Doctor Who lanza su spin-off más político y ecológico hasta la fecha, así es The War Between the Land and the Sea

Una amenaza marina se alza sin la ayuda del Doctor, pero con un mensaje contundente contra el desastre ambiental en el nuevo spin-off de Doctor Who

El universo de Doctor Who da un giro inesperado con su nuevo spin-off, The War Between the Land and the Sea, una serie que ha sorprendido por su valiente enfoque ecológico y por atreverse a dejar al mismísimo Doctor fuera de la ecuación. En su lugar, los protagonistas son los Homo Aqua (antiguamente conocidos como los Sea Devils), una raza submarina que emerge para exigir reparaciones por el daño causado a los océanos. Sí, suena a ciencia ficción, pero la crítica y el público coinciden en que nunca ha estado tan cerca de la realidad.

Desde su estreno en BBC One, la miniserie de cinco episodios ha generado debate, no solo por su trama, sino por su denuncia directa contra la contaminación. Y no es una exageración: Greenpeace UK ha aplaudido públicamente el proyecto, señalando su valor para concienciar sobre el daño ambiental a través de la narrativa.

The War Between the Land and the Sea, el nuevo grito del Whoniverse

En palabras de Will McCallum, codirector ejecutivo de Greenpeace UK, la serie logra “visualizar el daño invisible que infligimos a nuestro frágil planeta”. Según explica, escenas como la de toneladas de plástico acumulándose o el vertido de aguas residuales en ríos ingleses logran impactar de forma más poderosa que cualquier gráfico o dato. Y ojo, estamos hablando de Doctor Who, no de un documental de Attenborough.

doctor who

La producción, dirigida por Dylan Holmes Williams y escrita por Russell T Davies (creador de la serie y leyenda viva del Whoniverse), pone el foco en un mundo sin el icónico viajero del tiempo. En lugar de la clásica salvación de último minuto con el destornillador sónico, aquí tenemos un drama en el que la humanidad debe enfrentarse sola a las consecuencias de sus actos.

Según Davies, dejar fuera al Doctor fue una decisión intencionada. “El planeta está en un estado tan lamentable que sería mentir no hablar de ello. No es política, es necesidad”, explicó el showrunner. La serie, por tanto, se convierte en una metáfora directa de cómo el ser humano ignora lo que ocurre bajo la superficie… hasta que es demasiado tarde.

Russell Tovey, quien interpreta a Barclay Pierre-Dupont, un diplomático torpemente bienintencionado que intenta calmar las aguas (literalmente), ha declarado que espera que la serie “active la rabia del espectador”, en el mejor sentido. “Quiero que la gente se levante del sofá pensando que hay que hacer algo”, afirmó el actor.

Doctor Who lanza su spin-off más político y ecológico hasta la fecha, así es The War Between the Land and the Sea

Por si fuera poco, el diseño de los Homo Aqua es uno de los grandes aciertos de la serie: una mezcla de nostalgia para los fans clásicos y un rediseño moderno y aterrador. Esta especie acuática no busca dominar el mundo ni exterminar a los humanos, sino exigir justicia ambiental. Una petición tan incómoda como necesaria.

La serie no se anda con rodeos. En uno de los momentos más comentados del episodio 2, se muestra un océano convertido en vertedero, con una secuencia visual que ha sido descrita como “brutalmente honesta”. ¿Ciencia ficción? Tal vez, pero el espejo que pone frente al espectador es demasiado real.

Doctor Who lanza su spin-off más político y ecológico hasta la fecha, así es The War Between the Land and the Sea

Además de Tovey, el reparto incluye a Gugu Mbatha-Raw como Salt, una líder Homo Aqua de presencia imponente y mirada feroz. La actriz da vida a un personaje que equilibra ferocidad con razón, convirtiéndose en una de las grandes revelaciones del spin-off.

A pesar de no haber llegado todavía a Disney+ (lo hará en 2026), The War Between the Land and the Sea ha dejado huella en la televisión británica. Su final está programado para el 21 de diciembre y promete cerrar por todo lo alto una historia cargada de crítica, belleza visual y dolorosa actualidad.

Este spin-off no solo amplía el universo de Doctor Who, sino que lo redefine. Porque cuando una historia de alienígenas submarinos consigue que te sientas culpable por usar una botella de plástico, es que algo está haciendo bien.

Al Filo del Mañana trae de vuelta la épica de ciencia ficción de Tom Cruise vuelve pero sin él

El anime de All You Need Is Kill llega en 2026 como remake más fiel que Al Filo del Mañana, y promete lo que Hollywood no supo dar

Una invasión alienígena. Un bucle temporal. Y una oportunidad perdida. Así podríamos resumir Edge of Tomorrow, aquella cinta de 2014 en la que Tom Cruise y Emily Blunt nos metieron en una espiral de acción y muerte repetida con un estilo tan potente como infravalorado. Pero más de una década después, y con la secuela todavía en el limbo, una nueva adaptación quiere corregir el rumbo… y lo hará desde Japón.

El regreso (anime) del día sin fin

Warner Bros. Japón ha dado luz verde a una nueva versión de la historia original: All You Need Is Kill, el título del manga de Hiroshi Sakurazaka y Yoshitoshi Abe que inspiró la película. Esta vez, sin estrellas de Hollywood ni efectos digitales imposibles, sino con una película de animación firmada por el prestigioso Studio 4°C y programada para enero de 2026.

al filo del mañana

Y ojo, que no es solo un cambio de medio: este remake será mucho más fiel al manga, tanto en tono como en trama. Aquí, la protagonista vuelve a ser una joven atrapada en un bucle temporal durante una guerra interplanetaria. Cada vez que muere, el día se reinicia. ¿La solución? Morir mil veces hasta aprender a ganar.

