jueves, marzo 19, 2026

The Boys ha sido renovada para una 5ª temporada

El éxito The Boys es innegable y Amazon es consciente de eso, por lo que ha decidido renovar la serie por una temporada más antes del estreno y las críticas de la 4ª temporada

El anuncio vino acompañado de un breve teaser donde Kimiko, también conocida como La Femenina, talla “Season 5” en una mesa. Este pequeño adelanto ya ha generado gran expectación entre los seguidores.

Eric Kripke The Boys, estreno cuarta temporada The Boys, The Boys, The Boys Prime Video, The Boys temporada 5

Una apuesta segura para amazon

The Boys es una serie desinhibida y audaz que sigue cautivando a nuestros clientes en todo el mundo al atravesar el tejido cultural temporada tras temporada,” declaró Vernon Sanders, jefe de televisión de Amazon MGM Studios. “Estamos orgullosos de esta serie que se ha convertido en una franquicia global, y estamos emocionados de que Eric Kripke y el equipo creativo tengan más historias cautivadoras que contar para todos los fieles fans.”

Eric Kripke, el showrunner, añadió: “The Boys podría ser el mejor trabajo que tendré en mi vida. ¿Qué otro programa me permite escribir sobre política, capitalismo, familia y genitales explotando, aunque no necesariamente en ese orden? El elenco y el equipo estamos profundamente agradecidos con Sony Pictures Television y Amazon MGM Studios por la oportunidad de contar esta historia una temporada más. Mi único problema es que, dado que este año promete estar libre de conflictos o desinformación, no estamos seguros de sobre qué escribir.”

El elenco que regresa incluye a Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie, Claudia Doumit y Cameron Crovetti, junto con nuevos integrantes como Susan Heyward, Valorie Curry y Jeffrey Dean Morgan.

Elogios de la competencia

Katherine Pope, presidenta de Sony Pictures Television Studios, también elogió el éxito de la serie: “Desde su estreno, los fans devotos de todo el mundo han disfrutado de esta desenfrenada aventura. No podríamos estar más orgullosos de nuestros productores, escritores, elenco y equipo que dan vida a esta genial locura. Ahora, con un quinto capítulo en camino, estamos ansiosos por ver hacia dónde llevará Eric Kripke a The Boys.”

Eric Kripke The Boys, estreno cuarta temporada The Boys, The Boys, The Boys Prime Video, The Boys temporada 5

Kripke ha mencionado en el pasado su deseo de que la serie dure al menos cinco temporadas, y no parece haber planes de finalizarla aún.

¿Qué esperar de la cuarta temporada?

Aunque el tráiler ha dado algunas pistas sobre lo que esperar, los detalles específicos de la trama de la cuarta temporada siguen siendo un misterio. Sabemos que el estreno retomará casi de inmediato los eventos del final de Gen V.

Billy Butcher (Karl Urban) no tiene mucho tiempo de vida tras haber sufrido una sobredosis de Temp V en el final de la tercera temporada. Afortunadamente, tiene conocimiento de un cierto virus Supe creado en los “Woods” de Gen V.

“Para Butcher, cuando estábamos haciendo el final, ya estábamos bastante avanzados en la creación de la cuarta temporada,” comentó Eric Kripke en una entrevista reciente con Variety. “Sabíamos que queríamos que ese virus fuera una parte importante de la cuarta temporada y que Butcher estuviera al tanto de él. Parece una locura que no lo supiera. Se volvió un poco complicado, porque ¿cómo mostramos que él sabe sin que sea solo diálogo? Surgió la idea de que probablemente no debería ocurrir en The Boys, sino en Gen V.”

La ambición de superarse en cada temporada

“La ventaja de tener las salas de guionistas de ambos programas coordinadas es que nuestra sala llevó la idea a Michele y su equipo y preguntó: ‘¿Podemos poner a Butcher al final, para mostrar que realmente está tras el virus?’ Fue genial, porque sirve como un buen preámbulo para lo que viene. Y Karl y Ant estuvieron dispuestos a trabajar en sus días libres para el otro programa. Pero la parte de Homelander fue idea del equipo de Michele.”

Eric Kripke The Boys, estreno cuarta temporada The Boys, The Boys, The Boys Prime Video, The Boys temporada 5

“El mundo está al borde del abismo. Victoria Neuman está más cerca que nunca de la Oficina Oval y bajo el pulgar musculoso de Homelander, que está consolidando su poder,” dice la sinopsis oficial de la cuarta temporada. “Butcher, con solo meses de vida, ha perdido al hijo de Becca, así como su puesto como líder de The Boys. El resto del equipo está harto de sus mentiras. Con las apuestas más altas que nunca, deben encontrar una manera de trabajar juntos y salvar al mundo antes de que sea demasiado tarde.”

Los tres primeros episodios de la cuarta temporada de The Boys estarán disponibles para streaming a partir del 13 de junio, con nuevos capítulos lanzados semanalmente hasta el final de temporada el 18 de julio.

Scarlett Johansson podría volver al MCU interpretando un personaje nuevo

Un nuevo rumor señala que la actriz y productora Scarlett Johansson está desarrollando una serie de Disney+ basada en The Blonde Phantom

Marvel Comics, Scarlett Johansson, serie de Disney+, The Blonde Phantom

Después de decir adiós a Natasha Romanoff en Avengers: Endgame y protagonizar la película en solitario de Black Widow, Scarlett Johansson ha dejado claro que no volverá a interpretar a la heroína rusa. Sin embargo, esto no significa que haya terminado su relación con el Universo Cinematográfico de Marvel.

