La pregunta inevitable es: ¿qué justifica semejante gasto? Netflix parece querer asegurar que la transición entre Cavill y Hemsworth no resulte traumática para los seguidores. Tras la despedida del actor británico, que había conquistado a los fans con una interpretación muy fiel al Geralt literario, el reto es enorme. La plataforma está invirtiendo a lo grande en escenarios, efectos visuales y batallas para mantener la espectacularidad de la saga.
Este movimiento también responde a un patrón claro: series como Stranger Things ya marcaron el camino con capítulos que superaban los 30 millones de presupuesto. Ahora, The Witcher entra en esa liga exclusiva de producciones televisivas que parecen diseñadas con alma de superproducción cinematográfica.
El legado de Geralt de Rivia más allá de la pantalla
La interpretación de Henry Cavill dejó huella, pero ahora Netflix confía en que Liam Hemsworth aporte una nueva lectura del brujo, con matices distintos que mantengan vivo el mito. En este sentido, la serie sigue la tradición de personajes que han tenido varios intérpretes a lo largo de la historia audiovisual, como Batman o James Bond, demostrando que lo importante es la consistencia de la narrativa y no solo el actor que empuña la espada.
La cuarta temporada se estrena el 30 de octubre de 2025, y será entonces cuando descubramos si este presupuesto récord logra convencer tanto a quienes siguen fieles a la saga como a los que dudan de su rumbo. Si funciona, The Witcher no solo confirmará su lugar como la serie más cara de Netflix, sino también como un nuevo estándar para la televisión de fantasía.
La espada ya está desenvainada, y el destino de Geralt —y de Netflix— se decidirá en pantalla.
La trama se sitúa en una realidad alternativa del MCU donde el mundo ha caído bajo una plaga de muertos vivientes. Allí se reunirán personajes como Ms. Marvel (Iman Vellani), Ironheart (Dominique Thorne), Kate Bishop (Hailee Steinfeld), Red Guardian (David Harbour), Yelena Belova (Florence Pugh) y Shang-Chi (Simu Liu) para luchar contra hordas interminables. Eso sí, la voz de Spider-Man no la pondrá Tom Holland, sino Hudson Thames, quien ya interpretó al héroe en What If…?.
Los responsables de la serie también revelaron que hubo héroes que se quedaron fuera por falta de espacio, aunque no descartan recuperarlos si logran una segunda temporada. El director Bryan Andrews fue tajante: “No spoilers porque no lo sabemos, pero sí, tenemos ideas para otro proyecto si se nos da la oportunidad”.
El cómic original de Marvel Zombies, creado por Robert Kirkman (sí, el mismo de The Walking Dead), ya fue un fenómeno por su brutalidad y su manera de darle la vuelta a los superhéroes clásicos. Ahora, en Disney Plus, se apunta a un público que busca una mezcla de terror y acción, con la ventaja de explorar a fondo las reacciones de cada personaje frente al apocalipsis.
Lo que significa para Marvel Animation
La decisión también marca un hito en la estrategia de Marvel Animation. Tras los experimentos con What If…?, la compañía parece decidida a apostar por universos alternativos que no dependen de las películas en acción real. Esto da margen a la creatividad y a propuestas que, como esta, pueden resultar más arriesgadas sin afectar a la continuidad del MCU principal.
De hecho, el propio Winderbaum dejó caer que el formato episódico les ha permitido sembrar más ideas para el futuro. Y, si la serie funciona, no sería raro ver cómo Marvel Zombies se convierte en una franquicia recurrente dentro de Disney Plus.
Al compararlo con otros héroes, queda claro por qué su figura resulta tan indispensable en cualquier formato. Mientras personajes como Iron Man o Doctor Strange suelen representar el ingenio tecnológico o la magia, Spidey encarna el dilema moral y la vulnerabilidad. Incluso en animación, sigue siendo el punto de equilibrio entre lo épico y lo humano, algo que ninguna otra licencia puede replicar del mismo modo.
El director aseguró que no tiene problema en abrazar la diversidad de tonos que el personaje ha tenido a lo largo de las décadas. Reconoce que cada Batman tiene su encanto, desde el detective meticuloso hasta el luchador brutal, pasando por la versión más loca y caricaturesca de los años 50. Según Gunn, eso es lo que hace tan icónico al héroe: la posibilidad de redescubrirlo siempre bajo una nueva luz.
