Las imitaciones en el cine más surrealistas de Marvel que no podrás creer que existen

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De un Hulk morado a un Spider-Man turco: el mundo de las imitaciones Marvel es más loco de lo que imaginas

Las imitaciones en el cine más surrealistas de Marvel que no podrás creer que existen

Cuando creemos que ya lo hemos visto todo en el mundo de los superhéroes, el universo de las películas mockbusters llega para demostrar que siempre se puede ir un paso (o varios) más allá en el surrealismo. Marvel, como reina absoluta de la taquilla, ha inspirado no solo a fans entregados, sino también a una legión de productores sin vergüenza que han intentado subirse a su ola… de formas absolutamente ridículas. Desde Rusia hasta Bollywood, pasando por Turquía, estas copias de Marvel combinan presupuestos inexistentes, decisiones creativas incomprensibles y una pasión desbordante por aprovechar el tirón de los superhéroes, aunque sea a base de efectos especiales de saldo. ¿Preparado para un viaje a lo más bizarro del cine?

Una fábrica de locuras

Antes de lanzarnos a esta lista gloriosa, un apunte rápido: los mockbusters son películas de bajo presupuesto que imitan a blockbusters famosos para confundir al público y aprovechar su éxito. Sellos como The Asylum son auténticos maestros en este arte cuestionable, y Marvel ha sido uno de sus objetivos favoritos.

Y ahora sí, abróchate el cinturón, porque aquí vienen las 10 imitaciones más extrañas de Marvel, ordenadas según lo absolutamente locas que son.

Ant-boy (2013)
¿Spider-Man danés? Pues sí. En esta película un chaval de 12 años es mordido por una hormiga mejorada genéticamente y gana superfuerza y ácido en su sudor. ¿El villano? No, no es un Duende Verde, es… La Pulga. Aunque Ant-Boy parte de un cómic danés, la inspiración Marvel canta más que un gallo.

Almighty Thor (2011)
Aquí la mitología nórdica se da un buen golpe. Imagina un Thor de saldo, sin Chris Hemsworth, pero con una metralleta como arma principal. Loki, interpretado por Richard Grieco, parece sacado de una fiesta de disfraces de los noventa. Y todo filmado en escenarios que parecen el jardín trasero de tu vecino.

Captain battle: legacy war (2013)
¿Un primo perdido de Capitán América? Más bien un experimento fallido. Sam Battle recibe un suero especial y se lanza a luchar contra nazis, todo ello en un traje que no salvaría ni el desfile escolar de un pueblo pequeño.

El lado más loco de las imitaciones de Marvel

Rise of the Black Bat (2012)
¿Qué sale de mezclar a Batman y Daredevil en una peli sin presupuesto? Pues un héroe ciego que lucha contra el crimen enfundado en un traje negro que parece comprado en AliExpress. ¿Lo peor? Se toma a sí misma demasiado en serio.

Iron Hero (2008)
O también conocido como Metal Man, este intento de Iron Man no tiene perdón. El casco parece hecho en una clase de manualidades y los efectos especiales hacen que desees que vuelva Windows 95.

Guardians (2017)
Desde Rusia nos llega este delirio de superhéroes soviéticos: un hombre-oso con ametralladora, otro que controla rocas… y muchos efectos que harían llorar a los programadores de PlayStation 2.

Las imitaciones en el cine más surrealistas de Marvel que no podrás creer que existen

Cuando ya ni los cuentos de hadas se salvan

Avengers Grimm: time wars (2018)
The Asylum volvió a la carga mezclando Infinity War con cuentos clásicos. Blancanieves, Caperucita Roja y compañía luchan contra un Rumpelstiltskin malvado en una película que parece rodada en un mercadillo medieval.

3 dev adam (1973)
¡Agárrate! Spider-Man es el malo (y psicópata) en esta joya turca donde Capitán América y el luchador El Santo intentan detener su reinado de terror. La ilegalidad más descarada jamás filmada, pero ¡qué maravilla de locura!

Dariya Dil (1988)
Un musical indio donde Superman y Spider-Man… cantan su amor. No, no es broma. Ella lleva un traje de Spider-Man, vuela, y todo esto ocurre sin ningún tipo de contexto. Simplemente ocurre, y es maravilloso.

The Amazing Bulk (2012)
El Hulk morado más cutre de todos los tiempos. Rodado íntegramente sobre chromas de stock, esta “hazaña” del cine indie es tan mala que da la vuelta y se convierte en arte. Si alguna vez pensaste que habías visto mal CGI, The Amazing Bulk te hará replantearte tus estándares.

Las imitaciones en el cine más surrealistas de Marvel que no podrás creer que existen

El fenómeno de los mockbusters nos regala auténticas joyas del cine trash, demostrando que la creatividad, aunque mal dirigida, puede ser fascinante. Marvel ha creado auténticos iconos… y su sombra ha dado lugar a algunos de los experimentos cinematográficos más surrealistas que existen.

Así que ya sabes, si quieres salirte del MCU tradicional y adentrarte en un multiverso donde el presupuesto no importa y la lógica tampoco… ¡tienes una maratón pendiente!

Reseña de Blake y Mortimer Integral 3

De la mano de Edgar P. Jacobs nos llega el tercer volumen integral de Blake y Mortimer con las aventuras de esta pareja de los años cuarenta en una magnífica edición publicada por Norma Editorial

El tercer volumen integral de las aventuras de Blake y Mortimer nos llega gracias a Norma Editorial y recopila 3 historias de lo que se podría calificar en su momento como ciencia ficción tremendamente vanguardista escritas por el señor Edgar P. Jacobs.

