Desde ya mismo podéis escuchar el ducentésimo quincuagésimo segundo programa de La Casa de EL. En esta ocasión nos hemos juntado para hablar de piratas y de las historias que tienen a estos personajes como principales protagonistas y nos llevan a surcar los mares del Caribe.
El programa podéis descargarlo desde nuestras páginas de Ivoox, Apple y Spotify, a las que os podéis suscribir para que no os perdáis ninguna futura entrega. Esperamos vuestros comentarios, sugerencias y propuestas para futuras entregas del programa, que nos podéis hacer llegar a través de las redes sociales, a través de los comentarios en Ivoox o por correo electrónico enviándonos un email a [email protected].
Recordad que si os queréis suscribir a nuestro canal a través de Ivoox o de iTunes para estar siempre informados de las publicaciones de nuestros últimos programas no tenéis más que hacer click aquí.
Marvel quiere volver a enamorar al público, pero esta vez apostando por algo diferente: menos contenido interconectado y más historias independientes. Así lo ha revelado un informe del Wall Street Journal, donde se menciona que Kevin Feige, jefe de Marvel Studios, está convencido de que el MCU se ha vuelto un “club sin nuevos fans”, y que seguir el ritmo de todo lo que se estrena ha dejado de ser divertido para muchos.
Según ese informe, Feige habría reconocido que ver cada serie y película “empieza a parecer tarea en vez de entretenimiento”. Y no le falta razón. Con tantas tramas cruzadas, el que no haya visto WandaVision o Loki, por ejemplo, puede sentirse perdido en Doctor Strange en el Multiverso de la Locura o Ant-Man and the Wasp: Quantumania.
Por eso, Marvel quiere reducir el nivel de conexión entre el cine y las series. No significa que se corten todos los lazos, pero sí que los personajes top de la gran pantalla dejarán de ser protagonistas en Disney+.
Vision será la última serie con un “peso pesado” del cine
El periodista Jeff Sneider, en su último boletín, ha soltado la bomba: Vision Quest —o como acabe llamándose la serie protagonizada por el sintezoide— será la última gran producción de Marvel Studios en streaming que cuente con un personaje central del UCM cinematográfico. Después de eso, lo que veremos serán referencias aquí y allá. Cameos indirectos, guiños sutiles y menciones al estilo de la que hace Wilson Fisk en Daredevil: Born Again cuando habla de “un hombre que se disfraza de araña”, aludiendo claramente a Spider-Man, pero sin mostrarlo ni decir su nombre.
La idea es clara: Marvel quiere que sus series se sostengan por sí solas, con nuevos personajes que no dependan del bagaje cinematográfico. Un ejemplo claro será Wonder Man, que llegará en diciembre y marcará este nuevo rumbo con un personaje totalmente inédito en pantalla.
¿Y qué pasa con Blade y los X-Men?
Junto a estos cambios, Sneider también ha soltado algunas actualizaciones sobre dos de los proyectos más esperados por los fans: los reboots de Blade y X-Men. Y, aunque ya llevan meses en la mira, ambos siguen sin director confirmado.
En el caso de Blade, la cosa pinta regular. Recientemente se anunció que el proyecto estaba paralizado, y ahora todo indica que la película del cazavampiros ha sido metida en el cajón por un tiempo indefinido. Lo de los X-Men no es tan grave, pero sigue habiendo incertidumbre, a pesar de los rumores que apuntaban a un director ya casi cerrado. Así que, aunque muchos soñaban con un regreso inminente de los mutantes al UCM, la espera continúa… al menos hasta que se resuelva todo lo pendiente tras Avengers: Doomsday, el próximo gran evento cinematográfico que cerrará la saga actual.
El futuro de Marvel en Disney+
Esta nueva estrategia no es casual. Desde que terminó la Saga del Infinito, Marvel ha estado en modo prueba-error, buscando recuperar la chispa. Algunas series han funcionado (como Loki o WandaVision), otras han pasado sin pena ni gloria. Y, con el desgaste que esto ha provocado, el estudio ha optado por un giro: menos cantidad, más calidad.
