Hayley Atwell, la actriz encargada de interpretar a la Agente Peggy Carter en el universo cinematográfico y televisivo de Marvel, asistió a un panel en la Emerald City Comic-Con, y dijo a los aficionados dos cosas que le gustaría ver si la serie ‘Agent Carter‘ fuese renovada por una segunda temporada.
“Me gustarían dos cosas, primero, realmente me gustaría explorar el pasado de donde ella viene, cómo era su familia, lo que creó a esta mujer excepcionalmente fuerte y única”. Luego Atwell continúa: “Y quién en su vida le dijo que podía ser tan buena, o mejor, que los chicos“. La segunda cosa que quiere ver en el futuro de la serie fue la siguiente: “En segundo lugar, me gustaría ir un par de años en el futuro, para ver cómo afronta ser una madre y una esposa, mientras patea culos en la oficina“.
Mientras el canal ABC sigue planteándose renovar la serie ‘Agente Carter’ para una segunda temporada, Hayley Atwell reveló que ella le encantaría hacer una película de ‘Agente Carter’:
“Sí, al 100 por cien,” Para posteriormente explicar por qué le gustaría ver la película hecha, “Me gustaría ver su vulnerabilidad. Creo que a veces podemos representar a la mujer tan fuerte como si fuera una cosa nueva, ‘nosotras’ siempre hemos sido fuertes, eso es ridículo. Pero me gustaría ver su vulnerabilidad. No importa cómo de dura se ponga la vida, sólo podemos ser fuertes durante un tiempo, antes de que agarremos el helado y lloremos en la televisión. Me gustaría ver eso”.
Dado que una película dedicada solamente a Peggy Carter no es probable, en lugar de centrarse en eso, nos estamos centrando en un posible segunda temporada de ‘Agente Carter’. Si eso llegara a suceder, Hayley Atwell dijo que le encantaría ver al Soldado de Invierno aparecer en la serie:
“Eso sería genial. Lo emocionante es que podemos tener muchos cruces con diferentes mundos en el Universo Marvel“
Además de en ‘Vengadores: La era de Ultrón‘ podremos ver a Peggy Carter en otro de los filmes de Marvel, ‘Ant-Man‘, de la que habló de su presencia en la misma.
“Ella se cruza con la historia de la película, pero es más un cameo“, dijo Atwell respecto a su cameo en ‘Ant-Man’ “No es un flashback, bueno, lo es, pero no en el momento donde es 1946.”
¿Qué tipo de cameo creéis que hará? ¿Os gustaría seguir viéndola en el Universo Cinematográfico de Marvel?
Poesía en cómic, dos artes en uno, toda una odisea. Hasta hace poco era difícil imaginar que la poesía y el cómic podían combinar tan bien, como el chocolate caliente y el invierno. Pero la ilustradora Laura Pérez Vernetti apuesta por una innovación que ya inició tiempo atrás, cuando introdujo la poética en los cómics ‘Pessoa & Cia’ y ‘El caso Maiakovski’. Ahora continúa el mismo camino, acompañada en esta ocasión por el periodista y profesor Ferran Fernández, bajo una nueva aventura titulada ‘Poémic’.
Vernetti, que es veterana en experimentar con el lenguaje visual y literario, comenzó la travesía de armonizar cómic y poesía sabiendo que era un reto difícil, como comentó en una entrevista que ofreció a RTVE: “es muy complicado adaptar la poesía al lenguaje del cómic”. A pesar de ello, empezó a trazar rimas y a dibujar metáforas, hasta llegar a un nuevo resultado, ‘Poémic’, en el que ha traducido a historietas los poemas de Ferran Fernández.
Asimismo, el periodista y profesor universitario navega por los mares de la poesía con carácter experimental e innovador, pues no solamente crea poética, sino también poesía visual. En esta ocasión, su barco llega al puerto del cómic y junto a Vernetti crean un nuevo género: ‘Poémic’.
Así, el libro no podría tener mejor protagonista que a un poeta, Tristan Tzara, que cobra vida con el trazo de Vernetti y la poesía de Fernández. A través de 52 tiras poéticas y entre viñetas en blanco y negro, irán apareciendo diversas temáticas como son la política, el amor, el sexo o las relaciones de pareja.
Tristan Tzara, seudónimo del poeta francés Samuel Rosenstock, fue el principal impulsor de un movimiento de vanguardia durante la Primera Guerra Mundial que trataba de romper con la lógica del lenguaje. Este poeta es ahora el personaje principal de las 60 páginas que conforman ‘Poémic’, entre las cuales, las primeras incluyen un prólogo del periodista Jesús Jiménez.
Esta obra poética, gestada con el estilo propio de Vernetti, caricaturesco y minimalista, y con el sentido del humor y la pasión por la poesía de Ferran Fernández, introducen al lector en una serie de poemas cortos e historias independientes que incitan a la reflexión.
Ambos autores, interesados en llevar la poesía al cómic, aúnan sus trabajos en un volumen con formato cartoné y tamaño similar al de las tiras de prensa que publica la editorial Luces de Gálibo por un precio de 9’95 euros.
