Reseña de Sin City 6 – Alcohol, chicas y balas

Norma Editorial recupera Sin City 6 – Alcohol, chicas y balas, la antología en la que Frank Miller demuestra que también es un maestro absoluto del relato corto y afilado

El neón de un bar de mala muerte parpadea sobre la barra mientras alguien pide otro whisky doble y, fuera, la lluvia golpea el asfalto como si quisiera limpiar algo que ya no tiene arreglo. En Basin City cualquier noche puede ser la última. Un gigantón con la cara cosida a cicatrices despierta junto a la carretera, rodeado de cadáveres y sin recordar cómo ha llegado hasta allí. Una mujer de ojos azules acompaña en el coche a un desconocido que cree estar viviendo la noche de su vida. Dos matones de poca monta, que hablan como si se hubieran tragado un diccionario, esperan la siguiente orden para apretar el gatillo. Nada de esto sale en los periódicos, porque en esta ciudad la violencia es tan cotidiana como el café recalentado de las comisarías. Son historias breves, casi confesiones susurradas en un callejón, que duran lo que un cigarrillo y dejan el mismo regusto amargo. Ese retrato fragmentado, sucio y fascinante de la ciudad del pecado es el que recupera ahora Norma Editorial en Sin City 6 – Alcohol, chicas y balas.

sin city

Pequeños pecados en la ciudad del pecado

Este sexto volumen rompe con la dinámica de las entregas anteriores. No hay aquí una gran trama que avance durante cientos de páginas, sino una antología de relatos cortos, esos yarns (como se conoce a las historias de la serie) que Frank Miller fue publicando durante los años noventa en especiales y números sueltos. Algunos ocupan apenas un puñado de páginas y otros se estiran lo suficiente como para construir una pequeña tragedia completa. Todos comparten escenario, ese laberinto de bares, moteles y callejones donde la ley es poco más que una sugerencia.

Por estas páginas desfilan viejos conocidos. Marv vuelve a cargar con algunas de las mejores historias, con esa mezcla tan suya de brutalidad y nobleza. Hay sitio también para Dwight, para la silenciosa Miho y para Gail y las chicas del Barrio Viejo, que siguen dejando muy claro qué le pasa a quien se salta sus normas. Junto a ellos aparecen caras nuevas que se quedan grabadas, como la asesina a sueldo Ojos Azules o la pareja formada por Fat Man y Little Boy, dos sicarios de lenguaje pomposo que aportan un humor negrísimo.

Algunos relatos se cruzan con tramas de tomos anteriores y rellenan huecos que el lector reconocerá enseguida. Otros funcionan por libre y se centran en ciudadanos anónimos con la mala suerte de toparse con la persona equivocada. El resultado es un mosaico que ayuda a entender la ciudad mejor que cualquier mapa. El título lo resume bien. Alcohol, chicas y balas son los ingredientes del pulp de toda la vida, y Miller los agita con ironía, crueldad y un sentido del ritmo que no da tregua.

Reseña de Sin City 6 – Alcohol, chicas y balas

Un maestro de la distancia corta

Miller nació en 1957 en Olney (Maryland) y desde joven fue un fanático de las viejas películas de gánsteres con James Cagney y Humphrey Bogart, una pasión que él mismo señala como la semilla de esta serie. Empezó a trabajar para Marvel Comics en 1979 y se hizo un nombre con su etapa en Daredevil, donde empujó al personaje hacia el crimen urbano y creó a Elektra. Después llegaron Ronin para DC Comics y, sobre todo, Batman: El regreso del Caballero Oscuro y Batman: Año Uno (esta última junto a David Mazzucchelli), dos obras que cambiaron la manera de entender al superhéroe.

A comienzos de los noventa buscó libertad total en Dark Horse Comics. Allí nació Sin City, primero en las páginas de la antología Dark Horse Presents y después en series limitadas propias. Era cómic de autor en el sentido más literal, porque él se encargaba del guion, el dibujo, las tintas y hasta la rotulación. La apuesta le valió varios Premios Eisner (uno de ellos, precisamente, por una de las historias cortas de este volumen) y lo asentó como uno de los creadores más influyentes de su generación. Años más tarde firmaría también 300, su visión de la legendaria resistencia espartana.

Este tomo muestra a Miller en un terreno distinto. En la distancia corta no hay sitio para rodeos. Cada viñeta tiene que golpear y cada diálogo tiene que dejar marca. El autor, gran admirador de Will Eisner (con quien llegó a publicar un libro de conversaciones), demuestra aquí que domina el arte de contar mucho con muy poco. Y su relación con Basin City sigue viva, porque en 2022 puso en marcha su propio sello, Frank Miller Presents, y anunció una nueva historia de la ciudad ambientada en el siglo XIX.

Reseña de Sin City 6 – Alcohol, chicas y balas

Tinta negra, manchas de color y un salto a la gran pantalla

En lo gráfico, este es probablemente el volumen en el que Miller más se divierte. El blanco y negro sigue siendo extremo, casi sin grises, con siluetas recortadas contra la lluvia y rostros que se reducen a una mancha de tinta y un brillo en la mirada. Pero aquí el autor juega a fondo con el color puntual. Un vestido azul o un vestido rojo rompen la oscuridad y convierten a ciertas mujeres en imanes para el ojo del lector. Es un recurso que ya había probado antes en la serie y que en estas historias alcanza su punto más atrevido.

También hay espacio para la experimentación pura. La nieve cae en páginas casi abstractas, las onomatopeyas se funden con el propio dibujo y reaparecen las estatuas de dinosaurios de los pozos de alquitrán de las afueras (Miller ha reconocido que ese lugar existe sobre todo por el placer de dibujarlas). El formato grande de esta nueva edición le sienta de maravilla a un estilo que vive del contraste.

Estas historias también dejaron huella en el cine. En 2005 Robert Rodríguez y el propio Miller codirigieron la película homónima, que compitió en el Festival de Cannes y se llevó allí un premio técnico. La escena que abre y cierra aquel filme, con Josh Hartnett como un seductor asesino en una terraza, procede de uno de los relatos de este tomo. En 2014 llegó Sin City: Una dama por la que matar, que dedica uno de sus segmentos (con Mickey Rourke otra vez en la piel de Marv) a otra de estas historias.

El veredicto es claro. Quien venga de Valores familiares encontrará aquí el complemento perfecto, un paseo por los rincones de Basin City que las grandes sagas dejaban en penumbra. Es el tomo más variado y ligero de la colección, pero en absoluto un tomo menor. Se lee de un tirón, se relee con gusto y sirve como puerta de entrada ideal para quien quiera probar el universo de Miller antes de lanzarse con las historias largas. Imprescindible para coleccionistas y muy recomendable para cualquier amante del noir.

Esta edición presentada por Norma Editorial viene en un formato de cartoné con un tamaño de página de 22 x 29,5 cm. y contiene la traducción del recopilatorio Booze, Broads, & Bullets, publicado originalmente por Dark Horse Comics en 1998, que reúne las historias cortas Just Another Saturday Night, Fat Man and Little Boy, The Customer Is Always Right, Silent Night, And Behind Door Number Three…, Blue Eyes, Rats, Daddy’s Little Girl, Wrong Turn, Wrong Track y The Babe Wore Red. El tomo contiene 168 páginas en blanco y negro. El precio de venta recomendado es de 39,50 € y se puso a la venta en julio de 2026.


