El reboot de Resident Evil para 2026 podría romper con todo lo conocido

Resident Evil volverá a la pantalla grande con un reinicio de la saga

Una entrega completamente original podría alejarse de Leon, Jill y compañía y replicar la saga de Alice

Algo se está gestando en los laboratorios de Hollywood, y huele a T-Virus. Aunque la saga Resident Evil ha pasado por muchas fases —desde las cintas de acción con Milla Jovovich hasta los intentos de adaptaciones fieles—, lo que está por venir en 2026 podría ser una de las decisiones más arriesgadas (y curiosas) hasta la fecha.

Según los primeros rumores, el nuevo reboot de Resident Evil apostaría por un personaje totalmente original, algo que no ha sido muy bien recibido por los más puristas del universo de Capcom. Pero ojo, porque no sería la primera vez que esta franquicia se desmarca de los videojuegos… y la cosa no le ha ido nada mal.

Una nueva historia en camino

El encargado de dirigir esta nueva versión será Zach Cregger, el cineasta que sorprendió a más de uno con Barbarian. Su fichaje ya apuntaba a que la nueva película no seguiría el típico esquema de zombis vs. policías con peinados imposibles. Y ahora, un informe del insider Daniel Richtman lo confirma: la trama se centrará en un repartidor que lleva un paquete a un hospital remoto… y se encuentra en medio de un brote letal. ¡Nada que ver con S.T.A.R.S. o la comisaría de Raccoon City!

El reboot de Resident Evil para 2026 podría romper con todo lo conocido

Este punto de partida sugiere que la peli no adaptará directamente ninguno de los juegos, sino que buscará su propio camino dentro del universo de Resident Evil. Lo cual no es necesariamente malo… si saben hacerlo bien. El actor Austin Abrams, conocido por The Walking Dead, suena fuerte como protagonista, y su personaje se llamaría “Bryan”. Algunos fans especulan con que podría tratarse de Brian Irons, el infame jefe de policía de Raccoon City. Pero, siendo sinceros, cuesta imaginar a Irons como el héroe de la película, teniendo en cuenta que en Resident Evil 2 es uno de los villanos más oscuros de la saga.

¿Y Leon S. Kennedy? ¿Y Jill Valentine? Nada de eso por ahora. Si el protagonista es un simple mensajero que se ve envuelto en el caos, no encaja para nada con el perfil de un agente de élite.

¿Personaje original? Ya lo hemos vivido antes

Lo curioso es que esta no sería la primera vez que Resident Evil se lanza a la piscina con un personaje inédito. Alice, interpretada por Milla Jovovich, fue la protagonista de las seis películas dirigidas por Paul W.S. Anderson, y jamás apareció en los videojuegos. A pesar de las críticas, la saga arrasó en taquilla, convirtiéndose en una de las franquicias más rentables del cine basado en videojuegos.

El reboot de Resident Evil para 2026 podría romper con todo lo conocido

Muchos fans criticaron que las tramas se alejaran demasiado del material original, pero eso no impidió que Alice se convirtiera en un ícono del género. ¿Podría pasar lo mismo con Bryan?

Un reinicio necesario tras varios tropiezos

Después del final de la etapa Jovovich, Resident Evil intentó volver a sus raíces en 2021 con Welcome to Raccoon City, dirigida por Johannes Roberts. Aquella peli intentó comprimir las tramas de los dos primeros videojuegos en menos de dos horas, con resultados mixtos. La ambientación estaba bien, los personajes eran reconocibles… pero el conjunto no terminó de cuajar. Y el fracaso en taquilla acabó con cualquier plan de secuela.

Luego vino la serie de Resident Evil para Netflix en 2022, que mezcló elementos del juego con una línea temporal post-apocalíptica. A pesar de su ambición, la crítica y los fans la recibieron con frialdad, y fue cancelada tras una sola temporada.

Resident Evil volverá a la pantalla grande con un reinicio de la saga

Todo esto deja el camino libre para que el reboot de 2026 sea un verdadero renacer o el último clavo en el ataúd. La clave, como siempre, estará en el tono, el guion y, sobre todo, en cómo manejen la tensión y la acción que define a Resident Evil.

¿Una historia fresca o un desvío innecesario?

Para muchos seguidores de la saga, Resident Evil es sinónimo de Leon, Claire, Chris, Jill, Wesker y compañía. Pero también es cierto que, después de tantas versiones y adaptaciones fallidas, apostar por una historia fresca podría ser justo lo que necesita la franquicia para sorprender de nuevo.

Zach Cregger tiene en sus manos una oportunidad de oro: darle un giro al mito de Resident Evil sin traicionar su esencia, manteniendo los horrores biológicos, los experimentos retorcidos y el espíritu de supervivencia que tanto enganchan. Por ahora, lo único seguro es que la nueva película se estrenará el 18 de septiembre de 2026. Hasta entonces, los fans tendremos tiempo para especular, temer… y quizás ilusionarnos.

Bob Iger alucina con Avatar: Fire and Ash y la cataloga de absolutamente sobrecogedora

Bob Iger

Bob Iger, CEO de Disney, ha sido uno de los afortunados en ver un primer montaje del film y su reacción lo dice todo

Bob Iger alucina con Avatar: Fire and Ash y la cataloga de absolutamente sobrecogedora

Apenas hemos visto el logo y un puñado de arte conceptual, pero ya hay quien no puede dejar de hablar de Avatar: Fire and Ash. Parece que James Cameron tiene otra joya visual y emocional entre manos. El comentario llegó durante la reunión anual de accionistas de Disney, donde se presentaron algunas de las próximas producciones del estudio. Mientras otras cintas mostraban adelantos en forma de tráilers, Fire and Ash optó por una estrategia más misteriosa, enseñando solo el logo y arte de los Na’vi. Aun así, fue suficiente para despertar el hype, sobre todo tras las palabras de Iger, quien rara vez se muestra tan rotundo.