Sí, suena parecido al film de Cruise, pero con matices importantes. Para empezar, el personaje principal es femenino desde el principio, y los elementos más filosóficos y existenciales del manga vuelven a estar presentes. Además, el tono es más oscuro, más introspectivo y menos “blockbuster friendly”. Vamos, lo que muchos fans esperaban y nunca llegó.

¿Y qué falló en Edge of Tomorrow?

Aunque hoy tiene el estatus de película de culto, Edge of Tomorrow fue un pequeño desastre en taquilla. Costó unos 170 millones de dólares y apenas recuperó 370 en todo el mundo. Para una superproducción, eso es rascar el aprobado por los pelos.

Al Filo del Mañana trae de vuelta la épica de ciencia ficción de Tom Cruise vuelve pero sin él

Parte del problema estuvo en el cambio de título: pasar de All You Need Is Kill a Edge of Tomorrow fue una decisión confusa que no comunicó bien el tono de la película. Tanto fue así que, para los lanzamientos domésticos, Warner empezó a usar el eslogan “Live. Die. Repeat.”, que conectaba mucho mejor con el público.

A eso súmale un presupuesto desorbitado y un marketing que no sabía vender lo que tenía entre manos… y ya tienes la receta perfecta para un culto tardío.

Un remake más barato y con más potencial

Lo que hace interesante a este nuevo anime es precisamente que no necesita arrasar en taquilla para ser rentable. Su presupuesto será una fracción del original, pero podrá explorar a fondo los dilemas del manga: el trauma de morir cientos de veces, la pérdida de la humanidad en medio del conflicto, y el miedo a olvidar quién eres después de tantas repeticiones.

Al Filo del Mañana trae de vuelta la épica de ciencia ficción de Tom Cruise vuelve pero sin él

Además, el hecho de mantener el título original del manga ya da una señal clara: esta vez no se trata de suavizar ni occidentalizar la historia. Se trata de contarla como fue concebida.

¿Y la secuela de Tom Cruise? Bien, gracias

Desde hace años se habla de Edge of Tomorrow 2, con Tom Cruise y Emily Blunt supuestamente dispuestos a volver. Pero entre agendas imposibles y estudios indecisos, el proyecto lleva una década empantanado.

Eso sí, con el nuevo acuerdo entre Cruise y Warner, y rumores de una serie para HBO Max, el universo aún podría expandirse… si algún ejecutivo se decide a apretar el botón. Mientras tanto, lo más cercano a una continuación es este remake animado.

Y para qué engañarnos: si lo hacen bien, quizás este anime acabe siendo lo que la película nunca pudo.

¿El nuevo Batman ya ha sido elegido? El movimiento en redes de Superman dispara las alarmas

El actor David Corenswet ha avivado las teorías sobre el fichaje del nuevo Caballero Oscuro con un simple ‘follow’

El nuevo universo cinematográfico de DC sigue tomando forma, y aunque ya tenemos a nuestro Superman con David Corenswet listo para lucir la capa roja en Superman: Legacy, la gran incógnita sigue siendo la identidad del actor que encarnará a Batman. Pero esta semana, los fans han puesto la lupa sobre un pequeño gesto en redes que ha encendido la batseñal en todo internet: Corenswet ha empezado a seguir a Brandon Sklenar en Instagram. Y sí, eso ha sido suficiente para desatar la locura.

¿David Corenswet ha revelado sin querer quién será Batman?

Brandon Sklenar, conocido por su trabajo en It Ends With Us y 1923 (la precuela de Yellowstone), es uno de los nombres que más fuerte ha sonado en los fancasts para interpretar a Bruce Wayne. Que el mismísimo Superman empiece a seguirle en redes ha bastado para que los fans especulen con que DC Studios ya ha elegido a su Caballero Oscuro, aunque todavía no se haya hecho oficial.

¿El nuevo Batman ya ha sido elegido? El movimiento en redes de Superman dispara las alarmas

Las reacciones en X (Twitter) no han tardado en llegar, con mensajes como:

  • “En el fondo de nuestros corazones sabíamos que lo queríamos”
  • “Odio decirlo… pero le veo como Bruce”
  • “Si es él, vamos bien encaminados”

Una respuesta viral incluso bromeaba: “Comemos bien si él es Batman”.

¿Es para tanto? Bueno, quizá sí. Quizá no. Lo cierto es que no sería la primera vez que un actor da pistas de un proyecto futuro simplemente por sus movimientos en redes, siguiendo a compañeros de reparto o directores con los que está a punto de colaborar.

Brandon Sklenar y su deseo de interpretar a Batman

La teoría no suena tan loca si tenemos en cuenta que el propio Sklenar ya ha hablado abiertamente sobre su interés en el personaje. En una entrevista con The Hollywood Reporter en abril de 2025, el actor comentó:

“Tengo mis propias ideas sobre el personaje, si eso llega a hacerse realidad. Fue mi superhéroe favorito de pequeño, porque no tiene poderes: es un hombre real. Creo que hay mucho por explorar, y hay una forma de hacerlo que lo haga muy real. Si algún día me lo ofrecen, lo aceptaría encantado, y no lo tomaría a la ligera.”

batman

Vamos, que ganas no le faltan. Y no está solo: su compañera de reparto Blake Lively también se sumó al movimiento fan, comentando en Instagram que James Gunn debería ficharlo: “Me alegro mucho por ti, amigo. Son afortunados de tenerte. Y sobre esos rumores de Batman… Me ofrezco voluntaria como tributo en tu nombre. James Gunn sabe dar al público lo que necesita. Y esto, lo necesitan.”

