El Estatuto del Artista planta cara a la IA y a los sueldos trampa

El nuevo Estatuto del Artista del Gobierno obliga a reflejar el uso de inteligencia artificial en los contratos del sector cultural y prohíbe que sustituya a los artistas humanos

El mundo del arte se digitaliza, pero no a cualquier precio. El nuevo Estatuto del Artista, impulsado por los Ministerios de Trabajo y Cultura, llega cargado de medidas que buscan poner orden en un sector históricamente precario, donde la IA, los abusos laborales y la falta de regulación se han convertido en parte del decorado. Esta vez, parece que habrá guion nuevo.

Con un Real Decreto previsto para antes del verano, el Gobierno pretende marcar un antes y un después en la protección laboral del personal artístico. Desde el uso regulado de inteligencia artificial hasta el reconocimiento de los ensayos como jornada efectiva, el texto toca todos los palos, incluso los más sensibles: infancia, igualdad y condiciones dignas.

Antonio Banderas - 4 fantasticos - estatuto del artista

El Estatuto del Artista regula el uso de inteligencia artificial

La IA ya no podrá campar a sus anchas en los platós ni en los estudios de grabación. A partir de ahora, cualquier uso de tecnología generativa tendrá que incluirse en el contrato laboral, y su aplicación se limitará exclusivamente a la obra concreta para la que se ha pactado. Nada de usar la voz o imagen de un actor para otra temporada o para una promo que nadie autorizó.

Esto afecta también a los guiones, las bandas sonoras y cualquier contenido creativo. Se abre la puerta al uso de IA, sí, pero con condiciones. Como quien invita a un cuñado a la boda: que venga, pero sin liarla.

Y hablando de contratos, otra novedad: las nóminas deberán dejar bien clarito qué parte del sueldo corresponde a derechos de autor. Se acabó eso de cobrar en B, en diferido o con palmaditas en la espalda.

javier bardem

Ensayos, promoción y también los silencios incómodos en entrevistas

Hasta ahora, muchas actividades esenciales quedaban fuera de la jornada laboral: los ensayos, la promoción o esas entrevistas con preguntas imposibles. Con el nuevo decreto, todo ese trabajo previo formará parte de las horas reconocidas y pagadas. Un paso clave en un sector donde la visibilidad lo es todo, pero pocas veces cuenta como empleo.

Además, se intensificará la representación sindical en el mundo del arte, con estructuras más sólidas que permitan a los trabajadores defender sus derechos de forma colectiva, como en cualquier otro sector.

Infancia, intimidad y rodajes exprés

El texto también fija medidas para proteger a los menores, que solo podrán trabajar bajo relación laboral con autorización única para todo el Estado. Adiós al descontrol de los niños influencers y bienvenida la garantía de escolarización y horarios limitados.

Otra figura que entra por la puerta grande es el coordinador de intimidad, encargado de asegurar que las escenas sexuales o íntimas se rueden bajo condiciones pactadas y seguras. Porque no todo vale por el arte.

El Estatuto del Artista planta cara a la IA y a los sueldos trampa

Y como el sector vive de la urgencia, los protocolos de igualdad deberán adaptarse a la velocidad del rodaje. Si una producción dura 10 semanas, no tiene sentido que una denuncia de acoso tenga un plazo de seis meses para respuesta. La protección efectiva deberá ser inmediata.

Transiciones dignas y futuro con derechos

Por último, el decreto incluye la creación de comisiones para facilitar la transición profesional de artistas, bailarines o tramoyistas al terminar sus carreras. Un puente hacia otras ocupaciones dentro del sector, y no el abismo del desempleo. También habrá seguimiento del uso de IA y más control sobre representatividad y transparencia salarial.

Este nuevo Estatuto del Artista no solucionará todos los males, pero da un golpe en la mesa y lanza un mensaje claro: en la cultura, también hay que cumplir contrato.

The Rocketeer vuelve con una aventura que cruza los límites del cómic y con caras muy conocidas

El legendario justiciero con jetpack, The Rocketeer, volverá en 2026 y no lo hará solo, Popeye y Tintín lo acompañan en la nueva aventura para IDW

En un rincón olvidado del universo Disney, entre clásicos como El caldero mágico y fracasos comerciales como Strange World, existía una joya que nunca tuvo su momento de gloria: The Rocketeer. Estrenada en 1991, esta película de estética retrofuturista mezclaba acción pulp, romance y aventuras aéreas con un encanto que, aunque no cuajó en taquilla, conquistó a los fans con el paso del tiempo. Ahora, 35 años después, Cliff Secord se prepara para despegar de nuevo, esta vez desde las páginas del cómic.

Con fecha de lanzamiento para el 25 de febrero de 2026, The Rocketeer: The Island es el título con el que IDW Publishing trae de vuelta al héroe del jetpack, en una historia escrita por John Layman (Chew) e ilustrada por Jacob Edgar y K.J. Díaz. Y sí, esta vez la aventura será tan alocada como suena: Cliff no solo intentará resolver el misterio de la desaparición de Amelia Earhart, sino que compartirá viñetas con Popeye y Tintín, en uno de los crossovers más improbables y jugosos del cómic reciente.

the rocketeer

El regreso con caras conocidas

¿Quién lo habría dicho? Una obra que siempre estuvo a las puertas de convertirse en fenómeno de masas regresa a lo grande. Y lo hace mezclando ingredientes irresistibles: misterio histórico, aventura clásica y personajes de dominio público. En The Island, Cliff estará acompañado por su inseparable Betty (personaje inspirado en la icónica Bettie Page) y por la mismísima Amelia Earhart, quien al parecer guarda secretos clave sobre su desaparición.

Pero lo más llamativo es, sin duda, el inesperado cruce con Popeye y Tintín. Dos personajes que marcaron generaciones en Europa y Estados Unidos, ahora conviviendo en una isla plagada de misterios. El tráiler animado del cómic ya deja entrever que la historia se desarrollará en un escenario que podría recordar a otras islas míticas de la cultura pop, con guiños que los más frikis sabrán identificar al instante.

