Gremlins 3 retrasa su estreno, pero recupera a dos grandes nombres de la saga

La esperada secuela de Gremlins tardará más en llegar a los cines, aunque Warner Bros. prepara un regreso muy especial

Han pasado más de tres décadas desde que Gizmo y sus peligrosos compañeros protagonizaron su última aventura cinematográfica. Ahora, cuando parecía que su regreso estaba cada vez más cerca, Warner Bros. ha decidido retrasar el estreno de Gremlins 3. La noticia supone una pequeña decepción para quienes llevan años esperando volver a encontrarse con estas criaturas, aunque viene acompañada de novedades sobre los responsables de la película.

Y es que el estudio no piensa dejar escapar la oportunidad de recuperar una de sus franquicias más queridas. Steven Spielberg y Chris Columbus volverán a trabajar en el universo de Gremlins, dos nombres fundamentales para entender el éxito de la película original. Su participación apunta a una continuación que buscará conectar con los seguidores de siempre y, al mismo tiempo, presentar a Gizmo a una nueva generación.

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Gremlins 3 cambia su fecha de estreno y reúne a sus responsables originales

La tercera entrega tenía previsto llegar a los cines el 19 de noviembre de 2027, pero su nueva fecha de estreno será el 6 de octubre de 2028. Esto supone casi once meses adicionales de espera para los fans de una franquicia que lleva demasiado tiempo alejada de las salas. Warner Bros. no ha explicado los motivos concretos de este cambio de calendario.

Sin embargo, el proyecto sigue adelante con un equipo creativo que invita a prestar atención a su desarrollo. Chris Columbus asumirá la dirección y también ejercerá como productor, mientras que Spielberg regresará como productor ejecutivo junto a Eleanor Columbus, de Maiden Voyage. Una combinación especialmente interesante, teniendo en cuenta que Columbus escribió el guion de la película de 1984 y posteriormente dirigió éxitos como Solo en casa y las dos primeras entregas de Harry Potter.

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Un equipo creativo que busca recuperar la magia de Gizmo

El guion también ha experimentado cambios durante su desarrollo. Hannah Marks se encarga actualmente de escribir la película, partiendo de un borrador anterior elaborado por Columbus, Zach Lipovsky y Adam Stein. La producción contará igualmente con Kristie Macosko Krieger y Holly Bario, de Amblin Entertainment, además de Michael Barnathan y Mark Radcliffe, de 26th Street Pictures.

Por ahora, la historia y el reparto permanecen en secreto, y Warner Bros. tampoco ha revelado cuál será el título definitivo. David Zaslav, consejero delegado de Warner Bros. Discovery, confirmó oficialmente el proyecto durante una presentación para inversores en 2025. Desde entonces, la compañía ha ido perfilando una producción que pretende devolver a la gran pantalla una de las criaturas más reconocibles del cine fantástico.

Una franquicia que lleva más de 35 años esperando otra oportunidad

Para comprender las expectativas que rodean a esta tercera entrega, basta con recordar el impacto de la película dirigida por Joe Dante en 1984. Su protagonista, Billy, recibía como regalo un adorable Mogwai llamado Gizmo, acompañado de unas instrucciones que parecían sencillas: evitar la luz intensa, mantenerlo alejado del agua y no alimentarlo después de medianoche. Naturalmente, las cosas acababan complicándose.

Oh noes!

Aquella mezcla de comedia, terror y fantasía navideña se convirtió en un fenómeno cinematográfico. Con un presupuesto aproximado de 11 millones de dólares, la película recaudó 212 millones en todo el mundo. Su violencia y su tono inquietante también contribuyeron al debate que desembocó en la creación de la clasificación PG-13 en Estados Unidos, destinada a películas cuyo contenido podía resultar inadecuado para los espectadores más jóvenes.

El difícil reto de recuperar el espíritu de las películas originales

La continuación de 1990, Gremlins 2: La nueva generación, tomó un camino bastante diferente. Joe Dante apostó por una historia más disparatada, cargada de referencias cinematográficas y sátira sobre el mundo empresarial. Aunque su recaudación mundial se quedó en unos 41 millones de dólares, con el paso del tiempo terminó convirtiéndose en una película de culto.

Precisamente, una de las grandes incógnitas de la próxima entrega será descubrir qué enfoque elegirá Columbus. ¿Recuperará el equilibrio entre terror y humor negro de la primera película o apostará por el desenfreno de su continuación? De momento, no existe información oficial sobre el argumento, por lo que cualquier posibilidad relacionada con el regreso de Billy o los personajes originales sigue siendo especulativa.

New Image From HBO Max's GREMLINS: SECRETS OF THE MOGWAI Animated Series — GeekTyrant

Gremlins también ha encontrado una nueva vida en televisión

Mientras la tercera película continúa desarrollándose, la franquicia ya ha demostrado que todavía tiene historias que contar. En 2023 llegó la serie animada Gremlins: Secrets of the Mogwai, una precuela que exploraba los orígenes de Gizmo y ampliaba la mitología de estas criaturas. Su existencia también ha permitido acercar este universo a espectadores que no vivieron el estreno de las películas originales.

Jesse Ehrman, presidente de desarrollo y producción de Warner Bros. Pictures, expresó el entusiasmo del estudio cuando se anunció el regreso: «Pocos títulos son tan queridos e icónicos como Gremlins, y estamos enormemente emocionados de recuperarlo tanto para los fans de toda la vida como para una generación completamente nueva». Habrá que esperar hasta octubre de 2028 para descubrir si la nueva aventura consigue reunir ambos públicos.

El reajuste del calendario de Warner Bros. también afecta a otra producción. Dynamic Duo, la película de animación de DC centrada en los Robins, ha pasado del 20 de junio al 22 de septiembre de 2028. Dos movimientos que modifican los planes del estudio para un año en el que los seguidores de DC y los nostálgicos del cine fantástico tendrán varias citas pendientes.

Lady Gaga podría dar el salto de DC a Marvel y los fans ya tienen una candidata perfecta para ella

Un nuevo rumor sitúa a Lady Gaga tras su paso por DC, aunque su misterioso personaje todavía es una incógnita

Después de interpretar a Harley Quinn en Joker: Folie à Deux, Lady Gaga podría estar preparando su desembarco en el Universo Cinematográfico de Marvel. La cantante y actriz, que ya ha demostrado su capacidad para desenvolverse en grandes producciones de Hollywood, vuelve a protagonizar un rumor que podría llevarla de DC a su principal competidora.

