La misterioso identidad de un villano de Superman tiene a todos los seguidores buscando pistas en los adelantos

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Un villano con armadura ha generado teorías salvajes… y ahora podría haberse revelado quién se esconde bajo el casco de la nueva película de Superman

En un rincón escondido de los primeros materiales promocionales de Superman de James Gunn, se ocultaba una pista que muy pocos vieron venir: un recorte del Daily Planet mencionando a un tal Hammer of Boravia. Desde entonces, los fans más atentos no han parado de elucubrar quién podría ser este personaje con armadura, visto fugazmente tanto en un featurette del Superman Day como en un libro de actividades oficial.

Los rumores comenzaron a multiplicarse cuando alguien reparó en que la armadura de este Hammer recordaba muchísimo al War Suit que Nicholas Hoult llevará como Lex Luthor. De ahí nació una teoría bastante lógica: ¿podría ser que Luthor, para no manchar su imagen pública, optase por combatir a Superman y a la Justice Gang desde las sombras bajo una nueva identidad?

Pero justo cuando pensábamos que ya teníamos todas las piezas, el conocido scooper Daniel Richtman ha soltado la bomba: el Hammer de Boravia sería, ni más ni menos, que Ultraman.

La misterioso identidad de un villano de Superman tiene a todos los seguidores buscando pistas en los adelantos

El martillo de Boravia y el gran giro de Ultraman

Hasta ahora, sabíamos muy poco de este Hammer. Solo que parecía un rival formidable para Superman, por su físico y armadura. Según Richtman, en realidad Ultraman llevaría un traje diferente al inicio de la película, lo que podría explicar las aparentes diferencias que hemos visto entre imágenes promocionales y arte conceptual.

¿Quién es Ultraman? En los cómics, este personaje es un doble oscuro de Superman, en ocasiones retratado como un clon corrupto o como un ser nacido en un universo alternativo. En esta versión cinematográfica, se dice que Ultraman sería un clon creado por Lex Luthor. Y aunque aún queda por ver si acabará adoptando un nombre como Bizarro o algún otro más familiar para los lectores veteranos, lo que sí parece claro es que su poder sería equiparable al del propio Hombre de Acero.

Así que imagina: Superman enfrentándose no solo a Lex, sino también a su propio reflejo oscuro. Una amenaza de esas que no se resuelven a base de golpes, sino que atacan el corazón mismo del héroe.

La misterioso identidad de un villano de Superman tiene a todos los seguidores buscando pistas en los adelantos

James Gunn promete acción, humor… y mucha alma

Junto a David Corenswet en el papel de Superman, este reboot contará con un reparto de auténtico lujo: Rachel Brosnahan será Lois Lane, Edi Gathegi dará vida a Mr. Terrific, Isabela Merced será Hawkgirl, y Nathan Fillion nos regalará su versión de Guy Gardner, el más gamberro de los Linternas Verdes. También veremos a Anthony Carrigan como Metamorpho, y Sara Sampaio interpretará a Eve Teschmacher, asistente y algo más de Lex Luthor.

Ah, y atención, porque Milly Alcock, nuestra Supergirl, hará su aparición en esta cinta antes de lanzarse de lleno a su película en solitario, Woman of Tomorrow. Todo apunta a que el nuevo Universo DC va muy en serio.

James Gunn, emocionado tras finalizar el rodaje, compartió unas palabras que nos dan aún más esperanzas:

“Quería hacer una película sobre un buen hombre en un mundo que no siempre lo es. Y cada día, en el set, la bondad, el cariño y la creatividad del equipo me han inspirado para seguir adelante, incluso cuando sentía que no podía más.”

Superman

Un mensaje que confirma que la esencia del Superman clásico —ese héroe de corazón puro— está en buenas manos.

El Superman de Gunn, una mezcla perfecta de acción, humor y humanidad

La sinopsis oficial nos promete una película de esas que marcan época:

“Con su estilo inconfundible, James Gunn reimagina al superhéroe original en el nuevo universo DC, ofreciendo una combinación única de acción épica, humor y corazón, presentando a un Superman impulsado por la compasión y su fe innata en la bondad de la humanidad.”

Los remakes de Disney que nadie pidió y que nos dejaron con cara de “¿por qué?”

Disney

A veces, traer de vuelta un clásico no es tan buena idea… y Disney lo ha demostrado una y otra vez, pese a la división de los fans

Los remakes de Disney que nadie pidió y que nos dejaron con cara de "¿por qué?"

