El regreso de The Darkness promete más oscuridad que nunca

The Darkness

El clásico del cómic independiente, The Darkness, está a punto de volver a las estanterías y a la conversación de los fans

El regreso de The Darkness promete más oscuridad que nunca

Jackie Estacado, el portador de The Darkness, se prepara para reclamar su lugar en el mundo del cómic con una nueva serie que, según promete su creador Marc Silvestri, no será simplemente un guiño a la nostalgia, sino una reinvención a gran escala.

The Darkness regresa en 2025

La editorial Top Cow Productions, en colaboración con Image Comics, ha confirmado que el antihéroe más sombrío de su catálogo regresará el próximo 10 de diciembre. La serie contará con guion de Silvestri y un equipo artístico de lujo: Ed Benes ilustrará el primer número con tintas de Matt Banning, Sal Regla y John Livesay, mientras que Raymond Gay tomará el relevo a partir del segundo. Además, los lectores podrán disfrutar de múltiples portadas variantes firmadas por artistas como David Mack o el propio Silvestri.

Lo que hace especial a este anuncio es el enfoque que Silvestri ha querido remarcar: The Darkness no será una simple reedición del mito, sino un relato que subirá la apuesta al máximo. En sus palabras, “no se trata solo de nostalgia, es una reinvención. Vamos a recuperar la crudeza, el peligro y esa sensación de que el poder siempre exige un precio, pero todo multiplicado por once”.

La sinopsis oficial lo resume en pocas líneas: Jackie se verá atrapado en una guerra sobrenatural entre luz y oscuridad, donde la frontera entre ambas se difumina y el bien y el mal intercambian papeles. El propio concepto de “el mal es bueno” se convierte en motor de la trama, dando un aire inquietante y provocador a la nueva etapa del personaje.

Un antihéroe con herencia maldita

Para quienes no lo recuerden, Jackie Estacado apareció por primera vez en Witchblade #10 en 1996, creado por Silvestri, Garth Ennis y David Wohl. Su origen lo define: hijo de un mafioso y marcado por una infancia en un orfanato abusivo, fue adoptado por el capo Frankie Franchetti y moldeado como un asesino implacable. Todo cambió en su 21 cumpleaños, cuando la fuerza primigenia conocida como The Darkness lo eligió como recipiente. Desde entonces, controla un ejército de demonios y un poder tan aterrador como adictivo.

El personaje ha trascendido las páginas del cómic gracias a dos videojuegos de gran éxito que ampliaron su popularidad en la primera década de los 2000. En ambos, se exploraba el dilema de Jackie entre la violencia mafiosa y el legado sobrenatural, una mezcla explosiva que lo convirtió en uno de los antihéroes más recordados del cómic moderno.

El regreso de The Darkness promete más oscuridad que nunca

Más allá del cómic

El regreso de The Darkness también supone una oportunidad para que las nuevas generaciones descubran un universo que, en su día, se colocó como punta de lanza del cómic independiente frente a los gigantes Marvel y DC. Con Spawn y Witchblade como compañeros de catálogo, el título fue símbolo de un momento en que Image Comics desafiaba las normas del mercado.

No es descabellado pensar que, si esta serie funciona, podríamos ver nuevas adaptaciones en otros medios. Jackie Estacado encaja perfectamente en la estética oscura que hoy triunfa en plataformas de streaming, y su mezcla de crimen organizado y horrores cósmicos tendría mucho recorrido en formato audiovisual.

La cita ya tiene fecha

El primer número de la nueva serie, The Darkness #1, llegará el 10 de diciembre. Las reservas se abrirán el 19 de septiembre, lo que permitirá a los coleccionistas asegurarse alguna de las portadas especiales, incluidas las raras ediciones con bocetos originales de Silvestri.

El regreso de The Darkness promete más oscuridad que nunca

Los seguidores de siempre encontrarán una historia fiel al espíritu que los atrapó en los 90, mientras que los recién llegados tendrán la oportunidad de descubrir a un personaje complejo, brutal y con un trasfondo que mezcla lo mejor del noir mafioso y el terror sobrenatural. En definitiva, todo apunta a que la oscuridad vuelve para quedarse.

Blade Knight: el giro inesperado de Marvel Zombies ante los retrasos de Blade

La animación se adelantó a la acción real con Marvel Zombies y reinventó al cazador de vampiros Blade

Han pasado más de seis años desde que Marvel Studios anunció a Mahershala Ali como protagonista de Blade, pero el proyecto sigue sin fecha y ha atravesado múltiples cambios creativos. Mientras tanto, la animación tomó la delantera con un giro sorprendente: el debut de “Blade Knight” en Marvel Zombies.

Brad Winderbaum, director de Marvel Television, explicó a ComicBook.com: “Sentíamos que sería muy emocionante llevar Blade a la gran pantalla, y nunca pensamos que lo estrenaríamos antes que la versión de acción real de Blade”. Los constantes retrasos liberaron al equipo de animación para experimentar: “Convertirlo en el Puño de Khonshu nos liberó en muchos sentidos, porque se convirtió en un personaje nuevo con la historia que estábamos creando”.

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El showrunner Bryan Andrews añadió: “Fue un privilegio y un honor realmente maravillosos y sorprendentes que apareciera. Pensábamos que la película ya estaría lista”.