The Rocketeer vuelve con una aventura que cruza los límites del cómic y con caras muy conocidas

Un nuevo intento para el icónico personaje

La historia del Rocketeer es una de esas que pide a gritos una segunda oportunidad. En su momento, el film dirigido por Joe Johnston (Capitán América: El primer vengador) no fue el éxito que Disney esperaba. Sin embargo, con un presupuesto de 42 millones de dólares y un reparto encabezado por Billy Campbell y Jennifer Connelly, logró lo que pocos: crear una estética duradera y un héroe entrañable, cuyo traje y casco siguen siendo reconocibles para los amantes del cine de aventuras.

Desde entonces, el personaje creado por Dave Stevens ha vivido más en el culto que en la popularidad masiva. IDW ya ha publicado varias miniseries sobre el personaje desde 2011, pero The Island promete ser su aventura más ambiciosa hasta la fecha, apostando por un estilo que mezcla el respeto por lo clásico con la frescura de los crossovers modernos.

The Rocketeer vuelve con una aventura que cruza los límites del cómic y con caras muy conocidas

El regreso más esperado

En tiempos donde las franquicias se exprimen hasta la última gota, el regreso del Rocketeer se siente como un soplo de aire fresco… o más bien, como una descarga a propulsión. Esta nueva etapa no solo puede servir para presentar al personaje a una nueva generación de lectores, sino también para reavivar el interés por una posible secuela cinematográfica o serie animada, algo que muchos fans llevan años pidiendo.

Además, con la entrada de Popeye y Tintín en escena —dos nombres que también buscan rejuvenecer su imagen en medios modernos—, el cómic se posiciona como un punto de encuentro para la nostalgia y la exploración creativa.

The Rocketeer vuelve con una aventura que cruza los límites del cómic y con caras muy conocidas

The Rocketeer: The Island #1 llegará a las tiendas el 25 de febrero de 2026, y todo apunta a que no será una simple anécdota editorial, sino el inicio de una nueva era para un héroe que nunca debió caer en el olvido.

Cristin Milioti enfría el futuro de El Pingüino y descarta su salto a The Batman: Part II

Cristin Milioti

Cristin Milioti rompe el silencio sobre la temporada 2 y confirma que su personaje no aparecerá en la próxima película de Batman

Cristin Milioti enfría el futuro de El Pingüino y descarta su salto a The Batman: Part II

Durante meses, los fans han mantenido viva la esperanza de que El Pingüino no fuese solo una miniserie de éxito, sino el primer paso hacia algo más grande dentro del universo de Gotham creado por Matt Reeves. Sin embargo, las últimas declaraciones de Cristin Milioti han caído como un jarro de agua fría para quienes soñaban con una segunda temporada… o con ver a Sofia Falcone compartiendo plano con el Caballero Oscuro en el cine. Más de un año después de su estreno, la serie sigue sin renovación oficial, pese al entusiasmo del público y la crítica.

Una 2ª temporada en el limbo

El Pingüino nació como un spin-off directo de The Batman y se centró en el ascenso criminal de Oz Cobb, interpretado por Colin Farrell, dentro del lado más sucio y despiadado de Gotham. La serie se convirtió rápidamente en una de las apuestas más sólidas de HBO, en gran parte gracias al duelo interpretativo entre Farrell y Milioti, cuya Sofia Falcone fue uno de los personajes más comentados del año.

En una entrevista reciente, Cristin Milioti fue clara y honesta, sin rodeos ni promesas vacías:

“No hay ninguna noticia oficial sobre nada. Y ojalá la hubiera, de verdad”.

Una frase sencilla, pero demoledora. No hay conversaciones avanzadas, ni planes confirmados, ni siquiera un atisbo de movimiento interno. Todo está en punto muerto.

Durante la charla, su compañera de entrevista no pudo ocultar su frustración y lanzó un mensaje directo a los responsables del estudio, calificando la serie como “una de las mejores cosas que se han hecho en televisión”. Un sentir compartido por buena parte de los fans, que siguen sin entender cómo una producción tan bien recibida permanece en el limbo.

Un adiós por ahora al cruce con Batman

Si la falta de noticias sobre la segunda temporada ya resultaba decepcionante, la confirmación más dura llegó después. Milioti reconoció abiertamente que Sofia Falcone no aparecerá en The Batman: Part II, la esperada secuela protagonizada por Robert Pattinson.

La actriz no escondió su disgusto y calificó la situación como “una pena”, dejando claro que le habría encantado dar ese salto al cine. Y no es para menos: Sofia se convirtió en uno de los grandes descubrimientos del universo de Reeves, aportando una mezcla perfecta de carisma, amenaza y vulnerabilidad.

Mientras tanto, Colin Farrell sí está confirmado para la película, lo que deja a Oz Cobb como el único puente claro entre la serie y la gran pantalla… al menos por ahora.

Cristin Milioti enfría el futuro de El Pingüino y descarta su salto a The Batman: Part II

El futuro que pudo ser para Sofia Falcone

Lejos de resignarse, Milioti ya había imaginado un camino muy distinto para su personaje en una hipotética segunda temporada. En declaraciones anteriores, explicó que veía “posibilidades infinitas” para Sofia, especialmente tras su nuevo encierro en Arkham.

Para la actriz, el primer paso era evidente:

“Quiero verla salir de Arkham. Eso es lo número uno. No quiero que esté ahí”.

A partir de ahí, el camino era aún más oscuro. Una Sofia más impredecible, menos centrada en ganar poder y más en ajustar cuentas, impulsada por todo lo que habría vivido dentro del manicomio. Una evolución que encajaba a la perfección con el tono crudo de la serie.

Además, el final de El Pingüino dejó una revelación clave sobre la mesa: Sofia descubría que Selina Kyle, Catwoman, es su hermanastra. Un giro narrativo con un potencial enorme que podría haber dado pie tanto a una alianza explosiva como a un conflicto directo en futuras historias del Reeves-verse.

