El lado más oscuro de los 4 Fantásticos nace de un trauma real de su guionista

4 Fantásticos

Benjamin Percy revela que su nueva versión de los 4 Fantásticos está inspirada en una experiencia personal tan inquietante como inesperada

El lado más oscuro de los 4 Fantásticos nace de un trauma real de su guionista

Los Cuatro Fantásticos están a punto de protagonizar una de las reinterpretaciones más perturbadoras de toda su historia. Acostumbrados a ser el ejemplo perfecto del optimismo y la aventura dentro del Universo Marvel, Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm y Ben Grimm darán un giro radical en Midnight Fantastic Four, una serie que promete convertir a la icónica familia superheroica en una auténtica pesadilla. Lo más sorprendente es que el origen de esta visión no nace de la imaginación desbordante de su autor, sino de un episodio real de su propia vida.

Midnight Fantastic Four

Durante el panel dedicado al Midnight Universe en la San Diego Comic-Con 2026, Percy explicó que uno de los grandes temas de la serie estará relacionado con las sectas. El motivo no es casual, ya que varios miembros de su familia estuvieron involucrados en una durante su juventud.

“Una de las cosas que voy a explorar proviene de mi propia historia personal. Algunos miembros de mi familia estuvieron en una secta. Crecí rodeado de esa realidad y estoy canalizando esa inquietud en Midnight Fantastic Four.”

La confesión sorprendió incluso a los asistentes, ya que el escritor rara vez habla de aspectos tan personales. Sin embargo, esa revelación aporta una nueva dimensión a una colección que hasta ahora había mantenido gran parte de su argumento bajo secreto.

Percy dejó claro que las sectas y las cuevas serán dos de los elementos fundamentales de la historia, una combinación que invita a pensar que el origen de los protagonistas será muy diferente al que conocen los lectores desde hace más de seis décadas.

Un origen completamente distinto al clásico

En la continuidad tradicional de Marvel, los Cuatro Fantásticos obtienen sus poderes tras exponerse a rayos cósmicos durante una misión espacial. En esta nueva realidad de Midnight Universe, todo apunta a que el cambio tendrá lugar bajo tierra, alejándose del espacio para abrazar un terror mucho más claustrofóbico y psicológico.

La sinopsis oficial adelanta que un científico obsesionado con descubrir los secretos del universo acabará transformando accidentalmente su vida y la de otras tres personas, aunque el resultado estará mucho más cerca del horror cósmico de H. P. Lovecraft que de la aventura superheroica clásica.

El lado más oscuro de los 4 Fantásticos nace de un trauma real de su guionista

Ese enfoque convierte la exploración científica en una auténtica condena, donde los poderes no representan un regalo, sino una deformación física y mental que amenaza con destruir la humanidad de sus protagonistas.

Marvel apuesta por el terror más psicológico

La elección de Benjamin Percy tampoco parece casual. Marvel ha confiado precisamente en uno de sus autores más especializados en historias oscuras para reinventar a unos personajes tradicionalmente asociados al optimismo, la familia y la exploración.

El sello Midnight Universe nace precisamente con esa intención: ofrecer versiones alternativas mucho más terroríficas de algunos de los héroes más populares de la editorial. En lugar de simples reinterpretaciones estéticas, las nuevas series exploran cómo cambiarían estos personajes si sus historias estuvieran dominadas por el miedo, la paranoia y el horror corporal.

En el caso de los Cuatro Fantásticos, el reto resulta especialmente llamativo porque siempre han representado la faceta más luminosa del Universo Marvel. Transformarlos en protagonistas de una historia inquietante supone romper completamente con la imagen que los lectores han tenido de ellos durante décadas.

Una oportunidad para borrar el recuerdo de 2015

No es la primera vez que alguien intenta mostrar una versión más sombría de los Cuatro Fantásticos. En 2015, la película dirigida por Josh Trank apostó por un enfoque más serio y oscuro que terminó convirtiéndose en uno de los mayores fracasos cinematográficos relacionados con Marvel.

Aquella producción fue duramente criticada tanto por el público como por la prensa especializada, por lo que Midnight Fantastic Four tiene ahora la oportunidad de demostrar que una reinterpretación terrorífica del grupo sí puede funcionar cuando parte de una idea sólida y de una visión creativa coherente.

Además del trabajo de Percy, la serie contará con el espectacular dibujo de Kev Walker, un artista cuya trayectoria encaja perfectamente con la atmósfera opresiva y grotesca que pretende construir esta nueva colección.

El Midnight Universe sigue creciendo

Los Cuatro Fantásticos no estarán solos en este experimento editorial. Marvel lanzará este otoño otras dos cabeceras ambientadas en el Midnight Universe, cada una con un enfoque muy diferente dentro del género del terror.

Por un lado llegará Midnight Spider-Man, escrita por Phillip Kennedy Johnson e ilustrada por ScieTronc, donde Peter Parker será presentado como una criatura mitad hombre y mitad araña, con una clara influencia del horror corporal popularizado por David Cronenberg.

El lado más oscuro de los 4 Fantásticos nace de un trauma real de su guionista

La otra gran apuesta será Midnight X-Men, obra de Jonathan Hickman y Matteo Della Fonte, que trasladará a los mutantes a un mundo donde los vampiros representan una amenaza tan peligrosa como los propios humanos.

Con estas propuestas, Marvel parece decidida a explorar un territorio completamente distinto al de sus series tradicionales, apostando por historias independientes capaces de ofrecer nuevas perspectivas sobre personajes que los lectores creen conocer de memoria.

Midnight Fantastic Four llegará a las tiendas el 7 de octubre de 2026.

Samara Weaving sería la nueva Emma Frost del UCM y Marvel ya tendría a una de sus mutantes más esperadas

Samara Weaving

Un nuevo rumor sitúa a Samara Weaving al frente de uno de los personajes más importantes de los X-Men en el reinicio de Marvel Studios

Samara Weaving sería la nueva Emma Frost del UCM y Marvel ya tendría a una de sus mutantes más esperadas

La llegada de los X-Men al Universo Cinematográfico de Marvel parece estar cada vez más cerca. Aunque Marvel Studios evitó hablar del proyecto durante su presentación en la Comic-Con de San Diego, los movimientos entre bastidores continúan y una nueva información apunta a que Samara Weaving habría sido elegida para interpretar a Emma Frost, uno de los personajes más emblemáticos de la franquicia mutante.

Samara Weaving como Emma Frost

Según una exclusiva publicada por Deadline, Marvel Studios ya habría tomado una decisión tras varias semanas de pruebas con distintas actrices. El director Jake Schreier y el presidente del estudio, Kevin Feige, habrían quedado convencidos por la audición de Weaving, que finalmente se habría impuesto al resto de candidatas para hacerse con un papel que llevaba meses siendo uno de los más codiciados del casting.

Aunque Marvel Studios no ha querido confirmar oficialmente la noticia, el proceso de selección para el reparto de X-Men lleva meses avanzando. Mientras gran parte de la atención mediática se centraba en la búsqueda del nuevo James Bond, el estudio continuaba reuniéndose con actores y actrices para dar forma a la primera generación de mutantes del UCM.

Entre todos los personajes, Emma Frost ha sido uno de los más complejos de encontrar, hasta el punto de convertirse en el papel que más pruebas de casting habría requerido. Tras una ronda final celebrada poco después del 4 de julio, la interpretación de Samara Weaving terminó convenciendo a los responsables del proyecto, que habrían cerrado su elección a comienzos de esta semana. La incorporación de la actriz supondría un importante paso adelante para una película que todavía permanece rodeada de secretismo, pero que poco a poco empieza a definir las piezas fundamentales de su reparto.

Emma Frost regresa al cine quince años después

Emma Frost es una de las mutantes más populares de Marvel Comics. Debutó durante los años ochenta como integrante del Club Fuego Infernal y rápidamente se consolidó como una poderosa telépata capaz de transformar su cuerpo en diamante orgánico, una habilidad que la convierte en una de las mutantes más difíciles de derrotar.

Samara Weaving sería la nueva Emma Frost del UCM y Marvel ya tendría a una de sus mutantes más esperadas

Con el paso de los años, el personaje evolucionó desde el papel de villana hasta convertirse en una figura imprescindible dentro de los X-Men, protagonizando algunas de las historias más importantes del grupo y desarrollando una compleja relación tanto con Charles Xavier como con Cíclope.