Así, Marvel Zombies presentará a un Blade renovado, sin ataduras a los planes del UCM y con la voz de Todd Williams en lugar de Ali. Mientras el filme de Blade sigue en desarrollo, los fans podrán ver a este híbrido entre cazador de vampiros y Caballero Luna a partir del 24 de septiembre en Disney+.

Dave Bautista confiesa por qué dejó pasar a Peacemaker

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El actor de Guardianes de la Galaxia explicó los motivos detrás de su decisión de rechazar un papel que James Gunn había escrito especialmente para él, Peacemaker

Dave Bautista reveló que estuvo muy cerca de convertirse en Peacemaker dentro del universo de DC, un personaje creado originalmente para él por James Gunn. Sin embargo, problemas de agenda lo obligaron a rechazar la propuesta.

“Tengo que decir que tenía muchas ganas de hacer ese papel”, contó a ComicBook. “[Gunn] lo escribió para mí, y estaba destinado a mí, pero se convirtió en un problema de agenda que me impidió hacerlo porque estaba haciendo Army of the Dead“.

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El actor reconoció además que John Cena terminó siendo la elección ideal:

“Fue una bendición disfrazada no haberlo hecho, porque, siendo sincero, de ninguna manera habría podido interpretar ese papel como [Cena]. Es perfecto para él, ¿sabes?, y no le habría hecho justicia”.

Actualmente, la segunda temporada de Peacemaker sigue en emisión en HBO Max, con John Cena consolidado en un rol que Bautista considera “hecho a su medida”.

Invencible temporada 4 podría mostrar la guerra Viltrumita y el destino del imperio

Una filtración apunta a un arco explosivo que cambiará la serie para siempre

Los rumores han vuelto a sacudir el universo de Invencible. Una simple imagen filtrada en redes ha bastado para que los fans empiecen a especular con lo que podría ser uno de los momentos más impactantes de la serie: la destrucción de Viltrum y el estallido de la Guerra Viltrumita en la esperada temporada 4.

El origen de todo este revuelo está en una camiseta de producción que supuestamente forma parte del merchandising interno del equipo. En ella se muestra una escena muy parecida a la de los cómics de Robert Kirkman, cuando Mark, Omni-Man y Thadeus atraviesan el núcleo del planeta Viltrum para acabar con el imperio. Aún sin confirmación oficial, la comunidad ya da casi por hecho que la serie seguirá fielmente la trama de las viñetas.

Guerra Viltrumita en Invencible

La tercera temporada terminó con un combate brutal contra Conquest, que aunque derrotado, logró sobrevivir y fue encerrado por Cecil bajo tierra. Ese desenlace ya dejaba claro que la amenaza viltrumita estaba lejos de resolverse, y ahora todo apunta a que la cuarta tanda de episodios será el escenario de un conflicto intergaláctico a gran escala.

En el cómic, la Guerra Viltrumita ocupa los números #71 al #78, con el clímax en el #75. La serie se ha mantenido muy fiel a la cronología original y, dado que la temporada anterior llegó hasta el equivalente al #65, es lógico que este arco esté a punto de saltar a la pantalla. La confirmación de Thragg como parte del elenco solo refuerza esta teoría, ya que su presencia es clave en esa guerra.

La visión de Robert Kirkman

El propio Robert Kirkman ha comentado en entrevistas recientes que la producción de la cuarta temporada está muy avanzada, aunque todavía hay episodios en distintas fases de desarrollo. Según sus palabras: “Estamos cerrando algunos capítulos y otros aún están en una fase muy preliminar. Estamos trabajando en múltiples temporadas a la vez, y la situación es bastante caótica”.

Más allá del presente, el creador ha dejado claro que hay un plan a largo plazo junto con el showrunner Simon Racioppa. Incluso ha admitido que ya hay ideas para una hipotética sexta temporada. Eso sí, todo dependerá del respaldo de Prime Video y del entusiasmo de los fans, que hasta ahora ha sido más que evidente.

Un regreso inesperado

No todo será guerra y destrucción. Una de las sorpresas de la tercera temporada fue el regreso de Damien Darkblood, ese detective demoníaco que apareció en la primera temporada y que después quedó relegado. Una escena post-créditos reveló que tendrá mayor protagonismo en el futuro, lo que abre la puerta a tramas paralelas que enriquecerán la serie.

Invencible

Fidelidad al cómic y nuevas posibilidades

Uno de los grandes aciertos de la adaptación animada ha sido su respeto al material original, sin miedo a mostrar escenas crudas y giros brutales que han dejado a los espectadores sin aliento. La Guerra Viltrumita es, probablemente, la historia más épica y sangrienta de toda la serie de cómics, y trasladarla al formato animado será un reto enorme. Los seguidores esperan batallas espaciales devastadoras, alianzas inesperadas y pérdidas irreparables que marcarán un antes y un después en la vida de Mark Grayson.

Además, esta etapa es crucial porque redefine la relación entre Mark y su padre, Omni-Man, uno de los personajes más complejos y fascinantes del universo de Kirkman. Su rol en la destrucción de Viltrum, junto a Thadeus, no solo impacta en la trama principal, sino que también redefine el futuro de toda la galaxia.