Aunque comenzó su carrera décadas atrás en DC Comics, el escritor David Michelinie es más conocido por su trabajo en Marvel Comics, donde llevó personajes de primer nivel como Los Vengadores y Spiderman. Pero tal vez fuera en Iron Man donde Michelinie dejó su más clara huella, una serie que durante un tiempo escribió en solitario para luego continuar como co-guionista junto a Bob Layton.
David Michelinie
En su etapa con Tony Stark, Michelinie llevó a cabo algunos arcos argumentales de gran repercusión, como pueden ser ‘Demon in a Bottle’ y ‘The Armor Wars’. Durante estos tiempos creó personajes como Jim Rhodes, Justin Hammer y Scott Lang. Recordemos que este último será el protagonista de la próxima película de Marvel Studios ‘Ant-Man’, interpretado por Paul Rudd.
Ahora el mítico guionista habla para Comic Book Resources sobre su carrera en una interesante entrevista. Sobre su etapa en DC Comics, Michelinie dice lo siguiente:
En 1973, DC Comics (conocida entonces como National Periodical Publications) comenzó algo que llamaron programa de aprendizaje. El objetivo era traer gente joven para trabajar en las oficinas de publicaciones como aprendices. Me parece que lo único bueno que salió de todo aquello fue Martin Pasko. Yo envié la solicitud pero por alguna razón la depositaron por error en la bandeja de Joe Orlando, que se encargaba de revisar manuscritos. Su asistente en aquel momento, Michael Fleisher, hecho un ojo a lo que envié y lo leyó. Me envió una nota que decía que yo mostraba potencial, pero que no podían trabajar con alguien de fuera de Nueva York. Vi entonces una oportunidad para meterme en el negocio y dejé lo que estaba haciendo como escritor freelance de anuncios y películas educativas en Kentucky y me mudé a Nueva York dos semanas después. Me planté en la puerta de DC y me dieron una oportunidad. Afortunadamente, fue bien.
Pasé los primeros diez meses escribiendo historias cortas de terror, oficialmente calificadas como de misterio, para esquivar el entonces obligatorio Comics Code Authority. Era duro, aterrador y excitante, y aprendí un montón de cosas bajo la tutela de Fleisher y Orlando. La primera serie en la que aterricé tras aquello era una de mis favoritas: las historias del Soldado Desconocido en ‘Star Spangled War Stories’. Mis amigos pensaron que mi asignación era irónica, ya que yo era un pacifista convencido en mi época de estudiante. ¿Pero que mejor forma de mostrar los horrores de la guerra? Y tuve suerte al tener a Gerry Talaoc como dibujante. Otro de mis trabajos favoritos en aquellos tiempos fue el que hice en ‘La Cosa del Pantano’. Los hermosos guiones de Len Wein de la serie original me mostraron como de emocionales podían ser los cómics. Trabajé muy duro para acercarme a lo que hizo Len.
Acerca de su paso de DC a Marvel a finales de los años 70:
Fue el resultado de una de mis primeras grandes decepciones en los cómics. Había creado una serie para DC con problemas desde el comienzo. No creo que nunca llegara a tener más de dos números seguidos con el mismo equipo artístico. En cierto momento necesitamos unos nuevos diseños, y el dibujante de entonces nos mostró algunos que no eran muy imaginativos (resultaron ser dibujados por su ayudante) salvo uno que estaba muy bien, así que lo cogimos. Luego descubrimos que había salido de unos dibujos animados que se emitían los sábados por la mañana. Así que la serie en la que yo había trabajado tanto para hacer algo original estaba usando un plagio.
Hice que DC supiera de mi enfado, y me dijeron que el dibujante iba a ser sustituido, y pedí que no se lo dijeran a nadie hasta que el número en el que trabajábamos en ese momento estuviera terminado. Cuando acabamos, le pregunté a mi editor por el nuevo dibujante, y me dijo que habían decidido continuar con el actual, sabiendo que si eso ocurría yo me iría. Eso me enseño que DC, al menos aquella vez, valoró más a un deshonesto y perezoso dibujante que a un escritor de lealtad incuestionable. Llamé a Jim Shooter de Marvel y le pedí trabajo. Me dijo “¿hoy sería demasiado pronto?”.
Sobre Iron Man y su alcoholismo, Michelinie comenta:
Mi primer trabajo en Marvel fue con Los Vengadores y busqué una segunda serie para escribir. La de Iron Man buscaba guionista y entintador, y Bob Layton sugirió que formaramos equipo. Nos hicimos amigos cuando entintó números de ‘Claw’ y ‘Star Hunters’ escritos por mi en DC. Él era fan de Iron Man y yo no conocía al personaje, así que me pareció buena idea. Yo aportaría una visión fresca del personaje y él me orientaría si yo escribía algo que ya se hubiera hecho antes. Luego decidimos co-guionizar la serie oficialmente.
Iron Man era una serie con ventas regulares en aquel momento, el personaje no llamaba demasiado la atención de la mayoría de los fans de Marvel. Eso era genial, porque nos permitió tener mucha libertad creativa. Cuando se nos ocurrió todo el tema del alcoholismo, algo muy controvertido, Shooter nos dijo “que salga bien”.
