Reseña de Casaca Roja

Planeta Cómic desembarca en España con Casaca Roja, el tebeo más gamberro y divertido del universo que Geoff Johns está levantando lejos de las grandes editoriales

El invierno de 1776 dejó en la orilla del río Delaware un puñado de soldados congelados, un general americano cruzando el agua de noche y una guerra que todavía no sabía quién iba a ganarla. En medio de ese barro histórico, un casaca roja con más deudas que honor se topó con unos encapuchados y salió de allí convertido en algo que ni él mismo entiende. Han pasado más de cien años desde entonces y ese hombre sigue vivo, sigue hambriento y sigue metiéndose en líos por dinero. Se llama Simon Pure, es un desastre con muy buena puntería y su historia llega ahora a las librerías españolas en Casaca Roja nº 01, el tomo que publica Planeta Cómic.

Reseña de Casaca Roja

Un inmortal con muy malas costumbres

La serie no arranca en la Guerra de Independencia, sino en 1892. Simon Pure lleva ya un siglo largo muriendo y resucitando, arrastra un hambre imposible de saciar y se gana la vida como mercenario. La bandera le da igual. Lo que le importa es el pago. Ese cinismo es el motor de la historia, porque Geoff Johns no escribe aquí a un héroe reticente que acabará haciendo lo correcto en la última página, sino a un tipo que discute con todo el mundo y que se ha pasado la historia de Estados Unidos escaqueándose de ella.

Lo que le saca de su rutina es una secta que parece saber sobre él más de lo que él mismo sabe. En el camino se cruza con un niño de doce años obsesionado con la ciencia llamado Albert Einstein y con su viejo enemigo Benedict Arnold, el general que en el imaginario estadounidense funciona como sinónimo de traición. Johns juega con la historia real igual que jugaba con la mitología superheroica, es decir, colocando a sus personajes en los huecos que la versión oficial dejó vacíos.

El tono es el gran acierto. Casaca Roja funciona como una comedia de aventuras con mucha mala baba, de diálogos rápidos y peleas resueltas a puñetazo limpio, pero cada pocas páginas asoma una tristeza muy concreta. La de alguien que ha visto morir a todo el mundo a su alrededor y que ha decidido que lo más cómodo es no encariñarse con nadie. Ese contraste entre la broma y la herida es lo que sostiene el conjunto y lo que hace que el protagonista no se quede en simple chulería.

Reseña de Casaca Roja

Un guionista que se montó su propia casa

Johns nació en Detroit en 1973 y entró en la industria por la puerta del cine, trabajando como ayudante del director Richard Donner. Su carrera en DC Comics es una de las más influyentes de las últimas dos décadas. Creó a Stargirl inspirándose en su hermana fallecida, reconstruyó la Sociedad de la Justicia de América, convirtió a Green Lantern en una franquicia entera con Blackest Night, reordenó el mapa de la editorial con Crisis Infinita y Flashpoint, y firmó junto a Gary Frank una secuela directa de Watchmen en El Reloj del Juicio Final. Llegó a ser director creativo de DC Entertainment y dejó el cargo en 2018 para volcarse en la escritura y en la televisión.

El paso siguiente fue montar su propia casa. En 2023 anunció Ghost Machine, un colectivo en el que los autores son dueños de sus personajes y que publica a través de Image Comics, con Gary Frank, Bryan Hitch, Jason Fabok, Ivan Reis, Francis Manapul, Brad Meltzer y Peter J. Tomasi entre sus socios. Dentro de ese sello, Casaca Roja pertenece a la línea bautizada como The Unnamed, la rama histórica del universo, la misma que comparten Geiger y Chatarra Joe. Sus protagonistas son inmortales de épocas distintas y sus caminos están pensados para cruzarse tarde o temprano. Simon Pure es la pieza más antigua del tablero, así que este tomo funciona a la vez como aventura autoconclusiva y como cimiento de todo lo que Johns quiere construir. Lo bueno es que no hace falta haber leído nada previo para entrar.

Ese universo también mira hacia las pantallas. La propia Geiger tiene desde hace años una adaptación televisiva anunciada con el propio Johns implicado, y cuesta imaginar que un personaje tan televisivo como Simon Pure no acabe siguiendo el mismo camino.

Reseña de Casaca Roja

El pulso de un dibujante de gran formato

Hitch nació en Carlisle en 1970 y publicó su primer trabajo profesional siendo un adolescente en Marvel UK, en cabeceras como Action Force y Death’s Head. El salto llegó a finales de los noventa, cuando se unió a Warren Ellis en Stormwatch y sobre todo en The Authority, la serie que impuso un superhéroe de escala cinematográfica. A ese estilo se le empezó a llamar widescreen y su autor lo llevó al extremo poco después junto a Mark Millar en The Ultimates, para Marvel Comics, el tebeo que fijó el tono visual que después adoptarían las películas del Universo Cinematográfico de Marvel. Su influencia salió incluso de las viñetas, porque diseñó el interior de la TARDIS para el regreso de Doctor Who en 2005 y colaboró con J.J. Abrams en la Star Trek de 2009. Hace unos años anunció que abandonaba el trabajo por encargo para las dos grandes editoriales y que se concentraría en material de su propiedad.

Casaca Roja es el resultado de esa decisión y se le nota disfrutando. Las páginas están llenas de detalle histórico, uniformes, calles embarradas e interiores de madera, y aun así el ritmo nunca se atasca. Hitch alterna viñetas pequeñas y muy habladas con planos generales enormes que dan aire a la lectura, y resuelve la acción con una claridad que muchos autores más jóvenes deberían estudiar. El entintado de Andrew Currie aporta un trazo seco que impide que el dibujo se vuelva pastoso, y el colorista Brad Anderson apuesta por gamas terrosas y apagadas que se rompen de golpe cada vez que aparece la casaca del protagonista.

La recomendación es fácil. Este es uno de los tomos más accesibles del universo que Johns está levantando y también uno de los más divertidos. Quien llegue buscando la solemnidad de las grandes sagas de DC Comics se va a encontrar otra cosa, más ligera y más canalla, pero hecha con un oficio enorme. Y quien ya siga la propuesta de Ghost Machine tiene aquí un volumen generoso, espléndidamente dibujado y con un protagonista al que da gusto odiar un poquito.

Esta edición presentada por Planeta Cómic viene en un formato de tapa dura (cartoné) con un tamaño de página de 16,8 x 25,7 cm. y contiene la traducción de los números 1 a 7 de la serie original Redcoat más material adicional procedente de Geiger Extra. El tomo contiene 248 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 24 € y se puso a la venta en julio de 2026.


casaca roja

Casaca Roja nº 01

Una obra de Geoff Johns, uno de los autores superventas de DC COMICS.

El soldado británico y granuja integral Simon Pure ha llevado una vida emocionante. O mejor dicho, varias vidas.

Tras el fallido intento de asesinato del general George Washington en la batalla de Trenton en 1776, Simon se topó con unos encapuchados que celebraban un extraño ritual que, por accidente, lo convirtió en inmortal.

