Jason Ritter rompe el silencio de Lanterns sobre su misterioso personaje

El actor confirma avances en el rodaje y alimenta teorías sobre uno de los villanos más oscuros del Universo DC

En un universo cinematográfico que promete reinventarse con cada paso, Lanterns, la esperada serie de HBO Max dentro del nuevo DCU, va tomando forma con ritmo imparable. Jason Ritter, una de las incorporaciones más comentadas del elenco, ha soltado una bomba informativa que no solo entusiasma a los fans de Green Lantern, sino que también reaviva especulaciones sobre el oscuro trasfondo de su personaje.

En plena celebración del SeriesFest en Denver, Ritter confirmó que ya han rodado la mitad de los episodios de la primera temporada. Pero eso no fue lo único jugoso que dejó caer…

La serie de DC que podría cambiarlo todo

Con un tono entre lo policiaco y lo cósmico, Lanterns se perfila como el True Detective del universo DC. Y no lo decimos solo por estética: el propio James Gunn, co-jefe de DC Studios, ha confirmado que ese es precisamente el enfoque que están siguiendo. En sus palabras, la serie nos presentará a Hal Jordan y John Stewart mientras desentrañan “un misterio aterrador que se conecta con la historia más grande del DCU”.

lanterns

Pero volvamos al presente: en su entrevista con Forbes, Ritter desveló que “ya hemos grabado cuatro episodios y estamos por empezar con los episodios tres y cuatro. Lo estamos haciendo un poco fuera de orden. La historia salta mucho, pero está siendo muy divertido y es una serie realmente bien escrita.”

Sí, has leído bien: están grabando fuera de orden. Y eso no ha hecho más que avivar las teorías entre los fans. Porque, claro, si el relato está diseñado como un rompecabezas, ¿qué papel juega Billy Macon, el personaje de Ritter?

¿Quién es Billy Macon y qué oculta?

Oficialmente, Billy Macon ha sido descrito como “un guapo encantador que cumple las órdenes de su padre”, un tipo con complejo de pueblerino que se escuda en el prestigio de su apellido para mantenerse en la cima. Sin embargo, muchos fans creen que ese encanto oculta algo más profundo… y mucho más oscuro.

Jason Ritter rompe el silencio de Lanterns sobre su misterioso personaje

En los foros y redes sociales, ha ganado fuerza la teoría de que Billy sería en realidad una versión joven de Black Hand, uno de los villanos más inquietantes del universo Green Lantern. Esta hipótesis cobra aún más sentido si consideramos que Garret Dillahunt interpreta a William Macon, el padre del personaje de Ritter. ¿Estamos ante una historia de orígenes al estilo Anakin y Palpatine, pero con energía emocional negativa y anillos negros de por medio?

Reparto galáctico y directores de primera

Lanterns no escatima en talento. Aparte de Jason Ritter, el reparto incluye a pesos pesados como Kyle Chandler en el papel de Hal Jordan y Aaron Pierre como John Stewart, un tándem que promete química y tensión a partes iguales. También veremos a Nathan Fillion como Guy Gardner, lo que garantiza que el sarcasmo y los puñetazos vayan de la mano.

Otros nombres confirmados son Kelly Macdonald como Kerry, Poorna Jagannathan como Zoe, Ulrich Thomsen como Sinestro (sí, ese Sinestro), y Nicole Ari Parker y Sherman Augustus como los padres de John Stewart.

Jason Ritter rompe el silencio de Lanterns sobre su misterioso personaje

Los dos primeros episodios están dirigidos por James Hawes, veterano de Doctor Who, Black Mirror y Slow Horses, lo que refuerza esa atmósfera inquietante y elegante que Gunn ha prometido.

Un pilar clave del nuevo DCU

Lanterns forma parte del Capítulo Uno del renovado DCU, bautizado como Gods and Monsters. Es una de las primeras grandes apuestas de la dupla Gunn-Safran para sentar las bases del nuevo universo compartido. Y por lo visto, no será simplemente una historia de policías espaciales, sino un thriller que podría redefinir la mitología de los Green Lanterns en la pantalla.

Aunque aún no hay fecha oficial de estreno, si ya están a mitad de rodaje, es probable que la serie llegue en algún punto de 2026, quizás acompañando otros proyectos como Superman o The Brave and the Bold.

Mientras tanto, los fans no paran de teorizar, y con cada palabra que suelta Jason Ritter, el hype no hace más que crecer.

Rina Sawayama regresa al universo John Wick en el spin-off de Caine y los fans ya sueñan con venganza

Rina Sawayama

Rina Sawayama, la estrella de la 4ª entrega de John Wick vuelve para ajustar cuentas en un duelo que promete ser legendario

Rina Sawayama regresa al universo John Wick en el spin-off de Caine y los fans ya sueñan con venganza

Después del espectacular desenlace de John Wick: Chapter 4, sabíamos que el universo no iba a quedarse quieto. Donnie Yen, el maestro de las artes marciales que nos dejó con la boca abierta como Caine, se prepara para liderar su propio spin-off… pero no estará solo. La cantante y actriz Rina Sawayama también volverá a la carga como Akira, y todo apunta a que este reencuentro no será precisamente amistoso.

El universo de John Wick sigue expandiéndose

Según ha revelado Variety, Rina Sawayama retomará su papel como Akira, la letal hija de Shimazu Koji (Hiroyuki Sanada), que debutó en la cuarta entrega y se ganó de inmediato el cariño de los fans. No es casualidad su regreso: la escena post-créditos de Chapter 4 la mostraba siguiendo la pista de Caine, lista para vengar la muerte de su padre. Así que sí, la guerra está servida.

Caine, que ahora ha quedado libre de las garras de la Alta Mesa, no tendrá mucho tiempo para descansar. Este spin-off se convertirá oficialmente en la primera historia del universo John Wick ambientada tras los eventos de Chapter 4, algo que cambia por completo las reglas del juego.

