Dick Hallorann podría tener su propia serie tras el final de Welcome to Derry

Chris Chalk apuesta por expandir el universo de Stephen King desde las cocinas del Hotel Overlook con Dick Hallorann y su viaje

El final de Welcome to Derry ha dejado la puerta abierta a todo tipo de teorías, pero una propuesta ha empezado a sonar más fuerte que el resto: un spin-off protagonizado por Dick Hallorann. Sí, el mismo personaje que ya conocimos en El resplandor, y que ahora, tras su paso por la precuela de It, parece listo para brillar con luz propia. Y no lo decimos solo por su Shine.

Dick Hallorann: de cocinero a héroe del Kingverso

Chris Chalk, quien da vida al personaje en Welcome to Derry, ha confirmado que él mismo ha lanzado la idea a los responsables del proyecto. En declaraciones a TV Insider, el actor explicó: “¡Lo he propuesto! También he dicho: ‘Dick puede hacer de todo. Ahora que está conectado con este universo, no hay razón para desconectarlo’.”

dick hallorann

El entusiasmo de Chalk no es gratuito. El final de temporada lo dejó en plena transición hacia el Hotel Overlook, donde décadas después se cruzará con Danny Torrance y la locura de Jack. Pero lo interesante aquí no es el destino, sino el camino: una etapa intermedia repleta de traumas, poderes psíquicos sin controlar y una oscuridad acechante que aún huele a Pennywise.

Según el propio actor, Dick está muy lejos de haber encontrado la paz. “Aunque la serie haya terminado, él no está arreglado. Apenas acaba de romperse hace cinco minutos, así que creo que Dick todavía no está bien en absoluto”, confesó. Vamos, que este tipo tiene para rato, y su historia solo acaba de empezar.

La idea de explorar su dominio del Shine mientras intenta reconstruirse tras los horrores de Derry tiene todo el potencial para convertirse en una serie con identidad propia. Algo más introspectivo, quizás más cercano a un thriller psicológico, pero sin olvidar los elementos sobrenaturales del universo kingniano.

Dick Hallorann podría tener su propia serie tras el final de Welcome to Derry

Una propuesta que los fans ya reclaman

No solo Chalk quiere más Hallorann. En redes sociales, los fans ya están pidiendo una serie que conecte Welcome to Derry con El resplandor. Muchos quieren ver cómo fue ese viaje entre dos de los lugares más oscuros del universo de King. Como bien resumía un usuario en Facebook: “¡Necesito un spin-off de Hallorann, se ha convertido en mi personaje favorito de la serie!”

Y no es para menos. Dick Hallorann siempre ha sido un personaje secundario con alma de protagonista. Ya en la novela original y sus adaptaciones, tenía un carisma especial. Pero Welcome to Derry le ha dado una dimensión emocional nueva, más profunda, más humana… y más trágica. Perfecta para una serie de transición que le dé el protagonismo que merece.

Doctor Sueño Resplandor

Además, sería una oportunidad perfecta para expandir el “Kingverso” televisivo con inteligencia, apostando por la continuidad sin depender de remakes ni reciclajes forzados. Una historia centrada en Hallorann podría funcionar como puente entre It y The Shining, y explorar de paso otros elementos del lore del Shine, tan poco desarrollado hasta ahora.

Dick Hallorann y el poder de brillar en solitario

Un spin-off centrado en Dick Hallorann no solo enriquecería el universo compartido de Stephen King, sino que también abriría nuevas posibilidades narrativas más allá de lo meramente terrorífico. El Shine, por ejemplo, podría abordarse desde una perspectiva más simbólica, como una metáfora del trauma, del dolor acumulado, del poder de sobrevivir a la oscuridad… aunque esa oscuridad venga con forma de payaso interdimensional.

Si los responsables de Welcome to Derry se atreven con esta propuesta, podrían tener entre manos una joya inesperada del terror televisivo. Chris Chalk ya está listo. El público, también. Solo falta que HBO Max diga: “Cocina encendida”.

Un Thor con amnesia, un Loki enmascarado y una peli que no es del MCU, pero puedes verla gratis

Un clon descarado de Marvel con dioses nórdicos, efectos de saldo y una trama familiar que merece verse por puro morbo

¿Cansado de esperar a Avengers: Doomsday para volver a ver a Thor y Loki en acción? Pues prepárate, porque hay una película que te ofrece justo eso… aunque en versión low-cost. Se trata de God of Thunder, una cinta que, por razones evidentes, ha sido también promocionada en Tubi como Thor: End of Days. Y sí, puedes verla gratis. Pero cuidado: esto no es Marvel, no es el UCM, y desde luego, no es Chris Hemsworth ni Tom Hiddleston.

god of thunder, el clon que nadie pidió… pero igual vas a ver

En esta delirante producción de bajo presupuesto, escrita y dirigida por Thomas Shapiro, un Thor con amnesia cae en la Tierra tras una épica sacudida interdimensional. El actor que lo interpreta, Max Aria, intenta con todas sus fuerzas parecerse a Hemsworth… pero se queda en cosplay de Halloween. Y su intento de imitar el acento australiano es tan forzado como los efectos especiales de la peli.

thor

A su lado, un Loki enmascarado (interpretado por Mike Milian) maquina destruir la Tierra con ayuda de una raza alienígena que posee humanos desde las sombras. ¿Te suena? Sí, porque la trama es un refrito de Thor (2011) mezclado con The Avengers (2012), pero sin el presupuesto, el carisma ni el CGI decente.

