La trilogía de Star Wars de Rian Johnson acaba de recibir la peor noticia posible

Lucasfilm da carpetazo silencioso a una de las promesas galácticas más comentadas desde 2017, la trilogía de Rian Johnson

El director de Los últimos Jedi se despide oficialmente de su aventura en una galaxia muy, muy lejana. Pese a los rumores, las declaraciones optimistas y los titulares ambiguos durante años, ya no hay lugar a dudas: la trilogía de Star Wars que Rian Johnson iba a desarrollar está muerta y enterrada.

Corría el año 2017 cuando, tras el estreno de Star Wars: Los últimos Jedi, Lucasfilm sorprendía anunciando una nueva trilogía escrita y dirigida por Rian Johnson. El proyecto prometía explorar nuevas historias más allá de los Skywalker, con libertad creativa y una visión fresca. Sonaba bien. Pero como tantas cosas en la galaxia de Disney, se quedó en el hiperespacio.

Ahora, The Hollywood Reporter ha dejado caer el jarro de agua fría definitivo: la trilogía está “efectivamente muerta”. Sin comunicados épicos ni despedidas oficiales. Solo una constatación amarga de lo que ya parecía evidente: Lucasfilm ha seguido su camino, y Johnson el suyo.

rian johnson star wars

El propio director, en una entrevista con Rolling Stone, confirmó que todo quedó en un “lo haremos más adelante” que nunca llegó a materializarse. “Tuvimos una gran experiencia trabajando juntos”, comenta Johnson, “pero luego ocurrió Knives Out, y desde entonces he estado ocupado resolviendo asesinatos ficticios”. Vamos, que entre asesinatos con Daniel Craig y contratos con Netflix, el espacio se le quedó pequeño.

El asesino fue… el calendario

Lo curioso es que nunca hubo una ruptura oficial. Según Johnson, tanto él como Kathleen Kennedy (presidenta de Lucasfilm) compartieron interés mutuo en seguir colaborando. Incluso asegura que “una parte de su cerebro siempre estará en Star Wars”. Pero claro, el calendario manda. Y cuando estás rodando una franquicia exitosa como Puñales por la espalda, con la presión de estrenar en cines y plataformas, los sables láser pueden esperar.

O, como ahora sabemos, pueden directamente apagarse para siempre.

Rian Johnson - Star Wars

En su momento, esta trilogía fue vista como una oportunidad de dar aire fresco a una saga que venía de dividir al fandom con Los últimos Jedi. Algunos la adoraron por su audacia; otros la odiaron con pasión. Pero pocos negaban que Johnson, con una hoja en blanco, podría haber entregado algo realmente distinto. No iba a ser un Episodio X, sino algo completamente nuevo, lejos de Tatooine y de los apellidos ilustres.

Lamentablemente, parece que nunca sabremos qué tenía en mente.

¿Y ahora qué pasa en la galaxia?

Mientras los fans asimilan este golpe, Lucasfilm sigue adelante con su estrategia de proyectos conectados. El próximo gran estreno será The Mandalorian and Grogu, que llegará a cines de Estados Unidos el 22 de mayo de 2026. Una decisión llamativa, porque por primera vez una serie de Disney+ salta al cine en forma de película.

Por su parte, Rian Johnson no se queda sin trabajo. Su nueva entrega de Knives Out, titulada Wake Up Dead Man, se estrenará en cines selectos el 26 de noviembre de 2025 y llegará a Netflix el 12 de diciembre. El director parece cómodo en este nuevo universo de misterios y crímenes con sabor a Agatha Christie modernizada.

Glass Onion

Aunque no volverá al hiperespacio, Johnson ha demostrado que aún tiene mucho que contar… solo que en otro tipo de galaxias.

Una galaxia con demasiados proyectos… y pocas certezas

Este nuevo carpetazo no hace más que reforzar una tendencia preocupante en Lucasfilm: muchos anuncios, muchos proyectos en desarrollo, pero pocos que realmente lleguen a ver la luz. Trilogías canceladas, películas que se esfuman, series en pausa… y un fandom cada vez más escéptico. La saga de Star Wars necesita más que nostalgia y cameos para recuperar su fuerza: necesita dirección, riesgo y coherencia.

¿Volverá Rian Johnson algún día al universo galáctico? Nunca digas nunca. Pero por ahora, parece más probable encontrar a Jar Jar Binks en una peli de terror que ver esa trilogía salir adelante.

El icónico rapero Eminem llega a HITMAN World of Assassination en una nueva misión de Objetivo Escurridizo, disponible gratuitamente desde el 1 de diciembre

Eminem llega a HITMAN World of Assassination en una nueva misión de Objetivo Escurridizo, una unión entre la música y los videojuegos, algo que era más común antes y que parece volver a la actualidad. IO Interactive también anuncia que HITMAN World of Assassination será optimizado para ROG Xbox Ally X, ROG Xbox Ally, y contará con soporte para Xbox Play Anywhere a partir del 1 de diciembre. La nueva misión de Objetivo Escurridizo, protagonizada por Eminem, también estará disponible para VR en PS VR2 y PC VR desde el primer día.