¿Por qué es tan complicado seguir adelante?

Las dudas sobre la continuidad no son nuevas. Desde hace meses circulan rumores que apuntan a que The Penguin fue concebida desde el principio como una serie limitada. Algo que su propia showrunner, Lauren LeFranc, confirmó sin ambigüedades:

“Siempre estuvo pensada como una miniserie. Pensar en una segunda temporada es otra cosa distinta. No era algo que tuviéramos en mente”.

A esto se suma lo explicado por Matt Reeves, quien aseguró que cuando la serie se estaba produciendo, el guion de The Batman: Part II ya estaba demasiado avanzado como para integrar a Sofia Falcone sin romper el equilibrio de la historia. Reescribirla habría supuesto, en sus palabras, “alterar demasiado el plan”.

Eso sí, Reeves no escatimó elogios hacia Milioti y su trabajo, dejando la puerta abierta a un regreso más adelante si las circunstancias lo permiten.

Cristin Milioti enfría el futuro de El Pingüino y descarta su salto a The Batman: Part II

Un universo que todavía guarda sorpresas

A día de hoy, el futuro de El Pingüino sigue siendo una incógnita, y todo apunta a que no habrá noticias a corto plazo. Aun así, el impacto de la serie es innegable y Sofia Falcone ya forma parte del imaginario de Gotham junto a los grandes personajes del mito de Batman.

Con The Batman: Part II prevista para el 1 de octubre de 2027, el Reeves-verse aún tiene margen para expandirse. Quizá no ahora, quizá no de la forma que los fans esperaban, pero Gotham nunca olvida a quienes dejan huella.

Mario y Luigi cruzan galaxias y Yoshi por fin entra en acción en la nueva película de Super Mario

Mario

Nintendo e Illumination enseñan nuevas cartas y confirman que el universo Mario va a crecer y mucho

Mario y Luigi cruzan galaxias y Yoshi por fin entra en acción en la nueva película de Super Mario

Durante años, Yoshi ha sido uno de esos personajes que los fans daban por hecho, pero cuya ausencia siempre dolía un poco. Ahora ya es oficial: el dinosaurio más querido del Reino Champiñón da el salto definitivo al cine en The Super Mario Galaxy Movie, tal y como confirma el nuevo tráiler presentado en un reciente Nintendo Direct. La secuela no solo amplía el universo visto en The Super Mario Bros. Movie, sino que apuesta fuerte por la nostalgia, los guiños al videojuego clásico y una escala mucho más ambiciosa, con viajes intergalácticos, nuevos aliados y villanos sacados directamente del imaginario más profundo de la saga.

The Super Mario Galaxy Movie

El tráiler arranca dejando claro que esta vez nadie se queda atrás. Mario y Luigi combaten codo con codo, usan las Flores de Fuego, encadenan saltos imposibles y, por fin, Yoshi entra en escena con un diseño que respeta al máximo su versión clásica. Apenas pronuncia sonidos —todavía no se ha revelado su actor de voz—, pero su presencia transmite exactamente lo que los fans esperaban.

Uno de los detalles que más comentarios ha generado es el tono claramente continuista con los videojuegos, especialmente con Super Mario Galaxy y Super Mario World. Aquí no hay complejos: Illumination sabe a quién se dirige y no tiene miedo de cargar el metraje de referencias.

Viejos conocidos y sorpresas muy bien tiradas

Más allá de Yoshi, el avance confirma la llegada de personajes que pocos esperaban ver en pantalla grande. Birdo hace acto de presencia, y también Mouser, un jefe clásico de Super Mario Bros. 2 que supone un guiño directo a los jugadores más veteranos.

Otro momento destacado es cuando Toad es engullido por un Cheep Cheep gigante, solo para ser rescatado en el último segundo por Luigi… luciendo el mítico traje de rana. Un detalle aparentemente pequeño, pero que demuestra el cuidado extremo por el material original.

Luigi, de hecho, parece ganar mucho peso narrativo, reforzando esa dinámica de hermanos que ya funcionó en la primera película y que aquí se explota con más acción y emoción.

Un reparto que sigue creciendo sin perder identidad

En una entrevista reciente, Chris Pratt, voz de Mario, dejó caer que no todo lo importante aparece en el tráiler. Según el actor, todavía quedan personajes por revelar, algo que encaja con la sensación de que esta secuela quiere jugar a sorprender hasta el final.

Ya están confirmadas Rosalina y Bowser Jr., interpretados por Brie Larson y Benny Safdie respectivamente, ampliando el espectro de figuras clave del universo Mario. A ellos se suman los regresos de Anya Taylor-Joy, Charlie Day, Jack Black, Keegan-Michael Key y Kevin Michael Richardson, consolidando un reparto que ya demostró química y carisma en 2023.

Mario y Luigi cruzan galaxias y Yoshi por fin entra en acción en la nueva película de Super Mario

Más galaxias, más ambición y más Nintendo

A nivel creativo, la continuidad está garantizada. Repiten como directores Aaron Horvath y Michael Jelenic, con guion de Matthew Fogel y Brian Tyler de nuevo a cargo de la banda sonora, un elemento clave para trasladar la épica galáctica del videojuego al cine.

La producción vuelve a estar en manos de Illumination y Nintendo, con Chris Meledandri y Shigeru Miyamoto supervisando cada detalle. Tras recaudar más de 1.300 millones de dólares con la primera entrega, el mensaje es claro: Nintendo no piensa bajar el ritmo y quiere convertir este universo en una franquicia sólida y duradera.

Una cita marcada en rojo para los fans

The Super Mario Galaxy Movie llegará a los cines el 3 de abril de 2026, y todo apunta a que será uno de los grandes eventos familiares y frikis del año. Con Yoshi por fin en acción, nuevas galaxias por explorar y un respeto absoluto por el legado de la saga, la sensación es clara: esto ya no es solo una secuela, es una expansión del universo Mario en toda regla.