Desde aquel fatídico día, Simon ha muerto y resucitado infinidad de veces, y se ha codeado (hasta llegar a las manos en más de una ocasión) con algunos de los personajes más célebres de la historia, entre ellos su enemigo mortal Benedict Arnold, Albert Einstein y muchos más.

Pero ¿cuál es el verdadero origen y el alcance de los poderes de Simon y de la sociedad secreta que se oculta tras ellos? ¿Y cómo pretende este grupo utilizarlo para destruir Estados Unidos? ¡Simon está dispuesto a averiguarlo, aunque acabe costándole la vida!

Recopila los números 1 a 7 de REDCOAT y material adicional de GEIGER EXTRA 80 PÁGINAS.

Autores: Geoff Johns, Bryan Hitch, Andrew Currie y Brad Anderson

Pesadilla en Elm Street vive una inesperada guerra por Freddy Krueger con dos reboots enfrentados

Pesadilla en Elm Street

Paramount y Warner Bros. preparan dos nuevas versiones de Pesadilla en Elm Street, pero solo una podría llegar primero a los cines

Pesadilla en Elm Street vive una inesperada guerra por Freddy Krueger con dos reboots enfrentados

La saga de Pesadilla en Elm Street podría estar a punto de regresar por partida doble. Lo que parecía un simple proyecto para recuperar a Freddy Krueger se ha convertido en una auténtica batalla entre dos gigantes de Hollywood. Paramount y Warner Bros. trabajan de forma independiente en sendos reboots de la franquicia, y ambos estudios quieren ser los primeros en poner en marcha sus respectivas producciones. La situación resulta especialmente llamativa porque el regreso de la licencia llevaba años estancado. Desde el controvertido remake de 2010 protagonizado por Jackie Earle Haley, Freddy Krueger no ha vuelto a la gran pantalla.

Muchas Pesadilla en Elm Street

El origen de este conflicto está en el reparto de derechos de la saga. Paramount posee únicamente los derechos de distribución en Estados Unidos, mientras que Warner Bros. controla los derechos internacionales. La estrategia inicial de Paramount consistía en producir su película bajo el sello Paramount Primal confiando en que la futura fusión entre ambos estudios estuviera cerrada cuando llegara el momento del estreno.

Con esa operación completada, Warner Bros. habría distribuido internacionalmente la película de Paramount. Sin embargo, la paralización de la fusión ha cambiado completamente el panorama y ha provocado una respuesta inmediata por parte del estudio rival.

Warner Bros. no solo habría descartado apoyar el proyecto de Paramount, sino que ya está desarrollando su propia versión de Pesadilla en Elm Street para estrenarla en los territorios donde conserva los derechos.

Warner Bros. toma ventaja con un nombre importante

Según las informaciones publicadas, Lee Cronin, director de Posesión infernal: El despertar y responsable de la próxima película de La Momia, mantiene conversaciones para escribir, producir y dirigir el reboot de Warner Bros.

Contar ya con un cineasta vinculado al proyecto sitúa a Warner Bros. en una posición de ventaja, ya que Paramount todavía no ha anunciado ningún director para su película.

Desde Paramount, no obstante, insisten en que nunca basaron sus planes en la futura fusión entre compañías. Fuentes cercanas al estudio aseguran que adquirieron los derechos nacionales de manera totalmente independiente y que su proyecto sigue adelante pese al nuevo escenario.

El apoyo del legado de Wes Craven podría ser decisivo

Uno de los puntos más importantes de esta batalla estaría relacionado con el legado de Wes Craven, creador de la franquicia.

Pesadilla en Elm Street vive una inesperada guerra por Freddy Krueger con dos reboots enfrentados

Fuentes próximas a Paramount afirman que su película cuenta con el respaldo de los herederos del director. Warner Bros. también habría negociado con ellos, aunque las conversaciones no prosperaron debido a desacuerdos económicos sobre el reparto de beneficios posteriores al estreno.

Mientras tanto, desde Warner Bros. existen sospechas de que Paramount habría contado con apoyo adicional durante las negociaciones gracias a la agencia WME, aunque ninguna de estas afirmaciones ha sido confirmada oficialmente.

Todo ello añade una nueva dimensión a una disputa que ya no solo afecta a los derechos de distribución, sino también al respaldo de quienes gestionan el legado creativo de la saga.

Dos visiones muy diferentes para el regreso de Freddy

Las diferencias entre ambos proyectos no terminan ahí.

Paramount apuesta por un remake prácticamente plano a plano de la película original estrenada en 1984. La intención del estudio sería reproducir fielmente la obra de Wes Craven con un presupuesto contenido, confiando en recaudar al menos 70 millones de dólares únicamente en Estados Unidos. Con unos costes reducidos, esa cifra sería suficiente para convertir el proyecto en un éxito financiero.

En Warner Bros., sin embargo, consideran que repetir casi exactamente la película original tendría un atractivo comercial muy limitado para el público actual, motivo por el que todo apunta a que su propuesta seguiría un enfoque diferente.

La competencia entre ambos estudios parece haber alcanzado un nivel muy serio. Una fuente vinculada a Paramount llegó incluso a reconocer que harán “todo lo posible” para terminar su película antes que la de Warner Bros., dejando claro que ninguno piensa dar un paso atrás.

El mayor reto sigue siendo encontrar al nuevo Freddy Krueger

Aunque la batalla empresarial resulta fascinante, hay una cuestión que preocupa mucho más a los seguidores de la saga: ¿quién será el próximo Freddy Krueger?

Robert Englund convirtió al asesino de los sueños en uno de los villanos más emblemáticos de la historia del cine de terror durante las siete películas originales y posteriormente en Freddy vs. Jason. Su interpretación sigue siendo considerada irrepetible por buena parte de los fans.

Pesadilla en Elm Street

El intento de sustituirlo en 2010 con Jackie Earle Haley dividió profundamente al público, por lo que cualquier nuevo actor tendrá que enfrentarse a unas expectativas enormes.

Después de 16 años sin una nueva entrega cinematográfica, el regreso de Pesadilla en Elm Street podría convertirse en uno de los acontecimientos más importantes del cine de terror de la década. Sin embargo, antes de que Freddy vuelva a invadir las pesadillas de los espectadores, Paramount y Warner Bros. deberán decidir quién gana esta inesperada guerra por una de las franquicias más icónicas del género.

Dungeons & Dragons destaca en la Gen Con 2026 con un aluvión de novedades y sorpresas

Wizards of the Coast, filial de Hasbro Inc. (NASDAQ: HAS), ha presentado durante la Gen Con 2026, tanto para su audiencia presencial como en streaming, la siguiente era de Dungeons & Dragons. La noche de anuncios incluyó la presentación de la nueva iniciativa Universes Beyond que arranca este noviembre con el lanzamiento de Dungeons & Dragons: World of Warcraft.