Invencible temporada 4 podría mostrar la guerra Viltrumita y el destino del imperio

La fecha de estreno

Aunque aún queda por esperar, todo indica que Invencible temporada 4 llegará en 2026. Prime Video mantiene los detalles en secreto, pero la filtración de la camiseta y las declaraciones de Kirkman apuntan a que la producción está en la recta final. Con la popularidad que ha alcanzado la serie, es seguro que el estreno se convertirá en un auténtico evento para la comunidad friki.

Más allá del hype

El éxito de Invencible no se limita a la animación. El cómic original sigue siendo un referente del género superheroico moderno, y la serie está consiguiendo que nuevos lectores se acerquen a la obra de Kirkman, Cory Walker y Ryan Ottley. Además, merchandising, figuras y reimpresiones del cómic están viviendo un segundo auge gracias a la expectación que genera cada temporada.

Si finalmente vemos la caída del imperio viltrumita, la cuarta temporada no solo consolidará a Invencible como una de las mejores adaptaciones de cómic de la última década, sino que también marcará un punto de inflexión para todo el género en la animación para adultos.

Star Trek: Lower Decks vuelve en formato cómic con misiones aún más locas

El spin-off más gamberro de Star Trek revive en papel con nuevas aventuras

Cuando pensábamos que Star Trek: Lower Decks había cerrado definitivamente su ciclo televisivo en diciembre de 2024, llega IDW Publishing para sorprender a los fans con un regreso inesperado. El universo de la USS Cerritos no se apaga, solo cambia de formato: ahora regresa como cómic con Star Trek: Lower Decks, Vol. 1: Second Contact, un tomo recopilatorio que junta los seis primeros números de la serie en viñetas.

El estreno de este volumen está previsto para mediados de septiembre y promete exactamente lo que los seguidores esperan: humor irreverente, cameos sorprendentes de leyendas de la saga y ese toque de locura que convirtió a la serie en un fenómeno dentro del fandom trekkie.

Star Trek: Lower Decks

El cómic arranca con un misterio a lo grande: una nave fantasma aparece en el peor momento posible, justo cuando Mariner ya no soporta la rutina sin sobresaltos del Cerritos. La acción no tarda en dispararse cuando la tripulación es transportada a un planeta desconocido, donde una raza alienígena decide que la mejor forma de entender la mentoría es a través de… ¡un battle royale! Sí, has leído bien.

En esta peculiar arena entran en juego nombres legendarios como Jadzia Dax, Montgomery Scott, Kathryn Janeway, T’Pol y Jean-Luc Picard, que ejercen de mentores mientras los “Lower Deckers” se ven obligados a sobrevivir como aprendices en una guerra que, más que peligrosa, roza lo absurdo.

Del éxito animado a las viñetas

La serie original, creada por Mike McMahan, debutó en 2020 y cambió las reglas del juego. En lugar de centrarse en capitanes heroicos o misiones épicas, apostó por contar el día a día de los alféreces que realizan las tareas más ingratas de la Flota Estelar. Esa mirada fresca y cómica conquistó tanto a crítica como a público, alcanzando cinco temporadas y 50 episodios.

El cómic mantiene ese mismo espíritu gamberro, con guion de Ryan North, dibujo de Derek Charm y Jack Lawrence, y color de Charlie Kirchoff. El resultado es un viaje que, según las primeras páginas mostradas, respeta la estética y el humor de la animación, pero añade un toque visual más atrevido propio del medio.

Star Trek

El legado expandido de Star Trek en papel

IDW lleva tiempo siendo el hogar editorial de Star Trek, ofreciendo a los lectores todo tipo de propuestas. Desde títulos llenos de guiños cómicos como este, hasta otros mucho más oscuros como Star Trek: Red Shirts, descrito por la editora Heather Antos como “muy sangriento desde el inicio”.

También están proyectos como Star Trek: Strange New Worlds – The Seeds of Destruction y Star Trek: Voyager: Homecoming, que amplían el lore de series queridas sin traicionar sus raíces. En ese contexto, Lower Decks representa la cara más ligera y desenfadada del multiverso trekkie, la que recuerda que incluso en las naves menos importantes ocurren cosas grandes.

¿Por qué engancha tanto Lower Decks?

Lo que hace especial a este spin-off, y ahora a su cómic, es su capacidad para parodiar y homenajear al mismo tiempo. Los fans veteranos encuentran referencias y cameos que los hacen sonreír, mientras que los nuevos espectadores disfrutan de un humor accesible y situaciones disparatadas sin necesidad de saberse de memoria todo el canon de la saga.

Star Trek: Lower Decks vuelve en formato cómic con misiones aún más locas

El cómic Second Contact no solo recoge esas claves, también amplía la galería de situaciones absurdas: alienígenas obsesionados con la mentoría, combates en arenas imposibles y una tripulación que, en lugar de salvar la galaxia, intenta simplemente sobrevivir a la jornada laboral.

Un regreso con mucha vida por delante

Aunque la serie de televisión cerró su andadura, Lower Decks demuestra con este lanzamiento que todavía tiene mucha energía. Los alféreces del Cerritos vuelven para recordarnos que en el universo de Star Trek hay espacio para todo: para la épica de Kirk y Picard, pero también para las meteduras de pata de Mariner, Boimler y compañía.