Junto a Thor aparece Freya (Jacqueline Fae), que, aunque lleve el nombre de una diosa nórdica, aquí es una simple humana atrapada en el lío, y poco más que una excusa para meter una subtrama romántica que tampoco llega a ninguna parte.

La crítica no se ha molestado en puntuarla en Rotten Tomatoes, pero en IMDb tiene un demoledor 2,4 sobre 10. Los comentarios de los usuarios no se cortan: hablan de actuaciones desastrosas, una fotografía que parece grabada con un móvil de 2010, y efectos digitales que hacen que Sharknado parezca una superproducción.

thor

Pero, admitámoslo: todo esto la hace extrañamente irresistible e incluso podría ser una linea multiversal creada por Loki desde su trono y entonces ser canon del UCM.

el multiverso cutre de los superhéroes clonados

La clave está en que Marvel Studios no puede reclamar derechos exclusivos sobre Thor, ya que se trata de un personaje extraído directamente de la mitología nórdica. Y ahí es donde entran productoras como Automatic Media o The Asylum, expertas en lanzar versiones chuscas de éxitos de taquilla para colarse en los motores de búsqueda y en el zapping despistado.

De hecho, esta película no es la única. Hay otras joyitas como Almighty Thor (de la misma The Asylum), Thor: God of Thunder (no confundir con la que estamos comentando) o joyas del estilo de Rise of the Black Bat o Avenging Guardians. Y todas, curiosamente, se pueden ver en Tubi, como si la plataforma hubiera decidido abrazar el caos cinematográfico.

Un Thor con amnesia, un Loki enmascarado y una peli que no es del MCU, pero puedes verla gratis

Y hablando de Tubi: no todo es basura. También tienen en catálogo pelis de verdad, como The Flash con Michael Keaton o la trilogía de El Caballero Oscuro de Nolan. Vamos, que puedes pasar de lo sublime a lo ridículo con solo un clic.

Aunque, siendo sinceros, hay algo hipnótico en ver estas copias descaradas. Son el equivalente cinematográfico de una bolsa de chuches caducadas: sabes que están mal, pero no puedes dejar de mirar.

Si te gusta el cine basura con dioses reciclados, si necesitas una dosis de Thor mientras esperas la próxima del UCM o si simplemente te apetece reírte de lo mala que es una peli. God of Thunder es tan olvidable como divertida… por las razones equivocadas.

Bruce Straley, el exdirector de The Last of Us, carga contra la IA generativa: “No creo que escribir prompts sea arte”

El nuevo juego indie de Bruce Straley con brujas y pollos, es su declaración de guerra al contenido artificial

Bruce Straley, cocreador de The Last of Us y una de las figuras clave en la historia moderna de los videojuegos, ha decidido ponerse la capa de disidente digital y cargar con todo contra la inteligencia artificial generativa. Y lo ha hecho en plena promoción de Coven of the Chicken Foot, el juego de su nuevo estudio, Wildflower Interactive, presentado en The Game Awards 2025. La propuesta es tan surrealista como artesanal: encarnas a una bruja anciana acompañada por un bicho mitad sapo, mitad pollo, que reacciona a tus acciones, a veces de forma imprevisible. Y sí, si le das comida podrida, caga.

Pero detrás de la estética delirante hay un mensaje muy claro: cada reacción del sapo-pollo ha sido programada por humanos, sin trampa ni cartón de IA. Straley lo deja claro en una entrevista con Polygon: “Esto es trabajo duro, es resolver problemas, pensar creativamente. Nada de prompts ni generación automática de comportamientos”. Vamos, que si esperabas diálogos emergentes vía ChatGPT, aquí no los vas a encontrar y mucho menos arte generado a través de la IA, todo el videojuego ha sido creado con la mano de los diseñadores.

bruce straley

Bruce Straley y su cruzada contra la IA en los videojuegos

Mientras algunos estudios se lanzan de cabeza a implementar la IA generativa para dotar de “personalidad” a NPCs —caso de Where Winds Meet—, Straley mantiene una postura radicalmente opuesta. Para él, esta tecnología “es una serpiente que se devora a sí misma. No puede pensar por sí sola, solo imita lo que ya ha consumido”. El desarrollador considera que el contenido generado por máquinas, por muy resultón que sea, no tiene alma ni creatividad real.

Y por si quedaban dudas, su rechazo es total: “Aunque crearas algo convincente, no tengo el más mínimo interés. No quiero ver arte generado por una máquina. No creo que escribir prompts sea arte”. No solo eso, sino que lanza una crítica directa a la industria y la sociedad: “No sé quién lo está pidiendo. No sé quién lo impulsa, pero no creo que sea el camino que debemos seguir como especie”.

Bruce Straley, el exdirector de The Last of Us, carga contra la IA generativa: “No creo que escribir prompts sea arte”

Sus palabras suenan como una llamada de atención ante un panorama donde muchos estudios buscan ahorrar costes y tiempo con herramientas de IA. Pero Straley, que ya se desmarcó de Naughty Dog hace años, va justo en dirección contraria. Prefiere un juego pequeño, raro y profundamente humano, a repetir una superproducción que necesitará un remaster cada cuatro años “porque la tecnología la ha dejado obsoleta”.

