Solo Leveling se hace de rogar y la tercera temporada podría llegar mucho más tarde de lo pensado

solo leveling

El productor de Aniplex sugiere una larga espera y la comunidad se divide entre la impaciencia y la promesa de máxima calidad

El rugido de los portales de Solo Leveling volvió a callarse demasiado pronto. Tras el clímax de la batalla contra Beru, los créditos de la segunda tanda de episodios dejaron a Jinwoo y a su ejército de sombras en pausa, y a la audiencia pegada a la pantalla con el corazón latiendo a ritmo de Hunter. Los foros ardían imaginando un regreso exprés… hasta que un comentario deslizado en California enfrió las expectativas.

Durante una proyección especial organizada por Crunchyroll, Sota Furuhashi —productor de Aniplex— soltó la bomba: «Si fuera por mí, esperaría hasta los próximos Juegos Olímpicos para la tercera temporada». Traducido al calendario, hablamos de 2028. El auditorio quedó dividido entre silbidos y aplausos; la promesa de más calidad pesa, pero la espera duele.

El guiño olímpico no es un simple capricho. Furuhashi explicó que las dos primeras temporadas sumaron unas 220 000 celdas de animación, cifra que, en un sector saturado, equivale a cuatro años de trabajo casi ininterrumpido. Pisar el acelerador ahora podría comprometer justamente lo que convirtió a la serie en fenómeno global: su acabado visual.

solo leveling

Recordemos que entre los estrenos de 2024 y 2025 solo pasó un año en pantalla, pero la producción se había iniciado en 2021. A-1 Pictures montó dos equipos paralelos para mantener la cadencia y, aun así, acabó al límite de recursos. Un intervalo más largo permitiría recuperar al personal clave y evitar esa temida “animación recortada” que acecha a tantos títulos populares.

¿Por qué tanta espera puede ser positiva?

Solo Leveling vive o muere por su acción. Las coreografías de Jinwoo, la fluidez de las sombras y el derroche de partículas requieren tiempo y presupuesto. La propia Aniplex ha aprendido que los fans perdonan casi todo… salvo una pelea mal acabada. Un ciclo de tres a cuatro años daría margen para refinar combates que, en el manhwa, ya rozan la épica de un blockbuster.

Además, la ausencia puede jugar a favor del hype. Series como Chainsaw Man o Jujutsu Kaisen demostraron que un parón prolongado no mata el interés, siempre que el retorno se apoye en un marketing potente y un primer episodio arrollador. Mantener la marca en redes, lanzar merchandising estratégico y liberar teasers artísticos cada cierto tiempo serán clave para que la fogata no se apague.

solo leveling animes en 2025

La apuesta por la calidad visual

Si algo define a la adaptación es su lujo de detalles: reflejos metálicos en las dagas de Jinwoo, brillos eléctricos en los ojos de Igris, expresiones faciales dignas de un estudio de actuación. Preservar ese estándar exige revisar miles de fotogramas y pulir cada sombra, literal y metafórica. Un calendario holgado permitiría incorporar nuevas tecnologías de composición y tal vez dar el salto a 4K nativo.

No olvidemos la presión interna: A-1 Pictures maneja otros proyectos de alto perfil que compiten por animadores senior. Forzar la máquina podría terminar externalizando escenas clave a subcontratas menos experimentadas, un error que ya hemos visto en franquicias multimillonarias. La decisión de tomarse su tiempo suena, pues, a movimiento defensivo.

¿Qué nos espera en la historia?

La última escena dejó claras las intenciones: los Monarcas de la Bestia y del Hielo ya merodean, marcando el inicio de la fase más oscura del relato. Con Jinwoo consolidando su recién nacido Gremio Ahjin, la narrativa se adentra en un terreno de alianzas precarias y amenazas globales.

Entre los arcos más probables figuran Double Dungeon (el retorno al infierno que lo cambió todo) y la Crisis de Japón, donde la escala de la destrucción hace parecer pequeño el asedio de Jeju. Cada uno pone a prueba no solo el poder del protagonista, sino sus límites morales: ¿cuánta humanidad queda bajo la sombra?

solo leveling manhwa - manga

Paciencia, jóvenes cazadores

La comunidad ya especula con un lanzamiento escalonado de teasers desde 2026, bomba de oxígeno para la impaciencia. Al fin y al cabo, Solo Levelin es ya una franquicia transmedia: novela ligera, manhwa, anime y videojuegos móviles en desarrollo. Incluso sin nueva temporada, el universo sigue expandiéndose.

Mientras tanto, los responsables afinan una estrategia que combine lucrativos eventos en vivo —imagina un concierto de la banda sonora con orquesta— y contenidos exclusivos para Blu‑ray, manteniendo la conversación viva hasta que el primer tráiler aterrice. Si llega en 2027, apenas quedará un año para el estreno… y nadie querrá quedarse fuera de la fiesta.

Claro que existe riesgo: una pausa excesiva puede desviar la atención hacia nuevos fenómenos. Pero los productores parecen confiar en que la fuerza de Jinwoo es suficiente para resistir. El argumento, a estas alturas, se dirige hacia revelaciones de escala cósmica que, bien ejecutadas, podrían catapultar al anime al olimpo de las adaptaciones shōnen.

Así que, sí, el portal tardará en reabrirse, pero cuando lo haga —ya sea en 2028 o quizá un poco antes— las sombras prometen un festín visual sin precedentes. Hasta entonces, toca pulir dagas, releer el manhwa y, sobre todo, no perder de vista esa frase que nos mantiene enganchados: “¡Sube de nivel!”.

Dientes de Sable se pasa al lado bueno y el universo ultimate queda patas arriba

Dientes de Sable - Marvel

El ex villano más sanguinario de Lobezno protege ahora a niños mutantes y nadie sabe cuánto durará su redención

Cuando pensábamos que el Universo Ultimate ya no podía sorprendernos, Marvel nos suelta el bombazo: Victor Creed, alias Dientes de Sable, ha cambiado las garras por el corazón. En Ultimate Wolverine #5 —escrito por Chris Condon y dibujado por Alex Lins— el enemigo jurado de Lobezno aparece escondiendo críos mutantes del gobierno euroasiático que los secuestra para convertirlos en armas vivientes.

