Un nuevo guionista llega a Clayface y reescribe el guion de Mike Flanagan

Clayface

La esperada película de Clayface, el thriller de terror con uno de los villanos más trágicos de Batman ya tiene nuevo escritor y la expectación crece entre los fans

Un nuevo guionista llega a Clayface y reescribe el guion de Mike Flanagan

Cuando pensábamos que el universo cinematográfico de DC no podía sorprendernos más, Clayface, una de las películas más intrigantes en la hoja de ruta de DC Studios, acaba de dar un giro importante detrás de cámaras. El proyecto, que hasta ahora tenía el sello creativo de Mike Flanagan —sí, el mismo detrás de La maldición de Hill House y Misa de medianoche—, pasará a manos de otro guionista de renombre para una reescritura completa del guion.

Una película llena de misterio

Hossein Amini, conocido por su trabajo en el aclamado Drive de 2011, es quien se encargará de reescribir el guion original de Flanagan, según ha revelado TheWrap. Su incorporación promete darle un tono muy particular al largometraje, que combinará elementos de tragedia, drama y acción con ese tinte de oscuridad que el personaje necesita.

Este movimiento fue anticipado en marzo por el periodista Jeff Sneider en su boletín The InSneider, donde adelantó que se estaba realizando “una revisión significativa” del guion, aunque sin revelar el nombre del nuevo implicado. Hoy ya sabemos quién está tras esta tarea, y no es un novato en lo que respecta a historias intensas y personajes complejos.

Un guionista con experiencia en el drama y lo psicológico

Amini no solo escribió Drive, también tiene en su currículum títulos como Las alas de la paloma, Las cuatro plumas y El muñeco de nieve, además de haber participado sin acreditar en el guion de Gangs of New York de Scorsese. Su capacidad para construir personajes profundos y atormentados parece encajar como anillo al dedo con Basil Karlo, el Clayface más icónico, un actor fracasado cuya tragedia lo convierte en monstruo.

Pero eso no es todo: Amini también se ha movido por el terreno televisivo, escribiendo episodios para series como McMafia, The Alienist y, ojo, Obi-Wan Kenobi, donde dejó claro que sabe moverse en universos cargados de mitología y emociones intensas.

Con su fichaje, parece que Warner Bros. y DC quieren que Clayface no sea solo otro villano CGI, sino una figura trágica y humana, alguien con quien incluso podamos empatizar antes de que la oscuridad lo consuma del todo.

Un nuevo guionista llega a Clayface y reescribe el guion de Mike Flanagan

Una producción con nombres potentes y un enfoque adulto

La película será dirigida por James Watkins, responsable de joyas como Eden Lake y La mujer de negro, lo que refuerza la idea de que el film tendrá un enfoque más terrorífico o al menos psicológico, algo poco común en el género de superhéroes. Matt Reeves, director de The Batman, y Lynn Harris estarán al frente de la producción, un dato nada menor si recordamos que Reeves ha manifestado interés en desarrollar historias más contenidas y adultas dentro del universo DC.

El rodaje está previsto para comenzar en octubre de 2025 en el Reino Unido, lo que deja claro que Clayface es una prioridad para DC Studios, encabezado por James Gunn y Peter Safran. A pesar de que aún no se ha revelado el reparto, Gunn ya ha adelantado que Alan Tudyk no será Clayface, aunque haya prestado su voz al personaje en la serie animada Creature Commandos.

Un estreno marcado en el calendario

Con la fecha de estreno ya fijada para el 11 de septiembre de 2026 en cines de Estados Unidos, Clayface se posiciona como una de las apuestas más originales y arriesgadas del nuevo DCU. ¿Será una película de orígenes? ¿Veremos la caída de un hombre víctima de sus propias ambiciones y del sistema que lo rechazó? Todo apunta a que sí.

Lo que está claro es que DC quiere diversificar su catálogo. Si The Batman apostó por el noir y el thriller detectivesco, y Joker se inclinó por el drama psicológico, Clayface podría convertirse en el primer thriller trágico con tintes de terror corporal del universo DC, algo que sin duda suena demasiado bien para los fans más exigentes.

Un nuevo guionista llega a Clayface y reescribe el guion de Mike Flanagan

Un personaje con potencial para brillar en solitario

Clayface ha tenido muchas versiones en los cómics, pero la más recordada es la de Basil Karlo, el actor de cine de terror cuya obsesión con su legado lo lleva a convertirse en una masa deforme capaz de cambiar de forma. Aunque en muchas adaptaciones ha sido relegado a un simple esbirro o villano episódico, el personaje tiene el potencial para sostener una historia profunda, melancólica y hasta poética.

Con una nueva visión a cargo de un guionista de prestigio y un director con buen pulso para el suspense, no sería raro que Clayface se convierta en la joya inesperada del futuro DCU, como en su momento lo fue Joker para el cine de superhéroes.

el nuevo tráiler de GTA 6 desvela los nombres completos y pasados turbulentos de sus personajes

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Rockstar suelta un bombazo con el tráiler 2 de GTA 6 y revela detalles jugosos sobre sus protagonistas

Si pensabas que ya habías visto todo lo que GTA VI tenía para ofrecer antes de su lanzamiento, prepárate para llevarte una grata sorpresa. Rockstar Games acaba de soltar su segundo tráiler oficial del juego más esperado de la década y, por si fuera poco, ha revelado en su web oficial las identidades completas y los orígenes de sus protagonistas: Lucía Caminos y Jason Duval. Y lo que se cuenta de ellos… no tiene desperdicio.

En este nuevo adelanto, no solo vemos a Lucía saliendo de prisión, sino que descubrimos que su vida ha sido una batalla desde la cuna. Según Rockstar, su padre le enseñó a pelear “en cuanto supo caminar”, y desde entonces no ha parado de esquivar golpes —literal y metafóricamente—. Acabó entre rejas por proteger a su familia y salió gracias a una carambola del destino. Pero ahora, su mantra es claro: “solo jugadas inteligentes a partir de aquí”.

