Algunos de los escritores más recordados por su paso por la colección como Greg Rucka y Gail Simone regresan a Wonder Woman acompañados de otros talentos como Vita Ayala, Steve Orlando, Marguerite Bennett y muchos más. A nivel artístico a este gran elenco de guionistas los acompañarán artistas como Colleen Doran, Jesus Merino, Nicola Scott y Elena Casagrande entre otros aún por confirmar. La portada principal corre a cargo de Joelle Jones, pero como es habitual en estas conmemoraciones no será la única portada de la que podamos disfrutar.
Wonder Woman #750 saldrá a la venta el 22 de enero de 2020, y sin duda será uno de los grandes eventos de la amazona. Este número especial contará como ya se hizo en el Detective Comics #1000 con portadas alternativas repartidas en décadas de la historia del personaje. A destacar sin duda la portada de George Perez de la década de los ochenta y la de los noventa realizada por Brian Bolland, sin desmerecer al resto de autores escogidos para la ocasión. A continuación, mostramos la lista de artistas encargados de las portadas alternativas de este número especial que sin duda será una de las obras clave de la historia de la amazona.
Portada alternativa 40’s: Joshua Middleton.
Portada alternativa 50’s: Jenny Frison.
Portada alternativa 60’s: Scott Campbell.
Portada alternativa 70’s: Olivier Coipel.
Portada alternativa 80’s: George Perez.
Portada alternativa 90’s: Brian Bolland.
Portada alternativa 2000’s: Adam Hughes.
Portada alternativa 2010’s: Jim Lee y Scott Williams.
El Hombre de Acero pasará por cambios en diciembre que se harán sentir en todo el universo de DC Comics. Como ya os contamos, cuando el número 18 de Superman llegue a las tiendas el 11 de diciembre, la situación del personaje dará un vuelco y las cosas no volverán a ser las mismas. Ya os adelantamos no hace mucho cuál es el gran giro argumental que ha preparado Brian Michael Bendis, pero si no queréis saber de qué se trata será mejor que cambiéis de noticia porque a partir de aquí hay spoilers.
Este diciembre, Superman revelará al mundo que él y el reportero de carácter apacible Clark Kent son una sola persona. Y, según el guionista Brian Michael Bendis, no se trata de un truco, un giro, una broma o un universo alternativo: ese será el nuevo status quo de Superman a partir de ahora. En una entrevista concedida al New York Times, Bendis revela cuáles son los motivos por los que ha esperado hasta ahora para efectuar este cambio en el personaje.
“En cierto modo, para esto es para lo que DC me trajo aquí. No quería sacudir las cosas desde el principio. Tenía que ganarme mi puesto”.
Con un reinicio del Universo DC cada cierto tiempo, es lógico que algunos aficionados se muestren poco convencidos de esta decisión, ya que los editores suelen introducir cambios importantes en el status quo de los personajes con el fin de conseguir publicidad y ventas, pero al final dejan de lado esos grandes cambios por completo y regresan al estado original de las cosas. Sin embargo, Bendis promete que no esta vez no será así:
“Déjame explicarte esto un poco porque no estoy de acuerdo contigo en eso. Yo no hago historias falsas. Hice una historia donde Daredevil fue desenmascarado – aunque de una forma distinta – pero esa fue su realidad durante 15 años”.
Esta no será la primera vez que la identidad secreta de Superman sea de dominio público. En 1991 el kryptoniano le reveló quién era su identidad civil a Lois Lane, y en un arco argumental de 2015, Lois lo presentó como Clark Kent en la primera página del Daily Planet, pero aquello no duró mucho tiempo.
Lógicamente, un hecho de tal trascendencia afectará a otros personajes de la editorial, y Bendis ya tiene planeado cómo reaccionarán otros héroes y villanos a la revelación, además de si Clark podrá continuar con su trabajo como reportero:
“Queríamos hacer esto porque detrás hay 1000 nuevas historias de Superman que nunca han sido contadas. Todos los que alguna vez han estado en contacto con él van a tener una perspectiva y reacción completamente diferente a esto. Algunos héroes van a estar encantados, algunos héroes van a estar furiosos, algunos villanos van a cambiar su forma de actuar”.
“Excelente pregunta. Te prometo que [la cuestión de si Clark mantendrá su trabajo en el Daily Planet] es la primera cosa con la que Greg Rucka me abordó cuando empezamos a trabajar en esto”.
