Pese a algunos contratiempos, como los incendios en Los Ángeles que retrasaron el rodaje, el equipo logró completar la filmación a principios de mayo. ¿Y cómo celebraron? Con un vídeo en el que Walton Goggins, quien interpreta al Ghoul, se arranca literalmente la piel… bueno, su piel falsa, claro. Un gesto grotesco, pero que encaja perfectamente en el tono de esta serie tan peculiar como adictiva.
Goggins, uno de los pilares de la serie, adelantó a GamesRadar+ que la segunda temporada está “en otro nivel completamente distinto”. Y no lo dice por decir: “No estaba preparado para dónde iba a ir la historia. Ahora el mundo está tan vivo que parece que lleva existiendo doscientos años. Es algo realmente impresionante. Estoy deseando que la gente lo vea”.
La segunda temporada llegará en diciembre a Prime Video, y tras estas declaraciones y avances, la espera se hará eterna para muchos fans.
El universo Fallout se expande sin freno
Desde su estreno, la serie ha sabido capturar el tono entre lo satírico, lo oscuro y lo salvajemente entretenido que caracteriza a los juegos de Bethesda. El mérito no solo es del reparto (que ha estado espectacular), sino también de sus creadores y showrunners: Jonathan Nolan y Lisa Joy, el dúo detrás de Westworld, que han convertido este apocalipsis en un espectáculo de primer nivel.
Por eso, cuando Vernon Sanders, jefe global de televisión de Amazon, dice que están “absolutamente encantados” con poder seguir explorando este mundo, no suena a palabrería promocional. “Junto a nuestros increíbles socios de Bethesda Games y Bethesda Softworks, estamos felices de anunciar una tercera temporada de Fallout, incluso antes del esperado estreno de la segunda”, añadió.
En un panorama de series postapocalípticas donde todo parece ya contado, Fallout ha logrado destacar con personalidad propia. Quizá porque no se toma demasiado en serio, o quizás porque lo hace justo lo necesario. Lo cierto es que Amazon ha encontrado en esta serie una joya radioactiva que le está dando más alegrías que muchas superproducciones.
Colin Farrell fue uno de los nombres fuertes para encarnar a Frank Rock, un sargento rudo al frente de la Easy Company. Pero antes de él, Daniel Craig dijo que no y Jeremy Allen White también se bajó del tren. Incluso Cillian Murphy, recién salido del éxito de Oppenheimer, fue tentado por el papel… pero tampoco lo vio claro.
Y es que Guadagnino se enfrentaba a una historia bastante alejada de su estilo habitual: acción bélica, misticismo y personajes sacados directamente de los cómics más pulp de DC. La trama giraba en torno a una misión para recuperar la Lanza del Destino (sí, esa lanza que atravesó a Cristo) en plena Segunda Guerra Mundial, enfrentándose a los nazis y a fuerzas aún más oscuras.
Bulldozer: musculoso, impulsivo, el típico que dispara antes de pensar.
Wildman: médico del equipo, conocido por su enorme barba roja y ser la mano derecha del sargento.
Jackie Johnson: ex campeón de boxeo con una fuerza brutal.
Sure Shot: un francotirador apache de puntería legendaria.
Bean Pole: un traductor delgaducho y nervioso, pero letal con las granadas.
Dash (nombre original para el film): ex atleta de velocidad que transportaba munición a toda pastilla.
Four Eyes: dibujante de cómics reclutado, con gafas y mucho ingenio.
Junior: apenas 17 años, mintió para alistarse.
Johnny Doe: personaje original, con un lado oscuro, que marcaba una muesca en su rifle por cada enemigo abatido.
Mike Faist, que trabajó con Guadagnino en Challengers, iba a ser Johnny Doe. Y David Jonsson, visto en Alien: Covenant, sonaba fuerte para Jackie Johnson, aunque las negociaciones no llegaron a buen puerto.
También pesó la percepción de que Guadagnino no tenía experiencia en cine de acción, algo que hizo dudar a los ejecutivos, especialmente considerando que el presupuesto apenas alcanzaba los 70 millones de dólares, una cifra baja para el estándar actual de adaptaciones de cómic. Pese a todo, la historia de Sgt. Rock sigue siendo una de esas joyas ocultas del catálogo de DC. Un personaje nacido en 1959, que siempre se movió en la frontera entre lo bélico y lo fantástico. Aunque no tiene la popularidad de Superman o Batman, sus historias con toques sobrenaturales, enemigos nazis deformes y reliquias místicas han fascinado a lectores durante décadas.