James Gunn sigue jugando al despiste

Mientras tanto, James Gunn sigue alimentando teorías sin confirmar nada, como ya es costumbre. Hace poco, cuando un fan propuso al actor Tom Brittney (finalista para Superman) como candidato para Batman, Gunn respondió que era “un actor jodidamente genial”. Y claro, eso solo añadió más nombres a la lista.

Justice League Warworld - DC- DCU - Batman - Conan -

En definitiva, el casting de Batman sigue envuelto en misterio, pero lo que es seguro es que DC Studios quiere acertar con un actor que encaje a la perfección con el tono que están construyendo para su renovado universo.

¿Podría ser Brandon Sklenar el Batman del DCU? Por ahora, todo está en el aire, pero si al final lo eligen, muchos fans ya estarán preparados para decir: “Te lo dije”. Supergirl: Woman of Tomorrow, la próxima película del DCU, se estrena el 26 de junio de 2026. Puede que para entonces ya sepamos quién es el nuevo Caballero Oscuro… o que Gunn siga jugando con nuestros corazones.

Wonder Man vuelve a Hollywood con nueva serie de cómics tras su salto a Disney+

Wonder Man

Wonder Man regresa a los focos con una miniserie que mezcla superhéroes, cine y cuentas pendientes del pasado

Wonder Man vuelve a Hollywood con nueva serie de cómics tras su salto a Disney+

Marvel tiene claro que Wonder Man no es solo “el de la serie nueva”, sino un personaje con recorrido, contradicciones y bastante mala suerte eligiendo amigos. Y por eso, apenas un par de meses después del estreno de su adaptación televisiva en Disney+, Simon Williams vuelve al primer plano en los cómics con una nueva serie limitada que promete espectáculo… y algún que otro desastre personal.

Una vuelta inesperada

La editorial ha anunciado Wonder Man #1 (of 5), una miniserie escrita por Gerry Duggan y dibujada por Mark Buckingham, que llegará a las tiendas en marzo. El planteamiento no podría ser más meta: Simon vuelve a Hollywood, al lugar donde todo empezó, para intentar equilibrar su carrera como actor con su vida como superhéroe. Spoiler: no va a ser fácil.

El regreso de Simon Williams a Los Ángeles no es solo una excusa para repartir golpes con estilo. Marvel define la serie como un punto de entrada perfecto al personaje, recuperando elementos clave de su historia y preparándolo para su “siguiente gran papel”, dentro y fuera de las viñetas.

En esta ocasión, Wonder Man se ve atrapado en un misterio mortal relacionado con un viejo amigo, mientras Hellcat le pisa los talones y los estudios de cine prácticamente piden su cabeza. Todo muy hollywoodiense, pero con poderes iónicos y enemigos con rencor acumulado.

Hollywood, superpoderes y un pasado que no se olvida

Simon Williams siempre ha sido un personaje peculiar dentro de Marvel. Pasó de villano manipulado por la Encantadora a Vengador de primera línea, y de ahí a actor con más altibajos que una montaña rusa. Esta nueva serie se apoya justo en esa dualidad.

Marvel describe la historia como una carta de amor a Los Ángeles y a la propia historia de Wonder Man, con especial peso en una figura clave: Randolph Chancellor, antiguo compañero de celda de Simon y alguien que, claramente, no ha pasado página.

Wonder Man vuelve a Hollywood con nueva serie de cómics tras su salto a Disney+

El propio Duggan lo deja bastante claro:

“Wonder Man siempre ha sido uno de mis favoritos, y trabajar con Mark Buckingham ha sido un privilegio. Simon sueña con Hollywood, pero su ciudad y el mundo del espectáculo han pasado por momentos muy duros”.

Vamos, que esto no va solo de peleas, sino de identidad, segundas oportunidades y de qué ocurre cuando tu pasado decide reaparecer justo cuando creías tenerlo todo bajo control.

Un equipo con intención clara

Gerry Duggan no es precisamente un recién llegado al Universo Marvel. Su trabajo en West Coast Avengers o Invincible Iron Man demuestra que sabe manejar personajes con carisma… y con problemas. Aquí apuesta por una historia muy centrada en Simon, su familia elegida y la familia que no puedes borrar aunque quieras.

Buckingham, por su parte, aporta una visión visual muy reconocible. El dibujante explica que ha sido un placer sumergirse en el mundo de Wonder Man, destacando algo clave del personaje:

“Simon es un buen tipo, pero no siempre toma las mejores decisiones. Cuida de los suyos, aunque muchas veces eso juegue en su contra”.

Especialmente cuando entra en juego Randolph Chancellor, que promete ser uno de los grandes conflictos emocionales de la serie, no solo un villano de turno.

Wonder Man vuelve a Hollywood con nueva serie de cómics tras su salto a Disney+

Una serie con acción, romance… y sentido del humor

Lejos de apostar por un tono excesivamente oscuro, Wonder Man #1 quiere ser una lectura accesible y divertida. Buckingham adelanta que la serie tendrá acción, aventura, un toque de romance y muchas risas, todo envuelto en un diseño visual que busca anclar la historia en Hollywood y en la vida cotidiana de Simon.