Disney acaba de estrenar su versión en imagen real de Snow White, y, para ser sinceros, ha sido más polémica que mágica. Entre los extraños CGI y las declaraciones poco afortunadas de Rachel Zegler, la cosa ha dado más para memes que para aplausos. Así que, en honor a este “maravilloso” estreno, vamos a repasar los remakes más innecesarios de Disney, esos que nadie pidió y que, en muchos casos, acabaron dejando un sabor agridulce incluso entre los fans más leales.

Los remakes live-action de Disney que nadie pidió

Cruella (2021) abrió la veda con Emma Stone dándolo todo. Pero seamos realistas: ¿quién quería humanizar a una villana que quería hacer abrigos de dálmatas? Convertirla en una rebelde de la moda incomprendida no solo le quitó toda la mala leche que la caracterizaba, sino que también dejó a muchos preguntándose si Disney había olvidado de qué iba su personaje.

En La Dama y el Vagabundo (2019), Disney intentó enamorarnos otra vez con la cena del espagueti… pero el resultado fue unos perros reales con CGI forzadísimo que quitaba toda la magia. Por muy adorable que fuera la historia, esta vez no bastaba con apelar a la nostalgia.

Dumbo (2019) prometía ser especial, sobre todo bajo la dirección de Tim Burton. Pero no tardamos en ver que el sello Burton apenas se notaba y que, en vez de emocionar, la película parecía más un trámite que una obra con alma. Ni Colin Farrell ni Michael Keaton lograron salvar este vuelo en picado.

Clásicos atemporales, corrompidos por su nueva versión

Peter Pan & Wendy (2023), esta versión no aporta absolutamente nada nuevo y, para muchos, es mejor volver a ver la versión de 2003 o la preciosa Descubriendo Nunca Jamás con Johnny Depp y Kate Winslet.

Mulan (2020) es otro ejemplo de oportunidad perdida. La idea de hacer una película más seria sonaba bien, pero cuando le quitas la esencia de superación personal y le das superpoderes mágicos al personaje… algo no cuadra. Lo que debía ser una oda al esfuerzo terminó siendo otra historia de elegidos.

Malefica (2014) nos vendió una Angelina Jolie impresionante, sí, pero humanizar a la villana por excelencia de Disney no fue el movimiento más acertado. Y si la primera parte ya dejaba algunas dudas, Malefica: Maestra del mal terminó de enredarlo todo sin necesidad.

Los remakes de Disney que nadie pidió y que nos dejaron con cara de "¿por qué?"

Cuando Disney tocó El rey león (2019), lo vendió como live-action, pero en realidad era una película de animación hiperealista que no transmitía emoción alguna. Y no contentos, sacaron en 2024 Mufasa: El rey león, otro “meh” que solo confirma que a veces, lo clásico es mejor dejarlo en paz.

¿Por qué estos remakes no convencen?

Quizá uno de los casos más dolorosos fue Alicia a través del espejo (2016). Sin Tim Burton al mando, la secuela de Alicia en el País de las maravillas se sintió como una obra escolar con presupuesto millonario. Ni el talento de Mia Wasikowska ni el de Johnny Depp pudieron levantarla.

El Pinocchio (2022) de Robert Zemeckis fue otra bofetada para los nostálgicos. ¿El gran problema? Un CGI frío, actuaciones forzadas y una falta total de alma. Más sangrante fue el contraste con el Pinocchio de Guillermo del Toro, estrenado el mismo año y celebrado por su corazón y profundidad.

Y por último, llegamos a Blancanieves (2025). Desde sus primeras imágenes, el proyecto arrastraba críticas. Los enanos digitales, las declaraciones de Rachel Zegler y la sensación general de “esto no era necesario” han sido demasiado. Disney parece no haber aprendido que hay clásicos que merecen respeto… o, al menos, remakes que valgan realmente la pena.

Los remakes de Disney que nadie pidió y que nos dejaron con cara de "¿por qué?"

Y ojo, que Lilo & Stitch y Moana ya están en la cola para recibir su tratamiento live-action. ¿Cambiará Disney su estrategia antes de que la burbuja reviente? Solo el tiempo (y la taquilla) lo dirán.

Hughie crece y se despide: Jack Quaid promete un final épico en The Boys

Jack Quaid

La quinta temporada de The Boys marcará el adiós definitivo a una de las series más irreverentes de la televisión

Jack Quaid, quien ha dado vida a Hughie desde el inicio de The Boys, asegura que los fans verán una evolución completa de su personaje como nunca antes.

En una entrevista reciente con el medio Screenrant, Quaid se mostró nostálgico y agradecido: “Me ha cambiado la vida muchísimo y estoy muy agradecido. Dios mío, va a ser un final muy agridulce”. El actor destacó que interpretar a Hughie durante cinco temporadas ha sido una experiencia transformadora, y reveló que en esta última etapa veremos a un Hughie mucho más seguro y maduro.

