Reseña de 100% Marvel HC. El Castigador: Zona de Guerra

Rescate de una increíble etapa de los 90

Reseña de 100% Marvel HC. El Castigador: Zona de Guerra

Con las novedades de Panini Comics de este mes, parece que la editorial se ha puesto algo nostálgica. Aquí vamos a rescatar uno de los cómics que está recopilando una historia, ya clásica, para un personaje como es El Castigador. Se trata de la primera etapa de War Zone, o Zona de Guerra como se traduce en España, que tuvo lugar a principio de los años 90.

Hacía tiempo que no se recopilaba para nuestro territorio, pero parece que Panini nos deleita con esta increíble edición en tapa dura. La reseña que haremos a continuación, tratará los temas principales del cómic, sin indagar mucho en los posibles spoilers de la trama, por lo que podéis leerlo sin miedo.

Cuando algo funciona, no lo cambies

Reseña de 100% Marvel HC. El Castigador: Zona de GuerraAl hablar de un personaje como es El Castigador, lo primero que nos viene a la cabeza, además de venganza, es acción. Un título que tenga a este personaje como protagonista no puede estar exento de todo lo que ello conlleva. Lluvias de balas, mamporros a mansalva e incluso explosiones sin sentido, todo esto y más lo podemos comprobar a través de las historias de este volumen.

Los guiones para este volumen, o por lo menos para esta primera entrega de Panini Comics, corren a cargo de Chuck Dixon. Tenemos ante nosotros a un guionista veterano en el medio, que además tiene una gran predilección por las historias que tiran más por el realismo. Hemos podido verle, no solo en El Castigador, sino también en otro personaje bastante humano como Batman. En resumen, se trata de un guionista que tira por el realismo de sus historias y lo cercano a lo más habitual, por lo que El Castigador: Zona de Guerra no iba a ser diferente.

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Nos encontramos frente a una historia de lo más típica para el personaje. Frank Castle se encuentra con ansias de venganza y quiere hacer pagar a las personas que le han llevado a esa situación. Como es costumbre, todo esto le llevara a infiltrarse y combatir a diferentes delincuentes de varias nacionalidades y situaciones. Básicamente, volvemos a tener una historia de mafias con un humano increíblemente talentoso acabando con todos ellos.

Obviamente, nos encontramos frente a una trama que funciona perfectamente para el personaje que estamos tratando, pero que si no te gusta este género puede que acabe siendo algo cargante. Las estructuras son bastante parecidas y la acción es impresionante, quizás siendo el punto más fuerte de todo. Puede que no nos encontremos frente a una enrevesada historia psicológica, pero tenemos algo que de vez en cuando se necesita para despejarse, solo acción y nada más que acción.

De las mejores etapas del dibujante

Puede que sea cosa mía, y de algunos más que he escuchado que opinan como yo, pero parece como que el dibujo de Romita Jr. con el tiempo está perdiendo fuerza. Viendo trabajos más actuales del artista, he podido ver como algunos de los dibujos que tanto enamoraron, no parecen estar hechos con el mismo mimo. Esto no pasa en El Castigador: Zona de Guerra.

Reseña de 100% Marvel HC. El Castigador: Zona de Guerra

Es bastante evidente que nos encontramos frente a un dibujo de John Romita Jr., ya que podemos vislumbrar sus características principales a leguas, pero al indagar un poco más, vemos bastante más cuidado. Usando otra serie más reciente del dibujante, como Escuadrón Suicida de hace unos pocos años, se ve claramente la diferencia de técnica en el dibujo. Si observamos el trazo de Romita Jr. en El Castigador, vemos como busca más el detallismo y no pasa por alto algunos detalles importantes, como puede ser la proporción. Por otro lado, cuando vemos algo más reciente, todos esos detalles se han ido perdiendo, no sabemos si por un cambio en su técnica o por otra razón.

Reseña de 100% Marvel HC. El Castigador: Zona de GuerraSin lugar a dudas, el dibujo de Romita es bastante determinante para esta serie. No solo fue una de las cosas que fue alzando su nombre, sino que también casa perfectamente con las historias de Dixon. Un personaje como Frank Castle necesita un dibujo rudo y tosco que incite a la acción y, por suerte o por desgracia, el dibujo de Romita lo hace. En mi caso particular, puede que sea un “guilty pleasure”, pero si quiero evadirme de todo y tan solo pasar un buen rato, este tipo de dinamismo en el dibujo me ayuda muchísimo.