Quizás aún quede esperanza para que alguna plataforma rescate esta mezcla entre Inglourious Basterds y Hellboy. De momento, sólo nos queda imaginar lo que habría sido ver a Cillian Murphy blandiendo la Lanza del Destino en una batalla épica contra el mismísimo mal encarnado.
La estrella de Scream suena como posible incorporación a la nueva era mutante del UCM, aunque diferentes fuentes apuntan a proyectos distintos de X-Men
El filme cuenta con guion de Michael Lesslie y, según informes recientes, Jake Schreier (Thunderbolts*) estaría en conversaciones iniciales para dirigir. Aún no hay reparto confirmado ni detalles oficiales por parte de Marvel.
Polaris es un personaje con habilidades magnéticas similar a las de su padre y debutó en los cómics en The X-Men #49. Ya tuvo una versión en pantalla interpretada por Emma Dumont en la serie The Gifted.
Sin embargo, en contraste con esta versión, el portal ComicBookMovie informó que, según sus fuentes, Campbell habría sido elegida por Marvel no para un proyecto live-action, sino para prestar su voz a Polaris en la serie animada X-Men ’97.
Por ahora, ninguna de estas informaciones ha sido confirmada oficialmente, por lo que deben ser tomadas como rumores en desarrollo.
Robert Pattinson volverá como el Caballero Oscuro, junto a Andy Serkis y Colin Farrell, quienes retoman sus papeles de Alfred y el Pingüino. Aunque el rodaje estaba previsto para finales de 2025, se ha retrasado a marzo de 2026. El estreno está fijado para octubre de 2027.
Por otro lado, Gunn se prepara para lanzar Superman, su primer filme dentro del nuevo capítulo del universo DC. Mike De Luca, directivo de Warner Bros., comentó: “Gunn tiene una gran ambición, su puntería es certera, y estamos muy emocionados con su nueva versión de DC”.
Final Fantasy ya está aquí en su formato competitivo de Magic: The Gathering, a la vuelta de la esquina. En una presentación digital, pudimos asistir a la puesta en escena de absolutamente todos los Final Fantasy publicados hasta la fecha en su formato adaptado a Magic: The Gathering. Una unión de fuerzas que nos trae a los chocobos, los Sid y las invocaciones en todo su esplendor al TCG más jugado en la faz de la tierra. Durante la presentación, se nos ofrecieron detalles de las mecánicas y del proceso de creación de un universo de cartas basado en la franquicia de Final Fantasy. Es la edición del año y se notó en los detalles de la presentación, donde no dejaron nada en el tintero. Ni siquiera el chocobo dorado.
Avisamos: es lo más grande que se ha hecho en mucho tiempo en Magic, a la altura de la edición basada en el universo El Señor de Anillos.
Wizards of the Coast desvela nuevas cartas y mecánicas de Magic: The Gathering®—FINAL FANTASY™ en el PAX East
Durante su presentación especial en PAX East, Wizards of the Coast, marca de Hasbro, ofreció a los fans un primer vistazo a algunos de los personajes principales, a las queridas historias y a las impresionantes ilustraciones de una de las franquicias de videojuegos más emblemáticas con Magic: The Gathering®—FINAL FANTASY™.
Con su lanzamiento previsto para el 13 de junio, la próxima colección de Más allá del Multiverso de Magic representa un universo lleno de elementos icónicos que los fans han llegado a amar a lo largo de la historia de la franquicia. Los jugadores podrán disfrutar de los personajes de las principales entregas de FINAL FANTASY, representados a través del inconfundible estilo de Magic: The Gathering. La colección ya está disponible para su reserva en tiendas de juegos locales, tiendas online y otros puntos de venta habituales de productos de Magic.