Ya lo vimos con Echo, que estrenó todos sus episodios de golpe, como si Marvel quisiera “pasar página” rápido. Ahora, con Ironheart, Wonder Man y la segunda temporada de Daredevil: Born Again en camino, el foco estará en contar historias nuevas, sin necesidad de entender todo el UCM al dedillo.
Esto puede ser una buena noticia tanto para los nuevos como para los viejos fans. Los primeros, porque podrán entrar al universo sin estudiar antes 30 títulos. Los segundos, porque dejarán de sentir que tienen que ver todo “por obligación”.
¿Volveremos a ver conexiones fuertes entre películas y series?
Probablemente sí, pero de forma puntual. Kevin Feige no está cerrando las puertas a los cruces, solo poniendo límites para no saturar al público. Al final, Marvel sabe que parte de su magia está en conectar historias… pero también en dejar que cada personaje brille con luz propia.
Ahora toca esperar a ver cómo evoluciona este nuevo modelo. Mientras tanto, los fans ya tienen algo claro:Vision Quest marcará un antes y un después en la historia del UCM televisivo.
¿Y si lo peor no fuera lo que vimos en la película, sino lo que pasó antes? Esa es la pregunta que se plantea esta precuela en viñetas que se mete de lleno en el pasado de la nave Event Horizon y su primera tripulación, liderada por el enigmático Capitán John Kilpatrick, interpretado originalmente por Peter Marinker.
Event Horizon: Dark Descent – Terror cósmico en su forma más pura
Con guion de Christian Ward (Batman: City of Madness) y arte de Tristan Jones (Aliens: Defiance), el cómic se perfila como un viaje sangriento y perturbador a través del espacio-tiempo. A los pinceles del color se suma Pip Martin, conocido por su trabajo en That Texas Blood, mientras que las portadas corren a cargo del galardonado Jeffrey Alan Love, con variantes firmadas por Ward, Martin Simmonds y Joshua Hixson. Un equipo que grita horror espacial por los cuatro costados.
Ward ha dejado claro que no piensa cortarse ni un pelo: “Es un privilegio enorme tener las llaves de una película tan querida. Me lo tomo muy en serio y tengo cosas muy emocionantes preparadas. Va a haber mucha sangre. No volverás a ver la película con los mismos ojos”. Sí, has leído bien. Va a ser brutal.
Y es que el guionista no está solo en su entusiasmo. El dibujante Tristan Jones también ha adelantado que “lo que está planteando Christian va a sorprender. Me ha dado un montón de cosas viscerales y salvajes que me encanta dibujar. Saber que estamos colaborando directamente con el equipo de la película hace que todo sea más auténtico, y los fans lo van a flipar”.
Event Horizon, dirigida por Paul W.S. Anderson y escrita por Philip Eisner, fracasó estrepitosamente en taquilla y fue machacada por la crítica cuando se estrenó en 1997. Sin embargo, con los años se ha consolidado como una joya de culto del terror espacial, gracias a su atmósfera opresiva, su mezcla de ciencia ficción con horror sobrenatural, y momentos que siguen provocando pesadillas a día de hoy.
Con un reparto liderado por Fishburne y Sam Neill (como el perturbador Dr. Weir), la película exploraba los horrores de una tecnología que rompe las leyes del universo… y abre puertas que jamás deberían cruzarse. Aunque muchos la compararon con Alien o Hellraiser, Event Horizon consiguió su propio lugar entre los fans por su tono desesperado, brutal y psicológico.
No es la primera vez que se intenta expandir su universo: en 2019 se habló de una serie para Amazon Prime que nunca llegó a materializarse. Por eso, este cómic no solo es un regalo inesperado, es la continuación espiritual que los fans llevaban años esperando.
Una experiencia visual y narrativa de otro mundo
Más allá de la historia, Event Horizon: Dark Descent apuesta por una estética visceral, sucia, gótica y profundamente inquietante. Las primeras imágenes reveladas muestran un estilo visual que bebe del diseño industrial del film original, pero con un toque más infernal y onírico. Cada viñeta es una puerta abierta al horror cósmico, una experiencia tan visual como emocional.