Las respuestas a todos estos interrogantes llegarán a las tiendas de cómics estadounidenses a partir de enero de 2020.
Una de las series más esperadas por los fans de la plataforma Disney+ es sin duda The Mandalorian. Y es que el universo Star Wars siempre ha tenido una gran base de fans que consigue que cualquier proyecto sobre el tema llame la atención de primeras. Si además la serie cuenta con la dirección del veterano Jon Favreau y un elenco de excepción mucha más gente está ansiosa por ver las aventuras por la galaxia de este pistolero solitario. Ya se había anunciado que el primer episodio se estrenaría a la vez que el servicio de streaming el 12 de noviembre, pero ahora ya conocemos la fecha de lanzamiento del resto de episodios de la serie.
Según este calendario solo habrá tres días de diferencia entre la emisión del primer y del segundo episodio, pero después pasará a ser de diez días entre el estreno y el tercer episodio. Después de esto la serie lanzará un capítulo cada semana hasta dos días después de Navidad que se emitirá el último episodio de la temporada. La buena noticia es que tendremos la temporada completa antes del final de este año, y que pese al espacio entre el segundo y el tercero episodio la serie contará con una regularidad de emisión.
Recordemos que una semana antes del estreno del último episodio ya habrá llegado a los cines el episodio IX de Star Wars y que durante lo que queda de año se emitirá la segunda temporada de Star Wars Resistance. Con todos estos estrenos, queda un final de año muy interesante para los fans de Star Wars, que tendrán producciones del universo galáctico para elegir.
La semana que viene llegará a las tiendas de cómics estadounidenses el comienzo de una de las aventuras más locas del trepamuros. Con Jonathan Hickman al timón del guion, y las ilustraciones de Chris Bachalo el primer número de la serie pondrá a Peter en medio de una misión de S.H.I.E.L.D. que no ha salido todo lo bien que debería.
A partir de aquí, los encargados de continuar con la serie serán una amplia lista de los mejores escritores y artistas de Marvel, siendo estos Gerry Duggan y Greg Smallwood, Nick Spencer y Michael Allred, Kelly Thomspon y Valerio Schiti, Al Ewing y Chris Sprouse, Chip Zdarsky y Rachael Stott, y Jason Aaron y Cameron Stewart junto a Mark Bagley.
Según ha afirmado el director Taika Waititi, volveremos a ver a Korg aparecer en Thor: Love and Thunder.
Durante una entrevista para promocionar su próxima película, Jojo Rabbit, Taika Waititi es preguntado acerca de la cuarta entrega del Dios del Trueno. A esto no solo responde que ya ha terminado un par de borradores para la película, sino que también confirma que su personaje, Korg, estará de vuelta.
Anunciada durante la última Comic-Con de San Diego, en Thor: Love and Thunder veremos como Jane Foster, interpretada por Natalie Portman, se convierte en Thor. Además también volveremos a ver a Chris Hemsworth y a Tessa Thompson en sus habituales papeles. Taika Waititi volverá a dirigir la película.
La actual serie regular de Justice League, está dejando un gran arco para el grupo de héroes. Desde que Scott Snyder cogió las riendas de la serie, parece que está dando un giro de tuerca al grupo entero. Todo ha empezado con el evento de Year of the Villain, pero parece que sus consecuencias van a ser enormes.
Con los hechos que han acontecido en Justice League #34, nos habrían mostrado la muerte de uno de los héroes más poderosos de la editorial. A continuación, vamos a hablar con spoilers de dicho número, por lo que si continuáis será vuestra responsabilidad.
Tras los acontecimientos del evento conocido como Year of the Villain, se habría dado mucha importancia a un personaje en concreto. Este personaje no es otro que Lex Luthor, quien parece estar haciendo de las suyas junto con su nueva aliada: Perpetua. Dicha villana tiene un poder devastador, tanto que estaríamos conociendo algunas de sus consecuencias.
Con motivo de esta alianza, y el objetivo de hacerse con más poder consiguiendo traer al Ultra-Monitor, este dúo de villanos ha decidido establecer una batalla cósmica de grandes dimensiones. Todo esto se estaría contando a través de Justice League, y en el reciente número han traído como protagonista a uno de los personajes más poderosos de DC: Starman. Bueno, en realidad es el cuerpo de los Starmen, reuniendo a todos ellos de diferentes lugares y momentos. Dicho grupo está haciendo frente a Perpetua, ya que son uno de los ejes centrales del plan de los héroes.