“Sentimos un profundo aprecio por la serie FINAL FANTASY, y esa pasión nos guio en cada paso mientras creábamos esta colección”, recordó Zakeel Gordon, Executive Producer de Magic: The Gathering en Wizards of the Coast. “Esta colaboración es un homenaje sincero a FINAL FANTASY a través de la visión de Magic: The Gathering. Tanto si eres fan de FINAL FANTASY, jugador de Magic: The Gathering, o ambos (¡como nosotros!), esperamos que los jugadores perciban nuestro respeto por FINAL FANTASY reflejado en cada aspecto de la colección: desde las ilustraciones hasta el diseño del juego, e incluso en los textos”. “Este set es un tributo a FINAL FANTASY a través de la jugabilidad de Magic: The Gathering. Ha sido creado por personas que tienen un profundo respeto mutuo por ambas empresas y por los juegos que ambas han construido”, celebró desde Square Enix Shoichi Ichikawa, Producer del título para móviles de la serie FINAL FANTASY VII, Final Fantasy VII EVER CRISIS. “Esperamos que los jugadores agradezcan y disfruten del cariño y la atención al detalle de cada carta que hemos creado para este set único”.
Todos los FINAL FANTASY en una sola colección, el sueño de todo fan
Esta colección abarca toda la franquicia y presenta la mayor recopilación de ilustraciones de FINAL FANTASY jamás reunida en un solo juego. Los artistas de Magic han dado vida a momentos icónicos de FINAL FANTASY con su estilo único. Además, también llegarán piezas clásicas de arte de FINAL FANTASY en cartas épicas. Los fans podrán revivir sus historias, personajes y momentos favoritos de FINAL FANTASY a través de las cartas de Magic; la colección contiene más de 100 cartas de criaturas legendarias que capturan a los personajes más icónicos de la serie a lo largo de toda la colección.
Para celebrar esta increíble colaboración, FINAL FANTASY Through the Ages muestra cartas icónicas de Magic con el arte de FINAL FANTASY. Estas cartas forman parte del bonus sheet de la colección que incluye ilustraciones de renombrados artistas, como Yoshitaka Amano y Tetsuya Nomura, nombres que todos los fans de FINAL FANTASY reconocerán.
Nuevas mecánicas para hacer que esta edición sea única en el mundo de Magic: The Gathering
Magic: The Gathering—FINAL FANTASY incluye una gran variedad de mecánicas y contenidos especiales inspirados en el rico universo de la saga y en las increíbles criaturas amadas por los fans de todo el mundo.
Sus características especiales incluyen:
Elegir un trabajo: Un héroe puede recorrer muchos caminos, y el equipamiento que porte puede cambiar su destino. Elegir un trabajo es una nueva habilidad disparada que se puede encontrar entre el equipamiento de este set.
Criaturas saga: Las Invocaciones hacen su aparición en esta colección junto a las criaturas saga, que llegan por primera vez a Magic: The Gathering. Los jugadores podrán invocar estas criaturas para que les ayuden en la batalla.
Cartas de dos caras: Las cartas de dos caras regresan con Magic: The Gathering—FINAL FANTASY. Al lanzar la parte frontal de la carta por su coste de maná y cumplir con las condiciones requeridas, los jugadores podrán transformarla y experimentar su forma alternativa. Personajes icónicos, minijuegos, momentos de la historia de FINAL FANTASY y mucho más están representados en las cartas de dos caras de esta colección.
Gradual: Algunos hechizos en este set ofrecen tres diferentes efectos, aumentando su efectividad dependiendo del maná que pagues por ellos. Todos estos hechizos tienen la nueva palabra clave Gradual.
Aventuras – Las cartas de Aventura vuelven a este set. En esta ocasión, los encontrarás en un ciclo de Ciudades.
Ciclo de tierra – Las habilidades de ciclo de tierra, vistas en cartas del tipo tierra básica, como ciclo de llanura, ciclo de isla, ciclo de pantano, y más, te permiten descartarte de una carta para buscar en tu biblioteca un tipo específico de tierra. No hay nada más importante en Magic que jugar tierras de un modo fiable para garantizarte que tendrás suficiente maná para afrontar las siguientes fases del juego.
Magic: The Gathering—FINAL FANTASY lanzará cuatro mazos preconstruidos de Commander. Cada mazo de Commander de Magic: The Gathering—FINAL FANTASY contará la historia de un juego de la franquicia, permitiendo a los jugadores revivir la experiencia de FINAL FANTASY VI, FINAL FANTASY VII, FINAL FANTASY X y FINAL FANTASY XIV de una forma completamente nueva.