Mario y Luigi cruzan galaxias y Yoshi por fin entra en acción en la nueva película de Super Mario

Y si este tráiler es solo un adelanto, mejor abrocharse el cinturón. El Reino Champiñón nunca había estado tan lejos… ni tan cerca de los fans.

Avengers: Doomsday podría arrancar con una batalla imposible entre Spider-Man y los X-Men

Doomsday

Un nuevo rumor de Avengers: Doomsday apunta a un inicio salvaje con Tobey Maguire frente a Lobezno mientras Doctor Doom prepara su jugada definitiva

Avengers: Doomsday podría arrancar con una batalla imposible entre Spider-Man y los X-Men

El silencio de Marvel Studios empieza a ser casi ensordecedor. Con el Super Bowl a la vuelta de la esquina y un teaser prometido, los fans del UCM cuentan los días esperando por fin una pista clara sobre qué demonios está tramando Kevin Feige con Avengers: Doomsday. Y, como suele pasar cuando Marvel calla, los rumores se disparan. El último llega cargado de pólvora, multiverso y nostalgia. Según una filtración que ya está corriendo como la pólvora por redes, el arranque de la película sería el más bestia que hemos visto nunca en una cinta de los Vengadores. Y no es una forma de hablar.

Avengers: Doomsday

Según esta información, Avengers: Doomsday comenzaría con el Spider-Man de Tobey Maguire luchando contra los X-Men, con especial protagonismo de Lobezno, interpretado de nuevo por Hugh Jackman. Una escena que, de confirmarse, marcaría un antes y un después en la forma de presentar los eventos multiversales.

La clave estaría en una Incursión que amenaza con destruir el universo del Spider-Man dirigido por Sam Raimi. Esto explicaría por qué el Peter Parker de Maguire estaría dispuesto a llegar tan lejos: no pelea por ideología, pelea por supervivencia, por salvar su mundo y a las personas que ama.

El rumor encaja, además, con teorías previas sobre el papel que tendría Maguire tanto en Avengers: Doomsday como en Avengers: Secret Wars, convirtiéndose en uno de los grandes rostros emocionales del conflicto multiversal.

Y sí, esto solo alimenta otra especulación que lleva semanas rondando.

En paralelo, crece la teoría de que Sadie Sink podría interpretar a la hija atrapada de este Peter Parker en Spider-Man: Brand New Day. Aunque muchos siguen señalando a Jean Grey como tapadera, cada vez hay más pistas de que Marvel está jugando al despiste.

Avengers: Doomsday podría arrancar con una batalla imposible entre Spider-Man y los X-Men

Un inicio “más épico que cualquier Vengadores anterior”

La filtración no se queda ahí. Según el mismo informante, Avengers: Doomsday no solo sería la película más épica de los Vengadores, sino “posiblemente la película más épica jamás hecha”. Palabras grandes, sí, pero habituales cuando se habla de Marvel… hasta que se respaldan con imágenes.

El dato más llamativo es que la escena inicial superaría a cualquier apertura previa del UCM, incluidas Infinity War o Endgame. Y si eso no fuera suficiente, la batalla final sería directamente una locura, diseñada para dejar sin aliento incluso a los fans más curtidos.

Aquí es donde entra en juego el verdadero titán de la historia.

Máscara, acento y cero variantes

Los rumores también aportan nuevos detalles sobre Victor Von Doom, interpretado por Robert Downey Jr.. Y, sorprendentemente, son justo los que muchos esperaban oír.

Según estas informaciones, Doctor Doom llevará la máscara durante la mayor parte de la película y tendrá acento, lo que refuerza la idea de que Marvel no apostará por un Doom variante de Tony Stark ni por giros excesivamente meta.

Puede parecer obvio, pero tras meses de teorías desatadas —incluyendo la posibilidad de que Doom fuera una versión alternativa de Iron Man—, este enfoque más clásico ha sido recibido con alivio por muchos fans.

Marvel parece consciente de que Doctor Doom no necesita trucos, solo presencia, autoridad y una amenaza real que esté a la altura del evento.

Un reparto que convierte el multiverso en realidad

Más allá del caos narrativo, Avengers: Doomsday apunta a ser un auténtico desfile de iconos. La película contará con nombres clave del UCM como Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Tom Hiddleston, Sebastian Stan, Letitia Wright o Paul Rudd, junto a regresos históricos del cine Marvel previo al UCM.

Los X-Men clásicos también estarán presentes, con Patrick Stewart, Ian McKellen, James Marsden, Rebecca Romijn o Alan Cumming, además de la conexión directa con Deadpool & Wolverine gracias a Channing Tatum. A esto se suman los miembros de Los Cuatro Fantásticos: First Steps, liderados por Pedro Pascal y Vanessa Kirby.

Todo ello bajo la dirección de los hermanos Russo, con guion de Stephen McFeely y la colaboración de Michael Waldron, uno de los arquitectos del multiverso moderno del UCM.

Avengers: Doomsday podría arrancar con una batalla imposible entre Spider-Man y los X-Men

Mucho ruido hasta que Marvel hable

Como siempre ocurre con este tipo de filtraciones, conviene tomarlas con cautela. Pero con Avengers: Doomsday prevista para diciembre y Avengers: Secret Wars fijada para 2027, el tiempo de los secretos se está acabando.

Si el teaser del Super Bowl confirma siquiera una parte de todo esto, Marvel podría estar a punto de redefinir de nuevo el cine de superhéroes. Y si no… siempre nos quedará el placer de ver cómo Internet arde durante unas horas.

