Dentro del laberinto celebra 40 años y vuelve a los cines

Dentro del laberinto

El regreso de Dentro del laberinto trae una oportunidad irresistible para revivir la fantasía más icónica de los 80

Dentro del laberinto celebra 40 años y vuelve a los cines

Hay películas que no envejecen: simplemente vuelven cuando quieren, como si hubieran estado esperando el momento perfecto para guiñarnos un ojo desde el pasado. Y Labyrinth, la joya fantástica de Jim Henson, parece haber decidido que 2026 es su año. La cinta regresa a los cines para celebrar su 40 aniversario, y sí, prepárate porque lo hace a lo grande, con una versión remasterizada que promete dejarte atrapado en su magia como la primera vez.

La magia vuelve… y no viene sola

A partir del 8 al 11 de enero de 2026, los fans podrán adentrarse de nuevo en el laberinto gracias a un reestreno limitado impulsado por The Jim Henson Company y Fathom Entertainment. Las entradas ya están a la venta y, como suele pasar con estas reliquias ochenteras, no sería raro que vuelen más rápido que un goblin hiperactivo.

Además de la película, los espectadores disfrutarán de un featurette especial centrado en la comunidad de fans, esa legión que ha mantenido vivo el espíritu de Jareth y compañía durante casi cuatro décadas. Porque si algo tiene Labyrinth, es una capacidad absurda para engancharnos, ya sea por su estética, su música o la presencia magnética de Bowie.

En esta aventura volvemos a acompañar a Sarah, interpretada por una jovencísima Jennifer Connelly, que un día —como quien no quiere la cosa— desea que los goblins se lleven a su hermano pequeño. Y claro, la broma le sale regular: Toby desaparece de verdad, secuestrado por el mismísimo Rey de los Goblins, encarnado por un David Bowie tan hipnótico que todavía hoy sigue siendo referencia estética para medio Internet.

Un viaje por un mundo donde nada es lo que parece

A partir de ahí, Sarah se adentra en un laberinto lleno de trampas, criaturas imposibles y caminos que engañan, acompañada por personajes tan pintorescos como entrañables. La película, dirigida por Henson y producida por George Lucas, es un derroche de imaginación que mezcla marionetas, efectos prácticos y un diseño artístico que aún hoy resulta inimitable.

Dentro del laberinto celebra 40 años y vuelve a los cines

La magia visual se la debemos a la visión del ilustrador Brian Froud, mientras que el legendario Creature Shop de Henson dio vida a un desfile de figuras inolvidables. Entre los titanes que participaron destacan Frank Oz, Brian Henson, Kevin Clash y otros nombres clave en la historia de los Muppets y la fantasía moderna. Vamos, un Dream Team que hoy sería un crossover imposible incluso con presupuesto Disney.

Un clásico que merece volver a brillar en pantalla grande

Ray Nutt, CEO de Fathom Entertainment, lo tiene claro:
“La combinación de Jim Henson, George Lucas, David Bowie, Jennifer Connelly y cientos de criaturas extraordinarias convirtió Labyrinth en un clásico del género. Estamos encantados de devolverla a los cines para su 40 aniversario.”

No le falta razón: Labyrinth no es solo una película, es un pedazo de cultura pop que ha sobrevivido al paso del tiempo gracias a su rareza maravillosa y su atmósfera de cuento retorcido. Para muchos, es la película de fantasía definitiva de los 80 junto a La historia interminable o Dentro del laberinto (sí, ese título español que nos marcó a todos).

El legado de un rey que nunca dejó el trono

Jareth, el enigmático Rey de los Goblins, se ha convertido en uno de esos personajes que trascienden su propia película. Su mezcla de carisma inquietante, estética teatral y un aura de poder casi hipnótico lo mantienen como una figura única dentro de la fantasía cinematográfica. Lo cierto es que muy pocos villanos han logrado generar tanta fascinación sin necesidad de grandes discursos ni efectos digitales explosivos. Bowie jugó a su manera: con elegancia, mirada felina y un control absoluto del escenario. Esa personalidad ambigua —mitad amenaza, mitad tentación— fue clave para que el personaje se convirtiera en un icono cultural difícil de imitar incluso hoy.

En comparación con otros antagonistas ochenteros, Jareth sigue destacando por su profundidad emocional y su simbología, representando el paso a la madurez, la tentación del deseo y el miedo a crecer. Mientras muchos villanos de aquella época eran puro músculo o pura maldad, él ofrecía un espejo incómodo en el que Sarah (y el público) podía verse reflejado. Quizá por eso su legado sigue vigente, inspirando reinterpretaciones, cosplay, música y hasta debates sobre su naturaleza moral. Es la prueba viviente de que, cuando un personaje está bien construido, no necesita volver para seguir siendo eterno.

Una ocasión perfecta para perderte… otra vez

Así que, si necesitas empezar el año con un chute de nostalgia, estética ochentera y un David Bowie con más carisma que la mitad de Hollywood junta, ya sabes dónde tienes una cita obligatoria.

Dentro del laberinto celebra 40 años y vuelve a los cines

El live action de Naruto vuelve a pararse y el proyecto entra de nuevo en tierra de nadie

Naruto

Un miembro clave del equipo confirma que el avance del guion no ha servido para desbloquear la adaptación de Naruto

El live action de Naruto vuelve a pararse y el proyecto entra de nuevo en tierra de nadie

Desde hace años, el live action de naruto funciona como ese meme del esqueleto sentado esperando noticias. Cada cierto tiempo, alguien del equipo creativo asoma la cabeza, lanza una frase amable y vuelve a desaparecer entre los arbustos como Homer en el gif. Esta vez, la encargada de poner los pies en el suelo ha sido Tasha Huo, guionista del proyecto, quien ha dejado claro que, por desgracia, no hay señales de vida más allá de lo ya conocido.

Un live action muy esperado

En una charla reciente con ScreenRant, Huo admitió que “no hay nuevas actualizaciones” y que está exactamente igual que los fans: esperando. Nada de fechas, nada de fases de producción, nada de ese impulso que alguna vez prometió convertir los jutsus en algo más que efectos digitales soñados.