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Lucía Caminos y Jason Duval

Lucía no solo trae cicatrices del pasado, también sueños por cumplir. El tráiler y su biografía dejan caer que viene de Liberty City —sí, la misma de GTA IV—, y que su madre siempre soñó con una vida mejor. Lucía, lejos de idealizar, está dispuesta a hacer lo que haga falta para que ese sueño deje de ser humo.

Por otro lado, Jason Duval, el compañero de fechorías de Lucía, tiene una historia que también daría para una serie. Criado entre estafadores y maleantes, intentó reformarse alistándose en el ejército, pero al volver acabó metido en líos con traficantes locales en los Cayos (los famosos Florida Keys). Aun así, parece estar en una encrucijada personal: “quiere una vida fácil, pero todo se complica”. Y sobre Lucía, lo deja claro: conocerla puede ser lo mejor… o lo peor que le ha pasado.

Esta presentación de personajes ha hecho que la comunidad esté revolucionada. GTA siempre ha tenido protagonistas icónicos, pero esta vez Rockstar sube el listón con una historia dual que apunta a tener mucha carga emocional, conflictos personales y, por supuesto, crimen a lo grande.

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El segundo tráiler no ha llegado solo: viene cargado de guiños y pistas que los fans ya están analizando fotograma a fotograma.

Aunque aún queda tiempo para que el juego llegue a nuestras consolas —recordemos que se retrasó hasta 2026—, este adelanto ha servido como auténtico chute de adrenalina para una comunidad que llevaba semanas mordiéndose las uñas tras la noticia del retraso.

¿Quiénes son Lucía y Jason realmente?

El perfil oficial de Lucía sugiere que estamos ante una mujer que no solo lucha por sobrevivir, sino por romper el ciclo de pobreza y violencia que la ha marcado desde niña. Su conexión con Liberty City puede abrir puertas a referencias o cameos de personajes de entregas anteriores, algo que los más veteranos sabrán apreciar.

Jason, en cambio, parece moverse en una dualidad constante. Por un lado, desea estabilidad, pero su entorno y sus decisiones lo empujan hacia el lado más turbio de la vida. Su relación con Lucía puede ser un eje emocional importante del juego, añadiendo una capa de profundidad que recuerda a las dinámicas de pareja vistas en series como Breaking Bad o incluso Bonnie y Clyde.

el nuevo tráiler de GTA 6 desvela los nombres completos y pasados turbulentos de sus personajes

Rockstar ha demostrado en títulos anteriores como Red Dead Redemption 2 o GTA V que sabe construir personajes complejos y memorables. Con Lucía y Jason, parece que la apuesta va incluso más allá, explorando temas como la redención, la familia, la ambición y el coste emocional del crimen.

Un vistazo más cercano a GTA VI

Todo esto confirma que GTA VI no solo va a ser un sandbox espectacular, sino también una experiencia narrativa rica y cargada de matices. La ambientación en Leonida —una clara parodia de Florida— ya apunta maneras con sus paisajes tropicales, ciudades brillantes por fuera pero podridas por dentro, y ese humor negro marca de la casa.

el nuevo tráiler de GTA 6 desvela los nombres completos y pasados turbulentos de sus personajes

La conexión de Lucía con Liberty City y el pasado militar de Jason podrían traducirse en mecánicas nuevas, misiones secundarias más elaboradas y relaciones con facciones o NPCs con historia. Además, el hecho de que esta información provenga directamente de la web oficial de Rockstar da más credibilidad a lo que vemos en el tráiler.

Por ahora, nos toca esperar, pero la expectación está por las nubes. Si Rockstar mantiene el nivel de detalle y narrativa que han mostrado hasta ahora, podemos estar ante el GTA más ambicioso y emocional de todos los tiempos.

Marvel recortó a Taskmaster en Thunderbolts y el guionista se enteró… ¡viendo la película!

THUNDERBOLTS*

Eric Pearson escribió un arco clave para Taskmaster en Thunderbolts, pero Marvel lo eliminó sin avisarle

Imagina pasarte meses escribiendo un personaje… y descubrir que lo han eliminado cuando ves el montaje final del filme. Eso es justo lo que le pasó a Eric Pearson, guionista de Thunderbolts, con Taskmaster, interpretada por Olga Kurylenko. La asesina del programa Red Room, que debutó en Viuda Negra (2021), iba a tener un papel fundamental en esta nueva entrega del UCM… pero su historia fue cercenada sin previo aviso.

Durante una entrevista con Polygon, Pearson confesó que vio por primera vez que Taskmaster moría al principio de la película durante una proyección anticipada. “Cuando me senté a ver el primer montaje, hubo algo que era totalmente distinto y me dejó en shock: eso”, explica el guionista. “Todo lo demás, era la película que escribí… pero esa decisión…”.

Thunderbolts

Una historia que nunca veremos

En el guion original de Pearson, Taskmaster no moría tan pronto, y de hecho tenía una subtrama bastante potente junto a Ghost (Ava Starr, interpretada por Hannah John-Kamen). Ambas compartían un pasado de manipulación y control: criadas en laboratorios y utilizadas como armas, se iban entendiendo poco a poco, generando un vínculo emocional que dotaba de más peso al grupo.

Ghost, introducida en Ant-Man y la Avispa (2018), tiene una condición molecular inestable que le permite atravesar objetos sólidos, fruto de un experimento fallido. Fue capturada y controlada por S.H.I.E.L.D., lo que la hace un reflejo de la historia de Taskmaster, dominada por su padre, Dreykov. En el guion de Pearson, Ghost actuaba como una hermana mayor emocional para Taskmaster, ayudándola a reconstruirse como persona libre.