Mientras tanto, el otro gran spin-off, Ballerina, con Ana de Armas como protagonista, llega este mismo junio y transcurre entre Chapter 3 y Chapter 4, lo que permite cameos de Keanu Reeves como Wick y del fallecido Lance Reddick como Charon.

Un duelo con historia pendiente

La elección de Akira como coprotagonista del spin-off no podría tener más sentido. Como señaló Chad Stahelski, productor y director de la franquicia: “Rina es una auténtica badass. Me encantó lo que hizo con el personaje en Chapter 4 y estoy deseando verla cruzarse otra vez con Caine”. Por su parte, Donnie Yen también se ha mostrado entusiasmado: “Estoy encantado de darle la bienvenida de nuevo a esta nueva y emocionante aventura. Haré todo lo posible por elevar aún más su increíble personaje”.

Rina Sawayama regresa al universo John Wick en el spin-off de Caine y los fans ya sueñan con venganza

Pinta bien, ¿verdad? Más aún si añadimos que Yen no solo protagoniza, también dirige esta nueva entrega. Y teniendo en cuenta que el rodaje tendrá lugar en Hong Kong, podemos esperar una auténtica joya del cine de acción con ese estilo que ha hecho inmortal al actor en películas como Ip Man o Flash Point.

Un equipo creativo de lujo

El guion de Caine corre a cargo de Mattson Tomlin, el mismo detrás de Terminator Zero y la próxima The Batman Part II. Un primer borrador fue obra de Robert Askins, pero Tomlin ha tomado las riendas para dar forma definitiva al proyecto. En cuanto a la producción, Basil Iwanyk y Erica Lee repetirán con su sello Thunder Road, mientras que Donnie Yen también ejerce de productor ejecutivo. Todo queda en familia.

Basil Iwanyk ha dejado claro que no pueden esperar a meterse de lleno en el rodaje: “Rina será una adición tremenda a esta película, y estamos entusiasmados por volver al rincón de Caine dentro del universo John Wick”. Y no nos extraña: la tensión entre Caine y Akira puede ser el eje perfecto para una historia de acción con alma, emoción y coreografías de infarto.

El nuevo corazón del universo John Wick

Aunque todavía no hay fecha de estreno para Caine, ya se perfila como una pieza clave en esta franquicia que sigue creciendo sin freno. Primero llegó The Continental, luego Ballerina y ahora esta nueva aventura que pone el foco en los asesinos que antes orbitaban en torno a Wick, pero que ahora pisan fuerte con sus propias tramas.

Rina Sawayama regresa al universo John Wick en el spin-off de Caine y los fans ya sueñan con venganza

Rina Sawayama, que ya demostró su carisma y fuerza en su breve pero impactante aparición, tiene ante sí la oportunidad de consolidarse como una de las nuevas caras principales de la saga. Y los fans, por supuesto, ya están deseando ver cómo se cruzan los caminos de la venganza, el honor y las balas en el brutal mundo post-Wick.

Isabela Merced y María Gabriela de Faría cuentan cómo vivieron su audición y rodaje para Superman

Isabela Merced

Isabela Merced y María Gabriela de Faría revelan detalles intensos y emotivos de su participación en la esperada película de James Gunn

Isabela Merced y María Gabriela de Faría cuentan cómo vivieron su audición y rodaje para Superman

Cuando James Gunn anunció que reiniciaría el universo de DC con Superman, todos sabíamos que se venía algo grande. Pero lo que muchos no esperaban es que el corazón de esta nueva aventura lo pondrían dos actrices latinas con papeles clave: Isabela Merced como Hawkgirl y María Gabriela de Faría como The Engineer. Ambas se están dejando la piel —literalmente— en una producción que promete acción, emoción y una nueva visión del héroe más icónico de todos.

Una nueva era en DC con rostros latinos

Lo curioso es que, mientras para algunos actores este tipo de proyectos son solo un paso más, para estas dos intérpretes está siendo una experiencia transformadora, tanto física como emocionalmente. Y no lo decimos nosotros: ellas mismas lo han contado en recientes entrevistas donde han desvelado anécdotas y retos detrás de sus personajes. Vamos por partes, porque hay mucho que comentar…

María Gabriela de Faría, conocida por su carisma en pantalla, se enfrenta ahora a uno de los papeles más intensos de su carrera: Angela Spica, alias The Engineer, una villana compleja, poderosa y muy física. En palabras de la actriz venezolana:

“Esta experiencia fue súper desafiante físicamente, pero también muy difícil a nivel emocional. Mi personaje es muy físico, y no solo por la imagen que tiene en los cómics, sino por todo lo que tenía que hacer en el set. Luchar, volar, escenas que exigían una fuerza que no tenía cuando empecé. Ha sido un proceso largo, pero me ha dejado un regalo: un amor por el movimiento.”

Y es que The Engineer no es una villana cualquiera: tiene un cuerpo nanotecnológico que le permite modificar su forma y lanzar ataques impresionantes. En el cómic es uno de los miembros más temibles de The Authority, y parece que Gunn está dispuesto a usar su presencia para añadir una capa más oscura y ambigua al universo DC.

Isabela Merced y María Gabriela de Faría cuentan cómo vivieron su audición y rodaje para Superman

Por otro lado, Isabela Merced, actriz peruano-estadounidense que ya nos sorprendió en Dora y la ciudad perdida y más recientemente en Madame Web, está lista para volar alto como Hawkgirl. Pero su llegada al papel fue casi de película. Según contó a L’Officiel:

“En el último día de audiciones, ya me había quitado el maquillaje y estaba a punto de irme, cuando alguien me llevó a un tráiler y me dijo: ‘Tienes el papel. Vas a ser Hawkgirl’. No sabía qué hacer. Me quedé sin palabras. Lo primero que dije fue: ‘Dios mío, no puedo esperar para contárselo a mi madre’. Y empecé a llorar.”