En la gran pantalla, la última vez que Emma Frost apareció fue en X-Men: Primera generación, donde fue interpretada por January Jones en 2011. Desde entonces, el personaje ha permanecido ausente de las películas, algo que muchos seguidores llevaban años esperando que cambiara.

Marvel acelera el regreso de los mutantes

Desde que Disney adquirió 20th Century Fox en 2019, los fans han esperado el momento en que los X-Men pasaran a formar parte oficialmente del UCM. La franquicia fue durante años uno de los mayores éxitos cinematográficos de Marvel fuera de sus propios estudios, con varias películas protagonizadas por el equipo y una exitosa trilogía centrada en Lobezno.

El proyecto comenzó a tomar forma el pasado año cuando Jake Schreier fue elegido como director. Posteriormente se incorporaron al guion Lee Sung Jin, creador de Beef, y Joanna Calo, cocreadora de The Bear, una combinación de talentos que ha aumentado todavía más las expectativas alrededor del esperado reinicio.

Aunque Marvel mantiene un absoluto silencio sobre la trama y el reparto completo, la posible incorporación de Emma Frost indica que el estudio ya está construyendo la alineación principal de los nuevos mutantes.

Un gran momento para Samara Weaving

La posible incorporación al UCM llega en uno de los mejores momentos de la carrera de Samara Weaving. Durante 2026 ha protagonizado Ready or Not 2: Here I Come, secuela de la exitosa película de terror de 2019, recuperando el personaje de Grace MacCaullay.

La cinta logró una excelente acogida entre el público, alcanzando un índice de aprobación cercano al 90 % y convirtiéndose rápidamente en uno de los mayores éxitos de su estreno digital, situándose entre los contenidos más vistos tanto en Hulu como en Disney+.

Samara Weaving sería la nueva Emma Frost del UCM y Marvel ya tendría a una de sus mutantes más esperadas

Posteriormente participó en Over Your Dead Body, producción de IFC premiada por el público en SXSW junto a Jason Segel, antes de protagonizar el thriller romántico Carolina Caroline, una película muy bien recibida por la crítica especializada y que también obtuvo excelentes valoraciones en Rotten Tomatoes.

Si finalmente se confirma su fichaje, Samara Weaving pasaría a formar parte de una de las producciones más esperadas de Marvel Studios, dando vida a un personaje cuya importancia dentro del universo mutante hace pensar que tendrá un papel protagonista en el futuro del UCM.

La visión de Christopher Priest acerca de Luke Cage

Christopher Priest

Luke Cage según el punto de vista de Christopher Priest.

Cuando nos ponemos a pensar en las figuras más importantes dentro de la editorial de Marvel Comics es inevitable que los primeros que nos vengan a la cabeza sean los auténticos responsables de que, a día de hoy, los superhéroes de la compañía generen el mismo entusiasmo, si es que no más, que cuando se dieron a conocer por primera vez, como es el caso de Stan Lee, Jack Kirby o Steve Ditko. No obstante, hay otros que también merecer contar con reconocimiento propio, a pesar de ser menos conocidos, como es el caso de Christopher Priest, que, entre otros motivos,destaca por ser el primer editor negro que tuvo Marvel Comics.

Nacido bajo el nombre de Jim Owsley, este integrante de la editorial, de origen estadounidense, lleva trabajando en el mundo de los cómics desde 1982, cuando contaba con 21 años de edad. No solo ha triunfado en su faceta de editor, ya que también ha ejercido como escritor, guionista y dibujante, además de párroco, aunque este no es el lugar indicado para detenernos a hablar de dicha profesión, ya que el tema que nos ocupa en este artículo es que Christopher Priest no sentía mucha afinidad hacia personajes como Luke Cage, a pesar de pertenecer a la misma raza, lo que, como puedes comprobar si continúas leyendo este artículo hasta el final, no estuvo exento de polémica.

Todo empezó cuando, en el cómic Power Man and Iron Fist nº 111 (1984), cuya portada se reproiduce bajo este párrafo, donde se publicó la aventura Who Is Captain Hero…?, Christopher Priest, aún conocido como Jim Owsley, reemplazó a Tony Isabella como guionista de la cabecera, mientras que Greg LaRocque continuó como dibujante. Aunque él mismo ha reconocido que no se sabe a ciencia cierta cuál fue el motivo por el que se camibió de nombre, quizás tampoco quede muy claro por qué consideraba que las oficinas ochenteras de Marvel eran clavaditas a las que se muestran en la primera temporada de Mad Men (2007 – 2015), serie estadounidense de género dramático.

La visión de Christopher Priest acerca de Luke Cage

La idea de que Jim Owsley se encargara de los guiones de esta cabecera fue impuesta por Jim Shooter, que no contó para nada con la opinión del editor Denny O’Neil a la hora de tomar la decisión, lo que hizo que el escritor tuviera que esforzarse a tope para conseguir ganarse su confianza, aunque, como ya hemos dicho, no le gustaba demasiado trabajar con el personaje Luke Cage, ya que lo consideraba infantil e inmaduro, además de que no le agradaba nada la jerga que utilizaba para expresarse.

Finalmente, para que no hubiera más problemas, Denny O’Neil le permitió al guionista que acabaría siendo conocido como Christopher Priest que llevara a cabo algunos cambios en el personaje, aunque, como cabía esperar, esto no contó con el apoyo de los lectores mas puristas de Marvel, que estaban acostumbrados al Luke Cage del que llevaban disfrutando desde principios de los años setenta.

No obstante, Christopher Priest no pudo prodigarse demasiado en dicha colección, ya que la cabecera llegó a su fin con la aventura Hardball, publicada en Power Man and Iron Fist nº 125 (1986), cuya portada mostramos bajo estás líneas, donde Mark Bright se ocupaba del apartado gráfico. Aquí, el guionista no perdió la oportunidad de enfrentar a los protagonistas contra villanos Capitán Héroe (de su propia cosecha, al igual que Control 7), pero se quedó con las ganas de actualizar el uniforme de Luke Cage, ya que consideraba que su ropa, sobre todo el amarillo brillante de su camisa, resultaba ofensiva para la comunidad negra. Para su desagrado, aquí no logró salirse con la suya.

La visión de Christopher Priest acerca de Luke Cage

Como dato anecdótico, cabe mencionar que Puño de Hierro sí que terminó cambiando el color de su uniforme por el azul, mientras que Luke Cage continuó con el mismo look hasta que, con el paso del tiempo, se consideró desfasado y más acorde con la época ochentera en la que fue creado.

Ahora que el personaje ha evolucionado hasta convertirse, dentro de los cómics, nada menos que en el alcalde de Nueva York, no era de extrañar que acabara dando el salto al mundo audiovisual, como ha sucedido con el actor Mike Colter, el cual, hasta la fecha, se ha metido en su piel en las series Luke Cage (2016 – 2018) y Los Defensores (2017), además de aparecer en el octavo y último capítulo de la segunda temporada de Daredevil Born Again (que se encuentra vigente desde el 2025), titulado La cruz del sur, lo que, como comentamos en su momento, supone su ingreso en el Universo Cinematográfico de Marvel, seguro que para quedarse.

La visión de Christopher Priest acerca de Luke Cage

Después de lo comentado en el párrafo anterior, cabe preguntarse si Christopher Priest seguirá pensando que Luke Cage no es más que un personaje infantil e inmaduro.

Reseña de Príncipe Valiente Integral: 1943-1950

Dolmen Editorial firma con Príncipe Valiente Integral: 1943-1950 una recuperación monumental de la obra maestra de Harold R. Foster

Cada domingo, durante más de cuarenta años, millones de lectores abrían el suplemento en color de su periódico y se encontraban con una página entera dedicada a un solo relato. Sin bocadillos. Sin onomatopeyas. Solo un texto al pie de cada viñeta y unos dibujos de precisión casi documental, con armaduras, barcos vikingos, castillos y bosques que parecían recortados de un libro de historia. Aquella página semanal contaba la vida entera de un hombre, desde la infancia en el exilio hasta la vejez, con una calma y una ambición que hoy resultan casi impensables. El tramo en el que esa serie alcanzó su plenitud, el que va de la mitad de los años cuarenta al final de la década, es el que rescata Dolmen Editorial en Príncipe Valiente Integral: 1943-1950.