Durante el enfrentamiento, que acontece en el espacio, en pos de conseguir parar los planes del dúo de villanos, Perpetua hará de las suyas matando al actual Starman como si no fuera nada. Con actual, nos referimos al último que había tenido la entidad, realizando su defunción de una manera muy simple. Esto genera un sentimiento de impresión, ya que los planes de la Liga eran usar a Starman para su victoria.
Hasta aquí llegan todos los spoilers del número. Como ya hemos dicho, lo que está haciendo Snyder con el cómic de Justice League no está dejando indiferente a nadie. Todavía habrá que esperar un poco para seguir disfrutando de esta aventura cósmica, y todos estaremos ahí para saber más.
¿Quién no ha soñado con ser una estrella del rock en su adolescencia? Bien es verdad que la mayoría de las historias de estos personajes tienen sus buenas dosis de tragedia, pero los cantos de sirena de una vida salvaje, emocionante y plagada de éxitos en las listas hacen su efecto en la obligada rebeldía de juventud. Un poco de eso es lo que nos cuenta Borja González en ‘The Black Holes’, que cuenta los titubeantes inicios de una banda de instituto. Por supuesto, hoy os hablo de este cómic porque va un paso más allá, y fusiona este concepto mil veces visto con ingredientes tan exóticos como vibrantes. ‘The Black Holes’ mezcla con acierto el ruidoso espíritu punk con la ciencia ficción, el relato gótico heredero de las hermanas Bronte y la elegancia victoriana de fuerte espíritu femenino que podría estar ideada por Jane Austin.
‘The Black Holes’ se sostiene sobre unos pilares básicos, usados con inteligencia y astucia por Borja González, autor sorprendente del que, he de confesar, no tenía noticia antes de esta lectura. Desde luego, el talento demostrado en las páginas del ingenioso despliegue gráfico y narrativo de la obra hace que, a partir de ahora, tenga a este guionista y dibujante en la mira. Los malabares que hace para que los ingredientes del extraño brebaje de la propuesta combinen tienen recompensa, y consigue algo especial, orgánico, sencillo y entrañable, presentado con auténtica explosión visual.
Borja González utiliza elementos de la ciencia ficción para el juego con el tiempo. Presente y pasado conforman un extraño universo, onírico y brumoso, de espacios que, en ocasiones, parecen alucinaciones de una realidad reflejada en el espejo del ensueño. Si bien las protagonistas son reconocibles en sus papeles adolescentes, es el extraño cosmos en el que se desenvuelven lo que permite los desvaríos entre fantasía y realidad.
Gloria, Laura y cristina quieren montar una banda, animadas por horas escuchando a sus bandas favoritas. Tienen ganas y actitud, lo que compensa su falta de habilidades musicales. Armadas con la proclama punk por excelencia, hazlo tú mismo, empiezan los ensayos y composición de canciones. Años atrás, en 1856, Teresa sueña con ser libre. Libre de las ataduras que conlleva ser una adolescente en una época de rectitud, en la que todo el mundo ha depositado expectativas que no van con ella. ¿Qué tienen que ver dos historias tan alejadas en el tiempo? Pues, evidentemente, los anhelos de juventud, las ganas de romper las normas, la idea de ser por encima de aparentar, y tantos otros fragmentos que componen esa convulsa época que es la adolescencia.
González compone un genial cuadro a través de personajes creíbles, de personalidades confrontadas pero llenos de matices. Las chicas de ‘The Black Holes’ podrían haber sido tus compañeras de instituto, tus vecinas; gente peculiar, aunque cotidianas y llenas de detalles que conforman temperamentos únicos. Las peculiaridades de las protagonistas crean un pequeño cosmos a su alrededor, donde las fronteras entre ordinario y lo fantástico se difuminan. González apuesta por lo inmediato, por las cosas pequeñas, en las sensaciones de lo cercano, a base de espectaculares silencios, que permiten al lector conectar con los sonidos del bosque, la quietud urbana, los ruidos nocturnos de enormes caserones cuyos ecos pasados resuenan en el presente.