Esa mezcla de sorpresa, ilusión y emoción se nota en cómo Merced habla de su personaje. Aunque reconoce ser más fan de Batman que de Superman —algo que muchos compartimos—, dice que James Gunn fue la clave para sumarse al proyecto.

“Fue muy amable, y eso es todo lo que puedes esperar”, aseguró.

La película, que ahora simplemente se titula Superman (antes Superman: Legacy), llegará a los cines el 11 de julio de 2025, y marcará el comienzo del nuevo DCU con el Capítulo 1: Dioses y Monstruos. En el reparto también están David Corenswet como Clark Kent, Rachel Brosnahan como Lois Lane, Nicholas Hoult como Lex Luthor, y muchos más, incluyendo a Milly Alcock como Supergirl, quien luego protagonizará su propio spin-off: Supergirl: Woman of Tomorrow.

Un nuevo enfoque que quiere revolucionar al personaje

Lo interesante de este enfoque es cómo Gunn ha logrado equilibrar la nostalgia por los héroes clásicos con una apuesta por personajes nuevos o poco explorados, como Hawkgirl o The Engineer. Y eso implica darles protagonismo real, con escenas de acción potentes y un trasfondo emocional bien trabajado.

Además, la inclusión de actrices latinas en papeles tan relevantes no es algo menor. En un momento donde la diversidad está en el centro del debate cultural, ver a Merced y de Faría volando y combatiendo en pantalla grande es una señal clara de que el nuevo DCU quiere representar a más públicos y culturas.

Isabela Merced y María Gabriela de Faría cuentan cómo vivieron su audición y rodaje para Superman

¿Qué podemos esperar de Superman?

La sinopsis oficial apunta a una historia centrada en la dualidad entre la herencia kryptoniana de Superman y su educación humana en Smallville. Un enfoque más íntimo y humano, pero sin dejar de lado los elementos épicos. Según se ha filtrado, habrá una buena dosis de acción, política intergaláctica y dilemas morales, muy al estilo de Gunn.

Aunque todavía queda más de un año para el estreno, el hype ya está por las nubes. Y si algo nos queda claro es que, gracias a actrices como María Gabriela de Faría e Isabela Merced, esta película tiene muchas posibilidades de convertirse en uno de los grandes éxitos del cine de superhéroes de los últimos tiempos.

Kevin Feige admite que el UCM se ha vuelto un deber más que un placer y prepara el cambio

Kevin Feige

Kevin Feige reconoce los errores del UCM y planea un giro para recuperar a sus fans más exigentes

Kevin Feige admite que el UCM se ha vuelto un deber más que un placer y prepara el cambio

Hubo un tiempo no muy lejano en el que ver cada estreno del Universo Cinematográfico de Marvel era una fiesta. Las salas llenas, los foros ardiendo y las teorías corriendo como la pólvora. Pero algo ha cambiado. Incluso Kevin Feige, el cerebro detrás del fenómeno, lo sabe: “Ver todo lo nuevo de Marvel se ha empezado a sentir más como una tarea que como un entretenimiento.” Así lo ha revelado recientemente un informe de The Wall Street Journal, confirmando que dentro de Marvel Studios son plenamente conscientes del desgaste que ha generado la actual Saga del Multiverso. Y lo mejor de todo es que no solo lo saben, sino que están tomando cartas en el asunto.

El UCM reconoce que necesita resetear

Tras años lanzando contenido a una velocidad de vértigo, especialmente por el empuje de Disney+ y su demanda de series, el estudio ha detectado que el exceso ha jugado en su contra. Ya no se trata solo de mantener el ritmo de estrenos, sino de que los fans sientan que tienen que ver todo para no perderse nada. Y claro, eso no es sostenible. Ni para ellos, ni para nosotros.

El propio Feige ha definido esta situación interna como la creación de un “club sin nuevos fans“, donde quien no ha seguido cada serie, cada peli y cada guiño, queda fuera del juego. Y si te da pereza ponerte al día con siete series y tres películas solo para entender la siguiente entrega… pues igual pasas. Y eso, amigos, es justo lo que quieren evitar de ahora en adelante.

Menos series, más libertad narrativa

Una de las decisiones más claras ha sido reducir el número de series live-action a una o dos por año. Pero no solo eso, sino que ahora buscarán que sean más independientes, sin obligarte a haber visto otras cinco para entenderla. Un buen ejemplo es Daredevil: Born Again, que ya se presenta como uno de los pilares del nuevo enfoque post-reestructuración.

Kevin Feige admite que el UCM se ha vuelto un deber más que un placer y prepara el cambio

Esto no es solo una movida creativa, sino también empresarial. Como explicó Brad Winderbaum, jefe de Marvel Television, “al principio había un mandato de producir tanto como pudiéramos para Disney+, lo más rápido posible. Luego llegó el cambio, y tuvimos que empezar a espaciar los estrenos.”

Y añadió algo bastante interesante: “No estamos de brazos cruzados. Usamos ese tiempo para cocinar las cosas mejor. Al final, eso solo puede mejorar el resultado.” Vamos, que prefieren hornear a fuego lento que freír a toda prisa.

Menos prisa, más mimo

Aunque aún quedan por estrenar algunas series nacidas de esa época de “cantidad sobre calidad” —como Ironheart, Marvel Zombies, Eyes of Wakanda y Wonder Man—, el rumbo ya está cambiando. Y en el horizonte nos esperan proyectos con mucho potencial, como The Fantastic Four: First Steps, Avengers: Doomsday o Spider-Man: Brand New Day.

Kevin Feige admite que el UCM se ha vuelto un deber más que un placer y prepara el cambio

¿Será suficiente para recuperar la chispa? Todo apunta a que sí, o al menos, a que van por el buen camino. Admitir que algo no funciona y buscar soluciones es justo lo que los fans querían ver desde hace tiempo.