Si la inspiración viene de ese periodo oscuro y gótico, el resultado podría ser el Batman más intrigante y ambicioso que hemos visto en cine en mucho tiempo. Los fans siempre han reclamado un enfoque que combine la acción con la investigación detectivesca y, según las palabras del director, el equilibrio podría estar más cerca de lo que pensamos.
En definitiva, The Brave and the Bold no será un simple reinicio: promete ser una carta de amor a todas las encarnaciones del héroe, desde el detective sombrío hasta el padre atormentado que debe lidiar con Damian. Y si de verdad Gunn logra capturar la esencia de aquella época de O’Neil y Adams, podríamos estar ante la versión más icónica, gótica y emocionante del murciélago en la gran pantalla.
Disney+ nos trae su versión animada del apocalipsis zombie en el universo Marvel, y el resultado es tan adictivo como peligroso. Marvel Zombies nos llega en forma de miniserie de 4 episodios, y nos presenta un cóctel explosivo de nostalgia, gore y humor que funciona mejor de lo esperado, aunque no sin ciertas limitaciones.
Personajes de Marvel Zombies: Los de siempre, pero no tanto
Cuando los Vengadores son alcanzados por una plaga de zombis, un grupo desesperado de supervivientes descubre la clave para acabar con los no muertos con súperpoderes, corriendo a través de un paisaje distópico y arriesgando la vida y las extremidades para salvar su mundo.
¿Recordáis la mini serie animada “¿Qué pasaría si…? (What If? en el original) Pues de ahí venimos. Exactamente del capítulo 5º de la primera temporada. Y aunque no es imprescindible ver el capítulo, sí que es muy recomendable.
En Marvel Zombies, los episodios no funcionan como historias independientes, al contrario que en la reciente Los ojos de Wakanda, sino que se continúan y entrelazan formando una narrativa fluida. Es como un río narrativo que nos arrastra desde el primer capítulo hasta el desenlace final.
La serie apuesta por un elenco de personajes reconocibles para cualquier fan que haya seguido las películas y series del MCU. Cada uno mantiene esa personalidad distintiva que conocemos y amamos, pero hay un detalle curioso: los protagonistas clásicos (esos que brillaron antes de Endgame) han pasado a un segundo plano.
En su lugar, Disney+ ha decidido dar más protagonismo a los personajes más recientes del universo Marvel. Una decisión estratégica evidente para enganchar a esa audiencia que todavía está explorando el vasto mundo Marvel o que no se ha zambullido completamente en su universo cinematográfico y televisivo.
La serie nos lleva de paseo por varios mundos Marvel, cada uno con sus propios habitantes y particularidades. Es como un tour guiado por el apocalipsis, pero con mejores vistas y más variedad de zombies.
Un mundo lleno de guiños y referencias
Marvel Zombies no se limita a su propio universo. La serie está repleta de homenajes y referencias tanto a otros rincones del multiverso Marvel como a creaciones completamente ajenas. Es como un juego de búsqueda del tesoro para los más frikis, donde cada episodio esconde nuevas sorpresas.
Humor zombie: cuando la risa convive con el horror
El humor está presente en cada episodio, pero no de forma forzada. Los guionistas han logrado integrarlo de manera natural, manteniendo ese tono desenfadado sin perder de vista la crudeza inherente a un mundo postapocalíptico. Es un equilibrio delicado que la serie maneja con destreza.
Los momentos épicos y dramáticos abundan, pero aquí va un consejo de supervivencia: no te encariñes con ningún personaje. En este universo zombie, nadie es imprescindible y cualquiera puede convertirse en el próximo aperitivo. Es una lección que aprenderás rápidamente si quieres disfrutar de la serie sin sufrir ataques al corazón.
Banda sonora: el alma musical de la catástrofe
Laura Karpman y Nora Kroll-Rosenbaum han creado una banda sonora que acompaña perfectamente cada tipo de escena. Pero donde realmente brilla es en los momentos de mayor tensión y, especialmente, en esos finales trágicos que te dejan con un nudo en la garganta. La música intensifica cada pérdida, haciendo que el dolor por los personajes caídos sea aún más punzante.
El final: spoilers prohibidos
¿Y el final? Bueno, el final es mejor que lo veáis por vosotros mismos, ¿verdad? Solo diremos que merece la pena llegar hasta allí.