Reseña de Blake y Mortimer Integral 3

La trampa diabólica

Si pensabas que las aventuras de Blake y Mortimer eran solo persecuciones entre caballeros británicos de mandíbula cuadrada y villanos con tupé, algo que siendo sinceros hemos visto en los dos álbumes anteriores, La trampa diabólica viene a demostrar que también hay espacio para los viajes en el tiempo y los dilemas existenciales.

En esta aventura el pobre profesor Mortimer es el que se lleva la peor parte. Imagina que te invitan a una casita de campo en Francia y, en lugar de un buen queso y vino, te encuentras con una máquina del tiempo. Así es, alguien ha decidido que el mejor conejillo de indias para semejante artilugio es un escocés testarudo con la mala costumbre de meterse en líos. Lo que sigue es un desfile de épocas pasadas y futuras en las que nuestro querido científico lo pasa francamente mal, ya sea esquivando bárbaros, sobreviviendo a un futuro distópico o tratando de no deshacer el continuo espacio-tiempo.

La historia mantiene el ritmo hasta que, en algún momento, el autor se da cuenta de que hay que cerrar y lo hace con un volantazo que puede dejarte con el culo torcido. Pero el viaje ha sido realmente divertido, con ese aroma a cómic clásico donde la ciencia es magia con más ecuaciones y los villanos siempre tienen un plan más rebuscado de lo necesario.

Reseña de Blake y Mortimer Integral 3

El caso del collar

Si nuestros aventureros tienen una habilidad especial, además de soltar parrafadas dignas de una misa, es la de meterse en líos de dimensiones absurdas. En El caso del collar lo que empieza como una tranquila investigación sobre un misterioso robo en el mundo de la alta joyería acaba convirtiéndose en una trama de engaños y conspiraciones, con el villanesco Olrik asomando la nariz.

La historia arranca con un robo de lo más refinado: alguien ha sustraído el legendario collar de María Antonieta, ese que ya causó problemas en la Francia pre-revolucionaria, y nuestros británicos favoritos no pueden evitar meterse en el ajo. Nos encontramos de esta forma con una historia que combina misterio y acción con ese regusto clásico de folletín de aventuras, mucho menos sorprendente que la anterior pero no por ello menos atractiva…bueno, un poco sí.

La historia detectivesca avanza entre pistas falsas, sospechosos con cara de pocos amigos y esa sensación de que el destino de la civilización occidental podría depender de un simple pedrusco viejo. Y todo mientras la química entre los dos protagonistas lo engrasa todo para hacer que el conjunto entre mucho mejor en el gaznate del lector.

Reseña de Blake y Mortimer Integral 3

Las 3 fórmulas del profesor Sato

Algo que hemos aprendido con las historias de Jacobs es que los científicos con demasiado tiempo libre siempre acaban armando un pifostio. En Las 3 fórmulas del profesor Sato esta regla se cumple. Nos encontramos con el bueno de Philip Mortimer viajando hasta Japón para visitar a un viejo colega, el profesor Sato, que resulta ser un genio de la robótica que ha conseguido crear unos androides tan avanzados que, por supuesto, alguien quiere usarlos para hacer el mal. ¿Quién? Obviamente se trata del tipo de pelo repeinado hacia atrás con pinta de dictador frustrado que ya aparece en la anterior aventura…

Resulta interesante ver la acción trasladada a Tokio, con una ambientación que mezcla la tradición japonesa con la tecnología punta (para los años 70, claro). Pero lo más curioso de esta historia es que se quedó inacabada tras la muerte de Jacobs y fue Bob de Moor quien terminó el segundo volumen, intentando seguir el estilo y el tono del maestro. Se nota el cambio (para mal), pero el trabajo del nuevo autor es digno. No obstante, debido a esta circunstancia esta sería la más floja de las tres historias de este tomo.

En el apartado gráfico a lo largo de todo el volumen nos encontramos con un Jacobs que, como siempre, se luce con su dibujo milimétrico, donde cada viñeta parece diseñada con escuadra y cartabón. A pesar de los inmensos e interminables cuadros de texto, lo cierto es que una vez metido en el universo de Blake y Mortimer esto acaba por no ser un problema tan gordo como podría parecer, y es el trabajo narrativo del autor lo que ayuda a que el lector no se quiera pegar un tiro cuando llega a la novena parrafada de una misma página.

Esta edición presentada por Norma Editorial viene en un formato de tapa dura sin sobrecubierta con un tamaño de página de 23,5 x 31 cm. y contiene la traducción de la edición original de los álbumes del 9 al 12 de la serie original además de un montón de material extra indispensable para el fan consistente en escritos a cargo de Jordi Canyissà y Jorge García. El tomo contiene 256 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 42 € y se puso a la venta en febrero de 2025.


blake y mortimer

Blake y Mortimer Integral 3

EL TESTAMENTO ARTÍSTICO DEL INCOMPARABLE E. P. JACOBS

Tercera entrega de la edición integral de esta mítica serie de aventuras creada por Edgar P. Jacobs. En esta ocasión, los protagonistas volverán a vivir situaciones límite: viajarán a través del tiempo, resolverán el extraño caso de la desaparición del collar de María Antonieta, y por último visitarán Japón para prevenir el robo de un asombroso descubrimiento científico.