Reseña de Príncipe Valiente Integral: 1943-1950

Un caballero errante en los días del rey Arturo

Harold R. Foster situó su historia en la Britania del rey Arturo, pero no la llenó de magos ni de prodigios. Su protagonista es Val, hijo de Aguar, rey destronado de Thule, que crece refugiado con los suyos en los pantanos de la costa inglesa. De ahí sale un muchacho terco y astuto que se planta en Camelot, sirve como escudero de Sir Gawain y acaba sentándose en la Tabla Redonda por méritos propios.

Lo que hace distinta a esta serie es que el tiempo pasa de verdad. Val no se queda congelado en una edad ideal. Envejece, se enamora, se equivoca, se casa y tiene hijos, y el lector envejece con él. En estos años el peso del relato recae sobre su relación con Aleta, reina de las Islas Brumosas, y sobre un tono que se mueve con una soltura pasmosa entre la tragedia, la aventura pura y la comedia doméstica. Foster nunca tuvo miedo de bajar a su héroe del pedestal. Lo pone enfermo, lo pone ridículo, lo pone celoso. Y esa humanidad es la que sostiene el conjunto casi noventa años después.

Reseña de Príncipe Valiente Integral: 1943-1950

El ilustrador que llegó a Chicago en bicicleta

Foster nació en Halifax, en la Nueva Escocia canadiense, en 1892, y se formó a golpe de oficio. Trabajó como dibujante para estudios comerciales en Winnipeg antes de tomar una decisión que suena a episodio de su propio cómic. En 1919 recorrió en bicicleta la distancia que separa Winnipeg de Chicago, por caminos sin asfaltar, solo para comprobar si allí había trabajo para él. Lo había. Dos años después se instaló en Estados Unidos, se coló como oyente en las clases de la Chicago Academy of Fine Arts y empezó a vivir del dibujo publicitario.

Su entrada en la prensa llegó por la puerta grande. A finales de los años veinte fue el encargado de adaptar a viñetas Tarzán de los monos, la novela de Edgar Rice Burroughs, y de 1931 a 1937 firmó la página dominical del personaje. Aquello le dio fama, pero también le dejó una espina clavada. Quería contar una historia propia. La fue madurando en secreto bajo los títulos de trabajo Derek, Son of Thane y Prince Arn, con cientos de bocetos y notas sobre la Edad Media. Cuando se la ofreció a United Feature Syndicate, su casa de entonces, se la rechazaron. William Randolph Hearst no cometió el mismo error. No solo la aceptó para King Features Syndicate, sino que le cedió la propiedad de la serie, algo insólito en aquel momento.

La primera página apareció el 13 de febrero de 1937 con el título Prince Valiant in the Days of King Arthur. Foster se ocupó por completo del personaje hasta 1971, cuando empezó a compartir el trabajo con otros creadores, y siguió ligado a los guiones hasta su retirada definitiva en 1980, dos años antes de morir. Por el camino recibió el premio Silver Lady de los Banshees en 1952 y el Reuben de la National Cartoonists Society en 1957, el mayor reconocimiento del oficio en Estados Unidos.

Reseña de Príncipe Valiente Integral: 1943-1950

Una plancha semanal con vocación de fresco

El apartado gráfico es la razón por la que esta obra sigue en todas las listas del noveno arte. Foster venía de la ilustración clásica y trasladó a la prensa recursos que allí no se usaban. Documentación exhaustiva de trajes, armas y arquitecturas. Claroscuros trabajados como en un grabado. Y, sobre todo, un sentido del encuadre que hoy llamaríamos cinematográfico, alternando primeros planos con panorámicas enormes dentro de la misma página. Al renunciar a los bocadillos y colocar el texto al pie, se liberó de una servidumbre de composición y pudo montar cada plancha como un fresco. Verla reproducida en blanco y negro, además, deja la línea al descubierto y permite disfrutar hasta el último trazo.

Su influencia es difícil de exagerar. Frank Frazetta consideraba su Tarzán una cima insuperable del arte estadounidense del siglo XX, y autores como Al Williamson, Steve Ditko o William Stout lo han citado como maestro. Fuera de las viñetas, el personaje llegó al cine en 1954 de la mano de Henry Hathaway para 20th Century Fox, con Robert Wagner como Val, Janet Leigh como Aleta y James Mason de villano. Hubo una segunda película en 1997, dirigida por Anthony Hickox con Stephen Moyer al frente, y una serie de animación, The Legend of Prince Valiant, emitida entre 1991 y 1993. La tira, mientras tanto, no ha parado nunca. Hoy la firman Mark Schultz y Tom Yeates, que mantienen viva una publicación semanal iniciada en 1937.

Y aquí entra el trabajo de la editorial. Dolmen Editorial lleva años haciendo algo que casi nadie hace en España, que es recuperar de forma sistemática el gran cómic clásico de prensa. En su catálogo conviven Dick Tracy, Terry y los piratas, Mandrake el mago o el Tarzán de Burne Hogarth, y esa constancia tiene un mérito enorme. Apostar por un formato de gran tamaño para que las planchas respiren como fueron concebidas no es una decisión cómoda, es una decisión de amor al medio y de respeto al lector.

El resultado es, sin rodeos, una joya. Para el coleccionista, porque completa un tramo esencial de la serie en una edición a la altura del material. Para quien llega nuevo, porque no hace falta ninguna erudición previa para caer rendido ante estas páginas. Y para cualquiera que se tome en serio el noveno arte, porque estamos ante uno de esos trabajos que explican, sin necesidad de discursos, por qué el cómic es un arte mayor. Recomendación absoluta.

Esta edición presentada por Dolmen Editorial viene en un formato de tapa dura con un tamaño de página de 26 x 36 cm. y contiene la traducción de las páginas dominicales publicadas entre 1943 y 1950 de la serie original Prince Valiant in the Days of King Arthur, distribuida en la prensa estadounidense por King Features Syndicate. El tomo contiene 360 páginas en blanco y negro. El precio de venta recomendado es de 59,95 € y se puso a la venta en mayo de 2026.


príncipe valiente

Príncipe Valiente Integral: 1943-1950

Prince Valiant, la obra maestra de Harold R. Foster, es una epopeya legendaria del cómic mundial que combina aventura, historia y arte con un nivel de detalle inigualable.

Publicada semanalmente desde 1937, narra las hazañas del valeroso caballero Val en tiempos del rey Arturo, convirtiéndose en un referente absoluto del cómic clásico por su belleza gráfica, su profundidad narrativa y sus valores universales: el honor, la justicia, la amistad y el amor.

En este volumen, el Príncipe Valiente y la reina Aleta, víctima de su secuestro, vagan por el desierto. Val está enfermo, enloquecido, debilitado. Y es Aleta quien se las apaña para que ambos sobrevivan. Y mientras la tragedia da paso a la comedia, el odio deja hueco para el amor, con uno de los besos más esperados de la historia del cómic.

Autor: Harold R. Foster

Kevin Feige rompe el silencio sobre Kingpin y abre la puerta al esperado enfrentamiento con Spider-Man en el UCM

Kevin Feige

Kevin Feige reconoce que el cruce entre Peter Parker y Wilson Fisk sigue sobre la mesa pese a los obstáculos existentes

Kevin Feige rompe el silencio sobre Kingpin y abre la puerta al esperado enfrentamiento con Spider-Man en el UCM

Los fans de Spider-Man y Daredevil llevan años imaginando el mismo enfrentamiento. Peter Parker contra Wilson Fisk, el temible Kingpin, en una película del Universo Cinematográfico de Marvel. Hasta ahora, las dudas sobre los derechos de los personajes parecían convertir esa posibilidad en un sueño lejano, pero Kevin Feige acaba de lanzar el mensaje más esperanzador hasta la fecha. El presidente de Marvel Studios ha confirmado que Kingpin nunca ha estado descartado como rival de Spider-Man. Aunque reconoce que todavía existen aspectos que resolver, deja claro que el principal obstáculo no es tan insalvable como muchos pensaban.

