Planeta Cómic muestra sus novedades para el mes de octubre 2025, donde destaca entre el resto de publicaciones el tomo duodécimo de la multipremiada serie Saga, donde Brian K. Vaughan y Fiona Staples prosiguen adelante con esta epopeya galáctica que aún tiene mucho futuro por delante. A continuación podéis ver el listado completo de novedades para este mes, dividido en secciones:
El nuevo Joker del Universo Absolute de DC está dando de qué hablar no solo por su aspecto demoníaco, sino porque su diseño guarda un secreto que conecta directamente con la versión más icónica del personaje en el cine: la de Heath Ledger en The Dark Knight. Los lectores descubrieron que la portada de Absolute Batman #11 evoca la carta de presentación que el villano de Nolan utilizaba para enviar mensajes en la película, transformando aquel detalle en una nueva pesadilla gráfica.
El artista Nick Dragotta ha creado una visión monstruosa del Joker, con cuernos que sustituyen el gorro bufonesco de la baraja, piernas dobladas en una pose inquietante y una cola diabólica. Aunque el dibujante no ha confirmado la inspiración, la semejanza con la carta usada por Ledger es demasiado evidente para ser casualidad. Una referencia que convierte este rediseño en un homenaje oscuro y retorcido al legado del cine.
Más allá de la referencia cinematográfica, lo que inquieta a los fans es que este “Joker demoníaco” todavía no ha mostrado todas sus cartas. En las páginas del cómic aparece alternando entre formas humanas elegantes, con traje blanco y sombrero, y transformaciones cada vez más grotescas. Incluso se le ha visto ofrecer tratos a personajes como Bane, reforzando la idea de que se mueve como un titiritero en las sombras del Universo Absolute.
En la propia trama, su poder parece ligado a métodos macabros de inmortalidad, desde transfusiones con sangre de bebés hasta pactos que desafían cualquier lógica. Los lectores saben que el personaje es impredecible, pero esta encarnación va un paso más allá, consolidándose como uno de los mayores enigmas de la línea editorial.
El detalle más fascinante es cómo esta versión del Joker conecta con la memoria de Ledger, cuya elección en 2008 generó dudas que luego fueron pulverizadas por una actuación que se llevó el Oscar póstumo. De manera similar, el Absolute Joker pasó de causar escepticismo por su aspecto desmesurado a generar entusiasmo entre los fans. DC parece jugar con esa dualidad: el miedo inicial y la fascinación posterior.
Y es que, igual que el Joker de Nolan usaba su carta como mensaje de terror, el de Dragotta parece haber tomado esa misma simbología para materializarse como un monstruo salido de un naipe maldito. Una fusión entre cine y cómic que no solo es un homenaje, sino un recordatorio de que el personaje sigue evolucionando en cada medio.
El Príncipe Payaso del Crimen ha tenido múltiples rostros en la gran pantalla. César Romero fue el primero en encarnarlo en los años sesenta con un tono colorido y caricaturesco. Después llegó Jack Nicholson en Batman (1989), un Joker mafioso y teatral que marcó a toda una generación. Mark Hamill, por su parte, se convirtió en la voz definitiva del personaje en Batman: The Animated Series, aportando matices de locura y maldad que todavía se recuerdan.
Más adelante, Jared Leto ofreció una versión polémica en Suicide Squad, mientras que Joaquin Phoenix nos regaló una visión humana, oscura y socialmente perturbadora que le valió el Oscar en 2019. Cada uno de estos Jokers refleja su tiempo, y el Absolute Joker parece ser la respuesta a una era en la que lo grotesco y lo demoníaco dominan la narrativa visual.
Lo interesante de esta nueva encarnación es cómo DC Comics sigue usando al Joker como un espejo de la sociedad y sus miedos. Mientras Ledger simbolizaba el caos moderno y Phoenix la alienación social, el Absolute Joker encarna algo más primitivo: la sensación de que el mal no solo ríe, sino que también puede adoptar formas monstruosas imposibles de detener.
Este villano, que nació en 1940 de la mano de Bill Finger, Bob Kane y Jerry Robinson, se ha mantenido como el antagonista definitivo de Batman gracias a su capacidad para reinventarse constantemente. El Absolute Joker es un recordatorio de que, aunque su forma cambie, la esencia del personaje —el caos, la manipulación y la violencia— sigue intacta.