Otros anuncios de Gen Con abarcaron el regreso de varios clásicos de D&D, incluyendo el retorno del brutal escenario Dark Sun; D&D Icons, una nueva y creativa iniciativa liderada por algunos de los creadores originales del juego; una nueva experiencia de D&D Beyond para móviles; y actualizaciones en las plataformas digitales y de videojuegos de D&D, ofreciendo un futuro lleno de posibilidades tanto para los nuevos fans de D&D como a los veteranos. La noche culminó con la revelación sorpresa de que Star Wars llegará a D&D en 2027.

Wizards of the Coast, filial de Hasbro Inc. (NASDAQ: HAS), ha presentado durante la Gen Con 2026, tanto para su audiencia presencial como en streaming, la siguiente era de Dungeons & Dragons. La noche de anuncios incluyó la presentación de la nueva iniciativa Universes Beyond que arranca este noviembre con el lanzamiento de Dungeons & Dragons: World of Warcraft.

“Con Universes Beyond ampliaremos Dungeons & Dragons incluso a mundos que ya amamos, como World of Warcraft. Al mismo tiempo, volveremos a los clásicos escenarios de D&D que incluirán Dark Sun, Dragonlance y Greyhawk dijo Dan Ayoub, director de la franquicia de Dungeons & Dragons en Wizards of the Coast. “Además, en un crossover con el que los fans han soñado durante años, Star Wars llega por primera vez a D&D, llevando la icónica galaxia a las mesas de juego de nuestros jugadores. Nuestros numerosos anuncios demuestran nuestro compromiso de ofrecer más opciones y más maneras para que amigos y familiares vivan aventuras juntos”.

Universes Beyond aterriza en Dungeons & Dragons a lo grande con World of Warcraft

La primera expansión de Universes Beyond que llegará a D&D será D&D: World of Warcraft. Llegará el 17 de noviembre de este año durante la Season of Champions. Con este libro, creado junto a Blizzard Entertainment Inc., Warcraft regresa a las mesas de juego tras 20 años. Esta expansión invita a los jugadores a “tirar los dados por Azeroth” recreando a su personaje de World of Warcraft o creando uno nuevo y explorando sus lugares favoritos, adentrándose en mazmorras que les serán muy familiares y enfrentándose a legendarios enemigos de la franquicia World of Warcraft, con más de veinte años de historia. D&D: World of Warcraft también incluirá icónicas mazmorras adaptadas del videojuego para Dungeons & Dragons.

Dungeons & Dragons destaca en la Gen Con 2026 con un aluvión de novedades y sorpresas

Además, los fans podrán revivir una de las incursiones más legendarias de Azeroth con el Icecrown Citadel Map Pack. Este paquete incluye mapas de tamaño completo en formato póster y fichas para utilizar con una aventura digital incluida, que llevará a los personajes desde el nivel 16 hasta el nivel 20 mientras se enfrentan a una docena de jefes de alto nivel… o perecen en el intento. 

“World of Warcraft y Dungeons & Dragons comparten la misma filosofía: dar a los jugadores un mundo lleno de posibilidades y dejarles crear su propia historia”, dijo Holly Longdale, productora ejecutiva y vicepresidenta de World of Warcraft en Blizzard Entertainment. “Azeroth siempre ha significado algo diferente para cada persona, ya sea por los héroes en los que se convierten, los amigos que se encuentran o las decisiones que toman por el camino. Llevar World of Warcraft a D&D es una oportunidad para que los jugadores experimenten ese mismo espíritu de una forma completamente nueva: tu personaje, tu grupo, tu historia”.

Dungeons & Dragons destaca en la Gen Con 2026 con un aluvión de novedades y sorpresas

Dungeons & Dragons abraza el lado oscuro, recorre la tierra del sol y vuelven Dragonlance y los Reinos Olvidados

Star Wars – Nada menos que el mismísimo Lord Sith, Darth Vader, cerró el evento subiendo al escenario para anunciar la llegada de una colaboración entre D&D y Star Wars que comenzará en 2027. Misterioso como siempre, Darth Vader no dio más detalles, así que los jugadores deberán estar atentos a las futuras novedades.

Dark Sun – Los jugadores que busquen escenarios más maduros y brutales ya tienen respuesta en la Gen Con: una nueva línea de productos basada en el clásico de culto y postapocalíptico Dark Sun llegará en 2027. Los libros y accesorios de Dark Sun llegarán con la Season of Survival, invitando a los jugadores a enfrentarse a tiránicos reyes-hechiceros y sobrevivir a los restos de Athas cubiertos de sangre.

Icons, la unión de los grandes creadores, autores y creativos – El escritor, productor y actor Joe Manganiello subió al escenario para anunciar su nuevo rol como director creativo ejecutivo de D&D Icons, un nuevo programa de contenido que trae de vuelta a legendarios miembros de D&D, como Margaret Weis, Tracy Hickman y Luke Gygax para trabajar en los escenarios favoritos de los fans.

Dragonlance – Uno de los proyectos de Icons anunciado en el escenario nos trae de vuelta a uno de los escenarios de fantasía más influyentes de la historia: Dragonlance, que hará que sus creadores originales vuelvan a dirigir un juego de rol de mesa de Dragonlance tras veinte años. Margaret Weis y Tracy Hickman están trabajando juntos en un nuevo libro de Dragonlance, combinando cuarenta años de experiencia en el volumen de Dragonlance más ambicioso de la historia.

Greyhawk – Además, bajo el emblema de Icons, Luke Gygax subió al escenario de la Gen Con para anunciar un nuevo proyecto creado a partir del contenido nunca visto e inacabado que dejó su padre y creador de D&D, Gary Gygax. Luke completará la aventura dando continuidad al legado y a la visión de su padre. Estará disponible a partir de 2027.

Greyhawk: Crown of the Witch Queen – Greyhawk siguió siendo uno de los grandes protagonistas de la Gen Con con el anuncio de Greyhawk: Crown of the Witch Queen. En esta nueva aventura, los jugadores vuelven al escenario donde todo empezó para decidir el destino de Greyhawk junto al regreso y ascenso de Drelnza, que busca reclamar su derecho de nacimiento como hija vampira de Iggwilv, la Reina Bruja, también conocida como Tasha.

Dungeons & Dragons destaca en la Gen Con 2026 con un aluvión de novedades y sorpresas

The Legend of Drizzt – R. A. Salvatore, cuyos libros han aparecido más de 20 veces en la lista de los más vendidos del New York Times, anunció que trabajará en el programa Icons para traer de vuelta al Drow más legendario de los Reinos Olvidados: Drizzt Do Urden.

TTRPG – Manganiello está lanzando un juego de rol de mesa (TTRPG) basado en el estilo artístico y la estética de fantasía oscura que desarrolló para DEATH SAVES —su línea de ropa urbana inspirada en el *heavy metal* y la fantasía—, como una colaboración oficial con D&D bajo el sello ICONS.