Este volumen reúne los últimos episodios de la serie escritos y dibujados por Jacobs (con la asistencia en el último del dibujante Bob de Moor): La trampa diabólica, El caso del collar y el díptico Las tres fórmulas del profesor Sato acompañados por extensos prólogos a cargo de los especialistas Jordi Canyissà y Jorge García.

Autores: Edgar P. Jacobs y Bob de Moor

Un anuncio de State Farm sorprende con Batman y sus villanos brillando más que nunca

State Farm

State Farm lanza un anuncio tan épico que muchos fans piensan que supera al mismísimo DCEU

Un anuncio de State Farm sorprende con Batman y sus villanos brillando más que nunca

¿Quién hubiera imaginado que uno de los mejores Gotham City jamás vistos en pantalla vendría… de un anuncio de seguros? Pues sí, la nueva campaña de State Farm, bautizada como Batman vs. Bateman, ha roto esquemas y ha dejado a medio mundo boquiabierto. El dinero invertido en esta pieza parece superar el presupuesto de varios episodios de series de superhéroes. Y no es para menos: Jason Bateman, SZA, Kai Cenat, Jordan the Stallion e incluso un Batman espectacular comparten escena junto al ya mítico Jake de State Farm. ¿Lo mejor? El Batsuit que lleva este Caballero Oscuro recuerda muchísimo al de Ben Affleck, pero con un diseño actualizado que luce simplemente brutal.

Un duelo que nadie esperaba

Aunque no se ha revelado quién interpreta exactamente al Hombre Murciélago, el traje y el Batmóvil están tan cuidados que parecen sacados de una gran superproducción. Pero lo que realmente ha enamorado a los fans es la versión de los villanos: Two-Face, Hiedra venenosa y, sobre todo, El Joker tienen un aspecto que muchos consideran muy superior al de películas como Suicide Squad o Zack Snyder’s Justice League.

La Gotham que se muestra en este spot tiene todo lo que los seguidores llevamos años pidiendo: estilo, carisma y respeto por los personajes. De hecho, más de uno ya sugiere que James Gunn y DC Studios deberían tomar nota.

Un Gotham espectacular en un anuncio de State Farm

El propio mensaje oficial del anuncio lo dice claro: “Por primera vez, Batman y Bateman comparten pantalla en un enfrentamiento divertidísimo que destaca las diferencias que hacen de State Farm algo único”. Vamos, que no basta con tener un seguro cualquiera, necesitas el respaldo completo que prometen ellos.

Esta campaña ha sido creada en colaboración con Highdive, y han sumado fuerzas también con agencias como FleishmanHillard, Infinity Marketing Team, OMD, Optimum Sports, The Marketing Arm Warner Bros. Discovery, Creative License y ThisMachine. Un despliegue de medios digno del crossover más inesperado del año.

Un anuncio de State Farm sorprende con Batman y sus villanos brillando más que nunca

Además, el elenco no puede ser más llamativo: SZA se mete en la piel de una Catwoman moderna, Kai Cenat interpreta a un ciudadano de Gotham, y Jordan the Stallion sorprende como el nuevo Comisario Gordon. Un reparto diverso y de enorme tirón en redes sociales, pensado para conectar con distintas generaciones.

Los fans piden que este Batman llegue al cine

Kristyn Cook, responsable de marketing de State Farm, explicó que la idea era conectar con el público desde el entretenimiento: “Esta campaña nos permite seguir siendo culturalmente relevantes y preguntar a los consumidores si realmente confían en que su seguro les ofrece la cobertura que necesitan”.

También destacó el valor de contrastar a Batman con Bateman para invitar a los espectadores a reflexionar: “Tener un seguro no es lo mismo que tener el valor real que ofrece State Farm”, señaló Cook.

Y mientras tanto, en redes, el revuelo no para: muchos fans reclaman que este Batman y estos villanos den el salto al cine de verdad. ¿Te imaginas una película basada en este universo alternativo creado para un simple anuncio?

Una gotham que ilusiona

En apenas unos minutos, State Farm ha logrado algo que algunas grandes producciones no consiguieron: emocionar, sorprender y respetar la esencia de Gotham City. Desde el traje hasta el Batmóvil, pasando por unos villanos que roban escena, todo ha sido cuidado con mimo.

Un anuncio de State Farm sorprende con Batman y sus villanos brillando más que nunca

Y aunque no veremos a este Batman luchar en cines por ahora, al menos podemos soñar con un futuro en el que campañas de publicidad sigan recordándonos lo que realmente amamos de nuestros héroes y villanos favoritos.

¿Quién diría que un anuncio de seguros podría devolvernos la fe en Gotham?

Descubre el día que Sigourney Weaver sorprendió a unos estudiantes con su visita a una obra escolar de Alien

Sigourney Weaver

Después de la visita de Sigourney Weaver, Ridley Scott incluso financió una nueva función tras quedar alucinado con el proyecto

Descubre el día que Sigourney Weaver sorprendió a unos estudiantes con su visita a una obra escolar de Alien

En un mundo donde a veces parece que la pasión por el arte queda relegada al olvido, una pequeña escuela de Nueva Jersey demostró que el amor por el cine puede mover montañas… o en este caso, crear xenomorfos de cartón y aún así dejar a todo el mundo boquiabierto. ¿Lo mejor? La mismísima Sigourney Weaver no solo se enteró, sino que apareció en persona para presenciarlo, mientras que Ridley Scott acabó poniendo dinero de su bolsillo para que el espectáculo tuviera una segunda vida. Todo empezó con un sueño un poco loco: convertir la mítica Alien en una obra de teatro escolar. ¿El resultado? Una historia que ya forma parte de las leyendas del fandom.