 IO Interactive, desarrollador y editor independiente de videojuegos responsable, entre otros, de la aclamada franquicia HITMAN, anunció hoy un nuevo Objetivo Escurridizo: Eminem vs. Slim Shady. La misión estará disponible del 1 al 31 de diciembre y está protagonizada por la estrella del rap, ganador de 15 premios GRAMMY® y un Oscar®, Eminem. Esta nueva misión de Objetivo Escurridizo estará disponible gratis en todo el mundo en PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox Series X|S, Xbox One, ROG Xbox Ally X, ROG Xbox Ally, PC, Nintendo Switch™*, Nintendo Switch™2, iPhone y iPad. También estará disponible en las versiones de realidad virtual a través de PS VR2 y PC VR.

“He estado intentando enterrar a Slim, pero sigue volviendo. Así que esta vez voy a llamar a un profesional para que haga el trabajo de una vez por todas. Tenemos algunas sorpresas preparadas para todos… es una batalla para la historia”, compartió Eminem.

Eminem llega a HITMAN World of Assassination en una nueva misión de Objetivo Escurridizo, una unión entre la música y los videojuegos, algo que era más común antes y que parece volver a la actualidad.


“Cuando comenzamos a crear World of Assassination, colaboraciones de esta envergadura ni siquiera formaban parte de nuestros sueños. Hoy, trabajar con uno de los artistas más icónicos de la historia demuestra hasta qué punto ha crecido HITMAN y hasta dónde queremos llevarlo. Esta colaboración con Eminem es algo realmente especial y único, que estoy seguro que gustará tanto a nuestros jugadores como a los fans de Eminem”, celebró Hakan Abrak, CEO de IO Interactive.

Eminem vs Slim Shady podrá jugarse gratuitamente a partir del 1 de diciembre

El icono del rap, Eminem, se une a World of Assassination como él mismo y también como su retorcido alter ego, Slim Shady. En su último álbum, The Death of Slim Shady, el rapero intentó dejar atrás a su otro yo, pero ahora Eminem reclutará al legendario asesino Agente 47 para acabar con su pasado de una vez por todas. En una nueva misión surrealista creada por el propio Eminem en colaboración con IOI y el director creativo y productor Paul Rosenberg, los jugadores encontrarán un nivel repleto de giros que reflejan la desequilibrada realidad de Slim Shady.

Los operativos se encontrarán en un centro médico en Hokkaido transformado en el manicomio de Popsomp Hills. El Agente 47 tendrá que seguir el rastro de Slim Shady a través de varias zonas —como su estudio de grabación— para liquidarlo sin ser detectado. La misión está llena de referencias a Eminem a lo largo de su discografía: como un plato envenenado de su icónico restaurante Mom’s Spaghetti y una actuación de “Houdini”. 

Season of Slim Shady llega totalmente gratis para los jugadores de HITMAN World of Assassination

Una nueva hoja de ruta dará comienzo hoy mismo con Season of Slim Shady, que llevará nuevo contenido para los jugadores, además del nuevo Objetivo Escurridizo. Los jugadores podrán enfrentarse a nuevos desafíos, como dos nuevos lotes de Contratos Destacados y tres Objetivos Escurridizos que regresan al juego, incluido The Splitter, con Jean-Claude Van Damme. También volverán dos eventos: Ladrones Festivos y el Festival de la nieve de Hokkaido. Asimismo, estarán disponibles dos nuevos Twitch Drops para canjear: Bomb-Ass Dynamite y el Solstice Suit, que podrán obtenerse al ver 30 minutos de HITMAN World of Assassination en Twitch durante periodos específicos.

El icónico rapero Eminem llega a HITMAN World of Assassination en una nueva misión de Objetivo Escurridizo, disponible gratuitamente desde el 1 de diciembre

Junto al nuevo Objetivo Escurridizo, IO Interactive anunció hoy que HITMAN World of Assassination se lanzará en ROG XBOX Ally X y ROG XBOX Ally el 1 de diciembre. La nueva misión de Objetivo Escurridizo Eminem vs. Slim Shady estará disponible desde el primer día en estos nuevos dispositivos. El juego también llegará a Xbox Play Anywhere, lo que permitirá a los jugadores disfrutarlo tanto en consolas Xbox como en Windows PC con progresión y retos compartidos.

* El Free Starter pack no está disponible en Nintendo Switch™ ni en Nintendo Switch™2. Los jugadores de ambas plataformas deberán disponer de HITMAN World of Assassination para jugar la misión de Objetivo Escurridizo.

Crítica de Jujutsu Kaisen: Ejecución

Jujutsu Kaisen

El aterrizaje de Jujutsu Kaisen: Ejecución en la gran pantalla.

En 2017, el autor Gege Akutami creó una serie de aventuras, fantasía oscura y temas sobrenaturales titulada Tokyo Metropolitan Curse Technical School, que vio la luz en la revista Jump GIGA, perteneciente a la editorial Shueisha. Sin embargo, después de que su autor lanzase al año siguiente una nueva obra titulada Jujutsu Kaisen, la anterior fue rebautizada como Jujutsu Kaisen 0, dando a entender que se trataba de una precuela. Norma Editorial se ha encargado de la distribución de dichas obras en nuestro país.