La gran piedra en el camino vuelve a ser la misma: Destin Daniel Cretton, director fichado como salvavidas de la producción. Su agenda está tan apretada como el calendario de estrenos de Marvel, porque ahora mismo está completamente volcado en Spider-Man: Brand New Day, la cuarta película de Tom Holland, prevista para julio de 2026. Y claro, cuando tienes que dirigir al trepamuros, el Hokage puede esperar sentado.

El choque entre Marvel y Konoha

Huo ya había confirmado en 2024 que el guion estaba “en un buen punto”, pero la realidad es que el texto sigue acumulando polvo en una estantería de Lionsgate. El motivo es simple: Cretton está atrapado en una racha de proyectos del MCU que parece no tener fin. Además de Spider-Man, también carga a la espalda el futuro de Shang-Chi 2, un proyecto que no deja de tambalearse cada vez que alguien menciona la posibilidad de un reboot tras Avengers: Secret Wars.

Si al final ese reboot deja el futuro de Shang-Chi en pausa o directamente lo elimina de la ecuación, Cretton podría encontrar esa “ventana mágica” para volver a la aldea oculta entre las hojas. Pero, por ahora, el panorama es tan incierto como una profecía de Jiraiya escrita en servilletas.

El live action de Naruto vuelve a pararse y el proyecto entra de nuevo en tierra de nadie

Una adaptación que lleva diez años huyendo como un ninja

La historia del live action de naruto es ya casi una leyenda urbana. Lionsgate anunció el proyecto en 2015, cuando todavía sonaba descabellada la idea de que Hollywood se lanzara de cabeza a adaptar anime clásico. En aquel entonces estaba involucrado Michael Gracey, director de The Greatest Showman, y también figuraba Avi Arad como productor. Para colmo, en 2016 se comunicó en Jump Festa que Masashi Kishimoto estaría implicado directamente para garantizar la fidelidad.

Sobre el papel, un combo prometedor. En la práctica, silencio absoluto durante años.

La cosa parecería enterrada si no fuera porque febrero de 2024 nos dio una bocanada de aire fresco: Lionsgate anunció oficialmente que Cretton escribiría y dirigiría el film, esta vez con la bendición pública de Kishimoto. Para muchos fans, era la primera señal real de que la adaptación podía hacerse realidad.

Hollywood quiere anime… pero no sabe cómo manejarlo

El interés por adaptar anime está viviendo un subidón histórico: My Hero Academia, Mobile Suit Gundam, One Piece, Yu Yu Hakusho… todo el mundo quiere su pieza del pastel. Por eso sorprende que, con el tirón global que mantiene Naruto incluso en 2025, Lionsgate siga sin movilizar recursos para acelerar el proyecto.

Porque la oportunidad está ahí: Naruto aparece regularmente en los rankings de streaming, las nuevas generaciones siguen descubriendo Shippuden y Boruto, y la franquicia continúa siendo un monstruo de merchandising. Si Hollywood quiere competir con las adaptaciones japonesas, este debería ser su momento.

El miedo al “efecto Akira”

Una de las razones por las que Lionsgate podría tomar cartas en el asunto más pronto que tarde es evitar el destino del live action de Akira, un proyecto que Warner Bros. ha revivido y enterrado tantas veces que ya es un rito anual. Nadie quiere otro caso así: presupuestos evaporados, fans frustrados y un título icónico desperdiciado.

Naruto, por su parte, tiene muchas más probabilidades comerciales. Su mezcla de artes marciales, poderes visuales y drama shonen encaja perfectamente con los blockbusters actuales. Pero sin un director libre para ponerse manos a la obra, la película seguirá siendo un rumor con esperanza incorporada.

El live action de Naruto vuelve a pararse y el proyecto entra de nuevo en tierra de nadie

El futuro de la película

Ahora mismo, solo hay dos cosas claras: el guion está hecho y el director está ocupado. Y mientras tanto, los fans seguimos imaginando cómo sería ver a Naruto, Sasuke, Sakura y Kakashi en la gran pantalla sin caer en los errores típicos de Hollywood.

El camino puede ser largo, sí, pero si algo ha demostrado Naruto en veinte años es que la paciencia es un superpoder. Al fin y al cabo, si Boruto ha logrado sobrevivir, un live action decente tampoco debería ser imposible.

Noah Centineo pilotará el Gundam junto a Sydney Sweeney en la nueva película de acción real

La adaptación de Legendary ficha a su protagonista masculino mientras sigue dando pasos firmes hacia su rodaje

En Hollywood ya están calentando los motores —o mejor dicho, los propulsores— para llevar uno de los animes más icónicos al terreno del cine con actores reales. Tras confirmarse hace unos meses que Sydney Sweeney protagonizaría la ambiciosa adaptación de Gundam, ahora ya sabemos quién será su compañero (o enemigo) de aventuras: Noah Centineo está en negociaciones avanzadas para sumarse al proyecto de Legendary Pictures.

Una guerra interestelar con sabor a shōnen… y a Shakespeare

Sí, sí, el chico bueno de A todos los chicos de los que me enamoré va a subirse a un mecha. Aunque no será su primer paseo por el terreno friki: Centineo también está filmando Street Fighter, donde interpreta al mítico Ken Masters. Pero su papel en Gundam promete ser aún más épico, ya que se plantea una historia con tintes de Romeo y Julieta, donde su personaje y el de Sweeney estarían enfrentados en plena guerra galáctica. El romance y la destrucción masiva siempre han hecho buena pareja en el cine, ¿no?

Noah Centineo pilotará el Gundam junto a Sydney Sweeney en la nueva película de acción real

Este nuevo live-action estará dirigido por Jim Mickle, responsable de Sweet Tooth, y él mismo ha escrito el guion. Aunque el nombre de Drew Starkey (de Outer Banks) sonó con fuerza para el papel masculino, parece que no llegó a firmar, dejando la pista libre para Centineo.

Gundam, del anime de culto al cine de gran presupuesto

La saga Gundam nació en 1979 gracias a Yoshiyuki Tomino con la serie Mobile Suit Gundam, que situaba su acción en un futuro conocido como el Universal Century. La humanidad ha colonizado el espacio y la tensión entre las colonias y la Federación de la Tierra desencadena un conflicto brutal. En medio de esta guerra, nacen los Mobile Suits, robots gigantes pilotados por humanos, y entre ellos destaca el legendario Gundam RX-78-2, manejado por el joven Amuro Ray.

Desde entonces, la franquicia se ha expandido a lo bestia: anime, películas, videojuegos, mangas, novelas y, por supuesto, los famosos modelos de plástico Gunpla que han arrasado en ventas durante décadas. Incluso hubo un intento de película con actores reales a finales de los 90, G-Saviour, que… bueno, mejor no hablar de eso.

Gundam Live action anime adaptación

Ahora, con Legendary al mando —el mismo estudio detrás de Dune y el Monsterverse de Godzilla y Kong— parece que la nueva adaptación quiere ir en serio. No hay título oficial ni fecha de estreno confirmada, pero con Sweeney ya implicada desde abril y el fichaje de Centineo en marcha, el proyecto empieza a tomar forma.

Sweeney sigue apostando por proyectos arriesgados

Por su parte, Sydney Sweeney parece decidida a demostrar que no solo vive de Euphoria. Tras su papel en la biopic Christy, donde interpreta a la boxeadora Christy Martin, la actriz sigue sumando títulos potentes… aunque la taquilla no siempre acompañe. Christy apenas ha recaudado 1,9 millones de dólares en total, a pesar de haber recibido una ovación cerrada en su estreno. Un contraste curioso que ya se ha vuelto habitual en su carrera: crítica positiva, taquilla tibia.

gundam

En una entrevista reciente, Sweeney reveló que el proyecto Gundam está en constante movimiento. “Hay novedades todos los días”, aseguró. Aunque no se sabe qué papel exacto interpretará, fuentes cercanas a la producción indican que ha estado implicada en el proceso de casting de su coprotagonista. Lo que parece claro es que su personaje no será una damisela en apuros, sino alguien con peso dentro del conflicto.

El salto a la acción real de Gundam no solo es un movimiento arriesgado por parte de Legendary, sino también una oportunidad de oro para acercar este universo a nuevos públicos. La clave estará en equilibrar la fidelidad al material original con una narrativa cinematográfica moderna, algo que no siempre es fácil cuando hablamos de franquicias con décadas de historia.

Además, no olvidemos que este estreno llegará en un momento en que Hollywood está cada vez más volcado en las adaptaciones de anime (One Piece y Avatar: The Last Airbender son claros ejemplos). ¿Será Gundam el siguiente éxito o se quedará en el hangar como otros intentos fallidos?

El giro clásico de Knives Out: Wake Up Dead Man que nadie vio venir para el personaje de Daniel Craig

knives out josh brolin

Rian Johnson vuelve a sorprender con un cambio radical en su tercera entrega de Knives Out, haciendo esperar al gran protagonista

¿Dónde está Blanc cuando lo necesitas? Esa será la pregunta que muchos se harán durante los primeros 40 minutos de Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, la tercera entrega de esta franquicia de misterio tan querida. Pero no, no es un error de montaje, ni Daniel Craig llegó tarde al rodaje. Es una decisión calculada de Rian Johnson, que ha querido recuperar la esencia de las novelas clásicas de Agatha Christie… aunque eso suponga jugar con la paciencia del espectador.

El propio Johnson lo ha confirmado en una entrevista reciente con GamesRadar+, donde explicó que esta vez ha optado por una estructura más tradicional del whodunit, de esas en las que primero conocemos a los sospechosos, después ocurre el asesinato, y solo entonces aparece el detective para poner orden. “Quería volver a lo básico”, asegura. Y si eso significa que Craig entra más tarde en escena, pues que así sea.

la nueva apuesta de Knives Out

El encargado de sostener la trama en ausencia de Benoit Blanc es Josh O’Connor (The Crown), que interpreta al reverendo Jud Duplenticy, un exboxeador con un pasado más turbio que el vino de misa, que se convierte en el inesperado protagonista de esta historia de fe, culpa… y cadáveres. Su contraparte será Josh Brolin, en el papel del odioso monseñor Wicks, un sacerdote de métodos cuestionables que no tarda en acabar muerto. ¿El principal sospechoso? Exacto: nuestro reverendo.

knives out

Jud llega destinado a una pequeña parroquia en el norte del estado de Nueva York, tras una violenta pelea con un superior. Su misión era redimirse ayudando al monseñor Wicks, pero sus formas corruptas y sermones incendiarios hacen que Jud no oculte su desdén… y cuando Wicks aparece asesinado, ya podéis imaginar a dónde apuntan los dedos.

Según Johnson, este enfoque necesitaba tiempo. “La temática religiosa de la película exigía un primer acto más pausado, para establecer bien los personajes y el tono. No era solo plantar sospechosos, sino entender el mundo desde la mirada de Jud”, dijo el director. Y para eso, hacía falta alguien que pudiera sostener esa carga antes de que entrara Craig a repartir sabiduría sureña.

El giro clásico de Knives Out: Wake Up Dead Man que nadie vio venir para el personaje de Daniel Craig

Josh O’Connor al rescate

Sobre el trabajo de Josh O’Connor, Johnson no escatima elogios. “Con cada película he necesitado un personaje que no sea Blanc pero con quien el público conecte de inmediato. Ana de Armas lo fue en la primera, Janelle Monáe en la segunda, y ahora Josh. Tiene un rango increíble y, lo más importante, es alguien con quien quieres pasar dos horas de película”. Vamos, que si no aparece Craig, tampoco pasa nada.

Pero no os preocupéis, que el detective más elegante del cine moderno llegará. Y cuando lo haga, será para unirse al reverendo en una investigación donde la fe y la verdad colisionan. Promete ser un duelo interpretativo con sabor a culpa, redención y giros inesperados… como mandan los cánones del buen murder mystery.

El giro clásico de Knives Out: Wake Up Dead Man que nadie vio venir para el personaje de Daniel Craig

Un regreso que juega con las reglas del género

Lejos de conformarse con repetir la fórmula, Rian Johnson sigue demostrando que la franquicia Knives Out está viva y con ganas de reinventarse. Este tercer capítulo no solo es un homenaje al misterio clásico, sino una muestra más de cómo el director sabe sorprender sin traicionar la esencia de sus personajes. Que Benoit Blanc aparezca tarde no es un fallo, es una jugada maestra que pone el foco en nuevas voces y perspectivas. Si alguien dudaba del futuro de la saga, que se prepare: Wake Up Dead Man promete ser un nuevo caso imposible… que no podrás dejar sin resolver.

Wake Up Dead Man llegará a los cines el 26 de noviembre, y a Netflix el 12 de diciembre. Prepárate para el regreso de Blanc… aunque esta vez toque esperar sentado.

Wizards of the Coast y Capcom® anuncian el Superdrop Magic: The Gathering® Secret Lair x Monster Hunter™

Magic: The Gathering sigue sumando iconografías a sus productos de coleccionismo, en esta ocasión Secret Lair. Un Superdrop que rinde homenaje a los monstruos, los cazadores y a la emoción de la caza de la icónica serie Monster Hunter, de Capcom®, reinventada para Magic: The Gathering. A la venta el 1 de diciembre.

Magic: The Gathering sigue sumando iconografías a sus productos de coleccionismo, en esta ocasión Secret Lair. Un Superdrop que rinde homenaje a los monstruos, los cazadores y a la emoción de la caza de la icónica serie Monster Hunter

El mundo de Monster Hunter™ llega a Magic: The Gathering® con un nuevo Superdrop de Secret Lairque captura todo el espíritu de la aclamada franquicia de rol y acción de Capcom®. Desde los monstruos más emblemáticos como Rathalos, Nergigante y Zinogre hasta la fiel representación de la emoción y la adrenalina de la caza, esta colaboración consigue llevar la escala, el arte y la energía de Monster Hunter a Magic: The Gathering. Cuatro drops de Secret Lair x Monster Hunter estarán disponibles desde el lunes, 1 de diciembre de 2025 a las 18:00 CET, hasta el 22 de diciembre de 2025 a las 7:59 CET, o hasta agotar existencias.

DETALLES DE LA RECIENTE COLECCIÓN DE LA LEYENDA DE AANG

El nuevo Secret Lair de Magic: The Gathering está inspirado en x Monster Hunter: The Hunt

Este drop evoca los temibles ataques de los monstruos a lo largo de toda la franquicia de Monster Hunter. Los monstruos podrán aparecer en hechizos que no sean de criatura en Magic y resultarán perfectos para los mazos de Commander. El drop incluye un hechizo para cada color y contiene:

(Ilustraciones de Daniel Romanovsky, Kotakan, Simon Dominic, ガマゾウ/Gamazo y 山宗/SANSYU)

  • 1x Blind Obedience: Malzeno + Qurio, de Monster Hunter™ Rise: Sunbreak™
  • 1x Snap: Kushala Daora, presentado en Monster Hunter™ 2™
  • 1x Village Rites: Magnamalo, presentado en Monster Hunter Rise™ y Tobi-Kadachi, de Monster Hunter: World™
  • 1x Mizzium Mortars: Yian Garuga, presentado por primera vez en Monster Hunter Generations™
  • 1x Tooth and Nail: Azure Rathalos, presentado por primera vez en Monster Hunter™ G, en exclusiva para Japón, y Seregios, de Monster Hunter™ 4 Ultimate.

Mientras que el Secret Lair x Monster Hunter: The Hunters se centra en los cazadores de Monster Hunter. Cada carta refleja un conjunto de armas y armadura de los diferentes juegos de la saga. Todas las cartas pertenecen al subtipo criatura-humano y cada una tiene un color de maná distinto. Se incluyen:

(Ilustraciones de Jeremy Chong, Wayne Wu, イカサマひでお/IkasamaHideo, 二見敬之/Takayuki Futami y 藤木ゆう/Yuu Fujiki)

  • 1x Grand Abolisher: Tigrex Armor con Bone Scythes, de Monster Hunter Freedom™ 2
  • 1x Archaeomancer: Velkhana Armor con Slinger y Winged Seraphyd, de Monster Hunter World: Iceborne™
  • 1x Grim Haruspex: Nargacuga Armor con Hidden Eye, de Monster Hunter Freedom Unite™
  • 1x Imperial Recruiter: Rathalos Armor con Pouncing Graveclaws; Brachydios Armor con Burning Crusher; y Gore Magala Armor con Royal Rose, de Monster Hunter 4 Ultimate
  • 1x Champion of Lambholt: Astalos Armor con Verdant Lightning Shield, de Monster Hunter Generations™

Secret Lair x Monster Hunter: The Monsters y Secret Lair x Monster Hunter: The Monsters II, para elegir

Secret Lair x Monster Hunter: The Monsters incluye algunos de los monstruos más populares de la saga Monster Hunter, que ahora aparecen como criaturas legendarias en Magic: The Gathering. Cada monstruo se ha emparejado con una identidad de color de Magic para reflejar su propia esencia. Se incluyen:

(Ilustraciones de Brock Grossman, oxygen, Toy(e), Wayne Wu y 獣道/KEMONOMICHI)

  • Nezahal, Primal Tide: Lagiacrus, de Monster Hunter™ Tri
  • Drakuseth, Maw of Flames: Rathalos, de Monster Hunter™
  • Sarulf, Realm Eater: Zinogre, presentado en Monster Hunter Portable 3rd™ en exclusiva para Japón.
  • Vaevictis Asmadi, the Dire: Nergigante, de Monster Hunter: World™
  • Ziatora, the Incinerator: Fatalis, presentado en Monster Hunter

Secret Lair x Monster Hunter: The Monsters II

La saga Monster Hunter cuenta con tantos monstruos icónicos que merece el doble de drops, por ello, este drop incluye todavía más criaturas legendarias del universo Monster Hunter:

(Ilustraciones de Daniel Romanovsky, Wayne Wu y 佐久間竜一/Ryuichi Sakuma)

  • Razaketh, the Foulblooded: Gore Magala, de Monster Hunter™ 4
  • Amareth, the Lustrous: Velkhana, de Monster Hunter World: Iceborne
  • Wasitora, Nekorus Queen: Nargacuga, de Monster Hunter Freedom Unite
  • Kalamax, the Stormsire: Brachydios, de Monster Hunter™ 3 Ultimate

Puedes encontrar más información sobre los bundles especiales y otros detalles en DailyMTG.

Para saber más sobre Secret Lair puedes hacerlo en su web oficial y suscribirte para recibir avisos de futuros lanzamientos de drops de Secret Lair en MagicSecretLair.com.

Reseña de Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 5 – Heroes Reborn

La polémica etapa de Jason Aaron al cargo de los Vengadores continua en un quinto tomo de lujo en el que el Escuadrón Supremo toma el liderazgo, publicado por Panini Comics en la línea Marvel Deluxe

Este quinto volumen de la etapa vengadora de Jason Aaron es, sin duda, uno de los más ambiciosos y arriesgados de su saga. Al guionista se le pueden criticar muchas cosas en su etapa en esta serie, pero nunca el ser poco valiente. Gracias a Panini Comics este volumen nos llega bajo el título de Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 5 – Heroes Reborn.

Reseña de Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 5 - Heroes Reborn

¿Y si…?

Jason Aaron en este tomo se atreve a jugar con una idea fundamental y provocadora: ¿qué pasaría si sos Vengadores nunca hubieran existido? Esa premisa da pie a una especie de What if donde todo lo que conocemos se ha invertido o se ha borrado, y donde un Escuadrón Supremo de América ocupa el lugar de los Héroes más poderosos de la Tierra. Aaron construye un universo alternativo desconcertante en una apuesta narrativa que se atreve a jugar con unos títulos que a más de un lector veterano le traerán recuerdos entrañables o tormentosos: Heroes Reborn y Heroes Return.

Aaron no solo reinventa el mundo clásico del Universo Marvel sino que aprovecha para criticar la idea tan manida de los superhéroes perfectos. El mundo del Escuadrón Supremo, con su fachada impecable, parece funcionar, al principio, como una utopía infalible, pero bajo esa superficie Aaron introduce grietas. No es suficiente tener poder si no se tiene libertad, y su guion pone el foco en esas contradicciones. Quizás no sea el acercamiento más original que hayamos visto en un cómic de superhéroes, pero cierto es que Aaron conduce la trama con mucho oficio.

En esta realidad distópica, personajes como Tony Stark, Thor o Steve Rogers nunca han sido Vengadores. Aaron imagina un Tony sin armadura, un Thor desencantado y un Steve que no fue jamás despertado del hielo. En su lugar, los miembros del Escuadrón Supremo actúan como guardianes, pero su justicia es rígida, institucionalizada y fría. Aaron encuentra en Blade a su narrador ideal. El cazador de vampiros es una de las pocas figuras que se da cuenta de que algo no encaja, y su papel como observador y disruptor es poderoso.

Uno de los méritos más claros de este arco es su capacidad para equilibrar la épica con la introspección. Aaron sabe que está escribiendo un evento de gran escala, con combates, universos alternativos y héroes reinventados, pero no olvida que los Vengadores son, en su esencia, personas. Sin embargo, no todo es perfecto en este volumen, ni mucho menos. Por una parte el exceso de conceptos y subtramas puede abrumar al lector y a veces la historia se narra de forma apresurada, y por otra ciertos personajes y sus motivaciones no terminan de encajar como deberían.

El clímax del evento llega con el ya mencionado Heroes Return, donde la ilusión perfecta empieza a desmoronarse. Aquí Aaron desata el conflicto y los Vengadores verdaderos quieren regresar, las mentiras se exponen y la utopía del Escuadrón Supremo se enfrenta a su talón de Aquiles. ¿Predecible final? Sí, la verdad es que sí…

Reseña de Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 5 - Heroes Reborn

¡Hulka aplasta!

Cuando el tomo termina con esta aventura, Jason Aaron arranca un nuevo episodio donde vemos cómo los Vengadores lidian con las consecuencias de su ausencia. Aquí Hulka se convierte en una amenaza global, un papel que Aaron usa de forma atrevida para explorar la política, la responsabilidad y la imagen pública de los héroes. No es solo una historia de lucha física, sino también una guerra ideológica. En cuanto al ritmo, aquí no se baja la guardia. Estos números mantienen la tensión y la acción, aunque es cierto que el paso de un evento alternativo a la continuidad tradicional se siente muy abrupto.

Reseña de Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 5 - Heroes Reborn

Mosaico de dibujantes

La variedad de dibujantes que intervienen en este tomo es uno de sus mayores atractivos y también uno de sus mayores problemas. Ed McGuinness aporta un trazo musculoso y exagerado, ideal para las escenas de gloriosa confrontación con héroes imponentes que parecen esculpidos en mármol. Su estilo sugiere potencia y fuerza bruta, y encaja muy bien con la naturaleza idealizada del Escuadrón Supremo. Por otro lado, James Stokoe aporta un tipo de detalle psicodélico y casi experimental, con páginas recargadas que invitan a detenerse y contemplar cada viñeta. Federico Vicentini y Aaron Kuder introducen dinamismo y ligereza, mientras que el maestro R. M. Guéra aporta un aire más crudo y áspero. Carlos Pacheco aporta su usual capacidad para escenas épicas, y Javier Garrón se encarga de momentos más personales y emocionales. Por su parte Erica D’Urso, Steve McNiven y David Baldeón también contribuyen con su estilo, logrando un mosaico visual coherente en su diversidad que sin embargo puede causar problemas a aquellos lectores que busquen uniformidad gráfica en una historia de este tipo.

En definitiva, este tomo es un festín para el lector que quiere ir más allá del superhéroe clásico. No es perfecto, y puede frustrar a quien espere una narrativa lineal o muy depurada, pero su ambición, su energía y su audacia creativa lo convierten en una pieza notable en la etapa de Aaron al frente de los Vengadores.

El tomo publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 416 páginas a color con un tamaño de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de la edición americana de los números del #46 al #50 de la serie regular The Avengers, los siete números de la serie limitada Heroes Reborn y el especial Heroes Return, además de todas las portadas de los números incluidos, una introducción escrita por Pedro Monje y una galería de portadas alternativas al final. El precio de venta recomendado es de 48 € y se puso a la venta en octubre de 2025.


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Marvel Deluxe. Los Vengadores de Jason Aaron 5 – Heroes Reborn

¡Un mundo sin Los Vengadores! Bienvenido a un mundo donde Tony Stark nunca construyó la armadura, donde Thor es un borracho ateo al que no le interesan los martillos. Donde Wakanda es considerada un mito. Donde el Capitán América nunca fue despertado de su sueño de hielo, porque no había Vengadores que lo hicieran. Este mundo ha sido protegido por el Escuadrón Supremo de América. Además, Hulka declarada amenaza global, el verdadero propósito de Los Vengadores prehistóricos, el secreto del Inquisidor de Hierro y la llegada del mayor grupo de psicópatas que haya conocido ninguna Tierra.

Autores:  R.M. Guéra, Erica D’Urso, Aaron Kuder, Carlos Pacheco, Jason Aaron, Federico Vicentini, Dale Keown, Ed McGuinness, James Stokoe y Javier Garrón

Intenso “Batman y El Caballero Luna” 2 almas similares

2 almas similares Batman Caballero Luna

Batman y El Caballero Luna son 2 almas similares, una de DC y la otra de Marvel, pero pese a que superficialmente se les vea como almas gemelas, uno y otro tienen diferentes designios

El origen de Batman, creado por Bob Kane y Bill Finger en Detective Comics #27 (1939), se ha convertido en un mito moderno. La tragedia de presenciar el asesinato de sus padres en un callejón de Gotham marca el nacimiento de Bruce Wayne como un símbolo de venganza y justicia.

Tras años de entrenamiento físico e intelectual, Bruce Wayne adopta el manto del murciélago para infundir miedo en el corazón de los criminales. De este modo, Batman representa la sublimación del dolor a través del control, la lógica y la disciplina. Su cruzada no está motivada por la fe o la magia, sino por una convicción que tiene grabada a fuego en su mente, que el orden puede imponerse al caos mediante la voluntad.

Por otra parte, Marc Spector, creado por Doug Moench y Don Perlin en Werewolf by Night #32 (1975), comparte con Wayne el pasado de un hombre violento transformado por una experiencia cercana a la muerte. En este caso el protagonista es un mercenario de moral ambigua, así, Spector es traicionado en Egipto y dado por muerto frente a una estatua del dios lunar Khonshu.

Bajo la estatua milenaria egipcia, el dios de los viajeros nocturnos lo resucita para convertirlo en su avatar en la Tierra, El Caballero Luna (Moon Knight). A diferencia de Batman, cuya misión nace de un trauma psicológico, el personaje de Marvel se erige desde una resurrección espiritual y sobrenatural. El héroe no se convierte solo por decisión propia, sino como instrumento de una voluntad divina.

Intenso "Batman y El Caballero Luna" 2 almas similares

El mito frente a la psicología

Ambos son detectives, pero la diferencia esencial entre ambos personajes reside en la naturaleza de su oscuridad interior. En Batman, el mito del murciélago es una construcción simbólica creada por el propio Bruce Wayne; un disfraz que canaliza el miedo de los criminales y le da un propósito existencial.

Por su parte, en El Caballero Luna el mito preexiste al hombre. Khonshu representa el ciclo de la luna: muerte, renacimiento y locura; donde Spector es una de sus encarnaciones. Así, el héroe no solo lucha contra el crimen, sino en épocas más recientes, también contra la fragmentación de su propia identidad, reflejada en sus múltiples personalidades: Marc Spector, Steven Grant, Jake Lockley y el propio Caballero Luna.

Esta multiplicidad lo convierte en un espejo más inestable y místico del modelo ejemplificado por Batman. Mientras El Caballero Oscuro de Gotham controla sus máscaras, El Caballero Luna es controlado por las suyas.

La figura del dios lunar introduce una dimensión religiosa y mitológica que transforma la violencia urbana en una forma de penitencia o de sacrificio ritual. En ese sentido, El Caballero Luna puede interpretarse como un Batman poseído por un mito antiguo, donde la justicia no es racional sino cíclica, y la violencia humana se funde con la cólera de una deidad olvidada.

La influencia de la mitología egipcia

La mitología egipcia no solo estructura el origen del Caballero Luna, sino que moldea su simbología y su narrativa. Khonshu, el dios de la luna y protector de los viajeros nocturnos representa tanto la vigilancia como la locura, la luz y la sombra; dualidades que se reflejan en la mente fragmentada de Spector.

El propio traje blanco del Caballero Luna simboliza la luz reflejada por la luna, una ironía frente a su papel como figura de la noche: él no se esconde en la oscuridad, sino que la ilumina, al contrario que Batman, quien con su traje oscuro es la noche.

Intenso "Batman y El Caballero Luna" 2 almas similares

La arquitectura de su mundo compuesta por pirámides, templos, momias y reliquias introduce en el universo Marvel una dimensión arqueológica del mito, recordando que los dioses antiguos siguen actuando a través de los hombres. De esta manera, El Caballero Luna es heredero de un linaje de héroes trágicos donde lo sobrenatural sustituye al trauma psicológico como motor de la acción.

Los dos personajes, aunque semejantes en estética y propósito, representan visiones opuestas del mismo arquetipo, el del vigilante nocturno. Bruce Wayne construye su identidad desde la razón y el control de su trauma; Marc Spector, desde la fe y la sumisión ante un poder superior. Uno es el símbolo del dominio humano sobre el miedo; el otro, la rendición del hombre ante lo divino.

Ambos, sin embargo, son producto de la misma tensión narrativa que define al superhéroe moderno, la búsqueda de sentido en un mundo caótico. Si Batman es un mito que el hombre crea, El Caballero Luna es el hombre devorado por el mito, pero seguramente si coincidiesen en el mismo universo, no congeniarían.

Rumor explosivo: Doom podría esconder un plan más oscuro en Vengadores: Doomsday

Avengers: Doomsday marvel studios

Un nuevo rumor apunta a que la versión del Doctor Doom interpretada por Robert Downey Jr. sería mucho más compleja —y manipuladora— de lo que los fans imaginan en Vengadores: Doomsday

Un informe reciente procedente de una de las fuentes más fiables de X, @Cryptic4KQual, ha aportado detalles frescos sobre el papel de Doctor Doom en Vengadores: Doomsday. En medio de una avalancha de filtraciones falsas generadas por IA, esta información ha llamado la atención por su aparente credibilidad.

Según el rumor, Doom tendría un fuerte resentimiento contra Steve Rogers, a quien culpa por los daños causados al Multiverso tras su viaje al pasado. Ese acto habría generado incursiones que acabaron destruyendo el mundo del villano y provocando la muerte de su esposa e hijo, además de obligarlo a esconderse tras su icónica armadura. No obstante, el personaje no contaría toda la verdad sobre su trágico origen.

La filtración afirma que “Doom interpreta a un lobo con piel de cordero. Presentado como alguien con intenciones aparentemente nobles… bajo la superficie, con motivos ocultos. Es pragmático y calculador. También manipula”.

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Este enfoque convertiría a Doom en un antagonista muy distinto a Thanos. Mientras el Titán Loco creía actuar por un bien mayor, este Doom buscaría simplemente dominar lo que quede de la realidad cuando el Multiverso colapse. Ver a Robert Downey Jr. en un rol completamente villanesco podría convertirse en uno de los grandes atractivos de la película.

A pesar de las continuas filtraciones falsas —incluyendo imágenes fabricadas de Downey como Victor Von Doom—, los fans esperan con ansias un primer vistazo oficial del personaje.

El elenco de Vengadores: Doomsday reúne a figuras del UCM, los Cuatro Fantásticos y los X-Men. La película será dirigida por los hermanos Russo, con guion de Stephen McFeely y aportes de Michael Waldron.

Vengadores: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, seguida por Vengadores: Secret Wars el 17 de diciembre de 2027.

Reseña de Marvel Omnibus. Patrulla-X: Amanecer de X

La continuación de Dinastía de X/Potencias de X llega de la mano de Jonathan Hickman en un formato Marvel Omnibus publicado por Panini Comics con el título de Amanecer de X

Marvel Omnibus. Patrulla-X: Amanecer de X es una auténtica joya para los fans de los mutantes, especialmente para todo aquel al que le interesa la era de Krakoa y las grandes ideas que reinventan a la Patrulla-X. Panini Comics nos trae esta continuación de Dinastía de X/Potencias de X, una recopilación ambiciosa que pone en relieve la nueva mitología mutante que Jonathan Hickman y otros autores han estado construyendo en los últimos años.

Reseña de Marvel Omnibus. Patrulla-X: Amanecer de X

Todo por Krakoa

La premisa de la historia contenida en este tomo parte del punto clave generado por los eventos del anterior volumen. Krakoa es ahora la nación mutante, y aquí veremos nuevos conceptos que van más allá de esa utopía anteriormente presentada. Esto es una realidad renovada, con todo el peso dramático de quienes quieren construir algo nuevo pero enfrentan resistencias internas y externas.

Ahora Hickman plantea que Krakoa ya no es un mero refugio, sino que es un experimento político y social. Los X-Men se transforman, no solo como héroes, sino como ciudadanos de un estado que plantea nuevas reglas y nuevos peligros. Ya no se trata de cazar mutantes malvados, se trata de gobernar, de construir y de decidir qué significa la supervivencia mutante. El guión de Hickman tiene esos momentos grandilocuentes, sí, pero también da espacio a lo íntimo, a la reflexión y a las fisuras en la utopía.

Se introduce aquí al grupo de los Nuevos Mutantes, que aportan una perspectiva distinta. Son más jóvenes y su relación con Krakoa es distinta, más tierna y a la vez peligrosa. También se pasan por aquí otros personajes ilustres del Universo Marvel como los Cuatro Fantásticos, un cruce que sirve para mostrar cómo Krakoa mira al resto del planeta, no como un reducto aislado, sino como una potencia emergente dispuesta a interactuar, negociar o confrontar.

Y como las series mutantes no son ajenas a lo que pasa en el resto de la editorial, tendremos un cruce con el gran evento del momento en Empyre: X-Men, donde veremos cómo afecta todo el barullo formado por los Kree y los Skrull a nuestros mutantes. No solo deben proteger Krakoa, sino posicionarse como actores importantes en asuntos galácticos.

Reseña de Marvel Omnibus. Patrulla-X: Amanecer de X

Hickman y compañía

El gran pilar de este volumen es obviamente Jonathan Hickman, cuya visión ha sido clave para reimaginar a los mutantes. Su narrativa es de largo aliento, casi novelesca, muy meticulosa en la definición de Krakoa como nación y en cómo los mutantes se gobiernan y negocian con su identidad. Es un Hickman, como es habitual, de ideas grandes y ambiciosas que no se escapa de sus clichés frecuentes (sí, el blanco vuelve a ser un color fundamental de nuevo).

Pero Hickman no está solo. A su lado hay un batallón de dibujantes y guionistas: Chip Zdarsky, Jorge Molina, Leinil Francis Yu, Rod Reis, Zeb Wells, Matteo Buffagni, Leah Williams, Andrea Broccardo, Mahmud Asrar, Pepe Larraz, Ed Brisson, R. B. Silva, Vita Ayala, Gerry Duggan, Terry Dodson, Benjamin Percy, Tini Howard… la lista es larga, y cada uno aporta su sello. Por ejemplo, Leinil Francis Yu tiene un trazo musculoso, clásico, que encaja muy bien con la épica mutante (y no hay que tenerle demasiado en cuenta la portada del tomo); Jorge Molina puede jugar con lo orgánico, lo rocoso y lo salvaje de Krakoa, y el magnífico Pepe Larraz aporta elegancia y precisión al diseño de fases clave, siendo el gran destacado en el apartado gráfico.

Pero también hay aspectos a criticar negativamente en este tomo. Aunque Hickman propone ideas enormes, ciertos puntos secundarios no están tan desarrollados como deberían y algunos personajes parecen colgados en arcos que no se cierran del todo en este volumen. Además, el ritmo y la calidad tienen bastantes altibajos a lo largo del tomo. Si bien Hickman y Zdarsky hacen su labor de forma encomiable, cuando tenemos a otros guionistas al mando la cosa se resiente.

Sin embargo, lo que realmente hace valioso este tomo es que funciona como un documento fundacional para la era de Krakoa. No es simplemente una buena recopilación, es un compendio narrativo esencial para entender cómo los mutantes se reinventaron bajo la batuta de Jonathan Hickman, cómo Krakoa dejó de ser una idea para convertirse en realidad y cómo ese nuevo mundo tiene tanto promesas como contradicciones. Si alguien quiere iniciarse en esta Nueva Era X, este volumen es imprescindible.

En conjunto, este volumen es una lectura potente, estimulante y muy bien curada. Si te interesa este grupo más allá de los puñetazos y los villanos, si te seduce la idea de Krakoa como nación, si quieres ver mutantes no solo como héroes sino como ciudadanos, este volumen es un must have.

En cuanto a la magnífica edición, el tomo de lujo publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 736 páginas a color con un tamaño de 18.3 x 27,7 cm. e incluye la traducción de la edición americana de X-Men 1-11, New Mutants 1, 2, 5 y 7, X-Men+Fantastic Four 1-4, Empyre: X-Men 1-4 y material de Incoming!. También incluye una introducción a cargo de Pedro Monje, una enorme sección final con material extra y las portadas originales de todos los números incluidos en el recopilatorio. El precio de venta recomendado de este tomo es de 70 € y se puso a la venta en octubre de 2025.


Amanecer de X

Marvel Omnibus. Patrulla-X: Amanecer de X

Los acontecimientos de Dinastía de X/Potencias de X inauguraron una nueva era para los mutantes. La Patrulla-X se encuentra ahora en un nuevo mundo de posibilidades nunca antes imaginadas. ¡Y las cosas nunca han sido mejores para ellos! El cabeza de X, Jonathan Hickman, se pone al frente de la colección principal mutante, para narrar la época más carismática en la existencia del grupo. Este tomo contiene todas las historias escritas por Hickman en la primera etapa de La Era de Krakoa y las que desarrolló en paralelo para Los Nuevos Mutantes, así como el resto de aventuras protagonizadas por La Patrulla-X en ese periodo. 

Autores: Chip Zdarsky, Jorge Molina, Leinil Francis Yu, Rod Reis, Zeb Wells, Matteo Buffagni, Leah Williams, Jonathan Hickman, Andrea Broccardo, Mahmud Asrar, Pepe Larraz, Ed Brisson, R. B. Silva, Vita Ayala, Gerry Duggan, Terry Dodson, Benjamin Percy y Tini Howard

Severance se dispara en su final de temporada 2 deja problemas para el desarrollo de la 3

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El cierre de “Cold Harbor” en Severance es tan perfecto que pone en jaque el futuro de la serie con su tercera temporada

Severance ha hecho lo que pocas series se atreven: quemar todas sus naves en la segunda temporada. Con un final digno de un desenlace definitivo, Apple TV+ tiene ahora entre manos un problema de lujo. ¿Cómo continuar una historia que, para muchos, ya cerró el telón de manera sublime?

El problema de cerrar demasiado bien

El episodio final, Cold Harbor, dejó a más de uno con la mandíbula desencajada. Mark eligiendo quedarse con Helly en lugar de salir al mundo real con Gemma, su esposa, no solo fue impactante, fue devastador y hermoso al mismo tiempo. Esa decisión no solo completó su arco emocional, sino que elevó a su “Innie” al rango de persona plena, con voluntad propia, identidad y deseos. Vamos, que el tío dejó de ser una herramienta corporativa para convertirse en un ser humano con todas las letras.

Pero aquí llega el dilema: este episodio no parece el final de una temporada, sino el final de la serie. Dejó respondidas preguntas clave que llevaban cocinándose desde la primera temporada. ¿Qué eran los números? ¿Cuál era el papel de Gemma? ¿Qué demonios hacían con las cabras? Pues todo eso quedó claro, o lo suficiente como para sentir que el misterio se resolvió. Y si los misterios se agotan… ¿qué queda?

Severance se dispara en su final de temporada 2 deja problemas para el desarrollo de la 3

El acelerón que pone en jaque la continuidad

Severance no es una serie que se haya ido por las ramas. Al contrario, ha quemado etapas como si el tiempo le pisara los talones. En cualquier otra serie, el descubrimiento del “testing floor” o la rebelión de los Innie sería un cliffhanger de temporada 4. Aquí lo han metido todo en dos.

¿Resultado? Un cierre tan intenso y bien ejecutado que deja poco margen para construir nuevas tramas sin caer en el reciclaje narrativo. Si en la próxima temporada Mark vuelve al cubículo como si nada, parecerá un paso atrás. Si todo se traslada al “mundo de fuera”, la serie corre el riesgo de perder su esencia: ese terror claustrofóbico y rutinario que nos atrapó en los pasillos blancos de Lumon.

¿Y si Severance cambia de género?

El otro gran riesgo está en el tono. La serie comenzó como una sátira laboral con toques de sci-fi psicológico. Pero ahora que los personajes tienen conocimiento de sus dos vidas, y que Lumon ha sido parcialmente desenmascarada, es probable que el foco se desplace al exterior: manifestaciones, periodistas, demandas, conspiraciones… Y eso no siempre sale bien. Preguntad a los fans de The Handmaid’s Tale o Prison Break, que vieron cómo sus historias perdían impacto al no saber parar a tiempo.

Severance

Además, se avecina el peligroso terreno del “lore bloat”. Ya sabes, esa necesidad de inventar más mitología para mantener la intriga. Pero Severance funcionaba precisamente porque sus misterios eran íntimos, no interplanetarios. Introducir guerras de corporaciones o sectas globales podría romper el delicado equilibrio que hacía especial a la serie.

¿Genialidad o suicidio narrativo?

Pese a todo, hay razones para no perder la fe. Beau Willimon, el guionista de Andor y House of Cards, se une al equipo de escritura, y eso apunta a que la serie va a apostar por la alta tensión narrativa. Además, aunque Ben Stiller no dirija los episodios, sigue involucrado como productor junto a Dan Erickson, que mantiene el timón creativo. Así que al menos el alma visual y emocional del proyecto sigue viva.

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Severance ha llegado a ese punto en el que seguir avanzando puede arruinar su legado, pero también podría llevarla a convertirse en una obra maestra aún más ambiciosa. Es un salto al vacío. Y sí, lo vamos a ver.

¿Qué podemos esperar de la tercera temporada?

Apple TV tiene entre manos un tesoro… o una bomba de relojería. Si consiguen mantener la coherencia narrativa sin caer en lo fácil, Severance podría convertirse en una de las mejores trilogías televisivas de la década. Pero si no saben cómo manejar las piezas que tan bien han colocado, todo podría venirse abajo.

Y nosotros, mientras tanto, seguiremos refinando números y mirando con desconfianza al reloj del despacho.