Reseña de Sin City 6 – Alcohol, chicas y balas

Sin City 6 – Alcohol, chicas y balas

¡REGRESA LA OBRA MAESTRA DEL CÓMIC DE GÉNERO NEGRO EN UNA NUEVA EDICIÓN!

Frank Miller vuelve a Sin City en un nuevo formato de lujo espectacular, ahora con su sexto volumen de siete: Alcohol, chicas y balas.

Durante una noche cualquiera en Basin City puedes encontrarte todo tipo de asuntos sucios y las historias aquí incluidas componen un retrato de la ciudad gloriosamente sórdido. Marv, el fornido exconvicto, tiene que refrescar su memoria sobre un sábado muy particular y, en otra de esas veladas, debe buscar algo con una discreción muy poco habitual en él. En el Barrio Viejo de Sin City, donde todos tus sueños pueden hacerse realidad, Gail y Miho te enseñan lo que sucede cuando no te atienes a sus reglas. Además, la asesina a sueldo Ojos Azules lleva a cabo una matanza de peso, unas cuantas, a decir verdad. Una mujer que huye descubre por fin una salida… Un inocente con buenos sentimientos es embaucado. Nos encontramos con Fat Man y Little Boy ocupados en un par de trabajos y, teniendo en cuenta que su profesión es la de matones de poca monta, ya te puedes imaginar qué tipo de trabajos son esos. Las conductas y negocios más turbios redoblan su turbiedad dentro de unas cuantas historias adicionales también incluidas en esta antología.

Autor: Frank Miller

Daredevil: Born Again terminará con su tercera temporada: las claves detrás de la decisión de Marvel

Daredevil: Born Again

La caída de audiencia de Daredevil: Born Again es solo una parte de una decisión marcada por problemas de producción, cambios en la estrategia de Disney+ y un futuro cinematográfico cada vez más amplio para el personaje

Daredevil: Born Again llegará a su final con la tercera temporada, cuyo estreno está previsto para 2027. La decisión llega después de una producción especialmente complicada y de varios cambios importantes en la trayectoria de la serie. Sin embargo, reducirlo todo a una pérdida de audiencia sería simplificar demasiado las circunstancias.

La noticia se conoció el 21 de septiembre, cuando Deadline informó de que Marvel había comunicado al reparto que la tercera temporada sería la última. El rodaje ya había terminado y los episodios se encontraban en postproducción. Poco después se conoció otro detalle relevante: Dario Scardapane, showrunner de la serie, había abandonado el proyecto después de que Marvel no renovara su contrato. Su salida se produjo precisamente mientras se terminaban los trabajos de la última temporada. The Hollywood Reporter señaló que todavía no estaba claro quién supervisaría las últimas fases de la postproducción.

La audiencia cayó, pero el problema viene de más lejos

Uno de los elementos que probablemente haya pesado en las conversaciones sobre el futuro de la serie es la evolución de su audiencia. La primera temporada tuvo un estreno muy potente para Disney+, con 7,5 millones de espectadores a nivel mundial durante sus primeros cinco días. Sin embargo, los datos de Luminate indicaron una caída aproximada del 50 % en el consumo estadounidense durante la segunda temporada.

Eso es significativo, pero tampoco sería correcto interpretar el dato como si Daredevil: Born Again hubiera pasado de ser un fenómeno masivo a desaparecer de repente. La propia franquicia ya había experimentado una pérdida considerable de espectadores durante su etapa en Netflix. En 2018, datos de Jumpshot indicaron que el visionado de la tercera temporada de Daredevil cayó un 57 % respecto a la segunda durante sus primeras semanas en Estados Unidos. Aquella medición tampoco era una cifra oficial de Netflix y tenía limitaciones, pero demuestra que la reducción de audiencia entre temporadas no comenzó con Born Again.

Además, la comparación entre temporadas debe hacerse teniendo en cuenta que las formas de medir el consumo han cambiado y que las plataformas ya no ofrecen la misma cantidad de datos públicos que hace unos años.

El contexto de Disney+ tampoco es el mismo que en 2025

También hay que mirar qué está ocurriendo con Disney+. La plataforma atraviesa una etapa en la que conseguir que sus producciones originales mantengan una presencia constante entre los contenidos más vistos en Estados Unidos resulta más complicado.

Un análisis de Luminate publicado en 2025 encontró que la participación de Disney+ en el tiempo de visionado estadounidense dedicado a originales de los principales servicios SVOD había descendido del 9 % en 2022 al 3 % en 2025. El tiempo dedicado a series originales de Disney+ también se redujo aproximadamente un 55 % entre 2022 y 2025.

Eso no significa que Born Again sea responsable de esa situación ni que la serie fuera necesariamente un fracaso. Sí proporciona, en cambio, un contexto empresarial diferente: Marvel ya no trabaja en un mercado en el que cualquier nueva serie importante de Disney+ tenga asegurada una gran atención simplemente por pertenecer al UCM.

Y el fenómeno tampoco se limita a Marvel. 2026 está dejando una cantidad considerable de cancelaciones en las principales plataformas, desde Spider-Noir en Prime Video hasta Gen V, además de numerosas producciones de Netflix, Hulu y otros servicios. Las compañías están revisando cada vez más qué series justifican el coste de mantenerlas durante varias temporadas.

El intervalo entre temporadas tampoco garantiza mantener al público

En el caso de Born Again hay una circunstancia curiosa: la segunda temporada llegó apenas un año después de la primera. Eso podría parecer una ventaja frente a otras producciones que obligan al público a esperar dos o tres años.

De hecho, estudios recientes muestran que los grandes intervalos pueden perjudicar la retención de espectadores. Un análisis de Luminate publicado en 2026 concluyó que las series de streaming que tardan más de 18 meses en regresar suelen experimentar descensos de audiencia, aunque existen excepciones importantes.

La investigación de Ampere Analysis también señala que el intervalo medio entre temporadas de series originales guionizadas pasó de unos 12 meses en 2020 a 21 meses en 2025. Pero sus datos muestran algo importante: una espera larga no condena automáticamente a una serie. Algunas producciones consiguen incluso aumentar su audiencia después de varios años.

Por tanto, el problema para Born Again no sería simplemente que hubiera demasiado tiempo entre temporadas. Más bien forma parte de un mercado en el que las plataformas intentan mantener la atención de un público que tiene cada vez más opciones. En ese escenario, el marketing también importa, y la promoción de Born Again no siempre consiguió generar la misma sensación de acontecimiento que cabría esperar de una producción de Marvel.

Una serie que nació con problemas detrás de las cámaras

Otro elemento difícil de ignorar es la historia de producción del proyecto.

Marvel anunció Born Again en 2022 como una serie de 18 episodios, con Matt Corman y Chris Ord como responsables principales. Las huelgas de Hollywood de 2023 interrumpieron el desarrollo y posteriormente Marvel decidió replantear buena parte de la producción. Scardapane asumió entonces el puesto de showrunner y el proyecto terminó tomando una forma distinta a la inicialmente concebida.

El resultado fue una producción que necesitó reajustes importantes antes de consolidarse. Scardapane permaneció al frente durante las temporadas posteriores, por lo que su salida durante la postproducción de la tercera entrega añade otra modificación relevante justo cuando la serie se prepara para despedirse.

