James Tynion IV se atreve con el Hombre Invisible en un nuevo cómic de Universal Monsters

Por
Miguel Á. Fernández
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La icónica criatura regresa en una serie que promete terror psicológico y arte alucinante

Imagina perder tu humanidad mientras te vuelves invisible… Literalmente. Eso es lo que nos plantea el nuevo cómic que James Tynion IV y la artista Dani preparan para este agosto: una nueva y perturbadora versión de El Hombre Invisible, como parte del sello de Universal Monsters que ha resucitado con fuerza en el mundo del cómic.

Después del éxito de títulos como Drácula y La Criatura de la Laguna Negra, Skybound e Image Comics han confirmado que esta nueva entrega será una miniserie de cuatro números que ahondará en la mente rota y peligrosa del doctor Jack Griffin, el científico que se convierte en monstruo mientras busca volverse invisible. Y ojo, que vienen acompañados de una galería de portadas alucinante con artistas como Joshua Middleton, Alex Ross o Christian Ward.

el hombre invisible
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El Hombre Invisible resucita con una mirada más oscura

Desde que Skybound se alió con Universal Products & Experiences, no han parado de revivir a los grandes monstruos del cine clásico, pero con un enfoque más actual, adulto y psicológico. Esta vez, el turno es para uno de los personajes más inquietantes: Jack Griffin, el genio que se borra del mundo, primero física y luego emocionalmente.

“Siempre quise escribir esta historia”, confiesa James Tynion IV. Ya nos dejó con la piel de gallina con su Drácula junto a Martin Simmonds, y ahora se lanza con otra de sus películas favoritas del catálogo Universal. Para Tynion, el verdadero horror no está solo en lo sobrenatural, sino en lo que ocurre cuando una persona pierde toda empatía y conexión humana.

La artista Dani, que ha trabajado antes con Tynion y es reconocida por su estilo oscuro y expresionista, dice que este proyecto es un sueño hecho realidad. “¡No puedo esperar a enseñaros lo invisible!”, bromea, dejando claro que el enfoque visual va a ser igual de ambicioso que el narrativo.

el hombre invisible
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Una historia de terror psicológico y monstruos reales

Lo más interesante de esta versión de El Hombre Invisible es cómo se plantea la locura y la obsesión como ejes del relato. Griffin ya se siente ignorado por el mundo antes de volverse invisible, y cuando finalmente lo consigue, la falta de límites morales y la desconexión emocional lo transforman en una amenaza absoluta.

Según la sinopsis oficial, ni siquiera la mujer que ama podrá detener su caída, lo que promete un viaje lleno de emociones intensas y momentos de puro pánico. En un momento donde el horror psicológico está viviendo una segunda juventud, esta historia apunta directamente al alma del lector.

Alex Antone, director editorial en Skybound, lo resume así: “Tynion es uno de los mejores escritores de terror del momento, y DANI nació para dibujar a este personaje. Han creado algo especial que te cogerá por sorpresa, como el propio Hombre Invisible”.

el hombre invisible
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Ocho portadas para perder la cabeza

Para los coleccionistas de cómics, esta serie será una joya. Se han anunciado ocho portadas diferentes para el número uno, incluyendo ediciones limitadas y variantes de lujo. Entre ellas:

  • Portada A: DANI & Brad Simpson
  • Portada B: Joshua Middleton
  • Portada C (1:10 Pulp): David Aja
  • Portada D (1:25 Blanco y negro clásico): Joshua Middleton
  • Portada E (1:50): Rosemary Valero-O’Connell
  • Portada F (1:75 lápiz): Alex Ross
  • Portada G (1:100 foil): Christian Ward
  • Portada H: para dibujo personalizado

Este despliegue de talento visual es casi un homenaje en sí mismo a la longevidad de estos personajes que, aunque nacieron en blanco y negro, siguen muy vivos en el imaginario colectivo.

Universal Monsters: The Invisible Man saldrá a la venta el próximo 27 de agosto de 2025, y si eres fan del terror, de los clásicos del cine o simplemente te gusta el buen cómic, esta es una cita que no puedes perderte.

One Piece nos deja con un trágico clímax en el nuevo capítulo del manga

Por
Miguel Á. Fernández
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one piece

El episodio 1128 de One Piece destapa los secretos más oscuros de Kuma y sella el destino emocional de Bonney

En el mundo de One Piece, pocas cosas son tan demoledoras como los pasados de sus personajes. Eiichiro Oda se ha asegurado de que, detrás de cada risa, cada pelea y cada victoria, haya un pasado que nos parta el alma. Pero lo que acaba de ocurrir en el episodio 1128 cambia las reglas del juego. El foco ya no está en Luffy ni en sus amigos, sino en Bartholomew Kuma… y lo que le han hecho.

El capítulo termina con un momento tan impactante como simbólico: Bonney clava un cuchillo en el pecho de St. Saturn, uno de los miembros de los temidos Cinco Ancianos. Pero lo que parece un acto de justicia o desesperación, esconde mucho más. Lo que hay detrás es una historia que promete rompernos en pedazos.

El pasado más trágico de One Piece está a punto de revelarse

Desde su aparición, Kuma ha sido un enigma. Un ex-revolucionario, un antiguo rey llamado “El Tirano”, convertido en una máquina sin voluntad. Hasta ahora, los fans solo podían especular. Pero el episodio 1128 ha sido la chispa que enciende el fuego: Bonney accede a las memorias de su padre en el laboratorio secreto de Vegapunk y lo que ve la transforma por completo.

One Piece nos deja con un trágico clímax en el nuevo capítulo del manga

Ya no queda espacio para el perdón. Bonney, quien había vacilado incluso frente al propio Dr. Vegapunk, ahora tiene claro que St. Saturn tiene las manos manchadas de lo que le ocurrió a Kuma. No es casualidad que se lance a por él sin pensar en las consecuencias.