Avatar: Fire and Ash, una promesa de lágrimas y asombro

James Cameron ya avisó hace poco que había mostrado el metraje a personas cercanas, y la mayoría coincidía: es la mejor de las tres entregas. De hecho, su propia mujer, tras verla, no pudo evitar emocionarse profundamente. Según el director, lloró durante cuatro horas y tuvo problemas para encontrar las palabras. Si esto no te pone los pelos de punta, nada lo hará.

La historia se centrará esta vez en el duelo que viven Jake y Neytiri tras la muerte de su hijo Neteyam al final de El sentido del agua. Cameron asegura que no se trata de una historia típica sobre la superación del dolor, sino una experiencia mucho más profunda, honesta y compleja. Zoë Saldaña ha adelantado incluso que la familia Sully podría no salir indemne de esta nueva aventura. Prepárate para sufrir, fan de Pandora.

Un relevo en el protagonismo

Aunque Jake (Sam Worthington) sigue siendo un pilar de la historia, todo apunta a que el protagonismo irá recayendo poco a poco en Lo’ak, el hijo mediano, que se convertirá en narrador de la saga en las futuras entregas. Esto refuerza la idea de que Fire and Ash será el punto de inflexión, no solo emocional, sino también narrativo, antes de dar el salto a un nuevo escenario: la Tierra.

Pero no todo será drama. La acción no va a faltar, y además se incorpora un nuevo y prometedor personaje: Varang, líder del clan de las cenizas, interpretada por Oona Chaplin (Juego de Tronos). A ella se suman los rostros ya conocidos como Sigourney Weaver (Kiri), Kate Winslet (Ronal) o Stephen Lang (sí, Quaritch sigue dando guerra, de una forma u otra).

Bob Iger alucina con Avatar: Fire and Ash y la cataloga de absolutamente sobrecogedora

Una franquicia con presión (y potencial) colosal

Las cifras que arrastra esta saga son mareantes: más de 5.250 millones de dólares entre las dos primeras películas. Es lógico que las expectativas estén por las nubes. Además, la tercera entrega será la última en ambientarse íntegramente en Pandora, así que todo apunta a una especie de gran despedida del planeta que tanto nos fascinó en 2009.

No es casualidad que Disney esté dosificando la información. El simple hecho de que Fire and Ash solo mostrase el logo en un evento tan importante, mientras Iger lanzaba elogios sin reservas, dice mucho del nivel de confianza que tienen en esta película. La campaña de promoción apenas ha comenzado, pero ya ha empezado a dar sus frutos.

Un estreno esperado

James Cameron ha estado finalizando el proceso de posproducción en Nueva Zelanda, con la vista puesta en el estreno mundial del 19 de diciembre de 2025. Si se cumplen las promesas y los rumores, Fire and Ash no solo podría igualar a sus predecesoras, sino incluso superarlas.

Por ahora, el misterio continúa. Pero si te gustó la espectacularidad acuática de El sentido del agua y el descubrimiento de Pandora en la primera Avatar, todo apunta a que esta tercera parte va a golpearte en el alma como un martillo Na’vi, mientras te deslumbra con escenas que solo Cameron podría rodar.

Bob Iger alucina con Avatar: Fire and Ash y la cataloga de absolutamente sobrecogedora

Así que ve reservando butaca, porque la odisea continúa… y Avatar: Fire and Ash podría ser el mayor viaje cinematográfico del año.

Gwyneth Paltrow alucina con su currículum en Marvel

Gwyneth Paltrow

Gwyneth Paltrow, que dio vida a Pepper Potts se queda en shock al enterarse de en cuántas películas del UCM ha aparecido

Gwyneth Paltrow alucina con su currículum en Marvel

Puede que fuera la pareja del mismísimo Tony Stark, pero ni siquiera Gwyneth Paltrow parece tener claro hasta qué punto participó en el fenómeno que fue el Universo Cinematográfico de Marvel. Durante una entrevista reciente con Vanity Fair, la actriz reaccionó con auténtica sorpresa cuando le enumeraron las siete películas de Marvel en las que ha salido… y su cara lo dijo todo :“Eso no puede ser verdad”, exclamó. “¿He salido en siete? ¿Es cierto eso?” Aunque muchos la recuerdan principalmente por su papel en Iron Man y sus secuelas, también ha tenido cameos (algunos tan secretos que ni ella los recuerda) en títulos como The Avengers, Spider-Man: Homecoming, Infinity War y Endgame.

¿Cómo es posible que no lo sepa?

Lo más curioso es que esta no es la primera vez que Paltrow se olvida de su paso por el UCM. Los fans más frikis recordarán la mítica entrevista con Jon Favreau, en la que ella negó rotundamente haber salido en Spider-Man: Homecoming… hasta que le enseñaron las pruebas.

En esta nueva charla con Vanity Fair, ha explicado por qué estas cosas le pasan: “Se creen la CIA o algo parecido, como si fueran secretos nacionales”, bromeó. “No sabes quién está en qué. Por eso no sabía que estaba en Spider-Man. Nunca lo dijeron. No había ningún cartel que pusiera Spider-Man. El guion no decía nada. Es todo secreto”.

Ese nivel de secretismo es ya parte del ADN de Marvel Studios, que lleva años jugando al despiste con sus tramas, cameos y líneas temporales. Pero parece que tanta confidencialidad tiene un precio: ni los propios actores saben en qué películas están trabajando.

Y claro, en un rodaje con pantallas verdes por todas partes, múltiples unidades de grabación y guiones fragmentados… no es tan difícil que una escena grabada para una película acabe reciclada en otra.

Gwyneth Paltrow alucina con su currículum en Marvel

¿Volverá Pepper Potts?