La escena tiene fuerza: un Creed gigantesco, arrodillado y sirviendo sopa a los chavales que acaba de rescatar de un zulo bajo las tablas del suelo. Quien recuerde al Dientes de Sable de Tierra‑616, amante de la ultraviolencia y del dolor ajeno, se quedará de piedra. ¿Dónde ha quedado aquel asesino que celebraba cada cumpleaños de Lobezno con una paliza?

La clave del giro está en que el Ultimate Universe no respeta la “continuidad sagrada”. Aquí, el antaño Logan es el Soldado de Invierno, manipulado y letal. Y, como si el destino fuese bromista, Dientes de Sable ocupa el lugar de héroe rudo pero compasivo, la voz ronca que guía a los perdidos. Marvel ha invertido los polos y eso, claro, ha disparado la expectación entre los fans.

Dientes de Sable se pasa al lado bueno y el universo ultimate queda patas arriba

Más allá del golpe de efecto, la historia insinúa grandes incógnitas. ¿Sucedieron en esta realidad las atrocidades clásicas de Creed —la masacre de Morlocks, el asesinato de Silver Fox— o fueron borradas por el Maker al moldear la Tierra‑6160? El cómic deja miguitas: Nightcrawler y Kitty recuerdan al viejo Logan, detalle que apunta a que no todo se reinició. Si parte del pasado permanece, la redención de Creed podría rozar lo milagroso.

Los pecados del pasado nunca duermen

Conviene recordar por qué Dientes de Sable era considerado “lo peor de lo peor”. En la cronología original mató a su propia familia, disfrutó torturando a mutantes y humanos por igual y se alió con figuras tan turbias como Mister Siniestro. Hasta la telepatía de Xavier encontraba dificultad para navegar la mente enloquecida de Creed. Con ese bagaje, verlo ahora abrazar a niños asustados resulta casi incómodo… y extremadamente fascinante.

Marvel juega con un tema clásico: ¿puede un monstruo redimirse o su naturaleza acaba imponiéndose? En el avance de Ultimate Wolverine #5 no hay rastro de la sed de sangre, pero sí de un hombre marcado por un trauma que quizá lo empujó a proteger a otros. Condon y Lins pintan a Creed con gesto cansado, casi paternal, como si llevara años cargando un peso que al fin decidió soltar.

Choque de titanes a la vista

El morbo máximo llegará cuando Lobezno y Dientes de Sable crucen miradas. Después de que Kitty Pryde “despertara” a Logan metiendo sus dedos intangibles en su cerebro, cualquier vínculo del pasado puede activar recuerdos dormidos. ¿Y si la cara de Creed fuera la chispa que libere a Lobezno del lavado de cerebro? La serie parece apuntar a un enfrentamiento emocional donde el héroe obligado a ser villano talla su futuro frente al villano que intenta ser héroe.

Por supuesto, los fans ya debaten en redes: unos celebran la evolución de personajes cansados de la misma rueda de traiciones, otros temen que se convierta en un “giro por el giro”. Marvel, todo sea dicho, se ha vuelto experta en retorcer expectativas; baste recordar al Capitán América diciendo “Hail Hydra” o al propio Miles Morales usando el Mjolnir. En ese contexto, un Dientes de Sable protector encaja como anillo al dedo.

Detrás de la cortina creativa

En entrevistas recientes, Chris Condon ha comparado a este Dientes de Sable con los antihéroes del spaghetti western, hombres rotos que buscan redención en un mundo peor que ellos. A nivel visual, Alex Lins remata la jugada con un Creed voluminoso pero de mirada bondadosa, reforzado por los colores cálidos de Bryan Valenza. El contraste con la frialdad metálica del Winter Soldier‑Logan es brutal y subraya la inversión de roles.

El resultado es una de las apuestas más arriesgadas de la línea Ultimate 2024‑2025. Si funciona, Marvel habrá convertido a un psicópata icónico en símbolo de esperanza para una generación de lectores que quizá lo conocía solo por su faceta de villano de videojuego. Si falla, setenta años de continuidad lo empujarán de nuevo a la carnicería. La moneda sigue girando en el aire.

¿Merece una segunda oportunidad?

Algunos lectores veteranos recuerdan que, incluso en la continuidad clásica, Dientes de Sable ha colaborado puntualmente con los X‑Men: durante Age of Apocalypse, en la etapa de X‑Factor de Peter David o bajo la Fuerza X de Psylocke. Sin embargo, nunca dejó de ser un depredador, solo un depredador con correa. Esta vez, Marvel sugiere que la correa la ha tirado él mismo. Si el público compra la idea, podríamos ver a Creed liderando su propio grupo mutante.

Sea como sea, el cómic llega a las tiendas españolas el 7 de mayo de 2025. Quienes busquen acción encontrarán garras contra drones, pero el verdadero tesoro estará en los pequeños gestos de Victor con esos niños: ahí late la pregunta que vale millones —¿puede alguien tan roto convertirse en el héroe que otros necesitan?—. Responderla llevará más de un número, y eso es justo lo que mantiene viva la conversación.

Reseña de Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 4 – La llegada de Fénix

Jason Aaron prosigue con su polémica etapa al cargo de los Vengadores en un cuarto tomo de lujo en el que Fénix tiene un especial protagonismo, publicado por Panini Comics en la línea Marvel Deluxe

Con sus luces y sus sombras, Jason Aaron ha dejado una etapa extensa e inconfundible al frente de Los Vengadores, marcada por decisiones audaces que han dejado una huella clara en la mitología del grupo. Ahora, gracias a Panini Comics, podemos hacernos ya con el cuarto tomo de la recopilación de estos números, que nos llega bajo el título de Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 4 – La llegada de Fénix.

