El título de Spider-Man 4 juega al despiste y podría cambiar la trama de la película y sube el precio de los cómics

spider-man

Una ola de especulación sacude la comunidad de coleccionistas de cómics, ¿tienes el ejemplar clave en tu estantería?

El mundo de los fans de Spider-Man amaneció revolucionado tras saberse que la próxima película de Tom Holland llevará por nombre Spider-Man: Brand New Day, un guiño directo a una etapa del cómic que hace más de una década impactó a los lectores. A diferencia de otras adaptaciones, esta vez la inspiración proviene de un momento muy polémico en la trayectoria del trepamuros, y la curiosidad dispara las ventas de varios números en los mercados online.

Con el mero rumor, la plataforma eBay detectó un aumento brusco en los precios de ciertos ejemplares relacionados con esa etapa. En concreto, Amazing Spider-Man #546, publicado en 2008, está viviendo un repunte asombroso gracias a la confirmación del título. Los compradores se apresuran a asegurar su copia, pues podría convertirse en una joya difícil de hallar en buen estado si la demanda sigue aumentando.

Spider-Man Brand New Day

Esta expectación no es casualidad. Brand New Day supuso un antes y un después para el universo de Peter Parker, justo tras la discutida historia de One More Day, donde Mephisto intervino para salvar la vida de la tía May a costa de borrar el matrimonio de Peter y Mary Jane. Para muchos, aquello fue un sacudón que partió la cronología de la saga; para otros, un movimiento que refrescó las posibilidades narrativas.

El título de Spider-Man 4 juega al despiste y podría cambiar la trama de la película y sube el precio de los cómics

Lo cierto es que en aquella transición, Marvel reestructuró la publicación y centró toda la acción en un solo título: Amazing Spider-Man, con salidas tres veces al mes. Fue una maniobra arriesgada que convirtió Brand New Day en el punto de partida de un nuevo statu quo: se restableció la identidad secreta de Peter, se eliminó el matrimonio con Mary Jane de la memoria de todos y Harry Osborn regresó misteriosamente tras “morir” años antes. Para algunos fans, Marvel rompió algo esencial y siguen pidiendo la vuelta de esa vida marital que definía al personaje.

El aumento del interés por Spider-Man explota

Los precios en eBay reflejan esa efervescencia. Copias en formato normal, variantes de portada e incluso ediciones firmadas por Dan Slott o Steve McNiven se están vendiendo a cifras cada vez más altas. Hay quienes aseguran que los valores seguirán subiendo conforme se acerque el estreno de la cinta y más gente desee coleccionar o revisar este momento clave de la historia del trepamuros.

Incluso el ejemplar #545, considerado preludio del nuevo comienzo, también atrae compradores que buscan información adicional y, de paso, una inversión un poco más asequible. Nadie sabe si también terminará disparándose en cuestión de semanas.

El título de Spider-Man 4 juega al despiste y podría cambiar la trama de la película y sube el precio de los cómics

Por otro lado, Brand New Day no solo generó controversia por romper con la continuidad; también planteó cambios internos que muchos aplaudieron por su frescura. Peter, sin ataduras matrimoniales, regresaba a las tensiones financieras y profesionales que caracterizaron sus inicios. Con ello se fomentó una ola de argumentos y escenarios renovados que sirvieron de base para los arcos argumentales posteriores.

La serie gozó de artistas de primer nivel que equilibraron la narrativa juvenil y enérgica que Marvel buscaba. La decisión de publicar Amazing Spider-Man con tanta frecuencia permitió una rotación de dibujantes y guionistas —entre ellos Dan Slott, Mark Waid, Zeb Wells y Joe Kelly— que enriquecieron la visión del personaje. Cada número presentaba un estilo visual distinto, pero con un hilo conductor firme que mantenía a los seguidores enganchados.

Ahora, con la revelación oficial de la próxima película titulada Spider-Man: Brand New Day, la intriga se centra en cómo el guion adaptará ciertos elementos espinosos del cómic, y en la posibilidad de retomar componentes que se daban por perdidos en pantalla. Marvel Studios y Sony han demostrado que no temen jugar con líneas temporales y cameos inesperados, así que los seguidores ya especulan con apariciones sorpresa o referencias directas a One More Day que podrían enlazar con lo sucedido en Spider-Man: No Way Home.

Spider-Man 4

El nuevo villano de Spider-Man

A raíz de esta noticia, muchos aficionados revisan sus colecciones en busca de ejemplares que ahora se revalorizan, compartiendo imágenes nostálgicas en redes y foros especializados. Se habla incluso de la posible llegada de Mephisto al Universo Cinematográfico de Marvel y de la reaparición de personajes secundarios con la intención de sacudir de nuevo la historia de Peter Parker.

En este auge de Brand New Day, los coleccionistas veteranos también apuntan hacia reediciones y portadas especiales que podrían esconder joyas más difíciles de detectar para el público general. Vender copias autografiadas o graduadas ya no es descabellado: sus precios, que hace semanas habrían parecido excesivos, hoy se justifican por la fiebre renovada en torno a la figura de Spider-Man.

Al mismo tiempo, quienes se sintieron traicionados por la desaparición del matrimonio Parker-Watson sostienen su crítica: Marvel Comics, dicen, sacrificó parte de la esencia del personaje por mantenerlo “soltero y disponible”. Sin embargo, el poder del cine y la nostalgia ha provocado que cada vez más gente quiera comprender de primera mano los cómics que dan cuerpo a esta fase.

Así, queda claro que Brand New Day continúa despertando pasiones. Seas de los que aplauden este capítulo como revitalizante, o de los que lamentan el giro radical de la historia, la inminente película impulsa la discusión sobre por qué Spider-Man, año tras año, logra reinventarse sin perder su popularidad. Probablemente, esa mezcla de controversia y emoción constante sea lo que hace que el trepamuros siga tan vigoroso tras décadas de aventuras.