El reto ahora es reconectar con ese público que se fue descolgando, harto de sentir que seguir el UCM era casi como estudiar para un examen. Si Marvel logra que cada historia vuelva a sentirse única, emocionante y, sobre todo, disfrutable sin necesidad de un máster en continuidad… puede que nos volvamos a emocionar como en aquellos tiempos de Infinity War o No Way Home.

Porque al final, de eso va todo esto: de pasarlo bien, emocionarse, flipar, y salir del cine con ganas de volver. Y si Kevin Feige vuelve a poner eso por delante, puede que el UCM esté lejos de haber dicho su última palabra.

Trump se pasa al Lado Oscuro en el Día de Star Wars y las redes arden

Trump

La Casa Blanca publica una imagen de Donald Trump como Sith y desata una galaxia de reacciones

Trump se pasa al Lado Oscuro en el Día de Star Wars y las redes arden

En Estados Unidos, el 4 de mayo se ha convertido en el escenario de una de las celebraciones más inesperadas del universo Star Wars. Lo que normalmente es un día de memes, maratones de películas y homenajes a la saga creada por George Lucas, este año ha sumado un giro bastante siniestro: una publicación oficial de la Casa Blanca ha retratado a Donald Trump como un Señor del Sith. Sí, como lo lees. El icónico “May the 4th be with you” ha llegado este 2025 con una buena dosis de polémica galáctica, donde el sable láser rojo brilla más por lo que representa políticamente que por su relación con los villanos de la saga.

La mezcla de política y frikismo que nadie pidió

Todo comenzó con un mensaje publicado en las cuentas oficiales del entorno de Trump, en el que se podía leer:
“Feliz 4 de mayo a todos, incluidos los Lunáticos de la Izquierda Radical que luchan con tantas ganas por traer de vuelta a los Sith Lords… a nuestra galaxia.”

La frase, lejos de quedarse ahí, iba acompañada de una imagen generada por inteligencia artificial que mostraba a Trump musculoso, empuñando un sable rojo —símbolo inequívoco del Lado Oscuro— y vestido con una mezcla extraña entre túnica jedi y villano de videojuego barato. El resultado ha sido tan absurdo como viral.

¿Ignorancia o provocación?

Los fans de Star Wars no han tardado en señalar el epic fail de la imagen: solo los Sith usan sables rojos, y estos no se obtienen en cualquier tienda galáctica. En el canon oficial, se crean “sangrando” un cristal Kyber, un acto que requiere canalizar odio, ira y miedo. Vamos, todo lo contrario a los valores que uno esperaría de un líder… salvo que el líder se declare enemigo de la “izquierda radical”, claro.

El mensaje no ha sido neutro, ni mucho menos. Al comparar a la izquierda con el Imperio Galáctico, el texto convierte una broma friki en una declaración política envuelta en cosplay.

El debate está servido, y no solo entre fans

Como era de esperar, el post se ha vuelto viral en X e Instagram, con miles de comentarios a favor y en contra. Desde quienes aplauden el ingenio de la campaña hasta quienes ven una peligrosa trivialización de símbolos asociados a la opresión y la tiranía.

En este escenario, muchos fans de la saga han aprovechado para recordar que Star Wars nunca ha sido apolítica. Desde su creación, la historia ha abordado temas como el autoritarismo, la corrupción y la resistencia civil. De hecho, George Lucas se inspiró en regímenes reales para construir al Emperador Palpatine y su Imperio.

¿Es entonces acertado convertir a un expresidente en un personaje del Lado Oscuro? La respuesta, como todo en estos tiempos, depende del color con el que mires la galaxia.

Trump se pasa al Lado Oscuro en el Día de Star Wars y las redes arden

Star Wars sigue más viva que nunca

Mientras tanto, Lucasfilm no ha soltado ningún bombazo este 4 de mayo, pero las novedades están a la vuelta de la esquina. Kathleen Kennedy se prepara para dejar su cargo, algo que muchos fans celebran como el inicio de una nueva etapa.

Además, se avecinan proyectos esperados como The Mandalorian & Grogu, la segunda temporada de Ahsoka, y ese misterioso film de Shawn Levy que podría contar con Ryan Gosling como protagonista de una historia de pilotos estelares. Así que, mientras los políticos juegan con sables de luz, el universo Star Wars sigue expandiéndose a velocidad luz.

Una celebración con más sombra que luz

Este Día de Star Wars ha demostrado que el frikismo puede ser una herramienta poderosa, tanto para unir como para polarizar. La imagen de Trump como Sith ha generado reacciones apasionadas, risas nerviosas y algún que otro “esto no es el camino”.

Trump se pasa al Lado Oscuro en el Día de Star Wars y las redes arden

Al final, lo que queda claro es que ni siquiera una galaxia muy, muy lejana está a salvo de la política terrestre. Así que, ya seas Jedi, Sith o simplemente un padawan curioso, recuerda: que la Fuerza te acompañe… pero con sentido crítico.

El Inframundo de la Fuerza en Star Wars se muestra 42 años después de que George Lucas lo imaginara

Inframundo

La nueva serie animada de Star Wars desvela el Inframundo, un rincón oculto de la Fuerza que llevaba décadas gestándose

El Inframundo de la Fuerza en Star Wars se muestra 42 años después de que George Lucas lo imaginara

Star Wars: Tales of the Underworld ha hecho realidad una de las ideas más antiguas del creador de la saga: el Inframundo de la Fuerza. Sí, ese misterioso lugar donde las almas de los sensibles a la Fuerza podrían acabar… por fin lo tenemos en pantalla. Este revelador momento ocurre durante el arco de Asajj Ventress, una figura muy querida por los fans del universo expandido. Aunque su historia había llegado a su final en la novela Star Wars: Dark Disciple, la nueva serie decide resucitarla —literalmente— a través de un ritual de las Hermanas de la Noche, y de paso, nos abre las puertas a un plano de existencia que solo habíamos oído mencionar.