La información procede del conocido insider MyTimeToShineHello, quien aseguró el 23 de septiembre de 2026 que Gaga se ha incorporado al UCM. Por ahora, Marvel Studios no ha confirmado su fichaje ni ha revelado qué personaje podría interpretar. Sin embargo, las posibilidades son numerosas, especialmente teniendo en cuenta los próximos proyectos de la compañía.

Un rumor que vuelve a cobrar fuerza

No es la primera vez que el nombre de la artista aparece relacionado con Marvel. El mismo informante ya había señalado anteriormente que Lady Gaga se había reunido con Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, para hablar sobre una posible incorporación a la franquicia. Ahora, su nueva publicación apunta a que aquellas conversaciones podrían haber llegado a buen puerto.

Eso sí, conviene recordar que estamos ante una información sin confirmación oficial. Ni la actriz ni el estudio han anunciado ningún acuerdo, y tampoco existen detalles sobre la película o serie en la que podría aparecer. Aun así, el posible fichaje ha abierto la puerta a una pregunta especialmente interesante: ¿qué personaje de los cómics encajaría con una estrella de su perfil?

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Dazzler, la mutante de los X-Men que parece hecha para ella

Entre todas las candidatas, Dazzler destaca como una de las opciones más interesantes. Alison Blaire es una mutante de los cómics de Marvel que combina su carrera como cantante con unos poderes capaces de transformar el sonido en energía luminosa. Una habilidad que le permite crear espectaculares efectos visuales y utilizar la luz como arma.

Resulta fácil imaginar a Lady Gaga interpretando a una superheroína cuya identidad está estrechamente vinculada a la música. Además, la futura película de los X-Men podría ofrecer una oportunidad para introducirla en el universo cinematográfico. La llegada de los mutantes abre un enorme abanico de posibilidades para incorporar personajes que todavía no han tenido protagonismo en esta franquicia.

Sin embargo, Dazzler no es la única alternativa. Las próximas entregas de Vengadores, especialmente Avengers: Doomsday y Secret Wars, también podrían ofrecerle un papel. Si Marvel continúa explorando el multiverso, Gaga podría interpretar una variante de algún personaje conocido, aunque actualmente no existe ninguna información que respalde una identidad concreta.

Johnathon Blaze (Earth-616)/Gallery | Marvel Database | Fandom | Ghost rider, Ghost rider marvel, Ghost rider johnny blaze lady gaga

Ghost Rider también podría tener un personaje para Lady Gaga

Otra posibilidad planteada a raíz del rumor es Roxanne Simpson, uno de los personajes más importantes en la historia de Johnny Blaze. Los lectores de Ghost Rider conocen su relación sentimental con el motorista sobrenatural, una conexión que podría resultar especialmente interesante si Marvel decide profundizar en los aspectos más oscuros de su universo.

El personaje ya apareció en la película de Ghost Rider de 2007, donde fue interpretado por Eva Mendes. Una nueva adaptación permitiría recuperar a Roxanne desde una perspectiva diferente y explorar otros elementos de su historia. Además, la introducción de Mefisto en el UCM abre posibilidades relacionadas con Blackheart, su hijo en los cómics, y las conexiones sobrenaturales del Motorista Fantasma.

Por supuesto, tampoco hay que descartar que Marvel tenga otros planes para la cantante. Una posible tercera película de Black Panther podría incorporar nuevos personajes femeninos, aunque actualmente no hay pistas que permitan relacionar a Gaga con alguno de ellos.

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Marvel podría sorprender con un personaje completamente original

Aunque los fans suelen buscar inmediatamente equivalencias con los cómics, Marvel Studios también podría crear un personaje exclusivo para Lady Gaga. No sería una decisión especialmente extraña, puesto que el UCM cuenta con numerosos personajes originales que terminaron convirtiéndose en figuras reconocibles de la franquicia.

Darcy Lewis, Phil Coulson y Luis son buenos ejemplos de esta estrategia. Todos ellos fueron concebidos para las producciones audiovisuales de Marvel y encontraron su propio espacio junto a los superhéroes más conocidos. La incorporación de una artista con la trayectoria de Gaga podría seguir un camino similar.

De momento, el supuesto fichaje sigue siendo un rumor y habrá que esperar a que Marvel Studios se pronuncie. Lo que está claro es que, si finalmente se confirma su llegada, la cantante tendrá ante sí un universo repleto de posibilidades, desde los escenarios de Dazzler hasta los rincones sobrenaturales de Ghost Rider.

Sean Gunn se despide de Rocket tras 12 años en Marvel, pero deja la puerta abierta a otro personaje

Sean Gunn

El actor confirma que ya no volverá a interpretar a uno de los Guardianes de la Galaxia, aunque su futuro en el UCM no está cerrado

Hay personajes que terminan acompañando a sus intérpretes durante buena parte de su carrera, pero también llega un momento en el que toca despedirse. Sean Gunn ha decidido poner fin a una etapa de 12 años en Marvel, durante la que ha contribuido a dar vida a uno de los integrantes más queridos de los Guardianes de la Galaxia. Y, aunque muchos fans quizá no lo sepan, su trabajo ha sido fundamental para que el personaje llegase a la gran pantalla.

Mientras Bradley Cooper prestaba su voz a Rocket, Gunn se encargaba de interpretar físicamente al mapache mediante actuaciones de referencia para los animadores. Un trabajo bastante más exigente de lo que podría parecer, especialmente cuando hay que pasar largas jornadas agachado y moviéndose como un animal de pequeño tamaño. Ahora, el actor ha confirmado que su cuerpo ya no está para semejantes esfuerzos.

Sean Gunn explica por qué no volverá a interpretar a Rocket

Durante una reciente entrevista con Brandon Davis en YouTube, el actor habló sobre su trayectoria profesional y los motivos que le han llevado a abandonar definitivamente este papel. La decisión no tiene que ver con diferencias creativas ni con una posible ruptura con Marvel Studios, sino con las consecuencias físicas de interpretar al personaje durante tantos años.

Desde que cumplí 50 años, hace un par de años, estoy retirado de interpretar a Rocket. No es que me hayan llamado, pero, si lo hicieran, no creo que pudiera volver a realizar las actuaciones de referencia para Rocket. Soy demasiado mayor.

sean gunn creature commandos dcu

Las exigencias del personaje obligaban a Gunn a permanecer en cuclillas y adoptar posturas poco naturales durante los rodajes. Sus tobillos y sus pies han sufrido especialmente y, con el paso del tiempo, el intérprete ha comprobado que ya no puede desenvolverse físicamente como cuando comenzó a trabajar en la franquicia.