Spider-Man y Kingpin podrían compartir por fin una película

Durante una entrevista con Josh Horowitz, Kevin Feige habló sobre el futuro de las historias de Spider-Man dentro del UCM y fue preguntado directamente por la posibilidad de enfrentar al héroe con Kingpin. La respuesta fue mucho más optimista de lo esperado.

Al ser cuestionado sobre si los problemas de derechos habían impedido ese enfrentamiento, Feige respondió: “No, no lo han hecho. Hay cosas que resolver, como ocurre con todo lo demás. Hemos hablado de todos esos personajes en algún momento.”

Aunque no confirmó ningún proyecto en desarrollo, sus declaraciones dejan claro que Marvel Studios sí ha contemplado utilizar a Wilson Fisk en una futura aventura de Peter Parker.

Mientras tanto, Vincent D’Onofrio, actor que interpreta a Kingpin, nunca ha ocultado su deseo de enfrentarse al Spider-Man de Tom Holland. En varias ocasiones había señalado que las cuestiones relacionadas con los derechos eran uno de los principales frenos para hacer realidad ese esperado encuentro.

Marvel sigue conectando a los héroes urbanos

Spider-Man: Brand New Day demuestra que Marvel continúa apostando por ampliar el lado más callejero de su universo. En esta nueva película, Peter Parker comparte pantalla con Frank Castle, The Punisher, interpretado por Jon Bernthal, mientras que anteriormente ya coincidió, aunque sin conocer su identidad secreta, con Matt Murdock, el Daredevil de Charlie Cox, en Spider-Man: No Way Home.

La cinta incluso estuvo cerca de recuperar a Rosario Dawson como Claire Temple, personaje muy conocido por los seguidores de las series de Netflix. Sin embargo, esa escena terminó siendo eliminada del montaje final.

Kevin Feige rompe el silencio sobre Kingpin y abre la puerta al esperado enfrentamiento con Spider-Man en el UCM

En el caso de Kingpin, su presencia se limita a un pequeño detalle que muchos espectadores no pasaron por alto: un cartel electoral del alcalde Fisk aparece de fondo en una de las escenas, una referencia que confirma que el personaje sigue teniendo peso dentro del universo compartido.

Este tipo de guiños apuntan a una estrategia clara por parte de Marvel. Después de años dominados por amenazas cósmicas como Thanos o Galactus, el estudio parece decidido a recuperar historias centradas en conflictos urbanos, corrupción política, crimen organizado y operaciones ilegales, un escenario perfecto para que Spider-Man, Daredevil, Punisher y Kingpin coincidan con mayor frecuencia.

Un enfrentamiento con mucha historia en los cómics

La posibilidad de ver a Spider-Man enfrentándose a Kingpin resulta especialmente atractiva porque ambos personajes mantienen una larga relación en los cómics de Marvel.

Wilson Fisk debutó precisamente como uno de los grandes enemigos de Spider-Man antes de convertirse en el archienemigo por excelencia de Daredevil. Su evolución le permitió pasar de ser un poderoso jefe criminal a convertirse en uno de los personajes más influyentes del universo Marvel, llegando incluso a ocupar cargos políticos.

Ese pasado compartido hace que muchos lectores consideren que el UCM todavía tiene una deuda pendiente con ambos personajes. Hasta ahora, Kingpin ha desarrollado su historia principalmente junto a Daredevil, Echo y Hawkeye, mientras Peter Parker ha combatido amenazas muy diferentes, desde Mysterio hasta el Duende Verde.

Kevin Feige rompe el silencio sobre Kingpin y abre la puerta al esperado enfrentamiento con Spider-Man en el UCM

Las recientes declaraciones de Kevin Feige indican que Marvel no ha olvidado ese vínculo clásico de los cómics. Aunque todavía existen cuestiones por resolver entre estudios y licencias, el máximo responsable creativo del UCM deja claro que la idea sigue viva.

Con Spider-Man: Brand New Day ya en los cines y el universo urbano ganando cada vez más protagonismo, las posibilidades de que Peter Parker termine cruzándose con Wilson Fisk parecen hoy bastante mayores que hace apenas unos meses. Y si ese esperado encuentro termina produciéndose, no sería extraño que Daredevil o Punisher también aparecieran para convertir la batalla en uno de los grandes eventos del futuro del Universo Cinematográfico de Marvel.

El sueldo millonario de Robert Downey Jr. que esconde mucho más que dos películas de Marvel

Iron Man - Tony Stark - UCM - Iron Man 4 - Robert Downey Jr.

El regreso de Robert Downey Jr. al UCM podría traer sorpresas inesperadas para los fans

El Universo Cinematográfico de Marvel está entrando en una fase decisiva, y como suele ocurrir en estos momentos clave, hay nombres que brillan más que otros. Robert Downey Jr. vuelve a situarse en el centro del huracán, pero esta vez no solo por su regreso, sino por una cifra que ha dejado a medio Hollywood con la boca abierta.

Porque sí, el actor que dio vida a Tony Stark ha cerrado un acuerdo que no es precisamente modesto. Y lo más interesante no es solo el dinero… sino lo que podría implicar para el futuro del UCM.

La sensación es clara: Marvel no solo quiere recuperar a una de sus mayores estrellas, sino también asegurarse de que siga siendo relevante durante los próximos años.

Robert Downey Jr. y su regreso millonario al UCM

Según las últimas informaciones, Downey Jr. se embolsará alrededor de 100 millones de dólares por su participación en Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars. Una cifra que, aunque impactante, no resulta tan descabellada si tenemos en cuenta su historial dentro de la franquicia.

El sueldo millonario de Robert Downey Jr. que esconde mucho más que dos películas de Marvel

El actor ya había ganado más de 500 millones de dólares en total gracias a su etapa como Iron Man, convirtiéndose en uno de los intérpretes mejor pagados de la historia del cine de superhéroes. Sin embargo, este nuevo contrato tiene un matiz distinto: ahora encarna a Doctor Doom. Ese cambio de rol no es menor. Pasar de héroe a uno de los villanos más icónicos de Marvel abre la puerta a nuevas dinámicas narrativas, algo que los fans llevan años esperando.

El presupuesto de las nuevas películas sorprende

Lo curioso es que, pese a estos sueldos astronómicos, el presupuesto conjunto de ambas películas ronda los 600 millones de dólares, una cifra inferior a la de Infinity War y Endgame, que alcanzaron los 800 millones combinados.

Esto sugiere que Marvel está afinando su estrategia. Menos gasto global, pero apuestas muy fuertes en nombres clave, algo que podría indicar un enfoque más centrado en el impacto que en la escala desmedida. Y es que, si algo ha demostrado la saga de los Vengadores, es que el público responde más a los personajes que al espectáculo puro.

¿Hay algo más detrás del contrato?

Aquí es donde la historia se pone realmente interesante. Diversas fuentes apuntan a que el acuerdo de Downey Jr. incluye “algo más” que solo estas dos películas. Esa pequeña frase ha desatado todo tipo de teorías. ¿Estamos ante un cameo secreto en otra producción? ¿Un contrato a largo plazo dentro del UCM? ¿O incluso un rol como productor dentro de Marvel Studios?

El sueldo millonario de Robert Downey Jr. que esconde mucho más que dos películas de Marvel

La posibilidad más comentada entre los fans es que el actor continúe más allá de la Saga del Multiverso, ya sea retomando a Tony Stark de alguna forma o explorando una versión más compleja de Doctor Doom.

Un futuro abierto para Doctor Doom

En los cómics, Victor Von Doom ha tenido etapas realmente sorprendentes. Una de las más recordadas es cuando asume el rol de héroe bajo la identidad de Infamous Iron Man, una evolución que podría encajar perfectamente en el cine. Este tipo de giro narrativo permitiría a Marvel jugar con la nostalgia sin repetir exactamente lo mismo. Downey Jr. podría reinterpretar el legado de Iron Man desde un ángulo completamente distinto, algo que aportaría frescura a la franquicia.

Además, con la llegada de los Cuatro Fantásticos al UCM, la figura de Doctor Doom cobra aún más importancia, lo que refuerza la idea de que su papel no será puntual.

Un reparto gigantesco y muchas expectativas

Avengers: Doomsday no escatima en nombres. El reparto incluye a Chris Evans, Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Tom Hiddleston, Letitia Wright o Paul Rudd, entre muchos otros.

