El Predator llega para arrasar con todo el Universo Marvel

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Una guerra intergaláctica se desata este agosto y nadie está a salvo: ni los Vengadores, ni los X-Men y ni siquiera los Cuatro Fantásticos del ataque del Predator

¿Qué pasaría si el mayor cazador de la galaxia convirtiera la Tierra en su coto de caza personal? Esa es la pregunta —y pesadilla— que Benjamin Percy y Marcelo Ferreira han decidido explorar en Predator Kills The Marvel Universe, una miniserie de cinco números que promete ser una masacre brutal a nivel multiversal. ¿El estreno? Apunta el 13 de agosto de 2025 en tu calendario, porque este crossover no viene a jugar.

Lo que empezó como un pique entre cazadores en Predator vs. Wolverine, fue escalando hasta convertirse en una invasión global a lo bestia. Los Yautja —nombre real de los Depredadores— ya se han enfrentado a Lobezno a lo largo de las décadas, han saqueado el vibranium de Wakanda enfrentándose al mismísimo Black Panther, y han puesto en jaque a Spider-Man y Kraven en plena ola de calor en Nueva York.

El Predator va con todo contra el universo Marvel

El Predator llega para arrasar con todo el Universo Marvel

Un Rey Predator, armado hasta los colmillos con vibranium y acompañado por un aliado humano (¡sí, HUMANO!) lanza un ataque total contra la Tierra. ¿Su objetivo? Convertir el planeta en una reserva de caza. ¿Su estilo? Puro salvajismo táctico, sin piedad ni filtro.

“Este título no es una trampa. Esto va a doler”, ha declarado Percy, con una mezcla de entusiasmo y sadismo narrativo que nos pone los pelos de punta. Según el autor, esta serie no solo cierra una etapa, sino que revela todas las conexiones ocultas de los anteriores crossovers del Depredador con Marvel. Y, por si fuera poco, habrá muertes impactantes. Aviso para fans: no os encariñéis demasiado con vuestros héroes favoritos.

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Con dibujos de Marcelo Ferreira, que ya se ha curtido en las anteriores entregas de la saga, y portada del imbatible Leinil Francis Yu, Predator Kills The Marvel Universe se presenta como un cómic de acción despiadada y espectacularidad salvaje, digno de ser recordado entre los grandes crossovers sangrientos del siglo.

Si te gustó The Punisher Kills The Marvel Universe, o te va el rollo de ver a iconos como Iron Man, Thor o los X-Men enfrentándose a una amenaza que no pueden controlar ni comprender, este evento es para ti.

Una amenaza imposible de detener

Este enfrentamiento no es solo un choque de fuerzas. Es una guerra de estrategias y brutalidad, donde los Depredadores vienen bien preparados: vibranium, tecnología avanzada y, lo más inquietante, un conocimiento profundo de los puntos débiles de los héroes. No es casualidad. Es una caza planificada hasta el último detalle.

Además, los Predators no vienen solos. Percy ha dejado caer que hay una “sorprendente alianza” con un humano… y eso levanta muchas cejas. ¿Será un antihéroe clásico que cambia de bando? ¿Un nuevo personaje con motivaciones oscuras? ¿O alguien que, por supervivencia, ha decidido que más vale cazar que ser cazado?

“He disfrutado muchísimo escribiendo esta saga”, comenta Percy. “Llevo años construyendo esto con paciencia, como un buen cazador. Este es el clímax, el momento en que todo explota. Vais a ver cómo caen héroes… y cómo otros se levantan en plena aniquilación.”

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Y nosotros, como buenos lectores de cómics, estamos preparados para verlos caer… y sangrar.

¿Por qué deberías seguirle la pista?

Porque no todos los días ves a personajes como Capitán América, Magneto o Daredevil al borde de la extinción. Porque, aunque suene a locura, este evento promete aportar una visión distinta y cruda del universo Marvel, con un guion valiente y sin concesiones. Y porque, seamos sinceros, ver a un Predator destrozando a los héroes más poderosos del planeta es morbo del bueno.

Bob Esponja se sube a la nave de Star Trek en el crossover más loco de Paramount+

La tripulación de la USS Enterprise recibe una visita inesperada desde Fondo de Bikini… y con traje de la Flota Estelar incluido

¿Estás preparado para ver a Bob Esponja como nunca antes? Paramount+ ha unido dos de sus franquicias más queridas —Star Trek y Bob Esponja— en un anuncio publicitario que es pura locura galáctica. La mezcla es tan delirante como divertida: ciencia ficción y humor submarino colisionando a velocidad warp.

Bob, Patricio y Spock juntos en el espacio… ¿Quién lo vio venir?

Imagínate una nave estelar con forma de Patricio Estrella. Pues eso es exactamente lo que ofrece este nuevo spot exclusivo de Paramount+. El Capitán Pike (Anson Mount) no pilota una nave cualquiera, sino la Patrick Starship Enterprise, con diseño de estrella de mar y la inconfundible voz de Bill Fagerbakke.