Un instituto sin departamento de teatro que conquistó Hollywood

Corría 2019 cuando en el instituto North Bergen High School de Nueva Jersey, Perfecto Cuervo, moderador del club de teatro (aunque no existía oficialmente un departamento), decidió que era hora de hacer algo diferente. Sin apenas recursos y con apenas 20 alumnos, se lanzaron a adaptar Alien a las tablas. El presupuesto: unos humildes 3.500 dólares.

Pero claro, cuando mezclas ingenio, ganas y cariño por una obra tan icónica, el dinero deja de importar tanto. El 19 de marzo de 2019 se estrenó Alien: The Play y, solo tres días después, llegó la segunda función. Para entonces, las redes ya estaban en llamas: hasta Adam Savage de Mythbusters pidió ver aquella maravilla.

El homenaje casero que emocionó a todos

Que un grupo de adolescentes pueda enfrentarse a un proyecto así ya es una locura. Que logren emocionar al público, eso ya es otra historia. Alien: The Play no solo recreaba los escenarios de la nave Nostromo con materiales básicos (sí, hablamos de espuma de poliestireno y cartón), sino que también conseguía transmitir esa sensación claustrofóbica tan característica del clásico de Ridley Scott.

Aunque hubiera sillas que se agitaban para simular despegues o peluches para representar a Jonesy, el gato, la magia estaba ahí. De hecho, cuando el xenomorfo apareció corriendo por la platea, muchos pensaron que estaban viendo una versión escolar del original… ¡y no iban tan desencaminados!

Descubre el día que Sigourney Weaver sorprendió a unos estudiantes con su visita a una obra escolar de Alien

El apoyo de Ridley Scott y la visita inolvidable de Sigourney Weaver

El boca a boca fue tan brutal que, en cuestión de días, Ridley Scott se enteró. ¿Su reacción? Escribió una carta emocionada al colegio felicitándoles por su “creatividad, imaginación y determinación”. Incluso bromeó sugiriendo que su siguiente obra fuera nada menos que Gladiator.

Pero ahí no terminó la cosa. Scott decidió financiar una tercera función para que más gente pudiera disfrutar de la obra. ¿La fecha elegida? Nada menos que el 26 de abril, conocido como Alien Day entre los fans.

Y fue entonces cuando ocurrió el momentazo: Sigourney Weaver apareció por sorpresa. La actriz, que dio vida a la icónica Ellen Ripley, se sentó en primera fila y disfrutó de la obra con una sonrisa de oreja a oreja. Al finalizar, subió al escenario y abrazó a los estudiantes, dejando una de esas imágenes que uno guarda toda la vida.

El legado de Alien: the play

Alien: The Play se convirtió en un símbolo de lo que la pasión artística puede lograr incluso con presupuestos ridículos. Demostró que el amor por una historia puede superar cualquier barrera, desde la falta de medios hasta la presión de estar interpretando delante de estrellas de Hollywood.

Perfecto Cuervo, el alma de este proyecto, incluso ha subido la obra completa a su canal de YouTube para que cualquiera pueda vivir esa experiencia. Si aún no lo has visto, prepárate para emocionarte tanto como si fueras uno de esos chavales sobre el escenario.

Descubre el día que Sigourney Weaver sorprendió a unos estudiantes con su visita a una obra escolar de Alien

Y quién sabe… ahora que Ridley Scott lanzó la broma, ¿veremos algún día Gladiator: The Play hecho por adolescentes? Después de esto, ¡todo parece posible!

El hermetismo de Marvel: ni los Thunderbolts saben quién está en Vengadores: Doomsday

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La maquinaria de secretos de Marvel está funcionando a toda velocidad con Vengadores: Doomsday

El nivel de confidencialidad es tal que ni siquiera los actores de Thunderbolts* saben quién más ha estado en el set de Vengadores: Doomsday. “Ni siquiera podemos decírnoslo”, bromeó David Harbour en una entrevista con GamesRadar+. “Nos estamos investigando mutuamente”.

Hace poco se confirmó, mediante una transmisión en vivo de cinco horas, que personajes como Red Guardian (Harbour) y US Agent (Wyatt Russell) formarán parte de la próxima entrega dirigida por los hermanos Russo. Pero incluso ellos se enteraron de las noticias al mismo tiempo que el público. “Me impresionó y sorprendió tanto como a cualquiera lo de la revelación de la silla. Pensé: ‘¿Está Robert Downey Jr. en esta película? ¡Guau!'”, confesó Harbour entusiasmado.

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Russell, por su parte, reveló lo caótico del proceso: “Sé que el guion cambió unas mil veces, y sigue cambiando. Es como recibir un mensaje: ‘El águila vuela al norte esta noche’, y sabes que tienes que subirte a un avión”.

Thunderbolts* llegará a los cines el 30 de abril de 2025, mientras que Vengadores: Doomsday lo hará en mayo de 2026.

Las caras de Hal Jordan (Linterna Verde)

Hal Jordan

Todo los actores que han dado vida al miembro de los Green Lantern Corps conocido como Hal Jordan.

La gran mayoría de los superhéroes de DC son miembros de la sociedad conocida como Liga de la Justicia, lo que no quiere decir que algunos de ellos no ostenten cargos en otros equipos, como es el caso de la agencia intergaláctica para la aplicación de la ley conocida como Green Lantern Corps. Aunque, desde sus inicios hasta la actualidad, han sido siete los superhéroes terrícolas que han formado parte de ella, en este artículo nos centraremos en Hal Jordan, que, sin lugar a dudas, es uno de los más conocidos.