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Comparando la evolución de su personaje, Quaid explicó que Hughie pasó de ser “un bebé” en la primera temporada a “un hombre hecho y derecho” en la última. Esa confianza será clave en el desenlace, ofreciendo a los espectadores un cierre emocional que promete quedar en la memoria.

Con The Boys acercándose a su explosivo final, la transformación de Hughie se perfila como uno de los pilares más conmovedores de la serie.

Descubre los enemigos más malvados de Dragon Ball Super

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Repasamos quiénes son los enemigos más crueles que han hecho temblar a Goku y compañía en Super

Descubre los enemigos más malvados de Dragon Ball Super

En Dragon Ball Super, la tradición de crear antagonistas inolvidables se mantiene viva, regalándonos algunos de los personajes más malvados de todo el universo Dragon Ball. Estos villanos no solo buscan poder o venganza: muchos de ellos simplemente disfrutan sembrando caos sin importar a quién se lleven por delante. Hoy repasamos a los cinco villanos más malvados de Dragon Ball Super, aquellos cuya maldad los ha elevado a leyendas dentro del anime. Algunos son clásicos que han evolucionado, y otros son caras nuevas que demostraron estar a la altura de las circunstancias.

El villano más cruel de Dragon Ball Super

Puede que Magenta, de Dragon Ball Super: Super Hero, no sea el personaje más poderoso ni el más presente en pantalla, pero su acto final deja claro que su alma es de las más oscuras. Tras ver su sueño de restaurar el Ejército de la Cinta Roja derrumbarse, en lugar de aceptar la derrota, decide liberar a Cell Max, aun sabiendo que sería incontrolable y que arrasaría con todo sin distinción.

Lejos de ser parte de una estrategia brillante, esta decisión fue puro capricho destructivo: si él no podía ganar, nadie merecía sobrevivir. Aunque su impacto fue menor por la intervención de Gohan y Piccolo, el egoísmo y desprecio por la vida de Magenta lo convierten en uno de los villanos más ruines de la franquicia.

Fanáticos del exterminio

Cuando la serie nos presentó a Goku Black y Zamasu, entendimos que el nivel de maldad podía alcanzar nuevas cotas. Su “Proyecto Cero Mortales” no era solo un plan, era casi una cruzada religiosa: erradicar a todos los seres vivos del universo. Creyéndose justicieros, destruyeron sin piedad el futuro de Trunks, dejando un mundo en ruinas.

Su convicción inquebrantable en su “noble causa” los hizo aún más temibles. No eran monstruos por placer, sino por ideología, lo cual los convierte en antagonistas especialmente peligrosos. Su crueldad no era impulsiva, era fría y metódica.

El tirano eterno

¿Realmente pensábamos que Freezer iba a cambiar? Nada más lejos. Tras ser resucitado en Dragon Ball Super, el emperador galáctico demuestra que su sed de poder y su desprecio por la vida siguen intactos.

No solo intentó destruir la Tierra tras perder contra Goku, sino que en Dragon Ball Super: Broly cometió una de sus acciones más infames: asesinar a Paragus a sangre fría, solo para desatar la furia de Broly y usarlo como arma. Aunque ahora tenga su punto cómico, Freezer sigue siendo la esencia de la maldad pura en el universo Dragon Ball.

El manipulador sin escrúpulos

Elec, líder de los Heeters, podría dar lecciones de cómo usar a los demás y tirarles como basura después. Su trato a Gas, su propio hermano, es uno de los momentos más fríos de la serie. A sabiendas de que el nuevo poder de Gas lo estaba matando, Elec no solo no intentó salvarlo, sino que lo empujó a seguir luchando hasta morir.

Descubre los enemigos más malvados de Dragon Ball Super

En Dragon Ball Super, hemos visto villanos crueles, pero pocos tan despiadados como Elec, que no dudó en sacrificar a su propia familia para cumplir sus ambiciones. Su falta de empatía lo coloca muy cerca de la cima del mal.

El devorador de vidas

Pero si hablamos de pura maldad, Moro se lleva el trofeo. El antiguo devorador de planetas no solo buscaba energía para fortalecerse: su placer estaba en destruir civilizaciones enteras.

Durante el arco del Prisionero de la Patrulla Galáctica, Moro manipula, traiciona y elimina sin pestañear a todos los que alguna vez estuvieron de su lado, usando su poder sin límites ni remordimientos. Su traición a aliados como Saganbo y Seven-Three deja claro que para Moro, nadie es más que un recurso desechable.

En un universo donde el poder suele ir acompañado de cierta camaradería o códigos de honor, Moro destaca por ser una máquina de destrucción sin alma, capaz de todo para satisfacer su hambre infinita de poder.