Un proyecto misterioso

Durante la promoción de Black Widow, Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, reveló que estaba colaborando con Johansson en un proyecto secreto no relacionado con Black Widow. En una entrevista en 2023, la actriz confirmó que sigue involucrada en este misterioso proyecto.

“Sí, todavía está en marcha”, dijo Johansson a ComicBook.com durante el junket de Asteroid City. “Todavía está en desarrollo, aunque ahora todo está en pausa mientras esperamos que termine la huelga de guionistas y la posible huelga de nuestro propio gremio”.

Una pausa debida a las huelgas

Antes de las huelgas, el desarrollo de este proyecto estaba en pleno apogeo, pero ahora todo está en stand-by. Según un reciente rumor, este proyecto podría ser una serie de Disney+ basada en un personaje relativamente oscuro de Marvel Comics: The Blonde Phantom.

Marvel Comics, Scarlett Johansson, serie de Disney+, The Blonde Phantom

Louise Grant, también conocida como The Blonde Phantom, debutó en las páginas de All Select Comics en 1946 y luego tuvo su propia serie en solitario. El personaje fue reintroducido más tarde como Louise Mason en los cómics de The Sensational She-Hulk entre 1989 y 1994.

Johansson estaría produciendo este proyecto, pero aún no se ha confirmado si también interpretará al personaje principal.

Un rumor con antecedentes

La fuente del rumor, GFR, ha tenido algunos grandes aciertos en el pasado, aunque no cuenta con el historial más consistente. Sin embargo, MyTimeToShineHello (MTTSH) también asegura que una serie de The Blonde Phantom está en desarrollo, aunque no menciona a Johansson.

Un detalle interesante es que Johansson mencionó a The Blonde Phantom en una entrevista anterior cuando hablaba de otros personajes que estuvo considerando interpretar antes de asumir el papel de Black Widow.

“Me reuní con Marvel, y uno de los personajes fue The Blonde Phantom”, mencionó la actriz en su momento.

¿Una nueva heroína en el MCU?

Con esta información, parece que la posibilidad de ver a The Blonde Phantom en el MCU no es tan descabellada. Aunque todavía estamos en terreno especulativo, la idea de Johansson trabajando en un proyecto tan inusual resulta intrigante y digna de seguimiento.

Marvel Comics, Scarlett Johansson, serie de Disney+, The Blonde Phantom

The Blonde Phantom, aunque no es uno de los nombres más reconocidos del vasto catálogo de Marvel, tiene una historia rica y un trasfondo que podría encajar perfectamente en el formato de serie de Disney+. Creada en la década de los 40, Louise Grant comenzó como secretaria y terminó luchando contra el crimen. Su regreso en los cómics de She-Hulk añade otra capa de complejidad a su personaje, algo que una serie podría explorar en profundidad.

Marvel sigue apostando por Disney+

Disney+ ha sido la plataforma ideal para que Marvel expanda su universo con series que han recibido tanto éxito como crítica, desde WandaVision hasta Loki. La inclusión de personajes menos conocidos ofrece una oportunidad de explorar nuevas historias y atraer a un público diverso.

Johansson, conocida por su habilidad para interpretar personajes complejos, podría ofrecer una versión de The Blonde Phantom que revitalice al personaje para una nueva generación de fans. La serie podría explorar desde los orígenes de Louise Grant hasta su evolución en el universo Marvel, presentando un contraste interesante con los héroes más modernos del MCU.

Aunque los detalles aún son escasos y el proyecto está en espera debido a las huelgas, la expectativa alrededor de esta posible nueva serie es alta. Con la participación de Johansson como productora, podemos anticipar un producto de alta calidad que probablemente mantenga a los fans al borde de sus asientos.

Marvel Television regresa bajo el ala de Disney +

Disney revive Marvel Television para nuevas series del MCU en streaming

Bob Iger, disney+, Kevin Feige, Marvel Television, MCU series

En la reciente presentación de Upfront de Walt Disney Company en Nueva York, se confirmó una noticia que muchos fans de Marvel estaban esperando: Marvel Television ha resurgido, aunque con algunos cambios importantes. La marca, que alguna vez operó de manera independiente bajo la dirección de Jeph Loeb y la supervisión de Isaac Perlmutter, está de vuelta, pero con una nueva estructura.

El regreso de Marvel Television

Marvel Television originalmente se encargó de series como Agents of S.H.I.E.L.D., la saga de los Defensores en Netflix y otras como Cloak & Dagger, The Runaways y M.O.D.O.K. Sin embargo, en 2019, Disney decidió centralizar todo lo relacionado con Marvel bajo el mando de Kevin Feige, resultando en la disolución de Marvel Television. Las restricciones impuestas por Marvel Studios limitaron el acceso de Marvel Television a muchos personajes, lo que generó fricciones y producciones que, en algunos casos, dañaron la reputación del MCU, como fue el caso de Inhumans.

El regreso de Marvel Television no implica el retorno de su antiguo equipo. La nueva estrategia busca mejorar la calidad del contenido al separar claramente las responsabilidades de producción entre películas y series. Marvel Studios, que ha enfrentado desafíos al producir series de TV, como se evidenció con la reestructuración creativa de Daredevil: Born Again, se enfocará exclusivamente en películas, mientras que Marvel Television se encargará de las series para Disney+.