Aparecido por primera vez en la aventura Green Lantern: “S.O.S. Green Lantern”, publicada en Showcase nº 22 (1959), por obra de John Broome y Gil Kane, este personaje de pelo castaño, ojos pardos, 1,82 metros de altura y 91 kilos de peso, ha sido, hasta la fecha actual, el que ha contado con más interpretaciones en live-action, ya que Alan Scott, Kyle Rayner, Simon Baz y Jessica Cruz aún no se han dejado ver ni una sola vez, mientras que a Guy Gardner lo tendremos este mismo verano en la película Superman, interpretado por Nathan Fillion, y Aaron Pierre dará vida a John Stewart en la serie Lanterns del próximo año.

Howard Murphy

Las caras de Hal Jordan (Linterna Verde)

A principios de 1979, la cadena NBC emitió un especial televisivo de dos partes bastante bochornoso, que llevó por título Legends of the Superheroes, en el que Adam West no dudaba en volver a enfundarse el traje de Batman. Junto al caballero oscuro se encontraban otros personajes clásicos, tales como su inseparable compañero Robin, Canario Negro, Flash, Capitán Marvel, Hawkman, Atom y la Cazadora.

Todos ellos se enfrentaban a villanos de la talla del Acertijo, Modru, el Mago del Clima, Sinestro, el Doctor Sivana, Solomon Grundy, Giganta o la Tía Minerva. Linterna Verde (que, en esta versión, es Hal Jordan), interpretado por Howard Murphy, también hacía acto de presencia en el bando de los héroes. Hoy en día, este especial, obra de Bill Carruthers y Chris Darley, es bastante difícil de encontrar y los fans de DC debemos estar agradecidos por ello.

Ryan Reynolds

Las caras de Hal Jordan (Linterna Verde)

Hubo que esperar hasta bien entrado el siglo actual para volver a ver al superhéroe esmeralda de DC en la gran pantalla. El actor que podemos ver en la imagen superior fue el elegido para interpretar a Hal Jordan en la película Green Lantern: Linterna Verde (2011), bajo la dirección de Martin Campbell, en la que fue la primera adaptación cinematográfica del personaje, un reconocimiento que nadie puede negarle a Ryan Reynolds, a pesar de que el filme no gozó del éxito esperado.

Gattlin Griffith

Las caras de Hal Jordan (Linterna Verde)

La película que hemos mencionado en el apartado anterior, además de tener a Ryan Reynolds como protagonista, también cuenta con una versión infantil de Hal Jordan, a la que se encargó de dar vida este joven actor, el cual, teniendo en cuenta la brevedad de su papel, no tuvo la oportunidad de brillar como se merece un personaje tan icónico, aunque sea en tan particular versión.

Kyle Chandler

Las caras de Hal Jordan (Linterna Verde)

Está previsto que, a principios del año que viene, vea la luz la ya mencionada serie de televisión Lanterns, a cargo de Chris Mundy, en la que el actor que podemos ver en la foto se encargará de dar vida a Hal Jordan. Sin embargo, al contrario que la versión de su predecesor, la interpretación de la que se encargará Kyle Chandler nos mostrará a un Linterna Verde experimentado que se encargará de entrenan al novato John Stewart que será encarnado por Aaron Pierre como su sucesor, tal y como también hemos comentado al principio del artículo.

Conclusiones

Las caras de Hal Jordan (Linterna Verde)

A la hora de elegir la mejor versión del personaje, este es uno de los casos más curiosos que nos hemos encontrado en está clásica sección de la web, ya que está claro que Howard Murphy nunca podría ser considerado como una gran adaptación de Hal Jordan. No obstante, dado que Gattlin Griffith lo encarnó en su etapa infantil y aún no hemos visto de qué es capaz Kyle Chandler, no queda más remedio que reconocer que, por ahora, Ryan Reynolds ha sido la mejor versión del personaje, pese a las duras críticas que cosechó su actuación, hasta el punto en el que el propio actor se burló de la misma en las películas Deadpool (2016) y Deadpool 2 (2018).

Cabe mencionar que, dado que la esperada serie de Lanterns está integrada dentro del nuevo Universo Cinematográfico de DC, el tiempo que dure Kyle Chandler dando vida al Linterna Verde de Hal Jordan dependerá bastante del éxito que tengan los futuros proyectos audiovisuales, tanto de este personaje como del resto de los superhéroes de la editorial, ya que todos sabemos lo que sucedió con el intento anterior, que supuso un recasteo del reparto completo, aunque no había ningún Linterna Verde en sus filas.

Los Vengadores con orígenes tan olvidables que casi nadie recuerda

Vengadores

Hasta los superhéroes más potentes tienen historias de inicio que dan más sueño que épica, y Los Vengadores no iban a ser menos

Los Vengadores con orígenes tan olvidables que casi nadie recuerda

Imagina formar parte de los Vengadores y tener un origen que ni el más fan de Marvel recuerda bien. En un equipo donde brillan gigantes como Capitán América, Iron Man o Thor, algunos héroes llegaron al grupo con orígenes tan flojitos que apenas dejaron huella. Y lo curioso es que, pese a todo, siguen teniendo su hueco en la historia marvelita. En este repaso nostálgico (y un poco crítico), vamos a descubrir a esos Vengadores cuyo origen es más olvidable que una película de serie B. ¿Listos para el paseo por la historia menos épica de los cómics?

