Universal Pictures ha lanzado su último tráiler de ‘Jurassic World‘, la próxima película de la franquicia de ‘Jurassic Park’
Este nuevo avance nos ofrece un nuevo vistazo a varios dinosaurios, así como a los personajes de Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. A continuación os mostramos el mencionado tráiler.
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Jurassic World es la cuarta película de la franquicia Parque Jurásico. Será dirigida por Collin Trevorrow mientras que la producción correrá a cargo de Steven Spielberg.
La trama arrancará 22 años después de los primeros sucesos ocurridos en la isla Nublar.
El reparto está formado por: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Vincent D’Onofrio, Jake Johnson, Nick Robinson, BD Wong, Omar Sy, Irrfan Khan, Ty Simpkins y Andy Buckley.
Jurassic World se estrenará en EEUU el 12 de junio de 2015.[/note]
Infinitoons Agency nos anuncia que la serie de NBC, ‘Revolution‘ tendrá el digno final que se merece en formato de cómic digital. A continuación os mostramos más detalles sobre ello.
La revolución tendrá el contundente final que merece. Tras finalizar su aventura televisiva en la cadena NBC el pasado mayo de 2014, la serie ‘Revolution‘ concluirá en forma de cómic digital en cuatro números en respuesta a las peticiones de los incondicionales del serial. El equipo original, que incluye a los productores ejecutivos Eric Kripke, J.J. Abrams, Bryan Burk, Rockne S. O’Bannon y Jon Favreau, se unirá de nuevo para resolver la trama a partir del cierre de su segunda temporada. El guion corre a cargo de David Reed y Ryan Parrott, mientras que las ilustraciones llevarán el inconfundible sello de Ángel Hernández, una de nuestras plumas más solicitadas y que también podrá verse en el esperado crossover ‘Star Trek/Green Lantern: The Spectrum War‘.
Los cuatro capítulos debutarán en exclusiva en ComicBook.com durante una semana antes de poder verse en la página oficial de ‘Revolution’ en Facebook (www.facebook.com/Revolution). Las fechas de lanzamiento previstas son los próximos 4 de mayo, 18 de mayo, 1 de junio y 15 de junio. ¡Uníos a la lucha!
Ya os hablamos hace algún tiempo de la adaptación cinematográfica de imagen real del manga ‘Ataque a los Titanes’, una producción que ha sido llevada prácticamente en secreto. Ahora podemos echarle un ojo a este nuevo tráiler (publicado recientemente por la productora Toho Company) con el que nos podemos hacer una idea más clara del tono que va a tener la película.
Ya sabemos que el casting incluye a siete personajes nuevos que no aparecen en la versión manga de la historia, y que el productor Yoshihiro Sato dice no haberle prestado demasiada atención al hecho de que los actores escogidos se parezcan físicamente a los personajes que interpretan. En lugar de eso, Sato se ha centrado más en escoger actores que pudieran representar fielmente el espíritu de los personajes. Sabemos también que el proyecto se dividirá en dos partes y que la historia se basará hasta cierto punto en la relatada en el manga.
En el tráiler se refleja el continuo estado de pánico en el que se encuentra la población humana ante el peligro constante de recibir un ataque por parte de los seres gigantescos conocidos como los Titanes, y podemos ver uno de esos ataques contra las murallas de la ciudad humana y la defensa de los militares contra el poderoso Titán.
¿Qué nos podemos esperar de esta adaptación de ‘Ataque a los Titanes’? El tráiler tiene buena pinta, aunque puede resultar escamoso que no se muestre ninguna escena en la que podamos ver a humanos luchando cara a cara contra Titanes, sino que parece más bien que las interacciones entre ambos están muy limitadas. Es de esperar que esto no sea debido a limitaciones presupuestarias que pretendan ser tapadas con recursos no demasiado imaginativos y que nunca se nos llegue a mostrar en forma alguna estos combates aéreos que sin duda son un pilar importante del éxito de la serie tanto en su versión manga como en su versión anime.
El día 1 de agosto de este año parece ser la fecha elegida para el estreno de esta producción en Japón, pero aún no tenemos fechas para el estreno en el resto del mundo, aunque es de esperar que este llegue más tarde o más temprano, ya que tanto el manga como el anime de ‘Ataque a los Titanes’ ha supuesto un éxito a nivel mundial y no solo en terreno nipón.