Si el guion de esta historia es un ejemplo de concisión e ideas claras, lo que realmente deja sin aliento es el aspecto de la obra sobre el papel. El estilo de Borja González es único, apuesta sincera por la sencillez y el dinamismo, por los espacios al borde de la irrealidad, a pesar de lo familiar de su esencia. Personajes sin rostro se pasean por la página, sin restar un mínimo de impacto emocional en el dibujo. Los cuerpos hablan en lugar de las miradas, casi deslizándose por escenarios neblinosos, nocturnos, contrastes entre sombra y luz.
Otro particular hallazgo narrativo en ‘The Black Holes’ es el casi obsesivo punto de vista que ofrece al lector, como si fuésemos los invitados a una estrambótica obra teatral. Inamovible en este planteamiento, convierte la lectura en algo tan extravagante como sencillo, aumentando el empaque sensorial que ofrece esta obra tan rica en matices.
La espectacular paleta de colores completa la experiencia visual, desde el cielo rojo sangre del tenebroso crepúsculo a la explosión de color victoriana, pasando por los tonos apagados de la realidad gris del siglo XXI, cada pincelada está llena de intención, consiguiendo un particular efecto en el lector, atrapado por el hipnótico juego de contrastes. Sin duda, uno de los trabajos visuales más hermosos que he tenido el placer de disfrutar en mucho tiempo.
Chicas disfrazadas de esqueleto pasean entre la oscuridad del bosque. Como un espejismo, el recuerdo del pasado vibra en el hoy a ritmo de furioso rock. Las notas de un piano tocado hace más de cien años se confunden con la distorsión, y el mismo sueño de libertad empuja a estas particulares jóvenes a construir su propio mundo.
A medio camino entre el cuento infantil y el retrato generacional, las L7 se topan de bruces con las hermanas Bronte y el relato gótico, y se enredan con toneladas de cultura pop, películas de serie B y teorías sobre el funcionamiento del universo. Eso es lo que encontraréis en las páginas de ‘The Black Holes’, experiencia única, bella y amable (cosa importante entre tanto ruido) que reafirma esa idea de que el cómic es la herramienta con la que se puede contar cualquier historia, sin filtro, mezclando las referencias clásicas con la vanguardia para ofrecer cosas tan hermosas como este libro.
Toda una sorpresa. No os la perdáis.
‘The Black Holes’, publicada por Reservoir Booksen 2018, se presenta en forma de elegante y práctico tomo de 128 páginas a todo color. Buenas calidades de edición, con la sencillez como premisa, marca de la casa en esta editorial. El precio recomendado es de 16 euros, y podrás encontrarlo en tu librería favorita.
[note]
Una fábula bella y macabra sobre los anhelos de la juventud.
Gloria, Laura y Cristina quieren montar una banda de aires punk llamada The Black Holes. Tienen todo lo que se precisa: actitud, presencia, instinto… y una debilísima formación musical. Apenas empiezan con los ensayos, un aura extraña invade su día a día: la reminiscencia de algo que ocurrió 160 años atrás y persigue a una de ellas.[/note]
Borja González
Nacido en Badajoz, en 1982, se curte como artista en diversos fanzines. De formación autodidacta, se dedica a la ilustración, y ha probado suerte con el cómic en obras como ‘La reina Orquídea’ en 2016. ‘The Black Holes’es, hasta el momento, su proyecto más ambicioso, que le coloca entre ls referentes del cómic español tanto a nivel nacional como internacional
Ya llegamos al final de las dos series limitadas que dan inicio al nuevo resurgimiento de los mutantes, y todo nos deja muchas dudas. A través del último número de la serie de Powers of X, se habrían revelado detalles muy importantes para las siguientes tramas. Uno de ellos tiene que ver con una mutante ya conocida, que parece ser que podría traer el fin de toda esta alegría.
A través de los acontecimientos de Powers of X #6 se habría revelado el nombre de la que podría hacer que todo lo bueno que tienen ahora los mutantes se finalice. Ni que decir tiene, que lo que vamos a contar a continuación tiene spoilers. Si seguís leyendo hacedlo bajo vuestra responsabilidad.
Debido a una mutante que ha aparecido a través de los acontecimientos de House of X y Powers of X, se ha visto posible la vuelta de todos ellos. La responsable de todo esto ha sido Moira, quien teniendo usando a su favor el poder que tiene, consiguió solucionar todos los problemas manipulando algunos detalles.