El contexto no puede ser más simbólico. Mientras las grandes compañías experimentan con la IA como salvavidas creativo, un veterano como Straley opta por la artesanía digital, donde cada línea de diálogo y reacción es fruto del trabajo humano. Coven of the Chicken Foot no será un éxito masivo, pero desde luego tiene claro lo que quiere decir.

Bruce Straley, el exdirector de The Last of Us, carga contra la IA generativa: “No creo que escribir prompts sea arte”

Straley no es el único que ha alzado la voz contra el uso indiscriminado de la IA. Otros creativos de la industria también han advertido del riesgo de convertir el desarrollo en una cadena de montaje de contenido generado sin alma. Sin embargo, su postura resulta especialmente contundente por venir de alguien que ha estado al frente de una de las obras más narrativamente ricas del medio.

En un mundo donde cada vez más estudios coquetean con la automatización creativa, juegos como Coven of the Chicken Foot representan una pequeña rebelión. Y, oye, puede que sea un título sobre brujas y pollos que cagan, pero detrás tiene un mensaje que no es ninguna tontería.

It: Welcome to Derry desata la niebla y la polémica por las conexiones del universo de King

Andy Muschietti asegura que la niebla del final no tiene nada que ver con la de la novela de Stephen King, pero puede que si

La primera temporada de It: Welcome to Derry ha dejado más que sustos: ha reabierto la puerta al multiverso oscuro de Stephen King. Con un final que combina terror militar, luces interdimensionales y una niebla densa que cubre todo el pueblo, muchos fans no tardaron en lanzar una pregunta clave: ¿estamos ante un cruce con The Mist?

Andy Muschietti, director de la serie y arquitecto del universo It en pantalla, intentó apagar el fuego… con gasolina. En una entrevista para Variety, el cineasta comentó que la niebla no es una referencia directa a The Mist, pero está relacionada. ¿Perdón? Según él, “en The Mist dicen que la niebla viene del Campo Todash, el mismo plano interdimensional del que proviene It. Así que no están conectados… pero lo están”.

welcome to derry

La niebla, los Dead Lights y el caos interdimensional

Andy Muschietti no se quedó ahí. Explicó que la niebla sirve como recurso visual para representar la expansión de las Dead Lights, esas luces cósmicas y letales que ya vimos en su adaptación cinematográfica de It. En palabras del director, “cuando el meteorito cae sobre Derry en el episodio 4, vemos las tres Dead Lights danzando en una nube de niebla. Es un elemento físico que quería recuperar aquí como símbolo de fuerza expansiva”.

El episodio final muestra cómo la intervención militar despierta prematuramente a la criatura que acecha en Derry cada 27 años. En ese momento, la niebla se convierte en una especie de cortina siniestra, marcando no solo la presencia del Mal, sino también la posible expansión de su influencia más allá del pueblo. Aunque no haya criaturas con tentáculos como en The Mist, la atmósfera es igual de opresiva y la situación de los personajes recuerda mucho a la obra de King cuando paseaban a través de ella.

¿Y ahora qué?

Aunque HBO Max aún no ha confirmado oficialmente la segunda temporada, Muschietti ya habla abiertamente de su “plan a tres temporadas”. Según adelantó, la próxima entrega nos llevará aún más atrás en el tiempo, a la época de la Gran Depresión, pero con algunas caras conocidas… rejuvenecidas.

It: Welcome to Derry desata la niebla y la polémica por las conexiones del universo de King

“Habrá personajes nuevos y también algunos de esta temporada, pero versiones más jóvenes”, comentó el director. La idea de explorar más a fondo la historia de Derry como epicentro de horrores ancestrales parece seguir firme, conectando distintos momentos históricos con la influencia de It.

Y con este enfoque retroactivo, no sería raro que futuros episodios amplíen aún más las conexiones con otras obras de King, como The Dark Tower, Insomnia o Hearts in Atlantis. Porque si algo ha quedado claro, es que Derry no es solo un pueblo maldito: es una grieta abierta a todo el tejido del multiverso kingniano.

It: Welcome to Derry desata la niebla y la polémica por las conexiones del universo de King

El universo King se expande, aunque no lo digan abiertamente

Con esta nueva interpretación televisiva de la obra de King, Muschietti ha sabido moverse entre lo explícito y lo sugerido, algo que los fans de Stephen King llevan años pidiendo. La serie está plagada de guiños al resto del universo literario del autor, desde Carrie hasta Cadena perpetua, pasando por la omnipresente presencia del Todash y sus implicaciones cósmicas.

El director juega con los límites de lo adaptado y lo insinuado, sabiendo que el fandom disfruta desentrañando cada referencia. Y aunque insista en negar los paralelismos con The Mist, lo cierto es que esa niebla es más que una coincidencia atmosférica. Es un símbolo. Uno que, como las propias Dead Lights, parece anunciar que lo peor aún está por venir.

Muere Gil Gerard, el mítico Buck Rogers del siglo XXV, a los 82 años

Buck Rogers

El actor, ídolo de la ciencia ficción televisiva, fallece tras una rápida batalla contra el cáncer

Pocas veces una serie tan breve deja una huella tan profunda. Gil Gerard, el actor que encarnó a Buck Rogers en el siglo XXV, ha fallecido a los 82 años, víctima de un cáncer agresivo que, según su esposa Janet Gerard, apenas tardó días en acabar con su vida. “No importa cuántos años pasamos juntos, nunca habrían sido suficientes. Abrazad fuerte a quienes tenéis y amadlos con intensidad”, escribió en redes sociales, con un mensaje tan devastador como emotivo.