Veredicto final: entretenimiento garantizado con sabor agridulce
Marvel Zombies Disney+ es una miniserie muy entretenida, con una animación cuidada y guiones sólidos. El problema es que, en nuestra opinión, no han sabido aprovechar todo el potencial del Marvel Zombies original de Kirkman. Apenas vemos a nuestros héroes convertidos en muertos vivientes, lo que resta parte del impacto y la originalidad que esperábamos.
Aun así, si buscas entretenimiento de calidad con un toque zombie y mucho humor, esta serie cumple con creces. Solo no esperes el apocalipsis zombie definitivo que algunos teníamos en mente.
Puntuación: 7.5/10 – Buena, pero podría haber sido épica.
El personaje, creado en 1988 por Gerry Conway y Alex Saviuk, es Lonnie Thompson Lincoln: un hombre afroamericano con albinismo que, tras una infancia marcada por el acoso y la criminalidad, se convirtió en un poderoso capo de Nueva York. Con fuerza sobrehumana, resistencia y un físico intimidante, Tombstone ha sido rival tanto de Spider-Man como de Daredevil.
Sony ya había considerado a Jones III para este papel en la cancelada El Muerto, por lo que este fichaje es visto como una oportunidad largamente esperada.
En medio de esta noticia, Tom Holland habló sobre su visión del proyecto:
“Creo que, en cualquier cosa, lo importante es lo que tienes delante, y ahora mismo lo que tenemos delante es Spider-Man: Brand New Day“, declaró. “He estado buscando activamente en internet para entender mejor qué esperan los fans de una película de Spider-Man… porque hacemos estas películas para los fans”.
La cinta está dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi) y escrita por Chris McKenna y Erik Sommers. Además de Holland, contará con Zendaya, Jon Bernthal, Mark Ruffalo, Sadie Sink y otros nombres destacados.
El estreno de Brand New Day está previsto para el 31 de julio de 2026.
Uno de los más impactantes es la transformación de Hulk, que se volvería “más aterrador que nunca” en Spider-Man: Brand New Day. De hecho, se dice que en las próximas cintas de Los Vengadores “incluso podría matar a alguien”. El proyecto World War Hulk sigue en desarrollo para la etapa posterior a Secret Wars.
En paralelo, la serie Visión introduciría a Ruaridh Mollica como Tommy Maximoff reencarnado y, según Pérez, se “vinculará de alguna manera con Agentes de SHIELD“.
En Vengadores: Doomsday también veremos a La Balsa, la prisión de máxima seguridad del UCM donde actualmente están retenidos Red Hulk y el Líder. Pérez adelantó que esta instalación no solo tendrá peso en la trama, sino que además veremos una versión inspirada en la famosa “balsa” de los cómics de Secret Wars. Junto a ello, se introducirán variantes de héroes similares a los Vengadores provenientes de otras Tierras, lo que anticipa un choque multiversal todavía mayor.
Respecto al gran reinicio del UCM tras la Saga del Multiverso, Pérez asegura:
“Será solo una limpieza rápida de detalles que el UCM quiere olvidar y rehacer… se mantendrá en un 75-80% la línea temporal original, con algunos cambios menores”.
Esto implicaría resurrecciones, eliminaciones de eventos polémicos y posibles nuevas versiones de personajes icónicos como Capitán América o Iron Man.
Finalmente, surge un rayo de optimismo: el insider @MyTimeToShineH adelantó que Wonder Man “es una de las mejores series de Marvel”, la cual se espera para finales de este año.
Un golpe en la puerta nunca había dado tanto miedo
Hideo Kojima vuelve a demostrar por qué cada proyecto suyo genera expectación mundial. Durante el evento del 10º aniversario de Kojima Productions, el creativo japonés presentó un nuevo tráiler de OD, su misterioso videojuego de terror. Lejos de aclarar qué nos espera, el avance consiguió lo contrario: aumentar la intriga y dejar a los espectadores con la piel de gallina.
En apenas tres minutos, el metraje nos lleva de la calma a la desesperación, con Sophia Lillis como protagonista de una escena que parece sacada de una pesadilla. Entre golpes en la puerta, un llanto de bebé y un inquietante montón de gusanos retorciéndose sobre una mesa, la tensión escala hasta un clímax en el que la actriz grita aterrada mientras una figura desconocida la agarra por el rostro.