El Inframundo de la Fuerza llega por fin al canon visual

Todo empieza cuando Quinlan Vos lleva el cuerpo de Ventress a las Aguas de la Vida de Dathomir, un elemento legendario del lado oscuro con fama de devolver la vida. Pero la sorpresa viene cuando, durante el ritual, el espíritu de Ventress emerge. No como fantasma, sino en un plano completamente nuevo: un reino entre la vida y la muerte que la serie confirma como el Inframundo de la Fuerza.

En este lugar aparece Madre Talzin, matriarca de las Hermanas de la Noche, que le ofrece a Ventress dos opciones: unirse a sus hermanas en ese mundo espiritual o renunciar a su deseo más profundo y regresar a la vida. Lo impresionante no es solo el dilema, sino el propio escenario. La forma en que Ventress percibe a Vos desde el Inframundo, sin que él pueda verla o sentirla, plantea un puente entre planos de existencia que nunca se había mostrado así en Star Wars.

“Puedes unirte a mí y a tus hermanas en este reino, o puedes regresar al mundo de los vivos”, le dice Talzin, dejando claro que este no es un simple limbo ni un truco narrativo: es, de una vez por todas, el Inframundo de la Fuerza.

Este momento no solo es impactante en lo visual, sino que da pie a un montón de implicaciones. ¿Qué pasa con los Jedi que se convierten en Fantasmas de la Fuerza? ¿Es este el mismo plano al que acceden? ¿O hay distintos niveles dentro de esta dimensión?

Una idea de Lucas que lleva cuatro décadas esperando

Para quienes llevan años buceando en los secretos del universo galáctico, esta revelación tiene sabor a justicia poética. Y es que el Inframundo de la Fuerza no es nuevo. Según Star Wars: The Annotated Screenplays, George Lucas ya planeaba mostrarlo en un borrador temprano de El retorno del Jedi. En esa versión, Luke soñaba con Yoda y Ben, y se mencionaba que Yoda pronto se uniría a Ben en ese otro plano, desde donde sería aún más poderoso.

El Inframundo de la Fuerza en Star Wars se muestra 42 años después de que George Lucas lo imaginara

Aunque la idea fue descartada en el montaje final, Lucas volvió a mencionar el Inframundo en La venganza de los Sith. Al final del episodio III, Yoda le dice a Obi-Wan: “Un viejo amigo ha aprendido el camino hacia la inmortalidad. Alguien que ha regresado del Inframundo de la Fuerza”, refiriéndose a Qui-Gon Jinn.

Sin embargo, hasta ahora nunca lo habíamos visto representado visualmente. Siempre se había hablado de él como un rumor místico, una etapa posterior a la muerte, una fuente de sabiduría y poder para los Fantasmas de la Fuerza. Pero en Tales of the Underworld se hace tangible, con forma, colores y reglas propias.

¿Qué implica esto para el futuro de la saga?

El hecho de que Ventress haya regresado completamente a la vida, y no como una presencia fantasmal, abre un debate sobre los límites de la Fuerza y quién puede manipularla. A diferencia de los Jedi, cuya trascendencia espiritual requiere un entrenamiento específico, las Hermanas de la Noche parecen dominar un camino alternativo hacia la resurrección, mezclando misticismo y magia con el conocimiento ancestral de Dathomir.

Esta resurrección marca también un giro narrativo fascinante. ¿Qué papel jugará ahora Ventress en el universo de Star Wars? ¿La veremos aliarse con antiguos enemigos, o caminar un nuevo camino alejada de la oscuridad? Su decisión de renunciar a su deseo más profundo para volver da a entender que algo ha cambiado en ella.

El Inframundo de la Fuerza en Star Wars se muestra 42 años después de que George Lucas lo imaginara

Además, este capítulo llega justo a tiempo para el 20º aniversario de La venganza de los Sith, cerrando un círculo que empezó con una frase críptica de Yoda y que culmina con una representación real de ese otro mundo. Sin duda, un regalo para los fans de siempre.

Thunderbolts arranca con fuerza pero sin batir récords en taquilla

Thunderbolts

Aunque no supera a Capitán América 4, la película de Thunderbolts sorprende con su buena acogida entre el público joven

Thunderbolts arranca con fuerza pero sin batir récords en taquilla

El fin de semana ha dejado una de esas batallas que los fans de Marvel y los amantes del cine de acción siguen con lupa: el estreno de Thunderbolts contra el empuje imparable de Minecraft: La película. Y aunque la nueva cinta del UCM no logró superar el debut en taquilla de Capitán América: Brave New World, sí que ha dejado claro que no piensa quedarse en un segundo plano. Con un estreno que ha recaudado 162,1 millones de dólares a nivel mundial, la película ha sido número uno en la mayoría de mercados internacionales, incluyendo China, Reino Unido y México. En Norteamérica, llegó a más de 4.300 salas, alcanzando los 76 millones de dólares.

Estreno en taquilla

Uno de los datos más interesantes es el comportamiento fuera de Estados Unidos. La cinta dirigida por Marvel Studios logró 86,1 millones de dólares en mercados internacionales, superando con holgura a otras entregas del UCM en contextos similares. Frente a títulos como Shang-Chi, Ant-Man y Guardianes de la Galaxia, Thunderbolts obtuvo un 45% más que el primero, un 13% por encima del segundo y un 7% más que los Guardianes, ajustando cifras según el cambio actual y sin contar China. En Latinoamérica, arrasó: fue el segundo mejor estreno del año en países como Brasil, México y Hong Kong.

La comparativa con Capitán América 4 era inevitable. El estreno de Brave New World alcanzó los 88,8 millones de dólares en EE. UU., superando a Thunderbolts, pero no por mucho. Sin embargo, Thunderbolts se apunta un tanto importante en lo que a recepción del público se refiere. Con una nota de A- en CinemaScore y un 74% de recomendación segura en PostTrak, parece que quien la ve, la disfruta. De hecho, el 75% del público afirma que vería una secuela, y el dato más relevante es su éxito entre el público joven: un 62% de los espectadores tiene menos de 35 años.