El volumen estará disponible en tiendas de cómics a partir del 16 de septiembre, convirtiéndose en una cita imprescindible para coleccionistas y seguidores de la franquicia que quieran seguir disfrutando de la tripulación más desastrosa de la Flota Estelar.

Pinocchio: Unstrung, Robert Englund se convierte en un grillo aterrador

El universo oscuro de los cuentos de infancia da un nuevo giro inesperado

El simple nombre de Robert Englund ya es suficiente para poner los pelos de punta a cualquier amante del terror. El eterno Freddy Krueger ahora regresa con un personaje tan icónico como inesperado: Pepito Grillo, que en Pinocchio: Unstrung se convierte en un monstruo sacado de las peores pesadillas. Sí, el simpático consejero de la marioneta más famosa de la literatura infantil será aquí una pesadilla andante.

Las primeras imágenes promocionales de esta nueva entrega del llamado Twisted Childhood Universe —también conocido como Poohniverse— muestran a un grillo de aspecto retorcido, con un diseño que recuerda inevitablemente al propio Krueger. Y es que el guiño no es casualidad: Englund presta su voz y presencia a esta criatura que promete robar el sueño de muchos espectadores.

Pinocchio: Unstrung

El proyecto llega de la mano de Rhys Frake-Waterfield, director de Winnie-the-Pooh: Blood and Honey, junto al productor Scott Jeffrey bajo el sello Jagged Edge Productions. La idea es clara: tomar los relatos infantiles más clásicos y darles la vuelta con un tono sangriento, oscuro y grotesco.

En esta ocasión, la historia sigue a James, un joven que descubre el secreto más macabro de su abuelo Geppetto: Pinocchio no es solo un muñeco de madera, sino una creación con un lado monstruoso. Y lo que empieza como un cuento de aventuras se convierte rápidamente en una pesadilla teñida de vísceras y efectos prácticos.

Del cuento de hadas a la pesadilla

Conviene recordar que la novela original de Carlo Collodi, publicada en el siglo XIX, ya era mucho más siniestra de lo que Disney enseñó al mundo. Castigos crueles, escenas de violencia y moralejas oscuras poblaban el texto. Ahora, Pinocchio: Unstrung no solo recupera esa esencia, sino que la lleva a un nivel aún más extremo, con gore, humor negro y un Pepito Grillo que nada tiene que ver con el entrañable amigo azul que conocíamos.

El encargado de dar vida a Geppetto es Richard Brake, actor reconocido por papeles inquietantes en títulos como Mandy y Barbarian. Su interpretación apunta a un tono más cercano al horror psicológico, contrastando con el desmadre sangriento que aportan los efectos especiales creados por Todd Masters y su equipo.

Pinocchio: Unstrung

El Poohniverse sigue creciendo

Lo fascinante de esta propuesta es que no se trata de un proyecto aislado. Pinocchio: Unstrung se integra dentro del Twisted Childhood Universe, que ya cuenta con Blood and Honey y su secuela, además de la inminente Bambi: The Reckoning. Todo este recorrido llevará a un crossover titulado Poohniverse: Monsters Assemble, un ambicioso experimento que reunirá a estas versiones dementes de personajes infantiles en una especie de “Vengadores del horror”.

De esta manera, se está construyendo un universo cinematográfico alternativo donde los iconos más inocentes de la infancia se convierten en criaturas terroríficas. Y viendo el recibimiento viral que tuvieron Blood and Honey y sus memes, parece que los fans del terror serie B están más que preparados para la locura.

Englund, maestro de las pesadillas

El fichaje de Robert Englund es, sin duda, uno de los mayores reclamos. Con décadas de experiencia en el género, su voz y presencia se han convertido en sinónimo de horror. Verlo reinterpretar a un personaje tan clásico como Pepito Grillo, pero desde un prisma macabro, es una decisión tan atrevida como genial.

El propio Englund ha señalado en entrevistas anteriores que le apasionan los proyectos arriesgados que juegan con la cultura popular. Y, siendo sinceros, ¿qué puede ser más retorcido que transformar a la conciencia amable de Pinocho en un monstruo que parece salido de Elm Street?

Pinocchio: Unstrung, Robert Englund se convierte en un grillo aterrador

Entre lo grotesco y lo divertido

El equipo creativo ha asegurado que la película no solo será violenta y perturbadora, sino que también incluirá un componente de humor negro. “El guion es oscuro y retorcido, pero también muy divertido”, ha comentado Richard Brake. Por su parte, Todd Masters añadió: “La forma en que Pinocho busca convertirse en niño es absolutamente enfermiza… y muy entretenida”.

No hay fecha oficial de estreno todavía, aunque ITN Studios y Premiere Entertainment ya están moviendo la cinta en mercados internacionales. Lo que sí está claro es que tendrá un recorrido en cines limitado antes de aterrizar en plataformas, siguiendo la estrategia de las anteriores entregas del Poohniverse.