Mientras Paltrow se reconcilia con su propio currículum marvelita, el UCM no descansa. Este año nos espera el estreno de Thunderbolts y la llegada de Daredevil: Born Again a Disney+. Además, hay mucho hype con The Fantastic Four: First Steps, que promete iniciar una nueva etapa para la saga.

Sobre el regreso de Pepper Potts, no hay noticias oficiales, aunque los rumores llevan tiempo rondando. Y con lo mucho que Marvel tira de nostalgia últimamente, no sería raro que la volviéramos a ver… aunque probablemente ella no lo sabrá hasta que la película esté en Disney+.

Por ahora, Gwyneth parece feliz con su etapa como empresaria wellness y alejándose poco a poco del Hollywood más blockbuster. Pero nunca digas nunca: si el multiverso ha traído de vuelta a tantos personajes, ¿quién dice que no veamos a Pepper otra vez salvando el día con su traje de Rescue?

La sorpresa de Gwyneth Paltrow con Marvel

Que una actriz del calibre de Gwyneth Paltrow no sepa cuántas pelis ha hecho con Marvel puede sonar a desinterés… pero en realidad refleja lo despersonalizado que puede llegar a ser el rodaje de una superproducción. No es que no valore el personaje de Pepper Potts —que ha sido clave en el desarrollo emocional de Tony Stark—, sino que su implicación muchas veces fue más técnica que emocional, casi sin contexto.

Gwyneth Paltrow alucina con su currículum en Marvel

Y claro, cuando ruedas una escena sin saber a qué película va destinada, el resultado puede ser este: una actriz mundialmente famosa alucinando con su propio historial de películas.

Veremos si Marvel decide contar con ella otra vez… y si lo hace, esperemos que al menos esta vez le digan en qué película está apareciendo.

Reseña de Tomcat. La historia del F-14 y Kara Hultgreen

Tomcat, publicado por Norma Editorial es una novela gráfica de Anastasia Heinzl y Romain Hugault que narra la historia del mítico avión estrella de Top Gun y de la primera aviadora de caza naval de los EE. UU., la intrépida Kara Hultgreen

El Grumman F-14 Tomcat fue la estrella del cine bélico de acción durante los años 80 del siglo pasado por aparecer en grandes producciones como El final de la cuenta atrás (1980) y, sobre todo, Top Gun (1986) con Tom Cruise “Maverick” como protagonista. Además apareció en videojuegos como Afterburner, en la serie animada Robotech o en los GI Joe.

La pasión de los jóvenes de la época por esa aeronave se reflejó en multitud de objetos donde apareció representado, así como el parche con el Tomcat que llevaban los pilotos en su uniforme. De hecho Romain Hugault, hijo de piloto militar, reconoce en el material extra que tenía un póster en su habitación del mítico F-14.

El caza Grumman F-14

El caza F-14 se desarrolló expresamente en la década de los años 70 por la fábrica Grumman para la Armada de los Estados Unidos (US Navy), con el objetivo de sustituir a los Phantom, perfectamente ilustrados por Michel Koeniguer en Bomb Road, también publicado por Norma Editorial, por lo que no intervino en la guerra de Vietnam.

Reseña de Tomcat. La historia del F-14 y Kara Hultgreen

Este famoso caza bimotor supersónico era biplaza, con la particularidad de tener unas alas de geometría variable y de largo alcance, cuyo principal objetivo era defender la flota norteamericana, además de escoltar a los bombarderos en sus misiones. Finalmente, se le asignó una función más, como fue la de atacar objetivos en tierra.

La trama

Esta novela gráfica narra dos historias paralelas y finalmente convergentes. Por un lado el F-14, el Tomcat que pilotaría Kara Hultgreen cuando se accidentó en el océano Pacífico, es uno de los protagonistas, quién narrando su historia en primera persona muestra al lector su nacimiento, desarrollo en diferentes portaaviones de la Armada y fin en el apontaje sobre el USS Abraham Lincoln.

En esta historia narrada por el caza se expresa como una coqueta máquina aeronaval, mostrando con orgullo su paso por los Jolly Rogers con su pintura negra y la calavera, así como por los Black Aces y su baraja pintada en el fuselaje, junto con la historia del incidente en el golfo de Sirte que dio pie a la trama narrada en la película Top Gun (1986).

Reseña de Tomcat. La historia del F-14 y Kara Hultgreen

Por otro lado, se narra la historia de la primera piloto de caza naval en la Armada estadounidense Kara Hultgreen, una mujer del este norteamericano criada en la localidad tejana de San Antonio, quien se graduó en la universidad de Texas en Austin y se alistó en la Armada con 22 años.

En la novela gráfica se muestra el arduo camino que tuvo que seguir esta heroína del aire y como, pese a las dificultades, pudo acceder a la flotilla de cazas en 1993, antes de alcanzar los 29 años, edad máxima permitida para poder realizar el curso, hasta la trágica fecha del fallo del motor de su Tomcat,  25 de octubre de 1994, donde perdió la vida, pero consiguió con su sacrificio que el copiloto y el portaaviones no se viesen afectados.

Los autores

Anastasia Heinzl es la piloto encargada del guion, acompañada en la cabina por el dibujante Romain Hugault, que consiguen presentar un trabajo de narrativa sencilla, pero espectacular, tomando como protagonistas al avión y a la piloto naval, jugando con los saltos temporales para profundizar en la historia.

Heinzl consigue narrar de forma sencilla, pero cercana, la lucha de la oficial Hultgreen por poder desarrollar una carrera militar en las mismas condiciones que sus compañeros, pese a los impedimentos que le iban surgiendo en su intento. Del mismo modo, hace muy cercano al lector la historia del Tomcat y su fama, pese a sus pocas actuaciones reales en actos de combate.