Dragon Ball da el salto al futuro con Age 1000 el nuevo y misterioso proyecto de Bandai Namco

Dragon Ball

Un videojuego ambientado mil años después de la historia de Dragon Ball promete un mundo inédito, personajes originales y el sello creativo de Akira Toriyama

Dragon Ball da el salto al futuro con Age 1000 el nuevo y misterioso proyecto de Bandai Namco

Dragon Ball vuelve a demostrar que no tiene intención de vivir solo de la nostalgia. Bandai Namco ha confirmado oficialmente el desarrollo de un nuevo videojuego de la saga, conocido por ahora como Dragon Ball Age 1000 Project, una propuesta que apunta directamente a 2027 y que promete romper moldes dentro del universo creado por Akira Toriyama. Lo poco que se ha mostrado ya ha sido suficiente para disparar la conversación entre fans. Un teaser breve, enigmático y cargado de intención, que deja claro que no estamos ante otro refrito de sagas conocidas, sino ante una nueva era para Dragon Ball, con un escenario totalmente original y personajes nunca vistos hasta ahora.

Dragon Ball Age 1000

La clave del proyecto está en su propio nombre. Age 1000 sitúa la acción mil años después de los eventos conocidos, abriendo la puerta a un mundo transformado por el paso del tiempo. No se trata solo de cambiar el decorado: Bandai Namco apuesta por una reinvención creativa, algo poco habitual en una franquicia tan consolidada.

Según la información oficial, el nuevo universo y sus personajes han sido concebidos por el propio Toriyama, algo que eleva de inmediato las expectativas. En el tráiler se deja ver fugazmente a un personaje completamente nuevo, con un diseño que recuerda al estilo clásico del autor, pero con matices que sugieren evolución, madurez y cierta distancia respecto a lo que conocemos.

Este enfoque abre muchas incógnitas. ¿Qué queda del legado de Goku y compañía? ¿Es un mundo en paz… o uno que ha olvidado a sus antiguos héroes? Bandai Namco no ha querido entrar en detalles, pero el simple planteamiento ya marca un punto de inflexión para la saga en videojuegos.

La sensación general es clara: Dragon Ball quiere mirar hacia delante, no limitarse a revisitar Namek, Cell o Majin Buu una vez más.

Un anuncio medido y claramente estratégico

El anuncio de Age 1000 no ha llegado solo. Bandai Namco ha confirmado que toda la información importante se reservará para el Dragon Ball Games Battle Hour 2026, un evento que se celebrará en Los Ángeles los días 18 y 19 de abril de 2026. Una jugada calculada para mantener el hype vivo durante meses.

Este evento, que alcanza ya su sexta edición, se ha convertido en el gran escaparate anual de la franquicia, reuniendo noticias, competiciones y anuncios relacionados con el ecosistema Dragon Ball en todas sus vertientes.

Dragon Ball da el salto al futuro con Age 1000 el nuevo y misterioso proyecto de Bandai Namco

Dragon Ball Games Battle Hour 2026

Durante el evento, los fans podrán asistir a un escenario especial con anuncios inéditos, además de torneos oficiales de títulos como Dragon Ball FighterZ o los distintos formatos del Dragon Ball Super Card Game, tanto físico como digital. Todo apunta a que Age 1000 será la gran estrella del evento, con un tráiler más extenso y, posiblemente, las primeras pistas jugables.

No sería extraño que Bandai Namco aprovechara la ocasión para definir el género del juego, algo que por ahora sigue siendo un misterio. ¿RPG de acción? ¿Aventura narrativa? ¿Un enfoque más experimental? De momento, todo está abierto.

Un Dragon Ball diferente, pero con ADN clásico

Lo más interesante del proyecto es su equilibrio entre riesgo y tradición. Aunque el escenario y los personajes sean nuevos, la implicación directa de Toriyama garantiza que la esencia de Dragon Ball sigue ahí: diseños reconocibles, imaginación desbordante y ese tono entre épico y aventurero que ha definido la saga durante décadas.

Para muchos fans, Age 1000 puede suponer el primer gran paso hacia una Dragon Ball post-Goku, algo que hasta ahora solo se había insinuado tímidamente en algunos finales alternativos o líneas temporales secundarias.

Además, el salto temporal permite explorar conceptos poco tratados: civilizaciones evolucionadas, nuevas razas, tecnologías olvidadas y, por supuesto, nuevas amenazas que no dependen de repetir viejos villanos.

Una fecha lejana pero prometedora

Bandai Namco ha sido clara: Dragon Ball Age 1000 llegará en 2027, sin concretar plataformas ni ventanas más precisas. Es una espera larga, sí, pero también indica un desarrollo ambicioso, alejado de lanzamientos anuales o productos de transición.

Si el proyecto cumple lo que promete, podríamos estar ante uno de los videojuegos más importantes de Dragon Ball en años, no por su escala, sino por su valentía creativa.

Dragon Ball da el salto al futuro con Age 1000 el nuevo y misterioso proyecto de Bandai Namco

Por ahora, toca esperar. Pero una cosa está clara: Dragon Ball no solo sobrevive al paso del tiempo… lo convierte en su próximo gran escenario.

Spider-man y Superman vuelven a cruzar universos en un evento histórico de Marvel y DC

Spider-Man

All-New All-Spectacular Spider-Man/Superman, el nuevo crossover oficial entre Spider-Man y Superman, celebrará nada menos que cincuenta años desde su primer encuentro en los cómics

Spider-man y Superman vuelven a cruzar universos en un evento histórico de Marvel y DC

No hablamos de una colaboración menor ni de un simple guiño nostálgico. Estamos ante un one-shot de gran formato, con 72 páginas, un precio premium y una alineación creativa tan apabullante que cuesta creer que exista en el mismo universo… o en dos. Marvel Comics y DC Comics se han volcado para convertir este lanzamiento en uno de los eventos editoriales más comentados de 2026.

Un número especial para los fans de los cómics

El número especial no solo reúne a Peter Parker y Clark Kent, sino que aprovecha la ocasión para jugar con sus mitologías, sus épocas y, sobre todo, sus villanos más icónicos. Desde conspiraciones corporativas hasta amenazas sobrenaturales, el cómic plantea una serie de historias autoconclusivas que cruzan estilos, tonos y generaciones del cómic estadounidense.