Película de Jujutsu Kaisen: Ejecución

Al igual que ha sucedido con muchos otros mangas anteriormente, Jujutsu Kaisen también ha logrado dar el salto al mundo audiovisual, gracias a la productora Toho, como demuestra Jujutsu Kaisen: Ejecución, película que ha aterrizado en nuestras pantallas, al igual que pasó en su momento con Jujutsu Kaisen 0 (2022) y con Jujutsu Kaisen: Hidden Inventory/Premature Death – the Movie (estrenada este mismo año). Bajo la dirección de Shouta Goshozono y con una duración de aproximada de 88 minutos, esta película es el objeto de análisis de este artículo. A continuación, puedes ver el tráiler subtitulado.

Argumento de Jujutsu Kaisen: Ejecución

A Yuta Okkotso le es encomendada la tarea de eliminar a Yuji Itadori por los crímenes que supuestamente ha cometido. Sin embargo, debido a que siente cierta afinidad con su objetivo, ya que él se encontró en una situación similar, debe debatirse entre cumplir con su misión o ser fiel a sus principios.

Crítica de Jujutsu Kaisen: Ejecución

¿Hay escena poscréditos en Jujutsu Kaisen: Ejecución?

Pese a que es muy habitual que, en la actualidad, las películas cuenten con escenas post-créditos, no es el caso de Jujutsu Kaisen: Ejecución, por lo que, en cuanto se enciendan las luces, puedes levantarte de la butaca sin temor a perderte nada importante.

Crítica de Jujutsu Kaisen: Ejecución

La película es una recopilación del arco completo del Incidente de Shibuya y los primeros episodios del siguiente, titulado El Juego del Sacrificio. Sin embargo, al contrario que en otras ocasiones, aquí la estructura de la trama no es lo suficientemente lineal como para que sea fácil de seguir por alguien que no sea consumidor habitual de la publicación manga o del anime.

Algo que todo consumidor de este mundillo debe tener claro es que el hecho de que se trate de una película de dibujos no quiere decir que sea apta para los niños. En el caso de Jujutsu Kaisen: Ejecución la calificación por edades la considera no recomendable para menores de 15 años.

Pese a que, actualmente, está de moda la animación llevada a cabo por ordenador, la mayoría de las películas basadas en manga aún conservan el estilo tradicional, como sucede en el caso de Jujutsu Kaisen: Ejecución, para agrado de todos aquellos que somos más tradicionales.

Sin embargo, otra moda que cada vez está tomando más fuerza en las salas de cine es la de optar por la posibilidad de ver las películas en versión original, aunque subtituladas al español, sobre todo en aquellas que son de anime. No obstante, cuando se trata de un filme compuesto por episodios de una serie japonesa, como ya hemos comentado que sucede con Jujutsu Kaisen: Ejecución, no tienes más remedio que verla sin doblaje.

Si eres fan del mundo del manga en general y de la obra de Gege Akutami en particular, no puedes perder la ocasión de ir al cine a ver Jujutsu Kaisen: Ejecución, ya que se trata de un plan adecuado para este tipo de consumidor. Sin embargo, si vas a verla con la intención de darle una oportunidad, pero sin conocer demasiado de la franquicia, como el caso del redactor de este artículo, casi es mejor que te ahorres el dinero de la entrada, puesto que te será muy difícil no perder el hilo narrativo.

Desciende un velo en la bulliciosa zona de Shibuya entre la multitud que celebra Halloween, atrapando a innumerables civiles. Satoru Gojo, el hechicero más fuerte que hay, se adentra en el caos. Pero allí lo esperan usuarios de maldiciones y espíritus que traman dejarlo encerrado. Yuji Itadori, acompañado por sus compañeros de clase y otros hechiceros de primer nivel, entra en la batalla en un choque de rumbos sin precedentes: el Incidente de Shibuya. En la conclusión, diez colonias en todo Japón se convierten en guaridas de maldiciones en un plan orquestado por Noritoshi Kamo, el hechicero más retorcido de la historia.

Con el comienzo del letal Viaje de Aniquilación, el hechicero de nivel especial Yuta Okkotsu tiene la misión de ejecutar a Yuji por sus supuestos crímenes. El enfrentamiento desesperado entre los dos queridos pupilos de Satoru Gojo llega a la gran pantalla con un avance antes de tiempo. Sé el primero en experimentar el fatídico combate entre Yuji y Yuta con el esperado anticipo de la tercera temporada en los cines de todo el país.

Enero podría marcar el renacimiento de Dragon Ball Super

Dragon Ball Super - Jiren

Un evento clave en Japón despierta la mayor esperanza en años para los fans de Dragon Ball Super

La comunidad de Dragon Ball podría estar a semanas de recibir las noticias más importantes sobre Dragon Ball Super desde que el anime finalizó en 2018 y el manga entró en pausa en 2024.

El motivo de este renovado entusiasmo es el Dragon Ball Genkidamatsuri, un evento especial por el 40º aniversario del anime. Lo sorprendente es la unión de todas las compañías involucradas —Toei, Shueisha, Bandai Namco y Akio Iyoku— trabajando juntas después de un periodo en el que se creía que existían tensiones internas tras la muerte de Akira Toriyama.