La tripulación es una mezcla de universos que parece salida de un episodio especial de Halloween: Spock (Ethan Peck) comparte escena con Arenita Mejillas (Carolyn Lawrence), Uhura (Celia Rose Gooding) trabaja codo a codo con Don Cangrejo (Clancy Brown), y la consola de mandos también sirve como parrilla para Cangreburgers. Todo esto se revela como un extraño sueño de Uhura… o fruto de su imaginación, mientras Spock lanza un arcoíris con doble saludo vulcaniano al estilo Bob Esponja.

bob esponja star trek

Un crossover que une generaciones

Tom Kenny, la voz de Bob, se ha declarado fan incondicional de Star Trek desde siempre:

“¡Como trekkie de toda la vida (sí, de la serie original!), fue una pasada ver a mi alter ego poroso en la Enterprise! Fue un honor interactuar con el reparto de Star Trek: Nuevos Mundos, que acogieron con cariño a Bob, Patricio, Don Cangrejo y Arenita. Me lo tomé muy en serio, ¡porque esto significa MUCHO para mí! ¡Larga vida y… sudor!”

Y también lo disfrutó Celia Rose Gooding, quien interpreta a Uhura y es fan confesa del universo esponjoso:

“Crecí viendo a Bob, así que sentí que llevaba toda la vida preparándome para esto. Me sé de memoria el vídeo de entrenamiento del Crustáceo Crujiente, pero… ¿cómo te preparas para una mezcla tan loca de pasado y presente? ¿Puede el replicador hacer Cangreburgers? ¿Toca Spock la mayonesa? ¿Dónde está Gary? ¡Estoy lista!”

Qué series de ambos universos puedes ver en Paramount+

Paramount+ es el hogar definitivo para los fans de estas dos franquicias. En el catálogo español de la plataforma puedes encontrar:

Todo Star Trek:

  • La serie original
  • La serie animada
  • La nueva generación
  • Espacio profundo nueve
  • Voyager
  • Enterprise
  • Discovery
  • Picard
  • Nuevos mundos
  • Cubiertas inferiores
  • Y próximamente: Star Trek: Academia de la Flota Estelar, spin-off de Discovery
bob esponja star trek

Y por el lado de Bob Esponja:

  • Las 15 temporadas completas de la serie,
  • Kampamento Koral: Los primeros años de Bob Esponja,
  • El show de Patricio, con el entrañable Patricio como presentador de su propio programa.

Lo que viene para estas dos franquicias

Mientras que la nueva película de Star Trek sigue en pausa por mil retrasos, el universo de Fondo de Bikini volverá a los cines el 19 de diciembre de 2025 con Bob Esponja: En busca de Bob Esponja, una clara parodia del título Star Trek III: En busca de Spock.

bob esponja star trek

¿Y el villano? Nada menos que el Holandés Errante, con la voz de Mark Hamill, el mismísimo Luke Skywalker. Si esto no es un multiverso friki en expansión, no sabemos qué lo es.

Por su parte, la tercera temporada de Star Trek: Nuevos mundos llegará este verano, con más aventuras galácticas y quizá… ¿otro guiño a Fondo de Bikini?

Este crossover es la prueba perfecta de cómo Paramount+ está apostando por sus grandes licencias, combinando nostalgia, humor y un toque de locura que engancha tanto a peques como a adultos. Puede que no lo pidiéramos, pero ahora que lo tenemos… ¡queremos más!

Los Cuatro Fantásticos conocen a las Gárgolas en un crossover inesperado para otoño

Un encuentro entre clanes y familias que promete sacudir el universo de Marvel y Disney

Justo cuando los Cuatro Fantásticos se preparan para su llegada triunfal al UCM en julio, el equipo más emblemático de Marvel dará un giro inesperado… ¡cruzándose con los místicos Gárgolas! Sí, los héroes urbanos de Manhattan y la primera familia de Marvel unirán fuerzas en un crossover que nadie vio venir pero todos necesitábamos.

El evento será una edición especial de un solo número, escrita por el propio creador de Gárgolas, Greg Weisman, acompañado del artista George Kambadais y el rotulista Jeff Eckleberry. ¿Lo mejor? Se lanzará en octubre, pero ya tendremos un primer vistazo el 3 de mayo, durante el Free Comic Book Day, con la publicación de Gargoyles: Demona #0.

Una visita al Edificio Baxter que se va de madre

La historia comienza de forma bastante tranquila: Goliath, Elisa Maza, Brooklyn, Katana y Nashville —los miembros más queridos del Clan Manhattan— reciben una invitación para conocer el Edificio Baxter, la sede de los Cuatro Fantásticos y uno de los lugares más avanzados tecnológicamente de Nueva York.

los cuatro fantásticos gárgolas

Pero, claro, esto no es un tour turístico cualquiera. Todo se complica cuando villanos de ambos universos hacen acto de presencia: Coldsteel, el Gárgola ruso Yuri Topolov y el temible Annihilus, directamente desde la Zona Negativa.

Entre tanto caos, veremos a Franklin y Valeria Richards entablando amistad con Gnash… hasta que el desmadre obliga a todos a dejar de lado las presentaciones y pasar a la acción en Manhattan, la Zona Negativa y más allá.

Greg Weisman: “Es una historia de clanes y familias”

Para Greg Weisman, esta historia es algo muy personal. El creador de Gárgolas —que también ha dejado huella en el universo Marvel con Spectacular Spider-Man— no puede ocultar su entusiasmo:

“Esta es una historia sobre clanes y familias, y es un placer tener la oportunidad de juntar a la primera familia del Universo Marvel con el Clan Manhattan. ¡Se siente como algo natural!”

los cuatro fantásticos gárgolas

La aventura, como decíamos, empezará con fuerza en Gargoyles: Demona #0, donde Weisman estará acompañado por Frank Paur, el coproductor original de la serie animada, para explorar la historia de Demona a lo largo de los siglos, incluyendo personajes familiares que nunca antes habían sido revelados.