Gran edición para recopilar este clásico

Cierto es,que no es la primera vez que esta edición llega a nuestro territorio, pero las otras veces no han estado tan bien cuidada. A través de la información que ha proporcionado Panini, parece que solo tendremos este volumen llevado por Dixon y Romita. Esto quiere decir, que el resto del volumen americano puede que no nos llegue en un tiempo, o que llegue bajo otro título. Para esto, parece que habrá que esperar.

Reseña de 100% Marvel HC. El Castigador: Zona de Guerra

Sin duda es una edición increíble, como todas las que nos han traído del material de El Castigador, desde el más moderno al de inicios de los 2000. Poco a poco, la biblioteca que presenta la editorial, de cada uno de los personajes, es más completa y eso es de agradecer para aquellos que quieran introducirse en algún ámbito en concreto. Aunque hay que esperar para saber si el resto del volumen americano lo sacarán en la misma línea, esperamos que así sea. Mientras tanto no dudéis en haceros con él, porque os promete un rato de entretenimiento sin igual.

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Reseña de 100% Marvel HC. El Castigador: Zona de Guerra100% Marvel HC. El Castigador: Zona de Guerra

ISBN: 9788413341774

¡El Castigador de Chuck Dixon y John Romita Jr.! Frank Castle se infiltra en el crimen organizado con el objetivo de destruir a una familia mafiosa desde el interior. Un clásico de los años noventa con un Castigador al límite y dibujado por Romita Jr. en el mejor momento de su carrera.

Guionista: Chuck Dixon

Dibujante: John Romita Jr.

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Se subasta una copia muy bien conservada del Marvel Comics #1 y se espera que supere el millón de dólares

Se subasta una copia muy bien conservada del Marvel Comics #1 y se espera que supere el millón de dólares

Sin duda tener un número clásico de alguna publicación de la edad dorada es una fuente de ingresos sin parangón. Y es que dependiendo de las condiciones en las que se encuentre el cómic en cuestión puede alcanzar cifras astronómicas en una subasta especializada. La primera aparición de Superman, de Batman o Spider-Man llegan a costar millones en subasta y más dependiendo del estado de conservación. Este mismo mes sin ir más lejos saldrá a subasta una copia en muy buen estado del Marvel Comics #1, y se espera que supere el millón de dólares.

Este cómic fue lanzado en 1939 y supone el primer cómic en el que aparecieron personajes como La Antorcha Humana original y Namor. Por la antigüedad de este número es muy difícil encontrar un ejemplar en buen estado, y por eso se espera que este alcance un alto precio. Este Marvel Comics #1 proviene de una colección privada de un cartero de Pensilvania, y está gradado en un espectacular 9.4, una nota muy poco común para productos de este tipo. Tan solo han aparecido dos números más con una nota superior a 9 en una subasta, por lo que este cómic es una pieza muy rara.

Esta sin duda será la joya de la subasta, pero no es el único cómic interesante de esta colección que saldrá a subasta a finales de mes. También se subastará un dibujo original de Gollum por Frank Frazetta, un Capitán América #103 firmado por Jack Kirby o un Batman #251 de Neal Adams. Una colección bastante espectacular de números clásicos que configuran algunos de los mejores momentos de la historia del cómic.

Wonder Woman se adentra en un mundo posapocalíptico en su nueva serie

Wonder Woman se adentra en un mundo posapocalíptico en su nueva serieCon el nuevo título de Wonder Woman, llamado Dead Earth, veremos a la heroína sobrevivir en un mundo posapocalíptico lleno de monstruos.

Con el primer adelanto de Dead Earth vemos las hojas escritas e ilustradas por Daniel Warren Johnson, junto a la portada del primer número. En este adelanto vemos como un grupo de humanos se ve asediado por una de estas bestias, hasta que, cuando todo parece estar perdido, aparece Wonder Woman. Aquí os dejamos estas primeras hojas de Dead Earth, título del que llegará el primer número a Estados Unidos el 18 de diciembre de este año.