El problema es que Saturn no es cualquier enemigo. Su forma yokai —inspirada en el legendario Gyūki— y sus poderes brutales han dejado claro que este Anciano no es solo un político, sino una amenaza real con poderes que superan cualquier lógica en el universo de la serie. Mata a marines solo con mirarlos y se teletransporta a Egghead como si nada. ¿Cómo se lucha contra eso?

Mientras tanto, lo que más duele es recordar el verdadero papel de Kuma en la historia. Fue él quien salvó a los Sombrero de Paja en Sabaody, enviándolos a lugares donde podrían fortalecerse. Sin su sacrificio, probablemente Luffy nunca habría llegado tan lejos. Y todo eso lo hizo mientras ya estaba cediendo su cuerpo y mente al Gobierno Mundial.

El sacrificio de Bonney

¿Por qué alguien se ofrecería voluntariamente a perder su humanidad? Esa es la pregunta que el anime nos va a responder muy pronto, y todo apunta a que la respuesta será devastadora. Oda ha estado construyendo esto durante años, y ahora estamos viendo cómo todo encaja.

One Piece nos deja con un trágico clímax en el nuevo capítulo del manga

Bonney no es ajena a los dolores del pasado. En Sabaody, fue ella quien impidió que Zoro matara a un Tenryuubito, consciente de lo que significaba. Ahora, en un giro magistral, ella es quien ataca a un noble celestial con una determinación que hiela la sangre. La historia se repite, pero desde otra perspectiva. Bonney ya no es solo una espectadora: es protagonista del cambio.

Y aunque Saturn apenas reacciona al ataque, su rostro lo dice todo: lo esperaba. Quizá sabía que Bonney tarde o temprano descubriría la verdad. Lo que no está claro es si esa verdad puede cambiar algo, o si simplemente traerá más dolor.

Lo interesante de todo esto es cómo se enlaza con lo que ya sabíamos sobre Kuma. Siempre fue tratado como un villano, pero sus acciones demuestran lo contrario. Su apodo, “El Tirano”, parece más propaganda que realidad. Fue un revolucionario, un padre, un protector. Y algo tan poderoso tuvo que suceder para que renunciara a todo eso por un propósito desconocido… hasta ahora.

La emoción se intensifica

El episodio 1129 apunta a ser uno de los más intensos en toda la serie. Si lo que vimos hasta ahora es solo el prólogo, lo que viene será una montaña rusa de emociones. El flashback de Kuma no solo va a redefinir su personaje, sino que también puede alterar la percepción del Gobierno Mundial y los Cinco Ancianos para siempre.

One Piece nos deja con un trágico clímax en el nuevo capítulo del manga

Mientras tanto, los fans se preparan. Algunos esperan una redención. Otros temen lo peor. Pero una cosa está clara: el viaje de Bonney y Kuma va a ser uno de los más recordados en la historia de One Piece.

Así que si estás al día con el anime y creías que ya habías llorado suficiente con las historias de Nami, Robin o Chopper… prepárate. El dolor apenas está comenzando.

El nuevo spin-off de Solo Leveling cambia la reglas con la llegada de Cha Hae-In

Por
Miguel Á. Fernández
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la cazadora más querida del universo Solo Leveling recibe su historia propia… ¡y es todo lo que esperábamos!

Eso es justo lo que plantea el nuevo spin-off que ha sorprendido a los fans de Solo Leveling sin previo aviso. Bajo el título Hunter: Origin — La historia de la Princesa de la Espada Pura Cha Hae-In, este webtoon lanzado como parte del videojuego Solo Leveling: ARISE nos regala una versión alternativa de la poderosa cazadora coreana… ¡y menudo viaje nos espera!

En esta nueva realidad, Cha Hae-In no solo despierta antes como cazadora S-Rank, sino que lidera su propio gremio y muestra un carácter todavía más fuerte e inspirador. Sí, más aún. Atrás queda su papel como vice maestra del Gremio de Cazadores; aquí es la jefa absoluta del Gremio de las Valquirias, y su historia personal cobra una profundidad que la vuelve aún más fascinante.

Cha Hae-In toma el mando

Desde sus inicios, Cha Hae-In fue una atleta destacada, aunque con problemas de trabajo en equipo. Primero fue el voleibol, pero acabó en atletismo por su naturaleza solitaria, algo que muchos reconocerán de la línea temporal original. Lo interesante es cómo esta característica evoluciona en la nueva historia: su encuentro con un débil pero determinado Sung Jinwoo despierta en ella un deseo distinto… el de liderar y proteger a los demás.

solo leveling

En lugar de unirse al gremio de otros, Cha decide crear su propio camino, influenciada por la determinación del protagonista cuando aún era un simple E-Rank. Y eso lo cambia todo.

¿Y sus habilidades? Aún más impresionantes que nunca. Su título como Princesa de la Espada Pura no es solo decorativo: puede invocar una lluvia de espadas al estilo Gilgamesh de Fate, y se sugiere que es incluso más poderosa que su versión original, ocupando el segundo lugar entre los S-Rank solo por detrás de Go Gunhee.

Otra mirada a la relación entre Cha Hae-In y Jinwoo

Uno de los aspectos más comentados del nuevo webtoon es cómo se reinterpreta la conexión entre Cha Hae-In y Jinwoo. Ya no se trata de una atracción surgida tras sus hazañas como sombra viviente o su salvación en Jeju, sino de algo mucho más humano: la admiración.

solo leveling

Al principio, Cha desprecia a Jinwoo por su falta de poder, viéndolo como un imprudente más. Pero con el tiempo, empieza a respetar su esfuerzo incansable y su negativa a rendirse, aunque eso le cueste heridas una y otra vez. Es ese espíritu lo que la inspira a cambiar.