Incluso en el tono más cómico del film, esta dinámica prometía momentos únicos. Pearson reveló que una de las bromas recurrentes era que Taskmaster, afectada por su pérdida de memoria, olvidaba constantemente que ya era amiga de Ghost. “Seguía reiniciando la pelea y había que detenerla, diciendo: ‘¡Ya nos conocemos! ¡Hemos tenido esta conversación!’”, comenta entre risas.

enemigo

La visión del director y el giro que nadie esperaba

A pesar del cariño y profundidad que Pearson puso en ese arco, Jake Schreier, director de Thunderbolts, decidió eliminarlo completamente. En su lugar, optó por un golpe de efecto en el que Ghost dispara a Taskmaster en la cabeza en los primeros compases del film, dejándola fuera de juego.

Para Schreier, esa decisión era clave para marcar el tono de la película. “Obviamente es una decisión importante”, explicó a *GamesRadar+. “Sentimos que una película como esta necesitaba algo así, para que el espectador pensara: ‘Vale, si han hecho esto, pueden hacer cualquier cosa’. Era necesario un elemento de sorpresa”. ¿Funcionó? Pues eso depende del espectador. Algunos fans han aplaudido el riesgo, mientras que otros lamentan la oportunidad perdida de profundizar en personajes que merecían más recorrido.

¿Riesgo narrativo o desperdicio de personaje?

Este tipo de giros inesperados no son raros en Marvel, pero cada vez generan más debate. ¿Se justifica sacrificar una historia rica por el shock value? En el caso de Taskmaster, muchos fans se sienten defraudados. Tras su controvertida introducción en Viuda Negra, este film era una oportunidad de redención. Pero en lugar de eso, volvió a ser reducida a una herramienta de guion.

Taskmaster

Y no hablamos de cualquier personaje. Taskmaster es una figura icónica en los cómics de Marvel, conocida por su capacidad de imitar cualquier estilo de combate. Su versión cinematográfica ha generado polémica por alejarse del original, y este nuevo giro no ayuda a mejorar su recepción.

¿Hay futuro para Taskmaster en el UCM?

Aunque su muerte parece definitiva, no sería la primera vez que Marvel revive personajes por exigencias del guion o la popularidad entre los fans. La propia Kurylenko no ha hecho comentarios al respecto, pero si algo nos ha enseñado el UCM es que nadie está realmente muerto mientras sea útil narrativamente.

Mientras tanto, Thunderbolts ya está en los cines, y promete seguir removiendo las bases del UCM con su mezcla de antihéroes, traiciones y decisiones drásticas. Si quieres saber más, no te pierdas nuestra reseña completa ni la guía con sus escenas postcréditos.

Una villana de Spider-Man se pasa al otro bando

La ex ladrona y villana de Spider-Man más carismática de Marvel cuelga (¿temporalmente?) su vida delictiva para intentar ser la heroína que Nueva York no sabía que necesitaba

¿Quién lo iba a decir? La Gata Negra, uno de los personajes más seductores y ambiguos del universo Spider-Man, se prepara para dar el salto definitivo al bando de los buenos. Así es, Felicia Hardy deja atrás (o al menos lo intenta) sus años como ladrona experta y enemiga ocasional del trepamuros, y protagonizará su propia serie como superheroína, que se lanzará el 20 de agosto de 2025.

El giro se produce tras un épico enfrentamiento entre Peter Parker y un nuevo villano llamado Hellgate en The Amazing Spider-Man. Este evento, según se ha adelantado, deja una huella tan profunda en el mundo de Spider-Man que inspirará a Felicia a replantearse su camino, dando lugar a esta nueva etapa como justiciera.

Black Cat se convierte en superheroína

La serie en solitario estará escrita por G. Willow Wilson, reconocida por ser co-creadora de Kamala Khan (Ms. Marvel), y contará con el arte de Gleb Melnikov, quien ya ha trabajado en títulos como Amazing Spider-Man y New Champions. Es decir, el equipo creativo no es poca cosa y promete un enfoque tan fresco como explosivo.

“La Gata Negra es divertidísima de escribir”, confesó Wilson. “Es un personaje secundario con energía de protagonista. Tiene una historia tan rica que hay toneladas de hilos argumentales interesantes por explorar”. No es de extrañar que Marvel le haya ofrecido este proyecto tras su participación en la antología Spider-Man: Black Suit & Blood en 2024, donde su versión de Felicia dejó con ganas de más a muchos fans.

Felicia Hardy ha tenido de todo: robos a lo grande, flirteos intensos con Spidey y hasta un breve paso por el mundo del crimen organizado. Su relación con Peter Parker ha sido una auténtica montaña rusa. Aunque Spider-Man intentó en su día reconducirla por el buen camino, lo cierto es que Felicia siempre ha preferido la adrenalina del delito… hasta ahora.

Este nuevo cómic nos mostrará a una Felicia más determinada a redimirse, aunque no le será nada fácil. En sus primeras aventuras tendrá que enfrentarse a pesos pesados como el Lagarto y Kingpin, dos enemigos con los que no se juega.

spider-man black cat

Un pasado lleno de sombras y acción

Desde su debut en los años 70, Black Cat ha sido mucho más que una villana común. Ha sido rival, aliada e incluso amante de Spider-Man, con una química envidiable que ha hecho las delicias de los lectores durante décadas. Sin embargo, nunca ha sido un personaje fácil de encasillar. Su código ético ambiguo y su inclinación a robar a superhéroes como los Vengadores o el mismísimo Doctor Strange han hecho que su reputación como justiciera sea difícil de tomar en serio.

Pero justamente ahí radica su encanto. Felicia es uno de esos personajes que siempre parece moverse por su cuenta, sin ajustarse a las reglas de nadie. Ahora, al darle el protagonismo total en esta serie, Marvel apuesta por explorar su lado más humano, más heroico y también más vulnerable.

