Josh Hutcherson promete una secuela de Five Nights at Freddy’s que hará enloquecer a los fans con una mayor fidelidad a los juegos

Más animatrónicos, más fidelidad al juego… y más caos por venir fuera de la pizzería en la secuela de Five Nights at Freddy´s protagonizada por Josh Hutcherson

Josh Hutcherson lo tiene claro: la secuela de Five Nights at Freddy’s no va a decepcionar a los fans más acérrimos del videojuego. El actor, que ya protagonizó la primera entrega como el atribulado guardia de seguridad Mike Schmidt, ha adelantado que esta nueva película será más ambiciosa, más fiel al lore original y, cómo no, más terrorífica.

Durante una charla con Variety, Hutcherson confesó que no conocía demasiado el universo FNAF cuando aceptó el papel. “No tenía ni idea del fandom tan loco que tiene esta saga”, reconoció entre risas. Y es que desde su debut en 2014, Five Nights at Freddy’s se ha convertido en una franquicia gigantesca, con millones de seguidores (especialmente de la generación Z y Alpha), alimentada por vídeos de youtubers como MatPat y Markiplier que han desentrañado cada teoría, cada salto de susto, cada maldito easter egg.

Five Nights at Freddy's

Una secuela pensada para los fans

Hutcherson asegura que Five Nights at Freddy’s 2, que se estrena el 5 de diciembre de 2025, se ha construido pensando al 100% en la comunidad del juego. “A veces leo escenas del guion y digo: ‘¿Qué demonios es esto? No tiene ningún sentido’. Y me dicen: ‘Viene del juego’. Así que, aunque me explote la cabeza, estoy dentro”, explica el actor. El objetivo, según él, es hacer algo con lo que el fandom “enloquezca”.

La historia volverá a girar en torno a Mike y su hermana Abby (interpretada por Piper Rubio), arrastrados de nuevo a los oscuros misterios de Freddy Fazbear’s Pizza. También regresa el siniestro William Afton, encarnado otra vez por un desatado Matthew Lillard, junto a Elizabeth Lail, Wayne Knight y McKenna Grace. Y sí, hay nuevos fichajes como Megan Fox y el propio MatPat, que pondrán voz a algunos animatrónicos.

Five Nights at Freddy's

Hacer terror con animatrónicos reales… es una pesadilla

Pero no todo son risas en el set. Hutcherson reveló que trabajar con los animatrónicos prácticos del Jim Henson Creature Shop puede ser un verdadero infierno. En esta segunda parte hay “más del doble” de animatrónicos que en la anterior, incluyendo a Mangle, uno de los más esperados por los fans y que necesitó hasta doce personas para manejarlo.

“El actor que hace la escena tiene que girar a la derecha, y mientras tanto, tres personas controlan los ojos para que parpadeen al mismo tiempo”, explica. “Si eso no cuadra, toca repetir. Así que cuando todo encaja y el animatrónico clava el movimiento… más te vale haber hecho tú la toma perfecta, porque esa es la que se queda”.

Esta mezcla de efectos prácticos, fidelidad al videojuego y respeto por los detalles fan parece ser la receta del éxito para esta esperada secuela.

Josh Hutcherson promete una secuela de Five Nights at Freddy's que hará enloquecer a los fans con una mayor fidelidad a los juegos

Los animatrónicos ya no están confinados…

El propio Hutcherson dejó caer un detalle bastante jugoso para quienes han seguido las teorías durante años: los animatrónicos podrían abandonar la pizzería. “Y eso es algo muy grande”, adelantó. No dio más pistas, pero teniendo en cuenta que en los juegos FNAF 2 la acción se sitúa cronológicamente antes que la primera entrega, este giro podría cambiar completamente las reglas del juego.

Con este nuevo enfoque, Five Nights at Freddy’s 2 no solo buscará consolidar su éxito en taquilla, sino también redimirse ante aquellos fans que vieron la primera entrega como una introducción tímida al caos y al horror que define la saga. Con más personajes, más sustos y una dirección mucho más cercana a los juegos, el regreso de Freddy, Bonnie, Chica y Foxy promete ser un festín para los veteranos de la saga y una pesadilla para cualquiera que piense que los peluches no dan miedo.