La segunda parte, titulada ‘Ataque a los Titanes: El fin del Mundo’ tiene prevista su fecha de estreno para el día 19 de Septiembre. Os mostramos a continuación también el póster oficial de la primera entrega…
Tras cuatro días intensos plagados de actividades, conferencias, novedades, firmas y mucho más, se da por concluida la 33 Edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, por la que han pasado 113.000 visitas a lo largo de sus 36.000 metros cuadrados según nos comenta FICOMIC, organizadora del evento. Esto supone un aumento de 7.000 asistentes respecto a la edición anterior, demostrando que la cultura del cómic va calando en el colectivo social.
El inicio del Salón del Cómic, el jueves 16, coincidió además este año con el de la Star Wars Celebration, que se abrió con una videoconferencia de J.J. Abrams, el director de la próxima película de la saga, y la proyección del segundo tráiler del film. Un estreno mundial al que pudo asistirse en el Cinesa Diagonal de Barcelona. Con respecto a ‘Star Wars’ se pudieron visitar en el Salón diferentes exposiciones con merchandising de coleccionista cedido para su exposición, maquetas de lego y los principales personajes en el stand de ‘Star Wars Catalunya’ con los que poder fotografiarse.
Entre los autores extranjeros que han estado presentes en el Salón del Cómic destacan Milo Manara, José Luis García López, Tim Sale,Scott McCloud, Barry Kitson, Frederik Peeters, David Finch, o los creadores del cómic ‘Hora de Aventuras’, Branden Lamb, Shelli Paroline y Ryan Nort. Estos últimos dieron una conferencia el último día del Salón acerca de la publicación del cómic y los asistentes pudieron hacerles preguntas. Tenéis toda la información del evento en este artículo que os publicamos en el momento.
También estuvo presente, en el apartado de conferencias, David Saltzberg, asesor científico de la serie de televisión ‘The Big Bang Theory’ y Tania Sánchez, que charló sobre su pasión por ‘Juego de tronos’. Con respecto a este universo, el Salón contó con varios detalles: desde el Trono de Hierro en el que los visitantes podían sentarse y fotografiarse, a la lectura de fragmentos ambientados con música en directo o la presentación de lo último de ‘Canción de hielo y fuego’ en nuestro país: ‘El Mundo de Hielo y Fuego’. Estuvimos en la presentación de la novedad de Gigamesh, tal y como os contamos aquí.
Este año la temática principal del Salón era la ciencia ficción y fantasía heroica, y en ellos se basaban los dos concursos de Cosplay a los que pudimos asistir: el sábado tuvo lugar el de ciencia ficción y fantasía heroica, donde pudimos ver algunas intervenciones como ‘Doctor Who‘ o ‘Star Wars‘; y el domingo fue el turno del concurso dedicado a los superhéroes y en él triunfó la elección de Arrow como personaje con el que participar. Destacó la actuación de ‘Iron-Man 2’ que deleitó al público con un espectáculo de luces, sonidos y sorpresas en las alas.
El viernes, y tras un cambio de horario de última hora, se presentó la película de ‘Anacleto, agente secreto’ con el propio Anacleto en persona (Imanol Arias) entre otros asistentes. El personaje de Manuel Vázquez también contó con su propia muestra, siendo una de las 19 exposiciones que incluía esta edición. Toda la información con respecto a esta presentación la tenéis también en La Casa de EL a través de este enlace.
Enrique Sánchez Abulí, guionista y creador del mítico ‘Torpedo 1936‘, resultó merecedor del Gran Premio del Salón, y ‘Saga’, de Brian K. Vaughan y Fiona Staples, y ‘Las Meninas’, de Santiago García y Javier Olivares, fueron consideradas la Mejor Obra Extranjera y la Mejor Obra Española del año, respectivamente. El premio a Autor Revelación Divina Pastora fue para Miki Montlló y el del jurado popular fue para ‘Croqueta y empanadilla’, de Ana Oncina. El Mejor Fanzine se lo llevó, con su último número, ‘Thermozero Cómics’.