Lejos de lamentarse, el actor incluso encontró un aspecto positivo en su retirada. Cuando le comentaron que abandonar el personaje sería beneficioso para sus tobillos, respondió con humor: «Y también darle una oportunidad a un actor más joven, ¿verdad?».

Una despedida que comenzó con Guardianes de la Galaxia Vol. 3

La relación de Sean Gunn con Rocket comenzó en 2014, cuando su hermano, James Gunn, estrenó la primera película de Guardianes de la Galaxia. Aquella producción presentó a un grupo de personajes relativamente desconocidos para buena parte del público cinematográfico y terminó convirtiéndolos en uno de los equipos más populares de Marvel.

Desde entonces, el actor participó en las dos secuelas y en otras producciones del Universo Cinematográfico de Marvel, incluidas las películas de los Vengadores y Thor: Love and Thunder. Su última interpretación física del mapache llegó con Guardianes de la Galaxia Vol. 3, estrenada en 2023, una película que profundizó especialmente en el traumático pasado del personaje.

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Precisamente, aquella entrega supuso un importante punto de inflexión para el equipo. Después de conocer los experimentos que convirtieron a Rocket en quien es, el personaje terminó asumiendo el liderazgo de una nueva formación de los Guardianes. Una circunstancia que permitiría recuperar al mapache en futuras películas, aunque ahora sería necesario encontrar a otro intérprete para sus actuaciones de referencia.

Kraglin todavía podría regresar al Universo Cinematográfico de Marvel

La retirada de Sean Gunn como Rocket no significa necesariamente que haya terminado su relación con Marvel. El actor también interpreta a Kraglin Obfonteri, antiguo compañero de Yondu, que terminó incorporándose a los Guardianes y heredando la característica flecha controlada mediante silbidos de su mentor.

El personaje adquirió una mayor relevancia en la tercera película, donde consiguió dominar finalmente el arma de Yondu. Kraglin forma parte de la nueva alineación liderada por Rocket, por lo que su regreso tendría sentido si Marvel decidiera continuar las aventuras del equipo. De momento, sin embargo, no existe ninguna confirmación sobre su próxima aparición.

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El futuro de los Guardianes mientras James Gunn continúa en DC

Otro de los grandes interrogantes es quién podría encargarse de una hipotética cuarta entrega. James Gunn está centrado en dirigir DC Studios junto a Peter Safran, una responsabilidad que complica considerablemente su regreso a Marvel para continuar la franquicia que ayudó a popularizar.

La posibilidad de que otro cineasta tome el relevo sigue abierta, aunque Marvel Studios no ha anunciado oficialmente una nueva película de los Guardianes. Mientras tanto, Sean Gunn continúa trabajando en el universo de superhéroes de la competencia, donde también ha conseguido interpretar a varios personajes.

Su trayectoria en DC comenzó con Weasel en El Escuadrón Suicida, papel que recuperó posteriormente en la serie animada Creature Commandos, donde también presta su voz a G.I. Robot. Además, interpreta a Maxwell Lord, personaje que apareció en Superman y en la segunda temporada de El Pacificador.

Así pues, aunque Sean Gunn haya decidido colgar definitivamente las actuaciones de referencia de Rocket, su carrera dentro del cine y las series de superhéroes está lejos de terminar. Y, si Marvel decide reunir nuevamente a los Guardianes, todavía existe la posibilidad de que volvamos a verle empuñando la flecha de Yondu.

Resident Evil tiene dos versiones diferentes y su director revela el inesperado motivo

Resident Evil

Zach Cregger reconoce que los espectadores internacionales han visto una película distinta a la estrenada en Estados Unidos

¿Te imaginas acudir al cine para ver una película y descubrir que en otro país están proyectando una versión diferente? Eso es precisamente lo que ha ocurrido con Resident Evil, la nueva adaptación cinematográfica de la popular franquicia de Capcom, que llegó a las salas el pasado 18 de septiembre. Y lo más curioso es que las diferencias no responden a decisiones creativas ni a problemas de censura.

Detrás de esta peculiar situación se encuentra Zach Cregger, director de Weapons, quien ha reconocido que la producción llegó tan ajustada a su fecha de estreno que no hubo tiempo suficiente para terminar todos los cambios previstos. El cineasta ha explicado cómo las prisas de última hora provocaron que el público estadounidense recibiera una versión ligeramente distinta de la distribuida internacionalmente.

Resident Evil llegó a los cines sin que Zach Cregger pudiera terminar todos los cambios

Durante su participación en el pódcast The Big Picture, Cregger confesó que la película no estuvo terminada hasta aproximadamente dos semanas antes de su estreno. El equipo trabajó contrarreloj para cumplir los plazos de distribución, pero las modificaciones que el director quería introducir terminaron complicando las cosas.

Resident Evil

El principal problema estuvo relacionado con el DCP (Digital Cinema Package), el formato digital utilizado para distribuir las películas a los cines. Las copias internacionales debían enviarse antes que las estadounidenses, lo que obligó a cerrar una versión mientras el realizador todavía estaba retocando determinadas escenas.

«Tuvimos que dejarlo todo a las 23:59 del sábado por la noche porque había que enviar el DCP. De hecho, la versión internacional es diferente de la estadounidense porque todavía necesitaba hacer cambios y no llegamos a tiempo al plazo de entrega internacional».

El director también reconoció que hay planos de la versión internacional con los que no está completamente satisfecho y que considera mejorados en la estadounidense. Sin embargo, no especificó cuáles son esas diferencias ni explicó si afectan únicamente al apartado visual o también a otros elementos del montaje.

¿Llegará la versión estadounidense de Resident Evil a otros países?

La revelación plantea una pregunta inevitable para los espectadores españoles: ¿podremos disfrutar de la versión que Cregger considera más pulida? Por ahora, no se ha anunciado ningún plan para sustituir las copias internacionales por el montaje estrenado en Estados Unidos.

Resident Evil tiene dos versiones diferentes y su director revela el inesperado motivo

Tampoco está confirmado si ambas versiones estarán disponibles cuando la película llegue a las plataformas digitales y al mercado doméstico. Esta circunstancia podría despertar la curiosidad de los fans interesados en comparar los cambios, especialmente después de conocer que el propio director reconoce que algunos planos podrían haber quedado mejor.