Ese equilibrio entre lo superheroico y lo humano es, probablemente, la mayor baza de la miniserie. Wonder Man nunca ha sido el más poderoso ni el más famoso, pero sí uno de los más cercanos, y aquí Marvel parece decidida a recordarlo.

Portadas, variantes y fecha de lanzamiento

Como buen estreno, Marvel tira la casa por la ventana con las portadas. El número debut contará con ilustración principal de Paulo Siqueira, además de varias variantes:

  • Portada alternativa de Mark Buckingham
  • Headshot Variant de Phil Noto
  • Foil Variant de Netho Diaz

Todo ello para acompañar el lanzamiento de Wonder Man #1, que llegará a las tiendas el 18 de marzo.

Mientras tanto, la versión televisiva de Simon Williams debutará el 27 de enero en Disney+, dejando claro que Marvel quiere que el personaje tenga presencia simultánea en pantalla y papel. Casualidad, desde luego, no es.

Sony se queda con Peanuts: Snoopy y Charlie Brown cambian de casa pero no de esencia

Sony

Sony refuerza su control sobre la mítica creación de Charles M. Schulz y promete cuidar su legado y su futuro

Sony se queda con Peanuts: Snoopy y Charlie Brown cambian de casa pero no de esencia

Sony acaba de cerrar el año con una jugada que huele a nostalgia bien gestionada. Peanuts, una de las marcas más queridas de la historia del cómic y la animación, pasa a estar mayoritariamente en manos de Sony, que ha adquirido el 41 % que pertenecía a WildBrain. Traducción rápida: Sony controla ahora el 80 % de Peanuts Holdings, mientras que la familia Schulz conserva el 20 % restante, asegurando que el ADN del creador sigue vigilando desde dentro.

Lo que significa la compra

No hablamos de un movimiento cualquiera. Charlie Brown, Snoopy y compañía no son solo personajes, son iconos culturales con más de siete décadas a sus espaldas. Y Sony, que ya llevaba tiempo flirteando seriamente con la marca, ahora tiene la sartén por el mango… o la caseta de Snoopy, mejor dicho.

Desde 2018, Sony Music Entertainment Japan (SMEJ) ya colaboraba estrechamente con Peanuts, así que esta compra no llega de la nada. Al contrario: es la culminación lógica de una relación a largo plazo, ahora reforzada con la maquinaria global del grupo Sony al completo.

El presidente y CEO de SMEJ, Shunsuke Muramatsu, dejó claro en su comunicado que aquí no se viene a hacer borrón y cuenta nueva. El objetivo es preservar el legado de Charles M. Schulz, trabajar codo con codo con Sony Pictures Entertainment y mantener la colaboración con WildBrain, que seguirá vinculada al universo Peanuts pese a vender su participación.

No quieren cambiar la esencia de la marca

Según Muramatsu, Sony quiere expandir el valor de la marca sin traicionar su esencia, usando su red internacional y su experiencia en entretenimiento para que Peanuts siga siendo relevante para nuevas generaciones. Dicho de otra forma: modernizar sin romper nada. Que no es poco.

Por su parte, Ravi Ahuja, presidente y CEO de Sony Pictures, reforzó la misma idea. Con los recursos combinados del grupo, Sony se ve capaz tanto de proteger como de dar forma al futuro de estos personajes. Una promesa que suena muy bien… y que los fans mirarán con lupa, porque ya sabemos cómo va esto cuando entran los grandes estudios.

Sony se queda con Peanuts: Snoopy y Charlie Brown cambian de casa pero no de esencia

Peanuts nació el 2 de octubre de 1950, cuando la tira cómica —originalmente titulada Good ol’ Charlie Brown— empezó a publicarse en la prensa estadounidense. Curiosamente, Snoopy no apareció en la primera viñeta, algo que hoy cuesta creer. El perro más famoso del cómic se incorporó apenas dos días después, el 4 de octubre, y el resto es historia.

Un legado eterno

Durante 50 años, Charles M. Schulz mantuvo viva la serie hasta su fallecimiento en el año 2000. Desde entonces, Peanuts no ha dejado de crecer, expandiéndose a series de televisión, especiales animados, largometrajes, cómics, merchandising y colaboraciones imposibles de contar con los dedos.

La gran pregunta ahora es inevitable: ¿qué hará Sony con todo este potencial? Con su músculo en cine, televisión, animación y distribución global, las posibilidades son enormes. Desde nuevos proyectos audiovisuales hasta relanzamientos cuidadosamente medidos, pasando por experiencias transmedia que conecten con públicos más jóvenes sin espantar a los de siempre.

Eso sí, el hecho de que la familia Schulz siga dentro del accionariado es una señal tranquilizadora. No es solo una cuestión económica, sino simbólica: Peanuts no se convierte en un producto sin alma, al menos sobre el papel.

Sony se queda con Peanuts: Snoopy y Charlie Brown cambian de casa pero no de esencia

Un reclamo para la familia

En un momento en el que muchas franquicias clásicas han perdido el norte intentando “actualizarse”, Sony tiene una oportunidad de oro para hacerlo bien. Si sabe leer el tono, el humor melancólico y la sencillez emocional que siempre han definido a Peanuts, el resultado puede ser brillante. Si no… bueno, mejor no imaginar a Snoopy convertido en influencer multiversal.