Como todo salón que se precie, las conferencias también fueron un punto fuerte en esta edición. Por una parte, las editoriales tuvieron la oportunidad de presentar sus novedades cara al público. Es el caso de Norma Editorial, que se centró en obras como ‘Pájaro Indiano‘ o el famoso manga ‘Tokyo Ghoul‘; de ECC Ediciones, que destacó al evento ‘Convergence‘ además de las obras japonesas de Taiyo Matsumoto; de Planeta Cómic, que habló largo y tendido gracias a la presencia de Scott McCloud sobre ‘El Escultor‘; de Panini Cómics, que aprovechó la ocasión para presentar la revista ‘El Churro Ilustrado‘; y de otras compañías como Aleta Ediciones,Grafito Editorial o Fandogamia Editorial.
Pero también hubo tiempo para otras charlas de distinto tipo. Aprovechando el 75 aniversario de la creación del Joker, el villano por antonomasia de Batman y uno de los más famosos de la historia del cómic e incluso del cine; los autores David Finch y Tim Sale, acompañados por los ponentes David Fernández y Gustavo Martínez,debatieron con moderación de Antoni Guiral sobre la figura de este esperpéntico personaje. La declaración más llamativa, sin duda, fue la del dibujante de ‘Batman: El Largo Halloween‘:
No me gusta el Batman de Nolan, es muy épico y eso no es Batman.
También fue interesante la declaración de Milo Manara, famoso dibujante de estilo erótico, que hizo durante su propia conferencia en relación con sus seguidores. Presentando su nueva novela gráfica ‘Caravaggio: El pincel y la espada‘, se atrevió a sugerir que la censura de su portada de Spiderwoman favoreció a Marvel en lo que a publicidad extra se refiere.
Pero entre tanta polémica y controversia también tuvimos tiempo de hablar, cara a cara, con los autores invitados al 33 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Desde McCloud hasta David Finch pasando por Peeters,todos nos acogieron de grata forma en entrevistas que veréis en un futuro muy cercano en nuestro portal. De hecho, el propio Tim Sale nos dio una exclusiva que no pudimos esperar a dar, y es que no han contactado con él para incorporarse a ‘Héroes Reborn‘.
Lo cierto es que, pese a la gran cantidad de charlas, presentaciones y firmas que se dieron en el emplazamiento de Montjuic, no hubo tantas actividades como las que cabría esperar teniendo en cuenta las ediciones anteriores. La interacción con el público fue bastante en detrimento a salones anteriores, pues a parte de exposiciones de distinto ámbito no hubieron demasiados juegos ni actividades más allá de las presentadas por la promoción de películas como ‘Vengadores: La Era de Ultrón‘ o ‘Cuatro Fantásticos‘.
Aun así, la organización se anotó un tanto en esta ocasión. Si bien en el último Salón del Manga de Barcelona hubieron varios fallos de organización sobre todo repercutidos por el gran número de público que asistió, en este evento todo funcionó con perfecto orden. Tanto es así que Carles Santamaría, director del salón, ha querido reflejarlo con las siguientes palabras:
Destacaría la gran exposición y actividades dedicadas al género fantástico, así como las muestras de superhéroes o las dedicadas a nuestros autores de diferentes épocas. Esta edición ha contado una amplísima presencia de autores naciones y extranjeros de primer nivel, y en las cifras está, pues demuestran que el Salón del Cómic es capaz de atraer a una gran cantidad de público.
FICOMIC se despide hasta octubre, cuando dé comienzo el XXI Salón del Manga de Barcelona. Este se celebrará nuevamente en Fira de Barcelona del 29 de octubre al 1 de noviembre de 2015. Mientras tanto, solo queda saborear las nuevas adquisiciones de este gran evento.
Tyrannosaurus Books presenta los nuevos cómics que lanza este mes de abril. Por un lado, tenemos ‘Un paseo de Dinosaurland‘, un didáctico y divertido cómic para todas las edades que nos adentra en el mundo de los dinosaurios. Este cómic es creación del dibujante de ‘Las tortugas ninja’ Jim Lawson, del cual la editorial ya había publicado anteriormente ‘Loner‘.
Por otro lado, esta semana también saldrá a la venta el cómic ‘The Bomb‘ de Steve Mannion. Definido como un cruce entre ‘En busca del arca perdida’ (1981) y la revista MAD con pinceladas de Stan Lee, ‘The Bomb’ reúne las aventuras de una heroína pop, deslenguada y divertida, que vive las aventuras más extrañas que podamos imaginar. Imágenes y fichas técnicas de ambos ejemplares a continuación.