Una reinvención radical

En definitiva, Pinocchio: Unstrung promete ser una reinvención radical del mito de Pinocho. Su propuesta mezcla efectos prácticos, terror corporal, sátira y guiños a la cultura pop. Y con Robert Englund como Pepito Grillo, es casi imposible no sentir curiosidad.

Lo que empezó como una rareza con Blood and Honey se ha transformado en un fenómeno viral que sigue creciendo. Puede que no estemos ante películas para todos los públicos, pero sin duda se han ganado un lugar entre las propuestas más atrevidas y bizarras del terror contemporáneo.

Borderlands 4 devuelve la fe a los jugadores desencantados

La nueva entrega pule errores, mejora la jugabilidad y recupera la esencia de la saga

¿Quién no recuerda el impacto que supuso el primer Borderlands en 2009? Aquella mezcla de disparos frenéticos, humor gamberro y toneladas de botín marcó un antes y un después en el género de los looter shooters. Con Borderlands 2 la fórmula alcanzó su punto álgido, pero la tercera parte dejó a muchos fans con la sensación de que la saga había perdido frescura. Ahora, Borderlands 4 llega con la difícil misión de reconciliar a la comunidad… y parece que lo está logrando.

El nuevo juego de Gearbox Software se lanza en un momento clave: tras la mala acogida de la película en 2024, que llegó a tener un humillante 0% en Rotten Tomatoes, la franquicia necesitaba un golpe de efecto. Y vaya si lo ha dado.

Borderlands 4

La gran novedad está en el enfoque narrativo. La historia arranca con un Cazador de la Cámara atrapado en el planeta Kairos, bajo el yugo del temible Timekeeper. Esta premisa parece sencilla, pero lo importante es que Gearbox ha escuchado las críticas: adiós a los chistes forzados y al humor de moda que envejecía a los pocos meses, hola a una ironía más seca y atemporal. Se acabaron las bromas de baño y los guiños a memes pasajeros. El resultado es un tono más equilibrado que respeta el espíritu de la saga sin saturar al jugador.

Aunque la trama no es perfecta —el primer acto engancha, luego decae y no despega hasta bien entrado el tercer capítulo—, se siente como un paso en la dirección correcta. Los personajes secundarios y las misiones opcionales aportan el toque de color que le faltaba al argumento principal, con un Claptrap que sigue sacando sonrisas (y suspiros de paciencia) en cada aparición.

Una jugabilidad más frenética y variada

Donde realmente brilla Borderlands 4 es en la jugabilidad. Gearbox ha optado por mantener la fórmula que funciona y potenciarla con novedades de peso. El sistema de loot sigue siendo adictivo, con armas que sorprenden por su diseño y habilidades únicas. Los cuatro nuevos Cazadores de la Cámara —Rafa, Vex, Amon y Harlowe— ofrecen estilos de combate muy diferenciados, lo que invita a rejugar la campaña varias veces.

Las opciones de movimiento marcan una diferencia clara respecto a entregas anteriores. Ahora se puede trepar, usar garfios para impulsarse o planear de un punto a otro, lo que hace que explorar el mundo sea mucho más dinámico. Estas mecánicas también entran en juego durante los combates, convirtiendo cada enfrentamiento en un espectáculo de caos controlado.

Borderlands

El nivel de personalización también ha crecido. Ajustar habilidades, modificar armas y experimentar con combinaciones de buffs es casi tan divertido como enfrentarse a una horda de enemigos. Los combates contra jefes mantienen la esencia de la saga: brutales, llenos de acción y con momentos en los que la pantalla se convierte en una explosión de efectos.

Luces y sombras técnicas

En lo técnico, Borderlands 4 corre con Unreal Engine 5 y luce espectacular. En PlayStation 5 la experiencia es fluida la mayor parte del tiempo, aunque en batallas masivas los tirones de rendimiento pueden arruinar la fiesta. Sorprende la ausencia de un deslizador de FOV, algo ya habitual en otros shooters modernos. Aun así, el apartado visual y la dirección artística mantienen el carisma único de la saga.

En el apartado sonoro, los disparos, explosiones y la siempre pegajosa banda sonora cumplen con creces, reforzando la sensación de caos divertido que define a la franquicia.

Borderlands 4 devuelve la fe a los jugadores desencantados

El regreso a lo esencial

Quizás lo más importante es que Borderlands 4 transmite la impresión de que Gearbox ha vuelto a enamorarse de su propia creación. Las sorpresas del tercer acto, los guiños a entregas anteriores y el esfuerzo por equilibrar humor, acción y exploración hacen que este título se sienta como un renacer.

La historia puede flojear y el Timekeeper no logra convertirse en un villano memorable, pero lo compensa la pasión puesta en los detalles: misiones secundarias que arrancan carcajadas, armas absurdamente divertidas y la sensación de que siempre hay algo nuevo por descubrir.

En un mercado saturado de lanzamientos, Borderlands 4 consigue destacar y convencer a los jugadores más escépticos. No es perfecto, pero devuelve la confianza en una franquicia que parecía perdida. Y lo hace recordándonos por qué nos enganchamos a ella en primer lugar: por la locura, el botín y la diversión sin filtros.