Iron Man - Tony Stark - Robert Downey Jr. - UCM

A ellos se suman nuevas incorporaciones y caras conocidas de otras franquicias, incluyendo miembros de los X-Men y figuras relacionadas con los Cuatro Fantásticos. La mezcla promete un cruce de universos sin precedentes, algo que encaja perfectamente con la narrativa multiversal. Los hermanos Russo vuelven a la dirección, acompañados por Stephen McFeely en el guion, lo que ya de por sí es una garantía para muchos fans.

Marvel apuesta fuerte pero con cautela

En conjunto, todo apunta a que Marvel está jugando una partida estratégica. Recuperar a Downey Jr. no es solo un golpe de efecto, sino una maniobra para reforzar la confianza del público tras una etapa con resultados irregulares.

La gran incógnita es si esta apuesta funcionará a largo plazo. Porque, aunque el regreso de una estrella puede generar entusiasmo, el verdadero reto está en ofrecer una historia que esté a la altura.

Lo que está claro es que el UCM no ha terminado de sorprender. Y si algo nos ha enseñado Marvel, es que siempre guarda un as bajo la manga.

6 Playas, islas y paraísos perdidos espectaculares en los cómics de Marvel y DC

Playas, islas y paraísos perdidos en los cómics de Marvel y DC

Las playas, islas y paraísos perdidos siempre han ocupado un lugar especial dentro del imaginario del cómic superheroico como Madripur o Themyscira

Las playas, islas y paraísos perdidos, aunque a menudo se asocian con vacaciones, descanso y paisajes paradisíacos; en los cómics de Marvel y DC estos escenarios suelen convertirse en algo mucho más complejo como refugios secretos, territorios en guerra, escondites de los delincuentes, lugares de transformación emocional o incluso símbolos políticos y mitológicos.

Tanto Marvel como DC han utilizado las costas y los archipiélagos para construir algunos de los momentos más importantes de sus historias. Las playas, islas y paraísos perdidos a veces sirven para aislar a los personajes del mundo cotidiano; otras, para mostrar una falsa sensación de calma antes del desastre. En muchos casos, las playas representan precisamente eso, el contraste entre la belleza y el peligro.

La perla de Asia: Madripur

En los cómics de Marvel el lugar de la acción suele centrarse en Nueva York, pero también existe Madripur, una isla ficticia situada entre Singapur y Sumatra que apareció por primera vez en Los Nuevos Mutantes (#32 EE.UU.) en 1985, creada por Chris Claremont y Steve Leialoha.

Inspirada claramente en los antiguos puertos piratas y en el sudeste asiático más decadente, Madripur se convirtió rápidamente en uno de los lugares favoritos de las historias relacionadas con Lobezno, como Noches de Madripur, y La Patrulla X. Más que un simple paraíso tropical, la isla representa el lado más negro y criminal del universo Marvel.

Falcon y el Soldado de Invierno - Madripur

La isla está dividida entre una zona rica y sofisticada, conocida como Hightown, y otra mucho más peligrosa y marginal llamada Lowtown. Sus puertos, playas y callejones son el escenario perfecto para las operaciones de espionaje, el tráfico ilegal y los enfrentamientos entre las diferentes organizaciones criminales.

Las costas de Madripur aparecen constantemente como lugares de desembarco clandestino, persecuciones nocturnas o reuniones secretas. Precisamente fue en Madripur donde Lobezno adoptó la identidad de Parche, moviéndose entre los delincuentes y los espías mientras intentaba mantenerse alejado de La Patrulla X.

Un paraíso en el océano Índico: Genosha

Muy distinta, aunque igualmente importante, es Genosha. Situada frente a Madagascar, esta nación insular apareció por primera vez en La Patrulla X (#235 EE.UU.) en 1988. A simple vista, Genosha parecía una isla paradisíaca llena de playas y complejos turísticos, pero tras esa fachada escondía un régimen basado en la esclavitud mutante.

6 Playas, islas y paraísos perdidos espectaculares en los cómics de Marvel y DC

Los autores utilizaron claramente la isla como metáfora del apartheid sudafricano y de los sistemas de segregación racial. Con el tiempo, Genosha dejó de ser únicamente un territorio opresor y pasó a convertirse en el sueño de una nación mutante independiente. Magneto llegó incluso a gobernarla como líder político y símbolo de resistencia.

Sin embargo, ese sueño terminó trágicamente durante la historia E de Extinción, cuando la isla sufrió uno de los peores genocidios de la historia mutante. En Genosha, las playas y paisajes tropicales sirven precisamente para aumentar el impacto de la tragedia, en el que un entorno visualmente idílico se convierte en un escenario de persecución y destrucción.

La isla viva: Krakoa

Otra isla fundamental para Marvel es Krakoa, apareciendo en un tomo especial de La Patrulla X en 1975. A diferencia de otras islas, Krakoa es un ser vivo y consciente. Durante décadas fue presentada como una amenaza monstruosa, pero en la reciente etapa de Dinastía de X y Potencias de X se transformó en la nueva patria de los mutantes.

En esta reinterpretación moderna, Krakoa dejó de ser únicamente un enemigo para convertirse en un símbolo de renacimiento. Sus playas, bosques y lagunas aparecen constantemente como espacios de convivencia, celebraciones y reuniones diplomáticas.

6 Playas, islas y paraísos perdidos espectaculares en los cómics de Marvel y DC

Por primera vez en mucho tiempo, los mutantes disponían de un lugar donde vivir sin persecución. Las escenas de personajes descansando junto al mar, celebrando rituales o simplemente disfrutando de la tranquilidad ayudaron a mostrar una faceta mucho más humana y emocional de La Patrulla X.

El paraíso a la esquina de casa

Marvel también ha utilizado playas reales para conectar a sus héroes con la vida cotidiana. Coney Island, en Nueva York, es uno de los escenarios costeros más recurrentes en historias de Spiderman, Daredevil o incluso Los Vengadores.

Frente a las islas exóticas y lejanas, Coney Island representa el verano urbano estadounidense con sus playas populares, parques de atracciones y multitudes. Precisamente por eso funciona tan bien dentro del universo Marvel, tan ligado siempre a la ciudad de Nueva York. Marvel utiliza estas playas para recordar que, incluso cuando los héroes intentan descansar, el peligro nunca desaparece del todo.

Un lugar mitológico: Themyscira

Las playas, islas y paraísos perdidos en DC también son utilizadas para mostrar nuevos escenarios para los héroes, pero si Marvel suele utilizar las playas como escenarios ambiguos o peligrosos, DC acostumbra a darles un carácter mucho más simbólico y mitológico.

El mejor ejemplo es la isla ficticia de Themyscira, también conocida como isla Paraíso, la isla natal de Wonder Woman. Apareció por primera vez en All Star Comics #8 en 1941, Themyscira es probablemente el paraíso más famoso de todo el universo DC.

Oculta del mundo de los hombres y habitada por las amazonas, la isla combina playas da aguas cristalinas, con una arquitectura clásica y una profunda conexión con la mitología griega. En las historias de Wonder Woman, Themyscira representa la armonía, el conocimiento y la fortaleza femenina. Sin embargo, también es escenario habitual de conflictos épicos, invasiones divinas y guerras mitológicas.

6 Playas, islas y paraísos perdidos espectaculares en los cómics de Marvel y DC

Las playas de Themyscira aparecen a menudo en momentos importantes para Diana como son los entrenamientos, las conversaciones íntimas con su madre Hipólita o las escenas de reflexión personal antes de las grandes batallas. Más que un simple escenario, la isla funciona como el corazón emocional de Wonder Woman y como el símbolo de aquello que siempre intenta proteger.

El infierno en la Tierra: Santa Prisca

Un enfoque mucho más oscuro aparece en Santa Prisca, la isla caribeña asociada a Bane. Creada en Batman: La venganza de Bane, Santa Prisca es una nación corrupta y violenta marcada por la pobreza y la dictadura. Allí se encuentra Peña Duro, la prisión en la que Bane pasó su infancia y donde desarrolló tanto su brutal fortaleza física como su extraordinaria inteligencia estratégica.

Lo interesante de Santa Prisca es el contraste constante entre sus paisajes tropicales y la violencia que domina la isla. DC utiliza ese contraste visual para reforzar el origen traumático de Bane y explicar cómo alguien nacido en un entorno aparentemente paradisíaco pudo convertirse en uno de los enemigos más peligrosos de Batman.