Acerca de Scott Lang;
Me encantaría aparecer en su película, quizás entre una multitud junto a Stan Lee diciendo algo como “vaya, ¿a quién se le habrá ocurrido esto?”.
Para escoger mi historia favorita de Scott Lang, tendría que repasar todas las apariciones del personaje que escribí. Pero en general, mi parte favorita escribiendo a Scott, tanto como civil y como el nuevo (por aquel entonces) Ant-Man, fue tratar la parte familiar.
Me encantaba la relación entre Scott y su hija de diez años Cassie. Era duro para un padre soltero luchar contra el crimen mientras criaba a su hija, y era duro para Cassie saber que su padre era un superhéroe y no poder contárselo a nadie.
Abril marca la llegada del evento relativo al mundo de la historieta más importante de nuestro país: el salón internacional del cómic de Barcelona. Por ello, pese a que ya no es tan acusado como en el pasado, suele ser un mes muy abundante en cuanto a nuevos títulos o a obras destacadas. Dicha tendencia se cumple este mes y tenemos un sinfín de tomos interesantes a resaltar. Así pues, como siempre os presentamos nuestras novedades destacadas de abril.
Como cada lector tiene gustos muy diversos, hemos optado por representarlos todos dividiendo la sección en tres apartados: ECC (DC y derivados), Panini y otros. De este modo, cada tipo de aficionado a los cómics encontrará -esperamos- recomendaciones de su agrado. Antes de empezar conviene explicar nuevamente el sistema que hemos seguido para escoger las novedades. En ECC y Panini, junto con todos sus sellos y líneas, cada redactor ha votado un máximo de tres cómics y se han seleccionado los más votados. En la categoría otros, por contra, se ha optado por elegir los más votados de entre todas las editoriales. Dicho esto, empecemos.
ECC
ECC Ediciones, quien edita actualmente los cómics de DC -incluido Vertigo- en España y Latinoamérica, nos trae una amplia selección de títulos, que se pusieron a la venta esta semana. No obstante, en La Casa de EL queremos destacar cuatro de ellas, logrando así una selección para todos los gustos.
Wonder Woman: Sangre, de Brian Azzarello (Guión) y Cliff Chiang y Tony Atkins (Dibujo).
160 páginas a color en formato cartoné por 16,95€.
[quote]En 2011, el guionista Brian Azzarello (100 balas) se hizo cargo de Wonder Woman y, junto al dibujante Cliff Chiang (Cuidado con Creeper), devolvió el título al Olimpo del que procedía. Ahora, ECC recopila esta espléndida etapa en varios volúmenes. Diana Prince descubre la verdad sobre su origen en una historia demoledora que enraíza con la mitología griega y que sumerge a la heroína en las disputas sucesorias del panteón olímpico. El trono de Zeus ha quedado vacante y hHEra se ha propuesto ocuparlo. En su camino, Wonder Woman se alza como un auténtico obstáculo. Y, junto a ella, un puñado de personajes inolvidables encabezados por la mortal Zola y el inmortal Hermes, seguidos por deidades como Hades, Poseidón o el temible Primogénito.[/quote]
El Multiverso #1, de Grant Morrisson (Guión) e Ivan Reis y Joe Pardo (Dibujo).
[quote]El Multiverso está formado por 52 universos, algunos de los cuales ya conocemos. Por ejemplo, en Tierra 2 viven las Maravillas que luchan contra Apokolips, y el malvado Sindicato del Crimen procede de Tierra 3. Por otra parte, en Tierra 23, Superman es afroamericano y, además, es el presidente de Estados Unidos. No hace mucho, su peor enemigo, Lex Luthor, creó una formación sinfónica de transmateria mientras estaba drogado. En realidad, era un portal que conducía a otras dimensiones alternativas…
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Gotham Central, de Ed Brubaker y Greg Rucka (Guión) y Michael Lark (Dibujo).
[quote]Gotham Central es la aclamada serie que narra el día a día del Departamento de Policía de Gotham City de la mano de Ed Brubaker (Batman: Gotham Noir), Greg Rucka (52, Superman: Ruina) y Michael Lark (Batman: Nueve vidas).
En este primer volumen, los oficiales se tendrán que enfrentar a la muerte de uno de los suyos en En el cumplimiento del deber y después tendrán que resolver el último caso de su malogrado amigo en Motivo. Finalmente, en Media vida, alguien sacará del armario a Renee Montoya y pondrá su vida patas arriba en una historia que fue merecedora de los premios Eisner, Harvey y Gaylactic, además de dar inicio a una saga que culminaría unos años después en 52.[/quote]
Grayson #1, de Tim Seeley y Tom King (Guión) y Mikel Janín (Dibujo).