Reseña de Dororo

Dororo, la obra maestra del manga de samurais de Osamu Tezuka, llega en una edición de lujo publicada por Planeta Cómic

Al igual que ya ocurrió con otras obras de Osamu Tezuka (como Adolf), ahora Planeta Cómic nos trae en una edición muy cuidada la obra Dororo, un manga de samuráis con elementos sobrenaturales con el que poder apreciar la maestría del dios del manga…

Reseña de Dororo

Fantasía oscura y samurais

Dororo presenta una mezcla de ternura, brutalidad, misterio y belleza que pocas obras consiguen equilibrar. Lo que comienza como una historia casi de fantasía oscura pronto se revela como algo mucho más profundo, una reflexión sobre la identidad, la justicia, la culpa, lo humano y lo monstruoso. Tezuka lo plantea en la época Sengoku, donde nos encontramos con un Japón fragmentado por la guerra en el que señores feudales, clan tras clan, buscan territorio, poder y prestigio mientras los campesinos sufren y los yokai acechan.

El origen de la tragedia parece sacado de una leyenda extremadamente cruel. El señor feudal Daigō Kagemitsu, desesperado por sus ambiciones, hace un pacto con demonios para conquistar lo que ansía. A cambio, pierde algo más grande de lo que podría imaginar: cuando nace su hijo, Hyakkimaru, le faltan cuarenta y ocho partes del cuerpo que los demonios prestigiosos se han llevado. Se trata de un sacrificio familiar que debería ser un castigo divino, pero que termina siendo la llave de un viaje épico. La madre, con el corazón roto, salva al bebé arrojándolo al río, esperando que al menos algo de ese niño sobreviva, y así comienza la odisea. Hyakkimaru sobrevivirá gracias a un médico y chamán llamado Jukai, quien le cría como a un hijo con enseñanzas inusuales. Le enseña a usar la espada y a desarrollar una percepción suprema con la que notar lo que las partes físicas no pueden mostrar. Aprende a ver lo invisible, lo no humano, lo espiritual.

El camino de Hyakkimaru no es solo literal, sino también metafórico. Con cada yokai derrotado recupera una parte robada y añade no solo fuerza física sino fragmentos de humanidad robada. Y Dororo, un joven ladrón huérfano que se cruza con él, no es un mero acompañante, sino que es espejo de lo que Hyakkimaru podría ser sin su sentido de justicia. Dororo aporta ingenio y humor, y a veces rompe esa tensión oscura con momentos livianos. Es la parte de alivio emocional, pero también de contraste. Sin Dororo, los horrores para Hyakkimaru serían insoportables, y sin Hyakkimaru, Dororo estaría perdido en su propia desesperanza.

Los enemigos no son solo demonios con garras o colmillos. Algunos son personas, como señores feudales que abusan de su posición, poderosos que actúan con crueldad o indiferencia o gente que se beneficia de las guerras. Tezuka va desmontando la idea de lo monstruoso, porque a veces lo cruel no tiene cuernos ni cola, sino uniforme, título y nombre honorable. Esa ambigüedad moral es uno de los motores más potentes del manga.

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El dios del manga

El apartado visual es digno de elogio por muchas razones, pero también algunos lectores pueden sentirse defraudados si esperaban un dibujo moderno o un estilo detallado. Tezuka dibuja con una estética muy reconocible, con formas redondeadas, personajes de rasgos faciales infantiles, proporciones que no buscan realismo total sino expresividad y dinamismo clásico. Los fondos sí pueden ser hermosos, pero en algunos momentos falta el detalle de texturas que otros autores modernos podrían aportar. Esa especie de línea clara japonesa es parte de su encanto. Su estilo no busca impactar por los efectos visuales chocantes, sino por su dominio de la narrativa y por cómo se siente el peso de cada escena.

Además, el contraste entre lo adorable e ingenuo de Dororo y lo horrible de los demonios y la guerra refleja una tensión emocional que se vive muy fuerte página tras página. Tezuka no tiene piedad, ya que vamos a encontrar personajes buenos que mueren y otros que defraudan. No hay garantía de que todos los capítulos dejen satisfecho al lector, pero casi siempre le van a dejar dándole vueltas a la cabeza. En conclusión, Dororo es un manga imprescindible para el amante del género de samuráis y para quien disfrute de la narrativa clásica del llamado dios del manga.

El tomo que recoge la obra al completo está bien traducido, con un papel decente y una buena encuadernación que otorga comodidad al leer a pesar del grosor, dando esa sensación de ejemplar que quieres conservar y releer. Cierto es que es una pena que no tenga algunas páginas de material extra que podrían dar contexto histórico, mostrar diseños de personajes y notas sobre mitología japonesa, que ayudarían al lector moderno a entender mejor algunas referencias que para quien no está empapado de este conocimiento. Este tomo publicado por Planeta Cómic se presenta en formato tapa dura sin sobrecubiertas. Contiene 856 páginas, con un tamaño de página de 15 x 23 cm, y presenta la traducción de la obra original en sentido de lectura oriental. El precio de venta recomendado es de 40€ y se puso a la venta en septiembre de 2025.


Reseña de Dororo

Dororo

Una obra maestra del dios del manga.