La guionista quizá utilice los recuerdos y saltos al pasado de una forma un poco abrupta, que complica en algunas viñetas hacerse una idea de la historia, pero sabe desarrollar con soltura el cambio de época y centrarse en el objeto principal de la trama como es Kara Hultgreen y quien le da título a la obra: el F-14 Tomcat.

Reseña de Tomcat. La historia del F-14 y Kara Hultgreen

Romain Hugault sabe mostrar sin ambages su pasión por el caza, como ya hizo en la serie Angel Wings, y desarrollar hasta el más ínfimo detalle de la aeronave y el reflejo del mar mientras surca el aire a unos metros del agua, transmitiendo al lector la fuerza, la potencia y la velocidad de la máquina, dejando tras de sí un gran impacto en la retina del lector.

Virtuosismo, detallismo y precisión son las palabras que pueden calificar el trabajo de Hugault con la aeronave protagonista y las otras que aparecen reflejadas en la obra, resaltando que muestra más interés en las máquinas que en los seres humanos que las pilotan o reparan a la hora de dibujarlos.

El uso del color sabe resaltar el dibujo y sobre todo mostrar la intensidad de la acción que desarrolla, sin despreciar la luminosidad, esencial para poder dar el dramatismo a dos de los hechos narrados en la obra, el incidente de Sirte y el incidente del acercamiento al portaaviones Lincoln. Sin esa claridad en el primer caso y oscuridad en el segundo, las viñetas perderían casi todas las virtudes que expone la obra.

La edición

Tomcat es una entretenida historia, que Norma Editorial ha presentado encuadernada en cartoné, a color, con un formato de 23,5 x 31,5 cm y 72 páginas de extensión. Además, la obra viene acompañada de numerosos extras, destacando los bocetos de elaboración del F-14 y su diseño final. El punto fuerte del libro es su extraordinario dibujo, especialmente del caza protagonista.

Reseña de Tomcat. La historia del F-14 y Kara Hultgreen

HUGAULT REGRESA CON LA IMPACTANTE BIOGRAFÍA DE UNA DE LAS GRANDES PIONERAS DE LA AVIACIÓN

25 de octubre de 1994, un F14 Tomcat pilotado por la pionera Kara Hultgreen se acerca al enorme portaaviones Abraham Lincoln para apontar. Pero un repentino fallo del reactor hace bascular trágicamente el avión, que se estrella en el mar, fuera de control. El avión es el mismo «Fast Eagle 107» que en 1981 participó en el único combate aéreo del ejército americano de su generación, hecho que inspiró la mítica película Top Gun.

El gran maestro del cómic de aviación Romain Hugault (Angel Wings, El piloto del Edelweiss) se alía con la guionista Anastasia Heinzl para narrar la historia de un avión legendario y de una mujer admirable que consiguió romper un techo de cristal dentro de la Armada estadounidense.

Vengadores: Tras las reseñas negativas de Estado eléctrico, Marvel estaría preocupada por Doomsday y Secret Wars

Un nuevo rumor afirma que Kevin Feige ya no está tan seguro de que contratar a los hermanos Russo para dirigir lo próximo de Vengadores fuera la mejor idea

Un nuevo informe asegura que Marvel Studios está bastante preocupada por las siguientes películas de Vengadores, siendo las malas críticas de Estado eléctrico la razón de que el estudio esté pensando que contratar a los hermanos Russo probablemente no fuera la mejor idea.

¿Los hermanos Russo no eran los indicados?

De acuerdo a MyTimetoShineHello, la recepción de la nueva película de Joe y Anthony Russo no le ha caído muy bien a Marvel. Esto fue lo que dijo el insider: “Escuché que Feige y Marvel se están preocupando después de ver lo mal que está Estado eléctrico y están comenzando a reconsiderar si volver a contratar a los Russo fue un error”.

Esta información debe ser tomada con pinzas, ya que este insider se ha equivocado bastante en el pasado. Vengadores: Doomsday llegará a los cines en mayo de 2026, mientras que Vengadores: Secret Wars se estrenará en mayo de 2027.

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Reseña de Saint Seiya Vol 3 – Los Caballeros del Zodiaco: La Odisea del Tiempo

Moztros nos trae el spin-off oficial de Saint Seiya que expande aún más el universo de Los caballeros del Zodiaco

Moztros sabe el éxito que tiene Los caballeros del Zodiaco en España, es por eso que decidieron publicar un spin-off de la obra de Masami Kurumada, que además tiene el visto bueno del autor. La odisea del tiempo es la obra creada por los franceses Arnauld Dollen y Jérôme Alquié, la primera obra de la franquicia creada fuera de Japón y que ha sido supervisada por Kurumada. En La casa de El analizamos el tercer tomo.

El Cosmos bajo cero

Chronos sigue en su empeño de venganza. Ha librado a Prometeo para que este le ayude en la forja del Reloj del Apocalipsis. El Titán le revela que necesita el fuego del Olimpo, el cual se encuentra Bluegrad, en la cueva Kitej que solo Atenea puede abrir. Mientras, Saori y sus caballeros, que por fin han derrotado a Poseidón, se dirigen a Kitej a guardar el alma del dios del océano.

El tercer tomo de la serie se centra sobre todo en Hyoga, el Santo de bronce del cisne, donde se explora en profundidad su pasado y sobre todo su relación con su antiguo maestro Camus. Por supuesto no es el único Caballero de Atenea que sale, también tenemos la presencia de Ikki, Seiya y alguno más. De nuevo, los protagonistas se encuentran ante grandes desafíos que los pondrán ante las cuerdas en más de una ocasión. Solo su colaboración, tenacidad y fe en su diosa podrán ayudarles a derrotar a las fuerzas del mal.