Villanos de pura cepa

Dragon Ball Super nos ha dejado claro que la maldad puede tomar muchas formas: desde la rabieta destructiva de Magenta hasta la frialdad absoluta de Moro. Cada uno de estos villanos ha dejado su huella imborrable, recordándonos que sin grandes enemigos, no habría grandes héroes.

Descubre los enemigos más malvados de Dragon Ball Super

Y aunque Goku, Vegeta y los suyos siempre acaban venciendo, el rastro de caos y destrucción que estos villanos dejan a su paso es lo que hace que sus victorias sean todavía más épicas.

El misterioso enemigo de Superman podría ser alguien que no esperabas y romper los esquemas iniciales

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Nuevas pistas apuntan a que no sería un clon, sino un villano clásico de los cómics de Superman

¿Quién se esconde realmente bajo la máscara de Ultraman en la esperadísima película de Superman de DC Studios? Mientras las teorías vuelan más rápido que el propio Hombre de Acero, una nueva posibilidad está ganando fuerza: ¡podría ser Parasite!

Todo apuntaba a que Ultraman sería un clon de Superman, quizás un Bizarro en toda regla o incluso un doble controlado por Lex Luthor. Sin embargo, una serie de detalles recientes han encendido las alarmas entre los fans más observadores.

¿Ultraman es en realidad Parasite?

Si nos fijamos en el material promocional de la película, algo curioso salta a la vista: el traje negro que vimos en los rodajes ha cambiado a un morado intenso. Y claro, eso no parece un simple cambio estético… Más bien recuerda a un traje de contención, como el que necesitaría una criatura inestable como Parasite.

El misterioso enemigo de Superman podría ser alguien que no esperabas y romper los esquemas iniciales

Pero eso no es todo. En el primer vistazo a Superman, flotaba sobre Metrópolis una extraña esfera de energía que podría estar relacionada con las mutaciones de Parasite. Y en el último vídeo promocional, algunos han identificado a un monstruo blanco, famélico y alienígena que encajaría con una versión debilitada del villano.

No sería raro que James Gunn decidiera mezclar elementos de Ultraman, Parasite y Bizarro en un solo gran villano, creando un enemigo único y mucho más interesante para el Hombre de Acero en este reinicio del DCU.

¿Quién es Parasite en los cómics?

Para quien no lo tenga fresco, Rudy Jones es la versión más conocida de Parasite. Un simple conserje que, tras un accidente con productos tóxicos, se convierte en un mutante de piel morada capaz de absorber la energía vital, recuerdos y superpoderes de sus víctimas. Eso sí, estos poderes robados son temporales, así que necesita alimentarse constantemente… lo que lo convierte en una amenaza impredecible.

El misterioso enemigo de Superman podría ser alguien que no esperabas y romper los esquemas iniciales

Su hambre insaciable y su falta total de escrúpulos hacen de Parasite un rival mucho más peligroso que un clon cualquiera. Además, su origen encajaría perfectamente con el perfil de científico loco de Lex Luthor, ¿no?

De hecho, Parasite ya ha tenido momentos memorables en los cómics, como su aparición en All-Star Superman. Así que sería lógico que Gunn quisiera darle una vuelta de tuerca e integrarlo en su visión del personaje.

Superman, el gran salto del nuevo DCU

La película de Superman no solo marca el regreso del kryptoniano a la gran pantalla, sino que también abre una nueva era para DC Studios. Bajo la dirección de James Gunn, promete ofrecernos una combinación explosiva de acción épica, humor y mucha emoción, con un Superman lleno de compasión y optimismo.

El reparto no se queda corto: David Corenswet será el nuevo Clark Kent/Superman, acompañado por Rachel Brosnahan como Lois Lane y Nicholas Hoult como Lex Luthor. Además, veremos a Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nathan Fillion, Isabela Merced, Skyler Gisondo, Sara Sampaio, María Gabriela de Faría, Wendell Pierce, Alan Tudyk, Pruitt Taylor Vince, Neva Howell y Milly Alcock.

El misterioso enemigo de Superman podría ser alguien que no esperabas y romper los esquemas iniciales

La cita ya está marcada: Superman llegará a los cines el próximo 11 de julio de 2025. Así que, mientras tanto, nos toca seguir teorizando y dejarnos llevar por el hype.

¿Por qué Parasite sería una amenaza tan interesante?

Parasite no es solo un villano físico; su poder de absorber habilidades le convierte en un adversario casi imbatible si logra tocar a Superman. Esta dinámica podría ofrecer combates mucho más tensos y estratégicos que los enfrentamientos tradicionales contra clones o androides. Además, su necesidad constante de energía añade una urgencia dramática muy potente a la trama.