[quote]Hace unos años que Dick Grayson, el Robin original, emprendió una carrera en solitario como Nightwing. Recientemente, cuando el Sindicato del Crimen invadió la Tierra, una obsesión personal de Owlman, miembro de este grupo de villanos de otra dimensión, lo convirtió en un claro objetivo. Desenmascarado ante las cámaras del mundo entero, estuvo a punto de morir, destino del que se salvó gracias a la intervención de Lex Luthor. Ya sin identidad secreta, ahora debe reciclarse para la nueva misión que Batman le ha encomendado…[/quote]
Panini
La actual licenciataria de los derechos de Marvel Cómics en España, Panini, no se queda atrás y ofrece múltiples novedades interesantes de cara a este mes. Como siempre, hemos seleccionado los cuatro cómics que nos resultan más atractivos.
La muerte de Lobezno: el legado de Logan, de Varios Autores.
[quote]Lobezno, el más importante hombre-X, ha muerto. Ahora, varias facciones pugnan por llenar el vacío que ha dejado su marcha. ¿Quedará en manos de los héroes que lucharon a su lado… o caerá en manos de su peor enemigo? El misterio será desvelado en este monumental tomo.
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El asombroso Spiderman #102: Universo Spiderman, de Varios Autores.
[quote]Al fin… ¡”Universo Spiderman” empieza aquí! Olivier Coipel, el dibujante de Asedio y Dinastía de M, se une a Dan Slott para ofrecerte el mayor evento en la historia de Spiderman. Más peligroso que nunca, Morlum amenaza a todos los Hombres Araña que existen en el Multiverso, pero esta vez no está solo: tiene a la familia a su lado. ¡Todos los Spiderman que han existido están en peligro! [/quote]
Imposibles Vengadores #26, de Rick Remender (Guión) y Daniel Acuña (Dibujo).
[quote]¡Un nuevo comienzo! De las cenizas de Axis, llega una nueva alineación de Los Imposibles Vengadores. El trágico fin del choque contra Onslaught Rojo ha dejado al grupo vulnerable. Alguien aprovechará la ocasión para golpear. Es un viejo enemigo con un secreto que destrozará la vida de dos de los integrantes del equipo.
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America’s Got Powers, de Jonathan Ross (Guión) y Bryan Hitch (Dibujo).
[quote]La más afilada lengua de la televisión británica escribe una explosiva obra dibujada por Bryan Hitch, el artista detrás de The Ultimates y Los Vengadores: La Era de Ultrón. America’s Got Powers es el mayor programa de televisión que jamás se haya emitido. La nueva generación de superhéroes tiene la oportunidad de conseguir fama, fortuna y sexo. Todo lo que tienen que hacer es ganar. ¿Quién es el más fuerte, el más rápido, el más poderoso? ¿Quién sobrevivirá? Hace dieciocho años, un extraño cristal dotó de superpoderes a todos los niños nacidos en Chicago. Utilizados por la sociedad para su entretenimiento, esos niños especiales viven esclavizados, sin otro derecho que el de competir entre ellos. Pero hay un niño distinto a todos ellos: un niño que no tiene poderes y que lo cambiará todo. [/quote]
Otros
Dado que hay muchos más cómics aparte de los anteriores, hemos querido que nuestros redactores nos hicieran una selección personal de los cómics que más les han llamado la atención. Este es el resultado.
Bloodshot vol.4: H.A.R.D. Corps, de Varios Autores.
136 páginas a color en formato rústica por 12€
Aleta Ediciones.
[quote]TODA MISIÓN… ES LA ÚLTIMA DE ALGUIEN.
Bloodshot acaba de unirse a los hombres y mujeres (unas auténticas armas vivientes) de H.A.R.D. Corps; las fuerzas de ataque mejoradas tecnológicamente y financiadas clandestinamente, cuyos poderes son peligrosamente inestables y donde cada misión es un billete solo de ida a la picadora de carne. Ahora que cuenta con un reticente líder y una nueva hornada de novatos ocupándose de la vanguardia, Bloodshot está a punto de llevar a las H.A.R.D. Corps tras las líneas enemigas… y en una huida hacia delante suicida que hará saltar sus sinapsis y tal vez haga saltar todo por los aires, donde nadie estará a salvo, aunque los héroes siempre mueren intentándolo.
Este tomo recopila los números 14 a 17 de BLOODSHOT AND H.A.R.D. CORPS y BLOODSHOT 0. ¡Acompañad a los aclamados creadores Christos Gage, Joshua Dysart y Emanuela Lupacchino a encender la mecha de un nuevo capítulo explosivo del grupo de operativos superhumanos más temidos del Universo Valiant! ¡También contiene la historia del sorprendente origen de Bloodshot contada por Matt Kindt y ChrisCross![/quote]
[quote]La aventura espacial más grande de todos los tiempos regresa a Marvel. Luke Skywalker y la variada banda de rebeldes que lucha contra el Imperio acaban de salir de su mayor victoria hasta la fecha (la destrucción de la estación estelar conocida como La Estrella de la Muerte).
Pero el Imperio aún no ha sido derrocado. Luke, Leia, Han Solo, Chewbacca, C-3PO, R2-D2 y el resto de la Alianza Rebelde siguen luchando por la libertad contra las fuerzas oscuras de Darth Vader y su amo, el Emperador. [/quote]
Paria vol.1: Una oscuridad lo rodea, de Robert Kirkman (Guión) y Paul Azaceta (Dibujo).