Bob Iger, disney+, Kevin Feige, Marvel Television, MCU series

Una nueva estrategia

El objetivo de esta reestructuración es claro: priorizar la calidad sobre la cantidad. Según Bob Iger, CEO de Disney, la compañía planea reducir la producción de series a dos por año y disminuir el número de películas anuales a dos, o un máximo de tres. Esta decisión responde a la necesidad de evitar la sobrecarga de los equipos de producción y mejorar la calidad general de las producciones del MCU.

“Estamos trabajando arduamente en cuál será ese camino,” comentó Iger. “Me siento muy bien con la programación. Es algo en lo que me he comprometido a dedicar más tiempo. Tengo una enorme confianza en el equipo y en las propiedades intelectuales que estamos explorando.”

Con la vuelta de Marvel Television, Disney busca optimizar sus divisiones internas. Esto significa que cada área de producción tendrá ejecutivos específicos encargados, permitiendo a los productores enfocarse únicamente en sus respectivos proyectos. Marvel Animation continuará con series como What If…? y X-Men ’97, mientras que Marvel Television gestionará exclusivamente las series de TV para en la plataforma de Disney.

Próximos pasos

Aunque aún no se han revelado todos los detalles, este movimiento se percibe como un paso positivo para revitalizar el MCU en la pantalla chica. La intención es liberar a los productores de la carga de manejar tanto películas como series, lo cual había afectado la calidad de proyectos recientes como Ant-Man and The Wasp: Quantumania y Secret Invasion.

Bob Iger, disney+, Kevin Feige, Marvel Television, MCU series

“Vamos a disminuir el volumen y probablemente hacer dos series de TV al año en lugar de cuatro y reducir nuestra producción cinematográfica a dos o, como máximo, tres al año,” explicó Iger.

Este enfoque renovado debería permitir a Marvel Studios y Marvel Television recuperar la confianza del público y mejorar la percepción de sus producciones. La segregación de funciones promete un contenido más cuidado y alineado con las expectativas de los fans.

El regreso de Marvel Television bajo la dirección de Disney marca el inicio de una nueva era para las series del MCU. Con un enfoque claro en la calidad y una distribución más eficiente de los recursos, Disney busca reconquistar a los fans y ofrecer producciones que estén a la altura de sus expectativas. Esperamos con interés los próximos anuncios y la evolución de esta estrategia, que sin duda promete grandes sorpresas y mejoras en el universo televisivo de Marvel.

Analizamos los mazos pre construidos de Ursula´s Return, la nueva edición de Disney Lorcana

El Regreso de Úrsula (Ursula´s Return) es la cuarta edición de Disney Lorcana y da continuidad al primer año de Lorcana en España, con una guerra a gran escala contra Úrsula y sus fuerzas. Mientras sus algas corruptoras se extienden, las fuerzas del bien se han reunido contra ella, con todo tipo de Héroes respondiendo a la llamada. Hemos podido probar los dos mazos de inicio de esta edición, Zafiro / Acero y Ámbar /Amatista y nos hemos decantado por los colores fríos.

ANALIZAMOS EL MAZO ZAFIRO Y ACERO DE URSULA´S RETURN

Este es el enfoque del mazo de inicio Zafiro/Acero de la colección. El mazo reúne a todos los grandes héroes, apoyando con aliados y ganando lore en un mazo lento y constante que puede ser temible. Las cartas más interesantes del mazo, tienen pinta de que se podrán jugar en un meta muy variado, que hasta ahora ha dominado el color Amatista.

Mientras que el mazo Ámbar/Amethyst de Ursula´s Return depende en gran medida de Mirabel Madrigal, para conseguir una victoria, este mazo no depende tanto de Anna. Sin embargo, eso no la convierte en una gran ayuda para este mazo, ya que da un impulso a los valores lore de tus Héroes cada vez que busca.

A menudo vas a dividir el grupo entre los Héroes que buscan y los que desafían en cada turno, pero Anna ayuda a equilibrar las cosas y empuja a los Héroes que buscan un poco más lejos. También tiene una buena y alta fuerza de voluntad para mantenerla en juego, y hacer dos quest (misiones) por sí sola, lo cual es muy útil. Es una de las pocas cartas de la baraja con las que probablemente nunca vayas a desafiar.

Si tienes varias Annas en juego, cada una de ellas aumentará el valor lore de cualquier otra Annas que busque tras ella. Este mazo solo incluye una, pero siempre puedes mejorarla y añadir más para convertir esa búsqueda en algo terrorífico.

ANNA – TRUE HEARTED

El desafío (challenge) es una parte importante de esta baraja, ya que se centra en acumular un ejército de personajes del tipo Héroe para aplastar a tu oponente mientras llenas tu lore. Con ese objetivo en mente, Ling, Soldado Imperial es el caballo principal de la baraja gracias a su potenciador pasivo para todos tus Héroes.

Por tres de tinta, un 3/3 por sí solo no está nada mal. Puede absorber los golpes de muchas amenazas del juego temprano, y está fuera del alcance del temido Agarra tus horcas. Pero lo más importante es que la habilidad de Ling se acumula: se acumula con Challenger, se acumula con otros potenciadores y se acumula por cada Ling que tengas en juego.

Si puedes sacar dos o incluso tres de estos chicos malos, todos tus otros Héroes estarán fácilmente al alcance para desafiar y eliminar la mayoría de las amenazas que tu oponente pueda jugar.

Después de debutar en Into the Inklands, las Localizaciones están de vuelta para un segundo set, y aquí dan a los Héroes una forma poderosa de generar lore de forma pasiva. Algo que sólo cuesta dos de lore pero tiene siete de fuerza de voluntad es inmenso, y eso antes de que centrarnos en la habilidad que tiene.