Val Kilmer ha fallecido a los 65 años con una carrera inigualable

Val Kilmer quiere participar en la secuela de 'Top Gun'

El legendario rostro de Batman Forever y Top Gun deja un vacío en Hollywood tras una intensa carrera

En un mundo lleno de estrellas del cine, pocos alcanzan a brillar tanto como lo hizo Val Kilmer durante las décadas de los 80 y 90. Desde encarnar al carismático Jim Morrison en la película The Doors de Oliver Stone, hasta convertirse en el guardián enmascarado de Gotham en Batman Forever, este actor californiano supo ganarse el corazón de los fans con su versatilidad. A lo largo de los años, su nombre fue sinónimo de éxitos taquilleros y papeles memorables que aún hoy se recuerdan con nostalgia.

A pesar de su imagen de chico rubio y atractivo, Kilmer no se limitó a encasillarse. En producciones como Real Genius y Top Secret!, demostró una faceta cómica que contrastaba con la intensidad dramática que luego veríamos en Tombstone, donde interpretó al inolvidable Doc Holliday. Sin embargo, su vida personal y los rumores sobre un carácter difícil también lo acompañaron, generando tantos titulares como lo hicieron sus éxitos cinematográficos.

El pasado martes, Los Ángeles se estremeció con la noticia de la muerte de Kilmer a los 65 años, un desenlace que dejó a muchos incrédulos. Aunque durante años peleó contra un cáncer de garganta que complicó su salud, fue finalmente una neumonía la que se llevó al talentoso artista, según informó su hija Mercedes a los medios. Sus representantes no tardaron en compartir su pesar, al tiempo que innumerables homenajes comenzaron a surgir en redes sociales.

Val Kilmer ha fallecido a los 65 años con una carrera inigualable

Lejos de esa imagen pública de estrella que nunca se mostraba frágil, Kilmer permitió ver su lado más humano en Val, el documental de 2021 en el que se utilizó metraje casero y la voz de su hijo para narrar la historia. En aquellas imágenes, se percibía a un hombre reflexivo, con un espíritu creativo y un marcado amor por la actuación. Irónicamente, ya apenas podía hablar, algo que quedó en evidencia cuando volvió en 2022 para un breve cameo en Top Gun: Maverick.

Para muchos fans, su participación en la secuela de Top Gun fue un guiño a aquella época dorada del cine de acción de los 80. Sin embargo, no podemos olvidar que su ascenso a la fama fue tan meteórico como polémico. Kilmer pasó de rechazar un papel en The Outsiders de Francis Ford Coppola a protagonizar películas icónicas. Y así, mientras Tom Cruise volaba alto en Top Gun, el rubio actor se aseguraba un lugar en la memoria colectiva como Iceman, el rival y eventual compañero de Maverick.

Un rebelde en la industria

Uno de los hitos más comentados de su carrera fue su controversial paso por Batman Forever (1995), dirigida por Joel Schumacher. Las críticas hacia su interpretación del Caballero Oscuro fueron mixtas, pero lo situaron en la élite de Hollywood. De hecho, la producción siguiente, Batman & Robin, cambió de protagonista y trajo a George Clooney, dejando a Kilmer fuera del traje. Ese cambio se atribuyó tanto a problemas de agenda como a la fama del actor de ser complicado en el set.

Val Kilmer ha fallecido a los 65 años con una carrera inigualable

Un claro ejemplo de estos roces ocurrió en La isla del Dr. Moreau (1996), cinta donde coincidió con Marlon Brando. El rodaje se convirtió en un auténtico caos, con leyendas urbanas sobre la constante ausencia de Brando y las tensiones con el director John Frankenheimer. La situación llegó a tal punto que Frankenheimer se refirió a Kilmer de forma poco halagadora, admitiendo que jamás volvería a trabajar con él.

Trayectoria cargada de momentos inolvidables

Aun con esa reputación de ser volátil, no se puede negar la calidad interpretativa que lució en clásicos como Heat (1995), donde compartió pantalla con Al Pacino y Robert De Niro, o en Tombstone, donde regaló al público un Doc Holliday sarcástico y lleno de matices. También destacó en películas como Willow, donde conoció a quien sería su esposa, la actriz Joanne Whalley, con quien tuvo dos hijos y de la que se divorció en 1996.

Fuera de los grandes estudios, Kilmer exploró papeles más independientes, e incluso se atrevió con la animación prestando su voz en El príncipe de Egipto (1998). Con el tiempo, su presencia en producciones de gran presupuesto disminuyó, quizás por su temperamento o por las apuestas arriesgadas que tomó en su carrera, como su participación en la fallida Alexander (2004) de Oliver Stone.

No obstante, para cualquiera que investigue su biografía, salta a la vista la devoción que sentía por la actuación desde muy joven. Estudió en la prestigiosa Juilliard School y pisó las tablas de Broadway antes de probar suerte en Hollywood. Sus orígenes humildes en el barrio de Chatsworth, en Los Ángeles, le imprimieron una actitud rebelde, que a veces chocaba con el ecosistema más estructurado de los rodajes.

Val Kilmer quiere participar en la secuela de 'Top Gun'

Del mito a la realidad

Enfrentado a problemas de salud durante varios años, Kilmer prefirió mantener en reserva el alcance de su enfermedad, en parte influenciado por sus creencias como científico cristiano. Cuando Michael Douglas hizo público que Kilmer luchaba contra un cáncer, el actor respondió de manera evasiva, procurando proteger su intimidad. Solo el tiempo confirmaría las sospechas, dado que la enfermedad lo llevó a perder la voz casi por completo.

Su historia, sin embargo, no se reduce únicamente a los altibajos de su carrera y sus batallas médicas. Kilmer cultivó su lado más artístico en proyectos de pintura y en su fascinación por la figura de Mark Twain, a quien retrató en varias ocasiones en su espectáculo “Citizen Twain”. También estuvo muy involucrado en programas de teatro para jóvenes, convencido de que el arte puede transformar vidas.

A pesar de las polémicas y las dificultades, el recuerdo que deja es el de un actor intenso, capaz de meterse en la piel de personajes icónicos y de mostrarnos un poco de su propio espíritu inquieto en cada interpretación. El gran público pudo admirarlo en roles legendarios y controversiales, y hoy su legado se convierte en un testamento a la pasión que siempre lo movió.