Portadas de lujo y un relanzamiento por todo lo alto

Para acompañar este debut, Black Cat #1 llegará a las tiendas con cuatro portadas variantes firmadas por auténticos pesos pesados del dibujo: Adam Hughes, Simone Di Meo, Peach Momoko y Jeehyung Lee. Cada una de ellas captura un aspecto distinto del carácter de Felicia: desde su lado más sexy y misterioso hasta su actitud desafiante como nueva defensora de Nueva York.

spider-man black cat

Y aunque aún no se ha revelado mucho sobre la trama en profundidad, se espera que la serie combine acción, humor, tensión romántica (¿habrá reencuentro con Spidey?) y mucho juego de identidades, en la mejor tradición del personaje.

¿Una nueva etapa duradera o solo una fase?

La gran incógnita es si esta faceta heroica será permanente o simplemente otro de los giros imprevisibles a los que Felicia nos tiene acostumbrados. Su historial sugiere que no será un camino fácil, ni para ella ni para los ciudadanos que duden de su cambio. Pero lo cierto es que su evolución encaja en una tendencia reciente de Marvel de redimir a personajes con pasado turbulento, como Loki o Emma Frost.

Felicia Hardy tiene todo lo necesario para destacar: una personalidad arrolladora, una historia rica y matices de sobra para sostener una serie propia. Si los guionistas saben jugar bien sus cartas, podríamos estar ante una de las revelaciones del año en Marvel Comics.

Warner Bros. alucina con el nuevo Superman y el trabajo de James Gunn plasmando al personaje en la gran pantalla

superman

El reinicio de Superman pinta de escándalo y los jefazos de Warner ya han podido ver la película y dejarse sorprender por la magia de James Gunn

El universo DC necesitaba una sacudida fuerte… y parece que James Gunn ha llegado con rayos láser en los ojos. Warner Bros. ya ha visto un primer montaje de la nueva película de Superman y, según los propios jefes del estudio, el director “ha entendido perfectamente la misión”. Vamos, que la cosa promete.

Esta nueva versión del Hombre de Acero, protagonizada por David Corenswet como Clark Kent, Rachel Brosnahan como Lois Lane y Nicholas Hoult en el papel de un Lex Luthor que promete dar guerra, no es una simple peli de superhéroes más. Es el pistoletazo de salida del nuevo Universo DC (DCU), y todo apunta a que el despegue será por todo lo alto.

Warner Bros. alucina con el nuevo Superman y el trabajo de James Gunn plasmando al personaje en la gran pantalla

Los jefes de Warner ya han visto la película

Mike De Luca y Pam Abdy, los capos de Warner Bros. Studios, soltaron algunas perlas durante una entrevista en el podcast SmartLess, dejando claro que el entusiasmo con el proyecto es total. “Hemos visto un montaje preliminar de Superman y no quiero destripar nada… pero lo ha clavado”, comentó De Luca con una sonrisa que casi se podía oír.

Y añadió: “Su corazón está en el lugar correcto, su objetivo es el adecuado y estamos emocionadísimos con esta nueva versión del universo DC”. Vamos, que si alguien tenía dudas sobre si Gunn era la persona adecuada para pilotar esta nave kryptoniana, puede ir relajándose.

superman

Pero la confianza no es nueva. De Luca contó que ya perseguía a James Gunn desde sus primeros proyectos, como Slither. “Es único, y creo que DC está en muy buenas manos con él y con Peter Safran”, dijo. Esta pareja es ahora quien lleva las riendas creativas de DC Studios, y parece que vienen con planes muy, muy ambiciosos.

Superman da el pistoletazo de salida a un universo completamente nuevo, el llamado Capítulo Uno: Dioses y Monstruos, que incluirá cinco películas y cinco series de televisión. Entre los títulos ya confirmados están Supergirl: Woman of Tomorrow y una nueva versión de Batman titulada The Brave and the Bold. Pero claro, todo empieza con el kryptoniano favorito del mundo. Y no es casualidad.

Gunn no solo dirige, también ha escrito el guion de esta película, lo que garantiza un tono muy personal y diferente a todo lo que hemos visto antes con el personaje. Teniendo en cuenta cómo revitalizó a los Guardianes de la Galaxia en Marvel y lo bien que le salió The Suicide Squad (2021), es fácil entender por qué hay tanta expectación.

superman

¿Qué podemos esperar de este Superman?

Aún no hay tráiler oficial, pero todo apunta a un enfoque que combina el respeto por los cómics clásicos con una mirada fresca, moderna y emotiva. Gunn es un fan declarado de los personajes y ha prometido un Superman “honesto, compasivo y bondadoso”. Y eso, en medio de tanto antihéroe y superhéroe oscuro, puede ser justo lo que el público necesita. Al fin y al cabo, Superman no solo es un símbolo de poder, sino también de esperanza.

La nueva era DC comienza el 11 de julio de 2025, cuando Superman llegue a los cines. Hasta entonces, prepárate para una avalancha de campañas, pósters, entrevistas y, seguro, muchas más pistas de lo que viene.

Este nuevo arranque del DCU no solo es importante para los fans de los cómics, sino para todo el futuro de Warner y sus superproducciones. Si este Superman vuela alto, arrastrará con él a todo un universo lleno de héroes, villanos y épicas historias por contar.

¿Final Fantasy 7 completo en Switch 2? El director deja caer la bomba

final fantasy vii

Naoki Hamaguchi, codirector de Final Fantasy 7 Remake, deja entrever que la trilogía completa podría aterrizar en la nueva consola de Nintendo

Con el anuncio del port de Final Fantasy 7 Remake para Nintendo Switch 2, las expectativas por la llegada de sus secuelas no han tardado en dispararse. Naoki Hamaguchi, director del proyecto, ha avivado aún más la emoción de los fans con nuevas declaraciones.