Esta colaboración ha disparado las especulaciones, ya que el evento promete dos grandes anuncios, además de la revelación de un nuevo videojuego. La presencia de figuras legendarias como Masako Nozawa (voz de Goku) y Hironobu Kageyama refuerza la magnitud del acontecimiento.

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  • Dragon Ball Super
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Mientras tanto, el manga sigue detenido sin fecha de regreso confirmada, dejando en el aire la esperada Saga de Black Freezer. En televisión, el anime no ha continuado desde 2018, aunque sí se lanzaron dos películas canónicas.

Si la serie retomara la animación, existe material de sobra: el Arco de Moro, el de Granolah y el Arco de Super Hero, que juntos suman más de 60 capítulos del manga sin adaptar, equivalentes a decenas de episodios potenciales.

Enero podría ser el momento en que por fin se defina el futuro de Dragon Ball Super, y las señales apuntan a que algo grande está en camino.

Tombstone asoma como pieza clave en la futura era de Spider-Man en el UCM

Un nuevo villano —o quizá aliado— apunta a ser fundamental en la próxima trilogía del Spider-Man de Tom Holland

Un reciente rumor señala que Tombstone, interpretado por Marvin Jones III, tendrá un debut discreto en Spider-Man: Brand New Day, pero su verdadero peso llegará en la nueva trilogía de Spidey que preparan Marvel Studios y Sony. Aunque su aparición inicial será breve, fuentes como Alex Pérez, de The Cosmic Circus, aseguran que el personaje será tratado como una figura central y no simplemente como un antagonista secundario. Su rol estaría inspirado en la versión vista en Spectacular Spider-Man.

En los cómics, el trepamuros y Tombstone han formado alianzas incómodas frente a amenazas mayores, lo que deja abierta la posibilidad de que esta dinámica llegue al UCM. Ese escenario cobra fuerza si consideramos la inminente influencia de Wilson Fisk, interpretado por Vincent D’Onofrio, cuyo ascenso político en Daredevil: Born Again promete repercutir en toda Nueva York. Según Pérez, Tombstone podría tener mucho que decir sobre los planes del alcalde Fisk y su cruzada anti-vigilantes.

Brand New Day llegará con un reparto cargado de rostros conocidos: Jon Bernthal como The Punisher, Mark Ruffalo como Bruce Banner y Sadie Sink en un papel aún no revelado. También se esperan apariciones de Yelena Belova (Florence Pugh), Mac Gargan/Scorpion (Michael Mando), además de los regresos de Zendaya y Jacob Batalon.

Destin Daniel Cretton, director del proyecto, adelantó en CinemaCon que el equipo está trabajando para ofrecer una historia emotiva y visualmente impactante. Tom Holland, por su parte, expresó su entusiasmo por volver a ponerse el traje, destacando lo especial que es esta nueva etapa.

  • Tombstone asoma como pieza clave en la futura era de Spider-Man en el UCM
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  • Spider-Man 4

Spider-Man 4 tiene ahora previsto su estreno para el 31 de julio de 2026, una semana después de la fecha inicialmente anunciada.

Marvel Cosmic Invasion prepara un doble golpe para los fans con sus ediciones físicas de 2026

Cosmic Invasion

Marvel Cosmic Invasion llega con un lanzamiento digital potente seguido de un regalo para coleccionistas

Marvel Cosmic Invasion prepara un doble golpe para los fans con sus ediciones físicas de 2026

Hay días que caen en el calendario como si los hubiera elegido un friki con muy buen gusto, y el 13 de marzo de 2026 va directo a esa lista. Pero ojo, que el 1 de diciembre de 2025 tampoco se queda atrás: será el día en que Marvel Cosmic Invasion aterrice en consolas con su lanzamiento digital global. Dos fechas, dos alegrías, y un juego que promete poner a los fans de Marvel a repartir mamporros a ritmo de beat ‘em up clásico.

Un beat ’em up que tira de nostalgia y músculo Marvelita

Desde hace meses se comenta que Dotemu estaba preparando algo grande, y vaya si lo han hecho: un título con estética retro, jugabilidad directa y un reparto de superhéroes de los que quitan el hipo. Aquí no hay espacio para secundarios olvidables: Spider-Man, Capitán América, Iron Man, Tormenta, Pantera Negra, Fénix y Lobezno entran en escena para enfrentarse a la temida Annihilation Wave. Todo mientras Annihilus abre las puertas de la Zona Negativa y envía oleadas de tropas como si no hubiera mañana.

El juego llegará primero en digital a Nintendo Switch, Switch 2, PS5 y Xbox Series X/S, además de debutar en Game Pass desde el día uno, una decisión que lo pone automáticamente en el radar de millones de jugadores. Y aunque ese lanzamiento ya es de por sí un notición, la verdadera golosina viene tres meses después, cuando lleguen las ediciones físicas que todo buen coleccionista va a querer en su estantería.

Porque sí, Dotemu lo ha dejado clarísimo: Marvel Cosmic Invasion tendrá dos ediciones físicas el 13 de marzo de 2026. Una Standard Edition para quienes solo quieran el juego… y una Deluxe Edition para quienes prefieran darse un capricho con olor a merchandising premium.