“Encontré un propósito tras conocerlo”, admite ella en esta línea alternativa, rechazando incluso una oferta del propio Go Gunhee para unirse a la Asociación de Cazadores. Y eso lo dice todo.

Una nueva joya en el multiverso de solo leveling

Este giro argumental es posible gracias a la lógica multiversal ya establecida en Solo Leveling, especialmente tras la introducción del Cáliz de la Reencarnación en el capítulo 177 del manhwa, que revela que la Tierra ha sido “reiniciada” en múltiples ocasiones. Esta premisa abre la puerta a realidades alternativas, what ifs y nuevos desarrollos para personajes secundarios.

solo leveling

Cha Hae-In es solo el principio. Su historia, que mezcla fuerza, vulnerabilidad y liderazgo, demuestra que hay muchas versiones de estos personajes esperando a ser exploradas, y con el juego Solo Leveling: ARISE como plataforma, seguro que no será la última.

El fandom celebra esta nueva versión

Desde que se lanzó en silencio el webtoon, las redes sociales no han dejado de comentar la jugada. Usuarios como @SoloLevelAnime en X (antes Twitter) han sido clave para difundir la noticia, y la recepción ha sido, como era de esperar, positiva.

Muchos fans agradecen que Cha Hae-In tenga por fin el protagonismo que merece, y destacan lo bien construida que está esta versión alternativa. Otros ya sueñan con historias similares centradas en personajes como Baek Yoonho, Choi Jong-In o incluso Beru. Si este es el nivel, ¡que vengan más!

Sakamoto Days vuelve antes de lo esperado y con un bombazo que deja a los fans sin aliento

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Miguel Á. Fernández
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sakamoto days

La esperada segunda parte del anime de moda ya tiene fecha, y llega con una escena que ha llevado al equipo de Sakamoto Days al límite

El mundo de Sakamoto Days, ese cóctel explosivo de acción, humor y corazón, está a punto de dar un golpe sobre la mesa mucho antes de lo previsto. Netflix ha confirmado oficialmente que el regreso del anime será el 14 de julio de 2025, sorprendiendo incluso a los fans más optimistas. ¿Lo mejor? No llega solo: se viene con una escena que promete marcar un antes y un después en la serie.

Sí, hablamos del debut de Lu Shaotang, uno de los personajes más queridos del manga, cuya llegada al anime ha sido tratada con una dedicación casi obsesiva por parte del equipo creativo. Una escena de lucha que no solo impacta por su espectacularidad, sino también por el mimo con el que ha sido animada, al punto de convertirse en un pequeño documental dentro del anuncio.

El regreso de Sakamoto Days

La bomba ha caído a través del canal de YouTube de Netflix Anime, donde se publicó un vídeo detrás de cámaras que deja claro por qué este anime está subiendo como la espuma entre los fans del género. Además de mostrar imágenes exclusivas del proceso creativo, el clip confirmó algo que nadie esperaba: la nueva tanda de episodios llegará este verano, sin hacer esperar un año entero desde el estreno de la primera parte.

Sakamoto Days vuelve antes de lo esperado y con un bombazo que deja a los fans sin aliento

Una jugada poco común en la industria, donde las pausas entre partes de temporada suelen ser largas. Pero Netflix ha optado por apostar fuerte por una de sus joyas anime del año, y eso se nota no solo en la rapidez del regreso, sino también en el nivel de producción.

Lu Shaotang, la chica que mezcla fuerza y dulzura como nadie, hará su entrada triunfal en el episodio 2 de esta segunda parte. La escena de acción en la que debuta ha sido descrita por el director Masaki Watanabe como “emocionalmente agotadora y técnicamente compleja”. Y no es para menos: desde los movimientos de lucha hasta sus expresiones faciales, todo ha sido afinado una y otra vez para reflejar con fidelidad su personalidad explosiva.

El productor de animación Genki Ito lo resumía así: “Es fuerte y adorable al mismo tiempo, una combinación difícil de lograr”. El equipo se volcó en transmitir esa dualidad, y el resultado es una secuencia que respira dinamismo y detalle, diseñada para dejar al espectador con la boca abierta.

Sakamoto Days vuelve antes de lo esperado y con un bombazo que deja a los fans sin aliento

Una escena que vale todo el esfuerzo

Esta escena no es solo un guiño para los fans del manga, sino un mensaje claro de intenciones: Sakamoto Days no está aquí para seguir la corriente, sino para marcarla. El nivel técnico alcanzado en este episodio habla del mimo que hay detrás de cada fotograma, y del esfuerzo por ofrecer una experiencia visual que se sienta fresca y potente, al mismo nivel de títulos como Jujutsu Kaisen o Chainsaw Man.

En un contexto donde la animación digital a veces se ve forzada por los plazos, este tipo de trabajo artesanal resalta aún más. El cuidado por los pequeños detalles, la fluidez de los movimientos y el carisma de Lu convierten esta escena en uno de los momentos más destacados del anime este año.

El propio manga, obra de Yuto Suzuki, ya llevaba tiempo avisando del potencial del personaje, y su traslado a la pantalla no decepciona. Quienes ya leyeron su arco saben que este es solo el comienzo de algo muy grande.

Netflix y su apuesta por el anime de calidad

La decisión de acortar los tiempos de espera entre partes no es casual. Netflix está invirtiendo fuerte en contenidos que no solo atraigan al público japonés, sino también al internacional. Y con series como Sakamoto Days, la estrategia parece estar funcionando.

Sakamoto Days vuelve antes de lo esperado y con un bombazo que deja a los fans sin aliento

El anime ha conseguido enganchar tanto a los veteranos del shōnen como a nuevos espectadores, gracias a su mezcla de humor desenfadado, acción alucinante y momentos cargados de ternura. Se ha ganado comparaciones con gigantes como One Punch Man o Spy x Family, y parece dispuesto a pelear por su sitio en la cima.