Por ahora, los fans pueden respirar tranquilos. Peanuts cambia de manos, sí, pero sigue siendo Peanuts. Y eso, en 2025, ya es casi un milagro.

El gran tropiezo millonario de Stephen King que ha encontrado su venganza en streaming

Stephen King

La taquilla le dio la espalda a esta nueva adaptación de Stephen King , pero el público doméstico ha decidido darle una segunda vida… y no precisamente discreta

El gran tropiezo millonario de Stephen King que ha encontrado su venganza en streaming

Hubo un momento en el que The Running Man parecía destinada a convertirse en otro ejemplo más de que adaptar a Stephen King no garantiza nada, ni siquiera recuperar la inversión. 110 millones de dólares de presupuesto, una campaña promocional potente y un reparto de esos que hacen salivar a cualquier estudio… y aun así, el golpe fue sonoro. En cines, la película apenas consiguió 69 millones de dólares a nivel mundial, una cifra que, siendo suaves, no invita a abrir champán.

El paracaídas de las producciones

Pero ya sabemos cómo funciona esto hoy en día: si el cine te falla, siempre queda el streaming. Y ahí es donde la historia ha dado un giro inesperado, casi irónico. Porque el supuesto batacazo de Edgar Wright ha aterrizado en plataformas digitales y, contra todo pronóstico, se ha colocado directamente en lo más alto de los rankings. Cosas veredes.

Durante su estreno en alquiler digital, la película se ha convertido en número uno en Apple TV en Estados Unidos, superando a títulos recién llegados y con mejor rendimiento comercial previo. Un giro que demuestra que, a veces, el público solo necesitaba verla desde el sofá, sin palomitas a precio de oro.

The running man en streaming

The Running Man, protagonizada por Glen Powell, cuenta además con un reparto que no se queda corto precisamente: Josh Brolin, William H. Macy, Colman Domingo, Lee Pace, Jayme Lawson o Katy O’Brian, entre otros. Un casting de lujo para una adaptación que, aunque no convenció en masa en salas, sí ha encontrado su audiencia en casa.

En cuanto a la recepción crítica, el filme se ha movido en terreno intermedio. En Rotten Tomatoes, la cinta mantiene un 63% de valoración por parte de la crítica, mientras que el público ha sido bastante más generoso, elevando la nota hasta un 79%. No es unanimidad, pero tampoco el desastre que algunos pintaban tras su estreno.

Desde medios especializados, se ha destacado especialmente el enfoque de Wright. Para Collider, The Running Man es una de sus películas más políticas y provocadoras, con un mensaje que, según varios críticos, llega en el momento justo. Vamos, que no es solo una distopía con tiros y carreras: hay mala leche y lectura social, aunque no todos estuvieran preparados para ello.

El gran tropiezo millonario de Stephen King que ha encontrado su venganza en streaming

Stephen King más presente que nunca

Si algo ha quedado claro este año es que los fans de Stephen King no han pasado hambre. 2025 ha sido un auténtico buffet libre de adaptaciones, con resultados muy dispares. The Long Walk, dirigida por Francis Lawrence, logró 63 millones de dólares en taquilla, una cifra similar a la de The Running Man, pero con un presupuesto mucho más contenido. Traducido: menos ruido, menos riesgo y menos bofetada financiera.

Por otro lado, Mike Flanagan volvió a demostrar que entiende a King como pocos con The Life of Chuck, una película muy aplaudida por la crítica pero que, una vez más, no logró arrastrar masas a los cines. Nada nuevo bajo el sol para el director.

Una conquista en los hogares

La gran vencedora, curiosamente, fue The Monkey, de Osgood Perkins, que con apenas 10 millones de presupuesto consiguió 68 millones en taquilla mundial. Un recordatorio incómodo de que, a veces, menos es más, incluso adaptando al Rey del Terror.

En televisión, el éxito sí ha sido más claro. It: Welcome to Derry ha funcionado como un tiro, confirmando que el universo de It sigue siendo una mina de oro, tanto en cine como en streaming. No es casualidad que siga siendo la adaptación más rentable de King hasta la fecha.

El gran tropiezo millonario de Stephen King que ha encontrado su venganza en streaming

Para Edgar Wright, eso sí, el panorama es algo más gris. The Running Man se suma a Last Night in Soho como su segundo gran tropiezo comercial consecutivo. Eso no borra su talento ni su estilo, pero sí plantea una pregunta incómoda: ¿su cine conecta mejor con la crítica que con la taquilla?

Al menos, esta vez, el streaming le ha dado la razón… aunque llegue tarde.

Jason Isaacs se suma a Tomb Raider: Prime Video refuerza su nueva gran apuesta tras el bombazo de Fallout

Jason Isaacs

El actor de Harry Potter y The White Lotus, Jason Isaacs, aterriza en la serie de Lara Croft mientras la producción acelera motores

Jason Isaacs se suma a Tomb Raider: Prime Video refuerza su nueva gran apuesta tras el bombazo de Fallout

Prime Video no quiere bajarse del tren de las adaptaciones de videojuegos que sí funcionan, y después del éxito inesperadamente incontestable de Fallout, ahora pisa el acelerador con Tomb Raider. La última incorporación al reparto no es menor: Jason Isaacs acaba de fichar por la serie basada en la mítica saga protagonizada por Lara Croft. Sí, Lucius Malfoy explorando tumbas… o algo parecido.