De la carpa del circo a la Mansión de los Vengadores

Cuando uno piensa en Hawkeye, piensa en el arquero imbatible… pero su historia de inicio no tiene precisamente la épica de Iron Man. Tras años en el circo, Clint Barton vio actuar a Tony Stark y pensó: “¿y si me hago superhéroe?”. Así de simple. Se presentó en la sede de los Vengadores pidiendo trabajo y, con la bendición de Stark, se convirtió en miembro oficial. Con los años, han intentado añadirle drama y familia para darle algo de profundidad, pero el arranque sigue siendo… flojito.

Un agente de SHIELD cualquiera (al principio)

Wendell Vaughn, el mítico Protector del Universo, empezó su andadura de la forma menos épica posible: como un agente de SHIELD más del montón. Todo cambió cuando se enfundó los brazaletes cuánticos para detener a AIM. Su origen era tan corriente que pasó sin pena ni gloria durante años hasta que los guionistas decidieron darle más peso en el universo cósmico de Marvel.

Un disfraz encontrado al azar

Patsy Walker, que algunos conocimos en la serie de Jessica Jones, no obtuvo sus poderes por un suceso trágico ni por un experimento. Simplemente encontró un viejo traje de Tigra y decidió convertirse en Hellcat. Así, sin más. Vale que luego se ganó a los fans, pero su primer paso hacia el heroísmo fue casi de risa.

El Capitán América de Aliexpress

John Walker, alias U.S. Agent, no sufrió experimentos extremos ni fue elegido por sus valores. Pagó para que le inyectaran habilidades mejoradas. Sí, como si te compraras superpoderes en Wallapop. Luego, tras varias polémicas y un intento de ser el “nuevo Capitán América”, su origen siempre quedó muy lejos de la inspiración que generaba Steve Rogers.

Poderes tóxicos y maduración exprés

En plena fiebre de héroes de los 90, Rage se unió a los Vengadores con una historia digna de película barata: bañado en residuos radiactivos, adquirió fuerza sobrehumana y envejeció de adolescente a adulto en cuestión de días. Tan poco memorable fue su origen que, cuando el Capitán América descubrió su edad real, lo echó del grupo.

Los Vengadores con orígenes tan olvidables que casi nadie recuerda

Casi una improvisación de los cómics

La gran Barbara Morse (Mockingbird) debutó siguiendo a Ka-Zar sin mucho sentido hasta que, sobre la marcha, los guionistas decidieron que era una agente de SHIELD encubierta. Le costó años tener un nombre propio y una historia digna, dejando claro que su origen fue más un accidente editorial que una planificación brillante.

Poderes místicos que nadie pidió

Delroy Garrett, más conocido como Triathlon, fue un atleta caído en desgracia que encontró la redención en una secta religiosa, obteniendo poderes a través de un objeto alienígena. Aunque la trama luego se ligó a eventos épicos como la guerra contra Kang, su entrada en el mundo héroico fue tan poco emocionante que pocos lo recuerdan.

Un traje hecho para cazar a Namor

Walter Newell, un oceanógrafo normal, diseñó un traje especial para capturar a Namor. Aunque su armadura de mantarraya es potente, su historia de inicio no tiene ni drama ni emoción: era un tipo con recursos cumpliendo un encargo gubernamental. Poco más.

Poderes por casualidad en el desierto

Bonita Juárez, pionera latina en Marvel, merecía un origen mucho más potente. Sin embargo, sus habilidades flamígeras vinieron tras encontrar un meteorito radiactivo en medio del desierto. Y ya. Si no fuera por su carisma y su aspecto visual, habría quedado en el olvido.

Los Vengadores con orígenes tan olvidables que casi nadie recuerda

Un vaquero con puntería

Y cerramos este peculiar paseo con Matthew Hawk, también conocido como 2 pistolas Kid. Su origen parece sacado de una peli del Oeste: abogado bostoniano que tras mudarse a Texas, aprende a disparar de un viejo pistolero. No hay radiación, ni experimentos, ni dioses. Solo… buenas clases de puntería.

Negan desvelará una nueva cara en The Walking Dead: Dead City temporada 2

The Walking Dead - Dead City

Jeffrey Dean Morgan promete que la evolución de Negan no ha hecho más que empezar en Dead City, y su relación con Maggie podría sorprendernos

La historia de The Walking Dead: Dead City no se conforma con mostrarnos caminantes y ruinas; su verdadero motor es la brutal conexión emocional entre dos enemigos obligados a cooperar. La temporada 2 promete ir aún más lejos, abriendo heridas antiguas y desenterrando nuevas capas de un Negan que, hasta hace no tanto, parecía irreformable.

Mientras promocionaba su nueva película Neighborhood Watch junto a Jack Quaid, Jeffrey Dean Morgan dejó caer una bomba para los fans en una entrevista con ScreenRant: veremos otro lado de Negan que aún no conocíamos. Y no, no parece que la historia de este carismático superviviente vaya a cerrarse pronto.

Negan desvelará una nueva cara en The Walking Dead: Dead City temporada 2

La evolución de Negan en Dead City

Cuando Negan irrumpió en la serie, era fácil odiarlo: era el villano absoluto, el rostro sonriente de la violencia despiadada. Pero el tiempo —y las tragedias— fueron esculpiendo al personaje en algo mucho más complejo. Según Morgan, el contraste con su compañero de reparto Jack Quaid es claro: “Jack interpreta a tipos aparentemente buenos que esconden algo oscuro; yo soy lo contrario. Entro en escena siendo el peor, y luego ves que hay algo más”.