Además, la serie cuenta con un doblaje de lujo, con voces como la de Matthew Mercer como Taro Sakamoto y Dallas Liu como Shin Asakura, que aportan fuerza y personalidad a los protagonistas.

¿Qué esperar de lo que viene?

Con el listón tan alto, la segunda parte de la temporada tiene todas las papeletas para consolidar a Sakamoto Days como un fenómeno global. Si la escena de Lu marca el tono de lo que veremos, podemos prepararnos para una avalancha de secuencias memorables, giros inesperados y mucha, mucha acción.

El 14 de julio está más cerca de lo que parece, y los fans ya cuentan los días. No importa si llevas siguiendo la historia desde las páginas de Shōnen Jump o si acabas de descubrirla en Netflix: lo que viene promete elevar aún más el nivel.

Nicolas Cage muestra su traje arácnido en el tráiler de Spider-Noir

Por
Jesús Reche Alonso
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Nicolas Cage

La nueva serie de Prime Video se luce en su primer avance con Nicolas Cage y su estética retro de una versión muy distinta del Hombre Araña

Nicolas Cage muestra su traje arácnido en el tráiler de Spider-Noir

Cuando creíamos haberlo visto todo en el multiverso arácnido, Nicolas Cage aparece en blanco y negro, con sombrero de ala ancha y una voz más seca que un bourbon de los años 30, para traernos algo totalmente distinto: Spider-Noir. Y lo hace repartiendo justicia a puñetazo limpio, tal como muestra el primer teaser tráiler oficial de la esperada serie. Sí, has leído bien: el Spider-Man más oscuro y cínico del multiverso se deja ver por fin en carne y hueso, con Cage retomando el papel que ya interpretó con su voz en Spider-Man: Into the Spider-Verse, aunque ahora en una versión live-action cargada de humo, sombras y cicatrices del pasado.

Un antihéroe con gabardina, pistola y telarañas

La historia nos traslada a un Nueva York de los años 30 que parece sacado de una novela de Dashiell Hammett. Allí conocemos a un detective privado envejecido y venido a menos, al que da vida un Cage más duro que nunca. Pero detrás de ese hombre derrotado se esconde un pasado que no puede olvidar: el de haber sido el único superhéroe de la ciudad, un Spider-Man muy alejado del adolescente simpático al que estamos acostumbrados.

El tráiler no escatima en atmósfera. Frases lapidarias como “Donde yo voy, el viento me sigue… y huele a lluvia” marcan el tono noir de una serie que promete ser tan cruda como poética. Las primeras imágenes muestran un Nueva York decadente, neblinoso y peligroso, ideal para un justiciero que lanza telarañas entre callejones oscuros y resuelve crímenes mientras lucha contra sus propios demonios.

Color o blanco y negro: tú eliges

Uno de los detalles más llamativos de Spider-Noir es que podrá verse en dos versiones: a color o en blanco y negro, según ha confirmado el comunicado oficial. Esta decisión no es solo un guiño estético, sino una forma de sumergirnos aún más en la experiencia cinematográfica que propone la serie.

La emisión se dividirá en dos fases: primero se estrenará en Estados Unidos a través de MGM+, y al día siguiente llegará a Prime Video en más de 240 países, incluida España. La fecha marcada en el calendario: algún punto de 2026, aún sin día concreto.

Nicolas Cage muestra su traje arácnido en el tráiler de Spider-Noir

Un reparto para quitarse el sombrero

Además de Cage, la serie contará con un reparto de lujo. Entre los nombres principales destacan Lamorne Morris (New Girl), Brendan Gleeson (Escondidos en Brujas), Abraham Popoola, Li Jun Li, Karen Rodriguez y Jack Huston.

También se suman una larga lista de actores y actrices invitados como Lukas Haas, Cameron Britton, Amanda Schull, Kai Caster o Andrew Robinson, entre otros. Vamos, que no va a faltar talento ni carisma en pantalla.

Y detrás de las cámaras, otro nivel: Harry Bradbeer, ganador del Emmy por Fleabag, dirige los dos primeros episodios y actúa como productor ejecutivo. Los showrunners serán Oren Uziel (22 Jump Street) y Steve Lightfoot (The Punisher), mientras que Phil Lord, Chris Miller y Amy Pascal, productores de Into the Spider-Verse, también están implicados en el proyecto. Con semejante equipo creativo, el hype está más que justificado.

¿El regreso de Cage al multiverso?

Aunque esta serie es independiente de las cintas animadas, Nicolas Cage también volverá a poner voz a Spider-Noir en Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, cuyo estreno está previsto para el 4 de junio de 2027. Todo indica que Marvel está apostando fuerte por este personaje como uno de los pilares del multiverso alternativo.

Nicolas Cage muestra su traje arácnido en el tráiler de Spider-Noir

Y no es para menos: con su estilo único, su enfoque adulto y su estética de novela negra, Spider-Noir es un soplo de aire (y niebla) fresco dentro del cada vez más poblado universo arácnido.

Así que ya sabes, si te mola el cine negro, los héroes rotos y el estilo old school, esta serie tiene todas las papeletas para convertirse en tu próxima obsesión.

Oscar Isaac responde sobre su posible regreso a Star Wars

Por
Jesús Reche Alonso
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Oscar Isaac

Una nueva era Jedi se avecina, pero… ¿qué pasa con Oscar Isaac y su Poe Dameron?

Oscar Isaac responde sobre su posible regreso a Star Wars

La galaxia muy, muy lejana está a punto de expandirse de nuevo, y mientras Daisy Ridley se prepara para empuñar otra vez su sable de luz como Rey Skywalker, los fans no paran de preguntarse: ¿volveremos a ver a Poe Dameron al mando de su emblemático Ala-X? Pues recientemente, alguien decidió ir directo al grano y le lanzó la pregunta al mismísimo Oscar Isaac. ¿Su respuesta? Una de esas que dejan más preguntas que certezas… y que no suenan demasiado prometedoras para los que esperaban un reencuentro entre los héroes de la última trilogía.