Además, antes de que se conociera el final de la serie ya habían aparecido informes según los cuales Charlie Cox y Vincent D’Onofrio tenían contratos que cubrían tres temporadas de Born Again. De confirmarse esos términos, la tercera temporada supondría precisamente el final de ese compromiso, dejando abierta la posibilidad de renegociar el futuro de ambos actores y de la serie.

Esto no demuestra que Marvel decidiera terminar Born Again por motivos contractuales, pero sí elimina la idea de que continuar indefinidamente fuera necesariamente el plan establecido desde el principio.

¿Y qué ocurre con Daredevil después de Born Again?

Aquí entra una cuestión más difícil de demostrar.

El final de la serie no significa necesariamente que Marvel vaya a dejar de utilizar a Daredevil. De hecho, el personaje está mucho más integrado en el UCM que cuando terminó la producción de Netflix. La tercera temporada de Born Again incluso reunirá a más personajes procedentes de aquella etapa.

Una posibilidad es que Marvel simplemente prefiera que Matt Murdock deje de estar ligado a una serie que necesita mantener una continuidad televisiva concreta. Si Daredevil tiene un papel cada vez mayor en películas del UCM, mantener simultáneamente una serie con sus propias temporadas, cronología y evolución de personajes puede limitar determinadas decisiones creativas.

Esto último es una hipótesis y no existe confirmación de que haya sido un motivo para cancelar la serie de Daredevil. También hay que tener en cuenta los contratos y las agendas de los intérpretes, además de la planificación de las películas y del resto de producciones de Marvel.

Precisamente por eso, terminar Born Again no implica necesariamente terminar con Daredevil. Marvel puede cerrar esta etapa televisiva y conservar al personaje para utilizarlo en películas, especiales, posibles proyectos colectivos o incluso una futura producción televisiva bajo condiciones diferentes.

En definitiva, no parece haber una única explicación para el final de Daredevil: Born Again. La pérdida de audiencia de la segunda temporada es un dato relevante, pero debe interpretarse junto a la evolución histórica de la propia franquicia, el menor rendimiento general de los originales de Disney+, la enorme competencia del mercado del streaming, las dificultades de producción, la salida de Scardapane y las condiciones contractuales del reparto.

La decisión parece encajar mejor como una combinación de factores empresariales y creativos que como una simple respuesta a ese 50 % de espectadores perdido entre temporadas.

The People v. Gorilla Grodd podría situarse entre las dos películas de Superman

Skyler Gisondo ofrece nuevas pistas sobre la cronología del peculiar spin-off de Superman de HBO Max

La próxima producción centrada en Gorilla Grodd parece tener un lugar bastante concreto dentro de la nueva continuidad del Universo DC. Skyler Gisondo, conocido por interpretar a Jimmy Olsen en Superman, ha dado una pista que apunta a que la serie transcurrirá entre las dos primeras películas de esta nueva etapa.

En declaraciones a ScreenRant, Gisondo explicó que, aunque la historia estará relacionada con la cronología principal, los acontecimientos de The People v. Gorilla Grodd ocurrirían antes de la segunda película. El actor reconoció no conocer todos los detalles, pero situó la producción “en algún punto intermedio entre las dos películas de Superman”.

Esto colocaría la serie antes de Man of Tomorrow, cuyo estreno está previsto para el 9 de julio de 2027. Gisondo también habló positivamente de su experiencia trabajando en la película y describió al equipo como un grupo con el que disfrutó especialmente compartir tiempo durante la producción.

Pero la propuesta de The People v. Gorilla Grodd será bastante diferente a la de las películas protagonizadas por Superman. La producción contará la historia como si se tratara de una investigación de crímenes reales. Grodd, interpretado por Jimmy Tatro, será acusado de asesinar a su padre, el Rey de Ciudad Gorila, y Jimmy Olsen volverá a investigar el caso desde su posición en el Daily Planet.

Gisondo comparó el tono de la serie con una especie de falso documental inspirado en programas de investigación y crímenes reales. También destacó la libertad creativa que tuvieron durante el rodaje y aseguró que prácticamente cualquier situación puede aparecer en pantalla.

El actor se mostró especialmente entusiasmado con Dan Perrault y Tony Yacenda, responsables de American Vandal, que están detrás de esta nueva producción. Para Gisondo, su experiencia con ambos ha dado como resultado algo muy diferente de lo visto hasta ahora dentro de este universo.

HBO Max encargó ocho episodios de la serie y el rodaje comenzó en agosto. Además de Gisondo y Tatro, la producción contará con el regreso de varios intérpretes de Superman, entre ellos Beck Bennett, Mikaela Hoover y Wendell Pierce, junto a Arian Moayed, Dan Perrault, Andrew Leeds, Mary Holland, Eduardo Franco y Tim Baltz.

Por ahora, HBO Max todavía no ha revelado cuándo llegará The People v. Gorilla Grodd a su plataforma.

Hyperia City: Disney Lorcana se expande con una nueva ciudad y todo va a cambiar en el TCG de Ravensburger

Con motivo del lanzamiento de la nueva edición de Disney Lorcana TCG, asistimos a una conferencia de prensa virtual que nos trajo novedades muy importantes de la nueva expansión, Hyperia City y de los futuros lanzamientos del TCG de Ravensburger. Muchas novedades, una nueva mecánica y la importancia del descarte fueron algunas de las de novedades que pudimos ver y que te contamos aquí.

Hay expansiones de Disney Lorcana que llegan con una franquicia especialmente esperada. Otras introducen una mecánica capaz de alterar las partidas. Hyperia City parece querer hacer las dos cosas al mismo tiempo. La decimocuarta colección principal del juego de cartas de Ravensburger llevará a los jugadores a una ciudad construida a partir de personajes, lugares y canciones procedentes de distintos rincones de Disney y Pixar.

Con motivo del lanzamiento de la nueva edición de Disney Lorcana TCG by Ravensburger, asistimos a una conferencia de prensa virtual que nos trajo novedades muy importantes de la nueva expansión y de los futuros lanzamientos del TCG. Muchas novedades, una nueva mecánica y la importancia del descarte fueron algunas de las de novedades que pudimos ver y que te contamos aquí.

Entre las novedades ya confirmadas está el debut de Coco, pero la carta que más miradas está concentrando no pertenece a Miguel, Héctor ni Pepita. Son las Ink Drops, una nueva forma de utilizar la tinta que podría tener consecuencias mucho más profundas en las mesas competitivas. Ahora ya sabemos como son, el como usarlo para conseguir las cartas promocionales, eso ya es otra historia. Cartas como Everyone Knows Juanita son un tesoro para los/las coleccionistas de esta nueva edición.

AQUÍ LAS NOVEDADES DEL PASADO D23 DE DISNEY LORCANA

Hyperia City llegará primero a los eventos de prerelease el 16 de octubre de 2026 y estará disponible de forma general a partir del 23 de octubre. Todavía quedan cartas por revelar y algunos detalles de sus nuevas mecánicas no se han explicado por completo, así que buena parte del análisis competitivo tendrá que esperar. Aun así, ya hay suficientes piezas para hacerse una idea de hacia dónde apunta la colección.