Aunque es un spin-off no creado directamente por Masami Kurumada, se nota mucho que los autores Dollen y Alquie son unos grandes fans de la saga Los caballeros del Zodiaco. Dollen es el guionista y demuestra mucho respeto por la obra original, en ningún momento se siente que estemos ante algo completamente opuesto a las historias de la saga Saint Seiya. Obviamente se nota un estilo diferente, pero es parte del encanto al combinar un manga, con un estilo franco-belga. Aun así, los personajes originales mantienen su esencia y los nuevos se integran correctamente en el mundo. En definitiva, un guion que mantiene su esencia, pero que al mismo tiempo expande el universo de Saint Seiya. 

Saint Seiya los caballeros del zodiaco

Aunque el guion está bastante bien, hay que destacar sobre todo el apartado visual creado por Alquié. El arte de Alquie sigue asombrando con su enorme calidad, demostrando que la combinación entre diseño japonés y arte franco-belga es posible, este cómic lo demuestra. Unos diseños y colores espectaculares que gustarán a todo el mundo y que por momentos supera incluso a las animaciones más recientes de la obra. Es imposible que defraude a los seguidores de la franquicia y que no llame la atención a aquellos que nunca han oído hablar sobre armaduras y el Cosmos.

La edición de Saint Seiya Vol 3 de Moztros

La saga Saint Seiya puede que sea un manga, pero aquí estamos ante una obra franco-belga, por tanto, las medidas son muy diferentes a las del manga. Al igual que el resto de la colección, estamos ante un tomo de tapa dura con un tamaño de 19,5 x 28 cm y con un total de 64 páginas a color. Además de la propia historia, el cómic viene con una galería de personajes. Este cómic está a la venta por un precio de 64 páginas.

Saint Seiya Vol 3: La Odisea del Tiempo, sigue demostrando el enorme cariño que tienen los autores por Los caballeros del Zodiaco. Con un guion que no desentona para nada con la obra de Masami Kurumada y con un dibujo espectacular, este tercer tomo encantar a los veteranos de la franquicia y gustará a los nuevos.


Saint Seiya Vol 3

Autor: Jérôme Alquié | Arnauld Dollen

Editorial: Moztros

Formato: Tapa dura

Medidas: 19,5 x 28 cm

Páginas: 64 páginas a color

Precio: 19,90 €

ISBN: 978-84-10463-13-4

Sinopsis: Desde la noche de los tiempos, los dioses del Olimpo luchan por el control de la Tierra. Frente a ellos está la diosa Atenea, ayudada por sus caballeros. Con la llegada de un nuevo adversario, el futuro de los Caballeros está en juego.

En su búsqueda por forjar el Reloj del Apocalipsis, Chronos ha alcanzado un importante hito: gracias al secreto de las cadenas de Andrómeda, ha podido liberar a Prometeo. El Titán revela que el fuego del Olimpo está encerrado en Bluegrad, en la cueva sagrada de Kitej, que sólo Atenea puede abrir. Saori, que acaba de derrotar a Poseidón con sus caballeros, se dirige a Kitej para depositar la urna en la que
está aprisionada el alma del dios del océano. Pero lo que todos ignoran es que el fuego sagrado se ha vuelto inestable. ¿Podrá el hielo de Hyôga impedir que destruya el mundo?

Contenido: Saint Seiya – Les Chevalier du Zodiaque: Time Odyssey #3

Reseña de Saint Seiya Vol 3 - Los Caballeros del Zodiaco: La Odisea del Tiempo

Doctora Aphra regresa por todo lo alto con su nueva serie en Marvel

La arqueóloga más temeraria de la galaxia vuelve en una etapa completamente nueva y en muy buena compañía

Después de un tiempo desaparecida de la primera línea del cómic galáctico, Doctora Aphra prepara su gran regreso y lo hace con estilo, caos y una inesperada alianza. Marvel ha confirmado que Doctor Aphra: Chaos Agent será el título de su nueva serie regular, que aterrizará este verano en las estanterías con una premisa que ya está dando mucho de qué hablar: una colaboración directa con Luke Skywalker en plena era de la Nueva República.

El regreso de la Doctora Aphra

Olvida todo lo que sabías sobre Chelli Lona Aphra. Esta vez, la antigua criminal buscada y enemiga íntima de Darth Vader actuará del lado de la Nueva República, explorando ruinas, resolviendo enigmas arqueológicos y, por supuesto, metiéndose en más líos de los que puede manejar.

La historia se sitúa tras la caída del Imperio, justo después de El retorno del Jedi, en los inicios de un nuevo orden político donde la galaxia sigue sumida en tensiones, secretos… y artefactos perdidos que podrían cambiarlo todo. Será en esa búsqueda donde Aphra y Luke crucen caminos, aunque no está claro si su alianza será tan estable como espera el joven Skywalker.

Doctora Aphra

Y atención: no será la única cara conocida del universo clásico que podría asomarse por estas páginas. La ambientación en la misma línea temporal que El Mandaloriano y Ahsoka abre la puerta a cameos de Leia, Han Solo o incluso algunos secundarios favoritos de los fans.

Un nuevo equipo creativo en una etapa prometedora

Cherish Chen, guionista con experiencia en el cómic independiente y talento fresco, será la encargada de escribir esta nueva etapa de la arqueóloga más caótica del universo Star Wars. A su lado estará Gabriel Guzmán, veterano artista conocido por su trabajo en series como Dark Times y Darth Vader and the Cry of Shadows, lo que garantiza un estilo visual potente, oscuro y con mucha personalidad.

Chen ha comentado que trabajar con Aphra es como “jugar en el mejor parque de atracciones de la galaxia”. Según sus palabras, lo divertido del personaje es “lanzarla de cabeza a dilemas morales cada vez más complicados” y ver cómo intenta salirse con la suya sin perder su estilo sarcástico y brillante.

Doctora Aphra

Por su parte, el editor Marc Paniccia ha adelantado que la serie arrancará con un giro inesperado: “Aphra se enfrenta a un nuevo status quo que ni ella misma sabe cómo manejar. Su paciencia será puesta a prueba, su ego sufrirá golpes… y habrá misterios que ni la propia doctora podrá resolver a la primera”.