Marvel Cosmic Invasion prepara un doble golpe para los fans con sus ediciones físicas de 2026

Dos ediciones físicas pensadas para fans de marvel

La Standard Edition es la opción básica: caja, cartucho o disco, gracias y buenas tardes. Pero la Deluxe Edition es donde se nota que Dotemu ha querido juguetear un poco con el corazón de los coleccionistas. Esta versión incluye:

  • Steelbook premium con arte exclusivo.
  • Póster de 21,38” x 13,31” (que traducido al idioma terrenal son unos 54,3 × 33,8 cm).
  • 15 art cards de 13,5 × 17 cm, acompañadas de stickets de los personajes jugables.

Vamos, que si te gusta el olor a merchandising nuevo, esta edición viene fuerte.

Y como siempre, lo que más pelea genera es el precio. Aquí Dotemu ha sido bastante transparente:

  • Standard Edition: 39,99 € en Switch, PS5 y Xbox; 49,99 € en Switch 2.
  • Deluxe Edition: 59,99 € en Switch, PS5 y Xbox; 69,99 € en Switch 2.

Eso sí, y esto es importante: la versión de Switch 2 viene en cartucho real, nada de Game-Key Cards ni descargas obligatorias. Esto puede no sonar épico… pero los coleccionistas digitales y físicos saben que tener el juego completo en el cartucho es un lujo hoy en día.

Un homenaje descarado a los mejores beat ’em up de Marvel

Al hablar con fans, hay una comparación que aparece de forma automática: el arcade clásico de X-Men. Y no es para menos: Marvel Cosmic Invasion abraza ese espíritu con ganas. Múltiples personajes, ataques combinados, hordas de enemigos sin descanso y un villano final que pide a gritos un buen tortazo.

Dotemu, responsables de Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge y Streets of Rage 4, sabe exactamente cómo fabricar nostalgia… y cómo hacerla divertida. Cada avance del juego promete combates fluidos, animaciones brutales y un diseño artístico que mezcla lo retro con un toque moderno.

Y para quien se esté preguntando si merece la pena la edición física, aquí está la clave: una copia física no desaparece si un servidor muere, si un juego se retira de una store o si tu consola decide jubilarse sin avisar. Tenerlo en la estantería es tenerlo para siempre.

Marvel Cosmic Invasion prepara un doble golpe para los fans con sus ediciones físicas de 2026

El hype está servido antes de diciembre y se multiplicará en marzo

Con un reparto de héroes que parece sacado de un póster de la habitación perfecta, un villano que lleva décadas siendo uno de los grandes del lore cósmico y un estudio experto en resucitar clásicos, Marvel Cosmic Invasion llegará en diciembre como un regalo anticipado para los fans de Marvel.

Y el 13 de marzo, cuando las ediciones físicas salgan a la venta, muchos ya estarán pensando dónde colocar el steelbook, cómo colgar el póster sin torcerlo y si las art cards quedan mejor en un marco o en un archivador.

Daredevil: born again apunta a una temporada 3 que recuperará al héroe más crudo

born again

La 3ª temporada de Daredevil: born again planea un rumbo más salvaje y sin maquillaje que promete devolver al Diablo de Hell’s Kitchen a su esencia

Daredevil: born again apunta a una temporada 3 que recuperará al héroe más crudo

La maquinaria de Marvel Television lleva meses ajustando su hoja de ruta, pero si algo parece intocable es la evolución del Matt Murdock de Daredevil: Born Again. Y ojo, porque mientras la segunda temporada va tomando forma de cara a 2026, la productora ya ha empezado a soltar pequeñas píldoras de lo que será la tercera tanda de episodios… y la cosa huele a cambio gordo. En vez de inflar aún más la trama, Marvel quiere lo contrario: recortar, pulir y volver a un Daredevil más sucio, más íntimo y más brutal, justo como a los fans les gusta.

Un futuro más crudo y más imprevisible

La responsable de abrir la boca esta vez ha sido Sana Amanat, productora ejecutiva de la serie, que ha dejado caer que el futuro del Diablo de Hell’s Kitchen no va a ser un paseo precisamente. La línea que se está dibujando para la temporada 3 va directa al grano: un Daredevil sin adornos, sin distracciones y sin ese barniz superheroico que a veces se interpone entre el personaje y lo que sus historias piden.

Amanat lo dejó claro para Empire: la intención es ofrecer un “Daredevil depurado y de vuelta a lo básico”, un enfoque que se aleja de las tramas hiperbólicas para centrarse en lo que realmente hace funcionar a Matt. “Las ideas que tenemos son lugares donde nunca hemos estado, y eso es emocionante”, aseguraba. Traducción: prepárate para sorpresas, para terrenos incómodos y para historias que no siguen la plantilla Marvel.

La gran pregunta es… ¿a quién se enfrentará ahora Matt? Tras una primera temporada dominada por la ascensión política del Kingpin, y una segunda donde parece que el villano podría empezar a caer de su pedestal, Marvel tiene libertad total para adentrarse en un capítulo completamente distinto. Y eso abre puertas peligrosamente tentadoras: Elektra, una posible etapa entre rejas, o incluso algún giro de guion que devuelva a Matt a una dinámica más callejera y desesperada.