No solo será un regalo para los que amamos el film original, sino también una puerta de entrada perfecta para nuevos lectores interesados en el terror psicológico y la ciencia ficción oscura. Una mezcla de Dead Space, Prometheus y The Thing que no te querrás perder.
Con lanzamientos físicos en tiendas especializadas y, previsiblemente, en formato digital, se espera que la serie tenga una buena acogida entre los lectores que buscan algo más que superhéroes: quieren monstruos, locura y universos rotos.
Y no es casualidad. La combinación explosiva de nostalgia, ediciones exclusivas y un universo compartido que no para de crecer ha hecho que coleccionistas, especuladores y fans de todas las generaciones se lancen de cabeza al proyecto. ¿El resultado? Un nuevo hito paraTransformers… y un golpe sobre la mesa para la industria.
El cómic más exitoso de kickstarter
Detrás de este éxito está el tándem de Skybound y Hasbro, quienes ya venían calentando motores tras el pelotazo que fue el compendio de G.I. Joe: A Real American Hero. Aquella campaña ya apuntaba maneras, pero lo que han logrado con The Transformers Compendium es una auténtica locura. Además de los cómics, los responsables del proyecto han desbloqueado 22 metas adicionales, entre las que destacan reimpresiones exclusivas de números clave, como el #5 con la portada de Shockwave de MD Bright o el #67 ilustrado por Jim Lee con Galvatron.
Este tipo de materiales no solo tienen valor sentimental. En el mercado de segunda mano, los artículos exclusivos del compendio de G.I. Joe ya se venden por cifras que superan los 500 $, cuando originalmente costaban 300. Una oportunidad de oro para especuladores y coleccionistas, que han visto en este nuevo compendio de Transformers una inversión casi garantizada.
Más allá del dinero, hay una pasión detrás que no se puede negar
¿Qué hace tan especial a este compendio? Aparte del cuidado diseño, el contenido abarca etapas muy codiciadas por los fans, con materiales difíciles de conseguir en buen estado. A eso se le suma el valor de la presentación, el diseño de caja, los extras desbloqueados y la posibilidad de hacerse con objetos que, en unos meses, podrían triplicar su precio en plataformas de reventa.
Y sí, todavía puedes participar. A falta de 30 horas para cerrar la campaña, los organizadores se frotan las manos: no solo podrían superar los 4 millones… algunos sueñan incluso con los 5. Pero mientras otros creadores en Kickstarter luchan por llegar a los 2.000 $, este compendio robótico demuestra el poder de una buena IP y una comunidad entregada.
Además, esto puede marcar un antes y un después. No solo por lo recaudado, sino por cómo se está redefiniendo la forma de lanzar y distribuir cómics de franquicias clásicas. La experiencia coleccionista se ha convertido en parte del producto, y eso abre la puerta a nuevos modelos de negocio para editoriales grandes y pequeñas.
Quienes se quedaron fuera del primer compendio de G.I. Joe, hoy miran con envidia cómo sus ediciones exclusivas vuelan por eBay. Y ese miedo a perderse la oportunidad ha disparado la fiebre por Transformers. Porque aquí no solo compras cómics: compras un pedazo de historia friki.
Y si hay algo claro en todo esto es que el universo de Energon no ha hecho más que empezar. Con cada nuevo proyecto, Kirkman y compañía están construyendo algo más grande que una simple colección de cómics. Están dándole forma a un nuevo modelo editorial, más directo, más cercano al fan, y sobre todo, más rentable para todos los implicados.
Esta decisión revoluciona las expectativas. Si bien John Wick 4 nos dejó con la imagen de un John supuestamente muerto, descansando por fin junto a su esposa, Stahelski parece más interesado en reinventar el mito que en desenterrar cadáveres (aunque eso no lo descarta). Según sus propias palabras, la única forma de hacer una quinta película es con “una nueva historia que involucre a John Wick”. No un epílogo, no una revancha, sino una reimaginación.