Además, Wizards of the Coast lanzará tres drops de Secret Lair junto a este set, capturando el universo de FINAL FANTASY con su icónico y siempre deslumbrante estilo. Se anunciarán más detalles pronto.
Los fans ya pueden reservar Magic: The Gathering—FINAL FANTASY, incluyendo sobres de juego, sobres de coleccionista, mazos de Commander, ediciones de coleccionista de los mazos de Commander, bundles y Bundles: Gift Edition.
Desde hoy, los jugadores pueden reservar Magic: The Gathering—FINAL FANTASY en MTG Arena. Para más información sobre la reserva de bundles, visita https://magic.wizards.com/en/mtgarena/preorder
Más adelante, Wizards of the Coast revelará una edición especial para la temporada vacacional de Magic: The Gathering—FINAL FANTASY.
En la moda urbana, los personajes animados han tenido una gran influencia en el diseño de ropa y calzado, logrando que estilos y personajes icónicos de la televisión y el cine se conviertan en parte de la vida cotidiana de las personas. En México, donde la cultura pop tiene un lugar importante, la mezcla de moda y personajes animados ha dado lugar a colaboraciones y colecciones que atraen tanto a jóvenes como a adultos. Estas colecciones no solo buscan apelar a la nostalgia, sino también ofrecer productos innovadores que reflejan el espíritu urbano.
La moda urbana, más allá de ser un estilo de vestimenta, ha logrado convertirse en una expresión cultural que conecta con diferentes generaciones. A través de las colaboraciones con marcas de renombre, los personajes animados se presentan en prendas de vestir, zapatillas y accesorios que integran lo mejor del diseño contemporáneo con la popularidad de estos personajes. En este artículo, exploraremos cómo los personajes animados han influido en la moda urbana, a través de diferentes ejemplos de marcas relevantes en este ámbito.
El impacto de los personajes animados en la moda urbana
El mundo de los personajes animados ha encontrado un nicho en la moda urbana, un espacio donde la creatividad y el estilo se fusionan. A través de colaboraciones y lanzamientos especiales, las marcas han logrado llevar los personajes de la televisión y el cine a las calles, generando tendencias que se renuevan constantemente.
Colaboraciones destacadas con marcas de moda urbana
Las colaboraciones entre marcas de moda y personajes animados han sido una fórmula exitosa para captar la atención del público joven y de aquellos que buscan algo único en su estilo. Marcas como Adidas, Nike y Puma han logrado integrar estos personajes en sus productos, ofreciendo colecciones limitadas que se agotan rápidamente debido a su alta demanda.
Un ejemplo destacado es la colaboración entre Adidas y Los Simpson, conocida como Adidas Simpson. Esta colección combina los icónicos personajes de la famosa serie animada con los diseños urbanos de Adidas, ofreciendo productos como zapatillas y ropa con estampados coloridos y llamativos, ideales para quienes buscan un estilo único y divertido.
Además de Adidas, marcas como Nike han lanzado colecciones inspiradas en personajes de series animadas, como su colaboración con Peanuts para crear zapatillas con imágenes de Snoopy y Charlie Brown. Puma, por su parte, ha lanzado ediciones limitadas con personajes como Hello Kitty, fusionando la moda urbana con elementos de la cultura pop japonesa.
Adidas Simpson: Colaboración que mezcla los personajes de la famosa serie con el estilo urbano de Adidas.
Nike Peanuts: Zapatillas que presentan a los personajes de Snoopy y Charlie Brown.
Puma Hello Kitty: Diseño inspirado en la cultura pop japonesa con la figura de Hello Kitty.
La nostalgia como motor de la moda urbana
Uno de los principales motores detrás de la moda urbana inspirada en personajes animados es la nostalgia. Los adultos jóvenes, que crecieron viendo estas series, buscan revivir esos momentos a través de prendas y calzado que les permitan expresar su amor por los personajes de su infancia. Esta conexión emocional con los personajes es clave para el éxito de estas colecciones.