Fuente

Edward Norton está abierto para un regreso a Marvel Studios

ucm

Edward Norton está abierto para un regreso a Marvel Studios

En 2008, se estrenó El increíble Hulk que estuvo protagonizada por el gigante verde interpretado por Edward Norton. Fue el único papel que hizo Norton en Marvel Studios. La dificultad de tratar con el actor lo llevó a ser sustituido por Mark Ruffalo para interpretar a Hulk en el Universo Cinematográfico Marvel.

Marvel dijo que la decisión de que Edward Norton no formase parte del universo compartido que creó a lo largo de los años no fueron aspectos económicos. La compañía roja y blanca de superhéroes necesitaba a un actor que encarnase la creatividad y espíritu de colaboración para la próxima puesta en escena de Hulk en Avengers de 2012.

El actor y director de cine estadounidense realizó unas declaraciones en Larry King Now sobre si estaría interesado en volver a trabajar para Marvel Studios:

Sí, no tendría ningún problema. Nunca había realizado un papel como ese y el personaje que interpreté me fascina. Creo que tanto Mark Ruffalo como yo éramos buenos candidatos para interpretar a Hulk.

Edward Norton está abierto para un regreso a Marvel Studios

Más tarde, Edward Norton expuso las ideas que tenía para Hulk si hubiese continuado en el universo compartido creado por Marvel al medio de New York Times:

Quería hacer unas películas más oscuras sobre el gigante verde ahondando más en su conciencia y psicología humana. Al parecer era lo que Marvel Studios estaba buscando, sin embargo, cuando Disney compró a Marvel en 2009, estos planes oscuros sobre el personaje no encajaban en lo que buscaban y yo ya no era necesario en el proyecto.

Fuente: Comicbook

Sarah Michelle Gellar revela sus tres episodios favoritos de Buffy

Buffy cazavampiros - Sarah Michelle Gellar

Buffy cazavampiros - Sarah Michelle Gellar

A pesar de todos los años que han pasado, los seguidores de Buffy Summers parecen no haber tenido sufuciente de la cazavampiros de Sunnydale, ni tampoco de las personas que hay detrás de la clásica serie de televisión. Sarah Michelle Gellar, la protagonista de Buffy cazavampiros, siempre se ha mostrado abierta a hablar de la serie y de su época siendo La Elegida, y ahora acaba de revelar cuáles son sus capítulos favoritos de las siete temporadas emitidas en la pequeña pantalla.

Durante una entrevista con BuzzFeed mientras promocionaba Other People’s Houses, la nueva serie que prepara para FOX, la actriz ha respondido a varias cuestiones sobre su paso por Buffy cazavampiros, una series adelantada a su tiempo en cuanto a presentar un personaje femenino fuerte y complejo que sirvió de modelo a muchas adolescentes de la época. Gellar reconoce que una de las muchas cosas que aprendió durante esa etapa es que las chicas también patean traseros, y que las escenas más difíciles de filmar eran siempre las escenas de peleas nocturnas en los cementerios porque hacía frío y los músculos se tensaban, así que tratar de mantenerse despierto y mantener los músculos sueltos resultaba muy complicado.

Pero quizá lo más curioso de la entrevista es averiguar qué tres episodios de Buffy son los preferidos por su protagonista. De entre todos los momentos memorables de la serie, la intérprete no se lo piensa mucho y responde nombrando El cuerpo, El baile de graduación y Silencio, el episodio mudo.

El cuerpo narra los acontecimientos inmediatos después de la muerte repentina de Joyce Summers (Kristine Sutherland), la madre de Buffy, y comienza con un plano inquietantemente largo de nuestra heroína encontrando el cuerpo de su madre. El episodio de la quinta temporada no tiene música, a diferencia de todos los demás episodios de la serie, y en él tiene lugar el primer beso entre Willow (Alyson Hannigan) y su novia Tara (Amber Benson). Es considerado por muchos como el mejor episodio de toda la serie, y varios críticos lo han considerado como uno de los más grandes episodios de la televisión.