Warlock: Dungeons & Dragons , Tasha Revelada y el mapa de proyectos más ilusionante de la historia

Los fans de Tasha pudieron ver un anuncio doble sobre este personaje en la Gen Con: se confirmó su presencia en el videojuego Warlock: Dungeons & Dragons y se anunció que será interpretada por la aclamada actriz Maggie Robertson, quien dará voz y movimiento a Tasha, junto a Tricia Helfer (Battlestar Galactica, Lucifer), quien interpretará a Kaatri. Warlock: Dungeons & Dragons es un videojuego de acción y aventura en tercera persona para un jugador ambientado en un mundo abierto de fantasía oscura inspirado en Dungeons & Dragons. Desarrollado por Invoke Studios, el juego pone a los jugadores en la piel de Kaatri, una guerrera veterana que hace un pacto para poder usar magia de otros mundos contra las fuerzas oscuras. Los fans se llevaron una sorpresa cuando se anunció que se podrán ver escenas del juego real por primera vez el 25 de agosto en la Opening Night Live de la gamescom.

Dungeons & Dragons destaca en la Gen Con 2026 con un aluvión de novedades y sorpresas

Wizards of the Coast acabó con uno de los mayores obstáculos de D&D Beyond al anunciar y lanzar la nueva característica “Looking For Group”. Los jugadores ahora tienen tres formas sencillas de encontrar un grupo en D&D: encontrar eventos presenciales en su localidad a través del WPN Event Finder, formar un grupo con la comunidad on-line a través del servidor de Discord de D&D o encontrar un Dungeon Master profesional a través de la colaboración entre D&D Beyond y StartPlaying. La colaboración con StartPlaying ayudará a los jugadores a encontrar de inmediato una partida de D&D que encaje con sus preferencias, con un Dungeon Master experimentado, listo para guiar a quienes juegan por primera vez. Para quienes se embarquen en su primera aventura y nunca hayan jugado a D&D o a D&D Beyond on-line, Wizards of the Coast ha anunciado una promoción especial en la que, por tiempo limitado, podrán encontrar y unirse a una partida en StartPlaying por $0.99. Más información disponible en la web de D&D Beyond.

Además de ayudar a los jugadores a encontrar un grupo, el equipo de D&D Beyond ha revelado un nuevo modo de juego desarrollado para plataformas móviles y orientado al juego presencial. Esta experiencia para dispositivos móviles está completamente rediseñada para que jugar a D&D sea más fácil e intuitivo y para que puedas jugar a tu manera. D&D Beyond reveló un vídeo de este nuevo modo de juego para dispositivos móviles (Link), cuyo lanzamiento está previsto para principios de 2027.

NUEVA COLABORACIÓN: 

El equipo de Dungeons & Dragons también anunció un nuevo programa de colaboraciones para trabajar con estudios de la industria de juegos de mesa. El proyecto se basa en ofrecer los escenarios de campaña más icónicos de D&D como parte del soporte anual para sus juegos de rol. Las primeras colaboraciones de 2027 incluirán: Ghostfire Games con Ravenloft, Visionary Production con Eberron y Kobold Press con Forgotten Realms. En los próximos años, el programa se ampliará para incluir nuevos escenarios de D&D, asegurando que los más populares cuenten con el apoyo de sus mayores fans.

TAMBIÉN EN LA GEN CON

Theo Solomon se une al elenco de Dungeon Masters para la Campaña 3, situada en Azeroth, como se vio en Dungeons & Dragons: World of Warcraft, y la Campaña 4, que tendrá lugar en el frío Icewind Dale con los actores de Baldur’s Gate 3 interpretando a sus personajes para terminar la primera temporada de la serie.

A continuación, tenéis una imagen con la hoja de ruta con todos los libros y productos de D&D que llegarán en 2026 y 2027

Dungeons & Dragons destaca en la Gen Con 2026 con un aluvión de novedades y sorpresas

Con Universes Beyond acercando el juego a nuevos aficionados e Icons devolviendo a creadores históricos para que vuelvan a dar forma a los escenarios que cimentaron el juego, Wizards of the Coast invita tanto a los jugadores veteranos como a los nuevos a compartir la mesa con la mayor oferta de nuevo contenido en la historia de la marca, que aún está por llegar.

La nueva Cheetah de DC da más miedo que el Joker y no es una exageración

El universo Absolute vuelve a romperlo todo con una versión grotesca y perturbadora de un clásico enemigo de Wonder Woman

Hay rediseños que sorprenden… y luego están los que directamente te hacen apartar la mirada del cómic por lo inquietantes que resultan. Eso es justo lo que está pasando con la nueva versión de Cheetah en el universo Absolute de DC, una reinterpretación que no solo cambia el aspecto del personaje, sino que lo empuja hacia un terreno mucho más oscuro y visceral. Porque sí, DC ya había dejado claro que esta línea no iba a jugar sobre seguro. Pero lo de ahora es otro nivel. Si el Joker en este universo parecía una criatura de pesadilla con forma de dragón, lo que han hecho con Cheetah lleva el horror corporal a un punto mucho más incómodo.

El primer vistazo a esta nueva Absolute Cheetah llega como anticipo del número 25 de Absolute Wonder Woman, firmado por Kelly Thompson y el artista Hayden Sherman, cuyo lanzamiento está previsto para el 28 de octubre de 2026. Y basta una sola imagen para entender que estamos ante una reinterpretación radical del personaje clásico. Aquí no hay rastro de la villana ágil y elegante que todos conocemos. En su lugar, encontramos una criatura gigantesca que mezcla rasgos animales y humanos de forma grotesca, como si hubiera salido directamente de una pesadilla.

Cada detalle está diseñado para incomodar. La piel fusionada con el pelaje crea una textura orgánica perturbadora, mientras que su rostro principal no está solo. A su alrededor aparecen múltiples caras humanas integradas en su cuerpo, reforzando esa sensación de horror.

cheetah

Una reinterpretación extrema dentro del universo DC

Lo interesante es que este rediseño no es un caso aislado, sino parte de una tendencia clara dentro de esta línea editorial: reinventar personajes clásicos desde una óptica mucho más extrema y experimental, algo que permite explorar nuevas posibilidades narrativas sin las limitaciones habituales. En este contexto, Cheetah no solo cambia de apariencia, sino que también promete una presencia más brutal, violenta y simbólica dentro del relato.

La propia DC ha adelantado algunos detalles de lo que veremos en este número 25, que además será una entrega especial. Según la sinopsis oficial, el arco Heretic dará un giro importante cuando la búsqueda de Diana por Barbara Minerva llegue a un final sangriento. Y es precisamente ahí donde aparecerá esta nueva versión del personaje, con un detalle clave: no será lo que nadie espera, algo muy acorde con esta reinterpretación radical.

Este tipo de cambios no surgen de la nada, ya que el universo Absolute es una realidad alternativa creada por Darkseid, donde el villano ha manipulado los orígenes de héroes y villanos. Esto permite romper por completo con las versiones clásicas y experimentar sin límites, dando lugar a propuestas mucho más arriesgadas tanto en lo visual como en lo narrativo.

La nueva Cheetah de DC da más miedo que el Joker y no es una exageración

Un enfoque más oscuro y arriesgado

En manos de autores como Kelly Thompson, esta libertad se traduce en historias que exploran tonos más oscuros, violentos y psicológicos, alejándose del enfoque tradicional que muchos fans conocen. Comparada con otras reinterpretaciones recientes, esta Cheetah destaca especialmente por su apuesta por el horror corporal, ofreciendo una experiencia distinta.