Marcas como Vans han sabido aprovechar este fenómeno de nostalgia al lanzar ediciones especiales con personajes de Looney Tunes y Disney, haciendo que los consumidores se sientan más cercanos a sus recuerdos y a su cultura de la infancia. Las zapatillas y prendas de estas colecciones no solo son una forma de vestir, sino una manera de expresar la identidad y la pertenencia a una generación.
Vans Looney Tunes: Colección de zapatillas con personajes clásicos como Bugs Bunny.
Vans Disney: Colaboración que incluye personajes icónicos como Mickey Mouse.
Las tendencias actuales de moda urbana influenciadas por personajes animados
La moda urbana influenciada por personajes animados no se limita solo a colaboraciones entre marcas. Actualmente, hay una fuerte tendencia hacia el uso de personajes en la ropa cotidiana, que se refleja en camisetas, gorras, chaquetas y hasta mochilas. La influencia de estos personajes sigue creciendo, y su presencia en las calles es cada vez más evidente.
Los personajes animados en la ropa de calle
Además de las zapatillas y los accesorios, los personajes animados se han infiltrado en las prendas de vestir. Marcas como H&M, Zara y Uniqlo han lanzado colecciones de ropa inspiradas en personajes como Mickey Mouse, Dragon Ball Z y Naruto, permitiendo a los consumidores vestir con sus personajes favoritos mientras mantienen un estilo urbano y moderno.
Estas prendas, que van desde camisetas hasta sudaderas y chaquetas, se caracterizan por sus gráficos llamativos y el uso de colores vibrantes, lo que permite que los fans de los personajes animados se expresen a través de su estilo personal.
H&M Mickey Mouse: Colección de camisetas con el famoso ratón como protagonista.
Zara Dragon Ball Z: Ropa que integra los personajes de Dragon Ball Z con un estilo moderno.
Uniqlo Naruto: Colección que mezcla la moda urbana con los personajes de Naruto.
Accesorios y complementos con personajes animados
La tendencia no solo se limita a la ropa, sino que también se ha expandido a los accesorios. Bolsos, mochilas, gorras y gafas de sol con estampados de personajes animados han ganado popularidad en el mercado urbano. Estos complementos permiten a los consumidores integrar su amor por la animación en su estilo diario sin perder la esencia del look urbano.
Adidas, nuevamente, con su Adidas Simpson, y Puma con Hello Kitty, han sabido aprovechar el mercado de los accesorios al incluir personajes animados en productos como mochilas y gorras, que complementan las colecciones de ropa y calzado. Estos productos permiten que los fans de los personajes no solo lleven a sus ídolos en su ropa, sino también en los detalles más pequeños de su outfit.
Adidas Simpson Mochila: Complemento que fusiona la moda urbana con los personajes de Los Simpson.
Puma Hello Kitty Gorra: Accesorio que incorpora la figura de Hello Kitty para un look único.
Nike Snoopy Mochila: Accesorio que presenta al icónico personaje de Peanuts, Snoopy, con un diseño moderno y funcional.
Vans Mickey Mouse Gorro: Gorro que combina la clásica imagen de Mickey Mouse con el estilo único de Vans, perfecto para un look casual y divertido.
Más que solo una decisión estética
La influencia de los personajes animados en la moda urbana ha transformado el mercado de la moda, brindando nuevas oportunidades de expresión para los jóvenes y adultos que buscan incorporar sus personajes favoritos en su estilo diario. Adidas Simpson, Vans Looney Tunes y Nike Peanuts son solo algunos ejemplos de cómo las marcas han logrado combinar la nostalgia con el diseño urbano, creando productos que no solo son funcionales, sino también cargados de significado cultural.
La moda urbana ha encontrado en los personajes animados una forma de conectar con los consumidores a través de la creatividad y la personalidad, y en México, donde la cultura pop es parte integral de la vida, estas colecciones han sido un éxito rotundo. A medida que nuevas colaboraciones siguen surgiendo, la moda urbana seguirá siendo un vehículo para expresar identidad, estilo y pasión por los personajes animados que han marcado generaciones.
“Cuando firmé para hacer la serie, me dieron un punto de partida y también un punto final”, contó Moten frente a una sala llena de fans. “Ese final no ha cambiado, pero es más bien para la temporada cinco o seis, ¿sabes? Siempre supimos que íbamos a tomarnos nuestro tiempo con el desarrollo de los personajes”, confesó.