El baile de graduación es un episodio de la tercera temporada que, como indica el título, se centra en Buffy mientras se prepara para su baile de graduación en Sunnydale High. Durante la hora que dura el capítulo, Buffy y su novio vampiro, Angel (David Boreanaz), rompen y se reencuentran en los momentos finales, ambos sabiendo que solo es por esa noche y que deben seguir adelante con su vida mientras ella madura y estudia en la universidad.

Y finalmente, Silencio es un episodio de la cuarta temporada de Buffy, el primero en tener lugar en la Universidad de Sunnydale en lugar de en Sunnydale High. Un grupo de criaturas malvadas llamados Los Caballeros llegan a la ciudad y roba la voz de todos y, como resultado, la mayor parte del episodio se hace sin ningún diálogo, forzando a nuestros héroes a comunicarse a través de gestos mientras tratan de derrotar a los villanos. Silencio es el único episodio de toda la serie que fue nominado a un Emmy para el Mejor guion en una serie dramática, algo totalmente injusto para muchos.

¿Estos tres capítulos están también entre vuestros favoritos de Buffy cazavampiros? Hacédnoslo saber en los comentarios.

Crítica de La familia Addams

La familia Addams

Vuelve la familia más alocada y terrorífica al cine

La familia Addams

Para los que hayáis crecido en los noventa, seguro que una de las grandes noticias fue la llegada de esta cinta. Durante muchos años, uno de los referentes en cuanto a humor negro ha sido La familia Addams. Sin duda alguna, cualquiera de sus integrantes ha generado una gran cantidad de risas entre su público. Gracias a Universal Pictures este 2019 hemos conseguido disfrutar de esta nueva versión de la familia.

Muchos adoran a esta familia y, analizando todas sus posibles apariciones en cine y televisión, es la primera vez que llegan a un formato en animación 3D. Razón de esto, es que haya sido tan importante este estreno de La familia Addams. Hasta ahora, ha habido tres películas de actores reales, dos series de acción real, dos series de animación en 2D y unas tiras cómicas, siendo esto último el material original. Con La familia Addams de 2019, nos encontramos ante una nueva versión de la familia después de más de 10 años. En esta crítica hablaremos de la película sin hacer hincapié en ningún spoiler.

Simpleza en la historia, pero sin necesidad de más

Crítica de La familia AddamsLo primero que hay que destacar de esta película, es el público al que está dirigido. Si nos remontamos a las películas de los noventa, o incluso a las series, el público objetivo que solía disfrutar de La familia Addams eran tanto niños como adultos. Ya sea debido a un humor tan simple, o por todos los palos que tocan, siempre han sacado una sonrisa a todo aquel que ha visto algún producto de esta familia.

En el caso de esta nueva versión de La familia Addams, no se iban a quedar atrás. Con esto, queremos decir que la cinta presenta una trama muy simple, pero que funciona a la perfección para el público más joven. Desde el comienzo nos presentan a esta familia, dando especial intensidad en el nuevo enfoque que se ha decidido realizar. A lo largo de la cinta se irán conociendo a los diferentes integrantes de esta familia, con sus peculiaridades habituales de otras versiones.

Al fundamentarse con tanto material, no solo los niños conocerán y disfrutarán de esta película, ya que los adultos que hayan sido aficionados durante los años, recordarán las cosas que hacían tan especial a esta franquicia. Por todas estas razones, aunque sea un guion increíblemente simple, centrado más en conocer a la familia y reírse de sus chistes, hará pasar un buen rato a todo el que lo vea.

Gran apartado artístico para el tono de la película

Crítica de La familia AddamsNos encontramos frente a la primera ocasión, en que La familia Addams ha sufrido un cambio de imagen como el de ahora. Con esto, queremos decir que, a pesar de tener dos series de animación a sus espaldas, por ahora nunca se había realizado ningún tipo de diseño de animación por ordenador. No obstante, la esencia de los personajes y los hechos que quieren contarnos no se ha perdido.

Con una visión de los Addams más caricaturesca y un acabado impecable, nos presentan a los diferentes integrantes de esta familia. Iremos observando como cada uno de ellos tiene un estilo muy exagerado, destacando los puntos más definitorios de cada uno. Todo casa bastante bien con el universo que nos quieren presentar, mostrando también a los humanos muy claramente diferentes a la familia protagonista.