Reseña de Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 4 - La llegada de Fénix

Un Jason Aaron diferente

Jason Aaron no da tregua. En el cuarto volumen de su etapa al frente de los Vengadores nos lanza de cabeza a una aventura llena de tramas en las que los Héroes Más Poderosos de la Tierra deberán afrontar diversas y grandilocuentes amenazas. Desde la guerra teológica desatada por Khonshu hasta el retorno de una de las entidades más temidas y veneradas del universo, el Fénix, en este tomo va a haber sobre todo acción. Si hasta ahora la serie había sido ambiciosa y espectacular, aquí el bueno de Aaron trata de superarse a sí mismo.

A pesar de este ambicioso propósito del guionista por llevar a estos personajes a afrontar los retos más grandes que se puedan encontrar, lo cierto es que su labor no es todo lo buena que ha sido en otras cabeceras como la de Thor, con aquel estupendo comienzo con el Carnicero de Dioses o con la llegada de la poderosa Jane Foster, estando muy lejos de la excelencia alcanzada fuera del mainstream pijamero con cómics como Scalped o Paletos cabrones. Ni el tratamiento que Aaron les da a sus personajes les hace todo lo atractivos que deberían ser ni las tramas que va encadenando acaban por ser todo lo redondas que deberían.

Sin embargo, a este guionista le sobra calidad e incluso en sus momentos más bajos es capaz de sorprendernos con algunos momentos realmente aplaudibles. Y además hay que dejar claro que por mucho que la serie lleve su nombre, Aaron no está solo aquí. El apartado artístico recae principalmente sobre los hombros de un gran Javier Garrón, con la ayuda en algunos números de otros artistas entre los cuales habría que destacar especialmente el genial trabajo de Dale Keown.

Reseña de Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 4 - La llegada de Fénix

La Era de Khonshu

El tomo arranca con La Era de Khonshu, un arco narrativo que rompe las reglas del juego desde la primera página. Moon Knight, tradicionalmente un héroe marginal e inestable, se convierte en el brazo ejecutor del dios Khonshu, quien decide tomar el control del mundo para protegerlo de una amenaza futura. Y será Marc Spector, convertido ahora en un fanático, el encargado de acabar con los Vengadores en una trama en la que Aaron juega con conceptos de mesianismo, libre albedrío y redención.

Uno de los mayores aciertos del tomo es cómo Aaron sigue desarrollando la tensión interna del grupo. No se trata solo de derrotar al enemigo de turno, sino de preguntarse si el equipo puede seguir unido tras tantas crisis, decisiones polémicas y choques de egos. Los Vengadores de esta etapa no son perfectos ni invulnerables, sino que están rotos, quemados y cuestionan constantemente su legitimidad como defensores del mundo.

Reseña de Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 4 - La llegada de Fénix

El torneo del Fénix

Y cuando creemos que la calma podría volver, llega el fuego. La Fuerza Fénix, esa entidad cósmica que ha marcado a personajes como Jean Grey o Rachel Summers, regresa a la Tierra en busca de un nuevo anfitrión. Pero esta vez lo hace a lo grande, provocando un enfrentamiento entre héroes y villanos por igual para decidir quién será su próximo portador.

Aquí Aaron despliega su vena más lúdica y arriesgada. La historia se convierte en una especie de Mortal Kombat superheroico con un fondo filosófico en el que se trata de dilucidar quién merece ser un dios. Pantera Negra, Capitán América, She-Hulk, Namor, Wolverine e incluso personajes como Shang-Chi o Howard el Pato participan en duelos insólitos visualmente espectaculares que revelan aspectos ocultos de su carácter.

Al final llegaremos a ver que el nuevo portador será inesperado y las repercusiones de este resultado afectarán a varios personajes. Aaron aprovecha además esta historia para revisar los orígenes de Thor, conectándolos de forma casi sacrílega con la propia Fuerza Fénix. Es una apuesta arriesgada, que puede desconcertar a los fans más clásicos (al igual que toda su etapa), pero que aporta una nueva capa de profundidad mitológica a los Vengadores.

El tomo publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 296 páginas a color con un tamaño de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de la edición americana de los números del #33 al #45 de la serie regular The Avengers, además de todas las portadas de los números incluidos, una introducción escrita por Pedro Monje y una galería de portadas alternativas al final. El precio de venta recomendado es de 36 € y se puso a la venta en abril de 2025.


vengadores jason aaron

Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 4 – La llegada de Fénix

¡La última tentación de Tony Stark! Atrapado en el amanecer de los tiempos, Tony ha perdido su armadura y buena parte de su mente. Esta noche puede que pierda lo que queda de su alma. Mientras, en el presente, las momias se levantan de sus tumbas, un dios oscuro ha invadido Asgard y el Caballero Luna está desatado. Ha llegado la Era de Khonshu. ¡Ha llegado la caída de Los Vengadores! Además: La nueva llegada de Fénix pone en alerta a Los Héroes Más Poderosos de la Tierra. ¿Quién será el nuevo avatar?

Autores: Luca Maresca, Jason Aaron, Dale Keown, Ed McGuinness y Javier Garron

El arco perdido de Taskmaster en Thunderbolts*: una historia que nunca vimos en pantalla

Thunderbolts

El guionista Eric Pearson revela cómo Taskmaster iba a ser el alma trágica y emocional de Thunderbolts*, pero su historia fue eliminada por completo del corte final

Antonia Dreykov, conocida como Taskmaster, regresó brevemente en Thunderbolts*, aunque su presencia pasó prácticamente desapercibida. Antes de continuar, vale advertir que este artículo contiene spoilers importantes sobre la película.

Spoiler - Spoilers - Banner Spoiler -

Interpretada por Olga Kurylenko, el personaje apenas tiene una línea de diálogo antes de ser abatida por Ghost y dejada atrás sin mayor desarrollo.