Comparado con enemigos como Bizarro o Doomsday, Parasite aporta un matiz diferente: no se trata solo de fuerza bruta o de reflejar los defectos de Superman, sino de corromper su energía misma. Si Gunn maneja bien esta idea, podríamos estar ante uno de los villanos más memorables del cine de superhéroes reciente.

Joe Quesada nos mete de lleno en el multiverso shakesperiano con su nueva línea de cómics

joe quesada

Joe Quesada presenta Undiscover´d un nuevo universo basado en las obras de Shakespeare que dará inicio con Disciple

¿Y si los mundos de Shakespeare no fueran tan independientes como pensábamos? Joe Quesada viene a romper esquemas con Undiscover’d, su ambicioso proyecto de cómics que conecta las historias del Bardo bajo una continuidad compartida nunca vista. Agárrate, porque esto promete ser un viaje alucinante entre géneros como la ciencia ficción, el crimen y la fantasía.

Con un plantel de creadores de lujo como Garth Ennis, J. Michael Straczynski, Esad Ribic o Ryan Stegman, la aventura arranca fuerte. El primer título, Disciple, nos lleva de vuelta a los orígenes de Hamlet, contándonos su infancia y todo lo que forjó su trágico destino. Joe Quesada se ha encargado del dibujo, acompañado por Wade von Grawbadger en las tintas, Richard Isanove en el color y Joe Caramagna en el rotulado.

El universo shakesperiano de Joe Quesada

“Shakespeare tocó temas que siguen igual de vivos hoy que en su época”, comenta Quesada. Y para demostrarlo, no se conforma con adaptaciones clásicas: quiere explorar el drama, la traición, el amor y la ambición desde un prisma más contemporáneo y electrizante. Undiscover’d no crea un universo alternativo, sino que revela las capas fantásticas del mundo real que ya habitamos.

Joe Quesada nos mete de lleno en el multiverso shakesperiano con su nueva línea de cómics

Charles Dorfman, productor de The Lost Daughter y codirector de la línea, añade que no todos los cómics serán adaptaciones directas: algunos jugarán con los temas centrales de las obras para llevarlas a nuevos terrenos creativos. Disciple, como primer paso, marca el tono: un mundo reconocible pero bañado en géneros inesperados.

Shakespeare en clave de ciencia ficción, terror y crimen

La gran promesa de Quesada es llevarnos de salto en salto entre géneros, épocas e incluso planetas, pero siempre respetando el espíritu shakesperiano. Entre los fichajes de lujo ya confirmados encontramos a:

  • Derek Kolstad (John Wick, Nobody)
  • Christopher Priest (Black Panther, Deadpool)
  • Garth Ennis (The Boys, Predicador)
  • Steven Paul Judd (Dark Winds, Echo)
  • Ethan Sacks (Star Wars: Galaxy’s Edge, A Haunted Girl)
  • Y artistas como Esad Ribic, Ryan Stegman y Ronan Toulhoat.

Todos ellos pondrán su talento al servicio de esta reimaginación que busca sorprender tanto a los amantes del teatro clásico como a los fans del cómic contemporáneo.

Joe Quesada nos mete de lleno en el multiverso shakesperiano con su nueva línea de cómics

Conexiones que Shakespeare dejó abiertas

Aunque Shakespeare reutilizó personajes como Falstaff en diferentes obras, su universo nunca llegó a consolidarse como un “multiverso” al estilo moderno. Con Undiscover’d, Quesada pretende dar sentido a esas conexiones dispersas, ampliando las historias más allá de los escenarios originales y entretejiendo los relatos en una red narrativa viva.

“No vamos a hacer adaptaciones al pie de la letra ni Classics Illustrated“, asegura Quesada. La intención es mucho más ambiciosa: cómics de acción y corazón, pensados para enganchar a las nuevas generaciones al legado del autor más grande de la lengua inglesa.

El legado de Shakespeare, ahora con adrenalina y fantasía

Sangre, traición, pasión y heroísmo: Shakespeare lo tenía todo, y Undiscover’d promete rescatar esa esencia con una estética moderna y atrevida. Desde la ciencia ficción futurista hasta el crimen más turbio, cada historia ofrecerá una puerta de entrada diferente para que los lectores redescubran la magia shakesperiana en clave de aventura épica.

Joe Quesada nos mete de lleno en el multiverso shakesperiano con su nueva línea de cómics

¿Con ganas de ver cómo Hamlet, Macbeth o Julieta se mueven en estos nuevos mundos? Pues atentos, porque el iceberg de talentos y proyectos apenas empieza a asomar.