Una historia completamente nueva dentro del universo de Capcom

Más allá de las diferencias entre sus dos versiones, la nueva Resident Evil apuesta por alejarse de las adaptaciones anteriores. En lugar de trasladar directamente la historia de alguno de los videojuegos, Cregger ha preferido construir una aventura original ambientada en el universo de la franquicia.

El protagonista es Bryan, interpretado por Austin Abrams, actor que ya trabajó con Cregger en Weapons. Su personaje es un mensajero médico que, sin pretenderlo, termina atrapado en una pesadilla durante una noche en la que todo parece desmoronarse a su alrededor. Lo que comienza como una situación aparentemente cotidiana acaba convirtiéndose en una desesperada lucha por sobrevivir.

Resident Evil

La acción transcurre en Raccoon City, una de las localizaciones más reconocibles de Resident Evil. Aunque la película no adapta directamente ningún videojuego, su ambientación permite recuperar el universo de terror biológico que convirtió la saga de Capcom en un referente del género.

El nuevo Resident Evil conquista a la crítica y al público

Las dificultades de última hora no parecen haber perjudicado la recepción inicial de la película. Según los datos recogidos por Rotten Tomatoes en el momento de publicarse la información original, Resident Evil alcanzaba un 95 % de valoraciones positivas de la crítica y un 91 % entre el público. Ambas cifras representaban los mejores registros del director en la plataforma.

Con la película ya en los cines, queda por descubrir si las diferencias entre ambos montajes terminarán convirtiéndose en un atractivo adicional para sus futuros lanzamientos domésticos. Lo que está claro es que esta peculiar situación ofrece a los fans un motivo más para prestar atención a cada plano de la nueva incursión cinematográfica en Raccoon City.

Grant Morrison arremete contra el Lobo de Jason Momoa tras ver Supergirl

El guionista de DC Comics elogió a Milly Alcock, pero tuvo duras palabras para la interpretación de Jason Momoa y para algunas decisiones de la historia de Supergirl

Grant Morrison ya ha dado su opinión sobre Supergirl y no parece haber quedado especialmente convencido con la película. El reconocido guionista de DC Comics compartió sus impresiones en Substack y, aunque encontró aspectos que sí le gustaron, fue especialmente crítico con Jason Momoa en su papel de Lobo.

En una publicación del 20 de septiembre, Morrison comenzó destacando el trabajo de Milly Alcock como protagonista. Según explicó, las escenas que más le convencieron fueron precisamente aquellas en las que aparecía la actriz, cuyo trabajo consideró creíble.

Sin embargo, su valoración cambió completamente al hablar de Momoa. Morrison aseguró que tenía muchas ganas de verlo interpretar a Lobo, pero terminó decepcionado con el resultado. De hecho, describió su actuación como una de las peores que había visto en una película y se mostró sorprendido porque considera que el actor normalmente no ofrece un trabajo de ese nivel.

La crítica no se limitó al reparto. Morrison también cuestionó el desarrollo de la historia, especialmente durante su segunda mitad. En su opinión, la película podría haber resuelto uno de sus principales conflictos de una manera mucho más sencilla utilizando a Krypto.

El guionista planteó que Supergirl podría haber llevado al perro a un planeta con un sol amarillo. Según su interpretación, la exposición a esa fuente de energía habría permitido que Krypto recuperara su invulnerabilidad y pudiera eliminar las toxinas que afectaban a su organismo.

Por ese motivo, Morrison considera innecesaria buena parte de la trama relacionada con la búsqueda de Krem de las Colinas Amarillas y el antídoto. Su conclusión es que la película terminó complicando un conflicto que, desde su perspectiva, podía haberse solucionado de una forma mucho más directa.

Supergirl recaudó 126,4 millones de dólares a nivel mundial frente a un presupuesto estimado de entre 170 y 186 millones.

El siguiente gran proyecto cinematográfico del Universo DC será Man of Tomorrow, continuación de Superman, cuyo estreno está previsto para el 9 de julio de 2027.

Marvel prepara la revelación del verdadero título de su misteriosa serie Zodiac

Moon Knight

El proyecto secreto de Marvel Television, Zodiac, lleva meses rodeado de rumores y podría recibir una presentación oficial durante la Comic Con de Nueva York

El nombre Zodiac podría estar cerca de desaparecer. Marvel Studios estaría preparando la presentación oficial de una de sus producciones más misteriosas y, con ella, la revelación del título definitivo que sustituirá al actual nombre en clave.

Según el informante @DoomsServant, el proyecto podría ser anunciado durante la Comic Con de Nueva York, que se celebrará entre el 8 y el 11 de octubre en el Javits Center. De acuerdo con esta información, Zodiac sería únicamente una denominación provisional utilizada durante el desarrollo de la serie.

Por el momento, Marvel Studios no ha confirmado ni la presentación en la convención ni cuál será el supuesto nuevo título. Por ello, cualquier información relacionada con el anuncio debe considerarse un rumor hasta que el estudio se pronuncie oficialmente.

Un proyecto que Marvel mantiene bajo bastante secretismo

Los primeros detalles sobre esta producción aparecieron en The Hollywood Reporter, que informó de que Marvel Television estaba desarrollando discretamente un thriller de espionaje de acción real utilizando Zodiac como nombre en clave.

El proyecto encajaría en la estrategia actual de Marvel Television para Disney+. El estudio pretende mantener un número reducido de series de acción real en distintas fases de desarrollo.

Las filtraciones posteriores han ofrecido algunas pistas sobre el formato. Al parecer, la serie tendría una estructura procedimental y podría recordar a Expediente X, combinando una historia de espionaje con diferentes casos a lo largo de sus episodios. También se ha rumoreado que estaría destinada a un público adulto, con una clasificación TV-MA.

Nada de estos últimos detalles ha sido confirmado oficialmente por Marvel. Si el informe sobre la Comic Con de Nueva York resulta acertado, el evento podría ser la primera ocasión en la que el estudio revele públicamente qué se esconde realmente detrás de Zodiac y cuál será el nombre con el que llegará finalmente a Disney+.