Mientras que el Joker apostaba por lo monstruoso en un sentido más fantástico, aquí la sensación es completamente diferente: más visceral, más incómoda y cercana al terror puro, algo que cambia la forma en la que el lector percibe al personaje. No se trata solo de un enemigo poderoso, sino de una figura que genera inquietud constante.

Queda por ver cómo encajará esta versión en la historia completa y qué papel jugará frente a Diana. Pero una cosa está clara: DC está dispuesta a arriesgar con sus personajes más icónicos, apostando por una reinvención que no deja indiferente.

La nueva Cheetah de DC da más miedo que el Joker y no es una exageración

Cuando Barbara Minerva deja de ser humana

La figura de Barbara Minerva siempre ha sido clave en el mito de Wonder Woman, pero aquí su transformación alcanza otro nivel. Ya no es solo una arqueóloga maldita, sino una criatura que parece haber perdido cualquier rastro de humanidad, convirtiéndose en algo mucho más primitivo y aterrador. Este cambio la convierte en una amenaza que va más allá de lo físico.

Este enfoque recuerda a otras reinterpretaciones modernas de villanos en el cómic, donde el enemigo deja de ser simplemente un rival para convertirse en una amenaza psicológica y simbólica, reforzando el conflicto interno del héroe. En este caso, Cheetah funciona casi como un reflejo oscuro de Diana, representando lo que ocurre cuando el poder se descontrola sin límites ni ética.

Además, esta versión conecta con una tendencia reciente en el cómic y el cine, donde los villanos adoptan formas más extremas. No es casualidad que producciones como The Batman apuesten por enfoques más crudos. El público actual busca historias más intensas y complejas, y DC ha encontrado en esta línea una forma clara de responder a esa demanda.

Marvel cancela Wonder Man pese a su éxito y la confirmación de una segunda temporada

Wonder Man

Wonder Man sorprendió a crítica y público, pero ni eso ha evitado una decisión que nadie vio venir con la cancelación de su segunda temporada

Hay decisiones que cuesta digerir incluso en un universo tan cambiante como el de Marvel. Cuando parecía que Wonder Man tenía el futuro asegurado, el estudio ha pisado el freno de golpe, dejando a más de un fan preguntándose qué ha pasado realmente entre bambalinas. Porque sí, no es un simple rumor: la serie ha sido cancelada tras su primera temporada, y lo más llamativo no es eso, sino que ya estaba renovada.

Apenas habían pasado un par de meses desde su estreno cuando Marvel dio luz verde a una segunda tanda de episodios. Todo parecía encarrilado. Pero ahora, sin previo aviso, ese plan ha saltado por los aires.

La sorpresa es aún mayor cuando se revisan los números que sí se conocen. La serie logró un impresionante 91% de valoración en Rotten Tomatoes, algo que no todas las producciones del UCM pueden presumir.

Wonder Man

Un éxito que no ha sido suficiente

Detrás de esta cancelación hay una pista bastante clara: la sala de guionistas de la segunda temporada nunca llegó a reunirse. Según distintas fuentes, los escritores vinculados al proyecto han sido liberados para buscar otros trabajos, lo que confirma que la decisión es definitiva.

La historia de Wonder Man tenía todos los ingredientes para enganchar. Seguía a Simon Williams, un actor en apuros dentro de Hollywood, que encuentra una oportunidad inesperada en un entorno lleno de egos, fracasos y segundas oportunidades.

El problema real

Sin embargo, el problema parece haber estado en otro lado. El rendimiento en audiencia no habría estado a la altura de las expectativas, algo que suele pesar más que las buenas críticas en este tipo de producciones.

Wonder Man

Disney+ nunca hizo públicos los datos oficiales, pero hay señales claras: la serie solo apareció una vez en el top 10 de Nielsen… y desapareció a la semana siguiente.

Marvel y sus series de una sola temporada

Este tipo de decisiones no son nuevas en Marvel. La mayoría de sus series han sido concebidas como historias cerradas, quedándose en una única temporada aunque funcionen bien a nivel creativo.

Producciones como Moon Knight, Hawkeye o The Falcon and the Winter Soldier siguen ese mismo patrón, con pocas excepciones dentro del catálogo.

El futuro de Wonder Man en el UCM

Aun así, hay un pequeño rayo de esperanza para los fans. La cancelación de la serie no implica necesariamente el final de sus personajes, y todo apunta a que Simon Williams podría reaparecer en otros proyectos del UCM.

Wonder Man

En los cómics, Wonder Man tiene una conexión importante con Visión y la Bruja Escarlata, lo que ha hecho que muchos fans miren directamente hacia VisionQuest como posible punto de regreso.

El cambio de rumbo de Marvel deja en el aire más proyectos de lo que parece

El movimiento de cancelar Wonder Man no es un caso aislado, sino parte de una estrategia más amplia dentro de Marvel Studios para redefinir su presencia en Disney+. En los últimos años, el estudio ha apostado por reducir el volumen de series y centrarse en proyectos más ambiciosos y con mayor impacto global. Esto implica decisiones difíciles, incluso cuando una producción cuenta con buena acogida crítica. La saturación de contenido del UCM ha obligado a priorizar historias con mayor conexión directa con el futuro cinematográfico, dejando en segundo plano propuestas más experimentales.

Además, el caso de Wonder Man pone sobre la mesa un debate cada vez más frecuente entre fans y analistas: ¿qué pesa más, la calidad o la audiencia? Aunque la serie logró reconocimiento y premios, su falta de repercusión masiva parece haber sido determinante. Esto refuerza la idea de que Marvel está ajustando su modelo, apostando por contenidos que generen conversación global inmediata. En ese contexto, proyectos como VisionQuest o futuras películas podrían absorber elementos de la serie, evitando que el personaje desaparezca por completo del universo compartido.

Kraven y Venom se fusionan en Marvel en un nuevo What If…? de Spider-Man

Kraven el cazador - Kurt Busiek

Una historia alternativa transforma por completo a dos de sus enemigos más icónicos en una única versión con ganas de venganza

Hay ideas dentro del universo Marvel que parecen demasiado extremas incluso para sus propios estándares y aun así terminan ocurriendo. La fusión entre Kraven el Cazador y Venom es una de esas locuras que, sobre el papel, suenan imposibles, pero que en la práctica consiguen algo mucho más inquietante: replantear por completo la figura del enemigo de Spider-Man.

Porque no estamos ante un simple “crossover” de villanos. Aquí se mezcla la mente obsesiva de Kraven con el poder impredecible del simbionte, dando lugar a una criatura que no solo es más fuerte, sino también mucho más peligrosa en términos psicológicos. Y eso, tratándose de Peter Parker, ya es decir mucho.

El resultado de este experimento se encuentra en What If…? Spider-Man #1, una historia que se atreve a jugar con una de las preguntas más delicadas de la mitología del personaje.