Además de tener al equipo original de la serie de cómics de Gárgolas, Dynamite ha confirmado portadas exclusivas de artistas top: Lucio Parrillo, el legendario Mark Bagley (conocido por su trabajo en Fantastic Four) y Amanda Conner, una auténtica referente visual para los fans de Gárgolas. Y sí, se esperan aún más variantes en los próximos meses.

¿Qué podemos esperar de este one-shot?

Aunque solo será un número, Dynamite promete que este crossover estará cargado de momentos espectaculares, acción interdimensional y encuentros tan curiosos como entrañables. ¿Veremos a La Cosa peleando codo con codo con Broadway? ¿A la Antorcha Humana flirteando con Angela? ¿A Reed Richards intentando comprender la magia ancestral de los Gárgolas? Todo es posible en este peculiar choque de mundos.

Gargolas

Y no olvidemos el potencial emocional: ambas franquicias exploran temas como la familia, la lealtad y el sentido del deber, por lo que este encuentro puede ir más allá de los puñetazos y los rayos láser.

Este especial podría marcar un antes y un después en la colaboración entre Marvel y Dynamite (quien, recordemos, está publicando los cómics oficiales de Gárgolas gracias a la licencia de Disney). Si este experimento funciona bien, no sería raro ver más cruces entre personajes de Marvel y franquicias animadas de Disney. ¿Darkwing Duck y Daredevil? ¿Chip y Chop con Deadpool? El cielo es el límite.

Thunderbolts casi fue un ‘jungla de cristal’ dentro del UCM y nadie lo vio venir

El director de la película revela que el primer guion era mucho más contenido y con toques de acción claustrofóbica

Hay películas que empiezan siendo una cosa y acaban transformándose por completo. Thunderbolts, la nueva apuesta de Marvel Studios para 2025, es un ejemplo perfecto. Si pensabas que la reunión de Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian y compañía iba a ser solo otro capítulo más de acción superheroica, espera a descubrir lo que pudo haber sido: una especie de ‘Jungla de cristal’ versión UCM.

Sí, lo has leído bien. El director Jake Schreier confesó en una reciente entrevista con GamesRadar que una versión inicial del guion planteaba una historia totalmente diferente, más cerrada y centrada en una única localización: una misteriosa cámara acorazada. “Una de las ideas originales era hacer algo tipo Die Hard, todo ambientado dentro de esta cámara, con el equipo tratando de salir”, comentó.

Thunderbolts casi fue un ‘jungla de cristal’ dentro del UCM y nadie lo vio venir

La versión que podría haber sido

La propuesta inicial, desarrollada por el guionista Eric Pearson junto a Brian Chapek, buscaba una narrativa más contenida, intensa y casi claustrofóbica, alejada del tono más expansivo al que nos tiene acostumbrados el UCM. “En el ADN de la película siempre estuvo esa sensación de encierro”, añade Schreier.

Pero con el paso de los meses y la incorporación de nuevas voces al equipo creativo, Thunderbolts se transformó. Uno de los cambios más destacados fue la incorporación del personaje de Bob, que en versiones anteriores ni siquiera formaba parte del grupo principal. “En un borrador previo, Bob iba por otro camino, pero al final sentimos que si queríamos que el desenlace funcionase, tenía que formar parte del equipo desde el principio”, explicó el director.

También fue clave la entrada en escena de Lee Sung Jin, creador de Beef (la aclamada serie de Netflix), que reformuló el enfoque para centrarse más en la evolución emocional de Yelena, interpretada por Florence Pugh. “Se convirtió en la historia de una joven atravesando una etapa muy oscura. Ahí empezamos a introducir escenas más introspectivas, pequeñas pero significativas, y conceptos más metafísicos”, reveló Schreier.

Thunderbolts casi fue un ‘jungla de cristal’ dentro del UCM y nadie lo vio venir

La llegada de Joanna Calo, cocreadora de The Bear, también aportó profundidad a las dinámicas de grupo. Según el director, ella mejoró las interacciones entre los personajes, especialmente en el contexto del encierro dentro de la cámara, manteniendo algo del espíritu original de esa versión ‘Die Hard’.

Un equipo tan disfuncional como prometedor

En Thunderbolts, Marvel reúne a una banda de antihéroes de lo más disfuncional: Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster y John Walker. Todos ellos, marginados o maltratados por el sistema, terminan atrapados por una trampa letal ideada por Valentina Allegra de Fontaine. Para sobrevivir, deberán enfrentarse a sus propios demonios y decidir si realmente pueden convertirse en un equipo… o si están condenados a autodestruirse.

En el reparto también repiten nombres conocidos del UCM como Sebastian Stan, David Harbour, Wyatt Russell, Hannah John-Kamen y Julia Louis-Dreyfus, junto a nuevas incorporaciones como Lewis Pullman, Geraldine Viswanathan, Chris Bauer y Wendell Edward Pierce. Curiosamente, Olga Kurylenko es la única del elenco que no volverá en Avengers: Doomsday, donde el resto de los Thunderbolts ya están confirmados.

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¿Una apuesta arriesgada o una nueva joya del UCM?

Con una duración confirmada de 2 horas y 6 minutos, y un presupuesto relativamente modesto de 180 millones de dólares (sin contar promociones), Thunderbolts apunta a un estreno sólido. Las estimaciones iniciales sugieren que podría recaudar entre 63 y 77 millones en su primer fin de semana en Estados Unidos. No está nada mal para una cinta protagonizada por personajes menos conocidos y sin grandes estrellas de renombre más allá de Pugh o Stan.