Uno de los grandes reclamos es el enfrentamiento directo entre Lex Luthor y Norman Osborn, dos mentes maestras del mal que saben exactamente dónde atacar las debilidades de Spider-Man y Superman. Esta historia corre a cargo de Brad Meltzer y Pepe Larraz, una combinación que apunta alto tanto en narrativa como en espectacularidad visual.

Pero el especial no se queda ahí. Dan Slott y Marcos Martín nos llevan a los años 30, con un cruce tan inesperado como delicioso: Spider-Man Noir se encuentra con el Superman de la Edad de Oro. Un choque de iconos en blanco y negro, cargado de atmósfera y sabor clásico, que seguro dará que hablar entre los fans más veteranos.

Familias, multiversos y caos a gran escala

El concepto de “familia” superheroica también juega un papel clave en este crossover. Geoff Johns y Gary Frank plantean una crisis en la que las familias arácnida y kryptoniana chocan entre sí, manipuladas por Mysterio. La gran pregunta no es solo quién es el enemigo, sino si el verdadero peligro es un aliado que ha perdido el control.

En una escala aún mayor, Jason Aaron y Russell Dauterman desatan una invasión simbionte en Metrópolis, con hordas al estilo War of the Realms que convierten la ciudad de Superman en un campo de batalla alienígena. Una idea tan loca como irresistible, que mezcla épica cósmica con horror superheroico.

El número también reserva espacio para historias más personales. Louise Simonson recupera a John Henry Irons (Steel) para enfrentarle al Hobgoblin, mientras Joe Kelly y Humberto Ramos firman un cruce universitario entre Gwen Stacy y Lana Lang, demostrando que no todo en este evento son puñetazos y explosiones.

Spider-man y Superman vuelven a cruzar universos en un evento histórico de Marvel y DC

Miles Morales, nostalgia y portadas para coleccionistas

Uno de los regresos más celebrados es el reencuentro creativo de Brian Michael Bendis y Sara Pichelli, que vuelven a unir fuerzas para una historia protagonizada por Miles Morales y Superman. Una dupla inesperada, pero con mucho potencial emocional y simbólico, especialmente para una nueva generación de lectores.

A todo esto hay que sumarle una auténtica locura de portadas variantes. El listado incluye nombres como Mark Bagley, Greg Capullo, Peach Momoko, Adam Hughes, Frank Miller, Skottie Young o Erik Larsen, además de logo mash-up covers, versiones foil y homenajes a etapas clásicas. Un festival para coleccionistas, con especial protagonismo de las portadas “dobles” que juegan con versiones alternativas como Bizarro o el traje negro simbionte.

Spider-man y Superman vuelven a cruzar universos en un evento histórico de Marvel y DC

Con un precio de 7,99 dólares, este Spider-Man/Superman #1 no pretende ser un cómic cualquiera. Es un homenaje, un evento y una declaración de intenciones: cuando Marvel y DC colaboran, el medio entero sale ganando. Y por lo visto, este cruce está pensado para que sigamos hablando de él otros cincuenta años.

Wonder Man presume de críticas en un ingenioso spot y deja en el aire su temporada 2

Wonder Man

Marvel lanza un tráiler muy poco habitual para celebrar el recibimiento de Wonder Man mientras su showrunner habla del futuro del personaje

Wonder Man presume de críticas en un ingenioso spot y deja en el aire su temporada 2

Hay series que llegan sin hacer ruido… y otras que entran directamente rompiendo la cuarta pared. Wonder Man pertenece claramente al segundo grupo. A solo unos días de su estreno en Disney+, Marvel Studios ha publicado un TV spot tan extraño como brillante, diseñado exclusivamente para presumir de críticas y dejar claro que esta producción va por un camino muy distinto al habitual dentro del MCU. Lejos de limitarse a frases cortas o estrellas doradas, el anuncio hace algo casi obsceno en términos de marketing: pone una crítica entera en pantalla. Literalmente. El texto de Inverse se desliza durante varios segundos como si estuviéramos leyendo los créditos finales de una película. Una jugada rara, arriesgada… y tremendamente efectiva.

Wonder Man Marvel Spotlight

Desde su anuncio, Wonder Man ha sido presentada como una serie especial dentro del sello Marvel Spotlight, y este spot no hace más que reforzar esa idea. No parece una serie de superhéroes al uso, y eso es precisamente lo que está enamorando a la crítica.

Con un 92% de aprobación, la serie se coloca al nivel de títulos muy queridos por los fans como Loki, Hawkeye o WandaVision. No es poca cosa, especialmente en una Saga del Multiverso que ha generado división y cierto cansancio entre parte del público.

Aquí, Marvel parece haber encontrado una respuesta clara al tan manido concepto de “fatiga superheroica”: mirar hacia dentro, reírse del propio sistema y contar una historia más humana que épica.

Una serie que podría continuar pero no lo necesita

En una entrevista con MovieWeb, el showrunner Andrew Guest fue preguntado directamente por la posibilidad de una segunda temporada. Su respuesta fue prudente, pero reveladora.

Según Guest, todo dependerá de cómo responda el público, algo bastante habitual en el actual modelo de streaming. Sin embargo, también dejó claro que la prioridad ha sido crear una historia cerrada y satisfactoria, aunque con el potencial suficiente para seguir adelante si se da la oportunidad.

Es decir: Wonder Man no acaba como un simple teaser de la siguiente fase, sino como una obra con identidad propia. Algo que, visto el contexto del MCU reciente, se agradece bastante.

Un dúo protagonista que sostiene toda la serie

Uno de los grandes elogios que se repiten en las críticas es el trabajo de Yahya Abdul-Mateen II, que interpreta a Simon Williams. Su versión del personaje se aleja del superhéroe tradicional para mostrarnos a un actor frustrado, inseguro y muy consciente de sus propias limitaciones.