Lo que pocos sabían es que el guionista Eric Pearson había escrito para ella un papel muy distinto. En declaraciones a Polygon, reveló que Taskmaster tenía “una subtrama bastante importante”, en la que conectaba con Ava (Ghost), otra víctima del control institucional. “Ava, habiendo ganado su autonomía antes, fue como una especie de hermana mayor, enseñándole ‘cómo liberarse y ser su propia persona'”, explicó.

Pearson la consideraba el personaje más trágico del equipo. “En los antiguos rankings de tragedias, ella estaba en la cima… nadie podía decir: ‘Yo lo pasé peor que tú'”, comentó.

  • Taskmaster
  • Taskmaster
  • THUNDERBOLTS*
  • El arco perdido de Taskmaster en Thunderbolts*: una historia que nunca vimos en pantalla

Además, el guion de Thunderbolts* incluía un toque de comedia: Taskmaster sufría episodios de pérdida de memoria, lo que la llevaba a reiniciar una pelea con US Agent una y otra vez, olvidando que ya eran amigos. “Todos tenían que detenerla y gritar: ‘¡Ya hemos tenido esta conversación antes!'”, relató el guionista.

Pero nada de eso llegó a filmarse. Pearson confesó haberse sorprendido al ver el primer corte de la película y descubrir que su arco completo había sido descartado. No sabe por qué, aunque admite que tal vez el director Jake Schreier consideró su historia la menos esencial. También influyó, posiblemente, el tibio recibimiento del personaje tras Black Widow.

Thunderbolts* ya está en los cines, pero los fans del Universo Cinematográfico de Marvel se quedan con la duda de qué tan diferente habría sido si Antonia Dreykov hubiera tenido su redención completa.

Vengadores: Doomsday podría enfrentar a Magneto y Doctor Doom en una batalla legendaria

Avengers: Doomsday marvel studios

Un rumor sacude el mundo Marvel: Magneto y Doctor Doom podrían enfrentarse en una épica pelea dentro de Vengadores: Doomsday, bajo la dirección de los hermanos Russo

El Universo Cinematográfico de Marvel podría estar preparando un enfrentamiento colosal. Según el reconocido insider MyTimetoShineHello, “están filmando una pelea entre Doom y Magneto“, lo que sugiere que la película Vengadores: Doomsday presentará una lucha entre dos de los villanos más icónicos de los cómics.

Ambos personajes comparten una larga historia en los cómics, con apariciones conjuntas en títulos como Super-Villain Team-Up y X-Men vs. Los Cuatro Fantásticos. En historias como The Children’s Crusade, Magneto confrontó a Doom por su implicación en la desaparición de la Bruja Escarlata, y en Doomwar (2010), se enfrentaron nuevamente cuando Doom intentó apoderarse de Wakanda.

  • avengers doomsday avengers secret wars
  • Vengadores: Doomsday podría enfrentar a Magneto y Doctor Doom en una batalla legendaria
  • Avengers: Doomsday
  • Russo avengers doomsday avengers secret wars
  • Magneto - Ian McKellen - UCM - Universo Marvel
  • Magneto - Ian McKellen - UCM - Universo Marvel
  • Ian McKellen - UCM - Universo Marvel
  • Magneto en el UCM
  • Magneto en el UCM
  • vengadores 5
  • vengadores 5

Tanto Doom como Magneto han demostrado un poder casi inigualable. Doom ha sobrevivido a ataques del propio Hulk y ha manejado tecnología y magia de forma letal. Magneto, por su parte, ha alterado el campo magnético terrestre y resistido explosiones nucleares.

El reparto confirmado de la próxima película de Vengadores incluye a Robert Downey Jr. como Victor von Doom y al veterano Ian McKellen en el papel de Magneto. El rodaje comenzó el 28 de abril de 2025 en el Reino Unido, y el estreno está previsto para el 1 de mayo de 2026.

Reseña de Marvel Gold. El Increíble Hulk 4 – ¿Quién juzgará a Hulk?

Roy Thomas, Herb Trimpe, Steve Englehart, Gerry Conway, Chris Claremont y Archie Goodwin llevan al Gigante Esmeralda a lo largo de los años setenta en el cuarto volumen Marvel Gold de Hulk, un tomo de lujo publicado por Panini Comics

Panini Comics nos trae el cuarto volumen de la colección Marvel Gold de Hulk que nos llega bajo el título de Marvel Gold. El Increíble Hulk 4 – ¿Quién juzgará a Hulk?, donde nuestro protagonista continúa su periplo por un mundo que lo teme y no lo comprende. Con guiones de un montón de escritores conocidos de La Casa de las Ideas y con el arte constante del mítico Herb Trimpe entre otros, esta etapa del coloso gamma es una montaña rusa de emociones, aventuras y reflexiones sobre la naturaleza humana y monstruosa.

Reseña de Marvel Gold. El Increíble Hulk 4 - ¿Quién juzgará a Hulk?

Los Hijos de los Dioses y el Proyecto Piel Verde

La travesía comienza con una historia donde Hulk se enfrenta a los Hijos de los Dioses, seres extraterrestres que emulan a las deidades del antiguo Egipto. Esta aventura permite a Trimpe recrearse con su talento artístico, especialmente en la batalla central de la trama. Obviamente el despliegue de medios no es el mismo que tendríamos en una historia similar a día de hoy (sería como comparar el clímax de Avengers Endgame con el de Jasón y los argonautas), pero las ideas están ahí.

Paralelamente, el general Thadeus Ross, un antagonista casi constante en aquellos años, pone en marcha el Proyecto Piel Verde, un plan cuyo primer paso sería capturar a Hulk y encontrar una cura para Bruce Banner y cuyas derivadas plantean dilemas éticos sobre la libertad y el control.