¿Habrá un nuevo despegue para Poe Dameron?

En un vídeo que ya circula por redes sociales, se puede ver a un fan preguntándole a Oscar Isaac si participará en la nueva película centrada en Rey, y el actor responde con una expresión que dice más que mil palabras: no parece que haya planes para que Poe vuele de nuevo junto a Rey. Aunque como siempre en Star Wars, las cosas pueden cambiar en cualquier momento durante la producción.

Lo cierto es que Rey y Poe Dameron no compartieron mucha química en pantalla, ni siquiera demasiadas escenas juntos. Fue Finn, interpretado por John Boyega, quien actuó como nexo entre ambos. Así que no es tan raro que la nueva historia sobre Rey formando una nueva Orden Jedi no cuente de inicio con la presencia del piloto rebelde.

El futuro de Poe Dameron podría estar en otro rincón de la galaxia

Sin embargo, eso no significa que Poe esté completamente fuera del juego. Con el universo de Star Wars en plena expansión, hay otro proyecto que podría ofrecerle a Oscar Isaac una pista de aterrizaje perfecta para su regreso: Star Wars: Starfighter.

Este film, que se situará cronológicamente cinco años después de El ascenso de Skywalker, girará en torno a un joven protagonista de 15 años que se embarca en una misión junto a su misterioso tío, un piloto de cazas estelares. El papel del tío suena como algo hecho a medida para Poe… aunque por ahora, los rumores apuntan a que podría ser interpretado por Ryan Gosling. Aun así, con un enfoque tan claro en los pilotos y combates espaciales, sería el contexto perfecto para un cameo –o algo más– de Dameron.

Oscar Isaac responde sobre su posible regreso a Star Wars

El regreso de personajes icónicos

Más allá de estos posibles cameos, el futuro de la franquicia está más vivo que nunca. Entre las producciones confirmadas y las que siguen en desarrollo, Lucasfilm tiene sobre la mesa una auténtica constelación de proyectos. Aquí un repaso rápido:

  • The Mandalorian & Grogu (22 de mayo de 2026): dirigida por Jon Favreau, será la próxima gran entrega en llegar a los cines, con Pedro Pascal repitiendo su papel y Sigourney Weaver como gran incorporación.
  • Star Wars: Starfighter (28 de mayo de 2027): dirigida por Shawn Levy, es uno de los títulos con más misterio y expectación.
  • La secuela centrada en Rey: sin fecha confirmada, dirigida por Sharmeen Obaid-Chinoy y con Daisy Ridley como protagonista absoluta.
  • Además de otros proyectos en distintas fases como el Dawn of the Jedi de James Mangold, el film de Taika Waititi, la trilogía de Rian Johnson, y películas centradas en personajes como Lando o el esquivo Rogue Squadron de Patty Jenkins.

La sensación general es que Lucasfilm quiere explorar todos los rincones de la saga, y eso significa que personajes como Poe Dameron aún podrían tener cabida. Puede que no como parte del relato principal, pero sí como figuras que inspiran, guían o reaparecen en momentos clave.

El universo Star Wars cada vez más grande

Mientras los fans esperan con ansias nuevas noticias, trailers oficiales (como el de The Mandalorian & Grogu, que ya se mostró en la Star Wars Celebration de Japón), y fechas de estreno, la especulación es el verdadero motor de la Fuerza.

Oscar Isaac responde sobre su posible regreso a Star Wars

Oscar Isaac dejó la puerta entreabierta, y todos sabemos que en Star Wars ningún personaje está realmente fuera del tablero. Solo hace falta el proyecto adecuado, el guion perfecto… y la llamada correcta por parte de Lucasfilm.

Al fin y al cabo, ¿quién no querría ver de nuevo a Poe haciendo piruetas entre TIE Fighters al ritmo de John Williams?

Lewis Pullman adelanta un futuro oscuro y épico como Sentry en el MCU

Por
Jesús Reche Alonso
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Lewis Pullman

El actor de Thunderbolts, Lewis Pullman, promete emociones intensas con el regreso de su personaje más poderoso y trágico

Lewis Pullman adelanta un futuro oscuro y épico como Sentry en el MCU

Cuando creíamos que Thunderbolts ya nos había dejado con suficientes interrogantes, Lewis Pullman, el actor detrás del imponente y atormentado Sentry, vuelve a ponernos los dientes largos. En una charla reciente con Entertainment Weekly, Pullman dejó caer algunos detalles sobre lo que está por venir en Avengers: Doomsday, y sí, pinta tan oscuro como emocionante.

Sentry regresa al universo Marvel… ¿o al vacío?

“Me sorprendió muchísimo y me sentí honrado al saber que iba a poder meterme en Doomsday”, confesó el actor. Pero lo más jugoso no fue su emoción por volver, sino las dudas existenciales que plantea su personaje: “¿Ha perdido realmente la memoria? ¿Está fingiendo? ¿Tiene que reaprender todas esas lecciones emocionales que ya vivió o ahora forman parte de él de forma inherente?”

En Thunderbolts, Pullman debutó como Bob Reynolds, un personaje aparentemente frágil con un pasado borroso, que resulta ser el portador de un poder casi ilimitado: el del Centinela. Sin embargo, junto a esa luz cegadora también habita su opuesto más siniestro: el Vacío (Void), una fuerza de destrucción masiva que representa todo lo que Bob teme y reprime. Durante la película, los fans fueron testigos de esa dualidad desatada… y del terrible precio que conlleva.