¿Qué podemos esperar de Doctor Aphra: Chaos Agent?

Si has leído sus anteriores 40 números, ya sabes que Aphra no es una heroína convencional, ni mucho menos. Es cínica, mordaz, peligrosa y encantadora a partes iguales. Y ahora que sus crímenes han sido “perdonados” (al menos en teoría), la Nueva República pretende usar sus talentos para algo más noble: recuperar reliquias galácticas de gran poder antes de que caigan en malas manos.

Uno de los ganchos más jugosos de esta nueva etapa es la mención a que sus tatuajes ya no funcionan, una frase críptica que podría apuntar a nuevas amenazas, cambios tecnológicos o incluso al deterioro de sus propios recursos como arqueóloga. ¿Está perdiendo su ventaja? ¿O es todo parte de un plan mayor?

Doctora Aphra regresa por todo lo alto con su nueva serie en Marvel

Un regreso que redefine el canon de la Nueva República

El cómic llega apenas un mes después del lanzamiento de Star Wars por Alex Segura, también situado en esta era post-imperial. Ambos títulos parecen formar parte de una nueva línea editorial centrada en explorar los huecos que las series de Disney+ solo han rozado. Y ojo, esto puede significar nuevos conflictos con antiguos enemigos, la aparición de facciones rebeldes ocultas o incluso la introducción de personajes que podrían dar el salto al live-action, como ya ocurrió con Black Krrsantan o Ahsoka.

La relación entre Aphra y Luke, dos polos opuestos en cuanto a ética y moralidad, promete ser el corazón narrativo de la serie. Imagina al caballero Jedi intentando razonar con alguien que vendería a su madre por una pieza arqueológica rara. Puro oro narrativo.

Doctor Aphra: Chaos Agent #1 se publicará oficialmente el 18 de junio de 2025, y si eres fan del personaje, del universo expandido o simplemente quieres más aventuras desenfadadas dentro del canon de Star Wars, esta serie apunta a convertirse en una lectura obligada.

Doctora Aphra

¿Quién es realmente Doctora Aphra?

Chelli Lona Aphra debutó en los cómics de Marvel en 2015 como parte de Darth Vader, y desde entonces ha logrado consolidarse como uno de los personajes más carismáticos y complejos del universo expandido. Arqueóloga, embustera, brillante e impulsiva, ha sabido moverse entre héroes y villanos, forjando alianzas temporales y traicionando a quien haga falta por una buena recompensa. Su personalidad irreverente y su estilo entre Indiana Jones y Han Solo, pero con un toque aún más caótico, la han convertido en una figura de culto entre los fans más exigentes.

A diferencia de otros personajes que empezaron en las novelas o en el cine, Aphra nació directamente del cómic, lo que le ha permitido crecer sin las ataduras de los grandes bloques narrativos. Su inclusión ahora en una serie dentro de la era de la Nueva República no solo confirma su popularidad, sino también el deseo de Marvel y Lucasfilm de seguir apostando por historias que amplíen los márgenes del canon. ¿El siguiente paso? No sería raro verla en alguna serie de Disney+ si el cómic vuelve a arrasar.

Así arranca el verano de Superman en DC lleno de amores adolescentes, bodas épicas y un futuro explosivo

superman

El especial de 80 páginas arranca una nueva era para el Hombre de Acero… y sí, Mark Waid vuelve a Superboy

Cuando piensas en Superman, probablemente te venga a la cabeza un héroe impecable, siempre noble, siempre perfecto. Pero ¿alguna vez te has preguntado cómo fue crecer siendo él? ¿Cómo se las apañaba un chico con superpoderes para enfrentarse a su primer amor o a la timidez adolescente? Pues DC quiere que lo descubras por ti mismo con el nuevo Summer of Superman Special #1, una especie de carta de presentación para veteranos y nuevos lectores… y una bomba emocional de verano.

Con un formato one-shot de gran tamaño, este cómic sirve como punto de partida para las grandes historias que van a sacudir al universo de Superman durante los próximos meses. Pero no se trata solo de acción. Es también una mirada íntima y nostálgica a diferentes momentos clave en la vida del Último Hijo de Krypton, con tres grandes escritores al frente: Mark Waid, Dan Slott y Joshua Williamson.

superman mark waid dc comics

La clave del verano para los fans de Superman

Uno de los platos fuertes es la historia escrita por Mark Waid, centrada en el pasado de Clark Kent, cuando aún era un joven de 16 años en Smallville. Y si pensabas que tener superfuerza y visión calorífica resolvía todos los problemas, piénsalo otra vez.

“Puedes mover montañas y hervir lagos con la mirada… pero no eres capaz de decirle a la chica que te gusta que estás enamorado de ella”, confiesa Waid sobre esa etapa. Porque sí, Clark se enfrenta aquí a su primer gran flechazo con Lana Lang, y la inseguridad que eso conlleva lo hace más humano que nunca.

Waid, que ya ha trabajado antes con esta versión adolescente del personaje, confiesa que lo más interesante no es mostrar a un joven Superman perfecto, sino a uno en proceso. “Durante años, Superboy era simplemente un Superman bajito. Pero aquí queremos mostrar su evolución, cómo se forma un héroe antes de serlo”.

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Boda, caos y un vistazo al futuro

El especial está estructurado en tres partes: el pasado, el presente y el futuro. Mientras Waid nos lleva a los años de instituto de Clark, Dan Slott se encarga del ahora, con un evento clave que reunirá a toda la familia Superman: la boda de John Henry Irons y Lana Lang. ¿Qué puede salir mal cuando tienes a todos los aliados —y enemigos— del Hombre de Acero en un solo sitio? Pues según DC, muchísimo.