El Líder, Doc Samson y las tramas de ciencia ficción

El regreso del villano conocido como el Líder (personaje al que vimos recientemente en la última película del Capitán América) introduce una trama donde se reemplazan a personas por androides, mientras que Doc Samson, el psiquiatra convertido en superhéroe, vuelve a la serie para añadir capas de complejidad a una historia que está constantemente esforzándose por ser relevante en este sentido.

Cuando Archie Goodwin se encarga del guion es cuando se lleva a Hulk a aventuras de ciencia ficción realmente imaginativas, desde enfrentarse a una masa amorfa que consume todo a su paso hasta encogerse y luchar contra ratas gigantes. Estas historias, muy influenciadas por los cómics de los años 50, ofrecen un cambio de tono refrescante y unos números muy disfrutables.

En ese tono encajaría también la aventura en la Contratierra, un mundo espejo creado por el Alto Evolucionador, donde Hulk se tendrá que enfrentar a versiones alternativas de sus conocidos mientras descubre que en ese mundo Banner existe sin su contraparte monstruosa.

Reseña de Marvel Gold. El Increíble Hulk 4 - ¿Quién juzgará a Hulk?

Jarella, los dilemas amorosos y el juicio a Hulk

Jarella, la princesa del mundo subatómico K’ai, vuelve a la vida de nuestro protagonista para reavivar su romance. Sin embargo, Banner se cuestiona si sus sentimientos son genuinos o una influencia de su alter ego. Este original triángulo amoroso, que incluye a Betty Ross (y podría ser un cuadrado amoroso si contamos tanto a Banner como a su contrapartida verde), añade tensión emocional a la narrativa.

En toda serie con una longevidad como esta llega un momento en el que el guionista de turno (en esta ocasión hablamos de Gary Friedrich) decide preguntarse qué pasaría en el mundo real si lo que se ha visto en viñetas hubiera ocurrido fuera de ellas. La respuesta le lleva a organizar un juicio a Hulk por sus acciones destructivas. Aunque rompe con la línea argumental principal, este arco de varios números ofrece momentos memorables y reflexiones sobre la responsabilidad y la justicia. Entre los muchos superhéroes que se pasarán por las páginas de este arco cabe destacar la labor de Daredevil como defensor del Gigante Esmeralda.

Reseña de Marvel Gold. El Increíble Hulk 4 - ¿Quién juzgará a Hulk?

La etapa de Steve Englehart

Cuando Steve Englehart coge el timón las historias tienen un tono más ligero y aventurero. Aunque algunas tramas, como la alianza entre Ross y la Abominación, pueden parecer simplistas, otras, como el enfrentamiento con el Wendigo en Canadá, ofrecen momentos realmente entrañables. La introducción de Zzzax, una criatura de energía pura, y la transformación de Betty en la Arpía, algo que acabaría teniendo ecos en la reciente etapa de Al Ewing, serán algunos de los interesantes arcos que el guionista de Indianápolis nos ofrece en este tomo.

En resumidas cuentas, en este volumen (donde además de los ya mencionados vemos también el trabajo de guionistas de la talla de Roy Thomas, Gerry Conway o Chris Claremont) nos vamos a encontrar la que podría ser calificada hasta aquel momento la mejor etapa del personaje, siendo patente la evolución de las tramas hacia horizontes más ambiciosos (dilemas morales, ciencia ficción, complejidad psicológica) que los que teníamos anteriormente, donde las aventuras no iban mucho más allá de ver a Hulk enfrentándose al enemigo de turno a tortas.

Este tomo publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 592 páginas a color con un tamaño de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de la edición americana de los números del #145 al #170 de la serie regular The Incredible Hulk, además de todas las portadas de los números incluidos, una introducción escrita por Raimón Fonseca y una pequeña sección de material extra al final. El precio de venta recomendado es de 54 € y se puso a la venta en abril de 2025.


hulk marvel gold 4

Marvel Gold. El Increíble Hulk 4 – ¿Quién juzgará a Hulk?

¡Un formidable viaje por la saga gamma durante los años setenta, bajo el talento de Archie Goodwin, Herb Trimpe y Steve Englehart, entre otros titanes de la Marvel clásica! Juicios, tribulaciones, venganza, romance y… ¿Richard Nixon? El nacimiento del Proyecto: Piel Verde, cuyo objetivo es la destrucción de Hulk. El regreso a la dimensión de Jarella, el viaje a la Contra-Tierra para descubrir que el enemigo se llama Bruce Banner, la vuelta del hombre-X llamado Mímico y el debut del Wendigo, entre otros hitos aplastantes.

Autores: Roy Thomas, Steve Englehart, Gerry Conway, Chris Claremont, Dick Ayers, Archie Goodwin, Gary Friedrich, Herb Trimpe, Len Wein y Steve Gerber

Diego Luna casi termina esposado por llevarse un bláster de Star Wars

Diego-Luna-es-Cassian-Andor-en-Star-Wars-destacada

El actor de Andor vivió un momento surrealista en el aeropuerto tras quedarse con un recuerdo muy “galáctico”

Resulta que ser parte del universo de Star Wars no siempre te salva de los problemas. Diego Luna, protagonista de Andor, compartió en una entrevista con Jimmy Kimmel una anécdota tan surrealista como divertida: estuvo a punto de ser arrestado en el aeropuerto por llevarse un bláster de la serie como recuerdo.

Todo comenzó tras finalizar el rodaje de la segunda temporada de Andor, cuando Luna decidió llevarse a casa un objeto bastante especial: el arma que su personaje utiliza en la serie. “Me lo regalaron, y pensé: ‘lo voy a llevar conmigo en el vuelo, porque si lo mando por mensajería…’”, explicó el actor. La pieza es una réplica tan detallada que casi parece un arma real. Y claro, los agentes de seguridad del aeropuerto de Heathrow no estaban para bromas galácticas.