En función a esto, Moira se ha convertido en un personaje muy importante, tanto para Xavier como para Magneto. Debido a esto, se presenta como un miembro importante más en la toma de decisiones de los míticos líderes mutantes. Con este último número de Powers of X, una nueva reunión entre los personajes se ha visto y en ella se habría hablado de la posibilidad de resucitar a la mutante Destiny. Para el que no lo sepa, esta mutante es capaz de ver el futuro, y eso generaría que supiera todo acerca de Moira, lo que podría afectar negativamente a la comodidad actual de los mutantes.
Por todo esto, parece que Moira tiene más que claro que Destiny no puede ser resucitada, por el bien de todos los mutantes. Habrá que ver como va avanzando esto, pero seguramente en algún momento nos den más respuestas o incluso una saga en torno a ello.
Hasta aquí llegan los detalles sobre este final de la serie. Después de seis números, la serie limitada pone fin a su historia, y con ello se volveremos a tener una correcta continuidad de los mutantes en Marvel. Todo esto ha sido orquestado por el gran guionista Jonathan Hickman, que cada vez está dejando más su huella en la gran M.
Todavía habrá que esperar un poco para saber que ocurre con estos detalles que se acabarían de revelar. No obstante, ¿cómo os habéis quedado después de saberlo?
La etapa de Batman de Tom King está llegando a su fin, y el arco actual City of Bane está llegando a su conclusión. El guionista deja tras de sí una de las etapas más aclamadas de Bruce Wayne, y es que King está en mejor forma que nunca desde hace unos años. Este nuevo enfrentamiento con Bane es el desenlace a los planes del villano por destruir a Batman, pero no es nada parecido a los encuentros antes vistos. En el número 82 regresa como dibujante Mikel Janin, y nos muestra una espectacular pelea a puño desnudo entre Batman y Bane.
Este avance muestra como un Batman a cara descubierta se enfrenta a puñetazo limpio contra Bane, aunque como no Bruce siempre tiene un as escondido bajo la manga. Tal como dijo en Batman #62 Bruce Wayne siempre lleva un par de batarangs pegados a la espalda, y esta es la clave junto a la ayuda de Catwoman para la lucha contra el enemigo que más dolores de cabeza le ha dado últimamente. Este número llegará a los quioscos el 6 de noviembre, y a dos números del final habrá que esperar para ver que nos tiene preparado King en el desenlace de City of Bane.
“City of Bane” part eight! Batman and his allies wage war on the City of Bane, but an unexpected turn of events will send everyone reeling. Will there be another death in the family, or can the Dark Knight break Bane’s iron grip over Gotham City? (¡City of Bane’ parte ocho! Batman y sus aliados hacen la guerra en la ciudad de Bane, pero un giro inesperado de los acontecimientos hará que todos se tambaleen. ¿Habrá otra muerte en la familia, o podrá el Caballero Oscuro romper el control de hierro de Bane sobre Gotham?)
Una de las grandes novedades de este cómic es la relación entre un Peter Parker destrozado por la muerte de Mary Jane y su relación con su hijo Ben. En este caso es Ben Parker el que desarrolla poderes arácnidos mostrando a los fans otra vez el descubrimiento de un Spider-Man joven de sus poderes. En una de estas el joven Ben acaba castigado por hacer atravesar a un matón la puerta de un aula de un puñetazo y es ahí donde aparece Faye. Esta joven que coincide con él en el castigo inmediatamente se fija en el chico y es aquí donde aparece la nueva ayudante.
El traje tiene reminiscencias a Black Cat y es que así trabaja J.J. Abrams, parece nuevo, pero tiene una carga de componentes clásicos reconocibles por todos. Por ejemplo, esto se puede ver en el discurso de Faye en el que da la vuelta al mítico mantra de ‘un gran poder conlleva una gran responsabilidad’. Ella le dice a Ben que no es que tenga una gran responsabilidad por tener mucho poder, depende de ellos porque tienen una gran responsabilidad y sus trajes demuestran que cualquiera puede ser un héroe. Tres números le quedan a los Abrams para acabar esta serie, pero lo cierto es que están creando una historia alternativa del trepamuros muy a tener en cuenta.
Chicas disfrazadas de esqueleto pasean entre la oscuridad del bosque. Como un espejismo, el recuerdo del pasado vibra en el hoy a ritmo de furioso rock. Las notas de un piano tocado hace más de cien años se confunden con la distorsión, y el mismo sueño de libertad empuja a estas particulares jóvenes a construir su propio mundo.