Disney, Hercules, Lorcana, TCG, Ursula´s Return

El plan es sencillo: traslada a tus personajes más poderosos a Tebas y úsalos para eliminar a los personajes de tus oponentes en un desafío. Por cada uno que destierres, estarás haciendo dos lore, lo que para muchos es como si hubieran buscado y desafiado simultáneamente.

Asegurarse de escalonar cuando juegues en Tebas es la clave. Gracias a su gran fuerza de voluntad y a su coste de movimiento increíblemente barato, se puede seguir jugando con otro para sustituir a los que se pierdan durante la mayor parte de la partida.

LA LISTA DE CARTAS

ZAFIRO (28 cards)           

PERSONAJES:

  • Anna – Braving the Storm x 3
  • Anna – True-Hearted x 1
  • Aurora – Regal Princess x 3
  • Aurora – Tranquil Princess x 3
  • Basil – Of Baker Street x 2
  • Flounder – Collector’s Companion x 2
  • Mickey Mouse – Detective x 2
  • Pascal – Inquisitive Pet x 2
  • Prince Phillip – Gallant Defender x 1
  • Rapunzel – Appreciative Artist x 1
  • Sisu – Wise Friend x 2
  • Transformed Chef – Castle Stove x 2

ACCIONES:

  • Dig a Little Deeper x 2
  • Seldom All They Seem x 2           

ACERO (32 cards)

PERSONAJES:

  • Aladdin – Resolute Swordsman x 3
  • Ariel – Determined Mermaid x 3
  • Hercules – Beloved Hero x 1
  • Kida – Royal Warrior x 3
  • Li Shang – Imperial Captain x 2
  • Ling – Imperial Soldier x 2
  • Mickey Mouse – Standard Bearer x 3
  • Mulan – Armored Fighter x 2
  • Philoctetes – No-Nonsense Instructor x 1
  • Robin Hood – Beloved Outlaw x 3

ACCIONES:

  • One Last Hope x 1
  • Smash x 2

ITEM:

  • Imperial Bow x 3

LOCALIZACIONES:

  • Thebes – The Big Olive x 3

En resumen, dos mazos muy distintos entre sí, uno de color Ámbar y Amatista mucho más agresivo y éste, Zafiro y Acero, que lo hemos analizado a fondo ya que la idea del mazo se puede trasladar de manera natural al juego competitivo, cambiando algunas cartas por otras más poderosas. Pero eso es un análisis para otro artículo.

Recordamos que Ursula´s Return sale a la venta oficialmente en tiendas especializadas el 17 de Mayo de 2024 (no queda nada). Toda la información de esta edición AQUÍ.

El Líder de Capitán América: Brave New World será representado sin CGI

0

Tim Blake Nelson revela los secretos detrás de su regreso como El Líder en la próxima película del Capitán América

Captain America: Brave New World, efectos prácticos Marvel, Samuel Sterns MCU, Tim Blake Nelson

El regreso de Tim Blake Nelson como Samuel Sterns, más conocido como El Líder, ha generado una gran expectación entre los fans del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Captain America: Brave New World, que verá la luz el próximo febrero tras los retrasos ocasionados por las huelgas de WGA y SAG-AFTRA, promete ser una entrega llena de sorpresas y grandes revelaciones. Entre ellas, destaca el uso mínimo de efectos visuales en la caracterización del personaje, optando por una aproximación más práctica y realista.

Una película con efectos prácticos

En una reciente entrevista con Michael Rosenbaum, Tim Blake Nelson habló sobre su regreso al MCU y su entusiasmo por la dirección de Julius Onah. “Estoy muy contento con ello. Es una película maravillosamente dirigida por Julius”, comentó Nelson. La decisión de utilizar efectos prácticos en lugar de depender en gran medida de los efectos digitales marca una diferencia significativa en la representación de su personaje. “Hicimos todo lo posible, y esto fue totalmente apoyado por Marvel. Estoy muy agradecido con Kevin Feige y Nate Moore por respaldar esto al 100%: querían hacer al personaje de la manera más práctica posible, sin efectos digitales”, añadió.

Nelson elogió el enfoque del equipo creativo para lograr una película de superhéroes basada en la realidad, aunque pueda sonar contradictorio. “Realmente agradezco a Marvel y a Julius por querer hacer una película de superhéroes muy basada en la realidad. En términos de nuestro enfoque para The Leader, eso es realmente lo que hicimos, y me sentí muy gratificado de hacerlo de esa manera”, explicó.

Captain America: Brave New World, efectos prácticos Marvel, Samuel Sterns MCU, Tim Blake Nelson

La transformación de The Leader

El personaje de El Líder, cuya transformación fue insinuada por primera vez en The Incredible Hulk de 2008, ha sido un misterio desde entonces. Nelson trabajó estrechamente con el equipo de Marvel y con el talentoso artista de maquillaje David Atherton para dar vida a este villano de manera práctica. Aunque esto podría significar que The Leader no tenga un aspecto tan exagerado como en los cómics, la elección permite que la actuación de Nelson brille con luz propia.

Se esperaba que El Líder apareciera en She-Hulk como líder de la Intelligencia, pero esos rumores nunca se materializaron, dejando a los fans con ganas de más. Ahora, en Brave New World, se espera que El Líder tendrá un papel crucial en la transformación del Presidente Ross en un Hulk descontrolado, lo que añade un nuevo nivel de intriga y emoción a la historia.