Siendo uno de los puntos fuertes la ambientación y el diseño escogido, hacen que no tardes mucho en adentrarte en este nuevo universo. Parecen haber escogido una correcta técnica desde Universal Pictures, ya que han captado muy bien la esencia de La familia Addams.

Un reparto muy acertado

Aunque no pueda apreciarse en la versión doblada al español, hay que guardar un hueco para los actores de doblaje original. Ni que decir tiene, que durante la preparación de esta película se comenzaron a incluir nombres de lo más interesantes. Desde Charlize Theron como Morticia, hasta Chloë Grace Moretz como Miércoles. Como podemos ver se tratan de nombres muy relevantes en Hollywood que tienen mucho seguimiento fuera de este trabajo.

Resultado de imagen de la familia addams 2019

La localización traída hasta nuestro país no ha sido del todo mala, pero ha habido algún doblaje que ha parecido un poco forzado, como es el caso de la Abuela. Sin embargo, no evita que se disfrute al completo de algunos de los chistes o tonos que quieren transmitirnos a través de la cinta.

En líneas generales, se trata de una buena adaptación del material del que partíamos, ya que se trata de un trabajo útil para los más fieles seguidores o para niños que quieran conocer a la familia. Una gran reinvención de un clásico que puede ser determinante para el futuro de la franquicia.

Habrá que esperar todavía para saber si cosecha un gran éxito y esto lleva a traer más entregas, porque podríamos estar ante una nueva saga de animación de lo más interesante. Desde aquí, tras haberla visto, nos hemos quedado con ganas de algo más, por lo que recomendamos lo mismo que hemos realizado: revisionar el material clásico. Esperamos que con esta reseña os animemos a verla o que hayáis compartido la misma opinión que nosotros.

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Crítica de La familia AddamsLa familia Addams

Director: Conrad Vernon y Greg Tiernan.

Reparto: Charlize THeron, Oscar Isaac, Chloë Grace Moretz, Finn Wolfhard, Nick Kroll.

Sinopsis: Vuelve la peculiar y macabra familia Addams. Un clan liderado por Morticia, diabólicamente devota de su esposo e hijos, y Gómez, un elegante y siniestro padre, apasionadamente enamorado de su esposa. Sus hijos son Miércoles, una brillante y siniestra adolescente con mucho ingenio, y Pugsley, un amenazador niño de 10 años al que le encanta cualquier tipo de maldad que pueda encontrar. Además, la familia se completa con el alegre y caótico tío Fétido y la abuela Addams, a la que le encanta que sus nietos disfrutan de sus galletas en forma de murciélagos y calaveras. Eso sí, en esta ocasión tendrán que hacer frente a una archienemiga: Margaux Needler.

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Todd McFarlane colaborará con CGC para firmar y encapsular cualquiera de sus cómics

Todd McFarlane colaborará con CGC para firmar y encapsular cualquiera de sus cómics

Puede que Todd McFarlane se ganará su fama en los 90, pero hasta día de hoy no ha parado de trabajar. Cuando salió del primer plano del mundo del cómic empezó a adentrarse en otros negocios además de dibujar que le reportaron grandes éxitos. Y es que otra cosa no, pero McFarlane tiene un talento especial para los negocios y siempre encuentra nuevas formas de expandir su nombre y sus creaciones. Este año y con lo que parece una etapa mucho más seria en Spawn por delante, Todd McFarlane colaborará con la compañía de gradación de comics CGC para encapsular y firmar cómics del autor.

La Certified Guaranty Company es una empresa dedicada a la valoración y protección de artículos de colección, entre ellos cómics. Ahora colaborarán con el dibujante para que los clientes manden sus cómics a las instalaciones de CGC para que McFarlane los firme y se guarden en su característica capsula con una nota del 1 al 10. El servicio costará 89 dólares por articulo y deberán llegar a sus oficinas antes del 9 de diciembre de este año. Se podrá enviar cualquier cómic del autor, desde sus inicios hasta los más recientes, como el Spawn #300 o el ganador de un Récord Guinness el Spawn #301.