Y ahí está la clave: John Wick 5no pretende resucitar su narrativa anterior, sino explorar nuevos terrenos con su protagonista. Esto podría abrir la puerta a dos caminos: o bien la historia se sitúa en un periodo anterior a los eventos del cuarto filme, o tal vez estamos ante una especie de renacimiento simbólico. ¿Un nuevo capítulo en otro lugar, con otras reglas? Todo apunta a que sí.
Además, Stahelski fue claro con lo que espera del impacto visual de este nuevo enfoque: “Todo el mundo verá el tráiler y dirá: ‘Joder… tengo que ver esto’”. Nada de sutilezas: quiere dejarnos boquiabiertos.
Y es que Stahelski lo sabe: el mundo de John Wick no puede estancarse. Aunque ya hay spin-offs en camino, como Ballerina y la futura historia de Caine (el personaje de Donnie Yen), esta secuela con Reeves será la prueba definitiva de que la saga tiene más que ofrecer más allá del Alto Mando y sus reglas medievales.
El universo Wick siempre ha sido más grande de lo que parecía. Desde los hoteles Continental hasta la red de asesinos globales, hay espacio para innovar y sorprender. Y si algo ha demostrado Stahelski, es que sabe cómo construir mundos sin necesidad de explicarlo todo con diálogos expositivos.
Otra posibilidad es que John Wick 5 funcione como un puente hacia una nueva generación de asesinos, con John como mentor o figura legendaria. Reescribir su legado sin pisotear su final. Porque lo último que querrían los fans es que una nueva entrega estropee ese desenlace tan potente.
“Me pidieron hacer la segunda temporada y me ofrecieron la mitad del dinero. Les dije: ‘Bueno, ¿me estáis pidiendo el doble de trabajo por la mitad del sueldo y ocho meses de mi vida por la mitad?’”, confesó el actor.
Jeremy Renner rechazó una oferta “a la baja” para Hawkeye 2
“¿Perdona? ¿Por qué? ¿Pensáis que ahora soy medio Jeremy porque me atropellaron? ¿Quizá por eso queréis pagarme la mitad de lo que cobré en la primera temporada?”
La bomba no tardó en estallar. Lo que parecía un simple desacuerdo contractual podría esconder una maniobra más cínica por parte del estudio. El periodista Jeff Sneider, desde The InSneider, dejó caer una hipótesis bastante calculadora:
“Puede que Marvel le ofreciera solo la mitad del salario porque sabían que lo rechazaría, así no tendrían que hacer una segunda temporada.”
Y el golpe más duro llegó de Matt Belloni, desde la plataforma Puck, quien soltó lo que muchos no se atrevían a decir en voz alta:
“Que nadie le diga a Renner que la serie tuvo una audiencia mediocre y que los costes habrían bajado en general para una segunda temporada… Eso, si los ejecutivos no le ofrecieron menos a propósito para luego culparlo a él de la cancelación y no a ellos.”
Una jugada fría y medida: si Renner rechaza volver, Marvel puede evitar el golpe de anunciar oficialmente una cancelación. El estudio queda limpio. El actor parece el problemático. Y el proyecto desaparece en silencio.
¿Qué pasa ahora con la serie de Hawkeye?
A día de hoy, Marvel no ha confirmado una segunda temporada, ni Renner ha vuelto a hablar del tema. Todo indica que Hawkeye ha quedado congelada en un limbo de relaciones tensas y decisiones editoriales cuestionables.
La primera temporada mostró a un Clint Barton hastiado, cansado del legado vengador, y encontró frescura en la incorporación de Hailee Steinfeld como Kate, una heredera natural del manto de Hawkeye. Juntos ofrecieron una historia más contenida, con toques de thriller navideño y conflictos personales. Pero todo eso pudo no haber sido suficiente para justificar una segunda ronda, al menos no con los mismos costes.
¿Adiós definitivo a Clint Barton?
Tras el accidente de 2023, Jeremy Renner ha estado centrado en su recuperación, reapareciendo poco a poco en medios y eventos. Su salud y su familia han pasado a primer plano, y él mismo ha declarado que su prioridad ahora no es el trabajo.