Los superhéroes al sol

Las playas también han servido como escenario para historias más ligeras y románticas. Durante los años noventa, Marvel publicó los famosos Marvel Swimsuit Specials, especiales estivales donde héroes y heroínas aparecían descansando en playas, piscinas y resorts tropicales. Aunque tenían un fuerte componente humorístico, también permitían mostrar a los personajes fuera de las grandes batallas y las amenazas cósmicas.

En esos especiales era habitual ver a La Patrulla X jugando al vóley playa, a los Vengadores disfrutando de las vacaciones o a los personajes compartiendo momentos románticos lejos del peligro. En cierto modo, estos cómics reflejaban la necesidad de humanizar a los héroes y recordar que también buscaban momentos de descanso y normalidad.

Playas, islas y paraísos perdidos en los cómics de Marvel y DC

Reseña de Wonder Woman/Harley Quinn. La bendición y el castigo

Panini Comics rescata en su línea DC Especial una de las miradas europeas más frescas al universo DC con Wonder Woman/Harley Quinn. La bendición y el castigo

Existen lugares que existen para dejar el mundo fuera. Themyscira es uno de ellos, una isla habitada por mujeres guerreras que llevan siglos viviendo según sus propias reglas, con el orden y la disciplina como base de todo. La calma dura hasta que algo la rompe. Y en esta historia lo que llega no es un ejército ni un monstruo, sino una mujer que no encaja en ningún molde. La princesa Diana encarna el deber y el equilibrio de ese hogar. La recién llegada, en cambio, es pura improvisación. De ese choque entre dos formas opuestas de entender la vida nace el relato que rescata en España Panini Comics dentro de su línea DC Especial. Wonder Woman/Harley Quinn. La bendición y el castigo.

Reseña de Wonder Woman/Harley Quinn. La bendición y el castigo

Dos personajes que no se parecen en nada

La historia arranca con la unidad de las amazonas puesta a prueba. Una de ellas espera un hijo, algo insólito en una isla habitada solo por mujeres, y eso abre un debate interno sobre las normas que las rigen. En ese momento delicado aparece Harley Quinn, que pide asilo. Teme por su vida y huye del Joker, su antigua pareja, un hombre violento y manipulador. Las guerreras deben decidir si acogen a una mujer con un pasado criminal o le cierran las puertas.

Ese es el corazón del cómic. Y funciona porque pone frente a frente a dos personajes que no podrían ser más distintos. Wonder Woman es orden, sentido del deber y compasión. Cree en dar una segunda oportunidad y ve en la recién llegada a alguien que merece ayuda. Harley es lo contrario, impulsiva, ruidosa e imprevisible, marcada por años de maltrato. Una pertenece a ese mundo y lo defiende. La otra viene de fuera y lo desordena todo solo con estar presente.

El guion aprovecha ese contraste para hablar de temas serios sin ponerse solemne. La violencia dentro de la pareja está muy presente, igual que la idea de que el apoyo entre mujeres puede ayudar a una víctima a reconstruirse. También hay tensión política, porque no todas las amazonas piensan igual. La reina Hipólita defiende la mano dura, mientras que su hija apuesta por otra vía. Sin destripar hacia dónde va todo, basta decir que ese conflicto entre las dos posturas pesa tanto como la propia llegada de Harley.

Lo bonito es que ninguna de las dos protagonistas es una simple etiqueta. Diana no es una santa aburrida y Harley no es solo la villana descerebrada que a veces nos han vendido. Aquí a la segunda se la trata primero como una víctima que necesita ayuda y solo después como alguien con cuentas pendientes. De hecho, buena parte del relato la muestra volviendo a ser Harleen Quinzel, la persona que había debajo del maquillaje. Ese detalle resume bien las intenciones del cómic, que es mirar a los personajes con calma y ver qué hay detrás del disfraz.

Wonder Woman

Dos autores europeos en el universo DC

Detrás del tebeo hay dos nombres del cómic europeo. El guionista es Sylvain Runberg, francés nacido en 1971 y uno de los autores más prolíficos del sector, con más de un centenar de álbumes a sus espaldas. Nació en Bélgica, creció en Provenza y hoy reparte su tiempo entre Francia y Suecia, y ese recorrido internacional se nota en la variedad de sus historias. Ha tocado géneros muy distintos, desde la ciencia ficción de Orbital hasta la adaptación al cómic de las novelas Millennium de Stieg Larsson. El dibujo corre a cargo de Miki Montlló, un artista español nacido en 1984 que se formó en el mundo de la animación y los videojuegos antes de dar el salto a la historieta, donde ha firmado títulos como The Witcher: La balada de los dos lobos. Los dos ya habían trabajado juntos en Warship Jolly Roger, así que se conocen bien.

Lo interesante es cómo llegaron a este proyecto. El álbum nació en Francia de la mano de Urban Comics dentro de su colección DC Créations, pensada para que autores europeos cuenten sus propias historias con personajes de DC Comics. No es una traducción de una serie mensual americana, sino una creación original hecha desde este lado del Atlántico y que tardó varios años en cocinarse. Eso explica su tono más pausado y su libertad para centrarse en los personajes por encima de la acción.

Reseña de Wonder Woman/Harley Quinn. La bendición y el castigo

El caos y el orden también se ven en el dibujo

Montlló no solo dibuja, también se encarga del color y el entintado, y eso le da a las páginas un aspecto muy unido. Su paso por la animación se nota en unas figuras expresivas y con mucho movimiento, algo que va como anillo al dedo a una historia donde los gestos y las miradas cuentan tanto como los diálogos. El contraste entre las dos protagonistas también se traslada al apartado gráfico, con la Themyscira clásica y luminosa de las amazonas frente a la energía más desatada que rodea a Harley. El resultado es un cómic bonito de mirar, pero que no se queda solo en lo estético. Cada decisión visual acompaña a lo que se cuenta, y esa es la mejor señal de que el equipo tenía claro qué quería hacer.

Fuera de las viñetas, las dos protagonistas son viejas conocidas del gran público gracias al cine. Wonder Woman dio el salto a la gran pantalla con Gal Gadot en su primera película en solitario, mientras que Harley Quinn se hizo aún más popular con la versión de Margot Robbie. Pero este cómic va por otro camino. En vez de una gran aventura de acción, ofrece una historia más pequeña e íntima, centrada en dos mujeres y en lo que cada una representa. Por eso funciona tan bien como puerta de entrada, ya que no hace falta seguir el día a día de DC Comics para disfrutarlo, porque es una historia cerrada que se entiende por sí sola. Si te interesa ver a estos dos personajes fuera de su terreno habitual y te atrae una lectura que mezcla emoción, drama y algo de acción, esta es una recomendación fácil.

Esta edición presentada por Panini Comics viene en un formato de cartoné con un tamaño de página de 20,5 x 31,5 cm. y contiene la traducción del álbum original Wonder Woman/Harley Quinn La Souffrance et le don. El tomo contiene 144 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 38 € y se puso a la venta en mayo de 2026.


Reseña de Wonder Woman/Harley Quinn. La bendición y el castigo

Wonder Woman/Harley Quinn. La bendición y el castigo

Después de que la unidad entre las Amazonas se vea puesta a prueba tras el embarazo de una de las suyas, llega una petición inesperada: Harley Quinn teme por su vida y busca asilo y protección entre las guerreras. ¿Sobrevivirá la hermandad a esta doble crisis? ¿Y qué rol desempeñará Wonder Woman para resolverlo todo?

Autores: Sylvain Runberg y Miki Montlló

Panini Comics: Novedades agosto 2026

Entre las novedades de Marvel y DC publicadas por Panini Comics para este mes de agosto destaca la publicación de El reinado de los Superboys, evento que da protagonismo a varias figuras que tratan de llenar el vacío dejado por la marcha de Kal-El

Con Agosto en la vuelta de la esquina, os presentamos las novedades del nuevo mes.