La cinta concluyó con Bob aparentemente desprovisto de sus habilidades y sin recuerdos, dejando la incógnita flotando en el aire: ¿realmente está libre del Vacío o solo es la calma antes de otra tormenta? Pullman no lo aclara, pero sí deja claro que su arco tiene mucho más que ofrecer: “Es algo fascinante con lo que lidiar como actor. Puede ir en muchas direcciones”, afirma con una sonrisa que insinúa que lo mejor —o lo peor— está aún por llegar.

Un personaje con peso histórico y emocional

Para los que no estén tan familiarizados con el personaje en los cómics, Sentry no es nuevo. Fue creado por Paul Jenkins y Jae Lee en el año 2000 como una especie de broma editorial: un héroe olvidado, que supuestamente formaba parte del universo Marvel clásico pero que nadie recordaba. La verdad, sin embargo, era mucho más compleja: su existencia había sido borrada como medida desesperada para contener al Vacío.

Lewis Pullman adelanta un futuro oscuro y épico como Sentry en el MCU

Bob Reynolds era un exadicto que ingirió por accidente un suero experimental, similar al del Capitán América, que le otorgó poderes brutales: fuerza a nivel Hulk, vuelo, invulnerabilidad, manipulación de la energía… una auténtica bomba viviente. Pero con ese poder vino también su reverso oscuro, el Vacío, que no solo amenaza el mundo físico, sino también su propia cordura.

La sorpresa del año para Marvel

Pese a que algunos fans veían con escepticismo la propuesta de Thunderbolts —más centrada en antihéroes que en los clásicos Vengadores—, lo cierto es que la película ha sido un bombazo. En menos de dos semanas ha recaudado más de 272 millones de dólares a nivel global y ha sido muy bien recibida por la crítica, que la señala como un regreso a la buena narrativa del UCM.

Incluso Bob Iger, CEO de Disney, ha elogiado el filme, diciendo que es “el mejor ejemplo” del nuevo enfoque del estudio: menos cantidad, más calidad. Nada de sobresaturar con series innecesarias, sino volver a lo que realmente engancha: historias potentes, con personajes rotos y decisiones difíciles.

Y dentro de ese nuevo rumbo, Sentry tiene un papel crucial. No solo por sus poderes, sino por lo que representa emocionalmente. Su lucha interna entre el héroe y el monstruo, entre la esperanza y la desesperación, podría convertirse en uno de los arcos más trágicos y profundos que haya visto Marvel en años.

¿Qué podemos esperar en Doomsday?

Aunque Pullman no soltó spoilers directos, sí dejó claro que Avengers: Doomsday será una película muy centrada en lo psicológico, y que su personaje podría vivir una especie de “reinicio emocional”. Eso plantea mil posibilidades: desde un Bob que no recuerda nada y debe redescubrir su naturaleza, hasta un Vacío que ha aprendido a manipular su mente desde dentro.

Lewis Pullman adelanta un futuro oscuro y épico como Sentry en el MCU

Además, con el título “Doomsday” (día del juicio), es fácil imaginar un escenario apocalíptico en el que Sentry no solo podría salvar al mundo… sino también destruirlo.

Sydney Sweeney rompe el silencio sobre el estado de la nueva película de Barbarella de Edgar Wright

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Jesús Reche Alonso
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Sydney Sweeney

Sydney Sweeney ha confirmado que el proyecto sigue vivo tras mucho tiempo sin novedades

Sydney Sweeney rompe el silencio sobre el estado de la nueva película de Barbarella de Edgar Wright

Parece que Barbarella aún tiene cuerda para rato. Después de meses de absoluto silencio y sin un solo dato nuevo desde que se anunciara en 2022, Sydney Sweeney ha revelado que el remake de Barbarella, dirigido por Edgar Wright, sigue adelante. Y aunque no ha soltado prenda sobre los detalles del argumento, sus palabras han sido más que alentadoras para los fans de la ciencia ficción con estética setentera.

Barbarella vuelve a rugir con fuerza interestelar

“Acabo de estar en Londres y tuve una reunión para hablar del guion y la historia”, contó Sweeney en una entrevista reciente con ScreenRant. “No puedo decir mucho, pero va a salir algo muy, muy divertido y a lo grande. Es un proceso largo, no creo que la gente sepa cuánto puede tardar algo así, pero va a valer la pena…”

Desde que se anunció el proyecto, los fans han estado esperando cualquier novedad como agua de mayo. La nueva Barbarella no solo será protagonizada por Sydney Sweeney, sino que también contará con ella como productora. Y lo más emocionante: el encargado de dirigir esta locura espacial será nada menos que Edgar Wright, el genio detrás de títulos como Scott Pilgrim contra el mundo o Last Night in Soho.

Pero claro, en un mundo donde los anuncios de remakes van y vienen como si nada, el silencio prolongado había hecho temer lo peor. Sin embargo, con estas recientes declaraciones de Sweeney, no solo se confirma que el proyecto sigue en pie, sino que además parece estar en plena fase de desarrollo narrativo, lo cual ya es mucho decir en la jungla de Hollywood. De momento, no se ha anunciado ningún otro miembro del reparto, ni se conocen detalles concretos sobre la trama. Pero con Wright al timón y Sweeney al frente, todo apunta a que la nueva Barbarella mantendrá el espíritu kitsch del original, pero con un lavado de cara digno del siglo XXI.

El legado psicodélico de Barbarella

La Barbarella original es todo un clásico de culto. Estrenada en 1968 y protagonizada por la icónica Jane Fonda, adaptaba el cómic francés de Jean-Claude Forest y ofrecía una mezcla alucinógena de erotismo pop, ciencia ficción y sátira psicodélica. Dirigida por Roger Vadim, la película nos llevaba a un universo donde lo bizarro era la norma, y donde una heroína de otro mundo se enfrentaba a misiones que iban más allá de lo convencional.