[quote]Kyle Barnes ha sido perseguido por las posesiones demoníacas toda su vida y ahora necesita respuestas. Desafortunadamente, lo que descubre a través de su búsqueda puede ocasionar el fin de la vida en la Tierra, tal y como la conocemos ahora…[/quote]
La escena del crimen, de Ed Brubaker (Guión) y Michael Lark y Sean Phillips (Dibujo).
128 páginas a color en formato cartoné por 16,95€.
[quote]El investigador privado Jack Herriman ha visto demasiados cadáveres, pero esa es la maldición familiar, porque su tío es el más famoso fotógrafo de escenas del crimen desde Weegee.
Recuperándose de un caso con mal final, Jack se lanza resolver el asunto de una persona desaparecida que tendría que ser fácil, pero que en cambio conduce directamente a los secretos y las mentiras de una extraña secta sexual.
Escena del crimen de Ed Brubaker y Michael Lark se publicó años antes de sus aclamadas etapas en Gotham Central y Daredevil y les consiguió numerosas nominaciones a los premios Eisner. Ahora, esta olvidada obra maestra de detectives ha regresado… presentada en una edición deluxe, con extras nunca vistos, pruebas de los procesos entre bastidores y la historia que hay tras la historia. [/quote]
[quote]EL MANGA DEL QUE TODO EL MUNDO HABLA! DESCUBRE POR QUÉ TODOS ESPERAN ESTA SERIE
Los habitantes de Tokio viven aterrados: en las sombras de la metrópolis se ocultan horribles monstruos que se camuflan entre la multitud, cazando y devorando seres humanos. Un joven se topa con uno de estos ghouls, pero aunque consigue sobrevivir, su existencia ya no será igual… [/quote]
Desde hace unos minutos la cuenta Twitter de Dan Slott, el actual guionista de los cómics ‘The Amazing Spiderman’, se ha puesto a lanzar unas hipótesis sobre lo que vendría a ser un nuevo Spiderman en las próximas ‘Secret Wars’ de Marvel. Podría ser un juego personal o está dando pistas sobre el papel que tendrá Peter Parker en la saga que está por llegar. Desde que se rumorease que Spiderman aparecería en ‘Captain America: Civil War’ no solo los usuarios se han puesto a divagar de qué forma original nos presentarán al trepamuros en las películas. Ahora le toca el turno a los cómics. Sin embargo, los comentarios de Slott pueden resultar un tanto desconcertantes, así como disparatados. ¿Qué se le estará pasando por la cabeza?
Las traducciones se han realizado lo más explícitas posibles.
Hoy en #ECCC, @CBCebulski confirmó que SECRET WARS ‘no es un reboot’ y Peter Parker estará incluido en Secret Wars. Pero ¡¿QUÉ SIGNIFICA esto?!
Posible teoría: P.E.T.E.R. P.A.R.K.E.R. será el nuevo sistema de I.A. (Inteligencia Artificial) en la armadura de Iron Man.
Posible teoría: Peter Parker estará alrededor de… …como una urna llena de cenizas en el manto de tía May.
Posible teoría: el cerebro de Peter Parker en el cuerpo del Miles Morales del 616
Parecía una tarde de sábado tranquila hasta que Hugh Jackman se ha decidido a animarla, y no ha sido organizando una fiesta precisamente. El actor ha publicado en su cuenta personal de Instagram una imagen en la que pueden verse sus manos con las características garras de adamantium de Lobezno en una de ellas. Hasta ahí todo normal.
Pero lo que ha provocado el revuelo entre los fans ha sido la frase que puede leerse junto a esa imagen:
Una foto publicada por Hugh Jackman (@thehughjackman) el
LOBEZNO …UNA ÚLTIMA VEZ. HJ
Lo de “última vez” resulta toda una sorpresa teniendo en cuenta que, a principio de este mes, Jackman realizaba unas declaraciones afirmando que no quería dejar de interpretar a Lobezno nunca, e incluso pocas semanas antes se mostraba optimista ante la posibilidad de llegar a compartir pantalla con algún miembro de Los Vengadores, ya que en su opinión el acuerdo entre Sony Pictures y Marvel Studios sobre Spiderman abre la puerta a un posible cruce entre los Vengadores y los X-Men, aunque sea muy improbable dada la relación actual entre Marvel y 20th Century Fox (propietaria de los derechos cinematográficos de los mutantes).
Entonces ¿a qué se refiere Hugh Jackman? El rodaje de ‘X-Men: Apocalipsis‘ está a punto de comenzar y todos contamos con la participación de Lobezno, aunque sea solo en un cameo igual que hizo en ‘X-Men: Primera Generación‘. Y sabemos que la tercera entrega en solitario del mutante llegará en 2017, con Hugh Jackman protagonizándola tal y como se confirmaba hace un año. En algunos medios se ha publicado que ‘Wolverine 3‘ estaría basada en la historia ‘El viejo Logan‘ publicada por Marvel Comics, o incluso en la reciente ‘La muerte de Lobezno‘. De ser cierto este último rumor podría resultar una salida sencilla de la franquicia mutante, pero lo único que sabemos sobre la trama de la tercera película de Lobezno es lo que contó el actor en su momento.