Además, las salas IMAX aportaron 8,6 millones de dólares, un 11,3% del total doméstico, confirmando que los fans querían ver esta historia a lo grande. Aun así, 4,7 millones de personas fueron al cine en su fin de semana de estreno, un millón menos que con Capitán América 4. Pero ojo, que el boca a boca podría cambiar las tornas en las próximas semanas.

Una promesa a medio plazo

Uno de los factores que juega a favor de Thunderbolts es su excelente campaña de marketing, valorada en 75 millones de dólares, con colaboraciones que van desde Harley-Davidson hasta Tide y Arizona Iced Tea. Un despliegue de branding que se deja notar en redes y productos coleccionables. Además, su fecha de estreno no es casual: llega justo a tiempo para el Día de la Madre y el inicio de las vacaciones de verano, lo que podría convertirla en una opción potente para quienes buscan acción en la gran pantalla.

Las cifras en Rotten Tomatoes no hacen más que reforzar esa idea: 94% de puntuación del público y un 88% de aprobación crítica. Puede que no sea el taquillazo más ruidoso del UCM, pero Thunderbolts está demostrando que con una base de fans fiel, personajes nuevos y un tono más fresco, se puede construir algo duradero.

Thunderbolts arranca con fuerza pero sin batir récords en taquilla

¿De qué va Thunderbolts*?

En caso de que aún no estés al tanto, Thunderbolts reúne a un grupo de antihéroes y villanos redimidos del universo Marvel en una misión que ninguno de ellos puede rechazar. Es como si Marvel hubiera querido mezclar el caos de Suicide Squad con la estética y ambigüedad moral que tanto ha funcionado en series como The Boys. El resultado es una película con una energía más callejera, con menos CGI descontrolado y más acción a pie de suelo.

El reparto incluye a viejos conocidos como Yelena Belova (Florence Pugh), Bucky Barnes (Sebastian Stan) y Red Guardian (David Harbour), junto a caras nuevas que apuntan maneras. Este equipo poco convencional parece que ha conectado bien con las nuevas generaciones de fans, que buscan algo más que los clásicos héroes perfectos de antaño.

Thunderbolts arranca con fuerza pero sin batir récords en taquilla

Y aunque Thunderbolts no haya sido el rey de la taquilla en su primer fin de semana, Marvel y Disney están convencidos de que esto es solo el principio. Con el tirón de las vacaciones, el buen boca a boca y su atractivo para el público joven, no sería raro que acabe teniendo una larga vida en cartelera.

Trump amenaza con hundir a Marvel y DC con nuevos aranceles del 100% a películas extranjeras

Trump

Trump quiere blindar Hollywood con una medida que podría disparar el precio del cine y hundir la industria global

Trump amenaza con hundir a Marvel y DC con nuevos aranceles del 100% a películas extranjeras

¿Te imaginas pagar el doble por una entrada de cine solo porque tu peli favorita se rodó fuera de EE.UU.? Pues agárrate, porque Donald Trump acaba de anunciar que quiere imponer un arancel del 100% a cualquier película producida fuera del país, y eso incluye a grandes producciones como Avengers: Doomsday, Supergirl: Woman of Tomorrow o Avatar: Fire and Ash. La bomba la soltó el propio Trump en su red social, Truth Social, y no ha tardado en poner patas arriba a toda la industria del cine. Lo que parece una medida para “proteger el cine americano”, en realidad podría suponer un golpe brutal para Marvel, DC, Star Wars y hasta para nuestras carteras como espectadores.

Trump declara la guerra al cine global

“La industria del cine en América se está muriendo a una velocidad vertiginosa“, decía Trump, acusando a otros países de ofrecer incentivos para robarles los rodajes. Añadió que esto no solo es una cuestión económica, sino incluso de “seguridad nacional”, asegurando que lo que se produce fuera lleva también “mensajes y propaganda”.

En su declaración oficial, dijo estar autorizando a los organismos comerciales de EE.UU. a iniciar de inmediato el proceso para aplicar ese arancel del 100% a cualquier película extranjera. Su lema no podía sonar más nostálgico (o populista): “¡Queremos películas hechas en América otra vez!“

Marvel, DC y hasta Star Wars ruedan fuera

Lo que Trump parece olvidar es que muchas superproducciones que se consideran “americanas” realmente se ruedan fuera. ¿Por qué? Porque países como Reino Unido, Canadá o Nueva Zelanda ofrecen descuentos fiscales muy jugosos. Así se abaratan costes y, en muchos casos, se lleva a parte del equipo estadounidense igualmente.

Por ejemplo:

  • Avengers: Doomsday y Spider-Man: Brand New Day se están rodando en Reino Unido.
  • Avatar: Fire and Ash se filmó en Nueva Zelanda.
  • Star Wars: Starfighter y la nueva de Supergirl también apuntan a platós británicos.

Con el nuevo arancel, todas estas películas se encarecerían de golpe, y lo más probable es que esa subida acabe cayendo en el bolsillo del espectador.

Trump amenaza con hundir a Marvel y DC con nuevos aranceles del 100% a películas extranjeras

Marvel y DC en apuros

Imagina el panorama: si Disney, Warner o cualquier productora tiene que pagar el doble por traer sus películas a EE.UU., los números simplemente no cuadran. Un productor anónimo lo resumía así en Deadline:

“Es una locura. ¿Ahora las compañías de EE.UU. solo pueden hacer películas dentro del país? James Cameron no podría rodar Avatar fuera. ¿Y quién paga esos aranceles? Si son los distribuidores, muchos se van a la quiebra.”

Más allá del impacto para los grandes estudios, los independientes lo tendrían todavía peor. Muchos de ellos ya sobreviven con márgenes mínimos, y esta medida podría barrerlos del mapa.