La tinta ya no es exactamente la misma, ya que la novedad que sí puede afectar al juego en general son las Ink Drops. Ravensburger las ha presentado como impulsos de tinta de un solo uso que pueden utilizar héroes y villanos. Su función es proporcionar acceso temporal a recursos adicionales y, según la información publicada hasta ahora, una Ink Drop puede retirarse para pagar un coste de un punto de tinta.

Puede parecer una modificación pequeña, pero toca una de las decisiones fundamentales de Lorcana. Cada turno, el jugador debe decidir qué carta convierte en tinta. Esa carta deja de estar disponible en la mano, pero a cambio aumenta la capacidad de jugar otras cartas.

Es una decisión sencilla de explicar y compleja de optimizar, porque afecta tanto al turno actual como a los siguientes. Las Ink Drops introducen una alternativa muy inteligente en el juego.

Si un jugador puede recurrir a una fuente temporal de tinta, puede conservar en la mano una carta que, en circunstancias normales, habría tenido que convertir en recurso. En determinados turnos eso puede ser suficiente para cambiar por completo la secuencia de acciones disponible. La cuestión será cuánto cuesta conseguir esas Ink Drops y con qué frecuencia aparecerán en los mazos. No hace falta que una mecánica permita grandes combos para cambiar el metajuego. A veces basta con proporcionar una pequeña ventaja de tempo de forma consistente.

Hyperia City es una ciudad construida con todo lo que nos gusta de Disney Lorcana

Hyperia City no parte de una única película. Su planteamiento consiste precisamente en poner a convivir personajes que normalmente pertenecen a historias muy diferentes. El escenario está dividido en zonas como Greenway, Old Towne Hyperia, Marigold District y City Center. El nombre de la ciudad es, además, un guiño a Hyperion Studio, el estudio que fue sede de Walt Disney Studios entre 1926 y 1940.

La mezcla se refleja también en las localizaciones que Ravensburger ha mostrado. Entre ellas encontramos Land of the Dead – Marigold Bridge, procedente del universo de Coco; Merlin’s Shop and Smithy – Magical Market; Khan Industries – Greenway Landmark; Institute of Technology – Honey Lemon’s Lab y Khan Stadium – State of the Art. Pero son sólo la punta del iceberg, porqué en la conferencia pudimos ver muchas de las nuevas cartas, que vienen con combos y combinaciones que resultarán de gran ayuda a la hora de alimentar los mazos de un metajuego cada vez más variado. Y para la colección, son joyas.

El resultado es muy heterogéneo. La ciudad no intenta construir una nueva versión de un único mundo Disney, sino un lugar en el que todos ellos puedan cruzarse. Eso permite que personajes muy conocidos aparezcan en papeles inesperados.

Minnie Mouse será Urban Visionary, Donald Duck se convertirá en Taxi Driver y Mickey Mouse aparecerá como Best in Town. Esta última carta tendrá incluso una versión Enchanted y contiene un guiño a las primeras palabras pronunciadas por Mickey en pantalla: «hot dog». Es un enfoque que encaja bien con la idea de una ciudad en la que los personajes tienen trabajos, recorren distintos barrios y participan en una vida cotidiana que poco tiene que ver con sus aventuras originales.

Coco entra finalmente en Lorcana, con Hyperia City de fondo, y no viene sólo

La llegada de Coco a Hyperia City es probablemente la incorporación que más conversación generará entre los coleccionistas. Miguel Rivera, Héctor Rivera y Pepita estarán entre los representantes de la película. También se ha revelado Un Poco Loco, una carta Song (canción) que lleva al juego uno de los temas musicales más reconocibles de la película. Todas estas cartas ya las hemos podido ver en anteriores adelantos, por lo que en la conferencia, centramos nuestra atención en las cartas de personajes de otras franquicias que ya son parte de la familia de Lorcana.

La elección de Coco tampoco parece casual. La música ocupa un lugar importante en Hyperia City y las Songs (canciones) vuelven a tener una presencia destacada. La película de Pixar ofrece además una combinación poco habitual para Lorcana: personajes humanos, música y el mundo de los muertos pueden traducirse en cartas con mecánicas muy diferentes. Pero todos los demás personajes también son parte de este gran musical, y por ello vamos a ver canciones que no habíamos podido disfrutar hasta ahora en Disney Lorcana.

Por ahora, sin embargo, es demasiado pronto para saber si la nueva franquicia será la protagonista o la nueva mecánica con las tintas, esto hasta probar las cartas, no podremos afirmarlo.

El descarte y las canciones también pueden ganar protagonismo en el metajuego con la salida de Hyperia City

La música parece ser uno de los hilos conductores de la expansión, y eso puede tener consecuencias para las estrategias basadas en Songs. Las canciones ya forman parte de la identidad de Lorcana, pero Hyperia City parece interesada en profundizar en ellas y relacionarlas con otros efectos de las cartas. También se han mostrado interacciones con el descarte.

Un entorno competitivo que ya ha cambiado y por eso el momento del lanzamiento también importa. Hyperia City llegará después de la nueva rotación de Core Constructed, que entró en vigor el 17 de julio de 2026. Con ella, el formato pasó a utilizar las cartas de Fabled, Whispers in the Well, Winterspell, Wilds Unknown y Attack of the Vine!. Las colecciones anteriores siguen teniendo espacio en Infinity Constructed.

La primera oportunidad llegará con los packs de presentación, donde podremos probar las nuevas cartas en los eventos de prerelease. Y lucen así de bonitos.

Hyperia City: Disney Lorcana se expande con una nueva ciudad y todo va a cambiar en el TCG de Ravensburger

Eso significa que Hyperia City no aterrizará sobre el mismo entorno que conocían los jugadores antes de la rotación. Para los diseñadores, es una diferencia importante. Una carta que habría tenido dificultades para competir contra varios años de cartas disponibles puede encontrar ahora un espacio mucho más claro. También significa que los jugadores y jugadoras estarán buscando nuevas herramientas para completar estrategias que hayan perdido piezas con la rotación.

En ese contexto, las Ink Drops pueden resultar especialmente interesantes. Si permiten compensar determinadas pérdidas de eficiencia o ayudan a acelerar estrategias que necesitan llegar rápidamente a costes altos, podrían convertirse en una herramienta transversal. Veremos el impacto que tienen, pero como también nos enseñaron adelantos de las siguientes ediciones, todo está por ver.

También tuvimos un pequeño anticipo de Into the Inkdark y Cosmic Quest, las próximas ediciones,set 15 y 16 de Disney Lorcana. El espacio y el mundo de Hades serán los mundos que visitaremos en próximos lanzamientos.

Hyperia City: Disney Lorcana se expande con una nueva ciudad y todo va a cambiar en el TCG de Ravensburger
Hyperia City: Disney Lorcana se expande con una nueva ciudad y todo va a cambiar en el TCG de Ravensburger

Las cartas promocionales, las icónicas y las enchanted fueron las estrellas de la rueda de prensa virtual

Lo que sí está claro es que Hyperia City llega con varias líneas de diseño diferentes: nuevas franquicias, una ambientación urbana, más protagonismo para las Songs, nuevas Locations y una modificación de la economía de tinta mediante las Ink Drops. Pero no iban a faltar las cartas encantadas, icónicas y promocionales. Así que dejamos aquí abajo un pequeño vistazo.