Todd McFarlane anunció que está encantado de colaborar con la empresa y volver a firmar cómics después de casi dos años de inactividad. Hace hincapié en la posibilidad de conseguir cualquier cómic de su carrera firmado desde sus inicios hasta los dos últimos números de Spawn publicados recientemente. Sin duda, si eres un gran fan de la obra del dibujante canadiense es una oportunidad de oro para tener tus tesoros de McFarlane firmados y preservados para la posteridad.

 

La segunda temporada de The Witcher podría llegar muy pronto

La segunda temporada de The Witcher podría llegar muy pronto

A pesar de que la primera temporada de The Witcher no se haya estrenado, la segunda temporada podría llegar más pronto de lo que pensamos. La showrunner Lauren Schmidt Hissrich de The Witcher confía plenamente en el éxito que tendrá la serie protagonizada por Henry Cavill y quieren expandir al máximo el mundo ideado por Andrzej Sapkowski.

Aparentemente en las próximas semanas, la segunda temporada de The Witcher podría entrar en fase de pre-producción. No existen detalles oficiales sobre la trama de una nueva temporada aunque se cree que el lugar de rodaje será en Reino Unido. De lo único que se tiene constancia es que la primera temporada se basará en las novelas de The Last Wish a Blood of Elves y que la segunda temporada partirá de Time of Contempt en adelante.

La segunda temporada de The Witcher podría llegar muy pronto

Según las declaraciones de Lauren Schmidt Hissrich, afirma que tiene material suficiente para poder realizar siete temporadas de la serie para poder expandir este universo.

The Witcher está protagonizado por Henry Cavill como Geralt de Rivia y estará disponible en Netflix a partir del próximo 20 de diciembre.

Fuente: CBR

Hank Pym podría ser el villano en la tercera entrega de Ant-Man

Hank Pym 1

Hank Pym 1

A lo largo del Universo Cinematográfico Marvel, hemos podido ver pocos villanos intimidatorios y carismáticos que hayan puesto en peligro a los héroes de este universo compartido. Destacar principalmente a Thanos que ha tenido una mayor relevancia dentro de los films de Marvel como en las películas Vengadores: Infinity War y Vengadores: Endgame.

Ant-Man es una película donde no existen villanos sólidos y fuertes. Los enemigos que ha tenido han sido de segunda categoría, mostrando a Yellowjacket y Ghost sin ninguna aspiración y que resultaban para el espectador poco creíbles. Sin embargo, en la tercera entrega de Ant-Man podríamos ver a Hank Pym como villano principal del film. Algo que nunca habíamos visto, un héroe convertido en villano.

Hank Pym podría ser el villano en la tercera entrega de Ant-Man

El personaje interpretado por Michael Douglas al regresar del mundo cuántico podría haber afectado su cerebro y la perspectiva en la que ve el mundo queriendo defender a sus seres queridos a toda costa sin importar las consecuencias. Esto le puede llevar a una decadencia emocional y humana desesperada que abra paso a una locura desatada.

Tener a Hank Pym como villano podría tener graves consecuencias para el círculo más cercano de Ant-Man en el UCM. Janet y Hope perderían a su más firme roca que les ha apoyado en todo y Scott Lang perdería a lo que se parecería más a la figura de un padre y un mentor.

El film dirigido por Peyton Reed se estrenará en cines en 2022.

Fuente: CBR

Las series de She-Hulk y Moon Knight ya tienen guionistas

Las series de She-Hulk y Moon Knight ya tienen guionistasSegún ha revelado The Hollywood Reporter, Jessica Gao ha sido contratada para el puesto de primera guionista en la serie de She-Hulk. Gao ha sido galardonada con el Emmy por guionizar el famoso capítulo del Rickinillo de Rick y Morty. Además también ha escrito varios capítulos de Silicon Valley y el piloto de Lazy Rich Asians.

Por otro lado, Jeremy Slater será el encargado de escribir la serie de Moon Knight. Slater es conocido por haber creado la adaptación de Netflix de The Umbrella Academy, por lo que no es su primera vez adaptando cómics. Además, ha escrito el guion de las adaptaciones de Death Note y la última de Los Cuatro Fantásticos.

Ambas series llegarán a la plataforma de streaming de Disney, aunque por el momento ninguna de las dos tiene una fecha de estreno confirmada.