¿Y qué pasa con el público?

Pues que, como ocurre con la mayoría de aranceles, el golpe final lo recibe el consumidor. Las entradas de cine, las suscripciones a plataformas de streaming, e incluso los Blu-rays, podrían duplicar su precio. Si ya hay que pensarse dos veces ir al cine, con esta medida igual hasta los fans más fieles se lo piensan.

Además, Trump ya probó suerte con un arancel del 10% sobre todos los productos importados hace poco, lo que desató una inminente recesión. Tuvo que dar marcha atrás y congelar casi todo durante 90 días (menos lo de China). ¿De verdad cree que con el cine será distinto?

¿Qué hay detrás de este movimiento?

El anuncio también llega en un contexto de puro show político. Nada más asumir el cargo, Trump nombró a Sylvester Stallone, Mel Gibson y Jon Voight como “embajadores especiales de Hollywood”. Y en una entrevista reciente en C-SPAN, volvió a cargar contra los “gobiernos incompetentes” que han permitido que otros países “roben” la industria del cine americano.

Aun así, ni ha explicado cómo se aplicará el arancel ni quién lo gestionará. ¿Afecta solo a películas completamente rodadas fuera? ¿Qué pasa con coproducciones? ¿Se libran si el estudio es estadounidense?

Trump amenaza con hundir a Marvel y DC con nuevos aranceles del 100% a películas extranjeras

¿A quién le conviene esta medida?

La realidad es que, aunque se presente como un intento de proteger el cine local, el resultado sería el contrario. Las películas ya se hacen menos en EE.UU. porque cuesta más. Si les prohíben irse fuera o les castigan por hacerlo, lo más probable es que dejen de hacerse, punto.

Eso significa menos estrenos, menos diversidad, más parones de rodaje y más empleos perdidos. Porque aunque los rodajes se hagan fuera, muchos puestos clave viajan con ellos: directores, guionistas, actores, técnicos…

Así que, si eres fan de Marvel, DC, Star Wars o cualquier franquicia de éxito, más vale que estés atento a los próximos movimientos de Trump, porque su cruzada contra las películas extranjeras puede cambiar para siempre lo que vemos en pantalla… y lo que pagamos por ello.

El nuevo poder de Green Lantern sacude el universo absoluto de dc

Abin Sur enciende la chispa del “Green Level of Light” y todo cambia para los Green Lantern

En Evergreen, un pueblo tranquilo hasta ayer, esa pregunta ya no es teoría. Hal Jordan, Jo Mullein y un puñado de vecinos acaban de entrar en el club más peligroso del cosmos: los Absolute Green Lanterns. Su benefactor, el misterioso Abin Sur, no les ha dado anillos, sino dones tan impredecibles como letales. Y la factura llega en forma de miedo.

Una estructura colosal con el emblema de los Lantern cayó sobre el restaurante donde Hal compartía hamburguesa con sus amigos. De las sombras emergió Abin Sur y, sin ceremonia, implantó en la mano de Hal el Black Hand, una energía viva empeñada en protegerle… a cualquier precio. El “regalo” se tragó el local entero en segundos. Desde entonces, Hal lucha por atar en corto un poder que no responde a la voluntad, sino a todo lo contrario: al pánico.

Green Level of Light

“Debes estar completamente libre de miedo”, susurra una voz que solo Jo puede oír cuando cae la noche. La detective, acostumbrada a enfrentarse al racismo policial y al crimen organizado, nunca pensó que el terror viniera del cielo. Abin Sur la situó en el Green Level of Light, un estado mental —o quizá espiritual— en el que la luz verde se rige por la valentía absoluta. Sin miedo no hay llama, le insiste esa voz. Y la llama es la clave para comandar su nuevo poder.

Él intenta explicarle que el Black Hand actúa como un perro guardián rabioso: detecta amenazas antes que él mismo y las desintegra. Ha probado a contenerlo con pura determinación, pero nada; aquí la fuerza de voluntad no sirve. «Lo he intentado con todas mis ganas, y no funciona. No obedece a la voluntad», admite con un temblor que delata su miedo.

Un universo reescrito por el miedo

Batman anda sin fortuna, Wonder Woman sin Amazonas y Flash sin legado; pero lo de los nuevos Lantern supera el desmadre habitual. Darkseid reescribió la realidad con su Energía Omega, torciendo cada rincón heroico. En ese tablero retorcido, Abin Sur parece querer enseñar la lección más extrema: solo quien domine el terror merece sostener la antorcha verde.

¿Por qué otorgar poderes que se alimentan de lo que más nos paraliza? Hal cree que Abin Sur está preparando a la Tierra para una amenaza mayor. Si los portadores aprenden a anular el miedo, sus dones se convertirán en armas perfectas contra cualquier enemigo cósmico. Pero mientras tanto, el riesgo es cotidiano y letal: un policía nervioso, un fanfarrón en un bar, un disparo mal calculado… Todo puede detonar el Black Hand.

¿Mentor o villano?

El propio Abin Sur tampoco es inmune a la luz verde. Cuando la policía de Evergreen le rodeó, les confesó: «Yo, como vosotros, existo en el Green Level of Light». No empuñaba linterna ni anillo; brillaba. Esa revelación sembró más dudas que certezas. ¿Es un guía dispuesto a forjar héroes? ¿O un temerario que juega con vidas ajenas para un experimento cósmico?