Por ahora, Hawkeye sigue siendo una pieza curiosa dentro del UCM. Una serie que no terminó con un cliffhanger abierto, pero tampoco con un cierre rotundo. Quizá fue intencional. Quizá siempre estuvo destinada a ser una temporada única. Y quizás, solo quizás, Clint Barton ya tuvo su última flecha.
“¿Súper ladrona convertida en súper heroína?”, reza la sinopsis oficial. “Felicia Hardy es la Gata Negra, la ladrona más astuta y habilidosa del mundo. Le encantan los golpes imposibles, cuanto más arriesgado, mejor. Pero ahora, con su mundo patas arriba tras la guerra de Spider-Man, se lanza a salvar el día… ¿de verdad?”.
Y por si el reto de ser buena no fuese suficiente, Felicia tendrá que enfrentarse a viejos conocidos de la galería de villanos del trepamuros. El primero en su lista: el Lagarto. Aunque Wilson Fisk (Kingpin) no tardará en aparecer para recordarle que en el inframundo nadie cambia sin consecuencias.
Nueva etapa, viejo instinto
No es la primera vez que vemos a Felicia coquetear con el heroísmo, pero esta vez parece más decidida que nunca. Eso sí, Marvel nos lanza un guiño que nos hace sospechar: “Tranquilo, Kingpin, que sigue llevándose su parte… con honestidad, claro.” ¿Será que este nuevo papel de heroína es solo una tapadera para algo más grande?
Por su parte, Melnikov —que ya dejó huella con sus dibujos en Amazing Spider-Man— no oculta su entusiasmo: “Cuando Tom Groneman (editor) me propuso esta serie, escribí ‘¡SÍ!’ más rápido que un rayo. ¿Cuero negro, peleas callejeras, y los villanos de Spidey? ¡Firmo ya!”
Un equipo creativo de lujo
El equipo artístico lo completan Brian Valenza en el color y una galería de portadas alternativas para el número 1 que hará las delicias de los coleccionistas. Entre los nombres que firman las portadas están Adam Hughes, Jeehyung Lee, Peach Momoko y Simone Di Meo, con estilos que van desde lo elegante hasta lo psicodélico.
Con estreno programado para el 20 de agosto, Black Cat #1 promete ser una lectura imprescindible para fans de Spider-Man, amantes de los antihéroes y seguidores de narrativas con doble fondo.
Goggins, que ya fue nominado a un Emmy por su papel como el Ghoul —ese ex actor convertido en una especie de vaquero nuclear inmortal y desfigurado—, no es precisamente nuevo en esto de interpretar personajes complejos y carismáticos. Pero ni su experiencia ni su amor por la serie lo prepararon para lo que está por venir: “Esto está a otro nivel”, afirmó tajante. Según él, ahora el mundo de Fallout se siente como si llevara “doscientos años existiendo”, tan rico y detallado que parece respirar por sí solo.
Y no podemos evitar hacernos la pregunta: si la primera temporada ya nos voló la cabeza con su fidelidad al lore, su estética decadente y sus brutales giros, ¿qué demonios nos espera en la segunda?
Desde su estreno en Prime Video en 2024, Fallout no ha hecho más que ganar popularidad. De hecho, se convirtió en la serie original más vista de la plataforma, rompiendo récords y generando un fandom entregado. Así que el anuncio de una segunda temporada era cuestión de tiempo. Pero lo que no esperábamos era que su protagonista fuera tan rotundo sobre la escala del proyecto. ¿Nos espera una auténtica epopeya radiactiva?
Y luego está Goggins, claro. Su interpretación del Ghoul —entre salvaje y filosófico, brutal y entrañable— se ha ganado un hueco entre los grandes personajes de la televisión reciente. No es de extrañar que ya suenen rumores de que podría repetir nominación a los Emmy, o incluso llevárselo a casa esta vez.
La película, que se estrena el 9 de mayo en cines del Reino Unido, cuenta con un reparto de lujo donde destacan nombres como Elizabeth Reaser, Eve de Dominici, Rufus Sewell y el siempre magnético Pedro Pascal. Otra razón más para no perder de vista a Goggins en 2025.