Daigo Kagemitsu, un señor local con la anhelo de gobernar el mundo, promete entregar el cuerpo de su hijo a cuarenta y ocho demonios si se cumplen sus deseos más ambiciosos. En consecuencia, el bebé nace sin cuarenta y ocho partes y es arrojado al río para que muera. Sin embargo, el pequeño logra sobrevivir gracias a la bondad y cuidados de un sabio que lo adopta, proporcionándole además las habilidades y elementos en su cuerpo para poder protegerse.

Años después, Hyakkimaru, convertido ya en un diestro samurái, emprende un viaje de revelación y venganza para ahuyentar a los demonios e ir recuperando su cuerpo perdido. En su viaje, Hyakkimaru rescata a Dororo, un joven ladrón. Juntos continuarán un viaje lleno de peligros, demonios y fantasmas.

Autor: Osamu Tezuka

One Piece temporada 2 muestra el salto al Grand Line con un nuevo avance

La tripulación del Sombrero de Paja se prepara para un viaje aún más peligroso en Netflix

Netflix ha lanzado un video detrás de las cámaras de la temporada 2 de One Piece, en el que los protagonistas adelantan lo que supondrá cruzar la línea divisoria entre lo conocido y lo legendario: el Grand Line. En este clip, los actores hablan sobre la magnitud de la nueva etapa de la historia, llena de desafíos, enemigos inesperados y un océano plagado de misterios.

Iñaki Godoy, que da vida a Monkey D. Luffy, resume la emoción de esta etapa: “La historia de One Piece se hace más grande y mejor. En la temporada 2, están listos para entrar al Grand Line en busca del tesoro definitivo, el One Piece”.

One Piece temporada 2 en Netflix

El regreso contará con el núcleo de los Sombrero de Paja: Luffy, Zoro, Nami, Usopp y Sanji, interpretados respectivamente por Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero y Taz Skylar. La sinopsis oficial de Netflix promete islas extravagantes y enemigos formidables que pondrán a prueba a la tripulación en esta travesía sin retorno.

Uno de los grandes atractivos será la llegada de Tony Tony Chopper, interpretado por Mikaela Hoover, junto a Katey Sagal como la doctora Kureha y Joe Manganiello como Mr. 0, un personaje clave en la saga de Arabasta. También se suman David Dastmalchian (Mr. 3), Callum Kerr (Smoker) y Charithra Chandran (Miss Wednesday), entre otros fichajes que amplían el elenco.

Nuevos rostros y enemigos memorables

Con esta segunda temporada, la adaptación live action de One Piece amplía su universo con figuras reconocibles para los fans del manga y el anime. El elenco secundario incluye a Rigo Sanchez, Yonda Thomas, James Hiroyuki Liao, Sophia Anne Caruso y Sendhil Ramamurthy, aportando nuevas capas a una aventura que se vuelve cada vez más coral.

Los showrunners Joe Tracz y Matt Owens regresan como responsables creativos, garantizando la misma mezcla de acción, humor y corazón que conquistó en la primera temporada. La producción de la tercera entrega ya tiene luz verde y comenzará este otoño en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, lo que confirma la apuesta de Netflix por este proyecto a largo plazo.

One Piece temporada 2 muestra el salto al Grand Line con un nuevo avance

El reto de adaptar el Grand Line

El Grand Line es uno de los mayores desafíos narrativos y visuales de One Piece. Se le describe como “el legendario mar donde la maravilla y el peligro acechan en cada esquina”. Adaptar sus islas singulares, criaturas fantásticas y villanos carismáticos al formato live action es un paso crucial para que la serie siga manteniendo su identidad.

Los seguidores esperan con ansias ver cómo Netflix resuelve la introducción de personajes tan esperados como Chopper y Crocodile, además de escenarios como Arabasta, que marcaron a toda una generación de lectores y espectadores.

La primera temporada, una sorpresa positiva

Cuando se estrenó la primera temporada de One Piece en 2023, pocos confiaban en que una adaptación live action pudiera estar a la altura del manga de Eiichiro Oda. Sin embargo, el resultado sorprendió: Netflix logró captar el espíritu aventurero y el carisma de la tripulación, con un tono ligero pero lleno de acción.

Los escenarios, desde el barco Going Merry hasta la batalla contra Arlong, demostraron que la serie estaba hecha con respeto hacia los fans. La química entre los actores y la fidelidad al material original fueron las claves de que la crítica y el público coincidieran en que esta era una de las mejores adaptaciones de anime a acción real jamás realizadas.

One Piece temporada 2 muestra el salto al Grand Line con un nuevo avance

Arabasta, el arco que marcará un antes y un después

En la segunda temporada, todo apunta a que la historia se encaminará hacia Arabasta, uno de los arcos más recordados de la obra de Oda. Allí, los Sombrero de Paja se enfrentarán al temido Crocodile, líder de la organización criminal Baroque Works. Este arco no solo introduce personajes inolvidables como Nico Robin, sino que también eleva la narrativa al mostrar un conflicto político a gran escala.

Arabasta es una prueba de fuego para el grupo: los pone ante decisiones difíciles, luchas que trascienden lo personal y momentos que definen la evolución de cada personaje. Para muchos lectores y espectadores del anime, es el punto en el que One Piece se convierte en una epopeya y no solo en una historia de aventuras.