Aunque no hay fecha confirmada, OD se perfila como uno de los títulos más esperados en el horizonte de Xbox y PC, no solo por ser lo nuevo de Kojima, sino porque promete redefinir lo que entendemos por horror interactivo. La atmósfera, el uso del sonido y la sensación de que “algo” acecha al jugador convierten al tráiler en una pieza perturbadora que ya está dando de qué hablar en redes sociales.
Además, la elección de Sophia Lillis, conocida por It y Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones, no es casualidad. Su experiencia en proyectos de género refuerza la inmersión y aporta un rostro reconocible que se funde con la tecnología para intensificar la sensación de realismo.
Con OD, Hideo Kojima parece dispuesto a volver a sacudir el género del terror con una propuesta que mezcla tecnología punta, narrativa enigmática y atmósfera asfixiante. Aunque aún falten meses —o incluso años— para tenerlo en nuestras manos, este tráiler ya ha cumplido su misión: hacernos mirar con recelo la próxima vez que alguien golpee a nuestra puerta.
El director deja caer detalles sobre el futuro inmediato del universo de DC
En plena preparación de Superman: Man of Tomorrow, James Gunn no ha podido resistirse a calentar motores con nuevas pistas sobre lo que viene en el DCU. Desde el rumbo de Peacemaker hasta la esperada llegada de Wonder Woman, pasando por la recuperación de personajes de Charlton Comics, el cineasta ha dejado claro que su plan maestro sigue avanzando a toda velocidad.
Lo más llamativo es que Gunn ha descrito la segunda temporada de Peacemaker como una especie de precuela directa de Man of Tomorrow, y ha confirmado que la serie no girará en torno a un único villano, sino que varios personajes podrán ocupar ese rol en función de la trama. En sus propias palabras: “El antagonista puede ser Flag Sr., Harcourt, el propio Peacemaker o… alguien más”.
Peacemaker, Wonder Woman y Charlton comics en el futuro del DCU
En paralelo, la sombra de Wonder Woman sigue creciendo. El guion está en manos de la escritora Ana Nogueira y Gunn ha aclarado que la altura de Diana frente a Superman (interpretado por David Corenswet, de 1,93 m) no será un problema: “Nunca he considerado que la estatura extrema sea un factor determinante en su casting”. Lo importante, asegura, es dar con la actriz que encarne la esencia de la amazona, más allá de la comparativa física.
Mientras tanto, el cineasta insiste en que tanto Wonder Woman como Batman son prioritarios para cimentar el DCU, y que los guiones no pueden tardar años en completarse. La intención es que Diana vuelva pronto a escena y con la fuerza que merece.
No es un movimiento menor: recordemos que Charlton fue absorbida por DC en los años 80, y muchos de sus héroes sirvieron de inspiración para la legendaria Watchmen de Alan Moore. Integrarlos ahora en el DCU supone no solo un guiño histórico, sino también una oportunidad para diversificar y enriquecer las tramas.
Charlton Comics, un legado subestimado
Para quienes no estén tan familiarizados, Charlton Comics fue una editorial nacida en los años 40 que publicó de todo: desde terror hasta romance, pasando por superhéroes. Aunque nunca llegó a tener el mismo peso que Marvel o DC, sus personajes adquirieron un estatus de culto.
Este detalle histórico explica por qué muchos fans sienten una especie de reverencia hacia los héroes de Charlton: son la semilla de una de las obras más influyentes del cómic moderno.
Cómo encajarían en el DCU actual
El potencial de estos personajes dentro del DCU es enorme. Captain Atom, con su conexión a la energía cuántica y su rol militar, encajaría de maravilla en un universo que Gunn quiere construir con fuertes vínculos políticos y sociales. The Question, por otro lado, puede aportar el tono detectivesco y filosófico que tanto gusta en las series más adultas. Y Blue Beetle original sería un perfecto eslabón entre la herencia clásica y la versión moderna que ya conocimos en cine con Xolo Maridueña.
Además, incluirlos abriría la puerta a historias corales y a esa mezcla de tonos que Gunn maneja tan bien: humor, acción y un trasfondo oscuro cuando la trama lo requiere.
La visión global de Gunn
Con Peacemaker expandiendo horizontes, Wonder Woman en camino y la recuperación de iconos olvidados, Gunn demuestra que su estrategia es construir el DCU pieza a pieza, con paciencia pero también con decisiones firmes. La sensación general es que está disfrutando del proceso, jugando con la expectativa de los fans y sembrando semillas para proyectos a corto y largo plazo.