Su fallecimiento marca el final de un capítulo en la historia del cine de acción y drama. Es un adiós que deja un sabor agridulce, pero también un tributo a la valentía de un intérprete que se atrevió a lidiar con demonios internos al mismo tiempo que entretenía a millones. Val Kilmer será recordado no solo por sus filmes más populares, sino por la huella emocional que imprimió en cada proyecto que tocó.

Venom ya tiene un nuevo huésped y cambia las reglas del mundo arácnido

venom

Marvel lo ha soltado antes de tiempo: la nueva Venom no es quien pensabas, pero está más cerca de Peter Parker de lo que crees

En una jugada que ha dejado a más de un fan con la mandíbula desencajada, Marvel ha revelado que Mary Jane Watson es la nueva portadora del simbionte Venom. Sí, la mismísima MJ, el eterno amor de Peter Parker, se ha unido con el simbionte alienígena más famoso del universo Marvel. Y aunque el misterio llevaba semanas cocinándose en la serie All-New Venom, la editorial ha decidido tirar la bomba ¡dos días antes del lanzamiento del número 5!

Mary Jane y Venom

Desde que empezó esta nueva etapa de Venom, la pregunta era clara: ¿quién lleva ahora el simbionte? La historia insinuaba varios candidatos —cuatro nombres principales— y dejaba pistas para que los lectores jugaran a ser detectives. Pero nadie sospechaba de MJ, y eso lo hace todo aún más jugoso. La sorpresa ha sido tan grande que muchos fans ni siquiera han llegado al cómic antes de enterarse, ya que Marvel lo ha confirmado con portadas y páginas interiores antes de que el número llegara a las tiendas.

Venom ya tiene un nuevo huésped y cambia las reglas del mundo arácnido

Y lo más loco es que, si te fijas bien, las pistas estaban ahí desde el principio. Mary Jane tenía un papel secundario en la serie, pero siempre desaparecía cuando la nueva Venom aparecía. Además, tenía movidas con su actual pareja, Paul Rabin —sí, el mismo que desarrolló la tecnología Jackpot—, que se quejaba de que sus sistemas de seguimiento sobre MJ no funcionaban bien. Vamos, que ella iba por libre y con un secreto bien guardado.

La inesperada fusión que nadie vio venir

Lo más interesante de esta nueva fusión simbiótica es el historial de odio mutuo entre Mary Jane y Venom. Desde siempre, MJ ha considerado al simbionte una amenaza, sobre todo por el daño que causó a Peter Parker. Por su parte, el simbionte detestaba a MJ por su cercanía con su “otro”, como solía llamar a Spidey. Así que verles trabajando juntos ahora es una bomba emocional que promete giros muy intensos.

Venom ya tiene un nuevo huésped y cambia las reglas del mundo arácnido

El propio guionista de la serie, Al Ewing, lo explicó así:

“Enganchamos a los lectores con el gran misterio —aunque con algo de distracción incluida—. Ahora que el secreto ha salido, podemos explorar esa extraña dinámica entre MJ y Venom. No están juntos por elección, y esa energía de pareja dispareja nos da un cóctel perfecto de drama estilo culebrón. Si os ha gustado este enfoque más ligero de Venom, queda mucho más por venir”.

Vamos, que lo que viene es puro salseo Marvel del bueno.

¿Qué significa esto para el futuro de Venom?

Con Mary Jane como nueva Venom, se abren un montón de posibilidades nuevas. Esta no es solo una cuestión de “quién lleva el traje”. Aquí estamos hablando de una mujer que ha vivido el terror del simbionte en carne propia, que lo ha odiado durante años, y que ahora tiene que compartir su cuerpo con él. Imaginad los conflictos internos, las discusiones internas, las decisiones difíciles. Todo lo que antes era acción simbiótica sin más, ahora viene cargado de drama emocional, dudas y traición.

Venom ya tiene un nuevo huésped y cambia las reglas del mundo arácnido

Además, MJ no es solo una civil más. Lleva tiempo con el alias de Jackpot, luchando como heroína por su cuenta. Así que, aunque esto de Venom le queda grande, no es ninguna novata en combate. Y eso promete unas escenas de acción espectaculares, con ese toque de vulnerabilidad que solo alguien como Mary Jane puede aportar.

Por si fuera poco, Marvel ha mostrado ya tres portadas clave que dejan ver lo que se viene:

  • Martin Coccolo y Clayton Crain se encargan de las portadas del número 5, cada una con pistas visuales sobre la identidad del nuevo Venom.
  • Lucas Werneck presenta la portada del número 6, donde MJ aparece en plena acción junto al simbionte.
  • Y Carlos Gómez firma una espectacular splash page interior que muestra a MJ transformándose… y es una pasada.
Venom ya tiene un nuevo huésped y cambia las reglas del mundo arácnido

¿Cómo reacciona Peter Parker a esto?

Aún no lo sabemos, pero lo que está claro es que esto no puede dejarle indiferente. Mary Jane y el simbionte son probablemente las dos cosas que más le han dolido a lo largo de su vida. Verlas unidas en una sola entidad va a doler. Y puede que le obligue a replantearse muchas cosas, incluso si MJ ha cruzado una línea de la que no hay vuelta atrás.

Además, hay rumores de que este giro podría afectar a otras series del Spiderverso, abriendo la puerta a más crossovers y situaciones incómodas.

All-New Venom #5 llega a tiendas este 2 de abril de 2025. Y promete dar mucho, pero mucho de qué hablar.

Carrie Coon se planto ante Marvel y rechazó volver en Endgame por una razón muy clara

La actriz de Proxima Midnight no solo dijo no, sino que ni siquiera ha visto las pelis en las que sale

¿Te imaginas participar en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos… y ni siquiera verla? Pues eso es exactamente lo que ha hecho Carrie Coon, la actriz que dio vida a Proxima Midnight en Avengers: Infinity War. Pero la historia no se queda ahí. Resulta que cuando Marvel le pidió que repitiera papel en Avengers: Endgame, ella se negó rotundamente, y el motivo es tan directo como comprensible.