Vengadores: Endgame revela sus nuevas escenas y prepara una sorpresa con Loki, Hulk y Doctor Doom

Endgame

Las filtraciones de la versión Encore de Endgame anticipan conexiones inesperadas con Vengadores: Doomsday y el futuro del multiverso

Vengadores: Endgame revela sus nuevas escenas y prepara una sorpresa con Loki, Hulk y Doctor Doom

Marvel Studios quiere que los fans vuelvan a emocionarse con el desenlace de la Saga del Infinito, pero esta vez podría haber mucho más que una despedida para Tony Stark y Steve Rogers. El regreso de Vengadores: Endgame a los cines promete incorporar material inédito que conectará directamente con la próxima gran aventura de los Vengadores, y las primeras filtraciones apuntan a tres escenas que podrían cambiar nuestra interpretación del final original. La nueva versión, titulada Vengadores: Endgame Encore, llegará a los cines el 25 de septiembre, con un adelanto exclusivo de Vengadores: Doomsday, cuyo estreno está previsto para el 18 de diciembre de 2026. Disney también ha confirmado contenido adicional para las proyecciones en IMAX e Infinity Vision.

Vengadores: Endgame Encore podría cambiar el destino del Capitán América

El desenlace de la película de 2019 dejó una de las imágenes más emotivas del UCM: Steve Rogers disfrutando por fin de su vida junto a Peggy Carter después de viajar al pasado. Sin embargo, aquella decisión también abrió numerosos interrogantes sobre las consecuencias de alterar la historia y el verdadero paradero del antiguo Capitán América.

Según las informaciones difundidas por el conocido filtrador MyTimeToShineHello, Loki aparecería en la nueva escena final visitando a Steve y Peggy. La teoría que acompaña a esta revelación sostiene que el Dios del Engaño habría descubierto que la Autoridad de Variación Temporal (AVT) pretende eliminar la línea temporal del héroe, por lo que decidiría intervenir para protegerlo.

Esta intervención podría explicar por qué Rogers habría permanecido apartado de sus antiguos compañeros durante tanto tiempo. Los rumores sitúan al supersoldado, Peggy y su supuesto hijo en Tierra-828, la realidad de Los Cuatro Fantásticos, donde habrían encontrado refugio frente a las amenazas que se ciernen sobre el multiverso.

Sin embargo, existe una posibilidad bastante más inquietante: el rescate de Steve podría estar relacionado con la tragedia familiar de Doctor Doom. Algunas informaciones todavía sin confirmar apuntan a que la llegada del Capitán América a esa realidad habría provocado un accidente que terminó con la familia del villano y le dejó desfigurado. De confirmarse, el reencuentro entre ambos personajes tendría importantes consecuencias.

Dos escenas poscréditos que anticipan el colapso del multiverso

Las sorpresas no terminarían con la aparición de Loki. De acuerdo con las filtraciones, la primera escena poscréditos mostraría a la AVT observando cómo desaparecen distintas líneas temporales. La organización introducida en la serie protagonizada por Tom Hiddleston volvería así a desempeñar un papel fundamental ante una amenaza que parece superar sus posibilidades de intervención.

Vengadores: Endgame revela sus nuevas escenas y prepara una sorpresa con Loki, Hulk y Doctor Doom

Las incursiones serían las responsables de esta catástrofe, poniendo en peligro la supervivencia de distintas realidades. Los rumores señalan que Tierra-616, Tierra-828 y Tierra-10005 podrían encontrarse entre los últimos universos supervivientes cuando comience Doomsday. La destrucción progresiva del multiverso facilitaría el encuentro de personajes que, hasta ahora, pertenecían a mundos diferentes.

Doctor Doom y Hulk protagonizarían el encuentro más inesperado

La segunda escena poscréditos reservaría otra sorpresa: Doctor Doom se encontraría con Hulk y trataría de reclutarlo. La información difundida no aclara las verdaderas intenciones del villano ni confirma si se trataría del Bruce Banner que conocemos o de una variante procedente de otra realidad.

La posible alianza resulta especialmente intrigante teniendo en cuenta que Robert Downey Jr. interpretará a Doctor Doom, mientras que Mark Ruffalo ha dado vida a Hulk desde Los Vengadores. Además, algunos testimonios de espectadores que aseguran haber visto anticipadamente el nuevo metraje describen un encuentro en el que Doom podría intentar absorber el poder del gigante verde. Por ahora, los detalles exactos siguen pendientes de confirmación.

Vengadores: Endgame revela sus nuevas escenas y prepara una sorpresa con Loki, Hulk y Doctor Doom

Marvel recupera su mayor éxito antes de una nueva batalla

El regreso de Endgame también supone el reencuentro con Anthony y Joe Russo, responsables de la película original y directores de las próximas entregas de los Vengadores. La cinta de 2019, escrita por Christopher Markus y Stephen McFeely, cerró once años de historias interconectadas con una batalla contra Thanos que sigue siendo uno de los grandes acontecimientos del cine de superhéroes.

La edición Encore pretende convertir aquel desenlace en el punto de partida de la próxima gran crisis del UCM. Los nuevos contenidos y los adelantos exclusivos buscan preparar al público para diciembre, aunque habrá que esperar al estreno para comprobar cuáles de las filtraciones son ciertas y si todas las escenas estarán disponibles en los distintos formatos cinematográficos.

Batman y Robin viene con un nuevo rumor que pone en duda quién interpretará al compañero del Caballero Oscuro en el DCU

Robin

Dos jóvenes actores podrían convertirse en los nuevos Robin, pero sus fichajes esconden una importante incógnita

Batman y Robin viene con un nuevo rumor que pone en duda quién interpretará al compañero del Caballero Oscuro en el DCU

El futuro de Batman y sus compañeros en el nuevo universo de DC sigue generando todo tipo de especulaciones. Cuando parecía que dos de los personajes más queridos de la Batfamilia ya habían encontrado a sus intérpretes, una nueva información ha enfriado las expectativas de quienes esperaban verlos también en las próximas películas de acción real.

Los nuevos fichajes podrían quedarse únicamente en la animación

Todo comenzó con una información del periodista Jeff Sneider, que asegura que Mason Thames y Logan Kim han sido elegidos para interpretar a Dick Grayson y Jason Todd, respectivamente, en la película animada Dynamic Duo. Sin embargo, lo que inicialmente parecía una pista sobre el futuro cinematográfico de ambos personajes podría tener bastante menos relación con los planes de James Gunn de lo que muchos fans imaginaban.

El conocido informador MyTimeToShineHello ha añadido un detalle a las recientes filtraciones: los actores que presten sus voces a los protagonistas de Dynamic Duo no tienen por qué interpretarlos en las futuras producciones de acción real. Por tanto, aunque se confirme su participación en la película animada, eso no garantizaría su incorporación al universo cinematográfico principal.