Por ahora, no hay fecha oficial para el regreso de Fallout, pero con declaraciones tan potentes y un cliffhanger apuntando a Las Vegas, es evidente que estamos ante uno de los estrenos más esperados del próximo año.
El razonamiento detrás de esta decisión tiene bastante sentido si miramos cómo han evolucionado las series de Marvel hasta ahora. Proyectos como WandaVision, Loki o Falcon y el Soldado de Invierno estuvieron cargados de figuras principales del UCM. Pero últimamente, Marvel ha comenzado a tejer tramas paralelas con nuevos personajes, como Echo, Agatha All Along o la próxima Wonder Man, que aterrizará en diciembre en Disney+.
Marvel series sin protagonistas del cine
Esto no significa que los personajes más conocidos desaparecerán por completo de las historias en formato serie. Según Sneider, seguirán siendo mencionados, al estilo de lo que hizo Daredevil: Born Again, donde el alcalde Wilson Fisk hablaba de “un hombre que se viste como una araña” refiriéndose a Spider-Man sin nombrarlo directamente. Así, los vínculos con el UCM seguirán existiendo, pero los cameos de lujo serán cosa del pasado.
Eso sí, no esperes ver a Reed Richards o Sue Storm colándose en otras series. Tal como señala Sneider, estos personajes aparecerán en múltiples películas, pero no en las series. Es una separación clara de roles: cine para los grandes eventos y televisión para explorar nuevas rutas y caras.
Un nuevo rumbo con sabor a pasado
Curiosamente, esta división recuerda un poco a la antigua estrategia de Marvel con series como Daredevil, Jessica Jones o Luke Cage, donde los vínculos con el UCM existían pero de forma superficial. Aquella etapa de las series de Netflix nunca llegó a cruzarse directamente con los Vengadores, aunque compartían el mismo universo.
Ahora, Marvel podría estar construyendo algo parecido pero más controlado desde dentro de Disney+. Algunos rumores incluso hablan de un posible evento estilo “Los Defensores” con personajes como Daredevil, Punisher, Echo o Wonder Man como piezas centrales de un crossover exclusivamente televisivo.
Y lo más importante: da oportunidad a nuevas figuras del universo Marvel a brillar. Lo vimos con Ms. Marvel, cuya Kamala Khan conquistó a una nueva generación de fans. O con Moon Knight, que sorprendió con un enfoque más oscuro y psicológico. Si el futuro de Marvel en televisión va en esa dirección, puede que este cambio no solo sea lógico… sino necesario.
Cuando debutó en 1983, DC le dio un origen calcado al de Dick Grayson: un niño acróbata huérfano tras un accidente trágico en el circo. Una copia sin alma. No fue hasta después de Crisis en Tierras Infinitas que su historia se reescribió, presentándolo como un chico de la calle, con una vida marcada por la delincuencia, el abandono y la necesidad de sobrevivir a toda costa.
Esta versión post-Crisis es la que Lemire y Nguyen abrazan y expanden. En Robin and Batman: Jason Todd, el foco está en su lucha interna, en cómo Bruce ve potencial donde otros solo ven peligro. Y sobre todo, en si realmente se puede salvar a alguien que no quiere ser salvado.
El propio Lemire comentó en una entrevista que “Jason no es un héroe clásico. Es una bomba de relojería, y esta historia trata sobre si Batman puede o no evitar que explote”. Esta frase resume a la perfección el espíritu de la miniserie: una tragedia a punto de ocurrir, narrada con delicadeza y humanidad.
Nguyen, por su parte, le imprime a la obra un tono casi melancólico. Sus ilustraciones tienen una textura onírica, lo que encaja muy bien con el enfoque más introspectivo del guion. No veremos solo peleas con villanos ni persecuciones en los tejados, sino silencios, miradas y heridas emocionales.
Y segundo, porque nunca ha tenido una miniserie enfocada 100% en su transición como Robin, ese periodo entre ser un niño callejero y convertirse en una figura clave del universo Batman. Otros personajes como Damian Wayne o incluso Tim Drake han tenido más espacio para crecer. Era hora de saldar esa deuda con Jason.