El rodaje de la temporada 2 ya deja pistas de lo que viene

Si la tercera temporada promete crudeza, lo que está ocurriendo en la segunda confirma que el equipo no está de bromas. Tony Dalton, que regresa como Swordsman, ha contado que las escenas de acción son tan salvajes que acabó con un costado para el arrastre. El actor relató que estuvo semanas dolorido después de una secuencia particularmente dura. Y se le veía orgulloso, claro, porque si hay algo que los fans agradecen es que el equipo lo deje todo en el set… literalmente.

Daredevil: born again apunta a una temporada 3 que recuperará al héroe más crudo

Lo interesante es que esta intensidad apunta a un tono general que encajaría de maravilla con el enfoque “depurado” de la temporada 3. Menos artificio, más golpes. Menos CGI, más callejón húmedo. Menos épica cósmica, más crimen puro y duro.

Un reparto que sigue creciendo

Born Again se ha convertido en una especie de punto de encuentro para el sector más callejero del MCU. Charlie Cox y Vincent D’Onofrio siguen liderando un extraordinario elenco donde también encontramos a Deborah Ann Woll, Elden Henson, Wilson Bethel, Tony Dalton, Ayelet Zurer y Jon Bernthal, entre otros. Y para la segunda temporada la fiesta se amplía con nombres como Krysten Ritter, Matthew Lillard, Lili Taylor o Royce Johnson.

La sensación es clara: Marvel está montando un ecosistema urbano que no depende de las tramas mastodónticas del UCM. Algo que llevaba tiempo pidiendo pista.

Un futuro que se aleja del ruido y vuelve al corazón del personaje

Con el estreno de la segunda temporada fechado para marzo de 2026, la tercera se perfila como una apuesta personal para Marvel: demostrar que Daredevil funciona mejor cuando se le quitan adornos. Cuando Matt está solo. Cuando nadie viene a rescatarle. Cuando sus demonios —los externos y los internos— son el centro de la historia. Esa es, al menos, la promesa no escrita que se desprende de estas declaraciones.

¿Qué veremos exactamente? Aún es pronto. Pero si la estrategia pasa por recuperar la esencia de aquel Daredevil que conquistó a los fans con su combinación de violencia seca, drama legal y moralidad gris, estamos ante un regreso más que necesario. El tipo de regreso que hace que el hype suba sin que nadie tenga que decir una palabra más.

Daredevil: born again apunta a una temporada 3 que recuperará al héroe más crudo

La pregunta ya no es “¿qué pasará?”, sino “¿cuánto están dispuestos a apretar este nuevo camino?” Y viendo lo que está sufriendo ya el reparto… parece que bastante.

Wicked: for good rompe expectativas pero los fans se preguntan si trae escena post créditos

Wicked

Wicked: for good presenta un desenlace que muchos esperaban ampliar, aunque no de la forma que piensas

Wicked: for good rompe expectativas pero los fans se preguntan si trae escena post créditos

El furor por Wicked: For Good venía creciendo desde hace semanas, alimentado por rumores de spin-offs, precuelas imposibles y secuelas que, sinceramente, parecían más un deseo de los fans que un plan real de Universal. Aun así, la pregunta inevitable ha terminado dominando los pasillos del cine: ¿hay que quedarse sentado cuando empiezan los créditos? Porque a nadie le apetece tragarse cinco minutos de nombres si después no hay ni una migaja de contenido adicional.

Un final que no busca atajos ni guiños fáciles

La respuesta corta, es que no. Y la larga… también. Pero vayamos por partes, que la gracia aquí está en entender por qué este cierre no necesita trucos, escenas ocultas ni promesas envenenadas de universos extendidos. De hecho, el propio estreno está arrasando con unas previsiones que apuntan a un debut de más de 120 millones en Norteamérica y unos 200 millones en su arranque mundial, números que convierten cualquier duda en puro humo verde de Oz.

A diferencia de otras producciones que viven obsesionadas con colocar contenido extra bajo las piedras (hola, Marvel, esto va por vosotros), Wicked: For Good decide terminar donde debe. Sin medias tintas, sin escenas intermedias, sin créditos que actúan como gancho de pescador. Cuando la película acaba, acaba, y lo hace con la seguridad de quien confía plenamente en su historia.

Eso no quita que puedas quedarte disfrutando del equipo técnico, porque esta secuela huele a trabajo artesanal. Y no lo digo yo: el propio Jon M. Chu lo dejó clarinete en The Guardian, asegurando que “la IA generativa no se usó en esta película”. Vamos, que si notas una cámara temblar un poco o un bailarín que entra medio segundo tarde, es pura humanidad, no un algoritmo distraído.

“El mundo forma parte del mensaje”, explicaba Chu, subrayando que las pequeñas imperfecciones también cuentan. Ese toque humano es parte de la apuesta creativa, y si algo deja claro esta película es que no todo tiene que ser perfecto… solo auténtico.

El mensaje del director

Chu no se quedó ahí. En la misma entrevista habló de sentirse en “primera línea, contando una de las historias más grandes” en medio de un contexto social y político que parece sacado de una tormenta en Oz. Una reflexión que encaja como un guante en un musical donde identidad, percepción y poder se entrelazan más fuerte que nunca.