Kraven y Venom se fusionan en Marvel en un nuevo What If...? de Spider-Man

Kraven conecta con Venom

La premisa parte de un punto clave que cualquier fan reconocerá al instante: ¿qué habría pasado si Kraven hubiera sobrevivido a su famosa “Última cacería”? A partir de ahí, el cómic no se limita a continuar la historia, sino que la deforma hasta convertirla en algo completamente distinto.

En esta línea alternativa, Peter Parker no sale indemne de aquel enfrentamiento, sino todo lo contrario. La experiencia lo deja profundamente marcado, emocionalmente inestable y vulnerable, lo que abre la puerta a que otro personaje tome el control de su legado.

Lejos de conformarse con haber derrotado a Spider-Man en el pasado, Kraven decide dar un paso más allá y apropiarse de su identidad, asumiendo el papel del héroe bajo sus propias reglas. Pero la situación se complica aún más cuando entra en juego el simbionte.

Kraven y Venom se fusionan en Marvel en un nuevo What If...? de Spider-Man

El traje negro que en otras historias ha sido una amenaza para Peter Parker se convierte aquí en el catalizador definitivo para Kraven, amplificando su instinto de cazador hasta límites casi incontrolables. El resultado es un “Spider-Man” brutal, frío y metódico, que actúa más como un depredador que como un protector.

Una reinterpretación con peso propio

Uno de los grandes aciertos de este número es contar con J.M. DeMatteis, un autor que conoce perfectamente al personaje y que ya dejó huella con una de las historias más recordadas del trepamuros. Su regreso no es casual, y se nota en cada página.

En lugar de repetir fórmulas, DeMatteis construye una reinterpretación que respeta el espíritu original pero se atreve a cambiar sus consecuencias, explorando qué ocurre cuando las decisiones de los personajes toman otro rumbo.

Kraven y Venom se fusionan en Marvel en un nuevo What If...? de Spider-Man

Kraven, en este contexto, no es simplemente un villano más poderoso. Se convierte en una figura obsesionada con demostrar su superioridad, alguien que no solo quiere vencer a Spider-Man, sino reemplazarlo por completo. Esa obsesión es lo que da forma a su transformación y lo que termina definiendo su caída.

El simbionte, por su parte, añade una dimensión adicional al conflicto. No actúa solo como un arma, sino como una influencia constante que empuja a Kraven hacia sus impulsos más oscuros, creando una tensión continua entre control y caos que recorre toda la historia.

El reflejo más oscuro de Spider-Man

Lo verdaderamente interesante de esta propuesta es cómo convierte el enfrentamiento en algo más que una batalla física. Spider-Man se enfrenta aquí a una versión distorsionada de sí mismo, a alguien que representa lo que podría llegar a ser si abandonara sus principios.

Kraven y Venom se fusionan en Marvel en un nuevo What If...? de Spider-Man

Kraven como Venom no solo lucha contra Peter Parker, sino contra la idea misma de lo que significa ser Spider-Man. Su forma de actuar, mucho más agresiva y despiadada, pone en cuestión el equilibrio moral del héroe, obligándole a enfrentarse a sus propios límites.

A medida que la historia avanza, se hace evidente que esta versión de Kraven no es invencible, pero sí profundamente perturbadora, porque combina inteligencia estratégica con una violencia calculada que lo hace impredecible.

Además, el cómic introduce un elemento emocional que termina siendo clave: el desgaste interno del propio Kraven, que empieza a cuestionar el camino que ha elegido.

Kevin Feige reaviva el sueño de ver a Spider-Man y Venom juntos en el UCM

Kevin Feige

Unas breves declaraciones de Kevin Feige vuelven a alimentar una de las reuniones más esperadas por los fans

Kevin Feige reaviva el sueño de ver a Spider-Man y Venom juntos en el UCM

Los fans de Spider-Man y Venom llevan años imaginando el momento en el que ambos personajes compartan pantalla en el Universo Cinematográfico de Marvel. Aunque el esperado enfrentamiento —o posible alianza— todavía no tiene luz verde oficial, unas recientes declaraciones de Kevin Feige y Amy Pascal han vuelto a despertar la ilusión. Durante la promoción de Spider-Man: Brand New Day, tanto el presidente de Marvel Studios como la productora de la saga fueron preguntados directamente por la posibilidad de reunir al Peter Parker de Tom Holland con el Venom de Tom Hardy. Ninguno confirmó que exista un proyecto en marcha, pero tampoco cerró la puerta a que ocurra en el futuro.

Spider-Man y Venom en el UCM

En una entrevista concedida al podcast Happy Sad Confused, el presentador Josh Horowitz preguntó a Amy Pascal hasta qué punto Marvel y Sony habían estado cerca de hacer realidad el esperado crossover. La productora respondió con cautela, aunque dejando clara su postura: “Sería genial, digámoslo así”.

Cuando Horowitz insistió y quiso saber si todavía mantenía la esperanza de que el encuentro llegara a producirse, Kevin Feige intervino con una respuesta tan breve como reveladora: “Siempre hay esperanza”. Poco después, Pascal reforzó ese optimismo asegurando: “Tengo esperanza. Tenemos esperanza”.

Aunque estas palabras están lejos de ser un anuncio oficial, sí dejan claro que la idea continúa sobre la mesa y que Marvel Studios y Sony no la consideran descartada.

Tras esas declaraciones, muchos seguidores han vuelto a especular con que el esperado cruce entre ambos personajes podría producirse en alguna de las próximas películas del trepamuros o incluso en un gran evento del UCM.

La escena de No Way Home sigue siendo la gran pista

Las teorías sobre este encuentro comenzaron realmente con la escena poscréditos de Spider-Man: No Way Home. En ella, Eddie Brock aparece brevemente en el Universo Cinematográfico de Marvel antes de regresar a su realidad. Sin embargo, un pequeño fragmento del simbionte queda abandonado sobre la barra del bar, un detalle que muchos interpretaron como la semilla para introducir definitivamente a Venom en el universo de Peter Parker.

Kevin Feige reaviva el sueño de ver a Spider-Man y Venom juntos en el UCM

Desde entonces, esa pequeña muestra del simbionte se ha convertido en uno de los hilos argumentales más comentados por los seguidores de Marvel, ya que abre la puerta tanto a un nuevo Venom como a la aparición del traje negro de Spider-Man, una de las etapas más populares del personaje en los cómics.

La existencia de ese fragmento demuestra que Marvel dejó deliberadamente abierta una posibilidad que todavía no ha desarrollado, lo que mantiene vivas las especulaciones cada vez que algún responsable del estudio habla sobre el tema.

Tom Holland y Tom Hardy también quieren compartir pantalla

Las ganas de que este proyecto salga adelante no pertenecen únicamente a los aficionados. Tom Holland ha reconocido en varias ocasiones que le gustaría enfrentarse al simbionte en el cine. A principios de este año, cuando le preguntaron si Peter Parker acabaría encontrándose con el simbionte, respondió con confianza: “Algún día, seguro”. Después añadió: “Llegaremos a ver al simbionte”.