Carrie Coon y su regreso al UCM

Durante una entrevista reciente en el podcast The Big Picture de Ringer Movies, Tracy Letts, marido de la actriz, soltó una bomba que no ha pasado desapercibida entre los fans del UCM. Según Letts, Marvel contactó de nuevo a Coon para que regresara como Proxima Midnight, una de las letales integrantes de la Orden Negra de Thanos. Pero lo que podría haber sido un simple “sí” se convirtió en una respuesta con carácter.

carrie coon proxima midnight

“¿Me vais a pagar más por aparecer en la secuela de la película más exitosa de la historia?”, preguntó Coon a los ejecutivos de Marvel. La respuesta fue un escueto “no”. Y con la misma firmeza, ella respondió que entonces no contaran con ella. ¿La contraoferta de Marvel? “Deberías sentirte afortunada por formar parte del Universo Marvel”. Pues nada, ahí se quedó la conversación.

Lo más curioso es que, pese a su negativa, su personaje sí aparece en Endgame… pero sin una sola línea de diálogo. Como quien recicla material para no pagar derechos de autor. “Lo habríamos hecho más mediático, pero implicaba tener que ver las películas… y no íbamos a hacer eso”, añadió Letts con un tono entre cómplice y divertido.

Una actriz con mucho más que ofrecer

Aunque muchos solo la identifiquen por ese papel digitalizado y envuelto en CGI, Carrie Coon es mucho más que Proxima Midnight. En televisión, ha brillado con papeles intensos y complejos, como Nora Durst en The Leftovers —una de las mejores series de HBO que aún no ha recibido el amor que merece— o Gloria Burgle en Fargo (temporada 3). Actualmente, forma parte del estelar reparto de The White Lotus en su tercera temporada, donde comparte pantalla con Leslie Bibb y Michelle Monaghan. La serie, que ha sido todo un fenómeno desde su estreno, llega a su final el 6 de abril de 2025.

carrie coon proxima midnight

Y si hablamos de cine, Coon ha dejado huella en películas como Gone Girl (2014), Viudas (2018), Ghostbusters: Afterlife (2021) y su secuela Ghostbusters: Frozen Empire (2024), además de títulos más íntimos como His Three Daughters (2023).

Un personaje desaprovechado

La aparición más destacada de Proxima Midnight fue en Infinity War (2018), donde luchó contra los Vengadores en Wakanda y también en Nueva York. Aunque su tiempo en pantalla fue limitado, su diseño visual y actitud despiadada calaron entre los fans. Sin embargo, tras esa película, su regreso en Endgame fue poco más que un cameo silencioso, sin el carisma de la anterior.

carrie coon proxima midnight

Es una pena que Marvel no valorara más el papel de Coon, una actriz con un currículo que ya quisieran muchas estrellas de blockbuster. Porque si algo ha demostrado con esta anécdota es que, para ella, la dignidad profesional va por delante del hype.

Infinity War y Endgame siguen disponibles en Disney+, por si te entra la curiosidad de buscar a Proxima Midnight y ver si reconoces a Coon… aunque ella misma ni se haya molestado en hacerlo. Una historia más para sumar al universo Marvel, pero esta vez, fuera del guion.

Guy Gardner llegará a Lanterns con Nathan Fillion repitiendo su papel y revolucionando la serie de DC

nathan fillion linterna verde superman

El actor se une a los Linternas Verdes interpretados por Aaron Pierre y Kyle Chandler en una trama de crimen y misterio

Los fans de DC están a punto de ver cómo el universo de los Linternas Verdes se vuelve aún más complicado, y probablemente más divertido. Tras su aparición en la esperadísima Superman (que llega a los cines el 11 de julio), Nathan Fillion vuelve a encarnar a Guy Gardner, y esta vez lo hará en la serie de HBO Lanterns, una propuesta al más puro estilo True Detective que promete dar un giro oscuro y terrestre al cosmos de DC.

Guy Gardner se suma al caso

Cuando James Gunn, cabeza de DC Studios junto a Peter Safran, mencionó que habría “otros Linternas” acompañando a los ya confirmados John Stewart (Aaron Pierre) y Hal Jordan (Kyle Chandler), no sabíamos que eso incluiría a uno de los personajes más bocazas y descarados del universo DC: Guy Gardner. Según Entertainment Weekly, Fillion ya está confirmado para aparecer en Lanterns, donde su personaje promete meter más de un dedo en el ojo a sus compañeros.

LANTERNS

Y no es solo por su bowl cut (ese corte de pelo a lo tazón que parece sacado de los años 80), sino por su personalidad. El propio Fillion lo describía en una entrevista reciente: “¡Es un imbécil! Lo importante que hay que saber es que no hace falta ser bueno para ser un Green Lantern; solo hay que ser valiente. Así que Guy Gardner es valiente, pero no es buena persona. Y eso, como actor, es liberador”.

Fillion no se corta a la hora de explicar por qué Guy Gardner es tan… peculiar. “Si tiene un superpoder, probablemente sea su exceso de confianza. Él cree que puede enfrentarse a Superman. ¡No puede!”. Y es justo esa actitud lo que parece que convertirá a Guy en un elemento desestabilizador —y a la vez imprescindible— en la serie Lanterns.

Más allá del cosmos

Lejos de aventuras cósmicas, Lanterns se centra en un crimen en el corazón de EE. UU.. John Stewart, nuevo recluta del cuerpo de Linternas, se une a Hal Jordan, un veterano algo curtido, para investigar un asesinato con consecuencias que se extenderán por todo el universo DC. Una fórmula que recuerda a las clásicas parejas de detectives con visiones opuestas, y que con la llegada de Guy Gardner podría pasar a ser un trío explosivo.

Guy Gardner llegará a Lanterns con Nathan Fillion repitiendo su papel y revolucionando la serie de DC

Pero eso no es todo: el reparto se amplía con nombres potentes como Kelly MacDonald, Garret Dillahunt, Ulrich Thomsen, Poorna Jagannathan y Jasmine Cephas Jones. Una mezcla de personajes con pasados complicados, teorías conspiranoicas, manipulaciones silenciosas y una pizca de legado familiar. La serie promete ser un cruce entre thriller rural, ciencia ficción y drama humano.