Los poderes no solo destruyen: también regeneran. Hal vio cómo el Black Hand sellaba balazos como si fueran rasguños. Si logran domar la llama, tal vez puedan curar tanto como pelean. Pero antes deben afrontarse a sí mismos. Porque el enemigo real no es Darkseid ni una horda alienígena, sino ese nudo en el estómago que te hace dudar cuando llega la hora de actuar.

green lantern dc comics

Un mañana de linternas incierto

El reloj corre: mañana 7 de mayo llega Absolute Green Lantern #2, y con él quizá la respuesta a la pregunta que todos se hacen en Evergreen: ¿es posible vivir sin miedo? Jo está decidida a intentarlo; Hal, obligado por la culpa de los que cayeron en el restaurante, también. Y nosotros, simples lectores, asistimos a un reboot que subvierte la mitología clásica: aquí la luz verde no emana de la voluntad indefectible, sino de la valentía conquistada a pulso.

Si logran superar la prueba, podrían redimir un universo que nació torcido. Si fallan, la “llama” podría consumirlos y, de paso, a cualquiera que se cruce en su camino. Así que, cuando mañana abras el cómic, recuerda que no estás viendo a los Green Lantern de siempre; estás presenciando un experimento brutal sobre el poder del miedo y la frágil esperanza de superarlo.

Andor demuestra que la fuerza no es imprescindible para contar una gran historia en Star Wars

Andor

El thriller de espionaje galáctico renuncia a los sables láser para mostrarnos el precio real de la rebelión

Cassian Andor avanza por las sombras del Imperio mientras el rugido de los cazas TIE apenas deja espacio para la mística. En esta serie de Disney+, no hay Jedi que agiten la mano para convencer a un soldado ni villano que estrangule al subordinado con un gesto. Aquí el poder se ejerce con créditos, chantajes y miedo, y cada decisión cuesta algo demasiado humano: la propia conciencia.

Tony Gilroy, showrunner y arquitecto del guion, quita de la mesa el elemento espiritual que siempre ha sostenido Star Wars para recordarnos algo incómodo: en la galaxia muy, muy lejana la mayoría de la gente nunca ha visto un sable láser. Sin esa brújula moral, el bien y el mal se confunden y los héroes arrastran culpas que, quizá, ya no podrán redimir.

Andor sin la fuerza

Una galaxia sin milagros es el escenario perfecto para hablar de política. George Lucas sembró en la trilogía original un alegato contra el autoritarismo que muchos pasamos por alto cuando éramos peques; Gilroy lo destila y lo sirve sin azúcar. La corrupción del Senado, la explotación de los sistemas exteriores y la propaganda imperial se convierten en villanos mucho más creíbles que cualquier Lord Sith enmascarado.

Star Wars - Andor

La ausencia de la Fuerza eleva la tensión dramática. Si nadie puede empujar con la mente una puerta cerrada, cada misión exige planificación, nervios de acero y sacrificios tangibles. Así nace uno de los discursos más potentes de la saga: Luthen Rael confiesa que “he renunciado a la paz interior por un amanecer que nunca veré”. Una frase que resuena porque no depende de profecías ni midi‑clorianos, sino de la fragilidad humana.

El precio de la rebelión

Mon Mothma y Saw Gerrera ilustran los dos extremos de la resistencia: diplomacia desesperada frente a violencia sin remordimientos. Ambos actúan movidos por el miedo y la ira, emociones que Yoda relacionaba con el Lado Oscuro. La diferencia es que, en Andor, nadie les advierte del peligro de abrazar ese odio; ellos mismos cargan con las consecuencias.

La serie plantea un dilema moral constante. ¿Hasta dónde puede llegar un rebelde antes de convertirse en aquello que combate? El espectador, privado del “detector” de luz y oscuridad que ofrecía la Fuerza, debe juzgar por sí mismo cada explosión, cada traición y cada mentira. Esa ambigüedad es, paradójicamente, lo que hace brillar a los personajes.

andor

Herederos de una fe olvidada

El Imperio ha borrado casi todo rastro de los Jedi, y la palabra “Sith” apenas se menciona en pasillos oficiales. Gilroy aprovecha esta amnesia colectiva para mostrar cómo la esperanza se agota cuando falta un símbolo. En la trilogía clásica, Luke se erige como ese faro; en Andor, la chispa debe nacer de gente corriente que apenas recuerda leyendas sobre caballeros luminosos.

La propia ignorancia de Cassian sobre la Fuerza refuerza su arco de redención. Al no esperar que un poder místico le salve, solo le queda la solidaridad de sus compañeros y la voluntad de arriesgarlo todo. Cuando finalmente acepta su lugar en la Rebelión, lo hace consciente de que puede morir sin ver la victoria. Esa crudeza le concede un heroísmo más terrenal y, por ello, más cercano.

Política, mística y equilibrio

Lucas defendía que el equilibrio de la Fuerza nace del desinterés y la compasión. Sin embargo, la Orden Jedi se perdió en trámites y profecías, dejando vía libre a Palpatine. Andor refleja las consecuencias de aquel fracaso: un imperio gris que se expande sin oposición espiritual y unos ciudadanos que confunden “seguridad” con “obediencia”.

Diego Luna - andor - adria arjona - star wars

Al prescindir de las capas místicas, la serie no niega la Fuerza, pero la recontextualiza. Sobrevuela cada episodio como un rumor, un eco en la galaxia. Quizá, su ausencia dolorosa es lo que empuja a los rebeldes a levantarse: si no existe un poder superior que equilibre la balanza, alguien tiene que hacerlo a pulso.

Una apuesta valiente

Andor demuestra que Star Wars puede madurar sin renunciar a su esencia. Al sustituir los duelos de sablazos por conspiraciones y dilemas éticos, la serie reta al público adulto y, de paso, enriquece el universo creado por Lucas. Para muchos fans, descubrir que la Fuerza no está al alcance de todos resulta casi herético; para otros, es la prueba de que todavía quedan historias nuevas por contar entre las estrellas.

Quizá eso sea lo más brillante de la apuesta de Gilroy: recordarnos que la galaxia sigue girando incluso cuando los héroes míticos desaparecen del plano. Y, aunque no veamos chispas azules iluminar la oscuridad, sentimos la misma emoción cuando alguien, sin más arma que su convicción, se niega a arrodillarse ante el miedo.