Por su parte, Joshua Williamson pone la vista en lo que está por venir, abriendo la puerta a nuevas amenazas temporales que prometen redefinir lo que conocemos sobre Metropolis y su defensor.

Todo esto, además, viene acompañado del arte de Jorge Jiménez, con colores de Tomeu Morey, dos talentos que ya han demostrado ser una combinación ganadora en etapas anteriores de Superman.

superman mark waid dc comics

Una puerta de entrada perfecta para nuevos lectores

Con la nueva película de Superman de James Gunn calentando motores, muchos se preguntan por dónde empezar si quieren conocer al personaje en cómic. Y para Waid, la respuesta es clara: este Summer of Superman Special está hecho con esa idea en mente. “Si no conoces a Superman, aquí lo tienes”, dice el guionista, que recomienda también Superman Unlimited de Dan Slott como otro punto de partida ideal.

Y por supuesto, tampoco faltan las menciones a clásicos como All-Star Superman de Grant Morrison, o el propio Superman: Birthright, escrito por el mismísimo Waid (aunque entre risas dice que su modestia le impide recomendarlo…).

Superman como nunca lo habías sentido

Lo que hace especial a este cómic no es solo que abra nuevas tramas o nos emocione con una boda esperada. Es que rescata la esencia más pura del personaje. Waid insiste en que lo más importante al escribir a Superman es “mantener el toque humano”. No basta con mostrar sus poderes o su legado kryptoniano; lo que conecta con los lectores son las emociones, las dudas, los valores que aprendió de los Kent.

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Porque al final, Superman no es interesante por lo que puede hacer, sino por cómo elige usarlo. Y este especial, según sus autores, es solo el principio. Si todo va según lo planeado, este será el eje central de lo que está por venir en los cómics del personaje en los próximos años.

¿Qué nos espera después del especial?

Aunque no se han revelado todos los detalles, DC promete que el Summer of Superman Special #1 es el detonante de una nueva era para Superman y su universo. Desde nuevas series hasta eventos que podrían alterar la continuidad, todo empieza aquí. Y con talentos como Waid, Slott y Williamson al mando, las expectativas no pueden ser más altas.

Así que ya sabes, tanto si llevas toda la vida leyendo a Superman como si te estás subiendo al tren por primera vez, este verano es el momento perfecto para redescubrir al héroe más grande de todos los tiempos.

El nuevo enemigo de Jean Grey comienza a reescribir la realidad desde el Nexus

Jean Grey

Jean Grey tiene un problema, y esta vez no es Thanos, ni Magneto, ni siquiera su propio pasado como Fénix Oscura

El nuevo enemigo de Jean Grey comienza a reescribir la realidad desde el Nexus

El peligro más grande del universo Marvel lleva el nombre de Adani, y aunque a simple vista parece una adolescente más con una crisis de identidad, en realidad es una fuerza imparable que está a punto de reconfigurar la realidad misma desde su epicentro más caótico: el Nexus de Todas las Realidades.

El nuevo enemigo de Jean Grey comienza a reescribir la realidad desde el Nexus

El poder del multiverso, en manos de una chica rota

En Phoenix #9, publicado por Marvel Comics, Stephanie Phillips (guionista) y Alessandro Miracolo (dibujante) nos llevan de lleno a una batalla que no se libra solo con puños o rayos ópticos. Aquí hablamos de fuerzas cósmicas, traumas personales y dimensiones que se derrumban. Mientras Jean Grey sigue buscando desesperadamente a Adani, la joven, consumida por el odio, se deja abrazar por la oscuridad del Reino Sombrío y los Dioses Oscuros. El resultado es un poder desatado que ni la propia Jean puede contener.

La escena clave llega cuando Adani y Jean se enfrentan en el mismísimo Nexus de Todas las Realidades, un lugar mítico del universo Marvel que conecta todos los mundos posibles. Y, para el horror de Jean, lo que encuentra allí es una joven que ya no busca redención, sino destrucción absoluta.

El Nexus y su legado

El Nexus de Todas las Realidades no es nuevo para los fans veteranos. Apareció por primera vez en 1972, en Fear #11, de la mano de Steve Gerber y Rich Buckler. Su guardián más conocido siempre fue Man-Thing, esa criatura pantanosa que se ha encargado de mantener a raya las fuerzas interdimensionales. Pero ahora, ni siquiera él parece suficiente para frenar lo que se avecina.

Con Adani manipulando la energía del Nexus a su antojo, la posibilidad de alterar todo el tejido del multiverso se convierte en una amenaza real. Y si lo que vimos en este número es solo el comienzo, el caos que está por venir podría rivalizar con eventos como Secret Wars o House of M.

La historia detrás de Adani

Desde el primer número de Phoenix (2024), Adani ya mostraba señales de ser algo más que una simple antagonista. Hija de un predicador de la Iglesia Universal de la Verdad, su visión del mundo se torció tras el asesinato de su padre a manos del Dios Oscuro Perrikus. Ese dolor, en lugar de sanar, se convirtió en una llama oscura alimentada por su desprecio hacia la Fuerza Fénix, a quien culpaba por todas las desgracias sufridas.

El nuevo enemigo de Jean Grey comienza a reescribir la realidad desde el Nexus

Con el tiempo, esa herida abierta la hizo receptiva a la influencia de los dioses oscuros, hasta fusionarse con su poder y transformarse en un ser que ahora reescribe el universo a golpe de rabia y energía cósmica.

Thanos, Perrikus y una alianza condenada

Como si esto fuera poco, Adani no está sola en su cruzada destructiva. Perrikus, aquel que mató a su padre, también le ha transferido parte de su poder tras un viaje al legendario God Quarry. Y, por si alguien pensaba que esto ya era demasiado, Thanos entra en escena con su característico toque de apocalipsis: el Titán Loco se ha hecho con el Consejo Galáctico y ahora planea una nueva campaña de terror usando el Ojo del Hechicero (Warlock’s Eye), un artefacto que amplifica aún más su fuerza.