En el marco de la serie “Voz del Creador” de Nintendo, Hamaguchi elogió las capacidades técnicas de la consola y confesó: “Sentí que tendría la potencia suficiente para la serie de remakes de Final Fantasy 7 que estaba creando”. Estas palabras han sido interpretadas como una fuerte insinuación de que Final Fantasy 7 Rebirth y la futura tercera parte también podrían ver la luz en Switch 2.

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Al presentar el port de la primera entrega, Hamaguchi ya había adelantado: “Esperen con ansias el desarrollo continuo de la serie FF7 Remake“. Y ahora remató con un mensaje aún más claro: “Espero que los jugadores estén ansiosos por la serie de remakes de Final Fantasy 7 en Nintendo Switch 2”.

Aunque no hay confirmación oficial para las próximas entregas, todo apunta a que Square Enix tiene grandes planes para la nueva consola de Nintendo.

Los personajes descartados de Thunderbolts*: Zemo, Red Hulk y Goliat casi formaron parte del equipo

El guionista Eric Pearson revela qué personajes estuvieron a punto de unirse al grupo protagonista de Thunderbolts*, pero quedaron fuera por decisiones narrativas clave

La película Thunderbolts* ya está en cines, y si aún no la viste, cuidado: se vienen spoilers de lo nuevo del Universo Cinematográfico de Marvel.

Spoiler - Spoilers - Banner Spoiler -

La historia termina revelando que el equipo no son realmente los Thunderbolts, sino los Nuevos Vengadores, una jugada sorpresa de Marvel Studios. Pero lo que no se ve en pantalla es igual de interesante. Según confesó el guionista Eric Pearson, personajes como Barón Zemo, Goliat y Red Hulk casi formaron parte del elenco principal.

“Hubo un momento en que quería que Red Hulk fuera el villano y [Marvel Studios] dijo que no”, contó Pearson. “Me molestó y ahora estoy contento. Sentry es la persona perfecta [para ese papel]”. El personaje de Bob Reynolds/Sentry ocupa finalmente ese rol, con un arco que lo transforma en el Vacío.

Pearson también reveló que Bill Foster, alias Goliat, llegó a tener un rol activo en versiones anteriores del guion. “El padre sustituto de Ava llega con un papel más grande que un cameo, tiene un momento a lo Goliat y se une al equipo hacia el final”, dijo, destacando la química potencial con Alexei, el Guardián Rojo. “Había algo entre dos viejos que no son exactamente padres, pero sí actúan como tales”.

  • Los personajes descartados de Thunderbolts*: Zemo, Red Hulk y Goliat casi formaron parte del equipo
  • 'Ant-Man and The Wasp' podría contar con la participación del personaje de Goliat

En cuanto a Zemo, el director Jake Schreier estaba entusiasmado por incluirlo. “Hablemos de ello y encontremos una manera de no romper la historia que intentamos contar”, recordaba Pearson sobre las discusiones internas. Finalmente, el icónico villano fue descartado para evitar repetir la fórmula de Escuadrón Suicida. “Lo más importante para mí fue encontrar una historia que no fuera solo una repetición”, explicó.

Incluso Man-Thing fue considerado, pero quedó fuera por razones de tono y lógica interna. “Es una criatura tan impredecible… ibas a pasar mucho tiempo mirando al monstruo del pantano en lugar de a Bob”, apuntó el guionista.

  • Barón Zemo - Thunderbolts
  • Barón Zemo - Thunderbolts
  • Los personajes descartados de Thunderbolts*: Zemo, Red Hulk y Goliat casi formaron parte del equipo
  • Marvel Studios - Terror - UCM
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  • THUNDERBOLTS*
  • Los personajes descartados de Thunderbolts*: Zemo, Red Hulk y Goliat casi formaron parte del equipo

En los cómics, Zemo, Red Hulk y Goliat formaron parte de distintas versiones de los Thunderbolts. Pero en el UCM, al menos por ahora, quedaron como notas al pie en una historia que decidió enfocarse en lo inesperado.

Reseña de La última pieza

La última pieza es la novedosa novela gráfica de la colección Spanish Bombs de cARTEm Cómics, donde Raúl Balen y Pedro Segade nos presentan un robo perfecto, por una mente criminal que ha perdido la memoria

La última pieza es una novela gráfica publicada por Cartem Cómics, en su colección Spanish Bombs como ya hizo con Destrozados o File Number, que se adentra en el mundo de los atracadores de bancos con una narrativa intrincada y personajes complejos. La mente creadora del plan del atraco, que lo ha diseñado todo, no recuerda nada, pero los ladrones llevan a cabo un atraco meticulosamente planeado.

Al final de la obra, los autores explican la influencia de las películas de atracos para realizar este enigmático relato, pero antes de llegar a esa explicación, el lector que haya visto películas como Un golpe brillante, Os inmortais, Ocean’s Eleven, Heat, Un golpe maestro, Plan oculto o las hongkonesas citadas por los propios autores: PTU y Juego Sucio (Infernal Affairs), observará cómo estas, en mayor o menor medida, son homenajeadas por los autores.

Un atraco magistral, pero con una mente criminal sin memoria

La trama de La última pieza se desarrolla en un escenario urbano contemporáneo, a primera hora de la mañana, cuando Hopkins Almeida, Hop, recibe un paquete a su nombre. Su mujer, Dolores, no sale de su asombro cuando este le dice que se envió el paquete a sí mismo, por si perdía la memoria. Dentro del envío hay un pagaré que deben ir a cobrar al banco Aldenborg esa misma mañana y varias piezas de Memory.