Un futuro asegurado para los sombrero de paja

Con el estreno previsto para 2026, la segunda temporada de One Piece promete mantener el listón alto. La renovación anticipada de la tercera entrega da confianza en que la aventura de Luffy y su tripulación continuará expandiéndose sin freno.

Netflix parece decidido a convertir esta serie en su gran franquicia de acción real, y con la buena recepción de la primera temporada, todo apunta a que los Sombrero de Paja tienen cuerda para rato.

Doctor Doom se alza como el gran villano en Avengers: Doomsday

El regreso más inesperado del UCM pone a los héroes frente a una amenaza nunca vista

El multiverso está en peligro y, esta vez, no será Kang el Conquistador quien intente destrozarlo. Doctor Doom ha llegado al Universo Cinematográfico de Marvel con un plan que mezcla ciencia, magia y una obsesión peligrosa: acabar con las incursiones que están desestabilizando todas las realidades. Lo sorprendente es que será Robert Downey Jr. quien encarne a este icónico villano, en un giro que rompe con la nostalgia de Iron Man y abre una nueva era para Marvel Studios.

Según los últimos rumores, Doom no vendrá con las manos vacías. En Avengers: Doomsday lo veremos apoderarse de los Diez Anillos de Shang-Chi, un artefacto místico capaz de multiplicar su poder. Con esta jugada, Marvel relega al Maestro del Kung-Fu a un papel más cómico y, al mismo tiempo, coloca a Doom como una de las fuerzas más imparables jamás vistas en el cine de superhéroes.

Doctor Doom en Avengers: Doomsday

Lo interesante de este planteamiento es que Doom no es un villano movido solo por la ambición, sino por una cruzada personal: detener el caos de las incursiones multiversales, aunque eso signifique sacrificar mundos enteros. Esta visión casi mesiánica lo convierte en un antagonista diferente, complejo y con un trasfondo que podría rivalizar con el de Thanos.

El diseño filtrado durante la Disney 2026 Merchandise Expo en China mostró un primer vistazo a su armadura, con detalles que recuerdan al Doom clásico de los cómics pero con un toque más realista. La comunidad ya especula que será una mezcla de lo medieval y lo futurista, con referencias visuales a los propios Diez Anillos. Todo indica que Marvel quiere que el villano luzca tan imponente como su historia.

Un elenco de ensueño

Uno de los mayores atractivos de la cinta es su reparto absolutamente masivo, en el que confluyen los Vengadores, los X-Men y los 4 Fantásticos. Nombres como Thor, Loki, Cíclope, Sue Storm, Magneto, Pantera Negra o Reed Richards compartirán pantalla con héroes que hasta hace poco vivían en universos separados.

Esta unión responde a la necesidad de enfrentar a un enemigo que, literalmente, puede destruirlo todo. La posesión de los artefactos de Ta Lo convierte a Doom en una amenaza que ningún grupo puede vencer en solitario. Por eso, la idea de ver a mutantes, vengadores y fantásticos luchando juntos en una misma batalla promete ser uno de los momentos más épicos de la historia del cine de superhéroes.

Doctor Doom se alza como el gran villano en Avengers: Doomsday

Los Russo vuelven a la carga

Marvel no quiere jugársela. Para garantizar que este evento esté a la altura de las expectativas, han llamado de nuevo a los hermanos Russo, responsables de Infinity War y Endgame. Su regreso es visto por muchos como una señal de que Marvel busca recuperar la grandeza de la Saga del Infinito, ahora con un enfoque más oscuro y arriesgado.

En sus propias palabras, los Russo confesaron que volver al UCM es como cumplir un viejo sueño, y que su objetivo es llevar la narrativa a lugares sorprendentes para los fans. Con Doomsday en diciembre de 2026 y Secret Wars en 2027, la dupla tiene por delante el reto de cerrar la saga multiversal con dos películas que marcarán el rumbo del género.

Un regreso que juega con la nostalgia

Que Robert Downey Jr. vuelva al UCM ya es noticia suficiente para revolucionar las redes. Pero hacerlo como el enemigo número uno de los héroes es un movimiento brillante: no solo genera expectación, también despierta emociones encontradas en los fans que crecieron con Tony Stark como líder de los Vengadores.

Doctor Doom se alza como el gran villano en Avengers: Doomsday

Marvel apuesta fuerte por la nostalgia y el impacto emocional. Ver al actor que sacrificó su vida en Endgame convertido en un tirano que amenaza el multiverso promete ser un golpe directo al corazón de los espectadores. Y si a eso le sumamos la fusión de ciencia avanzada, magia ancestral y los Diez Anillos, no cabe duda de que Doom puede superar incluso a Thanos en cuanto a amenaza global.

Todo apunta a que Avengers: Doomsday será mucho más que una simple película de superhéroes. Con un villano que reúne poder, motivaciones complejas y un trasfondo místico, y con un elenco que une lo mejor de cada rincón de Marvel, esta cinta está destinada a convertirse en uno de los mayores eventos del cine moderno.

La gran incógnita que queda en el aire es si los héroes, incluso juntos, podrán detener a Doctor Doom. Porque si algo nos han dejado claro los rumores es que esta vez, la batalla no será solo por salvar el mundo, sino por mantener vivo el multiverso entero.