Llega el momento del especial SPIDER-MAN/SUPERMAN editado por Marvel, el último de los crossovers modernos entre ambas editoriales que veremos… ¡al menos de momento! 72 páginas que celebran cinco décadas de amistad, con una historia principal de equipo inmejorable, el compuesto por Brad Meltzer (Crisis de identidad) y Pepe Larraz (Dinastía de X), a la que también se unen encuentros entre Spiderman Noir y el Superman de la Edad de Oro, una quedada en el campus de Gwen Stacy y Lana Lang, el choque entre Steel y el Duende, el team-up entre Superman y Miles Morales… ¡y mucho más! Y fíjate la altura de los guionistas y dibujantes implicados Dan Slott, Marcos Martín, Geoff Johns, Gary Frank, Jason Aaron, Russell Dauterman, Louise Simonson, Todd Nauck, Joe Kelly, Humberto Ramos, Brian Michael Bendis, Sara Pichelli, Stephanie Phillips, Phil Noto, Jeph Loeb y Jim Cheung. Sin duda, el acontecimiento superheroico de este agosto que nadie puede perderse.

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DC CÓMICS

Termina DC K.O., el primer gran evento de la era ALL IN, pero el escenario post DC K.O. ya se abre camino en las novedades de agosto. La contienda ha terminado. ¿La consecuencia inmediata? ¡Arranca “El reinado de los Superboys”! Este evento, cuyo título evoca “El reinado de los Supermen”, la mítica saga que tuviera lugar tras la muerte de Superman, en el comienzo de la década de los noventa, da protagonismo a varias figuras vinculadas con el legado de Krypton que tratan de llenar el vacío dejado por la marcha de Kal-El. Conner Kent, Jon Kent, Superboy Prime o Supergirl, entre otros personajes, pasan a primer plano a lo largo de los próximos meses, en un evento que se desarrollará por entero en las páginas de SUPERMAN UNLIMITED.

También ligado a la franquicia de Superman, DC’S KAL-EL-FORNIA LOVE constituye nuestra celebración veraniega de 2026, con toda la familia kryptoniana en California, en un conjunto de historias de protagonismo y autoría coral que se extienden a lo largo de todo un especial de 80 páginas.

En cuanto a Batman, merece mención especial ALL IN BATMAN 7, el que podría calificarse como el más espectacular número de la colección hasta la fecha. Matt Fraction y Jorge Jiménez presentan el regreso del Joker mediante un escalofriante episodio que incluye un portentoso desplegable central que se introduce hasta los lugares más recónditos de la mente del criminal. Y, si todo va bien, agosto será el mes en que por fin asistiremos a la conclusión de ALL IN BATMAN: HUSH II, la saga-acontecimiento que sirve de secuela al clásico de Jeph Loeb y Jim Lee, con los dos legendarios autores de nuevo en la brecha. Para celebrarlo, además de la edición convencional, te ofrecemos una edición especial con portada triple creada por el propio Jim Lee.

Los clásicos más modernos, los que se publican en la línea DC PREMIERE, saludan la llegada de AMANECER DE DC: ARRODÍLLATE ANTE ZOD, con Joe Casey y Dan McDaid ofreciéndonos un relato protagonizado por el mayor criminal de Kryton. Se trata de una miniserie en un único volumen, cuyos efectos conectan con la etapa ALL IN y con los sucesos narrados en la serie principal de Superman.

panini comics blanco humano

En la línea DC BLACK LABEL, recuperamos BLANCO HUMANO, la reinterpretación del personaje clásico de DC llevada a cabo por Tom King y Greg Smallwood. Se trata de uno de los títulos más celebrados de la compañía en los últimos años, y nos trae un interesante giro al tradicional whodunit, con Christopher Chance ante el desafío de descubrir quién le ha envenado en los doce días que le quedan de vida, sabiendo que el veneno estaba destinado a otra persona: Lex Luthor.

El 16 de agosto se estrena Lanterns en HBO, la nueva teleserie perteneciente al Universo DC en la que cobran vida John Stewart, Hal Jordan, Guy Gardner o Sinestro. Durante todo el año venimos preparándonos en Panini para este acontecimiento, pero en agosto hacemos hincapié en ello, con la publicación de ARCHIVOS DC. GREEN LANTERN: SECTOR 2814. Este volumen contiene el relanzamiento que tuvo lugar en 1984, con Len Wein y Dave Gibbons como autores, a los que más tarde siguieron Steve Englehart y Joe Staton. A lo largo de estas historias, veremos en acción a Hal, John y, por supuesto, Guy, en una época trascendental del Universo DC que coincide con Crisis en Tierras Infinitas.

Brilla también la esperada llegada del primer volumen de THE FLASH DE MARK WAID: LA COLECCIÓN COMPLETA, con el arranque de la legendaria etapa que cambió el rumbo del cómic de superhéroes a comienzos de los años noventa y que incluye tanto el nuevo origen de Wally West como un crossover con Green Lantern. Esta recopilación se integra en el proyecto de la recuperación completa de las modernas aventuras de Flash, así que es importante explicar que los dos tomos que preceden a éste y enlazarían con los ya publicados verán la luz más adelante, una vez dispongamos de los materiales de reproducción adecuados para ello.

MARVEL

Tiempo de finales, en la Marvel de Agosto. Termina el Universo Ultimate, con la conclusión de ULTIMATE ENDGAME y el epílogo de esta, UNIVERSO ULTIMATE: FINAL. Allí encontrarás el duelo final contra El Hacedor y el destino de todos los personajes que venimos siguiendo desde hace más de dos años. Llegan a su fin también THE ULTIMATES y ULTIMATE WOLVERINE, cuyas tramas conectan directamente con ULTIMATE ENDGAME.

Continúa la larga saga del Doctor Muerte que comenzara con UN MUNDO BAJO MUERTE y siguiera con EL TESTAMENTO DE MUERTE. ¡Este agosto, llega la hora de abrir LAS MAZMORRAS DE MUERTE! Tras la caída del emperador, las superpotencias compiten por los incalculables poder y tecnología de su castillo. Pero el interior esconde también un laberinto de mazmorras, y lo que comenzó como una carrera armamentística se transforma en un aterrador juego de supervivencia. Phillip Kennedy Johnson y Benjamin Percy, dos de los grandes autores de la Marvel actual, te presentan un escenario que será fundamental para el futuro de La Casa de las Ideas y enlazará con VENGADORES: ARMAGEDÓN.

KNULL, miniserie del que fuera Rey de Negro reunida en un único CB con lomo, es otra de las historias que contribuyen a la reconfiguración del Universo Marvel y prepara el terreno para REINA DE NEGRO, el evento simbiótico que estallará ante nosotros próximamente. Al Ewing, actual guionista de la Protectora Letal, cuenta con Tom Waltz y Juanan Ramírez para este relato que recupera a uno de los villanos más aterradores del siglo XXI.

¿Sabes qué tebeo te debes llevar de vacaciones este año? WADE WILSON: MASACRE 1. El Mercenario Bocazas necesitaba un relanzamiento de altura, y ten por seguro que Benjamin Percy y Geoff Shaw han sabido dárselo. Es una serie tan violenta como divertida, tan gore como desquiciada. Es una vuelta a las esencias de Masacre con un equipo de auténtico oro. Pero es que este mismo mes Percy también nos trae, junto a José Luis Soares, EL CASTIGADOR 1, que retoma la historia allá donde lo dejó la miniserie Red Band de Frank Castle. Después de rescatar al personaje, llega la hora de devolverlo a las calles. ¡A lo grande! Eso incluye, por cierto, el regreso de uno de sus peores enemigos: Puzzle. La Casa de las Ideas está apostando por la solidez en sus propuestas y estos dos títulos que estrenamos este mes son una inmejorable prueba de ello.