Hamlet como nunca lo habías visto: el niño detrás del príncipe

Antes de ser aquel príncipe atormentado que todos conocemos, Hamlet fue un niño rodeado de secretos y traiciones. En Disciple, Joe Quesada nos invita a descubrir su infancia, ahondando en las relaciones que marcaron su carácter y sembraron las semillas de su tragedia. Esta nueva visión promete no solo enriquecer la figura clásica, sino también conectar mejor con los lectores actuales.

Frente a otras interpretaciones más solemnes del personaje, aquí encontraremos un joven Hamlet más vulnerable, impulsivo y lleno de matices, lo que podría situarlo como uno de los protagonistas más interesantes del universo Undiscover’d.

Descubre los 10 cómics de Star Wars que todo fan del Lado Oscuro tiene que leer

Comics

Darth Vader, Palpatine y compañía siguen reinando en los corazones de los fans… y en las mejores historias de Star Wars en los cómics

cómics

La lucha entre Jedi y Sith ha marcado a generaciones enteras de fans de Star Wars. Aunque los héroes como Luke Skywalker, Leia Organa y Han Solo siempre han sido protagonistas, el carisma arrollador de Darth Vader y el maquiavélico Palpatine han convertido al Lado Oscuro en una auténtica religión para muchos. Si alguna vez has sentido más simpatía por los villanos que por los héroes, prepárate: el universo expandido en cómic tiene auténticas joyas dedicadas a los amantes del poder absoluto. Desde el origen de los Sith hasta el futuro de los Skywalker, los cómics de Star Wars publicados por Marvel y Dark Horse exploran como nunca la historia de la galaxia.

Los mejores cómics de star wars para fans del lado oscuro

1. Luke Skywalker seducido por el Lado Oscuro
Star Wars: Dark Empire Trilogy

Antes de las secuelas oficiales de Disney, existió Dark Empire, una trilogía de cómics donde el Emperador Palpatine regresa de la muerte y consigue atraer a Luke al Lado Oscuro. Sí, has leído bien: Luke como aprendiz Sith. Esta saga ofrece uno de los retratos más oscuros del hijo de Vader, acechado por la corrupción mientras su hermana Leia lucha por salvarlo… y salvar a sus propios hijos.

2. El momento en que Vader descubre a Luke
Star Wars: Vader’s Quest

Mucho antes de las nuevas series de Marvel, Vader’s Quest narró la obsesión de Darth Vader tras descubrir que su némesis en la Batalla de Yavin se apellida Skywalker. Un cómic esencial para entender la ruptura definitiva entre Vader y su maestro, Palpatine, y el germen de su plan para derrocarlo.

3. El Imperio en su máximo esplendor
Star Wars: Empire

Este cómic de 40 números convierte a los villanos en protagonistas absolutos, narrando los años dorados del Imperio desde dentro. Palpatine, Vader y los temibles Moffs son los grandes nombres de esta serie que muestra un universo dominado por el miedo… pero también por la ambición.

4. Los días más oscuros tras la caída de los Jedi
Star Wars: Dark Times

Tras la Orden 66, el universo quedó envuelto en sombras. Dark Times sigue a los supervivientes Jedi mientras son cazados sin piedad, dejando a los Sith como amos absolutos. Una historia cruda y despiadada que retrata el verdadero triunfo de Palpatine.

5. El nacimiento de una tribu Sith perdida
Star Wars: Lost Tribe of the Sith – Spiral

¿Sabías que una facción Sith quedó aislada durante milenios? Este cómic retoma los eventos de la novela de John Jackson Miller para mostrarnos cómo una tribu olvidada evolucionó, alejada de los conflictos Jedi. Una joya que aporta frescura y originalidad a la mitología Sith.

Descubre los 10 cómics de Star Wars que todo fan del Lado Oscuro tiene que leer

6. El resurgir de los Sith en el futuro
Star Wars: Legacy

Cade Skywalker, un heredero de la familia Skywalker, prefiere vivir como cazarrecompensas. Mientras tanto, un nuevo Imperio Sith casi aniquila a los Jedi. Con personajes como Darth Krayt o la letal Darth Talon, Legacy ofrece una visión brutal del futuro galáctico.

7. El nacimiento de Darth Vader como leyenda
Star Wars: Darth Vader – Dark Lord of the Sith

Este cómic retrata los primeros pasos de Vader tras la muerte de Padmé. Una historia dolorosa y poderosa que muestra cómo el joven Anakin se sumerge definitivamente en la oscuridad, abandonando todo rastro de humanidad.

8. Darth Maul, el cazador de Jedi
Star Wars: Darth Maul

Antes de su duelo con Qui-Gon Jinn y Obi-Wan, Darth Maul ya se entrenaba asesinando Jedi. Esta miniserie muestra los inicios del aprendiz de Sidious y profundiza en su odio visceral hacia la Orden Jedi.