El 16 de octubre comenzarán los primeros experimentos en los eventos de prerelease. Una semana después, el 23 de octubre, llegará el lanzamiento general.

A partir de ahí empezará la parte realmente interesante: descubrir qué cartas funcionan sobre el papel y cuáles sobreviven cuando se enfrentan a jugadores que conocen el formato, afinan sus mazos y encuentran la manera de explotar cada pequeño error. Por ahora, Hyperia City plantea una pregunta sencilla que puede terminar teniendo una respuesta bastante compleja: ¿qué ocurre cuando Lorcana te da una forma nueva de conseguir tinta sin tener que renunciar necesariamente a una carta de tu mano? Diversión.

La respuesta puede definir buena parte de las primeras semanas de la nueva colección.

Green Lantern podría volver al cine tras el éxito de Lanterns, pero DC tiene otro plan sobre la mesa

Aaron Pierre y Nathan Fillion estarían en el centro de un proyecto que todavía plantea muchas incógnitas dentro del DCU

Algo parece estar moviéndose alrededor de los Green Lantern Corps dentro del nuevo DCU. Cuando parecía que HBO sería durante un tiempo el principal hogar de estos personajes gracias a Lanterns, un rumor ha abierto una posibilidad bastante más ambiciosa: DC Studios estaría valorando acelerar el desarrollo de una película de Green Lantern para aprovechar el interés generado por la serie.

Sin embargo, la situación podría ser bastante más compleja. Mientras circulan informaciones sobre ese posible largometraje, el insider Daniel Richtman asegura que la renovación de Lanterns por una segunda temporada estaría cerca de recibir luz verde. Dos caminos que no necesariamente son incompatibles, aunque plantean una pregunta evidente: ¿quiere James Gunn llevar definitivamente a los Linterna al terreno cinematográfico?

Green Lantern podría preparar su gran regreso al cine

La primera temporada de Lanterns ha apostado por algo bastante diferente de lo que muchos fans podían esperar. En lugar de lanzarse directamente al espacio, la producción ha construido una historia detectivesca con ecos de True Detective, siguiendo a Hal Jordan y John Stewart mientras investigan un asesinato en territorio estadounidense.

green lanterns

Ese tono más contenido ha permitido presentar nuevamente a los Green Lantern sin depender constantemente de espectaculares construcciones energéticas o enormes batallas espaciales. Pero también ha tomado decisiones arriesgadas, especialmente alrededor de Hal Jordan, interpretado por Kyle Chandler, cuyo destino ha generado numerosas teorías entre los espectadores.

John Stewart apunta a convertirse en una pieza importante del DCU

El futuro parece especialmente interesante para John Stewart, interpretado por Aaron Pierre. El personaje ya tiene prevista su presencia en Man of Tomorrow, lo que podría convertirlo en uno de los principales representantes cósmicos del universo desarrollado por DC Studios.

A esta situación se suma Guy Gardner. Nathan Fillion ya permitió comprobar en Superman hasta dónde puede llegar el poder de un anillo de Green Lantern, dejando claro que el potencial visual de estos personajes podría crecer considerablemente en una película diseñada para la gran pantalla.

Aaron Pierre y Nathan Fillion estarían al frente del proyecto

Según un rumor que está circulando en redes sociales, DC Studios estaría acelerando una película de Green Lantern protagonizada precisamente por Aaron Pierre y Nathan Fillion. Por el momento no existe confirmación oficial del estudio, por lo que la información debe tratarse con cautela.

Green Lantern podría volver al cine tras el éxito de Lanterns, pero DC tiene otro plan sobre la mesa

Tampoco está claro si Kyle Chandler participaría como Hal Jordan. El actor habría firmado originalmente únicamente para una temporada de Lanterns, algo que inevitablemente alimenta las dudas sobre su continuidad. Aun así, el personaje es demasiado importante dentro de la mitología de DC como para descartar completamente alguna aparición futura.

El lado cósmico de Green Lantern todavía tiene mucho por explorar

Una película permitiría además introducir elementos mucho más ambiciosos de los cómics. Entre las posibilidades que seguramente entusiasmarían a los lectores está una adaptación de la Guerra de los Sinestro Corps, uno de los grandes acontecimientos modernos relacionados con los Green Lantern. Otra alternativa pasaría por explorar a Hal Jordan bajo la influencia de Parallax, una historia especialmente importante dentro de los cómics y que permitiría enfrentar emocionalmente a John Stewart y al resto del cuerpo con uno de sus antiguos héroes.

Sin embargo, trasladar protagonistas televisivos directamente al cine tampoco garantiza el éxito. Marvel Studios ya ha comprobado que los espectadores de streaming no siempre siguen automáticamente a los personajes hasta las salas, una dificultad que producciones como The Marvels o Thunderbolts han puesto sobre la mesa.

Lanterns también prepara su futuro en HBO

Mientras estos rumores cinematográficos ganan fuerza, HBO continúa trabajando alrededor de una posible segunda temporada. Según informaciones recientes, una sala de guionistas llevaría más de un mes desarrollando nuevas ideas, incluso sin que la renovación haya sido anunciada oficialmente.

Green Lantern podría volver al cine tras el éxito de Lanterns, pero DC tiene otro plan sobre la mesa

Eso sí, la siguiente etapa tendría cambios importantes detrás de las cámaras. Damon Lindelof no regresaría después de haber firmado inicialmente para una única temporada y encontrarse actualmente centrado en The Chain, mientras que Tom King tampoco formaría parte directamente de la nueva sala de guionistas, aunque continuaría relacionado con el proyecto.

Chris Cantwell, creador de Halt and Catch Fire, habría sido incorporado como coshowrunner junto a Chris Mundy. Esto permitiría que Lanterns continuase incluso después de perder a varias de las figuras creativas responsables de construir su primera temporada.

DC tiene ahora dos caminos para ampliar Green Lantern

Con cinco episodios ya disponibles en HBO Max, Lanterns ha conseguido colocar nuevamente a los Green Lantern en una posición relevante dentro del universo audiovisual de DC. Aaron Pierre podría convertirse en el punto de conexión entre televisión y cine, especialmente con su próxima aparición cinematográfica.

Todavía queda por saber si esa expansión terminará materializándose en una película independiente, en una segunda temporada o incluso en ambas cosas. Pero después de años en los que Green Lantern parecía condenado a permanecer lejos del centro del universo cinematográfico de DC, el Cuerpo vuelve a tener muchas posibilidades de convertirse en una pieza fundamental del nuevo DCU.

Miracleman podría estar a punto de cambiar para siempre el Universo Marvel

Neil Gaiman - Miracleman

Las pistas dejadas por Chip Zdarsky conectan Avengers: Armageddon con uno de los superhéroes más complejos de la historia del cómic, Miracleman

Hay palabras que en los cómics significan mucho más de lo que parece. Y pocas tienen tanta historia detrás como “Kimota”, el término que permitía a Mike Moran transformarse en Miracleman. Décadas después de aquella mítica etapa iniciada por Alan Moore y Garry Leach, Marvel parece estar jugando con la posibilidad de recuperar esa idea para provocar algo bastante más grande de lo esperado.