En clásicos modernos, EL INMORTAL THOR se estrena en MARVEL PREMIERE, llega a su fin la etapa de CAPITÁN AMÉRICA de Ed Brubaker, recogida en MARVEL SAGA TPB, y recuperamos el Lobezno de Frank Cho y Joe Madureira con MARVEL ESSENTIALS. SALVAJE LOBEZNO: ISLA ASESINA. Todavía en el siglo XXI, te recomendamos LOS VENGADORES: LA INICIATIVA. LA COLECCIÓN COMPLETA 1, primer volumen de los dos que recogerán esta serie de culto escrita por Dan Slott y ambientada en el escenario posterior a Civil War. Y si vamos a los grandes clásicos de La Casa de las Ideas, es un mes para no parar: BIBLIOTECA MARVEL 133. LOS 4 FANTÁSTICOS 19 nos trae la llegada del mítico Fantastic Four #100 USA; MARVEL LIMITED EDITION TPB. NAMOR DE JOHN BYRNE 1 DE 4 recupera la etapa del legendario autor en esta colección; MARVEL LIMITED EDITION. LOS NUEVOS DEFENSORES: ASALTO AL IMPERIO supone el más revolucionario cambio del no-grupo de Marvel, con el desembarco de un par de hombres-X y las miniseries de El Hombre de Hielo y La Bestia junto a Dazzler: en MARVEL GOLD. LOS VENGADORES 11 arranca la etapa de Roger Stern, quizás la mejor etapa clásica de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra… y no podemos olvidarnos de BIBLIOTECA MARVEL OMNIBUS. LA IMPOSIBLE PATRULLA-X 4, con la época más urbana de La Patrulla-X de Chris Claremont: la dibujada por John Romita Jr.

Reseña de Star Wars. Heredero del Imperio: Edición deluxe

Planeta Cómic rescata en edición de lujo Star Wars. Heredero del Imperio, la novela que devolvió la vida a la saga y presentó al villano más brillante de la galaxia

En 1983, cuando El retorno del Jedi bajó el telón de la trilogía original, la galaxia muy muy lejana empezó a apagarse poco a poco. No había nuevas películas en el horizonte, la longeva serie de cómics de Marvel Comics echó el cierre y las series de animación dejaron de producirse. Durante casi una década, los seguidores de Star Wars vivieron su particular travesía por el desierto, sin apenas material nuevo con el que soñar. Muchos daban la saga por acabada y guardada en un cajón. Entonces, en 1991, un escritor de ciencia ficción llamado Timothy Zahn lo cambió todo con una sola novela. En sus páginas regresaban Luke Skywalker, Han Solo y la princesa Leia Organa cinco años después de la batalla de Endor, y asomaba un villano destinado a convertirse en leyenda. Aquella obra fundacional, la chispa que prendió todo el Universo Expandido, es la que rescata ahora Planeta Cómic en Star Wars. Heredero del Imperio: Edición deluxe.

Cinco años después de Endor, una galaxia todavía frágil

La historia arranca en un momento de calma tensa. Han pasado cinco años desde la destrucción de la Estrella de la Muerte y la caída de Darth Vader y el Emperador Palpatine. La Nueva República intenta curar las heridas de la guerra y poner orden en un territorio inmenso, lleno de mundos que aún no saben si fiarse del nuevo gobierno. Leia y Han se han casado y esperan gemelos. Luke, por su parte, se ha convertido en el primero de una nueva generación de caballeros Jedi, con la enorme responsabilidad de reconstruir una orden casi borrada del mapa.

Pero la paz es un espejismo. A miles de años luz, el último gran estratega del Imperio Galáctico ha reunido los restos de la flota imperial y los apunta directos al corazón de la joven república. Ese oficial es el Gran Almirante Thrawn, y basta con leer unas pocas páginas para entender por qué se ganó el cariño de los fans. Thrawn no es un villano de fuerza bruta ni un señor oscuro envuelto en una capa negra. Es un genio militar frío y elegante que estudia el arte y la cultura de sus enemigos para anticipar cada uno de sus movimientos. Gana batallas leyendo cuadros. Da miedo precisamente porque su inteligencia parece humana y razonable, la de alguien que siempre va tres pasos por delante. Zahn levanta a su alrededor una trama de tablero de ajedrez, con dos descubrimientos que podrían inclinar la balanza y que aquí no vamos a desvelar. Cada capítulo suma piezas, aliados y tensión.

El autor que devolvió la vida a la saga

Timothy Zahn nació en 1951 y llevaba años haciéndose un nombre en la ciencia ficción cuando la editorial Bantam Spectra le planteó un encargo de riesgo. Ya era un autor respetado, ganador de un premio Hugo en 1984, así que sabía moverse en las grandes historias. Escribió la novela en apenas seis meses y se apoyó en los manuales del juego de rol de West End Games para mantener la coherencia de aquel universo que entonces era un puzle disperso y a veces contradictorio. El resultado superó todas las expectativas. El libro se agotó en las librerías, encadenó reimpresiones y llegó al número uno de la lista de superventas de The New York Times en 1991.

Su gran mérito no fue solo despertar de nuevo el interés por la saga. Zahn entendió a la perfección el tono de las películas y supo prolongarlo con respeto, sin traicionar a los personajes que todos habíamos hecho nuestros. De paso, pobló la galaxia de figuras nuevas que se harían inolvidables, como la enigmática Mara Jade o el astuto contrabandista Talon Karrde. Con el tiempo, el autor regresaría una y otra vez al personaje con más novelas, prueba de que Thrawn nunca dejó de importarle ni a él ni a los lectores. Pocos escritores pueden presumir de haber salvado una franquicia entera con un único libro, y aún menos de haber creado a un villano que sigue vivo más de treinta años después.

Del papel a la pantalla y la gran oportunidad perdida

Cuando Disney compró Lucasfilm y reinició el canon oficial, todo el Universo Expandido pasó a llamarse Legends y quedó fuera de la continuidad principal. Parecía el final para Thrawn, pero un personaje así de bueno no se deja morir con facilidad. Regresó primero en la serie de animación Star Wars: Rebels y más tarde dio el salto a la acción real en Ahsoka, con Lars Mikkelsen dando vida al frío almirante en ambas ocasiones. Verlo por fin de carne y hueso solo reavivó una vieja espina clavada entre los seguidores.

Y es que cuesta no imaginar lo que habrían sido los episodios VII, VIII y IX si hubieran seguido el camino que trazó Zahn en lugar del que finalmente eligieron. Una amenaza imperial creíble y organizada, un villano con cerebro en vez de músculo, unos héroes ya adultos que cargan con las consecuencias de su vieja victoria… El material estaba ahí, escrito, pulido y probado durante años en las librerías, esperando su gran adaptación en el cine. La trilogía secuela tiró por otro lado, y no son pocos los que piensan que se dejó escapar la mejor historia que había sobre la mesa.

Más de tres décadas después, Heredero del Imperio sigue siendo la puerta de entrada perfecta al lado literario de la saga y una lectura casi obligatoria para cualquier fan. Funciona igual de bien para quien creció con estas novelas y quiere recuperarlas en un formato de coleccionista, que para el recién llegado que solo conoce las películas y las series de Disney+. Es ágil, es lista y es profundamente respetuosa con lo que Star Wars significa para varias generaciones. Si alguna vez te preguntaste hacia dónde podía crecer esta galaxia después de Endor, la respuesta lleva escrita desde 1991. Una recuperación más que recomendable.

Esta edición presentada por Planeta Cómic viene en un formato de tapa dura con un tamaño de página de 13.5 x 20.2 cm. y contiene la traducción de la novela original Heir to the Empire, en un estuche limitado, con cantos tintados, cinta marcapáginas de tela y nueva portada. El tomo contiene 464 páginas. El precio de venta recomendado es de 40 € y se puso a la venta en abril de 2026.


Star Wars. Heredero del Imperio: Edición deluxe

Star Wars. Heredero del Imperio: Edición deluxe

Edición de lujo de este fenómeno editorial Star Wars.

La novela superventas que dio lugar al fenómeno editorial de Star Wars llega ahora en una edición de lujo: Estuche limitado que incluye el libro en tapa dura con cantos tintados, cinta marcapáginas de tela y nueva portada.

Cinco años después de la destrucción de la Estrella de la Muerte y la derrota de Darth Vader y el Emperador, la galaxia se esfuerza por curar las heridas de la guerra. La princesa Leia y Han Solo están casados y esperan gemelos, y Luke Skywalker se ha convertido en el primero de una esperada estirpe de nuevos caballeros Jedi.

Pero a miles de años luz de ahí se encuentra el último acólito del Emperador, el brillante y mortífero Gran Almirante Thrawn, que se ha apoderado de los restos de la flota imperial y la ha apuntado al frágil corazón de la Nueva República. Este oficial tan singular ha hecho dos descubrimientos vitales que podrían llegar a destruir todo aquello por lo que tanto han luchado los valientes de la Alianza Rebelde.

Autor: Timothy Zahn