Un elenco estelar

El reparto de Brave New World está compuesto por una impresionante lista de actores, incluyendo a Anthony Mackie, Harrison Ford, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Liv Tyler, Xosha Roquemore, y la estrella de WWE Seth Rollins. Con Julius Onah a la cabeza y un guion escrito por Malcolm Spellman y Dalan Musson, la película promete ser una de las más esperadas del año.

La producción también ha contado con la colaboración de Matthew Orton, quien ha escrito nuevas escenas para la fotografía adicional programada para este verano. Todo está listo para que Capitán América: Brave New World llegue a los cines el 14 de febrero de 2025, una fecha que los fans seguramente marcarán en sus calendarios.

Captain America: Brave New World, efectos prácticos Marvel, Samuel Sterns MCU, Tim Blake Nelson

Un enfoque práctico para un villano icónico

La elección de Marvel de apostar por efectos prácticos en lugar de efectos visuales generados por ordenador es un movimiento audaz que podría redefinir la manera en que se representan los superhéroes en el cine. Este enfoque no solo resalta la dedicación del estudio a la autenticidad y a la actuación de sus estrellas, sino que también marca un regreso a las raíces del cine de acción.

El regreso de Tim Blake Nelson como El Líder es un testimonio del compromiso de Marvel con sus personajes y su evolución. Al adoptar un enfoque más realista y práctico, Marvel no solo honra la interpretación de Nelson, sino que también ofrece a los fans una experiencia cinematográfica más inmersiva y auténtica.

Capitán América: Brave New World promete ser una película que no solo deleitará a los fans con su historia y personajes, sino que también destacará por su innovador uso de efectos prácticos, ofreciendo una nueva perspectiva sobre cómo se pueden contar las historias de superhéroes en la gran pantalla. Con un elenco estelar y un equipo creativo comprometido, la película está destinada a ser un éxito y un nuevo hito en el MCU.

Reseña de Kill or be killed Omnibus

Ed Brubaker y Sean Phillips nos cuentan la historia con tintes sobrenaturales de un vigilante urbano en la edición Omnibus de Kill or be killed publicada por Panini Comics

Un cómic firmado por la pareja formada por Ed Brubaker y Sean Phillips no necesita más publicidad ni promoción que tener el nombre de estos dos bien visible en su portada. Da igual el tema o el género, a día de hoy tienen un 100% de efectividad en lo que a trabajos de calidad se refiere y no parece que esa estadística se vaya a romper pronto. Y a pesar de todo esto, en la edición omnibus que Panini Comics ha publicado de Kill or be killed nos encontramos con mucho más de lo que se podría esperar…

Kill or be killed

El dúo dinámico

Estamos acostumbrados a ver a Brubaker y Phillips, los reyes del noir, en historias similares a lo que hicieron en Criminal durante años. Reckless, Donde vi el cadáver, Night Fever, The fade out o Pulp son tan solo algunos ejemplos de lo que este dúo ha hecho en las últimas décadas, trabajos con los que se han ganado ser considerados no solo los mejores autores de este género sino también uno de los equipos artísticos más sólido, fiable y genial de la historia del cómic.

En ocasiones se han salido de su zona de confort para introducir elementos sobrenaturales o de índole superheróica en sus historias, siendo las geniales Fatale e Incognito buenos ejemplos de esto. Y en esta categoría de mezcla de géneros es donde deberíamos meter a Kill or be killed, un trabajo que sorprende por su planteamiento pero no por la excelencia de la que hace gala.

Kill Or Be Killed Página interior (4)

Te mato o me matan

La premisa de la historia no podría molar más. Ni aunque hubiera salido de la cabeza de Donny Cates. Dylan, un joven no muy afortunado en la vida con tendencias suicidas, ve cómo su vida da un vuelco cuando una noche una especie de demonio se le aparece en la cama y le da un mensaje que no puede ser ignorado: Dylan morirá a no ser que mate a una persona que se lo merezca.

Una vez superado el impacto de la aparición sobrenatural, la historia transita por un ámbito más terrenal convirtiendo a nuestro protagonista en una especie de vigilante enmascarado que se encarga de buscar a alguien que merezca morir (y cuyo asesinato sea algo asequible para un asesino sin experiencia alguna con las armas) para posteriormente acabar con su vida, como si de un inexperto Punisher enmascarado de la vida real se tratara. Y todo se irá complicando más aún cuando tras su primer asesinato Dylan comprenda que su deuda con este demonio no ha hecho más que empezar…

Veremos al joven reconvertido a vigilante urbano lidiar con las implicaciones morales de sus actos a la vez que se esfuerza por cumplir con su parte del trato y se enfrenta a los problemas personales que asolan su vida, en especial en lo que se refiere a su relación romántica (o no) con Kira, la novia de su compañero de piso. Todo muy peterparkiano. Y todo eso mientras por una parte decide si todo lo que le ha ocurrido es algo real o es más bien que su locura ha llegado a un límite que ni él mismo podría haber presagiado y por otra es perseguido tanto por la policía como por la mafia rusa…

Brubaker, tal vez aquí influido por la figura de David Berkowitz (el Hijo de Sam, responsable de seis asesinatos a finales de la década de los años setenta que afirmó que un demonio que había poseído al perro de su vecino le ordenó cometer sus crímenes), narra con maestría en primera persona las desdichas de Dylan, sus éxitos, sus fracasos y sobre todo esos momentos en los que su destino está en el filo de la navaja. Y Phillips por su parte, con el apoyo de Elizabeth Breitweiser al color, realiza un trabajo excelente con su estilo realista habitual.