Otro detalle que ha emocionado a los fans más melómanos es la elección de Son Lux para la banda sonora. El trío estadounidense, nominado al Oscar y al BAFTA por su trabajo en Everything Everywhere All At Once, será el encargado de poner música a esta historia de redención y segundas oportunidades.

Con el estreno fijado para el 2 de mayo de 2025, Thunderbolts se perfila como una propuesta distinta dentro del UCM. Una cinta que, aunque ha dejado atrás su lado más cerrado y ‘ochentero’, conserva ese espíritu de supervivencia y tensión en espacios reducidos, trasladado ahora a un equipo de personajes que buscan su lugar en un universo que parece haberles dado la espalda.

El tráiler de Predator: Badlands habría conectado con el universo de Alien

alien contra predator

El tráiler ha despertado teorías locas y una pregunta clave: ¿vuelve el universo compartido entre depredadores y xenomorfos?

Cuando Predator: Badlands soltó su primer tráiler, muchos fans se limitaron a emocionarse con las clásicas escenas de caza, tensión y acción. Pero otros, con el ojo entrenado en los guiños más jugosos del cine sci-fi, captaron algo más grande. Un pequeño detalle, apenas un parpadeo, que podría reabrir las puertas al cruce definitivo entre los universos de Alien y Predator.

¿Se viene un nuevo Alien vs. Predator?

Entre los muchos trofeos que aparecen al inicio del tráiler —uno de los momentos más cargados de información visual— destaca una calavera alargada y afilada que ha hecho saltar las alarmas: ¿es posible que sea el cráneo de un Harvester, criatura que recordamos de Independence Day? Aunque eso ya sería una locura en sí, lo verdaderamente intrigante viene después.

En esa misma pared de trofeos, también aparece una calavera humana con la columna vertebral aún unida, un cráneo de T-Rex, otro de Predator y varios de primates conocidos. Un auténtico museo de cacerías imposibles, donde cada detalle parece dejar pistas de una conexión interdimensional más amplia.

El tráiler de Predator: Badlands habría conectado con el universo de Alien

Pero lo que ha explotado en redes es la aparición de Thia, interpretada por Elle Fanning. Su personaje es una sintética, lo cual ya genera conexión con el lore de Alien, pero lo bestia es que… lleva el logotipo de la Corporación Weyland-Yutani en los ojos. Sí, esa misma megacorporación siniestra que ha sido el hilo conductor en las películas de xenomorfos desde Alien (1979) hasta Prometheus y más allá.

Además, el comportamiento de sus ojos, que se “apagan” de manera similar al del personaje Andy en Alien: Romulus, ha sido otra pista que no ha pasado desapercibida para los más frikis del lugar.

¿Guiños para los fans o un verdadero universo compartido?

Vale, calma. No es la primera vez que se lanzan pistas así. Ya en Alien vs. Predator (2004) y su secuela Requiem, se estableció un universo compartido. Pero tras el reinicio suave que está viviendo cada franquicia por su lado, la duda vuelve: ¿son estos solo huevos de pascua para jugar con la nostalgia o hay un plan más grande detrás?

El tráiler de Predator: Badlands habría conectado con el universo de Alien

La respuesta, por ahora, es incierta. Desde el estudio no se ha confirmado ninguna conexión directa más allá de lo visto en el tráiler. Pero que Thia lleve el logotipo de Weyland-Yutani, en un proyecto dirigido por Dan Trachtenberg (Prey), que ya demostró saber reinventar la franquicia con respeto y ambición, es como mínimo… sospechoso.

¿Qué sabemos de Predator: Badlands hasta ahora?

Esta nueva entrega, que se convierte en la séptima película del universo Predator, llegará a los cines el 7 de noviembre de 2025. La historia presenta una dinámica diferente: una alianza entre un Depredador y un aliado inesperado, embarcados en la búsqueda de un enemigo común. La premisa recuerda más a una buddy movie postapocalíptica que a una simple película de cacería.

Dan Trachtenberg vuelve a dirigir tras el exitazo que fue Prey (2022), lo que ya es una garantía de que esta peli vendrá con estilo propio, sin dejar de lado los elementos clásicos: tecnología alienígena, supervivencia, acción brutal y esa estética entre salvaje y high-tech que tanto nos flipa.

El tráiler de Predator: Badlands habría conectado con el universo de Alien

La incorporación de Elle Fanning como una androide añade una capa de complejidad al relato, y su vínculo con la corporación Weyland-Yutani abre la puerta a una narrativa que podría extenderse hacia futuras entregas conectadas con Alien.

Lo que podría venir

Si esta conexión es real —y no solo una maniobra de márketing para despistar— podríamos estar ante el resurgir de un universo cinematográfico compartido entre dos de las franquicias más queridas del cine de ciencia ficción. Un nuevo crossover Alien vs. Predator, pero actualizado, con estética cuidada, lore bien trabajado y personajes que no estén solo para el body count.

Imagina una peli donde xenomorfos, predators, humanos y synthetics comparten pantalla, con conflictos cruzados y alianzas temporales. No una simple excusa para la acción, sino una expansión real del universo compartido, como soñamos desde hace décadas.

Por ahora, toca esperar. Pero si la historia nos ha enseñado algo, es que en este tipo de películas… las pistas nunca son inocentes.