Reseña de La última pieza

En el banco, Hop comienza a tener destellos en su memoria, puesto que reconoce a sujetos y situaciones. En ese momento, varios encapuchados asaltan el banco, que en pocos minutos es rodeado por la policía y comienza una cuenta atrás para obtener el botín, mientras la policía comienza las negociaciones y el GEO diseña un plan para rescatar a los rehenes.

Dentro del banco la situación es confusa, porque hay varios grupos de atracadores diferentes, todos ellos con una pieza del juego Memory, como un gran rompecabezas que ha de ser resuelto, por lo que reticentemente han de colaborar entre ellos para llevar a cabo el atraco planificado por una mente criminal que ninguno conoce.

Dos Moriarty en el guion y el dibujo

Raúl Balen y Pedro Segade son los autores de La última pieza, que han dado vida a este atraco y dejan abierta la puerta del banco para contar nuevas historias, aunque este tomo ponga un punto a la historia narrada en él.

Balen es un conocido guionista en el noveno cómic español, donde ha escrito historias para cómics como 1574: La forja de Manila o una sobre la Hispania antigua en Numancia: Hijos de las cenizas, pero en La última pieza realiza un gran trabajo con el maestro criminal para ejecutar uno de los planes más ingeniosos jamás concebidos, una obra maestra de planificación y lógica, un puzle cuidadosamente ensamblado donde el final nos lleva de vuelta al principio.

El hecho de que el personaje principal de La última pieza sea Hopkins Almeida es más que anecdótico, teniendo en cuenta la labor del actor Joaquim de Almeida o del director Joel Hopkins en películas de atracadores. De hecho, otro Hopkins, el británico Anthony Hopkins, se lo hace pasar muy mal a Bill Skarsgård en otra película de atracos: Locked –Blindado en España o Encerrado en Hispanoamérica-.

Reseña de La última pieza

La idea de saber que el plan del atraco había sido ideado por un hombre cuyo pasado era un misterio incluso para sí mismo, no es novedosa, pero sí sabe realizarla de forma electrizante, donde aunque el lector sepa que Hopkins es el ideólogo, pero antes de perderse a sí mismo, diseña su obra final: un atraco perfecto, que él mismo no recordará haber planeado.

El hecho de contar como adlátere al personaje de Dolores, su pareja, quien conocía su verdadero pasado pero había decidido mantenerlo en secreto, esperando que Hopkins pudiera algún día redescubrirse a sí mismo es un gran acierto, al igual que el resto de los personajes que dan vida a la trama.

Para ello, divide su meticuloso plan en fragmentos, confiando cada parte a diferentes grupos de criminales. Cada equipo conoce su propia función con precisión quirúrgica, pero ignora por completo qué hacen los demás. Cuando el atraco se pone en marcha, todo dependerá de si su yo del pasado pensó en cada detalle, incluso en su propio olvido. Los diálogos son agudos y precisos, reflejando la inteligencia y la frialdad de los personajes. A medida que avanza la historia, las piezas del rompecabezas comienzan a encajar, revelando giros inesperados que mantienen al lector cautivado hasta la última página.

Lo que distingue a esta obra es su estructura narrativa: cada miembro del equipo conoce su parte del plan, pero ninguno tiene conocimiento de las acciones de los demás, creando una atmósfera de tensión y desconfianza. Del mismo modo, el inspector Gutiérrez que desea atrapar a Hopkins, es una viva figura del detective de la policía neoyorquina interpretado por Denzel Washington en Plan oculto.

Pedro Segade realiza un magnífico trabajo con ilustraciones que capturan la esencia del noir clásico, utilizando sombras marcadas y contrastes dramáticos para enfatizar el suspenso. Del mismo modo utiliza los primeros planos de forma cautivadora, dando una intensidad y dinamismo a la trama, que está muy próxima al cine de acción, donde se palpa la tensión y el suspense de la adrenalina fluyendo sin cortapisas.

En este sentido, algunos de los personajes recuerdan a personas reales como Jaime, quien parece un Joaquim de Almeida propio de la película Os Imortais (2003) dirigida por António-Pedro Vasconcelos, o el jefe del atracador militar, recordando personajes de PTU Police Tactical Unit o de la figura de Michael Chang elaborada por Dragon dentro de su colección del SDU de la Policía de Hong Kong.

La edición

La última pieza ha sido publicada por cARTEm Cómics dentro de la colección Spanish Bombs en tapa dura, con unas medidas de 21×29 cm, a color y con una extensión de 108 páginas. En resumen, La última pieza es una obra que combina elementos de thriller, crimen y drama psicológico, ofreciendo una experiencia de lectura envolvente para los aficionados al género.

La última pieza Balen Segade Cartem Cómics

Un accidente borró seis meses de la vida de Hopkins. Para protegerse, creó un juego de Memory.

Pero el pasado lo encuentra: un paquete anónimo y un mensaje lo llevan al banco. Allí, alguien lo espera.

El juego ha comenzado… y esta vez, él no dicta las reglas.

El renacer de un ladrón

Hopkins despertó en un hospital sin saber por qué estaba allí. Los últimos seis meses de su vida habían desaparecido. No tenía recuerdos, solo la sensación de que algo no encajaba.

Para orientarse, ideó un sistema: el juego de Memory. Cada persona recibía una pieza, y él conservaba la otra. Si encajaban, confiaba. Si no, desaparecía. Durante un tiempo funcionó. Hasta que un paquete anónimo llegó a su puerta: ocho piezas y un mensaje inquietante.

«Ve al banco hoy.»

Algo —o alguien— lo esperaba allí. Al llegar, una figura misteriosa lo recibió con una sonrisa cargada de intención:

«Ya era hora de que aparecieras.»

El juego había comenzado.

Y Hopkins no recordaba si alguna vez lo había inventado.