9. Darth Bane y la creación de la Regla de Dos
Star Wars: Jedi vs. Sith

La famosa regla “un maestro, un aprendiz” nació gracias a Darth Bane, y Jedi vs. Sith nos cuenta su brutal instauración. Una lectura esencial para entender por qué el Lado Oscuro funciona en las sombras.

Descubre los 10 cómics de Star Wars que todo fan del Lado Oscuro tiene que leer

10. El apogeo de los Sith en la Antigua República
Star Wars: Tales of the Jedi

Publicada antes incluso de La amenaza fantasma, esta serie captura la brutalidad de las guerras Sith-Jedi. Con historias como La Edad de Oro de los Sith o La Guerra Sith, aquí los Sith no son meras leyendas… son el mayor peligro de la galaxia.

Spider-Man 4 podría traer de regreso a dos icónicos villanos del trepamuros

Spider-Man - Spider-Man 4 - Spiderman - UCM - Tom Holland

Los rumores sobre Spider-Man: Brand New Day no paran, y lo último apunta al regreso de dos enemigos clásicos

El Buitre (Michael Keaton) y Mac Gargan (Michael Mando), quien en los cómics se convierte en el Escorpión, podrían volver al Universo Cinematográfico de Marvel en Spider-Man: Brand New Day. El insider Daniel Richtman ha revelado que una reciente convocatoria de casting menciona prisioneros y esto ha encendido las teorías entre los fans, ya que ambos personajes fueron vistos tras las rejas al final de Spider-Man: Homecoming.

Aunque Keaton tuvo una breve aparición en Morbius, esta no fue muy bien recibida por parte de los fans. Desde Homecoming, tanto él como Mando han mostrado interés en volver. Keaton lo calificó como un personaje “interesante”, y Mando llegó a compartir su frustración por la falta de desarrollo de su personaje.

  • Crítica de 'Spider-Man: Homecoming'
  • escorpión Spider-man
  • Spider-Man 4 podría traer de regreso a dos icónicos villanos del trepamuros
  • spider-man
  • spider-man

La cuarta entrega del trepamuros fue confirmada en 2021, pero tomó impulso recién a finales de 2024, cuando Destin Daniel Cretton, director de Shang-Chi, se unió al proyecto. El título oficial, Brand New Day, se anunció en marzo de 2025 junto a la incorporación de Sadie Sink (Stranger Things) en un papel aún no revelado.

El guion corre a cargo de Chris McKenna y Erik Sommers, veteranos de la trilogía anterior. La filmación empezará cuando Tom Holland termine de rodar La Odisea con Christopher Nolan. Aunque no hay fecha oficial, se espera que inicie entre finales del verano y principios del otoño.

Spider-Man: Brand New Day llegará a los cines el 31 de julio de 2026.

Los Cuatro Fantásticos: Julia Garner revela que también se sorprendió al ser elegida como Silver Surfer

Julia Garner dará vida a Shalla-Bal en Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, una versión femenina de Silver Surfer ya existente en los cómics

Julia Garner, reconocida por su trabajo en Ozark, será quien interprete a Silver Surfer en Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos. La noticia sorprendió a los fans y también a ella misma. En lugar del clásico Norrin Radd, Garner dará vida a Shalla-Bal, una versión femenina del personaje ya existente en los cómics.

En una entrevista con Entertainment Weekly, la actriz contó que al principio no entendía del todo el papel: “Pensé: ‘¿Silver Surfer no es un hombre?’”. Fue durante su reunión con el director Matt Shakman cuando le explicaron que su personaje sería Shalla-Bal. “Me dijo que en realidad se trata de Shalla-Bal y todo eso”, recordó Garner.

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La reunión fue tan caótica que pensó que no obtendría el papel: hablaron más de comunismo y arquitectura que de la película. Pero finalmente llegó la noticia: había sido elegida.

Sobre su versión de Silver Surfer, Garner la describe como una figura enigmática: “Es la heraldo de Galactus, pero no estás seguro de su postura. ¿Está de acuerdo con él o solo sigue órdenes?”.

El tráiler de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos ya nos dio un primer vistazo a su brillante Shalla-Bal, pero tendremos que esperar al 25 de julio para verla en acción.

La portada de The Amazing Spider-Man nº 129 y sus 4 homenajes

The Amazing Spider-Man

Cuatro portadas que homenajean la del cómic 129 de la colección The Amazing Spider-Man.

Ya sea por su aspecto llamativo, por contener una historia que se considera icónica, por mostrar a los lectores a un atractivo personaje nuevo o por varios de estos factores juntos, hay cubiertas de tebeos que han llegado a alcanzar un gran nivel de fama, tal y como ya mostramos en su momento con la portada original de las Secret Wars ochenteras, además de la del cómic The Amazing Spider-Man nº 392.