Las pistas están apareciendo alrededor de David Colton y Avengers: Armageddon, la gran historia que Chip Zdarsky lleva preparando poco a poco desde varias colecciones. Marvel había adelantado que el guionista estaba trabajando en algo que la editorial nunca había hecho anteriormente. Ahora, las similitudes entre Colton y Miracleman empiezan a resultar demasiado concretas como para descartarlas como una simple coincidencia.

Miracleman en el Universo Marvel empieza con una palabra

El paralelismo más llamativo aparece al comparar Avengers: Assemble #4 con el primer capítulo de Marvelman publicado en Warrior #1 en 1982. En aquella historia, Mike Moran vivía como un hombre corriente sin recordar completamente su pasado superheroico. Sus sueños, sin embargo, escondían fragmentos de una vida que había sido prácticamente borrada de su mente.

Algo parecido ocurre con David Colton, que comienza a experimentar sueños relacionados con su madre y su pasado. Ella era activista contra las armas y la energía nuclear, un detalle especialmente significativo porque el regreso original de Marvelman también estuvo rodeado por el miedo nuclear y los movimientos de desarme que marcaron la política británica de comienzos de los años 80.

miracleman

Colton, además, lleva esa lucha todavía más lejos. Ataca instalaciones militares y roba armamento nuclear, aunque sus motivaciones no son económicas. Está convencido de que existe una causa detrás de sus acciones, lo que refuerza las conexiones temáticas con el cómic clásico.

Los sueños de David Colton esconden algo mucho más grande

Mike Moran también acabó enfrentándose a una revelación inquietante. Su cuerpo superheroico no era realmente su cuerpo, sino una creación relacionada con tecnología extraterrestre y experimentos gubernamentales. El programa que produjo a Marvelman y sus compañeros terminó convirtiendo a niños secuestrados en sujetos capaces de acceder a cuerpos sobrehumanos almacenados en otra dimensión.

David Colton tiene su propia historia como experimento. El Gobierno estadounidense lo utilizó para crear una especie de nuevo Capitán América destinado a operar durante las guerras de Irak y Afganistán mientras Steve Rogers permanecía congelado. De nuevo encontramos gobiernos, armas humanas y personas convertidas en herramientas para proyectos que apenas comprenden.

Miracleman podría estar a punto de cambiar para siempre el Universo Marvel

Pero Zdarsky introduce aquí un elemento procedente de otro rincón del multiverso Marvel: las Origin Boxes creadas alrededor de The Maker y el nuevo Universo Ultimate. Estos dispositivos pueden devolver a determinadas personas los destinos superheroicos que Reed Richards había eliminado previamente.

Las Origin Boxes podrían ser la clave de Avengers: Armageddon

Colton recibe una de estas cajas para salvar su vida. Y ahí es donde la historia podría abandonar definitivamente el terreno de las coincidencias. La Origin Box parece estar despertando algo en su interior, mientras sus sueños se vuelven cada vez más importantes. El momento decisivo llega cuando aparece “Kimota”, precisamente la palabra asociada históricamente con la transformación de Mike Moran. La referencia resulta especialmente potente porque no estamos hablando simplemente de un traje, un símbolo o un homenaje visual. Se trata de uno de los elementos esenciales de la mitología de Miracleman.

Marvel ya había dejado otras pistas. El propio diseño utilizado alrededor de los nuevos Vengadores y determinadas escenas de Avengers: Armageddon recuerdan deliberadamente a imágenes clásicas de Miracleman. Vistas de manera aislada podrían interpretarse como guiños para los lectores veteranos. Juntas empiezan a dibujar algo mucho más ambicioso.

David Colton podría convertirse en el nuevo Miracleman

El gran misterio está en saber qué pretende hacer Marvel con David Colton. No está claro si estamos ante Miracleman propiamente dicho, una reinterpretación del concepto o un personaje que heredará determinados elementos de su mitología dentro de la continuidad principal.

Miracleman podría estar a punto de cambiar para siempre el Universo Marvel

La elección tendría mucho sentido por otro motivo. Miracleman nunca fue únicamente un superhéroe extraordinariamente poderoso. Sus historias terminaron preguntándose qué ocurriría si alguien con capacidades prácticamente divinas decidiera transformar la sociedad, incluso aunque los seres humanos no hubieran pedido ese cambio.

David Colton parece caminar peligrosamente hacia esa misma pregunta. Marvel ya ha adelantado que Avengers: Armageddon modificará la percepción de los héroes a escala global, y las Origin Boxes podrían provocar la aparición de poderes y destinos capaces de alterar profundamente el equilibrio del Universo Marvel.

Marvel prepara un cambio que llevaba décadas pareciendo imposible

La historia de Miracleman siempre ha sido complicada, incluso fuera de las viñetas. El personaje nació como Marvelman, pasó posteriormente por una reinvención revolucionaria y acabó convirtiéndose en Miracleman por cuestiones legales antes de terminar bajo el paraguas editorial de Marvel. Ahora podría producirse el paso definitivo: integrar realmente su concepto dentro del Universo Marvel compartido. Todo apunta a que Chip Zdarsky está utilizando a David Colton como puente entre aquellas historias y la nueva amenaza de Avengers: Armageddon.

Queda por descubrir cuánto recuerda Colton, qué significa exactamente su conexión con “Kimota” y hasta dónde llegan los efectos de la Origin Box. Pero una cosa parece evidente: Marvel quiere que los lectores recuerden a Miracleman justo antes de que comience Armageddon. Y cuando un personaje capaz de cambiar el mundo aparece en una historia con semejante título, probablemente nada bueno —o al menos nada pequeño— esté a punto de ocurrir.

Babylon 5 prepara una sorpresa para sus fans con J. Michael Straczynski y Bruce Boxleitner

Babylon 5

El creador de la mítica serie y uno de sus grandes protagonistas vuelven a reunirse para hablar sin filtros de Babylon 5

Babylon 5 prepara una sorpresa para sus fans con J. Michael Straczynski y Bruce Boxleitner

Hay series que terminan y poco a poco se van convirtiendo en un recuerdo. Y luego está Babylon 5, que más de tres décadas después continúa encontrando maneras de reunir a sus seguidores. El universo creado por J. Michael Straczynski vive ahora una nueva etapa gracias a YouTube, pero parece que Warner Bros. no quiere limitarse simplemente a subir episodios antiguos.

La serie reúne otra vez a Straczynski y Bruce Boxleitner

La gran novedad pasa precisamente por J. Michael Straczynski y Bruce Boxleitner, creador y protagonista de la serie respectivamente. Ambos han preparado una serie de conversaciones especiales para el canal oficial de Babylon 5 en YouTube, donde recordarán su experiencia trabajando en una de las producciones de ciencia ficción más influyentes de los años 90.

El propio Straczynski ha confirmado que la primera de tres entrevistas completamente nuevas llegará al canal oficial. No serán pequeñas piezas promocionales, precisamente: cada conversación tendrá una duración superior a los 30 minutos y forma parte de la iniciativa con la que Warner Bros. está intentando dar nueva vida digital a la franquicia.

Y por lo que cuenta JMS, el material podría ser especialmente interesante para quienes llevan siguiendo Babylon 5 desde sus emisiones originales. Straczynski y Boxleitner estuvieron hablando durante más de 90 minutos, pese a que inicialmente se esperaba obtener aproximadamente una hora de conversación. Cuando los dos comenzaron a recordar anécdotas, simplemente siguieron hablando.