Un anuncio que sigue aumentan el hype

El anuncio llega poco después de que Sigourney Weaver también se sumara al proyecto, dejando claro que Amazon MGM Studios está apostando fuerte. El papel de Isaacs aún no ha sido revelado, porque el misterio vende y porque, seamos sinceros, a estas alturas es casi parte del marketing.

La serie de Tomb Raider lleva dando vueltas desde 2022, en una especie de limbo creativo que ya empezaba a oler a cancelación silenciosa. Pero no. En mayo de 2024 recibió luz verde oficial, y desde entonces el proyecto ha entrado en modo “ahora va en serio”. En noviembre se confirmó que Sophie Turner (Juego de Tronos) será la nueva Lara Croft, una elección que ya ha generado debate entre fans… como debe ser.

Tras años de espera, la producción arrancará el 19 de enero de 2026, lo que explica esta cascada de fichajes de alto perfil. A Isaacs y Weaver se suma también Martin Bobb-Semple, incorporado a principios de diciembre, aunque Prime Video sigue guardando bajo llave los detalles de la trama.

Un equipo técnico a la altura

Detrás de las cámaras, el proyecto tampoco se queda corto. Phoebe Waller-Bridge es la creadora, guionista y productora ejecutiva, acompañada por Chad Hodge como co-showrunner. La dirección recae en Jonathan Van Tulleken, conocido por su trabajo en Shōgun y Dope Thief. Vamos, que el talento no es precisamente el problema.

Jason Isaacs se suma a Tomb Raider: Prime Video refuerza su nueva gran apuesta tras el bombazo de Fallout

Jason Isaacs, por su parte, llega en un momento dulce. Aunque para muchos siempre será Lucius Malfoy, su papel como Timothy Ratliff en la tercera temporada de The White Lotus le ha dado un nuevo impulso, con nominación al Emmy incluida y una segunda mención en los Globos de Oro. Un fichaje con empaque y mala baba, justo lo que suele necesitar este tipo de historias.

Las adaptaciones previas de Tomb Raider dejaron huella… pero también cicatrices. Angelina Jolie fue la primera Lara Croft en el cine, con dos películas a principios de los 2000 que hoy se recuerdan con más cariño que rigor. Alicia Vikander intentó reiniciar la franquicia en 2018 con una versión más terrenal, pero su secuela jamás llegó a despegar. Esta nueva serie promete un reinicio real, no otro parche.

El efecto Fallout y la nueva fiebre gamer en Prime Video

La gran baza de Prime Video es evidente: demostrar que lo de Fallout no fue un golpe de suerte. La serie protagonizada por Ella Purnell y Walton Goggins se estrenó en abril de 2024 y se convirtió rápidamente en uno de los mayores éxitos del año. Una historia original, respetuosa con el universo del juego y, milagro, bien escrita.

Ambientada en una historia alternativa tras una guerra nuclear, Fallout supo atraer tanto a jugadores veteranos como a espectadores que no habían tocado un mando en su vida. Su segunda temporada, estrenada el 17 de diciembre, debutó con un 100% en Rotten Tomatoes, bajando después a un igualmente insultante 96% de crítica y 95% del público. Número uno en 25 países en solo un día. Ahí es nada.

Jason Isaacs se suma a Tomb Raider: Prime Video refuerza su nueva gran apuesta tras el bombazo de Fallout

Con ese precedente, Tomb Raider llega con expectativas altas y cero margen para el desastre. Prime Video quiere repetir la fórmula: respeto por el material original, ambición narrativa y rostros reconocibles que aporten peso dramático. Jason Isaacs encaja como un guante en ese plan.

De momento, no hay fecha de estreno, pero todo apunta a que Amazon quiere convertir a Lara Croft en su próxima gran franquicia televisiva. Si sale bien, tendremos tumbas, conspiraciones y villanos carismáticos para rato. Si sale mal… bueno, siempre nos quedará Fallout.

El primer pase de prueba de Supergirl deja luces, sombras y un villano que no impresiona

Supergirl

Supergirl, la nueva película del DCU ya se ha mostrado a público reducido y las sensaciones son interesantes

El primer pase de prueba de Supergirl deja luces, sombras y un villano que no impresiona

A más de seis meses de su estreno, DC Studios ya está tanteando el terreno con Supergirl. Sí, todavía queda camino hasta junio de 2026, pero el estudio no ha perdido el tiempo y ya ha realizado un primer test screening para medir pulsaciones antes de rematar el montaje final. Y, como suele ocurrir con estos pases preliminares, las reacciones no han sido ni blancas ni negras… más bien un gris kryptoniano.

Primeras críticas

Según ha adelantado el siempre bien conectado Daniel Richtman, el pase de prueba tuvo lugar esta misma semana y, en líneas generales, las sensaciones fueron positivas. Nada de ovaciones descontroladas, pero tampoco caras largas al salir del cine. Sin embargo, otro insider habitual, @Cryptic4KQual, ha aportado una visión algo más matizada… y ahí empiezan los matices que interesan.

Tras el visionado, la información que ha circulado apunta a que la duración de Supergirl ronda las dos horas y cinco minutos, una cifra bastante estándar para una gran producción del DCU. No es corta, no es excesiva, y encaja con una película que tiene que presentar personaje, tono y mundo sin dormirse en los laureles.

Pero aún hay esperanza

Eso sí, el feedback no ha sido especialmente entusiasta. Según estas primeras impresiones, Supergirl “no es una mala película”, pero algunas escenas brillan mucho más que otras, dejando una sensación algo irregular. Vamos, que no parece un desastre… pero tampoco un bombazo inmediato.