Recordar o no recordar: la tensión del olvido

Hopkins no sabe si lo que está viviendo es parte de su plan… o de su castigo. La pérdida de memoria se convierte en su mayor vulnerabilidad, y a la vez en su única defensa. La desconfianza se vuelve norma, y cada decisión que toma tiene el peso de una vida que no recuerda haber vivido.

Thriller psicológico con alma de puzle

La estructura del cómic refleja el estado mental del protagonista: fragmentada, desconcertante, enigmática. Las piezas se van revelando poco a poco, y lo que parecía una historia de acción termina por ser un ejercicio de reconstrucción emocional. Nada es evidente. Todo es una pista. El lector no solo observa, también participa.

Un noir íntimo, de silencios y sospechas

En La Última Pieza no todo se dice, pero todo se siente. El dibujo de Pedro Segade marca el ritmo con una narrativa visual precisa, donde cada gesto, cada sombra y cada mirada cargan con más peso que las palabras. Hay tensión, sí, pero también introspección, contención y una belleza oscura que se cuela en cada página.

Un plan maestro… que tal vez no exista

El gran golpe no es solo una cuestión externa. Es una intriga interna. ¿Y si todo lo que Hopkins está viviendo fuera parte de un plan ideado por él mismo… y luego olvidado a propósito? La obra juega con esa idea, empujando al lector a cuestionar qué es real, qué fue planeado y qué está simplemente fuera de control.

Entre Johnnie To y Darwyn Cooke: ecos y homenajes

La Última Pieza bebe de múltiples influencias: el cine de atracos coreografiado de Johnnie To, la tensión moral de Heat, el juego narrativo de Memento. Pero también hay huellas del noveno arte: del noir elegante de Darwyn Cooke en Parker, de la angustia existencial de Criminal de Brubaker y Phillips, e incluso del simbolismo inquietante de Blacksad. No es una copia de nada, pero dialoga con muchas. Y lo hace desde una voz propia, con respeto, inteligencia y estilo.

Kate Herron roba un truco de guion de The Last of Us… ¡para su película de Los Sims!

Los Sims 4

La directora de Loki se inspira en Craig Mazin para dar forma a la esperada cinta en acción real basada en el popular videojuego

Del apocalipsis zombi al lenguaje Simlish, pasando por consejos de guion que lo cambian todo. Kate Herron, quien dirigirá el episodio 4 de la segunda temporada de The Last of Us, ha confesado que robó sin vergüenza un truco de escritura de guiones de Craig Mazin, el showrunner de la serie. Y sí, lo está usando para la próxima adaptación cinematográfica de Los Sims, ese juego en el que todos alguna vez hemos eliminado las escaleras de la piscina solo para ver qué pasaba.

Durante una entrevista con Variety, Herron no se cortó un pelo: “Craig escribe los pensamientos de los personajes directamente en el guion. Me encanta, y lo he robado por completo. Ahora lo hago en todos los guiones que escribo. Es una idea buenísima”.

Todo lo que sabemos por ahora

Para los fans más veteranos del simulador de vida, la noticia de una adaptación en acción real de Los Sims es tan emocionante como desconcertante. ¿Cómo traduces la esencia absurda, caótica y a veces surrealista del juego a una película con actores de carne y hueso?

Los Sims 4

Pues bien, Herron no está sola en esta misión. Electronic Arts se ha aliado con Amazon MGM Studios y LuckyChap, la productora de Margot Robbie (Barbie), para dar vida a este proyecto. Además, la directora trabajará el guion junto a Briony Redman, con quien ya ha colaborado en Doctor Who.

La presidenta de EA, Kate Gorman, ha prometido que la película será “realmente para los fans”, incluyendo guiños reconocibles como los freezer bunnies, las piscinas sin escaleras y, por supuesto, el inolvidable idioma Simlish. Y aunque aún no tenemos fecha de estreno confirmada, las expectativas ya están por las nubes.

Un enfoque diferente gracias a The Last of Us

Aunque parezca que no tienen nada en común, los mundos de The Last of Us y Los Sims se cruzaron en el momento más inesperado, y fue gracias a un detalle técnico que podría marcar la diferencia.

Craig Mazin —creador de la aclamada serie de HBO— tiene un método peculiar a la hora de escribir sus guiones: incluye las emociones internas de los personajes. Esto, aunque no se ve en pantalla, sirve como guía emocional para los actores y el equipo creativo. Herron quedó tan impresionada con el enfoque que decidió implementarlo en su trabajo con Los Sims. Así, en lugar de limitarse a descripciones planas, ahora sus guiones contienen pensamientos y emociones internas que hacen que todo cobre vida.

Kate Herron roba un truco de guion de The Last of Us... ¡para su película de Los Sims!

La carrera de Kate Herron sigue en ascenso

Herron no es nueva en esto de lidiar con universos surrealistas y complicados. Su trabajo en la primera temporada de Loki la colocó bajo el radar del fandom, y su paso por Doctor Who reforzó su reputación como una de las voces creativas más prometedoras del panorama actual.

La idea de que alguien con tanta experiencia en mundos extravagantes y narrativas no convencionales se ponga al frente de Los Sims es, como mínimo, esperanzadora. Sobre todo porque este proyecto podría fácilmente caer en el terreno de lo absurdo sin rumbo… o ser un homenaje a la locura que tantos disfrutamos al crear familias disfuncionales en casas imposibles.

Adaptar lo inadaptable

Aunque hay ganas, no hay que olvidar lo complicado que es adaptar un videojuego tan libre como Los Sims. No hay historia central, ni personajes icónicos (aunque algunos, como la familia Goth, tienen su séquito de fans). Tampoco hay objetivos definidos, más allá de hacer que tus Sims sobrevivan al día a día sin incendiar la cocina.

the last of us

Este punto, sin embargo, podría ser la gran baza de Herron y Redman. La libertad creativa es total, y eso abre la puerta a una película que no tenga que ceñirse a una narrativa fija, sino que pueda jugar con múltiples estilos, romper la cuarta pared o incluso integrar elementos meta como el propio jugador controlando desde “arriba”.