Kill or be killed

Una edición matadora

Anteriormente esta obra había sido recopilada en cuatro tomos, pero esta edición es más apropiada para disfrutar de seguido de una historia a la que no se le pueden poner pegas. Es una barbaridad en todos los aspectos, y para colmo cierra con un final sorprendente (y, curiosamente, a la vez esperado) que se siente satisfactorio, como llegar a un destino tras un increíble viaje para encontrar todo lo que se había deseado.

En cuanto a la magnífica edición, el tomo de lujo de la línea Kill or be killed Omnibus publicado por Panini Comics en formato cartoné contiene 624 páginas con un tamaño de 18 x 27,5 cm. a color. Incluye la traducción de la edición americana de los veinte números de los que consta la serie original. También incluye una sección final cargada de material extra con ilustraciones y portadas entre otras cosas. El precio de venta recomendado de este tomo es de 60 € y se puso a la venta en noviembre de 2023.


Kill or be killed Omnibus

Kill or be killed Omnibus

El equipo de Criminal Fatale vuelve con la historia de un joven que se siente forzado a matar a malas personas.

Tanto thriller como deconstrucción del vigilantismo, Kill or Be Killed es distinto a cualquier otra cosa que hayan hecho antes Brubaker Phillips.

Autores: Ed Brubaker, Elizabeth Breitweiser y Sean Phillips

Sauron acapara todo el protagonismo en el nuevo tráiler de la 2ª temporada de Los anillos de poder

Charlie Vickers regresa como Sauron con un aspecto radicalmente diferente

nuevo aspecto Sauron, Sauron The Rings of Power, segunda temporada The Rings of Power, tráiler SDCC The Rings of Power

Un Sauron cambiante ha dominado el tráiler presentado en la Comic-Con de San Diego. La segunda temporada de Los anillos de poder ha revelado un nuevo y sorprendente aspecto del “Señor Oscuro”. Durante las presentaciones de Prime Video en los upfronts de Amazon 2024, se lanzó un avance junto con una imagen de Charlie Vickers como Sauron.

Un regreso esperado

Vickers regresa para interpretar a uno de los villanos más icónicos de la literatura, elevando las expectativas para la segunda temporada de Los anillos de poder. Además del nuevo póster, el tráiler adelanta los eventos que se desarrollarán en la Segunda Edad de Tolkien. En la primera temporada, Vickers tuvo un papel principal como Sauron, debutando en el segundo episodio como Halbrand, el disfraz humano del Señor Oscuro. Según informes, Vickers desconocía que interpretaría a Sauron hasta el rodaje del tercer episodio.

Prime Video ha lanzado una nueva sinopsis para los próximos episodios: “En la segunda temporada, Sauron ha regresado. Expulsado por Galadriel, sin ejército ni aliados, el ascendente Señor Oscuro debe ahora confiar en su propia astucia para recuperar su fuerza y supervisar la creación de los Anillos de Poder, que le permitirán someter a todos los pueblos de la Tierra Media a su siniestra voluntad. Basándose en la épica escala y ambición de la primera temporada, la nueva temporada sumerge incluso a sus personajes más queridos y vulnerables en una creciente marea de oscuridad, desafiando a cada uno a encontrar su lugar en un mundo que está cada vez más al borde del desastre.

Una nueva apariencia en la SDCC

La revelación del nuevo look de Sauron en la Comic-Con de San Diego fue uno de los momentos más destacados de la presentación de Amazon. En el tráiler, podemos ver a un Sauron transformado y más imponente que nunca, lo cual ha generado gran expectativa entre los fans de la saga. Vickers, quien se ha consolidado en el papel del icónico villano, promete ofrecer una interpretación aún más profunda y compleja en esta nueva temporada.

nuevo aspecto Sauron, Sauron The Rings of Power, segunda temporada The Rings of Power, tráiler SDCC The Rings of Power

En la primera temporada, Sauron, disfrazado como Halbrand, logró engañar a muchos, incluyendo a Galadriel. Sin embargo, la segunda temporada parece centrarse en su verdadero poder y la creación de los anillos que definirán el destino de la Tierra Media. La sinopsis sugiere un tono más oscuro y lleno de conflictos, donde los personajes tendrán que enfrentarse a desafíos internos y externos mientras Sauron trama su regreso al poder.

La ambición de Prime Video

Jennifer Salke, la jefa de Amazon Studios, habló con Variety sobre la considerable inversión en la serie. A pesar del enorme presupuesto, están comprometidos a mantener la alta calidad en la segunda temporada. “Estamos construyendo infraestructura para cinco temporadas. Estamos construyendo una pequeña ciudad. Siempre íbamos a gastar lo necesario para hacerlo bien. Tengo la suerte de trabajar en una empresa donde queremos ser financieramente disciplinados, pero nadie quería comprometer lo que esto sería visualmente. Creo que todo el dinero estuvo muy bien gastado. Si miras cómo reacciona la gente a la experiencia visual del programa, ha sido abrumadoramente positiva”, declaró Salke.