Gerard fue el rostro de uno de los iconos de la ciencia ficción televisiva más reconocibles de finales de los 70. Aunque su carrera abarcó décadas y decenas de títulos, fue su paso por el traje espacial de Buck Rogers lo que le garantizó un lugar eterno en el corazón de los fans del género.

Muere Gil Gerard, el mítico Buck Rogers del siglo XXV, a los 82 años

El legado de un héroe galáctico

Buck Rogers en el siglo XXV nació como película en 1979, dirigida por Daniel Haller y escrita por Glen A. Larson (el mismo de Galáctica: Estrella de Combate) y Leslie Stevens, adaptando los cómics pulp creados por Philip Francis Nowlan. La cinta fue tan bien recibida que NBC no tardó en transformarla en una serie, que se mantuvo durante dos temporadas, entre septiembre de 1979 y abril de 1981.

Lo curioso es que Gerard rechazó el papel tres veces. En una entrevista de 2010 confesaba: “No quería hacer un personaje de dibujos animados. Había visto la serie de Batman de los 60 y no quería hacer algo así. Buck me pareció un personaje con sentido del humor y humanidad. Eso fue lo que me enganchó”.

Muere Gil Gerard, el mítico Buck Rogers del siglo XXV, a los 82 años

Y acertó. Aunque la serie abrazaba los excesos kitsch de su época —trajes brillantes, robots con voz aguda y aventuras espaciales con aire de discoteca galáctica—, Gerard dotó a Buck Rogers de un carisma cercano, con el que se ganó al público. Su mezcla de ironía y determinación lo convirtió en algo más que un héroe pulp: era el tipo al que querías seguir por el universo, blaster en mano.

Más allá del siglo XXV

Antes y después de su etapa como Buck Rogers, Gil Gerard tuvo una carrera sólida en televisión. Participó en clásicos como La casa de la pradera, Hawaii 5-0, Sidekicks o Nightingales. También fue rostro habitual en telefilms como Help Wanted: Male, Stormin’ Home, Bone Eater o Nuclear Hurricane. No era una superestrella de Hollywood, pero sí un rostro reconocible, querido y fiable, lo que en televisión de la época significaba algo.

Muere Gil Gerard, el mítico Buck Rogers del siglo XXV, a los 82 años

Su figura fue tan representativa que durante décadas se mantuvo como icono de convenciones frikis y eventos de ciencia ficción, siempre dispuesto a firmar autógrafos, a reencontrarse con sus fans y a hablar, una vez más, del día en que un astronauta del siglo XX despertó en un futuro lleno de peligros y rayos láser.

Una despedida a lo grande

La muerte de Gerard llega en un momento en el que muchas de las propiedades clásicas de ciencia ficción están siendo recuperadas. Buck Rogers ha estado en el punto de mira de diversos estudios para posibles reboots, y aunque ninguno se ha concretado aún, su legado sigue inspirando a nuevas generaciones de creadores.

Con su fallecimiento, no solo se va un actor, sino una era. Una en la que los héroes del futuro llevaban trajes imposibles, se enfrentaban a emperatrices del mal y, aun así, tenían tiempo para soltar una broma sarcástica. Gil Gerard fue ese héroe. Y en algún rincón del universo, seguro que Buck sigue pilotando su nave con una sonrisa en los labios.

DC reinicia a Lobo, Batwoman y Deathstroke con historias explosivas en 2026

Los tres personajes protagonizan la nueva fase editorial de DC, “Next Level”, que apuesta por series accesibles y sangrientamente clásicas

DC quiere comenzar 2026 a lo bestia —literalmente. Tras el éxito de su iniciativa DC All-In, la editorial arranca en marzo su nueva fase: DC Next Level, y lo hace recuperando a tres personajes potentes con series mensuales que mezclan nostalgia, caos y acción a raudales. El trío elegido: Lobo, Batwoman y Deathstroke.

Según han explicado Scott Snyder y Joshua Williamson, los autores clave tras esta expansión, el objetivo es seguir el impulso del último año pero apostando por un enfoque aún más radical: dar libertad total a los autores para elegir a sus personajes y construir historias desde ahí. El resultado, por ahora, apunta a tres series que tienen pinta de devolver a estos iconos a su mejor versión, aunque con un par de giros nuevos bajo la manga.

dc comics

DC Next Level: nueva fase, viejos favoritos, mucha sangre

Todas las series se desarrollarán en la continuidad actual de Earth-Prime, pero están pensadas para ser accesibles para nuevos lectores. Es decir, no necesitas una enciclopedia en la mano para disfrutar del primer número. Esta filosofía ya funcionó con la línea Absolute, y ahora quieren llevarla un paso más allá.

Lobo vuelve con una serie escrita por Skottie Young y dibujada por Jorge Corona. El tono: gamberro, salvaje y meta. Según DC, nos espera “un camino empapado de vísceras desde DC K.O. hasta el fin del universo”, con invitados especiales y mucho “continuity jugoso”. Si echabas de menos al Lobo macarra que se ríe de todo mientras destroza cosas… estás de enhorabuena. Lobo #1 se publicará el 4 de marzo de 2026.