Ficha técnica
Título: Un paseo por Dinosaurland
Autor: Jim Lawson
Género: Cómic americano
Páginas: 124
Formato: 175 x 228 mm. Papel 90 gramos offset. Rústica. B/N.
A la venta próximamente: abril de 2015
ISBN: 978-84-943638-3-2
PVP: 14,95€
Del dibujante de Las tortugas ninja, Jim Lawson, llega un paseo alucinante e imprescindible por la evolución de las especies.
¿ALGUNA VEZ HAS DESEADO QUE EXISTIERA UN PARQUE TEMÁTICO DONDE PUDIERAS SER TESTIGO DE LA EVOLUCIÓN DE LOS DINORAURIOS EN TIEMPO REAL?
¡DINOSAURLAND ES ESE PARQUE!
Sinopsis
Acompaña a John y a Mathew en un viaje que les llevará desde los mares primigenios hasta el final del periodo cretácico, mientras descubren el nacimiento de la primera forma de vida marina, el de las plantas, los anfibios, los reptiles y los dinosaurios.
¡Una aventura llena de conocimiento y diversión!
Sobre el autor
JIM LAWSON nació en 1960 y se crió en un pueblecito de Connecticut (EEUU). Desde siempre ha dibujado, cuando iba a la escuela se pasaba el día escondido en la última fila con sus lápices y sus dibujos. Su gran oportunidad llego después a conocer a los creadores de las Tortugas Ninja, Peter Laird y Kevin Eastman. Le invitaron a participar en el cómic, entonces habían publicado 3 números. Después de ese encuentro afortunado, se pasó casi 20 años dibujando las archiconocidas tortugas mutantes. Es cocreador junto a Peter Laird de la serie de comics ‘Planet Racers’ y autor de los comics ‘Dragonfly’ y ‘Paleo-Loner’ (Tyrannosaurus Books). Ahora vive en Northampton con sus 3 hijos y sus dos gatos.
Ficha técnica
Título: The Bomb
Autor: Steve Mannion
Género: Cómic, ciencia ficción, aventuras
Páginas: 150 (8 páginas a color)
Formato: papel offset (90 gr.). Rústica. B/N
A la venta próximamente: 24 abril de 2015
ISBN: 978-84-943638-4-9
PVP: 17,95€
Una locura genial obra de Steve Mannion, cuyo dominio del pincel y su innegable influencia de Wally Wood, hacen de ‘The Bomb’ una obra maestra del cómic independiente.
Sobre el cómic
Este volumen recoge los cuatro primeros números (+ el Swimsuit Special) de la miniserie de Steve Manion, ‘The Bomb’, cómic editado en Estados Unidos bajo el sello de Atom Bomb Comics.
‘The Bomb’ es un híbrido de géneros inclasificable que va desde la aventura a la scifi, pasando por la comedia con tintes surrealistas. Definido como un cruce entre ‘En busca del arca perdida’ (1981) y la revista MAD con pinceladas de Stan Lee, ‘The Bomb’ reúne las aventuras de una heroína pop, deslenguada y divertida, que vive las aventuras más extrañas que podamos imaginar. Un universo poblado por personajes coloristas, heroínas con genio y muchas curvas, nazis cabrones, piratas, siniestros payasos, dinosaurios simpáticos y robots zombie.
Sobre el autor
Steve Mannion nació en Nueva Jersey el 5 de septiembre de 1965. A los dos años de edad empezó a dar muestras de su talento artístico. En la secundaria ya ganaba dinero con sus creaciones decorando chaquetas tejanas con sus dibujos y vendiendo figuras de cerámica. El mítico dibujante Joe Kubert (Hawkman, Sargento Rock) quedó impresionado con un folleto de la escuela diseñado por Steve y le compró varias de sus figuras de cerámica. A partir de 1994, Steve, inició su carrera como dibujante profesional de cómics trabajando para DC COMICS y en sus propios proyectos como freelance por las noches. A partir de 1998, Steve dejó DC para dedicarse a su profesión como freelance a tiempo completo. Actualmente reside en las escarpadas montañas del norte de Nueva Jersey, disfrutando de su arte y la belleza circundante de la zona. Es autor de ‘The Bomb’, ‘Fearless Down’, ‘Strange Fairy Tales’… y ha sido dibujante de personajes tan emblemáticos como Batman y Capitán América, además de haber colaborado en las revistas ‘Heavy Metal’ y ‘Tales From the Crypt’.