Entonces serían al menos dos las ocasiones en las que podremos ver a Hugh Jackman en la gran pantalla llevando las garras de adamantium. ¿Habrá sido un lapsus o el actor intentaba gastar una broma a sus fans? Lo cierto es que, por muy contento que esté Jackman con el personaje que le ha dado fama, son ya 15 años los que lleva interpretándolo y quizá ha decidido que es hora de ceder el testigo.
De momento solo tenemos la imagen y la frase que el actor ha compartido en Instagram, pero estamos seguros que pronto habrá alguna declaración al respecto por parte de la productora o del propio Hugh Jackman confirmando o negando que vaya a dejar de ser Lobezno en un futuro próximo.
El escritor Maurice Leblanc creó en 1905 al ladrón de guante blanco más célebre de todos los tiempos: Arsenio Lupin. Seguro que el autor nunca pudo imaginar que su personaje, ideado para competir en ventas con el éxitoso Sherlock Holmes de Sir Artur Conan Doyle, serviría de base para que, sesenta y dos años más tarde, Kazuhiko Kato (más conocido como Monkey Punch) aumentara la familia del ladrón francés al proporcionarle un nieto que, fiel a la tradición familiar, siguiera los pasos de su abuelo. Por supuesto, nos estamos refiriendo a Lupin III.
Gracias al manga y, sobre todo a la serie de televisión (que ya cuenta con tres temporadas y una nueva en preparación), a un spin off protagonizado por Fujiko, a las películas de animación y a los especiales, la fama del personaje ideado por Monkey Punch creció como la espuma. No obstante, al famoso ladrón aún le faltaba probar suerte en una película con actores reales. Es cierto que en 1974 ya se hizo una primera tentativa titulada ‘Lupin III: Strange psychokinetic strategy‘, bajo la dirección de Takasi Tsuboshima, con Yûki Meguro en el papel protagonista. Sin embargo, ese despropósito, que no llegó a editarse en nuestro país, no puede ser considerado como un largometraje serio. No obstante, parece que por fin, en 2014, Ryûhei Kitamura ha logrado dirigir una adaptación más que decente titulada: ‘Lupin y el Corazón Púrpura de Cleopatra‘.
La película está protagonizada por Shun Oguri. Junto a él podemos encontrar a Tetsuji Tamayama (que interpreta a Dausike Jigen), Go Ayano (que encarna a Goemon Ishikawa), Meisa Kuroki (en el papel de Fujiko Mine) y Tadanobu Asano (que da vida al inspector Koichi Zenigata).
El film nos narra cómo The Works, la banda de ladrones dirigida por Dawson (a la que Lupin pertenece), sufre un duro golpe cuando, durante una reunión, su jefe es asesinado por orden de uno de los miembros llamado Michael Lee (interpretado por Jerry Jan), que se revela como un traidor y se lleva uno de los botines más preciados: un collar conocido como el Corazón Púrpura de Cleopatra. Decidido a vengar la muerte de su mentor y arrebatarle lo que ha robado, Lupin reúne a tres integrantes del grupo: el fabuloso tirador Jigen, la femme fatale Fujiko y el espía y experto informático Pierre (encarnado por Kim Jun). Poco después, dos nuevos miembros se unirán a la banda: el poderoso samurái Goemon y Joseph (al que da vida Jaroenpron Onlamai ‘Kotti’), un hombre estrafalario que, además de ser amigo de Pierre, también entiende mucho de ordenadores. Todo parece indicar que la intención de Michael es vender el botín a un marchante de joyas llamado Pramuk (interpretado por Nirut Sirijanya ‘Ning’) que en realidad es también un peligroso mafioso.
Por su parte, el inspector Zenigata, que sigue el caso desde el principio y está enterado de todo, logra localizar a Lupin y le pide que le ayude a capturar al marchante y a recuperar el collar, a cambio de borrar sus antecedentes, pero el ladrón tiene otros planes para el Corazón Púrpura de Cleopatra. Sin embargo, las cosas no son lo que parecen, ya que a lo largo de la película descubrimos que Michael tiene sus motivos ocultos para comportarse como la hecho, de modo que acaba por colaborar con Lupin y su banda para desenmascarar a Pramuk.
La película, como no podía ser de otra forma, acaba con Lupin y Jigen huyendo en un coche muy parecido al del anime, mientras son perseguidos por la policía, tras darse cuenta Zenigata de que se han escapado con el collar.
Tetsuji Tamayama, Go Ayano y Meisa Kuroki están muy bien caracterizados en sus respectivos papeles de Jigen, Goemon y Fujiko. Por desgracia, no se puede decir lo mismo de Shun Oguri como Lupin y Tadanobu Asano como Zenigata. El primero por ser un actor oriental (cuando el personaje es de nacionalidad francesa) y carecer de patillas; y el segundo por lucir un bigote y una barba que nunca ha llevado en el manga. Resulta muy curiosa la presencia de los otros dos integrantes de la banda de Lupin, creados exclusivamente para la película, ya que su participación es bastante reducida y totalmente prescindible.