¿El nuevo corazón del DCU?

Esta serie forma parte de los planes de relanzamiento de DC, encabezados por Gunn y Safran. Lanterns se conecta con otras producciones como Creature Commandos, Superman, Supergirl: Woman of Tomorrow y la segunda temporada de Peacemaker. La idea es que el universo DC fluya entre cine y televisión, con personajes que saltan de un medio a otro. De ahí que la aparición de Guy Gardner en Superman sea algo más que un simple cameo: es el pistoletazo de salida para su papel en la saga.

DC Comics - Guy Gardner Green Lantern - Guy Gardner - Linterna Verde - James Gunn

Y ojo, porque el tono de Lanterns no será precisamente familiar. Gunn ha insistido en que tendrá una atmósfera oscura, muy basada en el suspense y en el desarrollo psicológico de los personajes. La presencia de un villano como Sinestro, interpretado por Ulrich Thomsen, también deja claro que la amenaza va más allá del crimen común: estamos ante una historia que puede redefinir el concepto de justicia y poder dentro del cuerpo de los Linternas.

¿Una nueva dinámica de grupo?

Con John Stewart aportando una visión moral firme, Hal Jordan representando el deber y la experiencia, y Guy Gardner dando rienda suelta a su ego, Lanterns podría jugar con una dinámica similar a la de series como The Boys, Watchmen o incluso True Detective con capas de ciencia ficción. La duda es si este trío será capaz de colaborar… o si acabará autodestruyéndose en el proceso.

En cualquier caso, lo que está claro es que Nathan Fillion se lo va a pasar en grande, y probablemente nosotros también.

Descubre los cómics imprescindibles si estás enganchado a Daredevil: Born Again

cómics

El renacer de Matt Murdock en Disney+ bebe directamente de estos cómics oscuros, intensos y brutales

Descubre los cómics imprescindibles si estás enganchado a Daredevil: Born Again

Desde que Daredevil: Born Again aterrizó en Disney+ con el regreso de Charlie Cox y Vincent D’Onofrio, muchos fans no han tardado en preguntarse: ¿por dónde empiezo si quiero leer los mejores cómics del Diablo de la Cocina del Infierno? Aunque el nombre de la serie nos remite al mítico arco de los años 80, lo cierto es que la nueva producción del MCU se nutre de muchísimas etapas distintas del personaje. Y es que Daredevil no solo es uno de los superhéroes más complejos del catálogo Marvel, también es protagonista de algunas de las historias más aclamadas del cómic estadounidense. Así que aquí tienes una guía con 10 lecturas imprescindibles para seguir explorando el mundo de Matt Murdock

Los mejores cómics de Daredevil para fans de Born Again

1. Daredevil: The Man Without Fear
Guion de Frank Miller y dibujo de John Romita Jr.

Aunque la nueva serie ya nos presenta a un Matt maduro, este cómic es la mejor puerta de entrada a su origen. Aquí vemos desde su infancia en Hell’s Kitchen, la muerte de su padre boxeador y su primer traje improvisado. Es el “Batman: Año Uno” de Daredevil, y no es casual que buena parte de la atmósfera de la primera temporada de Netflix se inspirara en estas páginas.

2. Guardian Devil
Guion de Kevin Smith y arte de Joe Quesada

Una historia dura, sombría y llena de simbolismo religioso. Matt debe proteger a un bebé que podría ser el nuevo mesías… o el anticristo. Pero lo más impactante es la muerte de Karen Page a manos de Bullseye, un momento que deja una herida emocional que define al personaje durante años.

3. Born Again
Guion de Frank Miller y dibujo de David Mazzucchelli

El cómic que da nombre a la serie, y que sirvió más de inspiración para la tercera temporada de Netflix que para la nueva entrega del MCU. Aquí Karen vende la identidad secreta de Matt a Kingpin por una dosis, y eso desata el infierno. Es una historia sobre destrucción y redención, una joya narrativa y visual que sigue impactando cuatro décadas después.

4. Roulette
Frank Miller en estado puro

Un solo número, una conversación entre Daredevil y Bullseye en una habitación de hospital. Un juego de ruleta rusa sirve como excusa para un diálogo tenso, introspectivo y brutal. Ideal para entender la psicología retorcida entre estos dos enemigos eternos.

5. Hardcore
Etapa de Brian Michael Bendis y Alex Maleev

En este arco, Matt toca fondo. Acorralado por los medios, enfrentado a Typhoid Mary y con su identidad secreta en entredicho, el abogado se deja llevar por su lado más oscuro. Una etapa con sabor a thriller noir, con narrativa sofisticada y arte sucio y expresivo.

Descubre los cómics imprescindibles si estás enganchado a Daredevil: Born Again

6. Dark Art
Guion de Charles Soule y arte de Ron Garney

Aquí se presenta a uno de los villanos más escalofriantes de la era moderna, Muse, un asesino en serie que convierte sus crímenes en obras de arte. La serie de Disney+ ya ha dejado entrever su presencia, y si quieres saber lo perturbador que puede llegar a ser, esta lectura es obligatoria.

7. Mayor Fisk
Charles Soule de nuevo al mando

Wilson Fisk se convierte en alcalde de Nueva York. Sí, como en la serie. Pero en los cómics va más allá, convirtiendo a Daredevil en un enemigo público y usando su poder político para aplastar a los héroes callejeros. Una etapa de intrigas, tensiones legales y acción, que además afecta a todo el universo Marvel.

8. Trial of the Century
Otra pieza del puzle que adapta Born Again

Matt defiende a White Tiger en un juicio por asesinato. El caso se complica, hay tensión en el despacho y la violencia sigue rondando. Aunque la serie cambia algunas piezas (como la ejecución de Hector Ayala por un vigilante al estilo Punisher), la inspiración está clara.

9. Know Fear
Inicio del actual run de Chip Zdarsky y Marco Checchetto

Perfecto si quieres empezar una etapa moderna con continuidad. Tras un accidente, Matt duda de su misión como Daredevil. El primer arco lo enfrenta al Castigador y pone en cuestión su manera de impartir justicia. Una historia potente, fresca y visualmente impecable.