Esta distinción resulta especialmente importante porque James Gunn ya había descartado que se estuviera reescribiendo la película para integrarla en el DCU. El responsable de DC Studios respondió así a las especulaciones sobre posibles cambios en el proyecto, que continuará desarrollando su propia historia sin que se haya anunciado una conexión narrativa con las próximas aventuras de Batman.

Por ahora, ni el estudio ni los responsables de la producción han confirmado oficialmente estos supuestos fichajes. Eso significa que la elección de Thames y Kim continúa siendo una información sin verificar, al igual que cualquier posible relación entre sus personajes animados y las futuras películas de acción real.

Batman y Robin viene con un nuevo rumor que pone en duda quién interpretará al compañero del Caballero Oscuro en el DCU

Dynamic Duo explorará una amistad que los lectores de DC conocen muy bien

Una de las propuestas más interesantes de la cinta es que Dick Grayson y Jason Todd compartirán protagonismo durante su juventud. La historia seguirá a los dos personajes cuando todavía son amigos, antes de que sus respectivas decisiones terminen llevándolos por caminos muy diferentes. Una premisa que permitirá explorar una relación poco habitual entre dos figuras fundamentales de la mitología del Caballero Oscuro.

Los lectores de DC conocen perfectamente sus destinos. Dick Grayson fue el primer Robin y acabaría convirtiéndose en Nightwing, mientras que Jason Todd, su sucesor, protagonizó una de las historias más trágicas de Batman antes de regresar como el antihéroe Capucha Roja. Sus diferentes formas de entender la justicia ofrecen numerosas posibilidades para una película centrada en su amistad.

Además, la producción apostará por una combinación de marionetas, miniaturas, animatrónica y animación digital, desarrollada por Swaybox bajo la dirección de Arthur Mintz. La película tiene previsto llegar a los cines estadounidenses el 30 de junio de 2028, con un apartado visual que pretende diferenciarse de las producciones animadas convencionales.

Mason Thames y Logan Kim podrían convertirse en los dos jóvenes héroes

De confirmarse las informaciones, Mason Thames daría voz a Dick Grayson. El joven actor ha ganado popularidad gracias a Black Phone y a la adaptación de acción real de Cómo entrenar a tu dragón. Su incorporación supondría una oportunidad para acercarse a uno de los personajes más reconocibles del universo de Batman.

Por su parte, Logan Kim interpretaría a Jason Todd, después de haber participado en Cazafantasmas: Más allá y Cazafantasmas: Imperio helado. Ambos intérpretes cuentan con experiencia en grandes franquicias, aunque sus supuestos contratos para esta producción no implican ningún compromiso conocido con futuras películas de DC.

The Brave and the Bold tendrá otro Robin muy diferente

Mientras continúa el desarrollo de la película animada, The Brave and the Bold prepara la llegada de una nueva versión de Batman al universo cinematográfico de James Gunn. Esta producción presentará a Bruce Wayne junto a su hijo Damian Wayne, que asumirá la identidad de Robin en una historia centrada en su complicada relación familiar.

La presencia de Damian también explica por qué el reparto de Dynamic Duo no resuelve quién interpretará a los Robin del DCU. Dick Grayson y Jason Todd pertenecen a otra etapa de la trayectoria del justiciero, y todavía se desconoce qué importancia tendrán sus historias en esta nueva continuidad.

Batman y Robin viene con un nuevo rumor que pone en duda quién interpretará al compañero del Caballero Oscuro en el DCU

El futuro de los Robin de DC sigue siendo un misterio

La coexistencia de diferentes versiones de Batman plantea una situación especialmente interesante para los seguidores del personaje. Entre el universo de Matt Reeves, las producciones animadas y el DCU, Warner Bros. dispone de varias continuidades para explorar Gotham sin necesidad de utilizar siempre a los mismos intérpretes.

De momento, los supuestos fichajes de Thames y Kim representan una posible novedad para Dynamic Duo, pero no constituyen un anuncio sobre el futuro de la Batfamilia en acción real. DC Studios todavía tiene pendiente confirmar qué actores darán vida a Dick Grayson y Jason Todd si finalmente aparecen en las próximas aventuras cinematográficas del Caballero Oscuro.

Reseña de Animal Man de Grant Morrison 2

Panini Comics completa con Animal Man de Grant Morrison 2 una de las etapas más audaces que ha dado el cómic de superhéroes

Buddy Baker nunca fue una estrella. Durante veinte años fue un secundario amable del universo de DC Comics, un especialista de cine con traje naranja y azul capaz de tomar prestadas las habilidades de cualquier animal que tuviera cerca. A finales de los ochenta, una voz recién llegada desde Escocia eligió precisamente a ese héroe olvidado y lo usó para hacer algo que nadie esperaba de una colección de superhéroes. Primero le dio una familia, una hipoteca y una causa. Después empezó a quitárselo todo, muy despacio. Y mientras la vida de Buddy se venía abajo, el propio tebeo se iba desmontando delante del lector hasta dejar las costuras a la vista. Ese tramo final, el más doloroso y también el más atrevido, es el que publica Panini Comics en Animal Man de Grant Morrison 2.

Reseña de Animal Man de Grant Morrison 2

La casa se cae por dentro

El planteamiento sigue siendo engañosamente sencillo. Buddy compagina las patrullas y los combates con el activismo por los derechos de los animales y con la rutina doméstica junto a su mujer Ellen y sus hijos Cliff y Maxine. Da entrevistas, participa en acciones de protesta, discute sobre dietas en la cocina de casa y se equivoca a menudo. Esa mezcla de heroísmo de barrio y vida familiar es lo que hace que el golpe funcione, porque cuando llega la tragedia no viene envuelta en épica, sino en el silencio de un salón vacío.

A partir de ahí el tono se oscurece. Buddy empieza a notar cosas que no encajan (repeticiones, presencias imposibles, gente que sabe demasiado sobre su pasado). Grant Morrison aprovecha el desbarajuste que había dejado Crisis en Tierras Infinitas para convertir la continuidad en materia prima narrativa. Los personajes que aquel evento borró del mapa no se han evaporado, esperan en una especie de limbo a que alguien se acuerde de ellos, y esa idea, entre melancólica y luminosa, recorre buena parte del volumen. Poco a poco la pregunta deja de ser quién persigue a Buddy y pasa a ser quién decide lo que le ocurre a Buddy.