Lobezno descubre un secreto familiar que lo cambia todo en su vida

Lobezno - Marvel Comics - Mutantes - coloso

La vida de Lobezno pega un vuelco enorme tras recibir una importante noticia familiar

Una carta misteriosa, un reencuentro mágico y un final que nadie vio venir: así se resume el giro argumental que ha sacudido el número 400 de Lobezno. En una historia escrita por Saladin Ahmed y con arte de Martín Cóccolo, el mutante más famoso de Marvel vive un momento íntimo y brutal a la vez: tras ayudar a un joven Wendigo a reunirse con su madre, Logan vuelve a su motel y encuentra una carta… firmada por su propia madre.

Sí, has leído bien. ¡La madre de Lobezno sigue viva! Y no hablamos de una retcon cualquiera o de un clon, sino de la misma figura que conocimos en Origin, la miniserie que exploró los primeros años del personaje. Un giro que no solo toca la fibra sensible, sino que pone patas arriba toda la mitología de Logan.

El impactante regreso de la madre de Lobezno

Este inesperado reencuentro con su madre —al menos en forma de carta— llega en un momento de vulnerabilidad emocional. Logan acaba de ser testigo del reencuentro entre un niño maldito y su madre, un evento que le remueve recuerdos y sentimientos olvidados. Y justo cuando piensa en eso… zas, llega el bombazo. ¿Casualidad o destino? Marvel ha jugado bien sus cartas.

lobezno

¿Podría este vínculo maternal estar relacionado con la longevidad y la capacidad de curación de Logan? La teoría está servida: tal vez no heredó su factor curativo por accidente o mutación aleatoria, sino por una línea genética con secretos aún por desvelar. Y eso, amigo lector, podría ser el inicio de una nueva era para el personaje.

¿Es el giro más impactante en la historia de Lobezno?

Ahora bien, seamos sinceros: en un personaje con décadas de historias intensas, ¿esto es realmente lo más alucinante que hemos leído? Pues, sorprendentemente, puede que sí.

A lo largo de sus 400 números, Lobezno ha tenido revelaciones fuertes: desde la aparición de sus garras de hueso en el #75, tras perder el adamantium, hasta aquella impactante historia de Red Right Hand, donde descubre que ha matado sin saberlo a todos sus hijos. ¡Sí, todos! Y eso sin olvidar el momento en X-Men #25 cuando Magneto le arranca el esqueleto metálico, uno de los momentos más brutales de los noventa.

Lobezno descubre un secreto familiar que lo cambia todo en su vida

Pero ojo, muchos de esos giros ocurrieron fuera de la serie principal de Lobezno: en X-Men, Marvel Comics Presents, Origin… mientras que este, el de su madre, se da dentro del cómic con su nombre en portada. Eso lo hace especial.

Emociones por encima de la violencia

A diferencia de los momentos gore o las peleas extremas, este giro apuesta por lo emocional. Logan no sangra ni mata en este momento, sino que se queda helado al enfrentarse a un pasado que creía cerrado. Y en un personaje marcado por la violencia, la memoria y el trauma, un detalle como este puede tener más peso que mil garras atravesando carne. Es un giro que no depende de la espectacularidad visual, sino del desarrollo del personaje y su carga emocional. Y eso, a veces, es más demoledor que cualquier escena de acción.

¿Y ahora qué?

Este número 400 no solo celebra el legado de Lobezno, sino que también abre un nuevo capítulo lleno de preguntas:

  • ¿Dónde ha estado su madre todo este tiempo?
  • ¿Qué sabe ella que él no?
  • ¿Será una aliada… o una amenaza?
Lobezno descubre un secreto familiar que lo cambia todo en su vida

No sería raro que Marvel aproveche este nuevo misterio para relanzar tramas familiares o incluso introducir nuevas amenazas con vínculos genéticos. Si su madre está viva, ¿podrían haber más secretos familiares escondidos? ¿Hermanos? ¿Proyectos fallidos del programa Weapon X?

Los fans ya especulan que esta revelación podría ser el inicio de una nueva etapa narrativa, en la que Logan no solo pelee con garras, sino también con recuerdos y verdades enterradas.

Wolverine #400 ha sabido tocar la tecla correcta: apelar a la historia emocional del personaje sin caer en clichés ni fuegos artificiales. En una era donde los cómics muchas veces se centran más en el espectáculo que en el corazón, esta historia corta ha devuelto la humanidad al mutante más salvaje de Marvel.

Y sí, puede que no haya sangre, explosiones o decapitaciones. Pero que la madre de Lobezno esté viva… eso no lo vio venir nadie.

The Division 2 nos lleva de vuelta a Brooklyn con un nuevo DLC que promete guerra, caos… y secretos

The Division

Ubisoft sorprende con una expansión que mezcla nostalgia, estrategia y un nuevo peligro corrosivo en las calles de Nueva York

Cuando pensábamos que The Division 2 ya había exprimido todo su potencial narrativo, Ubisoft va y nos planta una expansión que despierta el hype desde la primera imagen. Se llama Battle for Brooklyn y, como su nombre adelanta, nos devuelve a Nueva York, aunque con una atmósfera otoñal y barrios que esconden más de una trampa.

Tras años de recorrer Washington D.C., la acción regresa a la Gran Manzana con un contenido descargable que no solo tira de nostalgia, sino que amplía la historia con una amenaza que va más allá del clásico tiroteo urbano. Y ojo, porque esta expansión llega en mayo, pero ya se puede reservar desde el 24 de abril.