En el caso de Batwoman, el regreso tiene un valor especial. Greg Rucka, cocreador del personaje, escribe la nueva serie con arte de DaNi. El primer arco enfrentará a Kate Kane con sus enemigos clásicos de la Religión del Crimen, y promete reimaginar al personaje para una nueva generación. En las imágenes ya se confirma el regreso de Alice, su némesis con pintas de villana de cuento gótico. Batwoman #1 llegará el 11 de marzo de 2026.

DC reinicia a Lobo, Batwoman y Deathstroke con historias explosivas en 2026

Y cerrando la triada, Deathstroke: The Terminator, que apuesta por volver a los orígenes del asesino más temido del Universo DC. Después de años metido en guerras de bandas y liderando ejércitos de villanos, Slade Wilson vuelve a ser un lobo solitario. Todo arranca cuando alguien pone precio a su cabeza… y sí, eso significa una caza a muerte por todo el mundo. El guionista aún no ha sido revelado, pero el arte corre a cargo de Carmine Di Giandomenico. Deathstroke: The Terminator #1 se publica el 18 de marzo de 2026.

Lobo, el antihéroe que nunca se fue del todo

Aunque en los últimos años ha estado un poco desaparecido (y desdibujado, si recordamos esa versión juvenil de hace una década), Lobo siempre ha sido un imán para los lectores que quieren acción brutal y humor negro. Su regreso no es casual: es uno de esos personajes que, bien escrito, conecta tanto con los lectores clásicos como con los fans de nuevos formatos más irreverentes. Que el elegido para escribirlo sea Skottie Young, conocido por su estilo deslenguado y gamberro, es toda una declaración de intenciones.

DC reinicia a Lobo, Batwoman y Deathstroke con historias explosivas en 2026

Batwoman y Deathstroke: dos figuras, dos resurrecciones creativas

Kate Kane ha sido un personaje central en varias etapas de DC, pero en los últimos tiempos se había quedado sin rumbo. Que Greg Rucka vuelva es una excelente noticia: nadie entiende a Batwoman como él. Y si el cómic logra combinar el drama personal con la iconografía oscura de Gotham, podríamos estar ante su mejor etapa desde Elegy.

Por su parte, Deathstroke recupera su esencia más letal. Su paso como jefe de equipos de villanos dividió a los fans, pero su versión como asesino solitario es la que ha perdurado. Volver a ese punto, con un enfoque más directo y posiblemente noir, puede marcar un antes y un después en la franquicia.

Hal Jordan estrena traje medieval en Lanterns, la serie más oscura del nuevo DCU

Un nuevo tráiler privado desvela el aspecto del Green Lantern en una serie que mezcla True Detective con ciencia ficción galáctica

El universo DC de James Gunn empieza a tomar forma, y uno de los proyectos más esperados es Lanterns, la serie de HBO que pondrá a Hal Jordan y John Stewart en el centro de una historia oscura y terrestre. Aunque todavía no hay tráiler oficial, una nueva filtración procedente de un pase privado en los HBO Upfronts ha desvelado jugosos detalles sobre la ambientación, el tono… y sobre todo, el traje que lucirá Hal Jordan, que dista bastante del CGI chillón que traumatizó a los fans en 2011.

La serie se aleja de los fuegos artificiales y se acerca más a la investigación criminal con toques sobrenaturales, una mezcla entre Watchmen y Mare of Easttown, con tintes de True Detective. La amenaza, según esta filtración, no vendrá tanto de alienígenas coloridos como de un grupo de extremistas de ultraderecha que actúa en un pueblo medio abandonado. Y entre tumbas, asesinatos y pistas cósmicas, Hal y John deberán trabajar juntos… con un solo anillo de poder.

Lanterns

El nuevo traje de Hal Jordan en Lanterns

Uno de los detalles más comentados de esta filtración es el traje que lucirá Hal Jordan. Nada de mallas digitales ni efectos por ordenador: se trataría de un diseño físico, real, con un estilo medieval y detallista. Mantiene los colores clásicos (verde, negro y blanco), pero con toques dorados y una armadura pectoral que recuerda a una versión alternativa de Injustice. El resultado es descrito como “extraño y medieval”, pero imponente. Según la descripción, el traje cuelga del armario de Hal junto a varias chaquetas de cuero, como si fuera un viejo uniforme que ya no usa… hasta que la historia lo obliga.

Este enfoque más sobrio y tangible marca distancia con el desastroso film de 2011, donde Ryan Reynolds terminó sepultado bajo una tonelada de efectos digitales. Aquí, parece que James Gunn y compañía quieren devolverle dignidad a los Green Lanterns, apostando por un tono más contenido y centrado en los personajes. Y, ojo, porque se menciona que al principio de la historia Hal y John comparten un solo anillo de poder, lo que refuerza el conflicto y la tensión entre ambos.

Josh Brolin Lanterns

¿Un solo anillo para dos lanterns?

La idea de que Hal Jordan tenga que “ceder” el anillo a John Stewart no es solo una excusa argumental: según ha declarado el showrunner Chris Mundy, Lanterns es tanto una serie de superhéroes como un “buddy cop drama”. El corazón de la historia está en la dinámica entre un veterano que se resiste a dejar paso y un novato que tiene claro que merece estar ahí sin necesidad de gritarlo.