El resultado es una historia sobre el dolor y sobre la responsabilidad de quien lo inventa. Morrison no se esconde detrás del personaje, se planta delante de él y acepta la factura. Hay humor, hay superhéroes de tercera fila con nombres ridículos y hay una ternura inesperada, pero el poso que queda es el de una obra que se pregunta muy en serio qué derecho tiene un autor a hacer sufrir a sus criaturas.

Reseña de Animal Man de Grant Morrison 2

La jugada que lanzó a Grant Morrison

Morrison nació en Glasgow en 1960 y se curtió en el fanzine británico y en las páginas de 2000 AD, donde firmó Zenith junto a Steve Yeowell. La editora Karen Berger andaba entonces buscando talento al otro lado del Atlántico, después de comprobar lo que Alan Moore había conseguido con La Cosa del Pantano, y así arrancó la llamada invasión británica. Animal Man fue una elección personal, un personaje casi ridículo que no reclamaba nadie.

La jugada salió redonda. Mientras escribía esta serie, Morrison se hizo cargo también de La Patrulla Condenada y publicó junto a Dave McKean el Asilo Arkham que se convirtió en un éxito de ventas descomunal. De aquel trío de trabajos salió una carrera entera. Estas historias son anteriores al nacimiento del sello Vertigo, que Berger pondría en marcha en 1993, pero forman parte de su árbol genealógico directo.

También hay mucho de Morrison en Buddy. El vegetarianismo, el activismo, las dudas sobre la distancia que separa lo que uno predica de lo que uno hace. Esa misma preocupación por los animales volvería años después en WE3, y el gusto por hablarle directamente al lector ha acabado siendo moneda corriente incluso en el cine y la televisión, con personajes como Masacre o Hulka. Lo que vino luego ya es historia conocida, Los Invisibles, JLA, All-Star Superman junto a Frank Quitely o una etapa larguísima al frente de Batman.

Reseña de Animal Man de Grant Morrison 2

Un dibujo sereno para un relato desquiciado

El grueso del apartado gráfico recae en Chas Truog, un dibujante de trazo limpio y narrativa clásica al que acompañan en el entintado Doug Hazlewood, Steve Montano y Mark Farmer. Su estilo es sobrio, casi de manual, y ahí está la gracia. Cuando la página dibuja un salón normal, una carretera normal y una familia normal, lo extraño entra sin avisar y golpea el doble. En algunos capítulos toman el relevo Tom Grummett, que poco después sería uno de los pilares gráficos de la etapa de la muerte de Superman, y Paris Cullins, veterano de series como Blue Devil. El color de Tatjana Wood mantiene la paleta plana y saturada de la época, algo que esta reedición respeta en lugar de maquillar.

Mención aparte merecen las portadas de Brian Bolland, que firmó todas las de la etapa y que son, sin exagerar, algunas de las mejores que dieron los años ochenta. Imágenes limpias, simbólicas y bastante inquietantes, capaces de prometer un cómic distinto antes incluso de abrirlo.

Conviene avisar de que este no es un cómic de acción. Hay peleas, pero lo que sostiene la lectura son las conversaciones, los silencios y un juego formal que a algunos lectores les parecerá un truco de prestidigitador. El dibujo tampoco tiene la elegancia de otras obras coetáneas del sello. Aun así, el conjunto funciona más de tres décadas después con una fuerza rara, porque debajo de la metaficción late algo muy simple y muy humano, un tipo al que se lo quitan todo y que sigue preguntando por qué. Si el primer volumen te dejó con ganas, este es de lectura obligada. Y si nunca te has asomado a la obra de Morrison, cuesta imaginar una puerta de entrada mejor.

Esta edición presentada por Panini Comics viene en un formato de cartoné con un tamaño de página de 17 x 26 cm. y contiene la traducción de los números 14 a 26 de la serie original Animal Man. El tomo contiene 360 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 42 € y se puso a la venta en julio de 2026.


animal man

Animal Man de Grant Morrison 2

A medida que Buddy Baker se compromete con su activismo y su papel como héroe, la realidad se viene abajo, obligándolo a cuestionar no solo sus decisiones, sino también la naturaleza de su existencia. La tragedia irrumpe sin aviso y Animal Man se enfrenta a verdades incómodas sobre la responsabilidad y el control que otros ejercen sobre él. Grant Morrison reflexiona sobre la ficción, la moral y el libre albedrío, en la obra que lo convirtió en una estrella.

Autores: Grant Morrison, Chas Truog, Tom Grummett, Paris Cullins, Doug Hazlewood, Steve Montano, Mark Farmer, Tatjana Wood y Brian Bolland

Reseña de El rodaje de La Odisea

La Odisea

Norma Editorial nos invita a cruzar el mar de Homero entre bastidores con El rodaje de La Odisea, un libro de cine tan colosal como la película que retrata

Una ciudad amurallada se levanta en mitad del desierto de Marruecos. A miles de kilómetros, en un plató de Los Ángeles, un palacio de dos plantas espera a su rey perdido. Un caballo de madera gigante toma forma pieza a pieza. En la penumbra de una cueva, alguien diseña el único ojo de un monstruo. Y detrás de todo eso hay una cámara enorme y pesada que solo aguanta dos minutos y medio de película antes de pedir un cambio de rollo. Así se hizo la epopeya más ambiciosa de Christopher Nolan, un rodaje que fue casi tan largo y duro como el regreso de Odiseo a casa. Ese viaje, contado desde dentro por quienes lo vivieron, es el que publica Norma Editorial en El rodaje de La Odisea.

Reseña de El rodaje de La Odisea

De Troya a Ítaca con la cámara al hombro

Estamos ante un libro de gran formato dedicado al making of de la película que dirigió Nolan a partir del poema de Homero. El texto repasa el proceso completo, desde el guion hasta la pantalla. Lo hace con entrevistas exclusivas al director, al reparto y a los responsables de cada departamento. Y lo acompaña de fotos del plató, arte conceptual y material de documentación.

La película ya ha pasado por los cines. Se estrenó el 17 de julio de 2026 y ha superado los 1.600 millones de dólares en taquilla (y sigue sumando). En nuestra crítica de La Odisea ya hablamos de sus casi tres horas de metraje y de su reparto de lujo. Aquí está Matt Damon como Odiseo, Anne Hathaway como Penélope y Tom Holland como Telémaco. Les acompañan Robert Pattinson, Zendaya, Lupita Nyong’o, Charlize Theron, Jon Bernthal o John Leguizamo, entre otros.