Una charla sin censores ni intermediarios

El creador explicó en redes sociales que no hubo censores, intermediarios ni demasiadas restricciones durante la grabación. Straczynski estuvo en un estudio de Warner Bros., mientras Boxleitner participó mediante videollamada, permitiendo que ambos repasaran libremente recuerdos relacionados con la serie.

“Tengo que confesar que las entrevistas son muy divertidas: sin censores, sin intermediarios, solo nosotros dos hablando durante 90 minutos”, explicó Straczynski al comentar cómo se desarrollaron las sesiones.

Más de 90 minutos de recuerdos de Babylon 5

La duración incluso sorprendió a los responsables del proyecto. “Esperaban quizá unos 60 minutos, pero consiguieron más de 90 porque, una vez que nos ponemos en marcha, simplemente seguimos hablando”, añadió el guionista. Para los fans, eso significa que existe bastante material detrás de esas tres conversaciones anunciadas.

Boxleitner ocupa además un lugar fundamental dentro de la historia de Babylon 5. El actor interpretó al capitán John Sheridan, personaje que acabaría convirtiéndose en una de las piezas centrales del enorme arco narrativo diseñado por Straczynski. Su llegada durante la segunda temporada marcó un importante cambio para la serie y abrió el camino hacia algunas de sus tramas más recordadas.

Babylon 5 prepara una sorpresa para sus fans con J. Michael Straczynski y Bruce Boxleitner

Babylon 5 vuelve a ganar presencia gracias a YouTube

Esta reunión forma parte de un movimiento bastante más amplio. A comienzos de agosto, Straczynski anunció que Warner Bros. comenzaría a publicar episodios completos de Babylon 5 en YouTube, ofreciendo así una nueva puerta de entrada para espectadores que nunca habían tenido contacto con la serie.

El lanzamiento comenzó con el episodio piloto y los dos primeros capítulos. En su anuncio, JMS reconocía que en ocasiones resulta complicado encontrar Babylon 5 disponible para ver, algo especialmente llamativo teniendo en cuenta la importancia histórica de la producción dentro de la ciencia ficción televisiva.

Una nueva oportunidad para descubrir la serie

“Ahora, gracias al canal de Babylon 5 en YouTube, podéis tener acceso a episodios completos de esta extraordinaria serie que varios genios completamente locos y yo conseguimos montar”, explicaba Straczynski con su habitual sentido del humor.

La idea permite que nuevos espectadores descubran la estación espacial y que los veteranos puedan regresar nuevamente a ella. Como decía el propio creador, tanto si alguien está viendo Babylon 5 por primera vez como si ya ha recorrido ese universo “10.000 veces”, la serie vuelve a estar disponible para sus seguidores.

Más de tres décadas después, Babylon 5 sigue muy viva

El renovado interés tampoco resulta extraño. En 2024 se cumplieron 30 años del estreno de Midnight on the Firing Line, primer episodio regular de Babylon 5, emitido originalmente el 26 de enero de 1994 y dirigido por Richard Compton.

Straczynski aprovechó entonces el aniversario para recordar la incertidumbre que rodeaba los comienzos del proyecto. Babylon 5 nació con la ambiciosa intención de desarrollar una historia planificada a lo largo de cinco temporadas, algo mucho menos habitual en la televisión de aquella época.

Una serie que cambió la forma de contar ciencia ficción

“¿Podíamos conseguir que funcionase un arco de cinco años? ¿Conseguiría perdurar? Y ahora aquí estamos. Asombroso”, recordaba el creador tres décadas después.

Babylon 5 prepara una sorpresa para sus fans con J. Michael Straczynski y Bruce Boxleitner

Esa capacidad para construir una narrativa extensa, llena de política interestelar, guerras, traiciones, religiones y personajes que evolucionaban temporada tras temporada convirtió a Babylon 5 en una referencia para muchas series posteriores de ciencia ficción.

Los fans todavía tienen mucho por descubrir

Ahora, las conversaciones entre Straczynski y Boxleitner ofrecen algo quizá todavía más atractivo que una simple celebración nostálgica: la oportunidad de escuchar directamente a dos de las personas que construyeron Babylon 5 contando historias sobre aquella etapa sin demasiados filtros.

Y si realmente estuvieron hablando durante más de hora y media, parece evidente que todavía quedan anécdotas, secretos y recuerdos por sacar a la luz. Babylon 5 continúa demostrando que su legado está lejos de apagarse, especialmente cuando sus propios responsables siguen dispuestos a regresar a aquella estación espacial.

Black Widow y Yelena Belova regresan al lugar que cambió sus vidas en la nueva serie de Marvel con Daredevil

Black Widow

Black Widow y Yelena Belova volverán a enfrentarse a su pasado en la Habitación Roja, esta vez acompañadas por inesperados aliados

Black Widow y Yelena Belova regresan al lugar que cambió sus vidas en la nueva serie de Marvel con Daredevil

Hay lugares de los que uno puede escapar físicamente, pero que nunca terminan de desaparecer. Para Natasha Romanoff y Yelena Belova, la Habitación Roja es precisamente eso: una cicatriz imposible de borrar que Marvel Comics volverá a abrir con una nueva miniserie que recuperará una de las etapas más oscuras de ambas espías.

Black Widow: Black, White & Red Room recupera los secretos de la Habitación Roja

Marvel ha anunciado Black, White & Red Room, una serie limitada de cuatro números que no solo recuperará a las dos Viudas, sino que ampliará considerablemente la mitología relacionada con la organización responsable de convertir a numerosas jóvenes en asesinas. Además, uno de sus grandes reclamos será un inesperado encuentro entre Yelena Belova y Daredevil.

La nueva colección seguirá una estructura bastante particular. Cada número incluirá tres historias diferentes, permitiendo recorrer la Habitación Roja desde distintos puntos de vista. Una de ellas estará dedicada a Natasha Romanoff, otra tendrá como protagonista a Yelena y la tercera ampliará el foco hacia otros personajes relacionados con este siniestro programa.

Esta fórmula permitirá que Marvel no se limite simplemente a explorar de nuevo la complicada relación entre Natasha y Yelena. La intención parece ser construir una visión mucho más amplia de la Habitación Roja, mostrando cómo sus métodos y consecuencias afectaron a diferentes personajes del Universo Marvel.

Natasha tendrá su propia historia de espionaje

En el primer número, la historia protagonizada por Natasha llegará de la mano de Stephanie Phillips y Giuseppe Camuncoli. En esta ocasión, Black Widow participará en una trama centrada en un atraco, un escenario perfecto para aprovechar sus habilidades como espía, infiltradora y combatiente.

Sin embargo, puede que el capítulo que más curiosidad despierte entre los lectores sea el protagonizado por Yelena Belova y Daredevil. Devin Grayson y JG Jones serán los responsables de juntar a dos personajes que, sorprendentemente, apenas han compartido protagonismo pese a moverse habitualmente por algunos de los rincones más peligrosos del Universo Marvel.

Yelena vuelve de la mano de una de sus creadoras

Grayson conoce particularmente bien a Yelena. La guionista participó en la creación del personaje junto a JG Jones hace más de dos décadas, por lo que este regreso tiene un componente especialmente personal. Volver a escribir sobre Yelena después de tantos años supone también reencontrarse con un personaje que ha cambiado muchísimo, tanto en los cómics como gracias a su popularidad fuera de las viñetas.