En la ocasión que nos ocupa en este artículo también vamos a centrarnos en una cubierta perteneciente a la serie original del hombre araña, concretamente la que podemos ver en el ejemplar The Amazing Spider-Man nº 129, tal y como se puede comprobar si se continua leyendo este artículo hasta el final.

The Amazing Spider-Man nº 129 (1974)

La portada de The Amazing Spider-Man nº 129 y sus 4 homenajes

La aventura que lleva por título The Punisher Strikes Twice!, contenida en este ya citado cómic de la colección The Amazing Spider-Man, está escrita por Gerry Conway y dibujada por Ross Andru.

Por si el hecho de que se trate de la primera aparición del Castigador en un cómic de Marvel no fuese ya bastante aliciente por sí mismo, hay que reconocer que la imagen de la portada, con Spiderman tratando de esquivar los disparos de Frank Castle, resulta lo suficientemente llamativa para que, con el paso el tiempo, diversos dibujantes hayan tomado la decisión de homenajearla, tal y como se puede comprobar en las imágenes de los siguientes apartados de este artículo.

Punisher nº 1 (2009)

La portada de The Amazing Spider-Man nº 129 y sus 4 homenajes

El dibujante Jerome Opeña, trabajando junto al guionista Rick Remender, fue el artista que se encargó de versionar la portada de la cabecera The Amazing Spider-Man para la aventura titulada Living in Darkness, Part 1, perteneciente a la vinculación de la cabecera protagonizada por el propio Castigador con la saga conocida como Reinado Oscuro.

Como puede comprobarse, las únicas diferencias entre la portada del The Amazing Spider-Man nº 129 y la que protagoniza este apartado son las armas portadas por Frank Castle y la identidad de la víctima que se encuentra en el objetivo, ya que el Vigía se encarga de reemplazar a Spiderman.

Portada alternativa de Punisher nº 1 (2009)

La portada de The Amazing Spider-Man nº 129 y sus 4 homenajes

La mítica portada de la cabecera The Amazing Spider-Man no ha sido solo utilizada en las cubiertas originales de otras colecciones, sino también en las variantes, como es el caso de la imagen que acompaña a este párrafo y que pertenece a la misma aventura que ya hemos mencionada en el apartado anterior, ya que podemos observar que la única diferencia es que la persona que se encuentra en la mira del Castigador no es Spiderman y tampoco el Vigía, sino nada menos que Norman Osborn, más conocido como el Duende Verde.

Tal y como demostramos en este enlace, cabe destacar que esta portada llegó a ser utilizada como la principal, aunque no en la versión americana sino en la edición española del cómic.

Portada alternativa de Star Wars nº 1 (2015)

La portada de The Amazing Spider-Man nº 129 y sus 4 homenajes

La portada perteneciente a The Amazing Spider-Man ha llegado a ser tan icónica que no solo ha sido versionada en la línea principal de Marvel, sino también en aventuras que han sucedido hace mucho tiempo en una galaxia muy lejana, como se comprueba al observar esta cubierta alternativa perteneciente al primer número de Star Wars, en cuyo interior se encuentra la aventura titulada Skywalker Strikes, Part I, con guion de Jason Aaron y dibujos de John Cassaday.

Por supuesto, aquí nos encontramos con personajes muy diferentes a los de las portadas anteriores, ya que Boba Fett es el disparador mientras que Han Solo se convierte en la víctima.

Venom nº 36 (2024)

La portada de The Amazing Spider-Man nº 129 y sus 4 homenajes

Y para terminar nuestro listado de homenajes de la portada del número 129 de la colección The Amazing Spider-Man, tenemos que detenernos a examinar esta cubierta perteneciente a la cabecera del simbionte alienígena más famoso de La Casa de las Ideas, que da paso a una aventura, a cargo de Torun Grønnbekk y CAFU, ambientada en la saga conocida por el título de Guerra de Veneno, en la que podemos comprobar que incluso la postura que tiene el alter ego de Eddie Brock en la esquina izquierda superior del cómic es similar a la de Spiderman en la original.

Dejando a un lado, por razones bastante evidentes, el apartado de la portada variante de Star Wars, este es el único caso de todos las que hemos visto a lo largo del artículo en el que Frank Castle no ejerce como disparador, ya que ni siquiera aparece en el cómic, motivo por el que es sustituido por la versión futura de Dylan Brock, mientras que en la mira sí que se encuentra Spiderman, adoptando una postura similar a la de la portada original, al que, en esta ocasión, acompaña el Hombre Ígneo, aunque no sea por voluntad propia.