De momento, solo se ha cerrado el rodaje de la segunda temporada, y parece que el listón ha subido. Así lo asegura Walton Goggins, quien interpreta al inolvidable Ghoul. El actor ha dejado claro que la nueva entrega será todavía más potente que la primera, que ya fue aclamada por la crítica y los fans.
“Puedo decir, como gran fan de la primera temporada, que estoy muy orgulloso. No hablo solo de mi trabajo, sino del de todos los artistas que se volcaron en este proyecto”, dijo Goggins en una entrevista para GamesRadar+. “Esta segunda temporada está a otro nivel. No estaba preparado para hacia dónde iba la historia. Ahora el mundo se siente totalmente vivido, como si llevara allí doscientos años. Es algo impresionante. Estoy deseando que la gente lo vea”.
La clave está en el enfoque narrativo
A diferencia de otras adaptaciones de videojuegos que han intentado capturar lo visual y lo superficial (cof cof Resident Evil),Fallout ha apostado por un desarrollo profundo del universo y sus personajes. La primera temporada no solo presentó a Lucy (Ella Purnell) como la protagonista optimista, sino que plantó las semillas para conflictos mucho más complejos. El Hermano Maximus, los misterios de la Ghoulificación y el legado de Vault-Tec son solo la punta del iceberg.
Y aunque Moten no ha soltado ningún spoiler jugoso, sus palabras dejan claro que hay un destino claro para cada personaje. Que los creadores ya tengan planeado el final es algo que puede dar mucha confianza a los espectadores. ¿Será un cierre trágico? ¿Una redención? ¿La caída del Enclave o el ascenso de una nueva civilización?
Mientras tanto, los fans más acérrimos pueden repasar detalles del final de la primera temporada o incluso adentrarse en la línea temporal oficial de Fallout, que mezcla historia alternativa, retrofuturismo, guerras nucleares y sátira social.
Un fenómeno que trasciende el videojuego
Recordemos que Fallout no es solo una saga de videojuegos. Es un universo con lore profundo, humor negro, estética de los años 50 mezclada con tecnología futurista y una crítica mordaz al militarismo, el corporativismo y la sociedad de consumo. La serie ha sabido captar ese espíritu y trasladarlo a un nuevo formato sin traicionar sus raíces.
La gran pregunta ahora es: ¿aguantará la serie todo lo que promete? Y lo más importante: ¿los fans tendrán la paciencia necesaria para ver cómo se desarrolla esta historia en seis temporadas? Por ahora, las expectativas están por las nubes, y con declaraciones como las de Moten y Goggins, la cosa no hace más que calentarse.
El vídeo, supuestamente un reel promocional interno, se ha filtrado estos días en redes y ha puesto patas arriba a los fans del cine serie B elevado al máximo exponente. La pieza —nunca destinada al público general— ha servido para demostrar que el proyecto no está muerto del todo, aunque siga en el infierno legal desde 2020, cuando una demanda por impago de 10 millones de dólares paralizó la producción.
David Sandberg, director, guionista y protagonista del proyecto original, ha confirmado la autenticidad del vídeo y se ha mostrado decepcionado por la filtración, aunque no niega que podría suponer un nuevo empujón. “Era un vídeo promocional interno, jamás destinado a salir a la luz. Contiene spoilers y efectos visuales provisionales. Pero si al menos sirve para que la gente vea la pasión que pusimos, que se entienda que esta película merece ser vista como se concibió”, declaró a Variety.
Michael Fassbender interpreta a Colt Magnum, un agente del FBI con peinado de campeonato y actitud de héroe de videojuego de 1987. A su lado, Arnold Schwarzenegger encarna a un presidente de EE.UU. más cercano a Rambo que a cualquier político real, en una versión sin complejos que dispara ametralladoras mientras suelta frases como “I’m gonna kick Nazi ass”. Por si fuera poco, David Hasselhoff regresa como el Hoff 9000, una versión tuneada de KITT con más actitud que nunca.
La película original, lanzada en 2015, era un homenaje hipervitaminado al cine de acción, las pelis de policías y artes marciales de los 80, todo pasado por el filtro de un fan con demasiado Red Bull y acceso a efectos digitales. Se convirtió en un fenómeno viral tras recaudar más de 600.000 dólares en Kickstarter, y su éxito fue tal que incluso Hasselhoff grabó un videoclip para la canción “True Survivor”, una oda al synthwave más puro.