La autora explicó así lo que significa volver a trabajar con ella: «Crear cómics de superhéroes es un proceso intensamente colaborativo. Regresar ahora a Yelena, más de veinte años después de que J.G. y yo la presentáramos por primera vez, es como participar en una dinámica carrera de relevos con todo el mundo, desde compañeros muy respetados hasta los cineastas de Black Widow».

Black Widow y Yelena Belova regresan al lugar que cambió sus vidas en la nueva serie de Marvel con Daredevil

Daredevil encaja a la perfección con el formato negro, blanco y rojo

La presencia del Hombre Sin Miedo tampoco parece casual. El característico formato en negro, blanco y rojo de esta colección hizo que Grayson pensara inmediatamente en Daredevil, un personaje cuya estética encaja perfectamente con ese planteamiento visual.

La guionista reconoció que la combinación le resultó demasiado atractiva como para dejarla escapar: «Cuando escuché que la historia sería en formato negro, blanco y rojo, inmediatamente pensé en Daredevil y en lo atrasado e interesante que resultaría un encuentro entre ambos».

El apartado visual tendrá mucho peso en la nueva serie de Marvel

Grayson añadió que el lenguaje visual resulta fundamental a la hora de crear cómics y considera que trabajar bajo una identidad artística tan concreta supone una auténtica oportunidad creativa. Teniendo en cuenta la asociación histórica del rojo con Daredevil y Black Widow, el resultado puede ser especialmente llamativo.

La tercera historia del número inaugural cambiará nuevamente de protagonista para centrarse en Nadia Van Dyne, la Unstoppable Wasp. Jeremy Whitley y Bradley Clayton narrarán su huida de la Habitación Roja, profundizando así en una parte de su pasado que conecta directamente con Natasha y Yelena.

Nadia Van Dyne amplía el pasado de la Habitación Roja

La inclusión de Nadia confirma que Black Widow: Black, White & Red Room pretende ir bastante más allá de una aventura convencional de Black Widow. La Habitación Roja funcionará como nexo entre varias generaciones y personajes que, de una forma u otra, han quedado marcados por sus experimentos, entrenamientos y manipulaciones.

Marvel también ha confirmado que futuras entregas contarán con autores como Peach Momoko y Sam Humphries, aunque todavía quedan historias y protagonistas por desvelar. El formato abre muchas posibilidades para recuperar rostros conocidos y explorar aspectos menos habituales de este rincón del Universo Marvel.

Marvel recupera una fórmula que ya ha funcionado con otros personajes

La colección continúa la línea estilística que Marvel ha explotado durante los últimos años con publicaciones construidas alrededor de historias ilustradas principalmente en negro, blanco y rojo. Personajes como Wolverine, Deadpool, Darth Vader o Carnage ya han pasado por propuestas similares, combinando relatos breves con una identidad gráfica muy reconocible.

En el caso de Black Widow, probablemente sea uno de los conceptos que mejor se adapta a esta fórmula. Espionaje, violencia, secretos y heridas del pasado encajan perfectamente con una paleta reducida dominada por el rojo, mientras que el formato de historias cortas permite reunir a equipos creativos muy diferentes sin necesidad de desarrollar una única trama extensa.

Black Widow y Yelena Belova regresan al lugar que cambió sus vidas en la nueva serie de Marvel con Daredevil

Ambas espias regresarán en diciembre

Black Widow: Black, White & Red Room #1 llegará a las tiendas de cómics el 16 de diciembre de 2026. Natasha Romanoff regresará una vez más a las sombras de su pasado, mientras Yelena tendrá que lidiar con sus propios fantasmas acompañada de un aliado tan inesperado como Daredevil.

La nueva miniserie puede convertirse así en una buena oportunidad para ampliar el legado de la Habitación Roja dentro de Marvel Comics, recuperando personajes conocidos y mostrando nuevas perspectivas sobre una organización que sigue dejando cicatrices mucho después de que sus víctimas hayan conseguido escapar.

Planeta Cómic: Novedades para octubre 2026

nausicaa castillo ambulante

Planeta Cómic muestra sus novedades para octubre 2026, donde destaca la publicación de la edición coleccionista de Nausicaä, la obra de Hayao Miyazaki

Planeta Cómic muestra sus novedades para el mes de octubre 2026, donde destaca entre el resto de publicaciones la publicación de la edición coleccionista de Nausicaä, la obra de Hayao Miyazaki. A continuación podéis ver el listado completo de novedades para este mes, dividido en secciones:

Comic USA
Manga
Novela gráfica

Planeta Comic

Marvel podría llevar la historia de Nova hacia Annihilus y una gran amenaza cósmica

El proyecto de Nova/Richard Rider lleva tiempo en desarrollo y podría servir para ampliar considerablemente el universo cósmico de Marvel Studios

El proyecto de Nova continúa tomando forma mientras Marvel Studios busca una manera de introducir a Richard Rider en el UCM. Aunque originalmente se planteó como una serie, actualmente se trabaja en una película y todo apunta a que su historia podría estar conectada con planes mucho más ambiciosos.

De acuerdo a Alex Pérez en una sesión de preguntas y respuestas de The Cosmic Circus, entre los personajes que Marvel tendría en consideración para esta producción estarían Annihilus, Gladiator y Quasar. El primero, además, llevaría tiempo siendo uno de los nombres relacionados con posibles historias cósmicas del estudio.

Una de las ideas que se habrían manejado situaría a varios miembros del Cuerpo Nova lejos de Xandar cuando Thanos atacó el planeta. Esto permitiría explicar cómo algunos supervivientes pudieron escapar de la destrucción mostrada en el contexto de Infinity War y serviría como punto de partida para la historia de Richard Rider.

Pérez también señala que el proyecto estaría tardando en avanzar porque Marvel quiere conectarlo con una trama de mayor alcance. Entre las posibilidades mencionadas aparece una adaptación relacionada con Annihilation, uno de los grandes acontecimientos cósmicos de los cómics de Marvel.

El propio Michael Waldron ha hablado recientemente sobre el proyecto durante una entrevista con The Wrap. Aunque evitó confirmar directamente su implicación, dejó claro que siente un gran interés por Nova y por Richard Rider, además de destacar las posibilidades que ofrece seguir desarrollando el lado cósmico del UCM.

Waldron también mencionó Annihilation al hablar de las posibles direcciones que podría tomar la historia. Según explicó, una de las dificultades para llevar al personaje a la pantalla está precisamente en decidir dónde comenzar: en la Tierra, en el espacio o directamente dentro del Cuerpo Nova.

Hay además un elemento de la historia que parece difícil de ignorar. Cuando se le preguntó específicamente por la destrucción del Cuerpo Nova a manos de Thanos para conseguir la Gema del Poder, Waldron respondió que tendrían que abordar ese acontecimiento.

Por ahora, ninguno de estos detalles ha sido confirmado oficialmente por Marvel Studios. Además, los posibles cambios derivados de los acontecimientos de la Saga del Multiverso podrían alterar el pasado de Xandar y del propio Cuerpo Nova. Lo que sí parece claro es que Marvel tiene la oportunidad de utilizar esta película para ampliar considerablemente su vertiente cósmica y presentar personajes que hasta ahora no han aparecido en el UCM.