Lo más inquietante es que todavía no sabemos hasta dónde llegará este rediseño dentro del Universo Absolute. ¿Será una transformación definitiva o un estado transitorio hacia algo aún peor? La incertidumbre es parte del atractivo. Los fans están convencidos de que este Joker demoníaco no ha mostrado ni la mitad de lo que puede hacer, y eso solo aumenta las expectativas de cara a los próximos números.
En cualquier caso, el vínculo con The Dark Knight ha dado a este rediseño una dimensión legendaria desde el inicio. No es solo un monstruo nuevo en las viñetas, es también un guiño al pasado, un reconocimiento al impacto cultural de Ledger y un recordatorio de que, cuando se trata del Joker, siempre queda otra carcajada por escuchar.
El Universo Cinematográfico de Marvel se ha convertido en sinónimo de cruces imposibles, batallas interdimensionales y héroes que parecen sacados de leyendas. Sin embargo, no todos los intérpretes están deseando que sus personajes den el salto a las aventuras cósmicas. Uno de ellos es Mike Colter, el actor que dio vida a Luke Cage, quien ha confesado en una convención que preferiría que su héroe siga siendo un vigilante de barrio en lugar de enfrentarse a gigantes como Thanos o al temible Doctor Doom.
En el Edmonton Expo, Colter dejó claro que su visión de Luke Cage es la de un personaje anclado en la vida real, un defensor de Harlem que lucha contra el crimen cotidiano. “¿Visteis lo que le hicieron a Hulk?”, lanzó a los asistentes recordando la brutal paliza que recibió el gigante esmeralda en Avengers: Infinity War. “Si hacen eso con Hulk, imaginaos lo que harían con Luke. Lo destrozarían en segundos”.
La preocupación del actor no es casual. Luke Cage siempre ha funcionado mejor en tramas callejeras, donde su fuerza y su piel a prueba de balas tienen sentido frente a mafias, traficantes o políticos corruptos. Meterlo en un enfrentamiento contra un titán loco o un hechicero todopoderoso sería, según Colter, desvirtuar al personaje y condenarlo a quedar en ridículo.
Hasta ahora, Cage ha compartido pantalla únicamente con Daredevil (Charlie Cox), Jessica Jones (Krysten Ritter) y Iron Fist (Finn Jones) en The Defenders. Ese grupo, mucho más modesto en escala que los Vengadores, reforzaba la idea de héroes cercanos, que combaten desde las sombras y protegen a quienes no cuentan con un ejército ni con dioses que los amparen.
El último capítulo en el que vimos a Colter como Luke Cage fue en 2018, cuando Netflix canceló la serie tras su segunda temporada. Desde entonces, las especulaciones han sido constantes. La posibilidad más fuerte apunta a Daredevil: Born Again, temporada 2, donde se espera que Matt Murdock reclute aliados para plantar cara al nuevo alcalde de Nueva York: el imponente Kingpin.
El propio Colter ha respondido con ironía a estos rumores: “No sé por qué la gente me sigue preguntando. No hay señales. No es como si Marvel hubiera resucitado recientemente una de las series de Netflix”, bromeó. Sin embargo, con la confirmación de que Jessica Jones regresará en la próxima temporada de Born Again, los fans no pueden evitar soñar con un reencuentro de los Defensores.
Lo interesante de las declaraciones del actor es que plantean un debate que muchos seguidores del MCU también comparten: ¿es necesario que todos los héroes acaben en la misma batalla épica?. El caso de Hulk, citado por Colter, demuestra que incluso los más poderosos pueden quedar relegados a un papel decepcionante cuando la trama exige un sacrificio para engrandecer al villano.
Para Colter, Luke Cage debería mantenerse en historias más humanas, donde los conflictos sociales y criminales sean el centro. Esa perspectiva recuerda al espíritu de los cómics originales de Marvel, donde no todo giraba en torno a salvar al universo, sino también a proteger la esquina del barrio.
Si Luke Cage regresara, lo más coherente sería que lo hiciera en un entorno compartido con Daredevil o Jessica Jones, manteniendo ese tono oscuro, urbano y realista que lo definió en Netflix. Comparado con los Avengers, que cuentan con dioses, genios multimillonarios y capitanes supersoldados, Cage funciona mejor en historias de intriga, drogas, corrupción y lucha comunitaria.
Mientras los Vengadores se lanzan a una guerra multiversal en Secret Wars (estreno previsto para diciembre de 2027), personajes como Luke Cage recuerdan que no todos los héroes necesitan estar en la primera línea de la batalla cósmica.