Diego Luna y su bláster casi acaban en comisaría

En cuanto los agentes vieron el objeto al pasar el control de seguridad, saltaron todas las alarmas. “Uno de ellos lo desenvolvió y dijo: ‘¡¿Qué es esto?!’”, contó Luna, entre risas. En su intento de explicar que se trataba de un simple prop de rodaje, intentó tocar el bláster y los guardias gritaron: “¡No, no, no! ¡No lo toques!”.

Andor diego luna

Lo gracioso (o trágico, según se mire) es que Diego iba de resaca tras la fiesta de despedida del rodaje. “Tenía esta pinta de estar medio roto, no ayudaba a la situación”, confesó. Como si no fuera bastante, uno de los guardias le reconoció, pero no por Star Wars, sino por su papel en Narcos, lo que solo añadió confusión al asunto.

La cosa escaló hasta el punto de que le pidieron que saliera del área de seguridad y firmara una declaración. Para probar que el bláster era simplemente atrezzo, tuvo que enseñar fotos del personaje en su móvil y hasta imágenes de figuras de acción con el arma. “Lo entendieron… pero de esa forma que sabes que les costó bastante”, explicó Luna.

Al final, por suerte, pudo quedarse con el bláster y evitar un problema internacional. Pero no deja de ser una historia de lo más absurda: un rebelde de la galaxia a punto de ser detenido por llevar su propio juguete al aeropuerto.

Star Wars - Andor diego luna

El universo de Andor y el legado rebelde

Andor, una de las apuestas más ambiciosas de Disney+ en el universo de Star Wars, ha sido aclamada por ofrecer una narrativa más madura, política y realista dentro de una galaxia que, a menudo, se mueve entre jedis y sables láser. Luna interpreta a Cassian Andor, un espía rebelde que ya vimos en Rogue One, pero cuya historia previa se explora a fondo en esta serie.

Con una segunda temporada en camino, los fans esperan descubrir cómo Andor pasa de ser un ladrón escéptico a un héroe dispuesto a sacrificarse por la causa rebelde. Lo curioso es que, mientras en pantalla esquiva imperiales y complots, fuera del set tiene que esquivar agentes de seguridad aeroportuaria.

Lo real detrás del atrezzo

Este incidente también pone en evidencia lo realistas que pueden llegar a ser los objetos creados para las producciones de Lucasfilm. El bláster en cuestión no era una pistola de juguete cualquiera. Estaba tan meticulosamente diseñado que podía confundirse fácilmente con un arma real. No es la primera vez que algo así ocurre: en más de una ocasión, el equipo de efectos especiales de Star Wars ha creado piezas tan detalladas que acaban en museos o en colecciones privadas de lujo.

Star Wars - Andor diego luna

Y es que ser actor en una saga tan icónica no te salva del papeleo. Luna tuvo que demostrar su inocencia con pruebas gráficas, firmar documentos, y aún así, salir con la sensación de haber escapado por los pelos.

Con los pies en la Tierra… y en una galaxia muy lejana

Lo más divertido de todo esto es cómo lo cuenta Diego Luna, con esa naturalidad y sentido del humor tan suyo. Entre risas y vergüenza, dejó claro que ni siquiera siendo parte del universo más famoso del cine puedes librarte del control de seguridad. Eso sí, también demuestra lo implicado que está con el personaje y lo importante que fue para él guardar ese pequeño pedazo de la historia de Star Wars.

Para los fans, esta anécdota es una joya más que añadir a la leyenda de Andor y al carisma de su protagonista. Y nos recuerda que, aunque la saga esté ambientada en una galaxia muy, muy lejana, sus protagonistas viven momentos muy, muy terrenales.

Dani Moonstar podría brillar con luz propia en Marvel… ¿y Cíclope también?

Una nueva era de los X-Men asoma y hay nombres que podrían tener protagonismo inesperado como Dani Moonstar

¿Y si te dijéramos que Dani Moonstar podría tener por fin su propia serie en solitario dentro del universo mutante de Marvel? ¿Y que Cíclope también podría romper filas y volar solo? Pues no es solo un sueño de los fans: es una posibilidad real según lo que ha dejado caer Tom Brevoort, el editor ejecutivo de Marvel y nuevo jefe mutante tras la era Hickman.

Dani Moonstar tendrá su serie en solitario

Durante una sesión de preguntas y respuestas en su newsletter de Substack —sí, ese rincón donde Brevoort habla sin pelos en la lengua—, varios fans aprovecharon para lanzar preguntas clave sobre el futuro de los X-Men. Y lo que soltó deja claro que el rumbo mutante está lleno de giros emocionantes.

Un fan llamado Joe West preguntó directamente si habría alguna posibilidad de que Dani Moonstar liderase un equipo mutante o incluso que tuviera su propia cabecera. La respuesta de Brevoort fue jugosa:
“Como tú mismo dices, Joe, ahora mismo está en MAGIK. Pero esta posibilidad se ha ido volviendo cada vez más probable en los últimos meses. Así que estad atentos.”

marvel comics dani moonstar

Eso suena a algo más que una esperanza lejana. Y no es para menos. Dani Moonstar, también conocida como Mirage, lleva años ganándose el cariño de los lectores. Fue pieza clave en los Nuevos Mutantes y su rol como líder ha sido siempre uno de sus puntos fuertes. Ahora, parece que Marvel está reconociendo que tiene madera para llevar una historia en solitario.

Y hablando de líderes natos… ¿qué pasa con Scott Summers?

Otro fan, Joel Zorba, quiso saber si hay probabilidades reales de ver un spin-off protagonizado por Cíclope. Su pregunta incluía incluso una escala de porcentajes del 20% al 80%. ¿La respuesta? Brevoort se salió por la tangente de manera muy Marvel:
“Creo que hay una posibilidad mejor que cero de que esto ocurra, Joel.”

O sea, no es un sí… pero tampoco un no. Y conociendo cómo se mueve Marvel, eso suele significar que ya hay algo cociéndose. Con el buen recibimiento que ha tenido el tratamiento reciente del personaje bajo la pluma de Jed MacKay en X-Men #15, sería raro que no aprovecharan el tirón.

marvel comics dani moonstar

Otros mutantes que asoman y los que se quedan fuera

Pero no todo el protagonismo se lo llevan Moonstar y Summers. Brevoort también soltó algunas perlas sobre qué personajes aparecerán —o no— en la nueva serie Imperial, un proyecto liderado por Jonathan Hickman junto a los artistas Federico Vicentini e Iban Coello.

Ahí sí que fue más directo:
“Veréis a Hulkling y Wiccan en Imperial… No puedo imaginarme a Murd [Blurdock] formando parte del equipo. Tampoco estarán Gabriel Summers ni Mancha Solar. Y nada de Adam Warlock.”

Esa lista de “presentes y ausentes” ha levantado cejas, sobre todo por dejar fuera a personajes populares como Mancha Solar o Warlock. ¿Tendrán otro destino reservado en el horizonte? Solo el tiempo (y Brevoort) lo dirán.

Y ya que estamos hablando de personajes que generan hype, también se mencionó a Emma Frost. Un fan preguntó si su actual serie limitada podría evolucionar a una cabecera permanente. La respuesta fue clara: “La serie limitada de Emma Frost está pensada como eso, una limitada. Pero eso no significa que no hagamos algo similar con el personaje, ambientado en el presente, en algún momento.”

Vamos, que no hay planes inmediatos de alargar esa historia, pero Emma siempre está al acecho para volver a encabezar alguna saga cuando menos lo esperemos.

marvel comics dani moonstar

Un futuro incierto pero lleno de potencial

Lo que está claro es que Marvel no piensa dormirse en los laureles. Con el relanzamiento constante de sus líneas mutantes, parece que hay un interés real por sacar brillo a personajes menos explotados. Y si Dani Moonstar finalmente consigue su serie en solitario, será un paso importante hacia una mayor diversidad de enfoques y protagonistas dentro del universo X-Men.

También sería una oportunidad de oro para explorar con más profundidad su identidad, su conexión con la cultura Cheyenne, su liderazgo natural y sus poderes psíquicos tan únicos. No todos los días se le da a una heroína como ella el foco que merece.

Por otro lado, un cómic de Cíclope podría servir para reconstruir su figura lejos de las dinámicas clásicas con Jean, Logan y compañía. ¿Quizá algo más introspectivo? ¿Una historia de redención? ¿Un enfoque en su papel como estratega de campo? Las posibilidades son infinitas.

Así que fans de Marvel, toca estar atentos. Porque el tablero mutante se está moviendo, y todo apunta a que veremos jugadas que no esperábamos.

El Eternauta es renovada al instante y Netflix confirma su segunda temporada

La serie argentina ya apunta a ser historia de la ciencia ficción… aunque su final está más cerca de lo que esperas con su siguiente temporada

Cuando Netflix lanzó El Eternauta el pasado 30 de agosto, pocos imaginaban que la serie basada en el clásico del cómic argentino recibiría una renovación tan rápida. Pero aquí estamos: apenas unos días después de su estreno, el gigante del streaming confirmó que habrá segunda temporada… aunque también dejó claro que será la última. Sí, así de directo.

La noticia ha sido celebrada por los fans, pero también ha dejado ese sabor agridulce que tienen las grandes despedidas anunciadas. Porque si bien el universo postapocalíptico de Juan Salvo apenas comienza a desplegarse, la historia ya tiene fecha de cierre. Eso sí, se promete un final por todo lo alto, con más ciencia ficción, más tensión… y muchas más preguntas.

El Eternauta - Netflix - Ricardo Darín

¿De qué va El Eternauta?

La historia arranca en Buenos Aires con una nevada tan misteriosa como letal: basta un solo copo para matar. Millones mueren en cuestión de minutos, y los pocos que sobreviven deben enfrentarse a una amenaza invisible, inexplicable y, sobre todo, despiadada. Entre ellos está Juan Salvo, interpretado por Ricardo Darín, quien lidera a un pequeño grupo en busca de respuestas, y de esperanza.

La serie, basada en el cómic de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López publicado entre 1957 y 1959, ha sido una de las apuestas más ambiciosas de Netflix en Latinoamérica. Y no es para menos: hablamos de una obra icónica que marcó generaciones, tanto por su historia como por su contexto político. En la serie, esta profundidad se mantiene, con una narrativa que combina lo íntimo con lo épico.

El futuro (y final) de El Eternauta

Francisco “Paco” Ramos, jefe de contenidos de Netflix Latinoamérica, lo ha dicho claro: “La segunda temporada será muy importante. Vamos a profundizar en los conceptos de ciencia ficción que solo se insinuaron en la primera”. Es decir, el viaje no solo continuará, sino que irá mucho más lejos.

La primera temporada ha arrasado entre crítica y público. Con un 93% de aprobación en Rotten Tomatoes y un impresionante 96% en la puntuación de audiencia, es evidente que El Eternauta ha conectado con quienes la han visto. De ahí la decisión de no alargar artificialmente la historia.

El Eternauta - Netflix - Ricardo Darín

Matías Mosteirin, productor de la serie, explicó que ocho episodios más serán suficientes para cerrarlo todo con belleza y contundencia: “Creemos que podremos cerrar la historia de forma hermosa con probablemente ocho episodios más”. Y añade que, aunque Argentina tiene una gran tradición audiovisual, “esto está por encima de todo lo que se ha hecho aquí antes”.

Un cierre calculado para no perder la magia

El rodaje de la primera temporada tomó ocho meses y la postproducción se extendió por un año. Así que, aunque la renovación ya está confirmada, no esperes la segunda temporada pronto. Pero lo que sí queda claro es que el equipo está volcando todo su esfuerzo en ofrecer una conclusión a la altura del material original.

“Solo podemos sostenerlo durante una segunda temporada, no más que eso”, reiteró Mosteirin. El equipo creativo apuesta por mantener la mística y el espíritu de aventura, sin caer en el error de estirar una historia que ya tiene su propio ritmo.

Este enfoque limitado a dos temporadas recuerda a las grandes miniseries que prefieren dejar huella que desgastarse con el tiempo. Y parece ser la decisión adecuada para una historia que, desde sus orígenes, habla tanto del ser humano como de la supervivencia, la resistencia y lo inexplicable.

Eternauta

Una adaptación con corazón argentino y ambición global

Que Netflix haya confiado en esta producción argentina no es casualidad. El Eternauta es una obra de culto en toda Latinoamérica, pero también es una poderosa metáfora universal sobre el aislamiento, el miedo y la esperanza frente a lo desconocido.

El protagonista, Juan Salvo, encarna al ciudadano común que se convierte en héroe cuando el mundo colapsa. Un concepto tan actual como atemporal, que encuentra en esta adaptación televisiva una nueva vida, con efectos visuales impactantes, actuaciones intensas y una Buenos Aires que se transforma en un campo de batalla silencioso.

La serie ha sido dirigida por Bruno Stagnaro y escrita en parte por Ariel Staltari, quien también aparece en el reparto. Completan el elenco Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari y Marcelo Subiotto, todos ellos aportando una capa más de realismo y cercanía a este relato fantástico.

Thunderbolts se las apaña para ignorar al villano más importante de Nueva York

El nuevo equipo de Marvel esquiva al personaje de Vincent D’Onofrio con una jugada inesperada que, al final, tiene todo el sentido

Durante meses, las teorías no paraban de sonar: si Thunderbolts se desarrolla en Nueva York, ¿cómo no iba a aparecer Kingpin? El personaje de Vincent D’Onofrio lleva tiempo asentándose como uno de los grandes nombres del MCU, y desde que se hizo con la alcaldía en Daredevil: Born Again, muchos daban por hecho que su papel en la película era inevitable. Pero el estreno nos dejó claro algo muy distinto: el villano ni aparece, ni falta que hace.

Sí, en serio. Aunque su ausencia parezca un descuido a primera vista, la historia que plantea Thunderbolts da una explicación tan bien tejida que hasta se agradece que no se pasara por ahí.

Por qué Kingpin no está en Thunderbolts*

Desde los tráilers sabíamos que Nueva York era clave en esta historia. El equipo se reúne en la antigua Torre de los Vengadores, y uno de los grandes villanos, The Void, convierte la ciudad en un espectáculo de sombras y terror psicológico. Todo apuntaba a que el alcalde —y viejo conocido de los héroes— tendría que estar al tanto. Pero Marvel tenía otros planes.

THUNDERBOLTS*

La clave está en cómo se desarrolla el conflicto con The Void. A diferencia de otras amenazas que arrastran a los héroes hacia la acción, aquí el desastre explota de forma repentina en pleno corazón de la ciudad, obligando a los Thunderbolts a actuar sin dar tiempo a nadie más. Literalmente. Ni Kingpin, ni Daredevil, ni Spider-Man parecen tener espacio para reaccionar.

Y esto tiene sentido si pensamos en los poderes de The Void. Su oscuridad no solo ataca físicamente, sino que envuelve a las víctimas en un mundo paralelo donde enfrentan sus peores traumas. Es una especie de prisión mental colectiva. En ese escenario, el resto de personajes podrían estar atrapados sin que lo sepamos, luchando con sus demonios internos mientras los protagonistas se encargan del marrón real.

Thunderbolts*, una historia sin cameos… y mejor por ello

Marvel sabe que los cameos funcionan, pero también sabe cuándo pueden jugar en su contra. Incluir a Spider-Man o a Kingpin en mitad de esta historia habría sido un guiño brutal, sí, pero también habría distraído del propósito real: presentar a los Thunderbolts como una fuerza autónoma, capaz de sostener una película sin depender del resto del MCU.

Thunderbolts se las apaña para ignorar al villano más importante de Nueva York

Y, la verdad, lo consiguen. Hay menciones sutiles al universo compartido —como Valentina hablando de Red Hulk o Bucky mencionando su encontronazo con el Capitán América—, pero el foco está claro: este es el show de los Thunderbolts. Ni más, ni menos.

Además, las líneas temporales ayudan. Los eventos de Captain America: Brave New World ya han pasado cuando arranca esta historia, y Daredevil: Born Again también se sitúa en un punto cercano. Todo indica que el equipo creativo se aseguró de cerrar cualquier posible contradicción para que la ausencia de Kingpin no rechinara.

Y si todavía te preguntas si fue una decisión narrativa o legal… la respuesta es ambas.

Vincent D’Onofrio ya explicó en una entrevista que el uso de su personaje en películas está limitado por cuestiones de derechos. Según él, “es muy complicado usar a Kingpin en las pelis, por temas de propiedad. Ahora mismo solo pueden meterlo en series”. Así que, incluso si Marvel quisiera meterlo en Thunderbolts, probablemente no podían. Mejor así, la verdad.

kingpin

Cuando menos es más en el MCU

Lo que queda claro es que Thunderbolts ha sabido construir su propia identidad dentro del caos del universo Marvel. En lugar de cargarse de subtramas o cameos, ha apostado por consolidar a su grupo de antihéroes como figuras clave para el futuro. El guiño a Los 4 Fantásticos en la escena postcréditos lo deja claro: esto es solo el comienzo de algo más grande.

Además, mantener fuera del radar a personajes como Kingpin o Spider-Man evita conflictos narrativos que podrían haber arruinado la coherencia de sus respectivas historias. Ya habrá tiempo para que todos crucen caminos de nuevo en Avengers: Doomsday o Secret Wars.

De momento, Thunderbolts se ha marcado un tanto con una decisión que, aunque arriesgada, resulta inteligente y muy bien ejecutada. Y eso, en un universo tan saturado de superhéroes, se agradece.