“El poder de John reside en no caer en la provocación. Sabe que pertenece a ese mundo, y no necesita demostrarlo”, explicó Mundy, que ha trabajado en True Detective: Night Country. Esta lucha generacional y de valores se convierte en el eje emocional de una serie que promete más tensión psicológica que rayos verdes.

La historia seguirá a Hal Jordan y John Stewart mientras investigan un asesinato en el corazón de América, lo que desencadena una conspiración de fondo mucho más grande. ¿Y supervillanos? De momento solo hay pistas: una escena en un cementerio podría ser una referencia velada a Black Hand, uno de los enemigos más oscuros de los Lanterns.

Hal Jordan estrena traje medieval en Lanterns, la serie más oscura del nuevo DCU

Un reparto sólido y nombres potentes tras las cámaras

El reparto también invita al hype. Aaron Pierre será John Stewart y Kyle Chandler interpretará a Hal Jordan, mientras que el actor danés Ulrich Thomsen encarnará a Sinestro. El elenco lo completan rostros conocidos como Kelly Macdonald, Garret Dillahunt, Nicole Ari Parker, Jason Ritter o Jasmine Cephas Jones.

Pero más allá del reparto, el verdadero músculo creativo está detrás de las cámaras. Lanterns será escrita por Chris Mundy, Damon Lindelof (Watchmen, The Leftovers) y Tom King, autor de cómics como Supergirl: Woman of Tomorrow. Vamos, que talento no falta.

La serie se estrenará en HBO en 2026, y aunque todavía no hay un tráiler público, todo apunta a que el hype se irá disparando a medida que se acerque la fecha.

James Cameron vuelve a Terminator pero sin Schwarzenegger

James Cameron

James Cameron prepara una nueva etapa marcada por la IA, la guerra temporal y una ruptura total con el pasado

James Cameron vuelve a Terminator pero sin Schwarzenegger

Hay regresos que suenan a nostalgia y otros que huelen a borrón y cuenta nueva. Y el de James Cameron con Terminator pertenece claramente al segundo grupo. Mientras el cineasta ultima los detalles de Avatar: Fire and Ash, ya ha dejado caer —con la tranquilidad de quien sabe que va a incendiar Internet— que su próximo gran proyecto será una nueva película de Terminator. Eso sí, con una condición que lo cambia todo: Arnold Schwarzenegger no volverá.

Nueva película de Terminator

Sí, lo has leído bien. No habrá T-800 clásico, ni gafas de sol, ni “I’ll be back”. Y no, Cameron no parece especialmente preocupado.

Durante una entrevista con The Hollywood Reporter, el director ha reconocido que está “revisitando silenciosamente” la franquicia, aunque todavía no se ha lanzado de lleno. Pero lo hará pronto. Muy pronto. Y lo hará con una idea clara en mente: reinventar Terminator desde sus cimientos, alejándose de fórmulas agotadas y de personajes que ya han tenido su despedida definitiva.

Antes de entrar en detalles —o en ausencia de ellos—, Cameron ha sido claro con algo que llevaba años flotando en el ambiente: la saga necesita avanzar o morir. Y esta vez, avanzar significa mirar de frente al presente tecnológico… y al futuro inmediato.

El gran reto de Cameron no es Skynet, es la realidad

Lejos de hablar de explosiones o persecuciones imposibles, Cameron ha puesto el foco en algo mucho más incómodo: la ciencia ficción ya no va tan por delante de la realidad como antes. Según el director, uno de los mayores problemas narrativos a resolver es cómo adelantarse a lo que ya está ocurriendo con la inteligencia artificial sin que la historia quede obsoleta antes incluso de llegar a los cines.

Y tiene razón. En 1984, The Terminator funcionaba porque la amenaza parecía lejana. Hoy, hablar de superinteligencias, automatización militar y decisiones algorítmicas no es ciencia ficción: es el telediario. Por eso Cameron quiere ir más allá de Skynet tal y como la conocemos y explorar una interpretación más amplia del concepto Terminator, incluyendo la guerra temporal y el papel real de la IA en nuestra sociedad.

Vamos, que no quiere otro refrito con robots viajando al pasado para matar a alguien importante. Quiere algo que nos incomode un poco más.

Arnold fuera, legado cerrado

Uno de los titulares más claros de la entrevista es también el más doloroso para muchos fans: Arnold Schwarzenegger no estará en la nueva película. Cameron lo confirma sin rodeos y, para ser justos, con bastante lógica.

James Cameron vuelve a Terminator pero sin Schwarzenegger

Según el director, Terminator: Dark Fate fue el cierre perfecto para el T-800. Él mismo insistió en que Arnold estuviera en esa película, y considera que su arco quedó completo. Alargarlo más sería exprimir una idea que ya dio todo lo que tenía que dar.

Aquí no hay desprecio al pasado, sino respeto. Cameron quiere una nueva generación de personajes, nuevas dinámicas y nuevos conflictos. Porque, seamos sinceros, seguir resucitando al mismo cyborg una y otra vez no iba a salvar la franquicia.

Una saga legendaria… y muy castigada

Conviene recordar de dónde viene todo esto. The Terminator (1984) no solo lanzó una saga: definió el cine de acción y ciencia ficción durante décadas. Y Terminator 2: Judgment Day (1991) sigue siendo, para muchos, una de las mejores secuelas jamás filmadas, tanto a nivel técnico como narrativo.