Donde sí hay consenso es en un punto clave: Milly Alcock sale muy reforzada. La actriz australiana, conocida por La casa del dragón, ha recibido elogios claros por su interpretación de Kara Zor-El, algo fundamental teniendo en cuenta que este film es su gran carta de presentación dentro del nuevo DCU. Si la protagonista funciona, el resto siempre tiene más margen de maniobra.

El primer pase de prueba de Supergirl deja luces, sombras y un villano que no impresiona

Los secundarios funcionan

Otro de los grandes reclamos del proyecto, Lobo, también ha dejado huella. Según las filtraciones, el cazarrecompensas tendrá dos escenas de acción importantes, lo justo para dejar claro que no está de adorno y que su presencia va a ser… ruidosa. No sabemos cuánto peso narrativo tendrá, pero al menos repartirá estopa, que es lo mínimo que se le puede pedir al personaje.

El problema llega, cómo no, con el antagonista. Las mismas fuentes coinciden en señalar que el villano resulta bastante “underwhelming”, es decir, poco memorable. Un clásico del género que el DCU todavía arrastra en algunos frentes: malos que cumplen, pero no dejan poso. Y ya sabemos que, sin un antagonista potente, hasta la heroína más carismática puede quedarse a medio gas.

Va por el buen camino pese a las quejas

Ahora bien, conviene no dramatizar. Los test screenings están para esto: detectar qué funciona, qué no y qué necesita cirugía antes del estreno. Sin ir más lejos, Superman también pasó por pases con reacciones divididas y terminó convenciendo a buena parte del público. El montaje final puede cambiar —y mucho— cuando director y editor se ponen manos a la obra con estas reacciones sobre la mesa.

Además, el contexto juega a favor. El nuevo DCU necesita consolidar a sus personajes principales, y Supergirl es una pieza clave a medio plazo. Con una protagonista bien recibida, un Lobo que promete espectáculo y tiempo suficiente para ajustar el guion y el ritmo, la película todavía tiene margen para mejorar sensiblemente.

El primer pase de prueba de Supergirl deja luces, sombras y un villano que no impresiona

Por ahora, la cita sigue marcada en rojo: Supergirl llegará a los cines el 26 de junio de 2026. Queda mucho por pulir, sí, pero también razones para ser moderadamente optimistas. Y, al final, si Milly Alcock convence y Kara vuela alto… el resto siempre se puede retocar en la sala de montaje.

Porque para eso están los pases de prueba. Y para eso, también, está la paciencia de los fans.

La 2ª temporada de Daredevil: Born Again muestra por fin a este esperado personaje y no viene precisamente a charlar

Born Again

Las primeras imágenes de la 2ª temporada de Daredevil: Born Again confirman el reencuentro más esperado de Marvel en Disney+ y adelantan una Nueva York aún más oscura

La 2ª temporada de Daredevil: Born Again muestra por fin a este esperado personaje y no viene precisamente a charlar

La temporada 2 de Daredevil: Born Again ya empieza a enseñar las cartas… y no son precisamente tranquilizadoras. Las primeras imágenes oficiales confirman lo que muchos fans llevaban meses esperando: Jessica Jones vuelve al redil del MCU televisivo, con Krysten Ritter retomando el papel que la convirtió en uno de los rostros más icónicos de los Defenders. Y sí, compartir pantalla con Matt Murdock otra vez era solo cuestión de tiempo.

Un secreto a voces

Charlie Cox no ha ocultado su entusiasmo por el reencuentro. Según el actor, la química entre Matt y Jessica sigue intacta, con ese equilibrio perfecto entre pullas, sarcasmo y complicidad que definía su relación. Vamos, que se pican, se respetan y cuando toca, se remangan. Como debe ser.

Marvel Studios, por su parte, ha preferido jugar al misterio. Brad Winderbaum, jefe de Marvel Television, compara la presencia de Jessica Jones en esta temporada con la de Frank Castle en la primera tanda de episodios, lo que apunta a una participación limitada pero relevante, más impacto narrativo que cantidad de minutos en pantalla. Menos cameo y más cicatriz emocional.

Continua la tensión en NY

La historia arranca poco tiempo después del final de la temporada anterior, pero la situación en Nueva York sigue siendo un polvorín. La ciudad continúa bajo estado de excepción, con la Fuerza Antivigilantes patrullando las calles y un clima político cada vez más turbio. Según Winderbaum, la temporada se adentra sin pudor en temas pesados, tragedias y decisiones moralmente incómodas. Daredevil en modo revolucionario, básicamente.

La 2ª temporada de Daredevil: Born Again muestra por fin a este esperado personaje y no viene precisamente a charlar

Y no es solo una forma de hablar. Matt Murdock se convierte aquí en un auténtico rebelde, alguien dispuesto a enfrentarse al poder institucional de la ciudad desde dentro y desde fuera. El traje negro empieza a dejar paso de nuevo al rojo, una señal visual bastante clara de que el Diablo de Hell’s Kitchen está recuperando su verdadera identidad.

Los secundarios cogen fuerza

Otro de los focos importantes será Karen Page, a quien Deborah Ann Woll dará una nueva dimensión. Cox la define directamente como “una badass”, dejando claro que la temporada explora una faceta del personaje que siempre estuvo ahí, esperando su momento. Menos víctima colateral y más jugadora clave.