Descubre los cómics imprescindibles si estás enganchado a Daredevil: Born Again

10. Devil’s Reign
Crossover de gran escala protagonizado por Daredevil

Fisk, como alcalde, decide ilegalizar a todos los superhéroes. La persecución comienza y Matt se ve rodeado de aliados como Spidey, los Cuatro Fantásticos o los X-Men. Un evento intenso, político y con grandes dosis de acción, donde Kingpin se convierte en amenaza a nivel Vengadores.

Tommy Flanagan se une a la 3ª temporada de La casa del dragón como Roddy el Ruina

Tommy Flanagan

El actor de Sons of Anarchy, Tommy Flanagan, interpretará a uno de los personajes más salvajes y queridos por los lectores en la esperada tercera temporada

Tommy Flanagan se une a la 3ª temporada de La casa del dragón como Roddy el Ruina

Cuando creíamos que La casa del dragón ya lo había dado todo en intensidad, sangre y dragones… llega Roddy el Ruina para cambiar las reglas del juego. La tercera temporada de la precuela de Juego de Tronos ya está en marcha y, entre sus nuevas incorporaciones, destaca un nombre que hará que muchos fans se froten las manos: Tommy Flanagan, el inolvidable Chibs de Sons of Anarchy, se suma al universo Targaryen para dar vida a uno de los guerreros más temidos del Norte.

Roddy el Ruina llega a La casa del dragón

Con su rostro curtido y su historial de personajes duros como el acero, Flanagan parece nacido para encarnar a Ser Roderick Dustin, el legendario líder de los Lobos del Invierno. Un veterano de mil batallas, fiel a la causa de los negros en la “Danza de los Dragones” y apodado Roddy el Ruina por su brutalidad en combate. El propio George R.R. Martin lo describió como “un guerrero tan viejo y canoso que parecía tallado en piedra”. Y sí, nos huele a momentazo épico.

Ryan Condal, showrunner de la serie, no ha podido ocultar su entusiasmo: “No quiero adelantar demasiado, pero este es uno de esos personajes que los fans no olvidan. Estoy muy orgulloso del papel que hemos escrito para él.” Y no es para menos. Roddy es una figura clave en Fuego y Sangre, el libro en el que se basa la serie, y su llegada marca un punto de inflexión en la guerra civil Targaryen. Porque cuando los norteños se meten en una guerra, no lo hacen a medias.

Los Lobos del Invierno, el ejército que lidera Roddy, está formado por 2.000 guerreros veteranos, endurecidos por el frío y la batalla. Según la historia, son hombres que saben que probablemente morirán en el sur… y aun así marchan con honor y furia. ¿Alguien más tiene escalofríos?

Pero Flanagan no es la única novedad del elenco. También se suma Dan Fogler (Animales Fantásticos) como Ser Torrhen Manderly, otro caballero del Norte que seguro dará mucho juego. Y desde febrero sabemos que James Norton será Ormund Hightower, pieza clave en el bando de los verdes.

¿Qué esperar de la tercera temporada?

Aunque HBO aún no ha desvelado la fecha exacta de estreno (se rumorea que será en 2026), ya sabemos que esta tercera temporada será la penúltima antes del gran desenlace. Los que hemos leído el libro sabemos que vienen curvas, traiciones y dragones desatados. El guion promete no dar respiro, y con la guerra ya declarada, cada episodio será un campo de batalla.

Tommy Flanagan se une a la 3ª temporada de La casa del dragón como Roddy el Ruina

Por supuesto, también regresan las grandes caras de la serie: Emma D’Arcy, Olivia Cooke, Matt Smith y Ewan Mitchell, entre otros, seguirán liderando esta tragedia shakespeariana con tintes de fuego y acero. Porque esto ya no va de quién se sienta en el trono, sino de quién sobrevive a la tormenta.

Un actor con alma de guerrero

Tommy Flanagan es mucho más que el Chibs de Sons of Anarchy. También le vimos en Gladiator como el fiel Cicero, y en Braveheart como Morison. Su experiencia en películas históricas lo convierte en un fichaje perfecto para una saga como esta. Con ese rostro esculpido a golpes de vida y una voz que impone con solo abrir la boca, promete convertirse en uno de los favoritos del público.

Condal lo ha dicho claro: “Es un auténtico placer trabajar con él. Estoy deseando ver qué hace con el personaje.”

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Y si Roddy el Ruina en los libros ya es una leyenda, imaginad lo que puede hacer Flanagan con ese material. Imaginad sus discursos, sus batallas, su mirada helada antes de embestir. Puede que no tenga un dragón, pero no lo necesita. Roddy es el dragón del Norte.

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Champions como Jinx, Viktor o Lee Sin llegan al tablero en esta nueva propuesta coleccionable de Riot Games

Riot Games lanza Riftbound su nuevo juego de cartas basado en League of Legends

Prepárate para invocar a tus campeones favoritos de League of Legends… pero esta vez sin ratón ni teclado. Riot Games acaba de presentar oficialmente Riftbound, un juego de cartas coleccionables (TCG) que nos lleva del universo digital al mundo físico de los tableros y las fundas de plástico. Sí, aquel Proyecto K del que llevábamos oyendo rumores por meses al fin ha tomado forma, y lo hace con una propuesta ambiciosa: partidas en solitario, duelos 1v1, enfrentamientos 2v2 e incluso modos “todos contra todos”. El juego se estrenará mundialmente a finales de 2025. La primera colección se llama Origins y llega cargada con más de 300 cartas, incluyendo versiones jugables de campeones tan icónicos como Viktor, Jinx o Lee Sin.

El TCG que quiere revolucionar Runaterra

El anuncio no llega solo. Riot se ha aliado con UVS Games, un veterano del mundillo de los TCG con casi dos décadas de experiencia, y con Barrel Smash Studios para el diseño del juego. Con ellos pretenden garantizar que Riftbound no sea solo una moda pasajera, sino una experiencia de juego sólida, accesible y con proyección competitiva.