Wicked: for good rompe expectativas pero los fans se preguntan si trae escena post créditos

Para el director, el cine es uno de esos pocos lugares donde la gente todavía se permite aparcar el móvil, sentarse junta y mirar en la misma dirección durante dos horas. Una costumbre casi heroica en 2025, si nos ponemos sinceros. “Siento una gran responsabilidad —decía—. Si están dando su tiempo, tengo que usarlo.”

Y sí, suena un poco a discurso antes de una gran batalla, pero viendo el resultado final… se lo perdonamos.

Las críticas ya han hablado y los fans, aún más

A nivel de recepción, los números también muestran una película que divide un pelín a la crítica pero hace feliz a los espectadores de lleno: 71% en Rotten Tomatoes, a solo cuatro puntos del sello “Certified Fresh”, y un espectacular 97% en el Popcornmeter. Vamos, que si dependiera solo de los fans, el sello sería verde brillante.

Con ese respaldo, no es raro que los rumores de nuevas historias sean constantes. Pero por ahora, Universal no ha anunciado nada más allá de este cierre. El destino de futuros proyectos dependerá del rendimiento en taquilla, aunque todo apunta a que podría ser más que suficiente para seguir abriendo caminos por Oz si así lo quisieran.

El cierre definitivo de una historia que llevaba más de una década pidiéndolo

En cualquier caso, Wicked: For Good funciona como conclusión completa, emocional, electrizante y, sobre todo, consciente de su propia herencia. Las protagonistas —con Cynthia Erivo y Ariana Grande brillando como si les hubieran puesto focos individuales desde el cielo— llevan el peso de un relato construido a fuego lento desde el primer filme.

Wicked: for good rompe expectativas pero los fans se preguntan si trae escena post créditos

La separación de Elphaba y Glinda, sus elecciones, sus heridas y esa extraña sensación de “esto tenía que terminar así”… todo encaja para hacer de este desenlace algo que no requiere nada más escondido. No hace falta un teaser final cuando el propio clímax ya sabe a epitafio, celebración y despedida a la vez.

Y para quienes quieran estirar la experiencia al máximo, la película llega oficialmente a los cines este 21 de noviembre, marcando el final de una era que ha dominado Broadway, conquistado cines y ahora culmina sin trucos de última hora. Una decisión valiente en tiempos donde todo parece necesitar un universo expandido para respirar.

Smallville prepara su regreso animado si DC lo permite

Smallville

La vieja guardia de Smallville quiere volver, pero el estudio sigue indeciso

Smallville prepara su regreso animado si DC lo permite

Michael Rosenbaum, eterno Lex Luthor para toda una generación, ha vuelto a encender la esperanza de los fans con un nuevo avance sobre el posible revival animado de Smallville. Eso sí, Jon, ya te aviso: el asunto avanza al ritmo de un tractor en el barro… pero avanza.

Palabras de Luthor

Durante su aparición en Comic Con Liverpool, el actor soltó justo lo que queríamos escuchar y lo que temíamos al mismo tiempo. Una mezcla perfecta para dejarnos con el hype encendido y las uñas comidas.

En su charla, Rosenbaum explicó que el proyecto no es humo: “Hicimos algunos artworks y Al Gough y Miles Millar, los creadores de Smallville, están dentro. Y Tom Welling y yo queremos hacerlo, pero tiene que ser el momento adecuado a la hora del pitch”. O sea, que el equipo está montado, hay diseños, hay intención… falta lo de siempre: que el estudio diga “adelante”.

El actor también dejó clara la gran piedra en el camino: el permiso del estudio. “Tienes que asegurarte de que el estudio quiere hacer algo así ahora mismo”, comentó, dejando ver que por muy buenas ideas que tengan, sin la bendición de DC no hay serie nueva. Aun así, aseguró que el plan es contar con el reparto original todo lo posible si finalmente reciben luz verde, algo que describe como “un trabajo en progreso”.

Smallville volviendo al mundo animado

La idea de resucitar Smallville en formato animado no es nueva ni impulsiva. Se viene hablando de ello desde 2021, una década después del final de la serie. En aquel momento, Tom Welling reveló que la intención era continuar la historia de Clark justo donde la dejaron, pero esta vez con animación como vehículo para superar las limitaciones de presupuesto y edad del elenco.

Welling ampliaría esos detalles en 2024, cuando reconoció públicamente que todo dependía exclusivamente de DC: “Ya tenemos un artista, tenemos un póster, y no hemos podido compartirlo todavía, pero Lionel Luthor aparece acechando a todos y queda realmente genial”. Vamos, que el material existe y suena prometedor.

El actor insistió: “No podemos hacer nada sin que DC diga que podemos hacerlo, y no nos han dado luz verde, pero estamos listos. Al y Miles quieren escribirlo, pero no es nuestra propiedad hasta que ellos digan que podemos”. Sus palabras coinciden punto por punto con lo que ahora ha contado Rosenbaum.

Smallville prepara su regreso animado si DC lo permite

¿Qué quiere DC Studios?

Si algo dejan claro ambos intérpretes es que la maquinaria creativa está funcionando. No es un proyecto que se esté improvisando para generar titulares: hay diseños iniciales, hay un póster terminado, hay un equipo creativo y actoral alineado, y hay intención de recuperar la esencia de la serie que marcó los 2000.

El estudio está en plena reestructuración, con nuevos planes, prioridades y calendarios. Y aunque Smallville es una marca querida, no está claro si encaja en la estrategia actual del nuevo universo que lidera James Gunn.

Los fans quieren la serie de vuelta

Smallville sigue teniendo una base de fans enorme, nostálgica y tremendamente activa. Y un proyecto animado permitiría continuar la historia sin las complicaciones de un regreso live action.

Si finalmente se hace realidad, los fans podrían ver por fin aquello que la serie apenas rozó en su recta final:
un Clark Kent consolidado, en acción plena como Superman, enfrentándose a nuevas amenazas con el tono y corazón que hicieron icónica a la producción original.

Smallville prepara su regreso animado si DC lo permite

Mientras tanto, Rosenbaum y Welling parecen dispuestos a seguir insistiendo todo lo que haga falta. Y, sinceramente, con lo testarudo que ha demostrado ser Lex Luthor en la ficción, quizá sea cuestión de tiempo que la puerta se abra.

Las falsas imágenes de Avengers Doomsday vuelven loco al fandom

Avengers Doomsday

Un aluvión de fotos manipuladas de Avengers Doomsday disparan la confusión a un año del estreno

Las falsas imágenes de Avengers Doomsday vuelven loco al fandom

Todo lo que rodea a Avengers Doomsday parece destinado a incendiar las redes, pero esta vez ni Marvel ni los actores han tenido culpa alguna. En las últimas semanas, las plataformas se han llenado de montajes, imágenes retocadas y piezas generadas por IA que muchos han confundido con filtraciones reales. Y claro, el caos estaba servido. Lo curioso es que este fenómeno ha crecido precisamente ahora, cuando el proyecto avanza en silencio rumbo a su estreno en 2026. Esa mezcla de secretismo y hype ha convertido cualquier mínima “novedad” en un alimento perfecto para cuentas sedientas de interacción.

Marvel heroes IA photos

Todo empezó con un par de publicaciones en X que mostraban supuestos “primeros vistazos” al reparto. La más llamativa fue una imagen de Tobey Maguire, acompañada del mensaje “A potential first look at Tobey Maguire in Avengers: Doomsday”. El post acumuló más de 55.000 visualizaciones en horas, lo cual ya avisaba de que muchos iban a picar.

Poco después llegó otra publicación que emparejaba a Maguire con Robert Downey Jr., vendiéndolo como un adelanto conjunto. El resultado: más de 130.000 visualizaciones y una comunidad completamente dividida entre quienes sabían que era fake y quienes preferían autoengañarse con tal de ver a sus héroes de vuelta.

Rumores y fotos retocadas por IA

El desmadre terminó de explotar cuando apareció un set de cuatro imágenes bajo el título “First Look at The Avengers in Avengers: Doomsday”, fechado para noviembre y con más de 700.000 visualizaciones. Las imágenes parecían sacadas de cuatro sesiones de cosplay distintas, pero eso no evitó que circularan como pólvora.

Los fans no tardaron en analizar cada pixel. Cabellos desalineados, luces imposibles, trajes que cambian de textura entre fotos… señales típicas de que había una IA jugueteando detrás. Pero, pese a las evidencias, mucha gente seguía compartiéndolas como si fueran material oficial.

La industria sigue lidiando con el debate de la IA

El revuelo no llega solo. El uso de IA en cine y televisión lleva meses en el punto de mira, especialmente desde que Secret Invasion recibió críticas por unos créditos generados mediante inteligencia artificial. A eso se suma la recreación digital de la voz de James Earl Jones en Obi-Wan Kenobi y, fuera del ámbito marvelita, el anuncio navideño de Coca-Cola que encendió un debate similar.

Las falsas imágenes de Avengers Doomsday vuelven loco al fandom

En este contexto, ver aparecer falsos contenidos sobre Avengers Doomsday no sorprende a nadie. Lo que sí sorprende es la rapidez con la que se difunden y la dificultad que tiene parte del público para distinguir lo real de lo manipulado.

Un problema que solo va a ir a más

Las herramientas de IA están ya tan avanzadas que cualquier usuario con dos clics puede generar un contenido que parece medio fiable. Y eso significa una cosa: los falsos leaks van a multiplicarse, especialmente en proyectos con tanto tirón como el crossover de Marvel.

Mientras Marvel Studios mantiene un silencio escrupuloso sobre el proyecto, no queda otra que convivir con esta ola de imágenes que prometen mucho y confirman nada. La estrategia de contención informativa favorece al misterio, sí, pero también alimenta un ecosistema donde cualquier montaje mal hecho puede viralizarse como si fuera una filtración de rodaje.

Las falsas imágenes de Avengers Doomsday vuelven loco al fandom

¿Qué pueden hacer los fans?

Por ahora, lo más sensato es mantener la calma y el escepticismo. Desconfiar de todo lo demasiado perfecto, revisar fuentes, y recordar que ningún estudio del tamaño de Marvel presentaría su material estrella mediante montajes borrosos en redes sociales.

Pero claro, pedir paciencia a un fandom que lleva años soñando con su próxima gran reunión de héroes es casi una broma privada.