El reto está en equilibrar la frescura con el respeto a los cómics originales, y por ahora Gunn parece tener claro el camino. Todo apunta a que su DCU no solo será una nueva etapa, sino también un homenaje a la rica historia del cómic estadounidense.
Lo interesante es cómo Silksong combina lo adorable con lo inquietante, mostrando que incluso mundos de apariencia mágica esconden desigualdad, opresión y dureza. Esa mezcla de luz y sombra ha inspirado la selección de Crunchyroll, que abarca desde clásicos de culto hasta estrenos recientes.
Hollow Knight Silksong y el anime, un vínculo natural
Por otra parte, la personalidad de Hornet se refleja en protagonistas como Maomao, de The Apothecary Diaries, o Ryuko Matoi en Kill la Kill. Ambas son heroínas que se enfrentan al mundo con ingenio, valentía y armas nada convencionales. La aguja de Hornet y las tijeras de Ryuko son pruebas de que lo cotidiano puede volverse legendario en manos decididas.
La acción y lo poético en un mismo viaje
Crunchyroll también recomienda experiencias más emotivas, como Frieren: Beyond Journey’s End o Revolutionary Girl Utena, series que exploran el viaje interior y el poder de cambiar el destino propio y ajeno. Para quienes quieran un enfoque aún más perturbador, Puella Magi Madoka Magica ofrece una reinterpretación brutal del arquetipo de la heroína mágica, en la misma línea de lucha y sacrificio que Hornet.
Lo mejor de esta selección es que no se limita a un único tono. Hay aventura, misterio, acción estilizada y humor inesperado, como ocurre en My New Boss Is Goofy o Mr. Villain’s Day Off, que recuerdan el lado más ligero de Silksong, esos momentos en los que el encanto de su mundo se impone al dramatismo.
En definitiva, la lista de Crunchyroll confirma lo que muchos ya sospechaban: Silksong podría haber nacido como un anime y nadie lo dudaría. Mientras el juego llega a nuestras manos, estas series ofrecen el bálsamo perfecto para no perder la conexión con Hornet y su viaje.
1. The Apothecary Diaries
La protagonista, Maomao, comparte con Hornet su ingenio y carácter fuerte. Aunque no lucha con armas, sus conocimientos en venenos la convierten en una figura clave dentro de la corte. Fans de Hornet disfrutarán de cómo una sola persona puede cambiar el curso de los acontecimientos gracias a su astucia.
2. Frieren: Beyond Journey’s End
Este anime se centra en lo que ocurre tras la derrota del gran mal. La protagonista, Frieren, busca entender a los humanos y el sentido de la vida en un viaje melancólico y mágico. Refleja la belleza y tristeza de los mundos decadentes, muy en la línea del ambiente de Pharloom.
3. Revolutionary Girl Utena
Un clásico del anime que mezcla acción, surrealismo y simbolismo. La protagonista, Utena, lucha con espada en un mundo regido por jerarquías y secretos, lo que recuerda al combate estilizado y los mensajes ocultos de Silksong.
Un anime que retrata una sociedad desigual, donde la élite vive en abundancia mientras el resto sufre en condiciones miserables. Es un espejo del falso brillo del Cidatel en Pharloom y del sufrimiento oculto tras las fachadas.
6. The Promised Neverland
Niños que parecen vivir en un paraíso descubren la horrible verdad tras su aparente refugio. La serie comparte con Silksong el descubrimiento de la corrupción escondida bajo lo idílico.
7. Kill la Kill
Su protagonista, Ryuko Matoi, lucha con unas tijeras gigantes contra un sistema opresivo. Es imposible no ver la similitud con Hornet y su aguja, ambas demostrando cómo armas inusuales se vuelven épicas en las manos adecuadas.
Una comedia ligera sobre un jefe que resulta ser más amable y gracioso de lo que parece. Este título conecta con el lado simpático y desenfadado de Silksong, mostrando que no todo debe ser drama y oscuridad.
10. Mr. Villain’s Day Off
Otro toque de humor: un villano que dedica su tiempo libre a disfrutar de la vida cotidiana. Es un recordatorio del encanto simple y relajante que también existe en el mundo de Hornet, cuando dejamos de lado el peligro.
Norma Editorial muestra sus novedades para el mes de octubre 2025, donde destaca la publicación del primer volumen de La Luna nos sigue, obra de Daniel Warren Johnson
Mostramos la selección de novedades de cómic americano, europeo y manga que ha preparado Norma para octubre 2025.