Wonder Man presume de críticas en un ingenioso spot y deja en el aire su temporada 2

A su lado brilla de nuevo Ben Kingsley, recuperando al inolvidable Trevor Slattery. Lejos de ser un simple alivio cómico, su personaje se convierte en el reflejo de una carrera que ya ha vivido su momento de gloria, aportando una capa inesperadamente melancólica a la historia.

La química entre ambos es clave para que la serie funcione, y muchos críticos coinciden en que estamos ante uno de los dúos más interesantes que ha dado Marvel en televisión.

Hollywood, ego y superhéroes

La premisa de Wonder Man es engañosamente sencilla. Simon Williams es un actor que no logra despegar cuando se cruza con Trevor Slattery, otro intérprete cuyos mejores años parecen haber quedado atrás. Ambos acaban involucrados en el remake de una vieja película de superhéroes dirigida por el ficticio Von Kovak.

A partir de ahí, la serie se convierte en una sátira del propio Hollywood, del culto al ego, del éxito efímero y de lo que significa “triunfar” en una industria que devora a sus propios talentos.

Marvel aprovecha el contexto superheroico para hablar de identidad, frustración y autenticidad, algo que conecta directamente con el público adulto al que parece ir dirigida esta propuesta.

¿El soplo de aire fresco que necesitaba el MCU?

En nuestra crítica ya lo dejábamos claro: Wonder Man se siente como la propuesta más original del MCU en televisión desde WandaVision. No por sus efectos especiales ni por su conexión con el multiverso, sino por atreverse a contar algo distinto.

En un momento en el que Marvel parece replantearse su estrategia, esta serie llega como un experimento pequeño, contenido y sorprendentemente honesto. Y, visto el recibimiento inicial, parece que el riesgo ha merecido la pena.

Wonder Man presume de críticas en un ingenioso spot y deja en el aire su temporada 2

Todos los ocho episodios de Wonder Man estarán disponibles en Disney+ a partir del 27 de enero, con estreno simultáneo. Ahora queda por ver si el público responde como la crítica… y si Simon Williams tiene todavía más historias que contar.

Dragon Ball Super por fin trae a la Patrulla Galáctica por al anime y promete uno de los regresos más potentes de la saga

Dragon Ball Super

El arco de Moro, uno de los más celebrados de Dragon Ball Super, prepara su aterrizaje animado con un villano inédito y una escala épica

Dragon Ball Super por fin trae a la Patrulla Galáctica por al anime y promete uno de los regresos más potentes de la saga

Durante años, los fans de Dragon Ball Super han tenido la sensación de que el anime se quedó a medias. No porque faltaran combates o momentos memorables, sino porque el manga siguió avanzando con arcos que jamás llegaron a adaptarse. Ahora, con el 40.º aniversario de la franquicia como telón de fondo, ese vacío empieza a cerrarse con un anuncio que llevaba demasiado tiempo en el aire: Dragon Ball Super: la Patrulla Galáctica será el gran regreso animado de la serie. Este nuevo anime adaptará el arco del Prisionero de la Patrulla Galáctica, una de las sagas más ambiciosas del manga moderno y la primera creada casi por completo por Toyotarou.

La Patrulla Galáctica

Tras varios años de silencio animado —más allá de películas como Dragon Ball Super: Super Hero—, la serie vuelve mirando directamente al manga, recuperando el hilo narrativo que muchos daban por perdido. El resultado es una historia que une a los Guerreros Z como no se veía desde el Torneo del Poder, pero con una amenaza completamente distinta.

La trama sitúa la acción entre los años 780 y 781, justo después de los acontecimientos de Dragon Ball Super: Broly. Para los seguidores más veteranos, este periodo conecta además con las profecías del futuro alternativo de La historia de Trunks, reforzando esa sensación de legado que tanto pesa en esta saga.

La sinopsis oficial no deja lugar a dudas sobre la magnitud del conflicto: Goku y Vegeta se alían con la Patrulla Galáctica para frenar a un enemigo capaz de devorar planetas enteros. Un planteamiento que mezcla ciencia ficción, épica cósmica y la esencia clásica de Dragon Ball.

¿Estamos ante una nueva serie o una película?

Una de las grandes preguntas sigue en el aire, aunque todo apunta a un formato de serie. El arco de la Patrulla Galáctica abarca 26 capítulos de manga, una extensión demasiado grande para condensarla en una sola película sin sacrificar desarrollo.

Además, este movimiento encaja con la nueva estrategia de Toei Animation, que parece apostar cada vez más por producciones cuidadas, lanzadas por bloques y con mayor distancia entre temporadas. Algo que ya estamos viendo en franquicias como One Piece.

Dragon Ball Super por fin trae a la Patrulla Galáctica por al anime y promete uno de los regresos más potentes de la saga

La sensación general es clara: este anime puede marcar el inicio de una nueva etapa para Dragon Ball Super, más fiel al manga y con tiempos de producción mucho más medidos.

El villano que nadie esperaba

Si hay un elemento que ha disparado la expectación, ese es Moro, el gran antagonista de la saga. Diseñado por Toyotarou, Moro rompe con el patrón habitual de fuerza bruta, apostando por la magia, la absorción de energía y una amenaza que va más allá del simple combate cuerpo a cuerpo.

Es un hechicero ancestral capaz de consumir la energía vital de planetas enteros, alargando su vida y aumentando su poder de forma constante. Además, desarrolla habilidades especialmente peligrosas, como sentir la localización de las Dragon Balls, algo que lo convierte en una bomba de relojería a escala galáctica.

En términos narrativos, Moro es uno de los villanos más completos que ha tenido Dragon Ball Super: imponente desde su primera aparición y con una progresión que mantiene la tensión hasta el final.

Un regreso que va más allá de la nostalgia

Más allá del argumento, hay señales claras de que este proyecto es especialmente importante para la franquicia. El uso de música de Hans Zimmer en el vídeo conmemorativo previo al anuncio no es casual: estamos ante un relanzamiento tratado como un gran evento.