La historia original giraba en torno a una aventurera espacial enviada a rescatar a un científico desaparecido. Lo que seguía después era un desfile de mundos extraños, encuentros sexuales improbables y villanos tan extravagantes como sus trajes.

Sydney Sweeney rompe el silencio sobre el estado de la nueva película de Barbarella de Edgar Wright

Recrear esa estética hoy no será tarea fácil, pero si alguien puede hacerlo con estilo, ese es Edgar Wright. Su dominio del ritmo, la música y el humor visual hacen que esta nueva Barbarella tenga todo el potencial para ser algo especial, si no revolucionario.

Dos fuerzas creativas en plena forma

Mientras espera que Barbarella despegue, Wright está ocupado con otro proyecto ambicioso: la adaptación de The Running Man de Stephen King. La película, protagonizada por Glen Powell, Josh Brolin, Lee Pace y más, llegará a los cines de Estados Unidos el 7 de noviembre de 2025.

Por su parte, Sweeney está más activa que nunca. Además de Barbarella, tiene varios proyectos a punto de ver la luz: la película Eden de Ron Howard (22 de agosto de 2025), The Housemaid de Paul Feig (25 de diciembre de 2025), y una biopic sobre la boxeadora Christy Martin. Todo apunta a que será uno de los grandes nombres de esta década.

Sydney Sweeney rompe el silencio sobre el estado de la nueva película de Barbarella de Edgar Wright

¿Qué podemos esperar de la nueva Barbarella?

Aunque aún no hay tráiler, imágenes ni sinopsis oficial, las expectativas están por las nubes. Con el respaldo de Sony Pictures, una estrella ascendente como Sweeney, y un director tan visionario como Wright, todo apunta a una reinterpretación moderna, vibrante y feminista de un personaje que en su día rompió moldes.

Eso sí, no será fácil equilibrar el tono camp de los sesenta con los estándares narrativos y visuales actuales. Pero si lo logran, podríamos estar ante una de las películas de ciencia ficción más originales de los últimos años.

Descubre el RPG de Harry Potter que casi desarrolló Volition antes de Saints Row

Por
Jesús Reche Alonso
-
Harry Potter

Antes de las películas, antes de Hogwarts Legacy, hubo un intento olvidado de convertir el mundo mágico de Harry Potter en un juego de rol… y nunca habías oído hablar de él

Descubre el RPG de Harry Potter que casi desarrolló Volition antes de Saints Row

Mucho antes de que el mundo mágico de Harry Potter llegara a nuestras consolas con Hogwarts Legacy, y aún más antes de que las películas nos hicieran soñar con entrar a Hogwarts por la gran puerta, un estudio que acabaría siendo conocido por los gamberros de Saints Row se lanzó a una aventura que pocos imaginarían: un RPG estilo Baldur’s Gate ambientado en el universo de J.K. Rowling. Sí, has leído bien.

El Harry Potter RPG que nunca llegó a nuestras manos

Durante una visita de GamesRadar+ al The Strong National Museum of Play, en Rochester (Nueva York), se desveló una pieza de historia que ni los más veteranos del mundo gamer conocían: Volition, en sus inicios, estuvo trabajando en un videojuego de rol basado en los libros de Harry Potter. Y lo mejor (o peor): nadie fuera del estudio lo había visto jamás… hasta ahora.

El director de preservación digital del museo, Andrew Borman, fue quien reveló el hallazgo. Según contó, los desarrolladores de Volition leyeron todos los libros disponibles en ese momento (recordemos que la saga aún no estaba completa) y decidieron crear su propia interpretación del mundo mágico, antes incluso de que se estrenara la primera película en 2001.

Esto les dio libertad creativa total: no había actores, decorados ni CGI de Warner Bros. condicionando su visión. Lo que imaginaron fue un Hogwarts y un mundo mágico puramente literarios, construidos desde la narrativa de los libros. El estilo elegido era claro: un RPG de vista isométrica, muy del tipo Baldur’s Gate o el Summoner que ellos mismos desarrollaron en 2000.

Según Borman, el proyecto nunca llegó a anunciarse públicamente, ni siquiera como rumor, lo que lo convierte en una rareza absoluta en la historia de los videojuegos basados en Harry Potter. El material que mostró el museo incluye un gameplay pre-alfa en el que vemos a un joven Harry y a Hagrid moviéndose por un pueblo inacabado, sin muchos personajes ni interacciones. Lo más destacable: podías alternar el control entre ellos. Poco más, sí, pero hay que ponerlo en contexto: estamos hablando de gráficos de la era de PS1, donde incluso eso podía parecer magia.

Un juego perdido en el tiempo

Hay cierta confusión respecto a la fecha exacta del desarrollo, pero seguramente fue en los últimos años de los 90, antes de que Electronic Arts lanzara su propia adaptación de Harry Potter y la piedra filosofal en 2001. EA se hizo con los derechos y acabó lanzando múltiples títulos a lo largo de la década. El de Volition, en cambio, nunca tuvo oportunidad de competir.

Descubre el RPG de Harry Potter que casi desarrolló Volition antes de Saints Row

¿La razón por la que el proyecto nunca vio la luz? Aún no se ha confirmado, pero todo apunta a que la falta de derechos oficiales fue el gran obstáculo. Sin el respaldo de una licencia, y sin el tirón mediático de las películas (que aún no existían), era difícil que un proyecto así saliera adelante comercialmente.

Además, Volition por aquel entonces estaba centrada en otros proyectos. Poco después, el estudio sería conocido por títulos como Red Faction y más tarde por Saints Row, que los catapultaría al estrellato con su enfoque gamberro y caótico. El Harry Potter de rol, por tanto, se quedó en un baúl del olvido, una reliquia que hoy solo podemos imaginar.