El libro no se limita a contar anécdotas. Explica por qué Nolan decidió dar este paso tras el éxito de Oppenheimer. Cuenta cómo la escribió y cómo la produjo junto a Emma Thomas, su socia y compañera de siempre. Y deja claro que el gran reto técnico fue rodarla entera con cámaras IMAX de celuloide. Nunca antes se había hecho una película completa así. Cada rollo dura muy poco, así que el equipo tenía que parar una y otra vez. Esa limitación marcó el ritmo de trabajo, la forma de actuar y hasta la manera de preparar cada plano.

El propio Damon firma el prólogo. En él reconoce que fue el rodaje más exigente de su carrera. Cada localización podía haber sido la más difícil de cualquier otra película. Pero añade que la dureza era la misma para todos, desde las estrellas hasta el último técnico.

Reseña de El rodaje de La Odisea

James Mottram, el cronista de cabecera de Nolan

Detrás de estas páginas está James Mottram, crítico y periodista de cine británico afincado en Londres. Empezó su carrera a mediados de los noventa y ha escrito para medios de todo tipo. Con el tiempo se ha especializado en los libros sobre cómo se hacen las grandes películas. Y en ese terreno pocos conocen a Nolan tan de cerca como él.

Su relación con la obra del director viene de lejos. Ha firmado títulos como The Making of Memento, The Making of Dunkirk y The Secrets of Tenet, sobre la película de espías y tiempo invertido del cineasta. Es decir, ha seguido a Nolan desde su segundo largometraje hasta sus trabajos más recientes. Esa confianza se nota. El director habla con él sin prisas y explica sus dudas y sus decisiones con detalle.

Fuera del universo de Nolan, Mottram también es autor de Jurassic Park: La historia visual definitiva, que Norma Editorial ya publicó en España. Allí repasaba la saga de dinosaurios de Steven Spielberg. Aquí repite fórmula, con un tono cercano y muy documentado. No escribe para lucirse. Escribe para que el lector entienda cómo se toma cada decisión en un rodaje de este tamaño.

La edición española cuenta con la traducción de David Tejera. El texto se lee con fluidez y respeta la voz de los entrevistados. Algo importante en un libro donde gran parte del peso recae en lo que cuentan el director y su equipo.

Reseña de El rodaje de La Odisea

Celuloide, arena y un caballo de madera

Si el texto es sólido, la parte visual es un auténtico espectáculo. El libro está impreso a color en un formato apaisado y generoso. Las fotos respiran y se disfrutan casi como fotogramas. Hay imágenes del rodaje en exteriores, retratos del reparto, bocetos de diseño y referencias de vestuario y decorados.

Algunos capítulos son especialmente llamativos. La construcción de la ciudad de Troya en Marruecos es uno de ellos. Otro es el palacio de Ítaca, levantado en Los Ángeles con dos pisos reales. También destaca la creación del caballo de Troya, una pieza enorme que el equipo tuvo que fabricar de verdad. Y la cueva del Cíclope, que muestra la obsesión de Nolan por los efectos prácticos frente al ordenador. Ver cómo se construyeron estos espacios, con madera, tela, arena y agua de mar, ayuda a valorar la película con otros ojos.

Ese es quizá el mayor mérito del libro. Invita a mirar despacio cómo se hace el cine antes de opinar sobre él. En una época de juicios rápidos, estas páginas recuerdan cuánto trabajo hay detrás de cada escena. Y lo hacen sin caer en el tono publicitario. Hay orgullo por el resultado, pero también cansancio, dudas y soluciones improvisadas en mitad del mar.

El rodaje de La Odisea es una compra obligada para los seguidores de Nolan y para cualquiera que disfrute con los libros de cine. También funciona muy bien como complemento para quien salió del cine con ganas de saber más. No es un libro barato, pero su tamaño, su acabado y la cantidad de material inédito lo justifican. Es de esos volúmenes que se hojean una y otra vez. Y cada vez descubren un detalle nuevo de un rodaje que ya forma parte de la historia del cine.

Esta edición presentada por Norma Editorial viene en un formato de cartoné con sobrecubierta con un tamaño de página de 27,9 x 25,4 cm. y contiene la traducción del libro original Filming The Odyssey: Inside the Making of Christopher Nolan’s Modern Epic, con prólogo de Matt Damon. El tomo contiene 280 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 69,50 € y se puso a la venta en julio de 2026.


la odisea

El rodaje de La Odisea

UNA CRÓNICA ILUSTRADA DE LA CREACIÓN DE LA ÉPICA NUEVA PELÍCULA DE CHRISTOPHER NOLAN

Embárcate en un viaje de décadas con Odiseo en esta exclusiva mirada entre bambalinas a la nueva epopeya cinematográfica de Christopher Nolan, La Odisea.

La Odisea, escrita y dirigida por Nolan, es la primera película que se ha rodado por completo con una cámara IMAX™, lo que permite llevar a los espectadores a un mundo de lugares mágicos, batallas sangrientas, criaturas mitológicas y personajes heroicos. La Odisea de Homero es un relato épico de hombres y monstruos, de guerra y paz, de lealtad y coraje, de astucia y resiliencia que ha fascinado al mundo desde hace siglos. Emma Thomas y Christopher Nolan, productores de la cinta, han trabajado juntos para actualizar y llevar la historia a las pantallas contemporáneas.

Matt Damon y Anne Hathaway, ganadores del premio Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, interpretan a Odiseo y a su esposa Penélope, mientras que Tom Holland hace lo propio con Telémaco, el hijo de ambos. Otros miembros del reparto son Robert Pattinson, Benny Safdie, John Leguizamo, Jon Bernthal, Zendaya, Samantha Morton y las ganadoras del Oscar Lupita Nyong’o y Charlize Theron.

El rodaje de La Odisea repasa la creación de la última película de Nolan, desde el guion a la pantalla, mediante entrevistas exclusivas con el director, el reparto y el equipo, además de contar con impresionantes imágenes del rodaje, como fotografías en el plató, ilustraciones conceptuales y materiales de investigación. Este libro, que incluye la construcción de la ciudad de Troya en Marruecos, el palacio de dos pisos de Ítaca en Los Ángeles o la minuciosa creación del caballo de Troya y de la cueva del cíclope, hace un repaso exhaustivo del proceso creativo con el que se ha llevado a la pantalla la obra maestra de Nolan.

Autor: James Mottram