En el frente político, la cosa también se complica. Matthew Lillard debuta como Mr. Charles, un personaje que chocará directamente con Wilson Fisk, ahora consolidado como una figura de poder institucional. Eso sí, no compartirá escenas con Daredevil, al menos por ahora. A este tablero se suma Lili Taylor como la gobernadora Marge McCaffrey, reforzando la sensación de que el conflicto va mucho más allá de las azoteas.

Una perdida significativa para la 2ª temporada

¿Y The Punisher? Marvel no confirma su regreso directo, pero sí deja caer algo importante: el especial de Frank Castle conecta de forma directa con la temporada 2. Traducción: puede que no lo veamos mucho, pero su sombra va a estar muy presente. Y eso en Daredevil nunca es buena noticia.

Winderbaum lo resume con una frase bastante reveladora: todo forma parte de una única gran historia pensada para tres temporadas. Un tapiz narrativo ambicioso, oscuro y muy anclado en Nueva York, donde cada pieza importa y nada parece casual.

La 2ª temporada de Daredevil: Born Again muestra por fin a este esperado personaje y no viene precisamente a charlar

Las imágenes publicadas lo dejan claro: Jessica Jones vuelve con su inconfundible actitud, Fisk y Vanessa mueven ficha en despachos de alto nivel, y Matt y Karen incluso se permiten el lujo de ir disfrazados… aunque nadie se engañe: aquí la fiesta dura poco.

Todos los episodios de Daredevil: Born Again están disponibles en Disney+. La temporada 2 llegará el próximo año, y visto lo visto, más vale ir mentalizándose.

Riot prepara la mayor actualización para League of Legends en 2027

Riot

Riot tiene pensado traer un nuevo cliente integrado, cambios jugables y un lavado de cara histórico prometen sacudir la Grieta del Invocador

Riot prepara la mayor actualización para League of Legends en 2027

Si llevas más de una década entrando religiosamente a League of Legends, prepárate para asumir una verdad incómoda: el LoL que conoces va a cambiar… y bastante. Riot Games ya ha confirmado una actualización mastodóntica para 2027, conocida internamente como League Next, que apunta directamente a convertirse en el mayor rediseño en los 16 años de historia del juego. No es League of Legends 2, pero se le parece peligrosamente.

Un cambio que el juego estaba pidiendo a gritos

Nuevo cliente integrado, mapa renovado y “un poco de nuevo gameplay”. Así, sin anestesia, lo han explicado desde Riot en un vídeo donde confirman una información publicada previamente por Bloomberg. El mensaje es claro: no habrá secuela, pero sí una evolución profunda que tocará casi todos los pilares del juego.

Durante años, la pregunta ha sido siempre la misma: ¿habrá algún día un LoL 2? La respuesta vuelve a ser no. Pero Paul Bellezza, productor ejecutivo de League of Legends, deja caer una bomba con bastante más impacto que un simple “seguimos como hasta ahora”.

“Siempre hemos estado comprometidos con mejorar League de forma constante, pero en 2027 llegarán actualizaciones más grandes de lo habitual”, explica Bellezza.

Y cuando Riot dice “más grandes”, conviene creérselo.

El mayor cambio desde el lanzamiento original

Según el estudio, la mayoría del equipo de League ya está trabajando en este paquete de cambios que llegará dentro de dos años. El elemento más llamativo es una reconstrucción completa de la Grieta del Invocador, con nuevos visuales desde cero. No hablamos de un simple retoque gráfico, sino de un rediseño integral del mapa.

Riot prepara la mayor actualización para League of Legends en 2027

A esto se suma “un poco de nuevo gameplay”, un concepto deliberadamente ambiguo que apunta a cambios en sistemas clave, sin romper la esencia competitiva que ha mantenido vivo al juego durante más de una década. Riot también ha confirmado ajustes en las runas y en algunas decisiones gratuitas que toma el jugador antes de la partida, lo que sugiere una revisión profunda del metajuego.

Adiós al launcher

Uno de los puntos más celebrados por la comunidad es el anuncio de un nuevo cliente completamente integrado dentro del propio juego. En otras palabras: se acabó abrir League desde una aplicación separada.

Este nuevo cliente “around-game” estará totalmente conectado con la experiencia in-game, lo que debería traducirse en menos problemas técnicos, más fluidez y una interfaz mucho más moderna. Algo que, siendo honestos, League necesitaba con urgencia.

El mejor momento para empezar a jugar

Riot también quiere atacar uno de los grandes talones de Aquiles del juego: la experiencia para nuevos jugadores. Según Bellezza, el objetivo es que, tras esta actualización, 2027 sea “el mejor momento de la historia para traer a tus amigos a League”.

Esto implica tutoriales más claros, sistemas de aprendizaje mejor explicados y una entrada menos hostil para quienes nunca han tocado un MOBA. Una promesa ambiciosa para un juego famoso por no perdonar errores… ni novatos.

Riot prepara la mayor actualización para League of Legends en 2027

Lo que Riot no está contando

Andrei van Roon, jefe del estudio, reconoce que hay “algo más” en League Next que aún no pueden revelar. Y ahí es donde entra el informe de Bloomberg, que apunta a modelos de personajes rehechos, una interfaz totalmente renovada y mejoras internas del motor para facilitar futuras actualizaciones.

Si todo esto se confirma, League Next no solo modernizará el juego por fuera, sino que sentará las bases técnicas para que Riot pueda evolucionarlo durante otra década más sin cargar con viejas limitaciones.

No es League of Legends 2. Pero siendo sinceros… es lo más cerca que vamos a estar durante mucho tiempo.