Para quienes se inicien o simplemente quieran jugar sin complicaciones, habrá kits de inicio llamados Proving Grounds, que incluyen mazos preconstruidos con personajes como Lux, Annie, Master Yi y Garen. Si lo tuyo es construir mazos y buscar cartas raras, también habrá sobres de 14 cartas con diferentes niveles de rareza, al más puro estilo de Magic: The Gathering o Pokémon TCG.

La idea es que Riftbound sea más que un producto de coleccionista: Riot quiere establecer una escena activa de juego organizado, con demos, torneos y eventos especiales tanto en sus propias ferias como en tiendas de juegos locales. Esto es algo que los fans de Runaterra llevaban años pidiendo, y que ahora, por fin, se materializa.

¿Por qué ahora? ¿Y por qué un TCG?

En los últimos años, Riot ha expandido el universo de League of Legends con proyectos como Arcane, Legends of Runeterra (su juego de cartas digital) y hasta juegos de mesa como Mechs vs Minions. El lanzamiento de Riftbound parece ser un paso más en la estrategia transmedia de la compañía, llevando sus IPs a nuevos formatos y públicos.

Riot Games lanza Riftbound su nuevo juego de cartas basado en League of Legends

El formato físico además tiene un atractivo especial: las cartas permiten un coleccionismo más tangible, un metajuego más social y una forma distinta de experimentar la estrategia de LoL, fuera del estrés competitivo de la Grieta del Invocador.

Y ojo, porque en China, Riftbound se conocerá como 符文战场, lo que apunta a un despliegue global muy pensado y adaptado a los distintos mercados.

¿Qué podemos esperar del futuro de Riftbound?

Aunque aún no hay imágenes oficiales del reglamento ni detalles técnicos sobre el gameplay, todo apunta a que Riftbound apostará por una jugabilidad táctica centrada en los campeones, con habilidades únicas y sinergias que recuerdan a sus roles dentro del MOBA original. Conociendo a Riot, es probable que veamos actualizaciones periódicas, expansiones temáticas y mecánicas especiales por regiones o facciones.

Además, con UVS Games como socio, es muy posible que veamos eventos clasificatorios, ranking oficial e incluso un sistema competitivo global, algo que podría situar a Riftbound como uno de los grandes nombres del sector junto a Magic, Yu-Gi-Oh! o Flesh and Blood.

Un tablero que huele a Grieta del Invocador

Riftbound no solo promete una experiencia para los fans del competitivo, sino también para los jugadores casuales que simplemente quieren ver a sus personajes favoritos en nuevas situaciones. Desde los hechizos de Janna hasta los puñetazos de Vi, las posibilidades de diseño de cartas son inmensas.

Riot Games lanza Riftbound su nuevo juego de cartas basado en League of Legends

Y si Origins ya viene con 300 cartas, ¿te imaginas lo que podrían ser futuras colecciones centradas en Zaun, Ionia o el Vacío? Las expansiones podrían convertirse en todo un campo de juego narrativo para quienes viven y respiran League of Legends.

Tom Hardy confiesa lo cerca que estuvo el esperado cruce entre Venom y Spider-Man

Tom Hardy

Tom Hardy revela los obstáculos que impidieron ver al simbionte y al trepamuros juntos en pantalla

Tom Hardy confiesa lo cerca que estuvo el esperado cruce entre Venom y Spider-Man

Durante años, los fans soñaron con un cara a cara entre el Venom de Tom Hardy y el Spider-Man de Tom Holland, sobre todo tras ese intrigante cameo post-créditos en Spider-Man: No Way Home. Ahora, Hardy ha roto el silencio y ha revelado que estuvieron a punto de hacerlo realidad, pero algo en los despachos de los estudios lo impidió.

El crossover que nunca llegó

Hablando con The Playlist mientras promocionaba su nueva serie de gánsteres MobLand, Tom Hardy no se anduvo con rodeos. Confirmó que sí hubo conversaciones serias para que Peter Parker apareciera junto a Eddie Brock, pero el proyecto nunca llegó a materializarse.

“Nos acercamos todo lo que uno se puede imaginar, salvo hacer una película juntos”, confesó Hardy. “Me hubiera encantado hacerlo porque habría sido divertidísimo”.

La razón por la que no sucedió, según el propio actor, tiene que ver con lo que muchos sospechaban: la política entre estudios. Aunque no entró en detalles, respondió afirmativamente cuando se le preguntó si fueron los conflictos entre Sony y Marvel los que bloquearon el crossover. “Por todas las razones que ya mencionaste”, dijo, dejando claro que el asunto era más burocrático que creativo.

Para los niños… y para los mayores también

Lo más doloroso para Hardy fue tener que explicar a sus propios hijos por qué sus personajes favoritos no aparecían juntos en la gran pantalla. “Tengo el mismo problema con mis hijos”, comentó con resignación. “No sé cómo responder a esa pregunta”.

Y es que el actor cree que una película con ambos personajes habría sido un éxito especialmente entre los más jóvenes. “Aunque los adultos también disfrutan estas pelis, lo que me recuerdan constantemente los niños es lo importantes que son estos personajes para ellos. Y no entienden por qué no están juntos en las películas”, reflexionó.

Tom Hardy confiesa lo cerca que estuvo el esperado cruce entre Venom y Spider-Man

Un juego con límites

Hardy también fue honesto respecto a lo que supuso interpretar a Venom desde 2018 hasta 2024, cerrando la trilogía con Venom: The Last Dance. Reconoce que tuvieron que trabajar dentro de unos límites muy marcados, pero eso no les impidió disfrutarlo al máximo.

“Hicimos lo que pudimos y lo que amábamos hacer dentro de los márgenes que nos permitieron”, explicó. “El disfrute superó las restricciones, porque nos centramos en lo que sí podíamos hacer, y eso nos encantó”.

No cabe duda de que, aunque Venom ha sido la saga más rentable del llamado Spider-Man Universe de Sony, siempre se sintió como una historia a medio gas sin la aparición del héroe arácnido.