¿Será Los Sims la próxima Barbie?

Tras el éxito mundial de Barbie, también producida por LuckyChap, muchos se preguntan si Los Sims seguirá una línea similar: una comedia cargada de nostalgia, crítica social y mucho color. Aún es pronto para saberlo, pero con Margot Robbie en la producción y Kate Herron en la dirección, el hype no para de crecer.

Si sumamos el truco de guion que viene de The Last of Us, el respaldo de Amazon MGM Studios y una base de fans que lleva más de 20 años construyendo casas imposibles, el potencial está ahí. Solo queda esperar que no olviden traducir todo eso al Simlish… o al menos subtitularlo.

Spider-Man: Brand New Day podría ser la clave del nuevo Spidey en el UCM

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Una misteriosa audición ha reavivado teorías locas y promesas épicas para el futuro de Peter Parker

En el universo cinematográfico de Marvel, cada casting puede desatar un tsunami de teorías. Y ahora, con una nueva convocatoria de actores para Spider-Man: Brand New Day, los rumores sobre el futuro de Peter Parker en el UCM vuelven a dispararse… pero esta vez con un giro inesperado que lo relaciona directamente con Avengers: Doomsday.

¿Está Peter en la uni? ¿O en medio del apocalipsis multiversal? Porque según los últimos rumores, este nuevo filme del trepamuros no solo marca su regreso, sino que podría servir como puente directo hacia los próximos bombazos de los Vengadores, y eso cambia las reglas del juego.

El nuevo rumbo de Spider-Man en el UCM

Según ha revelado Daniel Richtman, el siempre confiable filtrador del fandom marvelita, se ha lanzado una llamada de casting para buscar actores que interpreten a profesores, lo cual ha encendido las alarmas entre los fans. Esto refuerza la idea de que Peter por fin irá a la universidad, algo lógico tras los eventos de Spider-Man: No Way Home, donde lo dejamos como un joven anónimo y solitario, empezando desde cero.

Pero la cosa no se queda ahí. El conocido insider Alex Perez de The Cosmic Circus ha soltado en redes que esta película funcionaría como una “precuela directa” de Avengers: Doomsday. ¿Eso qué implica? Que mientras los grandes héroes se enfrentan a Doctor Doom y amenazas cósmicas, Peter estará resolviendo problemas a nivel de calle, muy en su estilo clásico… al menos por ahora.

Spider-Man: Brand New Day podría ser la clave del nuevo Spidey en el UCM

Una calle peligrosa, un diablo en la cocina

El enfoque urbano podría abrir por fin la esperada puerta a una alianza entre Spider-Man y Daredevil. Charlie Cox ya tuvo su cameo en No Way Home, y ha declarado en varias ocasiones que quiere compartir pantalla con Tom Holland. Lo mejor de todo: los rumores apuntan a que Spider-Man: Brand New Day podría ser esa oportunidad soñada.

La química está servida. Y aunque el actor Vincent D’Onofrio (Kingpin en Daredevil: Born Again) comentó que hay ciertas limitaciones con el personaje por derechos de televisión, eso suena cada vez menos convincente, sobre todo ahora que Marvel Studios trabaja de lleno con Sony y ha recuperado muchos de los derechos que antes estaban dispersos.

“No hay conversaciones que indiquen que no va a pasar… Si los que mandan quieren hacerlo, lo harán”, soltó D’Onofrio con una sonrisa en una entrevista. ¿Una indirecta? ¿Una pista? Lo sabremos pronto.

Spider-Man: Brand New Day podría ser la clave del nuevo Spidey en el UCM

¿Y Tom Holland? ¿Está o no está?

Lo curioso es que, según los últimos informes, Tom Holland no aparecerá en Avengers: Doomsday, lo que haría aún más lógica la existencia de este film en solitario que lo mantendría “fuera del tablero” mientras se cuece lo gordo en la saga vengadora. Pero claro, eso no significa que su historia sea irrelevante. Al contrario: podría estar preparando su entrada triunfal para Avengers: Secret Wars, donde tendría un papel fundamental.

Spider-Man: Brand New Day actuaría entonces como una pieza de transición crucial, situando a Peter en una trama más íntima y terrenal, pero que terminaría conectando con el gran tapiz del multiverso. Y eso, como buen fan del trepamuros, es justo lo que queremos: que vuelva a sus raíces, pero sin perder su lugar en el UCM.

El calendario se va llenando

Marvel ya ha puesto fecha a la próxima entrega del arácnido: 31 de julio de 2026. La dirección estará a cargo de Destin Daniel Cretton, responsable de Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos, y el guion corre por cuenta del dúo Chris McKenna y Erik Sommers, quienes ya trabajaron con Holland en sus anteriores películas como Spidey.

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Teniendo en cuenta el historial del equipo creativo, se espera una historia con acción a raudales, momentos emotivos y guiños para los fans de siempre. Si a eso le sumamos la posibilidad de ver a Daredevil o a Kingpin cruzándose con nuestro héroe, esta película podría convertirse en una de las más potentes de la Fase 6.

¿Y si “Brand New Day” no es solo un título?

Vale la pena recordar que Brand New Day fue también el título de una controvertida etapa de los cómics de Spider-Man, donde Peter hacía borrón y cuenta nueva tras perder a Mary Jane y reiniciar su vida. Puede que la elección del nombre no sea casual. Quizá esta película sea, como sugiere el título, el verdadero nuevo comienzo de Spider-Man en el UCM, tras haber quedado fuera del radar al final de No Way Home.

Un Spidey con nueva vida, nuevas amenazas, y nuevas alianzas. Y nosotros, como siempre, listos para balancearnos con él en esta nueva aventura.