El problema vino después. Terminator 3, Salvation, Genisys y Dark Fate intentaron, cada una a su manera, revivir una fórmula que ya no conectaba igual. Algunas aportaron ideas interesantes; otras directamente se estrellaron. Pero ninguna logró devolver a Terminator el estatus cultural que tuvo en los 80 y 90.

Ni siquiera los intentos televisivos —The Sarah Connor Chronicles— o la reciente animación Terminator Zero han conseguido que la marca vuelva a ser imprescindible.

¿Puede Cameron arreglarlo?

Aquí está la gran pregunta. Si alguien puede salvar Terminator, es James Cameron, pero incluso él sabe que no basta con volver. Hay que replantearlo todo. Personajes, amenazas, tono, mensaje. Y, sobre todo, hay que asumir que el mundo ha cambiado… y el público también.

James Cameron vuelve a Terminator pero sin Schwarzenegger

Cameron no quiere hacer la película que los fans imaginan. Quiere hacer la que todavía no han pensado. Y eso, en una saga tan quemada como esta, quizá sea justo lo que necesita.

¿Saldrá bien? Nadie lo sabe. Pero al menos, por primera vez en mucho tiempo, Terminator vuelve a parecer una idea peligrosa. Y eso siempre es buena señal.

Marvel reescribe su multiverso y apunta directamente a Avengers: Doomsday y Secret Wars

Marvel

Marvel ha confirmado una expansión masiva de su continuidad, integrando oficialmente universos enteros que hasta ahora vivían en los márgenes del canon

Marvel reescribe su multiverso y apunta directamente a Avengers: Doomsday y Secret Wars

La Casa de las Ideas acaba de abrir una puerta que llevaba décadas cerrada, y no precisamente con cuidado. Y sí, esto no es solo cosa de cómics: el movimiento huele —mucho— a antesala directa de Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars. Todo ocurre en Battleworld #4, el último número de la serie escrita por Christos Gage, donde Korvac juega a ser arquitecto cósmico montando un mundo hecho de retales de realidades distintas. Mientras Thor, Tormenta y Luke Cage intentan partirle la cara, Spider-Man y Bucky Barnes salen en busca de refuerzos… y lo que encuentran es un desfile de personajes que nadie esperaba ver juntos bajo el paraguas Marvel.

Un giro que nadie esperaba

Aquí se confirma lo gordo: CrossGen, New Universe y Crystar pasan a ser oficialmente parte del multiverso Marvel. No como guiño nostálgico ni cameo puntual, sino como realidades plenamente conectadas con los héroes clásicos.

Entre los refuerzos aparecen Spitfire y Justice (New Universe), Sephie of Meridian y Arwyn of Quin (CrossGen), junto a rarezas tan deliciosas como Britanicus Rex, Devil Girl, Moon Dinosaur y el siempre olvidado Crystar, aquel personaje nacido entre cómic y línea de juguetes que llevaba años atrapado en un limbo legal digno de juicio infinito.

Nada de esto es casual. Marvel ya venía calentando motores con la recuperación de Omega the Unknown en 2022 y los constantes teasers sobre Miracleman (aunque este último sigue envuelto en polémica y silencios incómodos). El mensaje es claro: el multiverso ya no se limita a versiones alternativas de la Tierra-616, sino a continuidades completas con identidad propia.

Entra CrossGen, la joya perdida

Fundada en 1998, Cross Generation Comics apostó por fantasía, ciencia ficción y terror con títulos como Sojourn, Mystic o Sigil. Incluso se permitió un cruce con Marvel que introdujo la famosa séptima Gema del Infinito, la Ego Stone. Tras su quiebra en 2004, Disney se quedó con los derechos… y ahora, dos décadas después, Marvel decide jugar esa carta.

El plan de Korvac dentro de Battleworld no podría ser más simbólico: destruir la continuidad actual y crear un nuevo universo. Puede que lo primero no ocurra, pero lo segundo empieza a parecer inevitable. Y cuando Marvel mueve piezas así en los cómics, rara vez lo hace sin mirar al cine.

Marvel reescribe su multiverso y apunta directamente a Avengers: Doomsday y Secret Wars

De universos olvidados a piezas clave del futuro de Marvel

Durante años, personajes como Crystar o los héroes de CrossGen han sido poco más que notas a pie de página en la historia del cómic, recordados solo por fans veteranos y arqueólogos de viñetas. Su regreso no es solo un ejercicio de nostalgia bien entendida, sino una maniobra inteligente para recuperar IPs con potencial intacto, libres de la saturación que arrastran muchos personajes clásicos. Marvel no está rescatando estos mundos por cariño: lo hace porque pueden contar historias nuevas sin el peso de décadas de continuidad contradictoria.

Además, esta jugada conecta directamente con la lógica de Secret Wars, tanto en su versión de 1985 como en la de 2015, donde la colisión de realidades distintas era el verdadero motor del evento. Frente a multiversos llenos de “variantes”, aquí hablamos de mundos completos con reglas, mitologías y estéticas propias, algo que puede marcar la diferencia cuando el público empieza a notar que no todo multiverso es igual.