Lo que pudo haber sido

Aunque no tenemos vídeos disponibles —por restricciones del museo—, la mera idea de un RPG de Harry Potter en los años 90 es suficiente para hacer soñar a cualquier fan. Pensadlo: exploración, gestión de hechizos, decisiones morales, clases de pociones… todo en una época donde el género RPG estaba viviendo una auténtica explosión creativa.

Muchos jugadores han fantaseado con cómo habría sido un Harry Potter al estilo Baldur’s Gate, con narrativa ramificada, sistemas complejos y un Hogwarts libremente explorable. Si este proyecto hubiese llegado a buen puerto, quizás habría marcado el camino del resto de videojuegos de la saga, en lugar del enfoque más lineal y cinematográfico que tomó EA.

Descubre el RPG de Harry Potter que casi desarrolló Volition antes de Saints Row

¿Quién sabe? Tal vez si Warner Bros. hubiese apostado por esa dirección, hoy tendríamos una saga de juegos de rol legendaria… en lugar de los simpáticos pero limitados títulos que tuvimos en los 2000.

Fallout arrasa en Prime Video y renuevan la serie por una 3ª temporada antes del estreno de la segunda

Por
Jesús Reche Alonso
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Fallout

Prime Video apuesta fuerte por Fallout, adelantando la renovación antes incluso del regreso en diciembre

Fallout arrasa en Prime Video y renuevan la serie por una 3ª temporada antes del estreno de la segunda

La radiación aún no se ha asentado en el Yermo y Amazon ya ha decidido tirar la casa por la ventana: la serie de Fallout tendrá tercera temporada, ¡y eso que la segunda ni siquiera se ha estrenado! El anuncio lo ha confirmado Variety, dejando claro que el universo basado en la mítica saga de videojuegos no solo ha gustado… ha arrasado. Con más de 100 millones de espectadores en su primera temporada, la adaptación televisiva de Fallout se ha convertido en uno de los tres títulos más vistos en la historia de Prime Video. No es de extrañar que Amazon no haya querido esperar para dar luz verde a una nueva tanda de episodios.

Temporada 3 confirmada

Pero lo interesante no es solo la renovación, sino lo que viene antes: la segunda temporada ya está cocinada. Y promete llevarnos a territorios legendarios del videojuego, ya que la acción se trasladará al Mojave y a la ciudad de New Vegas, todo un guiño a los fans más veteranos. Si jugaste Fallout: New Vegas, sabes que eso es sinónimo de caos, política turbia y decisiones morales cargadas de dilemas.

Pese a algunos contratiempos, como los incendios en Los Ángeles que retrasaron el rodaje, el equipo logró completar la filmación a principios de mayo. ¿Y cómo celebraron? Con un vídeo en el que Walton Goggins, quien interpreta al Ghoul, se arranca literalmente la piel… bueno, su piel falsa, claro. Un gesto grotesco, pero que encaja perfectamente en el tono de esta serie tan peculiar como adictiva.

Goggins, uno de los pilares de la serie, adelantó a GamesRadar+ que la segunda temporada está “en otro nivel completamente distinto”. Y no lo dice por decir: “No estaba preparado para dónde iba a ir la historia. Ahora el mundo está tan vivo que parece que lleva existiendo doscientos años. Es algo realmente impresionante. Estoy deseando que la gente lo vea”.

La segunda temporada llegará en diciembre a Prime Video, y tras estas declaraciones y avances, la espera se hará eterna para muchos fans.

El universo Fallout se expande sin freno

Desde su estreno, la serie ha sabido capturar el tono entre lo satírico, lo oscuro y lo salvajemente entretenido que caracteriza a los juegos de Bethesda. El mérito no solo es del reparto (que ha estado espectacular), sino también de sus creadores y showrunners: Jonathan Nolan y Lisa Joy, el dúo detrás de Westworld, que han convertido este apocalipsis en un espectáculo de primer nivel.

Fallout arrasa en Prime Video y renuevan la serie por una 3ª temporada antes del estreno de la segunda

La colaboración entre Amazon y Bethesda no se limita a esta serie. La implicación de los desarrolladores del juego ha sido clave para mantener la fidelidad al universo Fallout. Desde los trajes de los moradores hasta los detalles más locos como los anuncios retro, todo respira Fallout por los cuatro costados.

Por eso, cuando Vernon Sanders, jefe global de televisión de Amazon, dice que están “absolutamente encantados” con poder seguir explorando este mundo, no suena a palabrería promocional. “Junto a nuestros increíbles socios de Bethesda Games y Bethesda Softworks, estamos felices de anunciar una tercera temporada de Fallout, incluso antes del esperado estreno de la segunda”, añadió.

Un fenómeno que cruza generaciones

Lo interesante de Fallout es que, pese a estar basada en una franquicia con décadas de historia, ha sabido atraer tanto a los fans clásicos como a nuevos espectadores. Su tono irreverente, la crítica social disfrazada de humor negro y la estética retrofuturista han enganchado a un público muy amplio. Y eso no es fácil de conseguir.

En un panorama de series postapocalípticas donde todo parece ya contado, Fallout ha logrado destacar con personalidad propia. Quizá porque no se toma demasiado en serio, o quizás porque lo hace justo lo necesario. Lo cierto es que Amazon ha encontrado en esta serie una joya radioactiva que le está dando más alegrías que muchas superproducciones.

Fallout arrasa en Prime Video y renuevan la serie por una 3ª temporada antes del estreno de la segunda

Así que ya lo sabes: si aún no has visto la primera temporada, tienes tiempo de ponerte al día antes de diciembre. Porque el invierno llegará con polvo radiactivo, mutantes y decisiones morales que no te dejarán indiferente. Y si ya eres fan, prepárate: el Yermo solo acaba de empezar a desplegar su locura.

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