En Dead City, esta transformación se convierte en el eje central. En palabras del actor, “este año veremos aún otro lado de Negan y de su relación con Maggie en este mundo de Nueva York postapocalíptico”. Suena a que el viaje todavía tiene curvas por delante… y no todas prometen ser redentoras.

negan the walking dead

¿Redención o nuevos demonios para Negan?

La temporada 2 de Dead City parece dispuesta a seguir explorando la frágil senda de redención que Negan inició en las últimas temporadas de la serie. Atrás quedó el brutal líder de los Salvadores que destrozó las vidas de personajes como Glenn y Abraham. Ahora, Negan se enfrenta a sí mismo, cargando con el peso de sus crímenes y con una Maggie que, aunque coopere con él, sigue atrapada entre la necesidad y el odio.

Pero ojo, porque el propio Morgan advierte que lo que veremos puede no ser simplemente una redención fácil: puede que el instinto de supervivencia —y su lado más oscuro— resurjan en los momentos más tensos. ¿Está Negan realmente cambiando, o simplemente aprendiendo a camuflarse mejor en este nuevo mundo roto?

Con la desconfianza entre ambos como tensión constante, la temporada 2 podría convertirse en un campo de batalla emocional donde las heridas del pasado no terminan de cicatrizar.

Negan desvelará una nueva cara en The Walking Dead: Dead City temporada 2

Cuando el apocalipsis no es lo más aterrador

Desde su estreno, Dead City ha demostrado que su mayor fortaleza no son los muertos vivientes, sino los vivos. La serie apuesta por la complejidad emocional: la desesperación, la culpa, la venganza… y la posibilidad, aunque remota, de perdón.

Negan siempre ha sido uno de los personajes más divisivos del universo The Walking Dead. Parte monstruo, parte víctima de su propio mundo, Jeffrey Dean Morgan lo interpreta con un equilibrio magistral entre amenaza y vulnerabilidad. Es esa dualidad la que mantiene viva la historia, más allá de los zombis y las ruinas.

Si las palabras de Morgan se cumplen, la segunda temporada de Dead City será todavía más intensa, emocionalmente cargada y moralmente ambigua. Y nosotros, como fans, no podríamos pedir más.

La misterioso identidad de un villano de Superman tiene a todos los seguidores buscando pistas en los adelantos

superman

Un villano con armadura ha generado teorías salvajes… y ahora podría haberse revelado quién se esconde bajo el casco de la nueva película de Superman

En un rincón escondido de los primeros materiales promocionales de Superman de James Gunn, se ocultaba una pista que muy pocos vieron venir: un recorte del Daily Planet mencionando a un tal Hammer of Boravia. Desde entonces, los fans más atentos no han parado de elucubrar quién podría ser este personaje con armadura, visto fugazmente tanto en un featurette del Superman Day como en un libro de actividades oficial.

Los rumores comenzaron a multiplicarse cuando alguien reparó en que la armadura de este Hammer recordaba muchísimo al War Suit que Nicholas Hoult llevará como Lex Luthor. De ahí nació una teoría bastante lógica: ¿podría ser que Luthor, para no manchar su imagen pública, optase por combatir a Superman y a la Justice Gang desde las sombras bajo una nueva identidad?

Pero justo cuando pensábamos que ya teníamos todas las piezas, el conocido scooper Daniel Richtman ha soltado la bomba: el Hammer de Boravia sería, ni más ni menos, que Ultraman.

La misterioso identidad de un villano de Superman tiene a todos los seguidores buscando pistas en los adelantos

El martillo de Boravia y el gran giro de Ultraman

Hasta ahora, sabíamos muy poco de este Hammer. Solo que parecía un rival formidable para Superman, por su físico y armadura. Según Richtman, en realidad Ultraman llevaría un traje diferente al inicio de la película, lo que podría explicar las aparentes diferencias que hemos visto entre imágenes promocionales y arte conceptual.

¿Quién es Ultraman? En los cómics, este personaje es un doble oscuro de Superman, en ocasiones retratado como un clon corrupto o como un ser nacido en un universo alternativo. En esta versión cinematográfica, se dice que Ultraman sería un clon creado por Lex Luthor. Y aunque aún queda por ver si acabará adoptando un nombre como Bizarro o algún otro más familiar para los lectores veteranos, lo que sí parece claro es que su poder sería equiparable al del propio Hombre de Acero.

Así que imagina: Superman enfrentándose no solo a Lex, sino también a su propio reflejo oscuro. Una amenaza de esas que no se resuelven a base de golpes, sino que atacan el corazón mismo del héroe.

La misterioso identidad de un villano de Superman tiene a todos los seguidores buscando pistas en los adelantos

James Gunn promete acción, humor… y mucha alma

Junto a David Corenswet en el papel de Superman, este reboot contará con un reparto de auténtico lujo: Rachel Brosnahan será Lois Lane, Edi Gathegi dará vida a Mr. Terrific, Isabela Merced será Hawkgirl, y Nathan Fillion nos regalará su versión de Guy Gardner, el más gamberro de los Linternas Verdes. También veremos a Anthony Carrigan como Metamorpho, y Sara Sampaio interpretará a Eve Teschmacher, asistente y algo más de Lex Luthor.