Por su parte, Tom Hardy también confesó en 2025 que el crossover estuvo sorprendentemente cerca de hacerse realidad. En una entrevista para The Discourse Podcast, el actor explicó que el proyecto llegó más lejos de lo que muchos imaginaban.

Hardy afirmó: “Estuvimos tan cerca como puedo imaginar, aparte de hacer una película juntos, algo que me habría encantado porque habría sido muy divertido”.

Sus declaraciones reforzaron la sensación de que las conversaciones entre Marvel y Sony existieron realmente, aunque finalmente no terminaran convirtiéndose en una producción oficial.

El futuro sigue siendo una incógnita

Por ahora, Marvel Studios y Sony Pictures no han anunciado ningún proyecto que reúna oficialmente a Spider-Man y Venom. Sin embargo, las últimas palabras de Kevin Feige y Amy Pascal dejan claro que la posibilidad sigue viva y que nadie ha renunciado definitivamente a ella.

Kevin Feige reaviva el sueño de ver a Spider-Man y Venom juntos en el UCM

Con Spider-Man: Brand New Day iniciando una nueva etapa para Peter Parker y con el simbionte ya presente en el UCM gracias a No Way Home, el escenario parece preparado para que ese esperado encuentro pueda producirse cuando ambas compañías consideren que ha llegado el momento adecuado.

Mientras tanto, los fans seguirán atentos a cualquier pista que acerque un poco más uno de los crossovers más deseados de la historia reciente del cine de superhéroes.

Tom Holland ya conoce el futuro de Spider-Man en Marvel pero el relevo será un desafío enorme

Tom Holland

Tom Holland confirma que Marvel Studios lleva años preparando el momento en que otro héroe herede el legado del trepamuros

Tom Holland ya conoce el futuro de Spider-Man en Marvel pero el relevo será un desafío enorme

Spider-Man sigue siendo uno de los pilares del Universo Cinematográfico de Marvel, pero incluso los héroes más queridos tienen un final en el horizonte. Aunque Tom Holland acaba de estrenar Spider-Man: Brand New Day, el actor ha sorprendido al revelar que en Marvel Studios ya existe un plan para el día en que Peter Parker deje paso a un nuevo protagonista. Lejos de tratarse de una idea improvisada, Holland asegura que las conversaciones sobre ese relevo comenzaron hace años. El objetivo es que la transición resulte natural dentro del UCM y permita que el legado del personaje continúe sin perder la esencia que ha convertido a su Spider-Man en uno de los favoritos de los fans.

Tom Holland habla sobre su relevo

Durante una entrevista en el pódcast Happy Sad Confused, presentado por Josh Horowitz, el intérprete británico explicó que Marvel lleva trabajando en esa hoja de ruta desde el final de Spider-Man: No Way Home. Aunque dejó claro que los planes pueden evolucionar, también aseguró que la dirección general está bastante definida.

“Sí, tenemos un plan completo en el que hemos estado trabajando desde que terminamos Spider-Man: No Way Home. Seguro que cambiará, pero tengo una visión muy clara sobre cómo pasar el testigo y creo que es realmente emocionante. Siempre me ilusiono mucho cuando tenemos esas reuniones y hablamos del tema”, comentó Holland.

El actor evitó revelar cualquier detalle concreto para no estropear futuras sorpresas del estudio. Sin embargo, sus declaraciones dejan claro que Marvel no piensa improvisar la despedida de Peter Parker cuando llegue el momento.

Miles Morales sigue siendo el candidato favorito

Aunque Holland no mencionó nombres, todo apunta a que Miles Morales continúa siendo el principal aspirante para convertirse en el próximo Spider-Man del UCM. El personaje ya es uno de los héroes más populares de Marvel gracias a los cómics y, especialmente, al éxito de las películas de animación del Spider-Verse.

Desde hace años existen rumores sobre su llegada al universo de acción real. Incluso varias producciones del UCM han dejado pequeñas referencias a su existencia, alimentando las expectativas de los seguidores.

Si finalmente Marvel apuesta por Miles Morales, la transición podría respetar el espíritu de los cómics, donde Peter Parker acaba ejerciendo como mentor antes de que otro héroe asuma la responsabilidad de proteger Nueva York.

Tom Holland ya conoce el futuro de Spider-Man en Marvel pero el relevo será un desafío enorme

Un legado difícil de igualar

El mayor obstáculo para cualquier sucesor será el enorme éxito conseguido por Tom Holland durante la última década. Desde su debut en Captain America: Civil War en 2016, el actor se convirtió rápidamente en una de las caras más reconocibles de Marvel Studios.

Su primera aventura en solitario, Spider-Man: Homecoming (2017), recaudó cerca de 880 millones de dólares en todo el mundo. Dos años después, Spider-Man: Far From Home superó por primera vez la barrera de los 1.000 millones de dólares para una película de acción real del personaje, alcanzando aproximadamente 1.100 millones.

La auténtica explosión llegó con Spider-Man: No Way Home en 2021. Gracias al regreso de Tobey Maguire y Andrew Garfield, la película se convirtió en un fenómeno mundial y terminó superando los 1.900 millones de dólares en taquilla, consolidándose como el mayor éxito cinematográfico del trepamuros hasta la fecha.

Con semejantes cifras, cualquier nuevo Spider-Man tendrá una presión enorme sobre sus hombros, tanto por las expectativas del público como por los resultados comerciales.

Tom Holland ya conoce el futuro de Spider-Man en Marvel pero el relevo será un desafío enorme

Brand New Day abre una nueva etapa

Mientras el futuro sigue envuelto en misterio, Tom Holland continúa siendo el Spider-Man del presente. Spider-Man: Brand New Day ya ha llegado a los cines y representa el comienzo de una nueva etapa para Peter Parker tras los acontecimientos de No Way Home.

Aunque el actor reconoce que el relevo acabará llegando, también transmite tranquilidad a los fans. El plan existe, lleva años desarrollándose y todavía queda camino por recorrer antes de que otro héroe vista definitivamente el traje del Hombre Araña.

Macaulay Culkin rompe su silencio sobre Solo en Casa y su posible regreso a la franquicia para recuperar la magia de la original

Solo en casa

Disney quiere recuperarlo todo para Solo en Casa y Kevin McCallister podría volver con una historia muy distinta

Hay ideas que parecen imposibles hasta que alguien decide volver a abrir esa puerta. Y en este caso, no es una cualquiera: hablamos de Kevin McCallister, uno de los personajes más icónicos del cine familiar. Durante años, los fans han asumido que Solo en casa era una historia cerrada, anclada en la nostalgia de los 90. Pero ahora, el propio Macaulay Culkin ha dejado caer algo que cambia por completo el panorama.

Lo más llamativo no es solo que exista interés en una nueva película, sino que el actor —que durante décadas se ha mantenido al margen— parece haber cambiado de opinión. Y no solo eso: ya tiene una idea clara para una secuela, lo que ha encendido todas las alarmas en Disney.