La nueva amenaza en las calles

La historia nos sitúa en Brooklyn Heights y Dumbo, dos zonas que, en el universo post-pandémico de The Division 2, habían logrado mantener una relativa paz… hasta ahora. Los Cleaners y los Rikers han cruzado el río desde Manhattan con un arma peligrosa y misteriosa: la Llama Púrpura, un agente corrosivo que cambia por completo la forma de plantear los combates.

The Division

Pero lo interesante no es solo la amenaza en sí, sino cómo se ha integrado en la jugabilidad. Los jugadores deberán descubrir el origen de esta sustancia tóxica mientras evitan un ataque a civiles, todo envuelto en una narrativa intensa que se puede jugar tanto en solitario como en cooperativo.

La campaña es lineal pero no por ello predecible. Cada paso hacia el corazón del conflicto está lleno de decisiones tácticas, nuevas formas de interactuar con el entorno y, por supuesto, combates cada vez más exigentes. Lo mejor es que esta historia no exige haber jugado todo lo anterior: los recién llegados pueden sumarse sin perderse.

Y si eres de los veteranos de la saga, seguro que te emociona volver a caminar por calles conocidas, ahora con detalles otoñales y nuevas capas de misterio.

The Division 2 nos lleva de vuelta a Brooklyn con un nuevo DLC que promete guerra, caos… y secretos

Habilidades nuevas, coberturas mejoradas y una máscara exótica que marca la diferencia

Uno de los puntos más atractivos de este DLC es el regreso del clásico Smart Cover, aquella habilidad del primer The Division que permitía reforzar puntos de cobertura. En Battle for Brooklyn, vuelve renovada: se adapta tanto al PvE como al PvP, y ofrece variantes ofensivas y defensivas. Vamos, que puede ser un verdadero salvavidas si sabes cuándo y cómo usarla.

Y si eres de los que lo dan todo por el loot exclusivo, la joya de la corona es la máscara exótica Catalyst. Este objeto no solo te da un estilazo apocalíptico, sino que potencia el daño y la resistencia ante efectos de estado, algo crucial si quieres sobrevivir en los enfrentamientos contra enemigos que no se cortan ni un pelo.

Una expansión que prepara el terreno para el año 7

Ubisoft no solo ha presentado este DLC como una simple ampliación de contenido. Forma parte del inicio del Año 7 de The Division 2, lo que sugiere que veremos más contenidos y evolución narrativa en los próximos meses. Puede que Battle for Brooklyn sea solo el principio de algo más grande.

Análisis del DLC "Subsuelo" de 'Tom Clancy's The Division'

En cuanto a los apartados técnicos, no se han revelado grandes mejoras gráficas, pero sí se ha pulido la ambientación con detalles otoñales, nuevas rutas urbanas y efectos visuales que refuerzan el tono opresivo del nuevo conflicto. Todo apunta a que Ubisoft quiere mantener el juego vivo, tanto para la comunidad actual como para quienes están considerando volver o empezar por primera vez.

¿Merece la pena esta expansión?

Totalmente. Si te gusta la saga y te atrapó la primera entrega en Manhattan, esta expansión es una vuelta a casa con aire fresco. La historia es potente, los enemigos imponen y el rediseño de habilidades promete nuevas estrategias de juego. La mezcla entre narrativa lineal y libertad táctica está bien equilibrada, y la inclusión de una amenaza nueva como la Llama Púrpura añade una capa extra de tensión.

Además, Brooklyn en otoño tiene ese punto melancólico que casa muy bien con el tono del juego. No es solo acción; es también explorar, descubrir y volver a conectar con un universo que sigue creciendo. Así que si estabas esperando una excusa para volver al juego, aquí la tienes.

El día que John Hughes casi llevó a Snoopy al cine en acción real

John Hughes

Una película live-action de Snoopy firmada por John Hughes parecía un sueño hecho realidad… pero Charlie Brown se volvió a tropezar

El día que John Hughes casi llevó a Snoopy al cine en acción real

Imagina por un momento un universo donde Charlie Brown, Snoopy y compañía cobraran vida en carne y hueso, bajo la mirada tierna e ingeniosa de John Hughes. Sí, el mismo creador de El club de los cinco y Solo en casa. Durante los años 90, cuando Hughes reinaba como el maestro de las comedias familiares, Warner Bros. estuvo a un suspiro de hacer este proyecto realidad. Sin embargo, como suele pasar en la vida de nuestro querido Charlie Brown, algo salió mal. A pesar de su increíble conexión con el mundo juvenil, el destino quiso que este live-action de Snoopy quedara en el cajón de los grandes “¿y si…?” de Hollywood.

La huella imborrable de Snoopy en la cultura pop

Hablar de Snoopy es hablar de pura magia. La obra de Charles Schulz capturó como nadie la esencia de la infancia: las inseguridades, los sueños imposibles, los amores no correspondidos, las pequeñas grandes victorias… Todo desde una mirada inocente y melancólica que caló en generaciones de lectores y espectadores.

Historias como la eterna frustración de Charlie Brown con su equipo de béisbol, el amor platónico por la Niña Pelirroja, o las épicas batallas aéreas de Snoopy como el intrépido As volador, son ahora parte del ADN cultural de Estados Unidos y medio mundo.

Hasta entonces, los Peanuts solo se habían asomado al mundo real a través del teatro, con el musical You’re a Good Man, Charlie Brown de 1967. Para el cine, todo había sido animación, con joyas como A Boy Named Charlie Brown (1969) y sus tres secuelas.