La visión de Amazon para Los anillos de poder es clara: una narrativa épica que se desarrollará a lo largo de cinco temporadas, con una atención meticulosa a los detalles visuales y narrativos. La serie ha sido una de las producciones más costosas en la historia de la televisión, y Amazon no escatima en recursos para asegurar que la calidad siga siendo excepcional.

nuevo aspecto Sauron, Sauron The Rings of Power, segunda temporada The Rings of Power, tráiler SDCC The Rings of Power

El futuro de Los anillos de poder

Con la segunda temporada en el horizonte, los fans de Los anillos de poder pueden esperar una experiencia aún más inmersiva y emocionante. El regreso de Sauron, la creación de los anillos y los conflictos entre las diversas razas de la Tierra Media prometen mantener a la audiencia al borde de sus asientos. La ambición de Amazon de crear una serie de cinco temporadas sugiere una narrativa rica y detallada que explorará profundamente el lore de Tolkien, ofreciendo tanto a los nuevos espectadores como a los fans de toda la vida una historia épica llena de aventura, traición y redención.

Esta segunda temporada promete ser un viaje emocionante y visualmente impresionante, con un Sauron más poderoso y peligroso que nunca. Los fans pueden esperar una temporada llena de sorpresas, giros y un despliegue visual que hará justicia al legado de Tolkien.

Daredevil iba a tener un plan totalmente distinto según Charlie Cox

Antes del giro creativo, hubo cambios en la serie que causaron conmoción en el equipo de Daredevil: Born Again

Tras las bambalinas del mundo Marvel, Charlie Cox desvela emociones y revoluciones dentro del esperado retorno de Daredevil: Born Again. En el corazón de esta saga renacida, las decisiones creativas han resonado fuerte, dejando un eco en el elenco original y los fans.

Durante un reciente evento en Awesome Con 2024, Charlie Cox compartió una visión íntima del proceso creativo detrás de Daredevil: Born Again, la serie de Disney+ que ha traído de vuelta al superhéroe enmascarado. Cox reveló que, antes del reinicio creativo impuesto por Marvel Studios, la ausencia de actores clave como Deborah Ann Woll y Elden Henson le rompió el corazón. “Era bastante desgarrador cuando no estaban inicialmente”, confesó Cox, subrayando la importancia de estos personajes como el verdadero pulso de la serie.

daredevil

Giro creativo por la huelga

La producción de la serie comenzó en Nueva York en febrero de 2023, pero se vio abruptamente interrumpida en junio por la huelga de Writers Guild of America. La situación se complicó aún más cuando SAG-AFTRA también entró en huelga, obligando a Marvel Studios a revisar el material ya filmado y realizar cambios drásticos. Los jefes creativos originales fueron sustituidos, entrando Dario Scardapane como showrunner y Justin Benson y Aaron Moorhead como directores principales, marcando un reseteo que realineó la serie con el sagrado cronograma del Universo Cinematográfico de Marvel.

Cuando la producción se reanudó en enero de 2024, las fotos del set revelaron que Woll y Henson habían vuelto para retomar sus roles. “Fue realmente especial tenerlos de vuelta“, dijo Cox, destacando la alegría de reunirse nuevamente en pantalla. Esta reintegración no solo fue un bálsamo para el elenco, sino también un guiño a los fans, quienes habían seguido sus historias desde la serie original de Netflix.

Daredevil

El regreso de rostros conocidos

Además de Woll y Henson, otros miembros del elenco original de Daredevil de Netflix están confirmados para Born Again. Vincent D’Onofrio regresa como Wilson Fisk/Kingpin, Jon Bernthal como Frank Castle/The Punisher, Wilson Bethel como Benjamin “Dex” Poindexter, y Ayelet Zurer como Vanessa Marianna-Fisk, fortaleciendo los lazos con las narrativas previas y añadiendo profundidad al renacer de esta historia.

La serie está programada para estrenarse en Disney+ en 2025, generando grandes expectativas entre los fans y críticos por igual. La serie promete no solo continuar las aventuras del héroe ciego, sino también explorar más profundamente las dinámicas de sus personajes más queridos, ofreciendo un nuevo capítulo que respeta el legado de Daredevil mientras traza un futuro audaz y emocionante.

daredevil

Además de Daredevil: Born Again, Marvel tiene un horizonte lleno de estrenos prometedores para expandir su Universo Cinematográfico. Uno de los más esperados es Ironheart, que explorará el mundo de Riri Williams, una genio que construye su propia armadura de combate, siguiendo los pasos de Tony Stark. Esta serie tiene previsto su estreno en Disney+ en la ventana de lanzamiento del 2025, prometiendo traer una mezcla de innovación tecnológica y desafíos personales.

Otro proyecto que ha capturado la atención es Agatha: Coven of Chaos, un spin-off de WandaVision, que profundizará en la historia de Agatha Harkness, una bruja con un oscuro sentido del humor y poderes enigmáticos. La serie está programada para debutar en 2026, explorando más a fondo los aspectos místicos y oscuros del MCU.

Estas series, junto con los esperados regresos de personajes icónicos y la introducción de nuevos héroes, están diseñadas para mantener el interés y la fidelidad de los fans. Marvel Studios continúa su estrategia de tejer narrativas interconectadas, ampliando su universo de maneras que prometen sorprender y entretener a su audiencia global.