Ah, y atención, porque Milly Alcock, nuestra Supergirl, hará su aparición en esta cinta antes de lanzarse de lleno a su película en solitario, Woman of Tomorrow. Todo apunta a que el nuevo Universo DC va muy en serio.

James Gunn, emocionado tras finalizar el rodaje, compartió unas palabras que nos dan aún más esperanzas:

“Quería hacer una película sobre un buen hombre en un mundo que no siempre lo es. Y cada día, en el set, la bondad, el cariño y la creatividad del equipo me han inspirado para seguir adelante, incluso cuando sentía que no podía más.”

Superman

Un mensaje que confirma que la esencia del Superman clásico —ese héroe de corazón puro— está en buenas manos.

El Superman de Gunn, una mezcla perfecta de acción, humor y humanidad

La sinopsis oficial nos promete una película de esas que marcan época:

“Con su estilo inconfundible, James Gunn reimagina al superhéroe original en el nuevo universo DC, ofreciendo una combinación única de acción épica, humor y corazón, presentando a un Superman impulsado por la compasión y su fe innata en la bondad de la humanidad.”

Los remakes de Disney que nadie pidió y que nos dejaron con cara de “¿por qué?”

Disney

A veces, traer de vuelta un clásico no es tan buena idea… y Disney lo ha demostrado una y otra vez, pese a la división de los fans

Los remakes de Disney que nadie pidió y que nos dejaron con cara de "¿por qué?"

Disney acaba de estrenar su versión en imagen real de Snow White, y, para ser sinceros, ha sido más polémica que mágica. Entre los extraños CGI y las declaraciones poco afortunadas de Rachel Zegler, la cosa ha dado más para memes que para aplausos. Así que, en honor a este “maravilloso” estreno, vamos a repasar los remakes más innecesarios de Disney, esos que nadie pidió y que, en muchos casos, acabaron dejando un sabor agridulce incluso entre los fans más leales.

Los remakes live-action de Disney que nadie pidió

Cruella (2021) abrió la veda con Emma Stone dándolo todo. Pero seamos realistas: ¿quién quería humanizar a una villana que quería hacer abrigos de dálmatas? Convertirla en una rebelde de la moda incomprendida no solo le quitó toda la mala leche que la caracterizaba, sino que también dejó a muchos preguntándose si Disney había olvidado de qué iba su personaje.

En La Dama y el Vagabundo (2019), Disney intentó enamorarnos otra vez con la cena del espagueti… pero el resultado fue unos perros reales con CGI forzadísimo que quitaba toda la magia. Por muy adorable que fuera la historia, esta vez no bastaba con apelar a la nostalgia.

Dumbo (2019) prometía ser especial, sobre todo bajo la dirección de Tim Burton. Pero no tardamos en ver que el sello Burton apenas se notaba y que, en vez de emocionar, la película parecía más un trámite que una obra con alma. Ni Colin Farrell ni Michael Keaton lograron salvar este vuelo en picado.

Clásicos atemporales, corrompidos por su nueva versión

Peter Pan & Wendy (2023), esta versión no aporta absolutamente nada nuevo y, para muchos, es mejor volver a ver la versión de 2003 o la preciosa Descubriendo Nunca Jamás con Johnny Depp y Kate Winslet.

Mulan (2020) es otro ejemplo de oportunidad perdida. La idea de hacer una película más seria sonaba bien, pero cuando le quitas la esencia de superación personal y le das superpoderes mágicos al personaje… algo no cuadra. Lo que debía ser una oda al esfuerzo terminó siendo otra historia de elegidos.

Malefica (2014) nos vendió una Angelina Jolie impresionante, sí, pero humanizar a la villana por excelencia de Disney no fue el movimiento más acertado. Y si la primera parte ya dejaba algunas dudas, Malefica: Maestra del mal terminó de enredarlo todo sin necesidad.

Los remakes de Disney que nadie pidió y que nos dejaron con cara de "¿por qué?"

Cuando Disney tocó El rey león (2019), lo vendió como live-action, pero en realidad era una película de animación hiperealista que no transmitía emoción alguna. Y no contentos, sacaron en 2024 Mufasa: El rey león, otro “meh” que solo confirma que a veces, lo clásico es mejor dejarlo en paz.

¿Por qué estos remakes no convencen?

Quizá uno de los casos más dolorosos fue Alicia a través del espejo (2016). Sin Tim Burton al mando, la secuela de Alicia en el País de las maravillas se sintió como una obra escolar con presupuesto millonario. Ni el talento de Mia Wasikowska ni el de Johnny Depp pudieron levantarla.

El Pinocchio (2022) de Robert Zemeckis fue otra bofetada para los nostálgicos. ¿El gran problema? Un CGI frío, actuaciones forzadas y una falta total de alma. Más sangrante fue el contraste con el Pinocchio de Guillermo del Toro, estrenado el mismo año y celebrado por su corazón y profundidad.

Y por último, llegamos a Blancanieves (2025). Desde sus primeras imágenes, el proyecto arrastraba críticas. Los enanos digitales, las declaraciones de Rachel Zegler y la sensación general de “esto no era necesario” han sido demasiado. Disney parece no haber aprendido que hay clásicos que merecen respeto… o, al menos, remakes que valgan realmente la pena.

Los remakes de Disney que nadie pidió y que nos dejaron con cara de "¿por qué?"

Y ojo, que Lilo & Stitch y Moana ya están en la cola para recibir su tratamiento live-action. ¿Cambiará Disney su estrategia antes de que la burbuja reviente? Solo el tiempo (y la taquilla) lo dirán.