Así que la idea de verlos en acción real, con la sensibilidad de Hughes, era simplemente irresistible.

John Hughes y su conexión con la infancia

Si algo dominaba Hughes era la habilidad para retratar los miedos, ilusiones y torpezas de la juventud. Sus películas, desde Todo en un día hasta Weird Science, mezclaban humor, ternura y aventuras de crecimiento personal. ¿No es eso lo mismo que latía en las tiras de Schulz?

Cuando Warner Bros. le propuso el proyecto tras el éxito de Solo en casa 2: Perdido en Nueva York, todo parecía encajar. Hughes se reunió con Schulz, estudió décadas de cómics y empezó a construir la historia. Se esperaba que el guion estuviera listo en primavera de 1993.

El día que John Hughes casi llevó a Snoopy al cine en acción real

Pero entonces… el viento cambió.

¿Qué salió mal con el live-action de Snoopy?

Aunque nunca se reveló oficialmente el motivo, los rumores apuntan a un factor importante: los tropiezos comerciales de Hughes fuera del universo de Solo en casa. Películas como Curly Sue o Dutch no funcionaron como se esperaba, y aunque su Dennis the Menace (adaptación de otro clásico del cómic) fue un éxito de taquilla, la crítica la destrozó. Roger Ebert, sin ir más lejos, no pudo recomendarla debido a la presencia de un villano demasiado oscuro para el tono general.

Puede que Warner temiera que Hughes, pese a su talento, no fuera capaz de proteger la delicadeza única de Snoopy. Y como tantas veces en Hollywood, el miedo ganó la partida.

¿Cómo habría sido la película de Hughes?

Soñar es gratis, y más tratándose de John Hughes y Snoopy. ¿Cómo habría sido Snoopy en acción real, en una época en la que los efectos digitales apenas empezaban a despegar? ¿Qué actores infantiles habría escogido? ¿Sería un filme más cercano a la nostalgia melancólica o a la comedia traviesa?

El día que John Hughes casi llevó a Snoopy al cine en acción real

No lo sabremos jamás. Pero lo que sí sabemos es que el espíritu de Schulz y de Hughes compartía una misma idea: la importancia de la imaginación para enfrentarse al mundo.

El regreso de Snoopy al cine tendría que esperar más de 20 años, hasta el estreno de The Peanuts Movie (2015), una preciosa cinta de animación que respetó el alma original de los personajes y aunque nunca vimos a Charlie Brown enfrentándose al mundo real con la ayuda de John Hughes, la sola idea de imaginarlo ya nos arranca una sonrisa.

Yu-Gi-Oh! CARD GAME THE CHRONICLES: Llegan los cortos animados que dan vida a las cartas

Yu-Gi-Oh

Los aficionados al popular juego de cartas coleccionables Yu-Gi-Oh! están de enhorabuena. Konami Digital Entertainment B.V. ha lanzado el primer episodio de “Yu-Gi-Oh! CARD GAME THE CHRONICLES”, una nueva serie de cortos animados que explorará las historias detrás de algunas de las cartas más queridas por los jugadores.

Yu-Gi-Oh llega a tu pantalla

Yu-Gi-Oh! JUEGO DE CARTAS COLECCIONABLES es uno de los juegos de cartas coleccionables más populares del mundo con más de 25 mil millones de cartas vendidas. Es un juego de estrategia, donde los jugadores crean Mazos individuales a partir de cartas obtenidas en Mazos de Estructura y Sobres de Expansión.

Dos jugadores participan en un Duelo utilizando cartas que representan poderosos Monstruos, Hechizos mágicos y sorprendentes Trampas. En el Yu-Gi-Oh! JCC, los Duelistas con Mazos bien construidos, monstruos dominantes, estrategia sólida y buena fortuna resultan victoriosos. Konami Digital Entertainment B.V. es el licenciatario exclusivo y titular de los derechos del Yu-Gi-Oh! JCC en Europa, Oriente Medio y África.

Yu-Gi-Oh

El estreno, titulado “Sky Striker Ace I: Sky Striker Ace – Raye”, marca el inicio de este ambicioso proyecto creado por KONAMI Animation, un estudio especializado que la compañía puso en marcha en febrero de 2024 con el objetivo de fusionar su experiencia en el desarrollo de juegos con tecnologías de animación de vanguardia.

La serie seguirá un ritmo de publicación mensual, con cada episodio centrado en profundizar en las narrativas de los monstruos más emblemáticos del juego. Para mayo está previsto el lanzamiento del segundo episodio de Sky Striker Ace, que explorará la rivalidad entre “Caza del Cielo As – Raye” y “Caza del Cielo As – Roze”, dos personajes enfrentados en un mundo de alta tecnología.

En junio, los fans podrán disfrutar de “El Caído y la Virtuosa”, un episodio dedicado a dos cartas muy populares entre la comunidad: “Caído de Albaz” y “Ecclesia Dogmátik, la Virtuosa”.

Alta calidad audiovisual para todos los Duelistas

Lo que distingue a esta serie es la apuesta por una animación de alta calidad que busca satisfacer tanto a los jugadores veteranos como a los recién llegados al universo Yu-Gi-Oh!. Los cortos, disponibles a través del canal oficial de YouTube del juego de cartas, cuentan con subtítulos en inglés, coreano y chino (tanto simplificado como tradicional).

Los Duelistas interesados pueden ver el primer episodio a través del enlace oficial. Para seguir la serie completa, los aficionados pueden suscribirse al canal oficial.