El combate soñado

Antes del estreno de Venom: The Last Dance, Hardy ya había confesado a ComicBook cuál sería su enemigo ideal: Spider-Man. Sin dudarlo, respondió: “Tom Holland, sin ninguna duda”. Y si no podía ser él, también mencionó que estaría encantado de enfrentarse a Hulk o cualquiera de los pesos pesados de Marvel. “Venom contra Hulk… ¡vamos a hacerlo!”, soltó entre risas.

Lo cierto es que las pistas sobre un cruce no faltaron. En Spider-Man: No Way Home vimos al simbionte aparecer en los post-créditos, pero ese guiño no llegó a ningún lado. Los rumores sobre su participación en Spider-Man 4 circularon con fuerza, pero Hardy los desmintió con claridad: “No le veo en la próxima peli de Spider-Man porque no tengo el guion. Y si lo tuviera, lo sabría”.

Tom Hardy confiesa lo cerca que estuvo el esperado cruce entre Venom y Spider-Man

La cuarta película del Spider-Man de Holland ya tiene fecha: 31 de julio de 2026, pero a día de hoy, Venom no está en los planes oficiales.

¿Un futuro posible?

Aunque Venom: The Last Dance no logró mantenerse en lo más alto de las plataformas de streaming tras su estreno, el personaje sigue teniendo tirón. Hardy, con su carisma y entrega, consiguió que muchos se engancharan a este antihéroe con hambre de cerebros.

El futuro del simbionte es incierto, pero los fans aún guardan la esperanza de ver a Tom Hardy y Tom Holland compartir pantalla como Eddie Brock y Peter Parker, aunque sea en otro universo, en otro momento… o cuando los estudios se pongan de acuerdo.

La productora de The Last of Us podría estar detrás de la serie live-action de League of Legends

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Después de petarlo con The Last of Us, Rose Lam, productora de la aclamada serie de HBO, podría estar liderando un nuevo bombazo: una adaptación en acción real de League of Legends

La productora de The Last of Us podría estar detrás de la serie live-action de League of Legends

No hablamos de rumores sin fundamento. Varias fuentes oficiales desde Vietnam apuntan a que el proyecto está en marcha, con la espectacular isla de Cát Bà como potencial localización principal.

Una jugada maestra de Riot Games

Según una publicación del pasado 12 de marzo en la página oficial del gobierno de Vietnam en Facebook (Thông tin Chính phủ), Riot Games está preparando una serie de 9 episodios, y el país asiático está siendo inspeccionado como posible plató natural. Aunque aún no hay anuncio global por parte de Riot, varias páginas oficiales como League of Legends Vietnam, TeamFight Tactics Esports VN y VALORANT Vietnam reaccionaron de forma muy positiva a la noticia, lo cual añade gasolina al hype.

Rose Lam, que ya sabe lo que es convertir un videojuego en una obra televisiva de culto, ha estado viajando por varios países asiáticos (Japón, Corea del Sur, Tailandia) antes de decantarse por Vietnam. En concreto, la región de Cát Bà, un paraíso natural protegido por la UNESCO, ha sido descrita como una localización “altamente viable” para el rodaje.

Una serie live-action que podría cambiarlo todo

El rodaje comenzaría en 2025, si todo marcha según lo previsto, y plataformas como Netflix y HBO estarían interesadas en emitir la serie. Aunque Riot aún no ha soltado prenda sobre la trama, el paisaje tropical, rocoso y brumoso de Cát Bà encajaría de lujo con zonas del universo de League of Legends como Bilgewater, Ionia o incluso las Islas de la Sombra.

El ministro vietnamita de Cultura, Deportes y Turismo, Nguyễn Văn Hùng, ya se ha reunido con el equipo de producción y ha dejado claras las condiciones: no se permitirá que el proyecto afecte negativamente al medio ambiente. “Vietnam está abierto a colaboraciones internacionales en el cine, pero no vamos a sacrificar nuestro entorno por beneficios económicos”, declaró tajante.

Riot Studios y un salto definitivo al audiovisual

Otra novedad jugosa: Riot Games ha reestructurado su división de entretenimiento. Por un lado, el estudio de animación (que seguirá liderado por Christian Linke, cocreador de Arcane) y, por otro, una nueva división dedicada al live-action, supuestamente dirigida por Brian Wright. Algunos medios vietnamitas hablan de “Riot Studios”, aunque aún no está claro si ese será su nombre definitivo o una simple traducción.

La productora de The Last of Us podría estar detrás de la serie live-action de League of Legends

Junto a Rose Lam, el proyecto también cuenta con la colaboración de Nicholas Simon, CEO de Indochina Productions, una compañía con experiencia en producciones internacionales. Simon ha afirmado que la serie representa “una gran oportunidad para promocionar Vietnam como destino cinematográfico”, destacando el crecimiento del sector audiovisual y el turismo del país.

¿Qué podemos esperar?

Aunque los detalles del argumento se mantienen bajo llave, los fans ya están sacando teorías. Y no es para menos. Con más de 160 campeones y regiones con identidad propia, el universo de League of Legends ofrece material de sobra para construir algo épico. Si Arcane fue un éxito rotundo, esta adaptación live-action podría abrir una nueva era para Riot en televisión.

El reto, claro, está en adaptar ese lore tan extenso sin caer en el caos narrativo, algo que The Last of Us supo hacer con maestría. La presencia de Lam en el proyecto es sin duda una garantía de que no estamos ante un intento cualquiera.

¿Qué campeones querrías ver?

Desde los piratas de Bilgewater hasta los monjes de Ionia, pasando por los espectros de las Islas de la Sombra, las posibilidades son infinitas. Y tú, ¿a quién te gustaría ver en carne y hueso? ¿A Jhin, Yasuo, Miss Fortune? ¿O quizás una historia original con personajes nuevos pero ambientada en este universo tan rico?

La productora de The Last of Us podría estar detrás de la serie live-action de League of Legends

Sea como sea, lo cierto es que League of Legends está a punto de dar uno de sus mayores saltos fuera de la pantalla del ordenador. Y si todo sale como se rumorea, 2025 podría traernos una serie que dé tanto que hablar como Arcane… o más.