ECC Ediciones: Novedades agosto 2024

Entre las novedades de ECC Ediciones para agosto nos encontramos con Los Caballeros Oscuros de Acero, la epopeya medieval creada por Tom Taylor con los héroes de DC Comics como nunca se han visto

Los festejos por el 85 cumpleaños de Batman no se detendrán en verano. Anticipándonos al clásico Batman Day de septiembre, para agosto hemos preparado dos novedades muy esperadas por los seguidores del Hombre Murciélago y del cómic de superhéroes en general. Si te gustaron historias como Batman: Un mal día – El Acertijo, Mr. Milagro o Superman: La era espacial, apunta en tu lista de deseos Joker/Batman: La carta ganadora, de Tom King y Mitch Gerads; y Batman: La Edad Oscura, de Mark Russell, Mike Allred y Laura Allred. Equipos creativos de referencia que nos ofrecerán una visión innovadora del icono de Gotham City.

ecc ediciones

Completan los lanzamientos del sello DC títulos como Liga de la Justicia vs. Godzilla vs. Kong o Green Lantern, en su debut en El Amanecer de DC. El verano también es un buen momento para hacerse con esas lecturas de las que has escuchado hablar tantas veces pero que todavía no formaban parte de tu biblioteca personal. Así, recuperamos imprescindibles de la talla de Crisis de Identidad o el Green Arrow de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino, mientras que en ECC Pocket damos continuidad a la edición de bolsillo de Predicador y a sagas como DCsos y Antes de Watchmen, entre otros títulos.

En ECC Cómics, llegamos al desenlace del primer arco argumental de w0rldtr33, de James Tynion IV y Fernando Blanco. El guionista estadounidense también forma parte del equipo creativo de Universo Sandman: País de pesadillas – La casa de cristal, con el regreso del terrorífico Corintio. Por último, en ECC Manga, siguiente volumen del fenómeno Los diarios de la boticaria, que ya acumula numerosas reimpresiones de sus entregas previas. 

Action Comics nos revela los planes de Brainiac amenazando planetas más allá de la Tierra

Descubre cómo Brainiac expande su terror en el último número de Action Comics

El universo de Superman se ha visto sacudido hasta sus cimientos con las recientes revelaciones del número 1065 de Action Comics. En una trama que parece sacada de las pesadillas más oscuras de la galaxia, Brainiac no solo ha capturado a la familia de Superman y a todos los metahumanos de Metrópolis, sino que ahora extiende sus garras hacia planetas lejanos, con planes que podrían cambiar el destino de múltiples mundos.

La incesante cacería de Brainiac

Superman, acompañado por el improbable aliado Lobo, sigue de cerca el rastro del terror desatado por la “Casa de Brainiac”. Su búsqueda los lleva a una parada intergaláctica conocida como Hardcore Station, un epicentro de crimen y libertinaje, y como lo describiría Lobo, “¡mi tipo de lugar!”. Aquí, los héroes buscan a Space Cabbie, un informante habitual de Lobo, en busca de pistas sobre los nefastos planes de Brainiac.

Superman action comics

Desafortunadamente, Space Cabbie tiene poco que ofrecer. Con un temor palpable, admite que cualquier persona con un mínimo de sentido común, incluido él, intenta mantenerse lo más lejos posible de Brainiac, especialmente ahora que un ejército de Czarnians está bajo su mando.

Más allá de la Tierra

El verdadero escalofrío viene cuando Space Cabbie revela que la Tierra no es el único objetivo. Brainiac y sus fuerzas han asaltado los mundos de Braal y Titán, ambos conocidos por sus residentes con superpoderes distintivos: los braalianos con habilidades magnéticas y los telepatas de Titán. Lo que es más intrigante es la conexión de estos planetas con la Legión de Super-Héroes, sugiriendo que los planes de Brainiac podrían estar vinculados con el legendario Brainiac-5 y su conocimiento del futuro heroico.

Superman - Dan Jurgens - DC Comics - action comics

¿Qué busca Brainiac con estos ataques a otros mundos? Si bien la información específica sobre sus intenciones sigue siendo esquiva, todo apunta a un estudio meticuloso de los superhumanos, más allá de la familia de Superman. Este enfoque podría ser un intento de entender mejor a sus adversarios o, tal vez, de anticipar y contrarrestar futuras amenazas representadas por la Legión.

Action Comics #1065 no solo sumerge a los lectores en una narrativa vibrante de acción y misterio intergaláctico, sino que también establece las bases para futuras confrontaciones que podrían alterar la estructura misma de múltiples universos en el canon de DC. Con el arte impresionante de Rafa Sandoval y la escritura envolvente de Joshua Williamson, este número es un must-have para cualquier fan de Superman y del universo expandido de DC Comics.

A medida que esperamos el próximo número, una pregunta permanece: ¿Hasta dónde llegará Brainiac en su cruzada contra los mundos? Y lo que es más importante, ¿podrá Superman y sus aliados detenerlo antes de que sea demasiado tarde? Solo el tiempo y los próximos números nos darán las respuestas.

Superman Action Comics 1

Las mejores historias de Brainiac en DC Comics

Brainiac, uno de los villanos más emblemáticos del universo de DC Comics, ha sido el antagonista central en numerosas sagas que han definido la narrativa de Superman y la Liga de la Justicia. Su primera aparición en “Action Comics” #242, donde secuestra ciudades enteras y miniaturiza Kandor, marcó el comienzo de una era de enfrentamientos memorables.

Una de las sagas más importantes es “Superman: Brainiac” por Geoff Johns y Gary Frank. En esta serie, se profundiza en la psicología de Brainiac, mostrando no solo su maldad, sino también su genialidad como coleccionista de mundos. Este cómic es esencial para entender la complejidad del personaje y su impacto duradero en Superman y otros héroes de DC.

Otro arco significativo es “Panic in the Sky”, donde Brainiac intenta conquistar la Tierra utilizando la Estación Espacial Warworld. Aquí, se une a otros villanos, demostrando su habilidad para manipular y unir fuerzas en contra de los héroes. Esta saga destaca la capacidad de Brainiac para ser una amenaza multidimensional que desafía no solo a Superman, sino a toda la Liga de la Justicia.