Toca hablar del MCU

Con Avengers: Doomsday y Avengers: Secret Wars en el horizonte, la estrategia multiversal del cine necesita algo más que cameos y versiones alternativas de los mismos héroes. Integrar universos como CrossGen o New Universe permitiría expandir el tablero con mundos nuevos, mitologías frescas y personajes listos para ser reinventados sin el desgaste de décadas de continuidad.

No son IPs tan conocidas como los Vengadores, claro, pero ese es precisamente su mayor atractivo: menos expectativas, más libertad creativa y toneladas de material olvidado esperando una segunda vida.

Marvel reescribe su multiverso y apunta directamente a Avengers: Doomsday y Secret Wars

En resumen, Marvel acaba de añadir una editorial entera a su canon oficial, y lo ha hecho justo cuando el MCU se prepara para su mayor evento desde Endgame. Casualidad… o ensayo general.

Battleworld #4 ya está disponible, y si este es el primer aviso, más vale ir abrochándose el cinturón. El multiverso Marvel acaba de volverse mucho más grande… y bastante más raro. Como nos gusta.

Marvel mata a dos iconos de los X-Men para liberar a Lobezno en Age of Revelation

Marvel

El evento más cruel de Marvel se cobra vidas muy queridas y deja a Logan roto por dentro

Marvel mata a dos iconos de los X-Men para liberar a Lobezno en Age of Revelation

Marvel ha decidido que Age of Revelation no es un evento para ir con medias tintas. Aquí no hay muertes simbólicas ni sacrificios que se arreglen con una resurrección a los dos meses. Aquí se muere de verdad, y el último ejemplo es uno de esos golpes que duelen incluso al lector veterano. Porque sí, para salvar a Lobezno han tenido que caer dos pesos pesados de los X-Men.

Marvel mata a dos iconos de los X-Men para liberar a Lobezno en Age of Revelation

Una situación extrema

La liberación de Logan tiene lugar en The Last Wolverine #3, miniserie escrita por Saladin Ahmed y dibujada por Edgar Salazar, y lo hace de la forma más Marvel posible: con tragedia, decisiones imposibles y consecuencias irreversibles. Aunque el título engañe, este número no gira solo en torno a Logan, sino alrededor de Leonard Two Bears, un joven nativo americano al que Lobezno ha estado mentorizando durante años.

Leonard carga con la maldición del Wendigo, una condición que despierta impulsos asesinos incontrolables. En el presente, Logan intenta enseñarle a dominar su ira. En el futuro distópico de Age of Revelation, Leonard lo consigue… y se convierte en un héroe que incluso hereda el nombre de Lobezno. Una evolución potente que Marvel utiliza para que la tragedia golpee todavía más fuerte.

Un rescate que empieza con un intento de asesinato

La misión para salvar a Logan arranca cuando Vindicator, líder de Alpha Flight y, atención, esposa de Lobezno en esta línea temporal, recluta a Leonard y a Nightcrawler. Su plan es tan desesperado como efectivo: matar a Logan con la espada Muramasa, una hoja mística capaz de anular el factor curativo mutante y romper el control mental de Revelation.

Sí, el plan consiste literalmente en asesinar a Lobezno para devolverle la libertad. Marvel en estado puro.

Mientras Leonard y Kurt intentan evitar que el plan termine en desastre, Vindicator ejecuta la jugada decisiva: amputa el brazo izquierdo de Logan y, combinando el impacto físico con su olor —detalle muy animal y muy del personaje—, consigue romper el condicionamiento mental que lo había convertido en el asesino personal de Revelation.

Funciona. Logan vuelve a ser él mismo. Pero el precio está a punto de cobrarse.

Dos muertes que dejan cicatriz

Los seguidores de Revelation han estado observando la escena desde la distancia y atacan en cuanto Logan recupera la conciencia. Vindicator se queda atrás para cubrir la huida, sacrificándose sin titubeos. Una muerte heroica, directa y devastadora, especialmente por el vínculo emocional que la unía a Logan.

Marvel mata a dos iconos de los X-Men para liberar a Lobezno en Age of Revelation

La huida continúa gracias a Nightcrawler, que utiliza su teletransporte para poner a salvo al grupo. El problema es que Kurt llevaba casi veinte años sin usar sus poderes de forma continuada y había desarrollado una grave afección cardíaca. El esfuerzo acumulado termina pasándole factura y, tras “un salto de más”, Nightcrawler muere de un infarto.

Sí, Marvel ha matado a Nightcrawler. Sin explosiones ni discursos épicos. Simplemente, su cuerpo no aguanta más.

Para garantizar la huida definitiva de Logan, Leonard libera por completo al Wendigo que lleva dentro, distrayendo a los enemigos y permitiendo que Lobezno escape. El coste es absoluto: Leonard también pierde la vida, cerrando su arco de redención de la forma más amarga posible.

Lobezno vuelve pero nada vuelve a ser igual

El número concluye con Logan libre, pero emocionalmente destrozado, llorando la muerte de su esposa, su amigo y su alumno. Su juramento final no deja lugar a dudas: Revelation pagará por cada vida que ha destruido.

Marvel mata a dos iconos de los X-Men para liberar a Lobezno en Age of Revelation

The Last Wolverine #3 ya está disponible en tiendas, y deja claro que Age of Revelation no quiere ser un evento cómodo. Marvel ha apostado por el drama, las consecuencias reales y el dolor que no se cura con factor regenerativo. Lobezno ha recuperado su alma… pero lo que ha perdido por el camino no se regenera.