Eso sí, tocará tener paciencia. Todo apunta a una ventana de estreno alrededor de 2027, un plazo coherente si tenemos en cuenta el nivel de acabado que está mostrando Toei en sus últimas producciones y el reciente estreno de Dragon Ball Daima.

Dragon Ball Super por fin trae a la Patrulla Galáctica por al anime y promete uno de los regresos más potentes de la saga

¿Habrá más anime de Dragon Ball Super después?

La respuesta corta es sí. La larga: es solo cuestión de tiempo. El manga cuenta con más arcos sin adaptar, como el de Granolah, y la Patrulla Galáctica puede ser el primer paso para una nueva tanda de adaptaciones que devuelvan a la franquicia al centro del anime mainstream.

Con una base sólida, un villano memorable y el respaldo de décadas de historia, Dragon Ball Super vuelve a mirar al futuro sin renunciar a su legado. Y esta vez, parece que el viaje va para largo.

Dragon Ball se atreve a mirar más allá de Goku con el nuevo héroe de Akira Toriyama para 2027

Dragon Ball

El creador de Dragon Ball diseñó un protagonista inédito para un videojuego ambientado mil años después del nacimiento de Goku

Dragon Ball se atreve a mirar más allá de Goku con el nuevo héroe de Akira Toriyama para 2027

Durante décadas, Dragon Ball ha girado en torno a una figura casi intocable. Goku no es solo el protagonista: es el corazón, el icono y el motor de toda la franquicia. Por eso, cualquier movimiento que sugiera apartarlo del foco suele levantar cejas… y expectativas. Y eso es exactamente lo que ha ocurrido en uno de los eventos más importantes del calendario de la saga. En el Genkidamatsuri, celebrado el pasado 24 de enero, se produjo una de esas revelaciones que marcan época. Akira Toriyama presentó un nuevo protagonista oficial, creado expresamente para liderar un ambicioso proyecto ambientado en el futuro más lejano del universo Dragon Ball.

Dragon Ball Age 1000

El nuevo personaje será el eje central de un videojuego actualmente conocido como Dragon Ball Age 1000, cuyo lanzamiento está previsto para 2027. Aunque el título definitivo aún no está cerrado, el concepto ya está claro: explorar un mundo Dragon Ball situado mil años después de los acontecimientos conocidos.

En el evento, el productor ejecutivo Akio Iyoku y el productor de Dragon Ball Xenoverse, Masayuki Hirano, ofrecieron los primeros detalles del proyecto. Iyoku fue claro: pidió personalmente a Toriyama que diseñara un héroe completamente nuevo, sin ataduras directas al pasado, capaz de sostener por sí solo una nueva etapa.

El resultado es un personaje que destila ADN Toriyama por todos lados. Viste una túnica verde de Capsule Corp, tiene complexión delgada, pelo blanco corto y pendientes, y aparenta estar en plena adolescencia. Pero el detalle que despejó cualquier duda llegó al final del tráiler: es un saiyan y puede transformarse en Super Saiyan.

Un proyecto cocinado a fuego lento

Uno de los datos más llamativos es que Dragon Ball Age 1000 no es una idea improvisada. Según Iyoku, el desarrollo del proyecto comenzó hace seis o siete años, convirtiéndolo en uno de los juegos más ambiciosos jamás concebidos dentro de la franquicia.

“Este proyecto empezó hace bastante tiempo. Hemos trabajado en él durante muchos años y se han incluido más elementos y escenarios que en ningún otro juego anterior. Akira Toriyama ha puesto muchísimo esfuerzo en este mundo”.

Dragon Ball se atreve a mirar más allá de Goku con el nuevo héroe de Akira Toriyama para 2027

Y no se trata solo del protagonista. Toriyama participó activamente en el lore, el worldbuilding y el diseño de múltiples personajes, algo que refuerza la sensación de estar ante una obra especialmente cuidada y, posiblemente, una de sus últimas grandes aportaciones creativas al universo Dragon Ball.

Un salto temporal que lo cambia todo

El nombre Age 1000 no es casual. La historia se sitúa literalmente en el año 1000 del calendario de Dragon Ball. Para ponerlo en contexto: Goku nació en el año 737, lo que significa que este juego se desarrolla más de dos siglos después de cualquier evento conocido.

Este salto temporal permite algo que hasta ahora era casi imposible: crear un Dragon Ball sin depender narrativamente de Goku, Vegeta o sus descendientes directos. Un lienzo en blanco donde todo puede reinventarse, desde la sociedad hasta las amenazas, pasando por la forma en la que se entienden los saiyans en esta nueva era.

Iyoku insistió varias veces en que el objetivo es dar vida a “un nuevo mundo Dragon Ball”, no solo contar otra historia más dentro del esquema habitual.

Nuevos personajes, nuevas reglas

El protagonista presentado no será el único rostro nuevo. Durante el panel, Iyoku dejó caer una frase que hizo sonreír a muchos fans:

“Probablemente veréis personajes que nunca habéis visto antes”.

Esto refuerza la idea de que Age 1000 no será un simple fanservice, sino un intento serio de expandir el universo con ideas frescas. En un momento en el que la franquicia ha vivido entre secuelas, remakes y homenajes constantes, este enfoque resulta especialmente atractivo.

Dragon Ball se atreve a mirar más allá de Goku con el nuevo héroe de Akira Toriyama para 2027

¿Cuándo sabremos más?

Por ahora, los detalles jugables siguen siendo un misterio, pero no habrá que esperar demasiado. Bandai Namco y el equipo del juego ya han confirmado que el próximo gran vistazo llegará en el Dragon Ball Games Battle Hour, programado para el 18 de abril de 2026.

Hasta entonces, el mensaje es claro: Dragon Ball no abandona a Goku, pero sí se atreve a mirar más allá. Y lo hace con el respaldo creativo de Akira Toriyama, apostando por un nuevo héroe que podría marcar el inicio de una era completamente distinta.