Yu-Gi-Oh

Esta iniciativa representa un nuevo paso en la estrategia de Konami para expandir el universo narrativo de Yu-Gi-Oh!, ofreciendo contenido complementario que enriquece la experiencia de juego y profundiza en las historias que hasta ahora solo se intuían a través de las ilustraciones de las cartas.

Te contamos en que orden tienes que leer Absolute Power la nueva linera editorial de DC comics

Absolute Power

El evento que cerró la etapa Dawn of DC dejó a nuestros héroes contra las cuerdas, pero nosotros te guiamos en la forma en que tienes que seguir Absolute Power para que no te pierdas nada

Te contamos en que orden tienes que leer Absolute Power la nueva linera editorial de DC comics

DC Comics se sacó de la manga un auténtico pelotazo veraniego con Absolute Power, una historia épica que no solo remató el ciclo de Dawn of DC, sino que además puso patas arriba el futuro del Universo DC. Pero ojo, porque entender bien este evento requiere algo más que leerse el cómic principal: hubo prólogos, series paralelas y tie-ins que expandieron el drama hasta niveles de blockbuster. ¿Te preguntas por dónde empezar? Tranquilo, aquí te lo contamos.

Guía de lectura

Antes de que Amanda Waller se lanzara a conquistar el mundo, el universo DC ya estaba sembrado para el desastre. Eventos como Lazarus Planet o Beast World no solo ofrecieron aventuras intensas, sino que dejaron entrever las crecientes tensiones entre metahumanos y civiles. La figura de Waller emergió como una amenaza en la sombra, tejiendo su plan maestro a largo plazo.

En esta etapa previa, cómics como Batman Vol.3 #145-149 (de marzo a junio de 2024) o la entrega especial de Free Comic Book Day 2024 dejaron pistas importantes. Y si quieres ponerte 100% en contexto, no te pierdas Titans Vol.7 #11 y todo el arco de House of Brainiac, donde se presentó a la temible Brainiac Queen, una pieza clave en el futuro desastre.

¿Lo mejor de todo esto? DC supo sembrar sin que el lector novato se sintiera perdido, pero premiando a quienes siguieron el rastro.

Todo comenzó con Suicide Squad: dream team

Si los preludios eran solo advertencias, el pistoletazo real llegó con Suicide Squad: Dream Team (marzo-junio 2024). Aquí vimos a Dreamer forzada a colaborar con Waller bajo amenazas, y a un Green Arrow que fingió pasarse al bando enemigo, jugando una peligrosa partida de doble agente.

Este tramo del evento también afectó a Green Arrow Vol.7 #12-13, mostrándonos hasta qué punto Amanda Waller había extendido sus redes. Si buscabas una excusa para amar u odiar más a Oliver Queen, aquí la tienes.

El tono de Dream Team, además, aportó una dureza emocional que dio a Absolute Power mucho más peso de lo habitual en este tipo de sagas.

Tie-ins imprescindibles

La auténtica carnicería arrancó con Absolute Power: Ground Zero, donde los héroes fueron brutalmente despojados de sus poderes. ¿El culpable? Un ejército de AMAZOs fabricados por Waller, usando tecnología robada de Batman y la locura de Brainiac Queen.

Te contamos en que orden tienes que leer Absolute Power la nueva linera editorial de DC comics

A partir de aquí, para disfrutar a tope de la saga principal (Absolute Power #1-4, julio-octubre 2024), es fundamental complementar con varios tie-ins que expanden la magnitud del desastre:

  • Batman Vol.3 #150-152
  • Green Lantern Vol.7 #13-15
  • Superman Vol.6 #16-18
  • Wonder Woman Vol.6 #11-13
  • Green Arrow Vol.7 #14-16
  • Absolute Power: Origins (origen actualizado de Waller)

Cada uno de estos cómics explora cómo diferentes héroes luchan (o caen) bajo la presión brutal de los nuevos villanos AMAZO. Especialmente recomendable es Green Lantern, donde Hal Jordan combate sin anillo y conocemos a Sorrow, el primer Sorrow Lantern de la historia.

Los héroes contraatacan

La miniserie Absolute Power: Task Force VII (julio-septiembre 2024) aporta una perspectiva distinta: cada número está narrado desde el punto de vista de un miembro del escuadrón AMAZO, mostrándonos sus dudas y sus grietas humanas. Un enfoque muy chulo para quienes aman los matices morales en las historias de superhéroes.

Además, Absolute Power: Super Son (septiembre 2024) nos dejó un momentazo: la liberación de Jon Kent, quien había sido convertido en un cyborg esclavo por Waller. Una trama cargada de emoción que conecta directamente con el clímax de la saga.

Te contamos en que orden tienes que leer Absolute Power la nueva linera editorial de DC comics

Un final épico pero no todo quedó como antes

Aunque Nightwing, Green Arrow y el resto de supervivientes consiguieron derrotar a Waller y restaurar los poderes de los héroes, algo raro pasó: las habilidades no regresaron de forma normal. Se mezclaron, se alteraron… y abrieron la puerta a una nueva era en DC, con una Liga de la Justicia renovada y misteriosas sorpresas en camino.

Absolute Power no solo ha sido un festival de acción espectacular: ha marcado el cierre perfecto para Dawn of DC, dejando el terreno libre para la nueva etapa DC All In. Y lo mejor de todo: todavía queda muchísimo por explorar en este nuevo universo.