Desde entonces, el hype por una secuela no ha hecho más que crecer. Sin embargo, el sueño se torció cuando los inversores chinos de Creasun Entertainment USA dejaron de aportar los fondos prometidos, llevando el proyecto a juicio y dejándolo en pausa durante cinco años.
El propio Sandberg ha prometido que seguirá luchando para que Kung Fury: The Movie vea la luz. Y tras ver lo que contiene ese vídeo, sería un crimen cinéfilo que no lo consiguiera. Porque pocas veces se ve tanto amor por lo kitsch, tanto desmadre visual y tantas ganas de divertir como en estos 10 minutos.
Para los más despistados, Kung Furyno es una parodia al uso. Es más bien un homenaje exagerado y autoconsciente a una época donde las reglas del guion se podían ignorar si había suficientes explosiones y frases épicas. Su protagonista, un policía de Miami con poderes de kung fu, viajaba en el tiempo para derrotar a Hitler (a.k.a. Kung Führer), con ayuda de un dinosaurio policía, una hacker ochentera y hasta vikingas armadas con metralletas.
Lo que propone esta secuela va incluso más allá. Es un guiño constante a los fans de toda una generación, y un grito desesperado de amor por el cine de videoclub.
Y es que Marvel ha aprovechado el revuelo tras el estreno de Thunderbolts/The New Avengers en cines para marcar territorio también en el mundo del cómic. ¿El resultado? Un cóctel explosivo de héroes extremos enfrentándose a una amenaza sin precedentes.
Lo peor de los Illuminati, multiplicado por mil
En lugar de proteger al mundo desde las sombras como hacían los Illuminati originales, los Killuminati buscan aplastarlo, impulsados por versiones exageradas y descontroladas de sus peores defectos. Ambición sin freno, ego desmedido y un poder que podría desequilibrar todo el Universo Marvel.
La serie New Avengers arrancará con una alineación que recuerda a las mejores épocas de Brian Michael Bendis y Jonathan Hickman, pero con un enfoque aún más radical. El equipo estará formado porBucky Barnes, Black Widow, Hulk, Namor, Wolverine (Laura Kinney), Clea y un añadido sorpresa: Carnage (Eddie Brock). Una mezcla letal de solitarios, asesinos, antihéroes y monstruos que, según Humphries, es justo lo que hace falta para enfrentar a esta nueva pesadilla.
“Los Illuminati eran siete reyes y héroes de diferentes rincones del Universo Marvel. Así que pensé: ¿y si hacemos lo mismo, pero con algunos de los personajes más duros y oscuros?”, explicó Humphries en una entrevista reciente. También quiso destacar el papel clave de la editora Alanna Smith, quien apoyó desde el principio la idea, pese a que tuvo que coordinar con casi todas las oficinas editoriales de Marvel para que esto saliera adelante.
Una nueva era para los Vengadores… y para sus enemigos
Esta serie representa un nuevo comienzo, no solo para el equipo, sino también para el concepto de amenaza global dentro de Marvel. Aquí no hablamos de un villano con un plan malvado tradicional, sino de una versión perversa de los propios protectores del planeta, algo que obligará a los héroes a dejar a un lado sus diferencias y actuar como uno solo… si quieren sobrevivir.
Humphries también se refirió al cambio de título de la serie, pasando de New Thunderbolts a New Avengers, como una maniobra estratégica que ya estaba planeada desde el principio. “Tuve que estar listo para pivotar en cualquier momento, pero el plan ya estaba cerrado desde que empecé a escribir el primer número”, comentó el guionista.
En cuanto al tono de la serie, Sam lo deja claro: “Mientras Jed MacKay tiene una alineación de héroes ejemplares en la serie de los Vengadores, yo quería lo contrario: un grupo de auténticos cabronazos”. Y vaya si lo ha conseguido.
Primer vistazo a las portadas variante
Los fans ya pueden echar un primer vistazo a los cuatro primeros números de New Avengersa través de las portadas variante dedicadas a los Killuminati. Estas cubiertas especiales cuentan con ilustraciones de Josemaria Casanovas, Rod Reis, Ivan Tao y el legendario Salvador Larroca, y nos permiten ver, con todo detalle, lo macabros que son estos duplicados oscuros.