Un regreso que huele al clásico

Lo que antes parecía un simple deseo de fans empieza a coger forma. Según fuentes cercanas, Disney está muy interesado en recuperar la franquicia, y considera clave el regreso de Culkin. El estudio sabe que su vuelta sería un gran reclamo tanto para nuevos espectadores como para quienes crecieron con las películas originales.

Solo en casa

La estrategia es evidente: apostar por la nostalgia, pero con una historia que aporte algo nuevo. Y aquí es donde entra la propuesta del actor, que no busca repetir la fórmula clásica, sino darle un enfoque más emocional.

Culkin ha planteado una idea que cambia el punto de vista de la saga. En su versión, veríamos a un Kevin adulto, posiblemente divorciado o viudo, que intenta sacar adelante a su hijo mientras lidia con su vida. El conflicto nace cuando comete el mismo error que sus padres: no prestar suficiente atención al niño.

Ese descuido desencadena el giro principal. Kevin se queda fuera de casa y, en lugar de ser él quien pone las trampas, es su propio hijo quien toma ese rol, invirtiendo completamente el esquema clásico de la franquicia.

Solo en casa

La clave de esta propuesta no está solo en el cambio de roles, sino en lo que representa. Según el propio Culkin, la casa funciona como una metáfora: no se trata únicamente de entrar, sino de recuperar el vínculo con su hijo. Este enfoque añade una capa emocional que podría conectar con el público actual sin perder la esencia original.

Una saga que nunca ha sabido replicar su magia

El pasado de la franquicia también explica por qué este posible regreso genera tanto interés. Tras el éxito de las dos primeras películas, ninguna de las secuelas posteriores logró igualar su impacto. Solo en casa 3 intentó reinventarse con un nuevo protagonista, pero no consiguió convencer. Las siguientes entregas, pensadas para televisión, pasaron sin pena ni gloria. Y el intento más reciente, estrenado en Disney+ en 2021, tampoco logró enganchar ni a crítica ni a fans.

Todo esto deja una conclusión clara: sin Kevin McCallister, la saga pierde su identidad. Por eso, el posible regreso de Culkin no es solo un guiño nostálgico, sino una oportunidad para recuperar el corazón de la historia.

friends solo en casa

Además, el paso del tiempo juega a favor. Un Kevin adulto permite explorar temas más maduros, como la paternidad, los errores personales o la reconciliación, sin abandonar el tono familiar que caracteriza a la franquicia.

Disney mueve ficha con la nostalgia

Mientras esta posible secuela toma forma, Disney sigue moviendo piezas. La compañía ya prepara un especial navideño protagonizado por Mickey Mouse, que reinterpretará la historia original con sus personajes clásicos.

La estrategia es clara: mantener viva la marca entre los más jóvenes mientras se construye algo más sólido para quienes crecieron con la saga. Una combinación de nostalgia y renovación que podría funcionar si se ejecuta correctamente.

La gran duda es si una nueva Solo en casa puede triunfar hoy. El público actual exige algo más que repetir el pasado, y en ese sentido, la idea de Culkin parece ir en la dirección adecuada, apostando por una evolución natural del personaje.

Matt Damon habría sido Dos Caras en The Dark Knight y se suma a su larga lista de papeles rechazados

Huevos de pascua Escuadrón Suicida

Matt Damon revela por qué rechazó un papel clave en Batman y no es la única superproducción que dejó escapar

Hay decisiones en Hollywood que parecen sacadas de otra línea temporal. Matt Damon pudo haber sido Harvey Dent en The Dark Knight, pero al final ese escenario nunca se materializó. Lo más llamativo es que no fue por falta de interés ni por dudas sobre el proyecto, sino por algo mucho más simple: el momento no encajaba.

En una entrevista reciente, el actor ha explicado cómo se gestó ese “no” que, con los años, ha despertado tanta curiosidad entre los fans. Porque sí, lo que en su día parecía un papel secundario en una gran película terminó siendo uno de los personajes más recordados del cine de superhéroes.

Matt Damon y su versión de Harvey Dent

Damon confirmó que le ofrecieron el papel de Harvey Dent, aunque su primera impresión fue que no se trataba de un rol protagonista. Según explicó: “Era un papel pequeño que me ofrecieron. Obviamente no era el de Chris ni el de Heath”, refiriéndose a Christian Bale y Heath Ledger.

Matt Damon habría sido Dos Caras en The Dark Knight y se suma a su larga lista de papeles rechazados

Aun así, reconocía que era un buen personaje dentro de una gran película, lo que demuestra que el proyecto nunca le generó rechazo creativo. El problema era otro: ya estaba comprometido con otro rodaje en ese mismo periodo.

El conflicto de agenda fue definitivo. No pudo compaginar ambos proyectos, y eso le obligó a dejar pasar la oportunidad de participar en la película de Christopher Nolan.

El papel terminó en manos de Aaron Eckhart, cuya interpretación de Harvey Dent —y su transformación en Dos Caras— se convirtió en uno de los pilares emocionales de la historia. A día de hoy, muchos fans consideran su versión como una de las más memorables del personaje. Pero esta no fue ni mucho menos la única vez que Damon dejó escapar un gran proyecto.

Jason Bourne Matt Damon

Una lista de “noes” que asusta

Si algo define la carrera del actor es su impresionante lista de rechazos. Matt Damon ha dicho “no” a algunas de las películas más importantes de las últimas décadas. Entre ellas se encuentran títulos como Avatar, Brokeback Mountain, El club de los poetas muertos o Pearl Harbor. Sin embargo, el caso más impactante sigue siendo el de la película de James Cameron.

Damon rechazó el papel protagonista de Jake Sully en Avatar, junto a una oferta que incluía el 10% de la recaudación en taquilla. Una decisión que, en términos económicos, habría supuesto una cantidad histórica. Lejos de dramatizar, el actor lo recuerda con humor: “Rechacé el mayor sueldo de la historia del cine… así que ya no puedo hacerlo peor”, bromeó durante la entrevista.

Matt Damon

De rechazar a protagonizar con Nolan

Pese a dejar pasar The Dark Knight, la relación entre Matt Damon y Christopher Nolan terminó desarrollándose con el tiempo.

El actor participó en Interstellar con un papel breve pero clave como el Dr. Mann, y más adelante volvió a colaborar con el director en Oppenheimer, interpretando al teniente general Leslie Groves Jr. Finalmente, esa conexión culminó en un proyecto mucho más ambicioso: convertirse en el protagonista de la adaptación de La Odisea dirigida por Nolan, donde da vida a Odiseo.

El resultado ha sido todo un éxito. La película ha alcanzado 666 millones de dólares en taquilla desde su estreno, consolidándose como uno de los grandes lanzamientos recientes. Además, la crítica ha respondido de forma muy positiva, con un 94% en Rotten Tomatoes y más de 450 reseñas, lo que refuerza su impacto tanto a nivel comercial como artístico. Esto deja una conclusión interesante: rechazar un papel no siempre significa perder, sino que en ocasiones abre el camino hacia oportunidades incluso mayores.