‘X-Men: Apocalipsis‘ ha introducido un buen número de caras nuevas para personajes nuevos… y no tan nuevos. Ya conocemos a gran parte de su reparto, que además no hace más que crecer con las recientes incorporaciones de Lucas Till (que repetirá como Havok), Ben Hardy como Arcángel o Lana Condor como Júbilo. Una de las incorporaciones que más han gustado (y sorprendido) a los fans ha sido la de Kodi Smith-McPhee interpretando a Rondador Nocturno, el carismático mutante teletransportador.
El actor, al que ya pudimos ver en ‘El amanecer del planeta de los simios’, ha estado promocionando su nueva película ‘Slow West’, y en una entrevista para ‘Super Hero Hype‘ ha aprovechado para hablar de su rol como un joven Rondador Nocturno, y su paralelismo con su versión adulta, que ya interpretara Alan Cumming en ‘X-Men 2‘:
‘No intento olvidarlo, y tampoco intento mantenerlo en mi mente. Sólo dejo que las cosas lleguen de manera natural, porque esto es el universo Marvel y los X-Men y hay mucha gente con expectativas de un montón de cosas. He hecho una gran investigación sobre todos los que han interpretado a Rondador Nocturno, tanto en los cómics como en los dibujos animados como en película. Sólo sigo la historia de Rondador. Me siento muy honrado y muy agradecido de expresar todo esto ahora. ¡No puedo esperar!’
[note] La secuela de ‘X-Men: Días del futuro pasado’, Apocalipsis, nos acercará a la historia del origen de los mutantes pero ambientada en los años 80, siguiendo así la línea temporal de ‘X-Men: Primera generación’.
En el reparto tendremos nuevos actores encarnando a versiones jóvenes de personajes conocidos ya que Tye Sheridan será Scott Summers/Cíclope, Sophie Turner será Jean Grey/Fénix, Alexandra Shipp Será Ororo Munroe/Tormenta, Kod Smit-McPhee será Kurt Wagner/Rondador Nocturno, Lana Condor será Jubilation Lee/Júbilo y Ben Hardy será Warren Worthington III/Ángel/Arcángel, y también contaremos con la vuelta de algunos miembros del casting original de X-Men, como Nicholas Hoult como Hank McCoy/Bestia, Jennifer Lawrence como Raven Darkholme/Mística, Michael Fassbender como Erik Lensherr/Magneto, Evan Peters como Peter/Quicksilver, James McAvoy como Charles Xavier. Además Oscar Isaac encarnará al villano En Sabah Nur/Apocalipsis y se rumorea que Channing Tatum y Hugh Jackman podrían aparecer interpretando a Remy Labeau/Gámbito y Logan/Lobezno en sendos cameos.
‘X-Men: Apocalipsis’ dirigida por Bryan Singer, se estrenará en EEUU el 27 de mayo de 2016.[/note]
Esta es la segunda obra del historietista escocés que se publica en nuestro país, tras Goliat (2012), la novela gráfica que hablaba del mito de David y Goliat y que publicaron en colaboración Sins Entido y Apa Apa con una edición excepcional.
Sin embargo, muchos hemos conocido la obra de Gauld por la tira que da título a esta recopilación de sus tiras, que se publicaron originalmente en el periódico The Guardian. Esta tira en ha sido usada a menudo para ilustrar el conflicto recurrente entre la literatura realista y la literatura de ciencia ficción.
Este es un ejemplo ilustrativo de la capacidad crítica de Gauld, cuyas tiras a menudo tienen títulos como “Las hermanas Brontë: el videojuego”, “Una horminga recuerda el rodaje de ‘Un perro andaluz’”, “La heroína no huérfana de libro infantil”, “Escenas descartadas de ‘Quadrophenia’” o “LAS AVENTURAS DE TINTÍN por Samuel Becket”. Entre los personajes de Gauld se encuentran Dickens sexy, un crítico de rock serio, un Mao que cuenta chistes, Dios detective omnisciente, una hada madrina feminista o un rover de Marte.