Otro detalle a destacar es el del vestuario. Si tenemos en cuenta que la película nos cuenta las primeras aventuras de la banda liderada por Lupin, el protagonista debería lucir una chaqueta verde, pero sólo se la vemos en la última escena, ya que durante casi todo el largometraje aparece con la americana roja (quizás por ser la más reconocida por el público).
Aunque el largometraje, de 133 minutos de duración, hará disfrutar a todos los fans del personaje, la trama resulta mucho más seria que en la versión animada y también contiene mayores dosis de violencia. No en vano, no está recomendada para menores de 12 años.
¿Podremos disfrutar alguna vez de una secuela? A pesar de que la película obtuvo buenos resultados en los cines japoneses, es bastante probable que no. Sin embargo, dado el éxito del personaje y la proximidad de la nueva tanda de capítulos, tal vez alguien decida dar a Lupin y sus compinches una nueva oportunidad.
La Editorial Base ha puesto ya a la venta un nuevo volumen de Marsupilami. Se trata del tomo 4 donde Batem y Yann continuan manteniendo vivo el legado de Franquin. Así nos presenta la editorial el cómic:
En lo más profundo de la selva de Palombia, en las faldas del legendario Monte Urticando, crece una extraña variedad de cáctus que sólo florece una vez cada 15 años. Su polen provoca unos terribles picores que hará que los habitantes de la selva estén especialmente inquietos… Especialmente, el viejo jaguar Gatogordo, que acechará a los tres pequeños marsupilamis.
Características técnicas de la obra
Título En el cráter del volcán
Autor André Franquin
Colección Marsupilami
Número 4
Formato 21 x 29,7 cm.
Páginas 48
ISBN 978-84-15706-37-3 Precio 14,00 €
Hot Toys está recreando el Hulkbuster que se verá ‘Vengadores: La era de Ultrón‘, según informa io9.
Tony Stark creó el arma capaz de enfrentarse e intentar frenar a Hulk, a saber, el Hulkbuster, un traje de batalla de grandes dimensiones que ya pudimos ver recientemente en el tráiler de ‘Vengadores: La era de Ultrón’. Además del tráiler, también hemos visto algún arte conceptual en el que se veía la imagen de Hulk y Hulkbuster combatiendo pero jamás podríamos imaginarnos ver a una monstruosidad como la armadura más gigantesca y poderosa de Tony Stark a tamaño real. Pues según vemos en la imagen que os mostramos al inicio de esta entrada, parece que Hot Toys está pensando en grande y ha creado varias maquetas a tamaño real. ¿Os gustaría tener una? En La Casa De EL sí y estaríamos encantados de que algún alma caritativa nos la enviara envuelta como regalo.
Son Goku, bautizado como Kakarotto en su planeta natal, es el protagonista del manga y del anime ‘Dragon Ball‘, creado originalmente por Akira Toriyama, autor también de otras obras altamente reconocidas como ‘Dr. Slump‘ o ‘Sandland‘. El nombre de Son Goku proviene de la mitología china, en concreto de un cuento titulado ‘Viaje al Oeste‘, donde el protagonista hace amistad con Sun Wukong, el Rey Mono.
Al igual que en esta historia, Son Goku comienza sus aventuras siendo un niño con características de un mono, reflejadas en concreto por el rabo que utiliza como una extensión más de su cuerpo. Sin embargo, pese a estar concebida inicialmente como una historia paródica de este cuento chino, ‘Dragon Ball’ evolucionó hasta construir una mitología propia que aún hoy día perdura.
Goku es hijo de Bardock y Gine, dos guerreros intergalácticos originarios del Planeta Vegeta. Cuando este está a punto de estallar por el ataque del malvado Freezer, Goku es enviado en una cápsula espacial hacia un lejano planeta lleno de individuos de bajo poder de combate: La Tierra. La idea inicial era que Goku invadiera el planeta con su prolífico poder y acabara vendiéndola al mejor postor, al igual que hacían el resto de saiyans. Sin embargo, el bebé que arriba a La Tierra es finalmente adoptado por Son Gohan (su abuelo adoptivo), quien se encargó de criarlo durante gran parte de su infancia. En principio, el alma de guerrero de Goku le convertía en un niño revoltoso y con muchísimo mal humor, pero un golpe en la cabeza le acabó transformando en un chiquillo apacible e inocente.
De este modo, los primeros años de vida del extraterrestre los pasó junto a su abuelo, demostrando su inmensa fuerza pero con un espíritu completamente puro. Sin embargo, lo que no esperaba Son Gohan era que Goku, al observar la Luna Llena, se convirtiera en Ozaru, un mono gigantesco que acabó con la vida de su propio abuelo adoptivo. Tras la muerte de Son Gohan, Goku continuó viviendo en plena naturaleza con un solo recuerdo de la persona que le cuidó: la bola de dragón de cuatro estrellas.