Por ahora, quienes echen de menos al héroe de Harlem pueden revivir su serie en Disney+, donde sigue disponible junto al resto de producciones de Marvel en colaboración con Netflix. A la espera de un anuncio oficial, la comunidad marvelita seguirá especulando: ¿volverá Colter en Born Again? ¿Se atreverá Marvel a juntar de nuevo a los Defensores?
Lo que está claro es que, aunque muchos sueñan con ver a Luke Cage hombro a hombro con Iron Man o Thor, el propio actor parece tenerlo claro: su héroe pertenece a las calles, no al espacio. Y quizá esa sea la mejor forma de mantener viva su esencia.
La sinopsis no entra en grandes detalles, pero basta con la mención de Doom para elevar las expectativas. Victor Von Doom no es un villano cualquiera: se trata de un personaje que en los cómics ha llegado a rivalizar con Thanos, no solo por su ambición, sino también por su intelecto y dominio de la magia. Este equilibrio entre tecnología y hechicería lo convierte en una amenaza única, capaz de reescribir las reglas del multiverso.
En la cultura Marvel, el debut de Doom se llevaba esperando desde hace años. La confirmación de que será pieza central de Avengers: Doomsday sitúa a la cinta como una de las más ambiciosas de todo el UCM, con estreno fijado para 18 de diciembre de 2026.
Algunos fans ya especulan con que el guion podría conectar con las consecuencias de Avengers: Endgame, donde las decisiones de Steve Rogers al devolver las Gemas del Infinito podrían haber abierto una puerta al ascenso del villano. Esta teoría, que en su día parecía descabellada, cobra ahora más sentido con la sinopsis oficial.
La cinta, que reunirá a los héroes de diferentes realidades, no solo servirá como clímax de la actual saga, sino que también podría presentar nuevas versiones de personajes icónicos. La expectativa gira en torno a qué X-Men o miembros de los Cuatro Fantásticos podrían unirse a la batalla. Después de todo, Doom está íntimamente ligado a Reed Richards y su equipo en los cómics.
Marvel ha jugado con la idea del multiverso en títulos recientes, pero Avengers: Doomsday promete llevarlo al extremo. Si bien Spider-Man: No Way Home y Doctor Strange in the Multiverse of Madness abrieron la puerta, esta nueva entrega amenaza con dinamitar los cimientos del UCM tal y como lo conocemos.
Lo que hace único a Doom frente a figuras como Thanos o Loki es su ambición casi mesiánica. No busca solo destruir o conquistar, sino imponer un orden basado en su visión del mundo, convencido de que solo él puede salvarlo del caos. Esta filosofía lo convierte en un personaje con matices, más complejo que el villano estándar. Si Marvel respeta ese trasfondo, Avengers: Doomsday podría regalarnos una interpretación inolvidable.
Si la sinopsis es apenas la punta del iceberg, lo que nos espera en pantalla grande podría redefinir no solo la historia de los Vengadores, sino el futuro entero del multiverso Marvel.
Su muerte dejó claro que en este universo no hay espacio para personajes secundarios que se acomoden. Sin embargo, los fans sintieron que esa sátira podía haber dado más juego. Con la llegada del spin-off, Prime Video recupera la esencia de ese concepto, pero lo lleva mucho más lejos con Harper, que representa una versión mejorada y más peligrosa de Mística.
La diferencia respecto a Mística o Doppelganger es clave: Harper no necesita copiar el aspecto físico de nadie, sino que directamente canaliza las habilidades de otro superhéroe. En los primeros episodios se la ve imitando a Emma con más control que la propia dueña del poder, lo que deja claro que puede ser una pieza decisiva en futuros enfrentamientos.
La teoría más repetida entre los fans es evidente: ¿qué pasaría si Harper lograra copiar los poderes de Homelander? Aunque su límite de sesenta segundos parezca poco tiempo, un minuto con los dones del villano más poderoso del universo de The Boys podría bastar para desequilibrar cualquier batalla. Harper no sería capaz de derrotarlo por sí sola, pero sí de crear la distracción perfecta para que otros supes o incluso los Boys tuvieran una oportunidad real.
Este detalle convierte a Harper en algo más que una simple sustituta de Doppelganger. Ella representa la posibilidad de nivelar la balanza en un mundo dominado por supes corruptos y casi invencibles. Además, su limitación temporal añade dramatismo: cada segundo cuenta, lo que promete escenas cargadas de tensión.
Si la historia avanza en esa dirección, no sería extraño que Harper se convirtiera en el puente entre ambas series, ganando protagonismo y dejando de ser una secundaria olvidable. La evolución de su personaje demuestra que Gen V no solo amplía el universo de The Boys, sino que también corrige algunos de sus errores pasados, como haber eliminado demasiado pronto a parodias con gran potencial.
Habrá que esperar a los próximos episodios para comprobar si los guionistas explotan realmente todo el potencial de Harper o si, como ocurrió con Doppelganger, su historia se corta demasiado pronto. Por ahora, todo apunta a que estamos ante una de las cartas más prometedoras que tiene Gen V para mantenerse fresca y relevante dentro del fenómeno que ha creado The Boys.
El reboot televisivo presentará a Barbara Kopetski como una cazadora de recompensas implacable, armada hasta los dientes, sobre su inseparable moto y con una actitud que deja claro que no acepta un no por respuesta. En esta nueva visión, Barb Wire estará dispuesta a ajustar cuentas en Steel Harbor siempre que el precio merezca la pena.
La historia original de los cómics, publicada por Dark Horse bajo el sello Comics Greatest World, contó con nueve números entre 1994 y 1995, a los que siguió una miniserie en 1996. El mismo año llegó la película protagonizada por Anderson, que mezclaba estética punk, conspiraciones gubernamentales y acción sin frenos.
Pamela ha confesado en su documental de Netflix, Pamela, A Love Story, que apenas recuerda el rodaje de la película: “No tengo ni idea de lo que pasó en esa película. Creo que nadie la tiene”, decía entre risas. Lo que sí admitió fue que disfrutó del vestuario y la estética, elementos que, irónicamente, terminaron definiendo la imagen más icónica de Barb Wire.
Este nuevo enfoque televisivo tiene potencial para convertirse en una saga de acción con un trasfondo social, explorando los dilemas de una mujer que se mueve entre la moralidad y la supervivencia en un mundo marcado por la violencia y la corrupción.
Lo que queda claro es que Pamela Anderson no ha dicho su última palabra en la cultura pop. Y quizás, con la televisión como aliada, Barb Wire encuentre por fin el lugar que nunca alcanzó en la gran pantalla.
El artista de portadas Taurin Clarke también se despidió emocionado: “Nuestro gran final, Green Arrow #31, ha sido anunciado. Puede que sea mi etapa más orgullosa en los cómics. Gracias a todos los que apoyaron el libro”.
Por su parte, el showrunner de DC All-In, Scott Snyder, aportó contexto a la cancelación: “La razón honesta es que no éramos suficientes comprando el cómic. Las ventas eran insostenibles. Es decepcionante para todos, pero mantenerlo significaba no poder arriesgar en otros proyectos”. Una reflexión que recuerda que, en el mercado actual, incluso personajes icónicos no están a salvo de la caída en ventas.
La recta final promete ser intensa:
Aunque la serie termina, resulta difícil imaginar que DC mantenga al Arquero Esmeralda fuera de juego por mucho tiempo. Oliver Queen ha vivido múltiples cancelaciones y relanzamientos desde su debut en 1941. Cada generación de lectores ha visto cómo el personaje resurge con nuevas voces creativas, y todo indica que en el futuro volverá a tener su espacio en el catálogo principal de la editorial.
De hecho, el final de esta etapa podría abrir la puerta a un nuevo enfoque editorial: ya sea integrando al personaje en otras series del Universo DC, o apostando por un relanzamiento con un tono más cercano a las grandes sagas que han marcado su historia, como Green Arrow: The Longbow Hunters o Quiver.
Comparado con personajes más comerciales, Ollie siempre ha sido el outsider que incomoda tanto a villanos como a sus propios aliados. En sus mejores etapas editoriales, como la escrita por Dennis O’Neil y Neal Adams en los años 70, Green Arrow se convirtió en un referente de crítica social. Este legado sigue vivo y explica por qué, incluso tras una cancelación, siempre logra volver con más fuerza.
Para los seguidores que se acerquen a LICAF (Lakes International Comics Art Festival), tendrán la oportunidad de despedirse en persona del guionista, que estará firmando ejemplares junto a otros autores. Una ocasión perfecta para agradecerle estos 31 números que, sin duda, ocuparán un lugar especial en la estantería de muchos coleccionistas.
No es casualidad que Gunn ponga el foco en estos personajes. Muchos de ellos fueron la inspiración directa para los Watchmen de Alan Moore, lo que habla de su peso histórico en la industria. Ahora, con el DCU en plena construcción, recuperar a estos héroes supone no solo un homenaje, sino también una oportunidad para expandir el multiverso en pantalla grande.
La serie Peacemaker ya dio un paso en esa dirección con su segunda temporada explorando realidades alternativas, incluida la posibilidad de un mundo regido por el nazismo, evocando a la mítica Tierra-X. Este tipo de tramas encajan perfectamente con personajes de corte más sombrío o filosófico como The Question o Captain Atom.
Además, Captain Atom, con su combinación de poderes nucleares y dilemas morales, encajaría a la perfección en la línea más adulta y política que Gunn quiere dar a sus historias. Por su parte, The Question, con su aire de detective filosófico, podría ser la pieza clave para conectar a los fans del género noir con un universo de superhéroes en plena expansión.
Sin embargo, el interés renovado en Peacemaker también abre la puerta a que otros héroes de Charlton encuentren un espacio propio en el DCU. Si este antihéroe ha logrado establecerse con tanta fuerza, figuras como The Question o Captain Atom podrían seguir sus pasos con propuestas más arriesgadas. Con el enfoque narrativo de James Gunn, que suele apostar por lo inesperado, no sería extraño que veamos a estos héroes ocupar un rol central en el futuro cercano.
La gran pregunta es: ¿aparecerán estos personajes en cameos puntuales o tendrán proyectos propios? Lo cierto es que, con la apuesta de DC Studios por series y películas interconectadas, todo apunta a que los héroes de Charlton podrían ser la llave para abrir definitivamente el multiverso en la gran pantalla.
En los cómics, la etapa titulada Brand New Day estuvo marcada por un reinicio radical: Peter perdió su matrimonio con Mary Jane y recuperó su identidad secreta gracias a un pacto con Mephisto. Ese periodo trajo consigo villanos inéditos como Mister Negative, Jackpot o Menace, renovando por completo el entorno del héroe. El guiño del título de la película hace pensar que el MCU podría apoyarse en esas ideas para justificar reencuentros, reapariciones y nuevas alianzas.
Por si fuera poco, todo apunta a que Peter no estará solo: se habla de la presencia de The Punisher (Jon Bernthal) e incluso de un enfrentamiento con un Savage Hulk encarnado por Mark Ruffalo. El cóctel de personajes sugiere un enfoque mucho más coral y explosivo que el de anteriores entregas.
Además, esta decisión se diferencia de otros caminos que han seguido sagas como The Amazing Spider-Man o incluso la de Sam Raimi, donde los secundarios tenían un papel destacado pero no tan íntimamente ligado al crecimiento del héroe. Aquí, la apuesta parece ir por un reencuentro que combine acción y emoción, consolidando un futuro incierto pero cargado de posibilidades.
Con Destin Daniel Cretton en la dirección y un reparto estelar que incluye a Zendaya, Sadie Sink, Michael Mando, Tramell Tillman, Liza Colón-Zayas y rumores sobre Florence Pugh, no cabe duda de que Marvel prepara un capítulo decisivo para el trepamuros.
El estreno está fijado para el 31 de julio de 2026, y si los rumores se confirman, podríamos estar ante el regreso más emotivo del universo arácnido.
Lo interesante de este movimiento es que cada serie ofrece un ángulo diferente del personaje, demostrando la versatilidad de Frank Castle dentro del universo Marvel. Mientras unas se enfocan en la acción visceral y la violencia descarnada, otras exploran su papel en un contexto más superheroico, como el cruce con Daredevil. Esto permite que los lectores encuentren múltiples formas de conectar con el antihéroe, ya sea por la intensidad de su guerra personal o por su interacción con otros vigilantes icónicos.
Resulta interesante comparar este renacer con etapas clásicas, como la de Garth Ennis en Punisher MAX, donde se exploró al personaje en toda su crudeza realista. Ahora, con cuatro series simultáneas, Marvel parece estar tanteando el terreno: ¿funciona mejor un Frank Castle enfrentado a mafias en las calles, o en un crossover con héroes urbanos como Daredevil? La respuesta llegará en diciembre, justo a tiempo para que los lectores añadan sangre y pólvora a su lista de regalos navideños.
Diciembre traerá de vuelta a un Frank Castle que se multiplica por cuatro, con propuestas para todos los gustos: desde la antología ultraviolenta hasta la visión renovada de Marvel Knights. Una apuesta fuerte de la editorial que deja claro que el Castigador, pese a las críticas y los altibajos, sigue siendo uno de sus personajes más irresistibles.