El humor de Gauld, afilado pero no corrosivo, que va de lo sutil a lo absurdo, se apoya a menudo en la cultura popular y no duda en tocar varios temas (cine, ópera, videojuegos, museos, lingüística, historia, arte o teoría de la literatura). En sus tiras, Gauld parodia el estilo y la forma de vida de diversos autores, señala los tópicos que mueven ciertos géneros y lo mismo se fija en la tendencia a reversionar a Holmes o en la repentina popularidad de la ciencia ficción distópica. Si bien sus tiras tienen un tono marcadamente culto, el mismo Gauld también trata de forma bonachona a la tendencia al esnobismo de la crítica literaria.
A nivel gráfico, las tiras toman todo tipo de formas para convertirse en ejemplo de “elige tu propia aventura”, “encuentra las diferencias” y otros pasatiempos, junto con guías, diagramas y mapas. Las formas son sencillas (apenas pueden distinguirse las expresiones de los personajes) y más bien estáticas pero el texto y el color dota de gran expresividad a muchas de las tiras.
La traducción corre a cargo de Esther Cruz, una de las integrantes del grupo de traductoras especializadas en novela gráfica ‘Las cuatro de Syldavia’ y cuyo estupendo trabajo ya pudimos disfrutar en ‘Asterios Polyp’ de David Mazzuchelli, obra también publicada por Salamandra Grpahic. Esther ha conseguido traducir con mucha gracia un libro lleno de humor y referencias, lo que no es nada sencillo.
Salamandra edita ‘Todo el mundo tiene envidia de mi mochila voladora: tiras cómicas de Tom Gauld’ en el sello Salamandra Graphic, en una estupenda edición en tapa dura con el lomo rugoso que ya disfrutamos en ‘Asterios Polyp’. El cuidado volumen tiene 160 páginas y cuesta 17,90 €, lo que la convierte en un regalo divertido, bien acabado sólido y cuidado. Si bien algunas referencias concretas (el béisbol o algunas obras literarias) pueden ser un hueso de roer, más que amedrentar a los lectores, el carácter positivo de las tiras las hará disfrutables para cualquier amante de la cultura popular y el humor blanco.
[quote] Todo el mundo tiene envidia de mi mochila voladora es una selección de las tiras cómicas de Tom Gauld, que durante los últimos años ha hecho las delicias de los lectores del prestigioso diario británico The Guardian. Con una mirada irónica y una predilección por la excentricidad y el absurdo, las historietas de Gauld conforman un microcosmos en el que se entremezclan lo clásico y lo contemporáneo, las referencias culturales y las veleidades del comportamiento humano, y donde coexisten novelistas frustrados, detectives victorianos y robots.[/quote]
Hace unos días, que Zack Snyder sacudió las redes publicando el primer tráiler de ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘, dando lugar a mucha expectación y especulaciones sobre el filme.
Gracias a la atención de un fan, en dicho tráiler podría esconderse un guiño o huevo de pascua hacia el personaje de Robin, concretamente al de Jason Todd, quien murió tragicamente y supuso uno de los momentos más duros en la vida de Bruce Wayne como el Caballero Oscuro.
En la escena del tráiler en la que Bruce Wayne (Ben Affleck) mira su traje de Batman en la batcueva, detrás suyo podemos ver como hay expuesto otro traje con capa y guantes, el cual podría ser el de Jason Todd, que Batman dejó en su base como homenaje a su compañero fallecido. Además, en ‘El regreso del Caballero Oscuro‘ de Frank Miller, la muerte de éste fue uno de los hechos que influyeron a Bruce en su retiro y tiene el uniforme de Todd expuesto en una vitrina.
Esto además podría confirmar que los rumores de que Jena Malone sea Carrie Kelly/Robin. Por lo tanto, debido a muchos elementos de la película, como el diseño del traje de Batman, el enfrentamiento de éste con Superman, o un Robin chica, evidencian la influencia del cómic de Frank Miller en el filme. ¿Será solamente una influencia o irá más allá y se convertirá en una adaptación de la obra? Habrá que esperar aún bastantes meses para averiguarlo.
‘Tron‘ fue una película revolucionaria en su época, gracias a su cuidada estética y avanzada tecnología, que supuso un avance en el cine de ciencia ficción y en el uso de gráficos realizados por ordenador. Sin embargo, la película fue un fracaso comercialmente para Disney. Muchos años después, en 2010, la compañía del ratón Mickey volvió a intentarlo con una secuela que continuaba los hechos de la primera, y que fue bastante rentable, pero no satisfizo a muchos fans de la original. Tras esto, hace unas semanas surgieron los rumores sobre el desarrollo de una tercera entrega de la saga, la cual volvería a estar protagonizada por Sam Flynn y Quorra.
Olivia Wilde, quien interpretó a Quorra en ‘Tron: Legacy’ fue entevistada por Collider con motivo del estreno de su último filme ‘Meadowland’. La actriz fue preguntada sobre si había oído los rumores de que ‘Tron 3‘ comenzaría a rodarse en octubre en Vancouver, a lo que ella contestó lo siguiente:
“Ya sabes, yo he escuchado lo mismo. Creo que hay un montón de gente realmente emocionada para que esto ocurra dentro de Disney y en el mundo, y que ha estado soñando con ello desde que terminamos ‘Tron: Legacy’, así que me haría mucha ilusión“.
Han pasado más de 4 años desde que se estrenó ‘Legacy’, y Wilde explicó que desde el primer momento se quiso hacer una continuación de la misma, solo que estuvieron buscando la historia adecuada:
“El retraso sólo ha sido la historia, encontrar la historia correcta. No ha sido nada más. Nunca ha habido un momento en el que quisieramos rodarla y luego los horarios se pusieron en nuestro camino. Sólo ha pasado como, ‘Esa no es la historia correcta’. Así que, durante el pasado año, el tipo de historia correcta llegó y nos sentimos como, ‘Oh, esto realmente podría ser lo más adecuado para contar’. Y, ya sabéis, todavía hay mucho por hacer antes de que realmente pudiera suceder, pero el hecho de que haya un objetivo para empezar este año es muy emocionante.”
Las declaraciones de Wilde daban a entender que ya había una historia en marcha para esta tercera entrega, así que se preguntó si existía el guion de lo película y si lo había leído, a lo que contestó afirmativamente:
“Lo tengo, lo tengo”
Al final de ‘Tron Legacy‘, Sam logra volver al mundo real, acompañado esta vez de Quorra. La actriz se mostró deseosa de explorar la faceta de su personaje en un mundo diferente al que vivía:
“Me encanta muchísimo el personaje de Quorra y la he construido con Joe Kosinski y la llevamos durante un largo camino desde lo escrito hasta que la que creamos. Quiero decir, he luchado para que ella sea este tipo de niño andrógino y eso no es lo que normalmente se ve en estas películas, así que estoy muy agradecida de que los productores me dejen jugar con ella y hacerla este pequeño ser extraño. Y estoy muy emocionada de ver lo que le pasa a ese personaje cuando se la pone el mundo real. Creo que es un concepto interesante. Estoy fascinada por todos los debates sobre la Inteligencia Artificial, y sobre todo ahora con la realidad virtual convirtiéndose en algo que es como un dispositivo personal, creo que es el momento de contar esta historia.”
A pesar de no estar confirmada por Disney, los rumores y estas declaraciones de Olivia Wilde confirman que ‘Tron 3‘ empezará a llevarse a cabo durante este año, lo que es una gran noticia para los fans de la ciencia ficción y del mundo cibernético de ‘Tron’.
¿Qué os pareció ‘Tron: Legacy’? ¿Tenéis ganas de ver una tercera entrega de la saga?
Para los lectores de cómics en general, sobre todo en el caso de Marvel, la tan manida expresión de que el mundo no volverá a ser el mismo, que se utiliza cada vez que se celebra un evento importante en la Casa de las Ideas, causa más hastío que expectación. Sin embargo, a mediados de los años ochenta, sí que se intentó llevar a cabo una novedosa idea, que pretendía llenar la factoría de caras nuevas y tramas originales. Nos estamos refiriendo al Nuevo Universo Marvel. Todo comenzó en 1986, cuando Jim Shooter, director editorial de la compañía en aquella época, quiso pensar en algo especial para conmemorar el 25 aniversario de la Casa de las Ideas. El resultado pudo comprobarse en noviembre de ese mismo año, cuando todas las colecciones lucieron en sus portadas un primer plano del protagonista de la cabecera, el cual se encontraba rodeado en los márgenes laterales e inferior por el resto de los famosos personajes Marvel de la época, como se puede comprobar en la imagen.
Sin embargo, a Jim Shooter esto no le pareció suficiente. La Casa de las Ideas cumplía nada menos que un cuarto de siglo y aquello merecía una celebración por todo lo alto, motivo por el cual decidió lanzar una nueva línea de cómics ajena al resto del Universo Marvel, en el cual las cosas sucederían de forma muy distinta a la que los lectores estaban acostumbrados a ver. Eso significaba que toda referencia a magia, teología mítica, visitantes de otros planetas o artilugios imposibles quedaba completamente descartada. Además, los personajes de la nueva línea, no envejecerían tan lentamente como los protagonistas del Universo Marvel tradicional, ya que se procuraría que el tiempo que transcurriera en los nuevos cómics fuera paralelo al del mundo real. La idea era, evidentemente, construir unas historias que fueran más creíbles que las aventuras vividas por los Cuatro Fantásticos y compañía. No obstante, ya que no dejaba de tratarse de una nueva línea de cómics Marvel, los superhéroes no podían faltar. Para justificar su existencia, las nuevas colecciones contaron con el mismo punto de partida: un extraño fenómeno meteorológico, conocido como el Evento Blanco, que no sólo dotó de extrañas habilidades a los protagonistas de la nueva línea, sino que además convirtió la noche en día durante unos segundos. La serie contó con ocho cabeceras: ‘D.P.7‘ (por Mark Gruenwald y Paul Ryan), ‘Justice‘, ‘Marc Hazzard: Merc‘, ‘Nightmask‘ y ‘Psi-Force‘ (todas guionizadas por Archie Goodwin, con la colaboración de Mark Texeira en el último caso) ‘Kickers Inc.‘, ‘Spitfire and the Troubleshooter‘ (por Eliot R. Brown y John Morelli) y ‘Starbrand‘ (por el propio Jim Shooter y John Romita Jr).
La última de todas las cabeceras mencionadas fue, con mucho, la más famosa de la nueva línea. Sin embargo, en su conjunto, el Nuevo Universo Marvel resultó un completo fracaso, que se quemó en tres años. Sólo tres colecciones lograron llegar al número 32: ‘D.P.7‘, ‘Justice‘ y ‘Starbrand‘ (aunque esta última fue rebautizada como ‘The Starbrand‘ y guionizada por John Byrne a partir del número 20). Por desgracia, a Jim Shooter le salió cara la jugada, ya que le costó el puesto de director (cargo que pasó a ocupar Tom DeFalco). Aun así, se llegaron a sacar tres novelas gráficas para concluir por completo la historia el Nuevo Universo Marvel. En ellas, se narraba que la ciudad de Pittsburgh era destruida y se precisaba la unión de todos los superhéroes de la línea para evitar el fin del mundo. Sus títulos fueron: ‘The Pitt‘, ‘The Draft‘ y ‘The War‘.
Aunque la línea quedó relegada al olvido en poco tiempo, algunos de sus personajes se negaron a abandonar el mundo de las viñetas por completo. Debido a ello, podían encontrarse apariciones esporádicas de estos peculiares superhéroes en diversas colecciones del Universo Marvel original, como, por ejemplo, en las cabeceras de ‘Los Cuatro Fantásticos‘, ‘Quasar‘, ‘Los Exiliados‘ o ‘New Universal‘.
Sin embargo, la cosa no acaba ahí. Jonathan Hickman, el actual guionista de ‘Los Vengadores‘ ha decidido hacer una revisión personal de Star Brand e integrarlo en la formación de los héroes más poderosos del mundo. En esta ocasión, en nuestro país, se ha preferido traducir al español el nombre del personaje, al que todos los lectores actuales conocen como Marca Estelar.
Como dato curioso, cabe destacar que el dibujante francés Bengal, como homenaje al trabajo que realizó John Romita Jr. en los años ochenta, ha decidido confeccionar una portada que recuerda bastante al primer número de la colección original de ‘Star Brand‘. En Estados Unidos, se publicó en el quinto volumen de ‘Avengers‘, como complemento del número 34, pero en España podemos disfrutarla en ‘Vengadores Mundiales‘ nº 13.
Queda un punto para la reflexión: ¿el Nuevo Universo Marvel salió a la venta en un momento inadecuado o se trata de un proyecto abocado al fracaso independientemente de su fecha de aparición? Puede que nunca lo sepamos, No obstante, según han anunciado, después de las inminentes ‘Secret Wars‘, las colecciones supervivientes y las nuevas cabeceras pertenecerán a un Nuevo Universo Marvel y las cosas no volverán a ser igual. ¿Quién sabe? Es posible que en esta ocasión sea cierto.