Todo parecía relativamente normal para el chico cuando una extraña adolescente de cabello azul llegó a su casa: Bulma. Este personaje supuso el primer contacto del chico con una mujer, algo que fue comprendiendo a lo largo de los primeros capítulos de esta entrañable historia. Bulma tenía un objetivo claro: quería encontrar todas las bolas de dragón para pedir un deseo al gran dragón Shenron. Esta historia, que se veía en un principio como una leyenda antigua, acabó llevando a los dos protagonistas del primer tramo de la serie hacia una gran aventura en la que Goku tuvo que enfrentarse a grandes enemigos como Pilaf, Tao Pai Pai, la Red Ribbon o, finalmente, el malévolo Piccolo Daimaoh. La primera etapa del manga, además, hizo que Goku conociera a amigos que le acompañarían durante toda su vida, como son Krillin, Mutenroshi, Yamcha, Ten Shin Han o Chaoz.
Durante la última etapa de su juventud, además, se casó con Chichi, una chica que le había pedido matrimonio durante la infancia y a la que Goku, al no saber de qué se trataba, contestó que sí. Este período le sirvió, además, para enfrentarse a Piccolo Jr., quien quería vengar a su padre y apoderarse de La Tierra. Pero con este enemigo Goku demostró que era mucho más que un combatiente sin escrúpulos, y dejó vivir a su rival ya que veía en él a alguien puro de corazón.
Pero el tramo más conocido de la vida de Goku, indudablemente, viene con lo que el anime recoge como ‘Dragon Ball Z‘. Años después de su boda con Chichi, se presenta a Goku como el padre de un hijo de cuatro años al cual ha bautizado como su difunto abuelo adoptivo: Son Gohan. La vida parece sonreír al guerrero, pero es en ese preciso momento cuando recibe la visita de Raditz, su hermano también superviviente del Planeta Vegeta. Después de un combate apasionante en el que cuenta con la ayuda inesperada de Piccolo, Goku acaba muriendo sacrificándose para salvar La Tierra.
Pero lo que está claro en este manga es que las muertes no son para siempre (y, sino, que se lo digan a Yamcha y a Krillin), por lo que después de una estadía en el cielo que le sirve para entrenarse junto al sabio Kaioh del Norte, el saiyan vuelve a la vida, esta vez para enfrentarse a los también guerreros Nappa y Vegeta. Como adalid de la bondad y de los valores humanos pese a provenir de otro planeta, Goku deja con vida a Vegeta, algo que agradece a medida que avanza la historia.
A partir de esta etapa, la vida de Goku y el resto de los Guerreros Z (denominación que se le da a los combatientes del lado del saiyan) se encaran a enemigos cada vez más poderosos. El primero de ellos es el villano más completo de ‘Dragon Ball’: Freezer. En el Planeta Namek (originario de Piccolo y Dende), Goku se enfrentó a la amenaza de este infame dictador espacial, y en la batalla que muchos creen la mejor de toda la serie, se convierte en Super Saiyan, adoptando el cabello rubio, los ojos azules y aumentando muchísimo su poder.
Pero la acción no termina aquí, pues poco después del enfrentamiento contra Freezer, un joven llamado Trunks que dice venir del futuro advierte a los Guerreros Z de la llegada inminente de unos androides dispuestos a acabar con la vida en el Planeta Tierra. Es así como se llega a la segunda gran saga de ‘Dragon Ball Z’, con los combates contra el Dr. Gero, C-17, C-18y, por supuesto, Célula. En el Torneo organizado por el propio androide biológico, Goku muere de nuevo. Esta vez, pero, no lo tendrá tan fácil para volver a la vida.
Pasan hasta siete años desde la batalla contra Célula. Goku sigue pasando su tiempo con Kaioh del Norte y Gohan ya es universitario y el encargado de llevar por el buen camino a Son Goten, su hermano menor que nuestro protagonista tuvo a título póstumo. La vida en La Tierra pasa por una época de prosperidad. Mr. Satán obtiene el reconocimiento de todo el mundo tras ser él quien se catalogó como asesino de Célula y Chichi sigue intentando asegurar un futuro digno a sus hijos.
Aun así, como no podía ser de otra manera, una nueva amenaza se cierne sobre el planeta: MajinBuu. A través del Mago Babidí, este ser monstruoso dará el último quebradero de cabeza a Goku y compañía antes de abandonar la cronología canónica hasta la actualidad, donde se sigue con las películas ‘Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses‘ y la próxima ‘Dragon Ball Z: Fukkatsu no F‘.
Sin embargo, las aventuras del personaje se han desarrollado en multitud de medios distintos fuera de la temporalidad oficial. No son pocos los videojuegos que han implantado nuevos elementos dentro de la serie, así como las películas anime que también han aportado grandes historias y personajes como Broly o Boujack. De todos modos, la continuación más llamativa de todas ellas ha sido ‘Dragon Ball GT‘, serie ideada por Toei Animation con el consentimiento del propio Akira Toriyama que hacía volver a Goku a su estado de niñez en un viaje espacial junto a Pan y Trunks que derivó en diversas sagas como son la de Baby, Super C-17 y los Dragones Oscuros. Guste más o menos, lo cierto es que tiene un opening genial:
