Además, la conexión con Pacific Rim resulta particularmente relevante, dado que esa película estuvo claramente influenciada por el género mecha y, en especial, por Gundam. Con estos antecedentes, los fans pueden tener confianza en que la adaptación podría respetar la esencia de la franquicia.
¿Qué esperar de la historia?
Por ahora, se desconocen detalles sobre la trama y la línea temporal en la que se situará la historia. No está claro si el film se basará en el Universal Century, la cronología más icónica de Gundam, o si apostará por una historia original dentro del extenso multiverso de la franquicia.
Sin embargo, el hecho de que Bandai Namco esté apostando fuertemente por expandir la marca a nivel global sugiere que buscarán una historia que pueda atraer tanto a veteranos de la saga como a nuevos espectadores.
Bandai Namco Filmworks y su plan de expansión
Con la película en marcha, Bandai Namco también está reorganizando su estructura global. La compañía anunció la formación de Bandai Namco Filmworks America, LLC, una filial que comenzará a operar en abril de 2025 con el objetivo de impulsar la presencia de sus franquicias en cine y televisión.
Desde su debut en 1979, Mobile Suit Gundam ha sido uno de los pilares del género mecha, influenciando no solo a otras producciones japonesas, sino también a la ciencia ficción occidental. Creada por Yoshiyuki Tomino y Sunrise, la saga revolucionó la animación al presentar un enfoque más realista sobre la guerra y los conflictos políticos, alejándose de las narrativas infantiles de robots gigantes. Su impacto se ha extendido a videojuegos, novelas, manga y una multimillonaria línea de modelos de plástico conocidos como Gunpla, consolidando su lugar como una de las franquicias más rentables de Japón.
Esto marca un año cargado de contenido para los seguidores de la franquicia, que ahora ven cómo la expansión de Gundam sigue creciendo, tanto en animación como en el esperado salto a Hollywood.
Marvel Studios tendría la intención de cerrar el arco de Kang el Conquistador
Después de que Jonathan Majors fuera declarado culpable de dos delitos menores de agresión, Marvel tomó la decisión de cambiar el título de la próxima película de los Vengadores, pasando de Vengadores: The Kang Dynasty a Vengadores: Doomsday. El gran villano de La Saga del Multiverso ahora sería Doctor Doom y no Kang, por lo que muchos ya dieron por hecho que no volveríamos a ver a Jonathan Majors. Sin embargo, un nuevo informe afirma que Marvel estaría pensando en traer de regreso al actor.
¿Jonathan Majors vuelve?
El medio Screen Geek dijo lo siguiente sobre el posible regreso de Majors: “El director de Marvel Studios, Kevin Feige, está considerando traer de vuelta a Jonathan Majors al UCM. La idea es que Majors aparezca en un futuro proyecto de Marvel para atar algunos cabos sueltos con Kang y cerrar la historia del personaje”. Luego, el insider Daniel Richtman compartiría este informe en X, sugiriendo que también ha escuchado lo mismo.
Recordemos que debemos tomar esta información como rumor y no como algo oficial.
En el adelanto se puede ver en las calles de Manhattan el Fantasticar, un coche volador que fue el medio de transporte principal de la primera familia durante la etapa de Stan Lee.
El Edificio Baxter
A Reed Richards (Pedro Pascal) y Sue Storm (Vanessa Kirby) se les ve caminando por el Edificio Baxter, el cual está ubicado en Manhattan. Este edificio apareció por primera vez en los años 60 en el número 3 de Los Cuatro Fantásticos. Es la sede del equipo de Marvel.
La llegada de Galactus
Aunque no se llega a ver completamente, en el avance tenemos el primer vistazo al Galactus del Universo Cinematográfico de Marvel. El villano de gran tamaño conocido por consumir planetas es interpretado por Ralph Ineson.
Conexión con el multiverso
El adelanto también muestra a Reed Richards impartiendo una clase, y a pesar de que esta parte parece no ser relevante, la realidad es que sus garabatos podrían ser más importantes de lo que se piensa. Si observas con atención, se puede ver una especie de esquema o diagrama que muestra un agujero de gusano. De hecho, se llega a leer “¿Otro universo?”.
H.E.R.B.I.E. en el UCM
Marvel por fin ha revelado el aspecto de H.E.R.B.I.E., siendo la primera vez que lo vemos en acción real. El robot debutó en la serie animada de Los Cuatro Fantásticos de 1978, y poco después sería introducido en la continuidad de los cómics.
¿John Malkovich como Fantasma rojo?
El aclamado actor John Malkovich se puede ver en el avance muy brevemente, y aunque no se ha revelado quién es su personaje, rumores recientes ya nos habría confirmado su papel. El aspecto que tiene Malkovich va en la línea de esos informes, por lo que es casi seguro que el actor está dando vida a Ivan Kragoff, mejor conocido como Fantasma Rojo.
Este personaje fue creado por Stan Lee y Jack Kirby y apareció por primera vez en Fantastic Four #13 de 1963. El villano consiguió sus poderes (invisibilidad e intangibilidad) después de estar expuesto a rayos cósmicos. Además, el Fantasma Rojo tiene como ayudantes a tres simios que también fueron afectados por los rayos.
La Cosa y su gabardina
Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) lleva en el avance una gabardina y un sombrero, un aspecto que le es familiar a los fans del personaje. El héroe acostumbra a ponerse un sombrero y una gabardina para pasar de incógnito cuando camina por la ciudad de Nueva York.
Norma Editorial nos trae la combinación perfecta entre The Walking Dead y gatos adorables, Feral
El género zombi ha visto de todo. Cuando uno piensa que ya no le pueden sorprender con la temática, de repente a varios artistas se les ocurre combinar un apocalipsis zombis, pero protagonizado por gatos, una mezcla curiosa que resulta imposible que no despierte el interés del lector. Los artistas detrás de la serie Feral, Tony Fleecs y Trish Forstner, no son nuevos contando historias sobre animales, en su día ya crearon la obra Perros Callejeros, la cual fue un gran éxito y aqui teneis nuestra reseña. Esta vez, junto a Tone Rodriguez, han usado a los enemigos de los canes para narrar un apocalipsis zombi gatuno.
Actualmente, la serie se sigue publicando y en Estados Unidos ya va por el capítulo 10. Norma Editorial nos trae un recopilatorio de los primeros cinco números.
Aristogatos y Los muertos vivientes se fusionan
Feral cuenta la historia de tres gatos domésticos, Elsie, Patch y Lord Fluffy. De alguna manera, han acabado en medio del bosque intentando sobrevivir a una epidemia de rabia que ha contagiado a prácticamente todos los animales del condado, haciendo que esto se vuelva un peligro para el resto de las criaturas. Cualquier herida o roce producido por los infectados es una sentencia mortal para estos gatos, su única posibilidad es llegar a un sitio seguro.
Quitando la curiosidad inicial que produce la combinación “zombis y gatos”, en Feral encontraremos todos los tropos habituales del género zombi. Pero aunque los conocedores del género pueden ver de lejos lo que sucederá a continuación, sigue siendo una historia muy bien escrita y muy entretenida, de esas que te dan ganas de seguir leyendo. La historia tiene algunos giros de guión bastante interesantes y es de esas historias en las que nos dan el contexto del mundo a medida que el cómic avanza. Los protagonistas están bien escritos, cada uno tiene una personalidad muy marcada y será difícil no empatizar con ellos u odiarlos.
Forstner y Tone Rodriguez son los encargados de dibujar la historia, mientras que Brad Simpson lo colorea. A pesar de ser una obra donde el miedo y el terror aparecen en cada viñeta, el dibujo parece sacado de un cuento Disney, concretamente de los Aristogatos. Un dibujo cartoon con un diseño de personajes que solo se puede calificar de “adorables”. Esto sin duda es todo lo contrario a lo que uno se espera de una historia de zombis y miedo, pero este contraste es algo muy refrescante y que le sienta de maravilla. Eso sí, hay momentos de sangre y de miedo a pesar de tener un dibujo tan bonito.
La edición de Feral (Salvajes) 1. Gastos Domésticos de Norma Editorial
Norma Editorial publica la serieen España en un formato de tapa blanda. Este primer tomo contiene los primeros cinco números de la serie y una galería de portadas. Con un total de 136 páginas, este tomo está a la venta por un precio de 22,00 €. Aunque es una edición que cumple, se habría agradecido un precio más ajustado, aunque ya se sabe como está la situación actual del mercado comiquero.
Feral es un cómic que combina magistralmente los gatos con un apocalipsis zombi. No va a reinventar el género, pero sí que crea una historia muy interesante, repleta de momentos de tensión y con unos personajes maravillosos que hacen que aumente las ganas de leer.
Autor: Tony Fleecs | Trish Forstner | Tone Rodriguez | Brad Simpson
Editorial: Norma Editorial
Formato: Tapa blanda
Tamaño: 17 x 26 cm
Páginas: 136 páginas
Precio: 22,00 €
ISBN: 978-84-679-7383-9
Sinopsis: ¡UNA NUEVA SERIE DE TERROR DE LOS CREADORES DE STRAY DOGS!
Elsie, Lord Fluffy Britches y Patch son tres gatos domésticos perdidos en el mundo exterior durante una pesadillesca epidemia de rabia. Sin sus humanos para protegerlos, deberán encontrar la forma de llegar a casa sin ser devorados por las bestias rabiosas que los persiguen por el bosque.
Que no te arañen, que no te muerdan, o te convertirás en una bestia salvaje.
Scarlett es uno de los personajes más reconocidos, letales e impresionantes de los joes, por lo que Kelly Thompson y Marco Ferrari nos presentan, en este tomo publicado por Moztros, su camino a GI Joe
Scarlett, la miniserie de Skybound publicada en España por Moztros, está escrita por Kelly Thompson y cuenta con el dibujo de Marco Ferrari, resultando ser una adición emocionante y elegante al creciente universo Energon, donde está surgiendo la organización Cobra, con su comandante al frente y un comando especial, con soldados bragados en incontables operaciones, como Duke.
Combinando espionaje, emocionantes secuencias de acción y apuestas personales, esta serie presenta al querido personaje de GI Joe bajo una nueva perspectiva. Al final del tomo de Scarlett, el lector observará que esta publicación de Moztros se establece como una de las entregas más destacadas del universo hasta ahora, a pesar de que tiene algunos altibajos en el nudo de la trama.
Un inicio con estilo y repleto de acción
Desde su inicio, la historia establece el tono de la trama ideada por Kelly Thompson con un guiño a las clásicas historias de espías como James Bond o Jason Bourne, donde la protagonista emprende una misión que mezcla las fiestas de alta cuna en la Costa Azul y alta costura, con la intriga de alto voltaje.
La asignación de la operadora Shana O’Hara “Scarlett” a esta misión, que originalmente era de inteligencia para un rescate de rehenes, rápidamente se convierte en un caso mucho más complejo de operaciones encubiertas, donde están involucrados varios actores de alcance internacional, todo mientras se conecta con el Universo Energon más amplio.
A partir de aquí, Scarlett sigue su verdadero camino a GI Joe, puesto que entra en acción el temido y envuelto en las sombras Clan Arashikage. En un combate mortal, digno de Kill Bill o Mortal Kombat, la acción constante e intensa de artes marciales, deja al lector con el corazón batiendo intensamente con la adrenalina desbocada en el corriente sanguíneo.
La reputación de Scarlett como una operativa feroz y hábil se consolida aquí, mientras derrota a sus enemigos con una eficacia implacable. Thompson continúa desarrollando el personaje de Scarlett, destacando su complejidad y dándonos atisbos de su pasado a través de momentos sutiles, como recordar su amistad con Jinx.
A partir de estas páginas se amplía el alcance de la historia, introduciendo personajes de peso de la franquicia de G.I. Joe, como Storm Shadow, tejiendo aún más el viaje de Scarlett en el Universo Energon. Mientras que la acción no se detiene, la narrativa sigue siendo atractiva al enfocarse en el arco emocional de Scarlett, incluso en medio de todo el caos.
Llegados al epicentro del tomo de Camino a GI Joe: Scarlett, la trama se vuelve un tanto absurda y plana, sin que tenga un aliciente que lo justifique. Es un caso clásico en el que el cómic prioriza el estilo sobre la sustancia, pero pese a su falta de plausibilidad, visualmente se disfruta.
Una vez superado ese valle insulso, que se correspondería aproximadamente a los números 3 y 4 de la serie original en grapa, el desenlace vuelve a situar al lector en la cresta de la ola, recuperando las sensaciones de vitalidad y creatividad que se había visto en el inicio del tomo de Moztros.
La conclusión de este arco argumental sobre la militar pelirroja es sólida y convincente, donde se dan respuesta a los interrogantes planteados y deja el camino expedito hacia la serie propia de los GI Joe del universo Energon, involucrando a su vez a Cobra y al Clan Arashikage, quienes de alguna u otra forma, serán actores clave en este nuevo universo.
Los autores
Kelly Thompson hace un excelente trabajo equilibrando la acción y el desarrollo del personaje, mostrando a Scarlett como una heroína de acción dura, sin rodeos, pero con un lado tierno hacia las personas que le importan. La acción que teje la guionista al comienzo del tomo y en el desenlace es intensa y cautivadora, siendo los puntos fuertes de la trama.
El ritmo que plantea la guionista es ajustado, las apuestas están claras, en el que las motivaciones personales detrás de las acciones de Scarlett aumentan la intriga, logrando atraer al lector con su enfoque fresco del personaje. El pero que se puede poner a esta trama es el nudo central, donde la propuesta es absurda e innecesaria para el desarrollo de la historia.
La relación entre Scarlett y Jinx, aunque central en la narración, nunca parece tan natural como debería. Su vínculo, aunque clave, está poco desarrollado y sus arcos emocionales parecen algo apresurados. Esto crea una sensación de insatisfacción, particularmente cuando las últimas páginas sugieren que la lealtad de Scarlett podría ser más ambigua de lo que se esperaba.
El arte de Marco Ferrari agrega una capa extra de estilo y sofisticación. Sus diseños son dinámicos y expresivos, capturando eficazmente laacción rápida y los escenarios diversos, desde la escena de la élite de la fiesta en Mónaco hasta intensas batallas con ninjas. Esta acción es fácil de seguir, y los entornos descritos, ya sean las calles iluminadas por neón de Tokio o las montañas nevadas, aportan un gran sentido de escala a la historia.
Las viñetas hacen que el lector del cómic se sienta como en una experiencia cinematográfica y la atención al detalle de Ferrari en los diferentes disfraces de Scarlett ayuda a establecerla como un personaje multifacético.
Conclusión
Camino a GI Joe: Scarlett es una historia emocionante y llena de acción que ofrece una nueva perspectiva sobre un personaje clásico de Hasbro. Con un arte dinámico, una protagonista fuerte y mucha acción trepidante, es fácil ver por qué se destaca a Scarlett en el universo Energon.
Kelly Thompson hace un gran trabajo desarrollando el personaje de Scarlett, equilibrando las apuestas personales con misiones de espionaje explosivas. Aunque la serie tropieza en algunos momentos con elecciones de trama ilógicas y un ritmo desigual en la parte central, ofrece una conclusión sólida que dejará a los lectores ansiosos por ver dónde encaja Scarlett en este nuevo universo.
En conclusión, Camino a GI Joe: Scarlett es un cómic divertido y cautivador, perfecto para quienes buscan acción de alto voltaje con un toque de profundidad emocional. A pesar de sus fallos, es una historia que vale la pena leer tanto para los seguidores de GI Joe como para los nuevos lectores.
Portada de Scarlett de Jöelle Jones
La edición
Moztros ha publicado Camino a GI Joe: Scarlett en un tomo único con cubiertas en rústica, recopilando los cinco números de la serie original, en un formato de 17×26, con una extensión de 128 páginas a todo color, con traducción al castellano de Ariel Albinatti. Como extras, se incluyen las diferentes portadas de las grapas originales de Skybound en EE. UU.
Como curiosidad, hay que mencionar que la portada alternativa del número 1, recogida en los extras, está realizada por Jöelle Jones, a quienes muchos recordarán por su obra Lady Killer, donde también una mujer de armas tomar sabe mantener las distancias entre su trabajo asesino y su vida diaria, con lo que se puede suponer que Scarlett en sus manos sería una delicia para los lectores.
SCARLETT – Camino a G. I. JOE
¡LA PRÓXIMA FASE DEL CAMINO A G.I. JOE COMIENZA AQUÍ!
Shana O’Hara, “Scarlett”, está a punto de embarcarse en la misión encubierta más peligrosa de su carrera: infiltrarse en el misterioso poder creciente en Japón, el Clan Arashikage. Su única pista es su antigua compañera, Jinx, quien ahora se ha convertido en agente del Clan Arashikage.
Ahora, Scarlett deberá utilizar su particular conjunto de habilidades para sobrevivir en las sombras… y descubrir un arma impactante que podría cambiar el equilibrio de poder en la Tierra.
La renombrada guionista KELLY THOMPSON y el artista MARCO FERRARI presentan a algunos de los personajes más esperados del Universo Transformers de formas que jamás habrías imaginado.
La base legal de la demanda se apoya en la normativa de los países de tradición británica, donde las cesiones de derechos de autor se cancelan automáticamente 25 años después del fallecimiento del autor. En este caso, Joe Shuster murió en 1992, por lo que, según su familia, Warner Bros. y DC Comics estarían explotando Superman en estos países sin su consentimiento ni pago de royalties.
Sin embargo, las disputas no terminaron allí. Con el paso de los años, la familia Shuster ha intentado recuperar parte de los derechos, argumentando que la retribución original fue injustamente baja considerando el impacto global de Superman. El caso actual es solo el capítulo más reciente de una larga historia de litigios.
¿Cómo afecta esto a los cómics de Superman?
A pesar de la demanda, el impacto en las historietas de Superman parece limitado. Hasta el momento, no se ha mencionado en la demanda la prohibición de publicar los cómics en estos países, aunque sí podría afectar su distribución. Sin embargo, la batalla legal podría tener un efecto indirecto en el personaje, especialmente si se frena la promoción y difusión de la próxima película.
Más allá del caso Shuster, hay otro factor clave en el futuro de Superman: el personaje entrará en dominio público en 2034. Esto significa que la versión original del héroe podría ser utilizada libremente, aunque las versiones modernas seguirán bajo el control de DC Comics.
Si bien la demanda actual está centrada en la película de James Gunn, las ramificaciones podrían ir mucho más allá. Un fallo favorable a la familia Shuster podría abrir la puerta a nuevas reclamaciones sobre los derechos de Superman y otros personajes de DC. Además, podría influir en futuras negociaciones entre creadores y grandes editoriales, en un momento en que el valor de la propiedad intelectual es más crucial que nunca.
Con el paso del tiempo, DC Comics ha explorado diferentes versiones de Superman, desde el clásico de Christopher Reeve hasta el interpretado por Henry Cavill. Cada adaptación ha ofrecido una nueva perspectiva sobre el héroe, y este tipo de disputas legales podría determinar qué versiones podrán seguir siendo explotadas en el futuro. Con la llegada de una nueva era del DCU, cualquier limitación en los derechos podría influir en las decisiones creativas de Warner Bros. Discovery y su universo cinematográfico.
Desde 2013, algunos jugadores teorizaban que una escalera rota en la pantalla del kill screen podía utilizarse para evitar el final forzoso del juego. Pero aunque el glitch de la escalera era real, el tiempo disponible seguía siendo insuficiente, incluso en simulaciones controladas por herramientas (TAS, o Tool-Assisted Speedruns). Pero Kosmic, sin conocer estos intentos previos, logró en 2025 superar el temido nivel mediante un TAS propio.
Lo que hace que este descubrimiento sea tan fascinante es que no se debe a una modificación del juego, sino a la propia programación original del arcade. El temporizador en Donkey Kong no es un reloj fijo, sino que se reduce cada vez que Donkey Kong lanza un barril. Como estos lanzamientos tienen un intervalo aleatorio, si un jugador tuviera la suerte extrema de recibir retrasos consecutivos en la aparición de los barriles, el temporizador se extendería lo suficiente para permitir completar el nivel.
Pero aún suponiendo que alguien consiguiera este milagro, la verdadera prueba sería ejecutar el glitch de la escalera 90 veces seguidas, con una precisión que requiere 12 inputs exactos por segundo sin margen de error. Esto es técnicamente imposible para un humano, y solo se podría lograr con un emulador que reprodujera las entradas de manera automática.
El protagonista de Donkey Kong, Mario, fue creado originalmente como Jumpman, un personaje sin nombre definido que debutó en 1981. Su diseño fue producto de limitaciones técnicas, lo que llevó a darle un bigote y un peto rojo para resaltar su expresión en la pantalla. Con los años, Mario evolucionó hasta convertirse en la icónica mascota de Nintendo, protagonizando innumerables juegos y franquicias de renombre. Su relación con Donkey Kong en este primer juego es la base de una historia de rivalidad y rescate que luego se transformaría en un universo más complejo.
Con el lanzamiento del tráiler y algunas imágenes del rodaje de la adaptación live-action de Cómo entrenar a tu dragón, los fans están cada vez más emocionados por lo que esta nueva versión tiene para ofrecer
Butler, quien prestó su voz a Stoick en la trilogía animada, ahora interpreta al personaje en carne y hueso, y no ha podido ocultar su entusiasmo tras ver un primer montaje de la película:
“Acabo de ver un corte preliminar, donde solo el 20% de los efectos especiales estaban terminados, y aun así me puso la piel de gallina. Fue asombroso y poderoso. En las partes donde los efectos estaban más avanzados, me quedé con la boca abierta.
Siempre me pregunté: Me encantan las películas animadas, pero ¿qué pasaría si esto fuera real? ¿Si hubiera personas reales y dragones reales? Ahora hemos tenido la oportunidad de hacerlo realidad. Y creo que esa es la principal diferencia.
Cuando un dragón escupe fuego sobre un grupo de hombres y mujeres vikingos de carne y hueso corriendo por sus vidas, se siente mucho más aterrador que en la animación. En la versión animada puedes distanciarte un poco, pero esta se siente más intensa e inmersiva.
Estoy deseando ver cómo queda cuando esté terminada, porque creo que cada segundo va a ser precioso.”
La dirección corre a cargo de Dean DeBlois, quien también dirigió la trilogía animada, garantizando así que el espíritu original de la historia se mantenga, aunque con un enfoque más maduro y realista.
Un nuevo Hipo para una nueva generación
La versión animada de Cómo entrenar a tu dragón presentó a Hipo Horrendo Abadejo III como un joven vikingo torpe pero ingenioso que desafía las tradiciones de su pueblo al establecer un vínculo con Chimuelo, un dragón Furia Nocturna. En esta nueva adaptación, el papel de Hipo recae en Mason Thames, quien tendrá el desafío de capturar la esencia del personaje en un mundo más realista y peligroso. La relación entre Hipo y Chimuelo será clave, ya que su conexión es el corazón de la historia, y verla en acción real podría hacer que el vínculo entre ambos sea aún más emotivo e impactante.
Una de las noticias más impactantes es que Robert Downey Jr. podría interpretar a Victor Von Doom, pero su tiempo en el papel sería breve. Según Alex Perez, el actor se despediría del personaje tras Secret Wars, desmintiendo rumores que lo situaban como un villano de largo recorrido en el UCM. Aún así, el insider deja una pista intrigante: “Hay una razón por la que tiene ese rostro”, lo que podría significar que Doom jugará un papel crucial en la gran batalla que se avecina.
Aunque no se han dado detalles concretos, She-Hulk volverá al UCM en algún momento. Lo mismo ocurre con Nick Fury, quien, tras su aparición en The Marvels, podría desempeñar un papel clave en Avengers: Doomsday.
Deadpool, Loki y el regreso de Thanos
Deadpool también tendrá un rol significativo. No solo será un “campeón de su universo”, sino que se utilizará para profundizar en el concepto de los Anchor Beings, seres fundamentales en la estabilidad del multiverso. Y, como era de esperar, también aportará toneladas de humor.
Y para rematar, el informe menciona que podríamos ver una variante de Thanos en Battleworld, lo que aumentaría aún más la escala del conflicto.
El papel de The Void en el multiverso
Uno de los elementos más intrigantes que podrían jugar un papel clave es The Void, el vacío temporal introducido en Loki. Este lugar es descrito como uno de los pocos refugios seguros del colapso del multiverso, y podría albergar personajes cruciales para la narrativa futura del UCM.
Avengers: Doomsday llegará a los cines en mayo de 2026, mientras que Avengers: Secret Wars está programada para mayo de 2027. Sin duda, los próximos años serán decisivos para el UCM.
El regreso de The Last of Us a HBO en 2025 ya es una de las fechas más esperadas por los fans, y para calentar motores, se han revelado nuevas imágenes de la segunda temporada
Esto confirma lo que muchos ya sospechaban: la adaptación de The Last of Us Part II requerirá más de una temporada. El juego en el que se basa la nueva entrega de la serie es más complejo, extenso y cuenta con múltiples puntos de vista, por lo que es lógico que la historia necesite más espacio para desarrollarse.
Detrás de las cámaras, Peter Hoar, Mark Mylod, Nina Lopez-Corrado, Stephen Williams y Kate Herron se suman al equipo de directores, junto con los ya conocidos Mazin y Druckmann.
La 2ª temporada promete expandir la historia
Si bien Joel y Ellie siguen siendo el corazón de la historia, la introducción de Abby en esta nueva entrega cambiará por completo la dinámica de la serie. En el videojuego, Abby es un personaje clave que divide a los jugadores por su papel en la narrativa, y su llegada a la serie traerá consigo debates similares. Kaitlyn Dever, quien ha sido elogiada por su trabajo en Dopesick y Unbelievable, tiene la difícil tarea de interpretar a un personaje que genera tanto amor como odio en la comunidad de fans.
Uno de los aspectos más esperados de la nueva temporada es el desarrollo de Ellie, quien vivirá una transformación significativa. Si en la primera temporada la vimos evolucionar de una joven protegida a una superviviente más fuerte, en esta nueva entrega su historia estará marcada por la venganza y la pérdida. El conflicto que se desata tras la llegada de Abby llevará a Ellie por un camino de emociones intensas, donde deberá enfrentarse a dilemas morales que pondrán a prueba su humanidad.
Con una historia que se mueve entre la venganza, el amor y la supervivencia en un mundo devastado, la segunda temporada promete ser aún más intensa que la primera. Ahora, solo queda esperar hasta 2025 para ver cómo se desarrollan los acontecimientos y qué impacto tendrá la llegada de Abby y su historia en la vida de Ellie.