Con Thanos y Perrikus como telón de fondo, lo de Adani es solo el primer paso en una jugada mucho mayor que apunta a desequilibrar todas las estructuras cósmicas del universo Marvel.

Fénix y el futuro del multiverso Marvel

El impacto de Phoenix #9 va mucho más allá de un enfrentamiento entre dos personajes poderosos. Estamos ante una historia que redefinirá las bases del multiverso, con consecuencias que podrían extenderse a los Vengadores, los X-Men y cualquier ser que dependa de la estabilidad dimensional.

El nuevo enemigo de Jean Grey comienza a reescribir la realidad desde el Nexus

La narrativa de Stephanie Phillips nos muestra una Jean Grey más vulnerable y humana, enfrentándose no solo al poder de la Fuerza Fénix, sino también al trauma reflejado en otra persona. La conexión entre ambas es el corazón de la serie, pero lo que está en juego va mucho más allá de lo personal.

Si Marvel sigue por este camino, podríamos estar presenciando el próximo gran evento cósmico de la editorial, uno que mezcle drama emocional, horror cósmico y guerras interdimensionales. Phoenix no es solo el regreso de Jean Grey al protagonismo, es una advertencia de que todo lo que creíamos estable puede desaparecer en un suspiro… o en una llamarada.

Marvel promete revolucionar su universo con un nuevo personaje de Spider-Man

Marvel

Marvel guarda bajo llave su mayor secreto para este verano: un debut misterioso que puede cambiarlo todo

Marvel promete revolucionar su universo con un nuevo personaje de Spider-Man

Algo grande se está gestando en Marvel Comics, y no, esta vez no tiene que ver con los multiversos, ni con clones locos ni con versiones zombis. Estamos hablando de una nueva figura en el universo de Spider-Man que llegará con tanta fuerza que, según prometen, “cambiará el futuro de Marvel Comics”. Lo más curioso es que nadie sabe quién es. Sí, has leído bien: no se ha filtrado ni su nombre, ni sus poderes, ni siquiera su aspecto. ¿Un nuevo héroe? ¿Un villano definitivo? ¿Un relevo generacional? Marvel está jugando al despiste como nunca antes.

El nuevo personaje de Spider-man

El escenario para este gran estreno no es un cómic cualquiera, sino Giant-Size Amazing Spider-Man #1, que verá la luz el 11 de junio de 2025. Será una entrega especial a lo grande, como aquellas legendarias Giant-Size X-Men, pero con una ambición clara: poner el foco en el trepamuros y en este misterioso nuevo personaje.

Al frente del guion estará Chip Zdarsky, una apuesta segura tras su aclamado paso por Daredevil, mientras que el arte correrá a cargo de Cafu, un ilustrador español con un estilo potente que ha brillado en Marvel y DC por igual. De hecho, si alguien puede dibujar una presentación épica sin enseñar apenas nada, ese es Cafu.

Palabras del editor

Desde la editorial, el editor de Spider-Man, Nick Lowe, ha lanzado una declaración de intenciones sin rodeos: “¡Es el personaje más molón que hemos tenido en mucho tiempo!”. Y viniendo de alguien que ha supervisado historias con multiversos, simbiontes y clones… eso es decir mucho.

Además, Giant-Size Amazing Spider-Man #1 no se limitará a este gran debut. También supondrá el regreso de Kevin Smith a Marvel después de más de 20 años, nada menos que con un crossover entre Spider-Man y los Cuatro Fantásticos, dibujado por Giuseppe Camuncoli, otro veterano del mundo arácnido. Y por si eso fuera poco, el número incluirá un relato de Al Ewing y Mark Buckingham que explorará la historia de Spidey y sus amistades más memorables.

“Todo el mundo está con que si Giant-Size X-Men por aquí, que si Giant-Size X-Men por allá… ¡ya basta!”, soltó entre risas Nick Lowe. “Hemos reunido el Giant-Size más chulo y completo que se haya hecho jamás”. Palabras mayores, pero viniendo del tipo que da luz verde a las locuras de Spidey, algo nos dice que no está exagerando tanto.

Marvel promete revolucionar su universo con un nuevo personaje de Spider-Man

Y sí, para coronar esta fiesta, la portada será una auténtica joya: Greg Capullo, el legendario artista de Spawn y Batman, ha firmado una ilustración espectacular en la que vemos a Spider-Man y los Cuatro Fantásticos rodeados de otros héroes, en una composición épica que ya está haciendo salivar a los coleccionistas.

¿Quién es este nuevo personaje?

Lo cierto es que Marvel está jugando una carta muy arriesgada… y muy inteligente. Al no revelar absolutamente nada sobre este nuevo personaje, están creando un nivel de expectación brutal. En una época donde los spoilers y filtraciones inundan las redes desde el minuto uno, guardar el misterio es casi una declaración de guerra.

Algunos fans ya están teorizando: ¿podría ser un nuevo heredero del legado de Spider-Man? ¿Un viajero del tiempo con conexiones con el Spiderverso? ¿Alguien vinculado con las amenazas cósmicas del universo Marvel? Incluso hay quien sugiere que podría tratarse de una versión futura de Peter Parker que viene a evitar una catástrofe.

Marvel ya ha demostrado antes que un personaje nuevo puede conquistar a los lectores si está bien escrito. Ahí están Miles Morales, Spider-Gwen, o incluso Silk. Así que no sería descabellado pensar que esta nueva incorporación llegue para quedarse… y para marcar una nueva era.

Marvel promete revolucionar su universo con un nuevo personaje de Spider-Man

De momento, toca esperar al 11 de junio. Pero si algo está claro, es que este Giant-Size Amazing Spider-Man #1 no va a ser un cómic más.