Cada una de estas versiones no solo retuerce la imagen de los miembros originales de los Illuminati, sino que también da pistas de la brutalidad que se avecina en las páginas interiores. Y con un equipo como éste, el caos está más que garantizado.
¿Qué podemos esperar de esta nueva etapa?
Con un reparto tan poco convencional y un enemigo tan simbólicamente poderoso,New Avengers promete romper moldes desde el primer número. El enfrentamiento con los Killuminati no será simplemente una lucha física, sino una guerra de ideologías, poder y control, donde cada miembro del equipo tendrá que enfrentarse también a sus propios demonios.
Además, esta serie llega en un momento clave para Marvel, buscando renovar el interés en sus equipos de superhéroes con propuestas más arriesgadas, personajes moralmente grises y narrativas que exploran las consecuencias de ser un “héroe” en un mundo cada vez más complejo.
Y no, no estamos hablando de cualquier alienígena. Esta raza de metamorfos, archienemigos de los Martian Manhunters en los cómics, representa una de las amenazas más potentes y silenciosas del Universo DC. Si esta teoría se confirma, James Gunn estaría sembrando desde ya las semillas de una trama mucho más compleja que un simple enfrentamiento entre el Hombre de Acero y su némesis calvo.
Marcianos blancos en el DCU
En ese plano del detrás de cámaras, se puede ver a Lex en una plataforma móvil rodeado de soldados, y todos ellos observan a una criatura alienígena de aspecto inusual. Su apariencia blanca y extraña ha hecho que muchos fans sospechen que podría tratarse de un Marciano Blanco, aunque algunos barajan otras opciones como Metamorpho.
Pero hay razones para pensar que se trata del primero. En los cómics, estos seres aparecieron por primera vez en “Justice League #71” (1985), creados por Dennis O’Neil y Dick Dillin. Desde entonces, han sido enemigos ocultos que pueden cambiar de forma y manipular la percepción de todos a su alrededor, algo ideal para tramas cargadas de misterio y paranoia.
El misterio de Lanterns podría tener nombre marciano
Ya se sabe que Lanterns tendrá un tono más oscuro y detectivesco, con Hal Jordan y John Stewart investigando un crimen en Nebraska. El propio Gunn ha descrito la serie como algo en la línea de True Detective, y dejó caer que habrá una “antigua amenaza” involucrada. ¿Podrían ser los Marcianos Blancos ese mal escondido en la Tierra?
No sería descabellado. En los cómics, la conexión entre los Green Lanterns y los Marcianos Blancos es directa, ya que los Guardianes del Universo tienen un papel en su creación. Además, la habilidad de estos alienígenas para camuflarse entre los humanos encaja perfectamente con una historia de misterio e infiltración.
Por si fuera poco, Lanterns compartirá un personaje con Superman: el Guy Gardner de Nathan Fillion. Todo indica que veremos una narrativa entrelazada al estilo MCU, pero con un toque más oscuro y conspiranoico.
Aunque en ese momento no se los llamaba así explícitamente, la inspiración era evidente. El incluirlos ahora en el DCU live-action sería una forma brillante de rendir homenaje a esa serie que tantos fans aún adoran, y de paso allanar el camino para la introducción de J’onn J’onzz, el Detective Marciano, otro de los personajes que Gunn ha dicho que quiere ver en pantalla.
Un comienzo explosivo para el nuevo universo DC
Después del batacazo que fue el DCEU, el nuevo enfoque de Gunn parece más estratégico. No solo busca contar buenas historias individuales, sino también plantar hilos narrativos que den frutos en series y películas futuras. Si los rumores son ciertos y los Marcianos Blancos están presentes en Superman, podrían convertirse en el primer villano compartido del DCU, al estilo de Thanos en Marvel.
Y para los que crean que estos enemigos son demasiado oscuros u oscuros para el gran público, recordemos que Gunn ya logró convertir a Starro, una estrella de mar alienígena gigante, en un villano memorable en The Suicide Squad. Si alguien puede hacer que los Marcianos Blancos molen, es él.