Emma Tammi repite en la dirección, con Scott Cawthon y Jason Blum como productores. En resumen: todo apunta a una secuela con más garra, más vísceras… y más posibilidades de que no salgas del cine sin mirar dos veces por encima del hombro.

Hot Toys lanza al Spider-Man japonés de los 70, llega la figura más icónica del multiverso arácnido

Spider-Man

Un Spider-Man con motos, robots gigantes y sangre alienígena que por fin tiene la figura que se merece

Hay versiones locas de Spider-Man… y luego está la de Japón. En 1978, la cadena Toei se sacó de la manga una adaptación del trepamuros que no se parecía en nada a Peter Parker, pero que se ganó un rincón eterno en el corazón de los fans más frikis. Ahora, Hot Toys ha anunciado una figura coleccionable a escala 1/6 del Spider-Man japonés, y es una locura hecha plástico que no sabías que necesitabas.

El Spider-Man tokusatsu que lo petó antes de que existiera el multiverso

En lugar de un adolescente neoyorquino que va al instituto, esta versión seguía a Takuya Yamashiro, un joven piloto de motocross que obtiene sus poderes tras recibir sangre alienígena de un guerrero moribundo del Planeta Spider. En vez de lanzar telarañas con simples disparadores, Takuya usaba su Spider Bracelet, un brazalete que no solo generaba su traje en tiempo real, sino que además invocaba un coche volador y un mecha gigante llamado Leopardon.

Sí, Spider-Man con un robot gigante. Porque Japón.

La serie tuvo 41 episodios entre 1978 y 1979, y aunque apenas se parecía al original de Marvel, fue un bombazo por su mezcla de ciencia ficción, combates con monstruos semanales y la estética tokusatsu al más puro estilo Super Sentai. Tanto fue su impacto que acabó formando parte oficial del Spider-Verso, apareciendo en los cómics Spider-Verse y Spider-Geddon como un aliado indispensable para combatir amenazas multiversales.

Hot Toys lo convierte en leyenda de vitrina

La nueva figura de Hot Toys es una edición limitada de solo 1.500 unidades, disponible solo en mercados seleccionados. Y como era de esperar, viene cargada de detalles pensados para los más nostálgicos y fans del detalle fino.

Según la descripción oficial, la figura incluye:

  • Cabeza enmascarada con detalles de nariz y boca
  • El traje Spider Protector, hecho con tela elástica que replica el diseño exacto del show
  • El Spider Bracelet en la muñeca
  • 11 manos intercambiables, desde puños hasta poses trepamuros o de lanzamiento de telarañas
  • Efectos de telaraña: una corta, otra larga y flexible, y una telaraña extendida
  • Un soporte personalizado con el logo de la serie

Todo ello presentado con un acabado digno de museo, para rendir homenaje a este Spider-Man que fue una rareza… hasta que se convirtió en leyenda.

Una figura para fans de verdad

Si coleccionas figuras de Spider-Man, esta es de las que no puedes dejar escapar. No solo por su rareza, sino porque representa una época en la que Japón reinterpretó libremente un icono occidental y lo fusionó con sus propias obsesiones: mechas, alienígenas, venganza y drama cósmico.

Es también un recordatorio de que Spider-Man no siempre fue Peter Parker, y que en el corazón del multiverso, incluso las versiones más extrañas pueden convertirse en imprescindibles. Hot Toys ya nos había dejado boquiabiertos con su figura del Spider-Man de 1977, pero esto va un paso más allá: es un homenaje a una de las adaptaciones más originales y rompedoras del arácnido.

El Spider-Verso más allá de Nueva York

Lo curioso es que esta versión japonesa de Spider-Man sentó un precedente. Su éxito ayudó a dar forma a lo que años más tarde sería Power Rangers y otras franquicias tokusatsu internacionales. Además, su incorporación al multiverso Marvel demuestra que el legado de Takuya Yamashiro no es solo una rareza friki, sino parte integral de la mitología arácnida moderna.

Años después, incluso Spider-Man: Into the Spider-Verse y Across the Spider-Verse rendirían homenaje a estas encarnaciones alternativas. Así que si pensabas que el trepamuros más raro que habías visto era Spider-Ham o Spider-Noir… prepárate para flipar con Leopardon.

Robert Eggers desata su lado más salvaje con Werwulf, Lily-Rose Depp irreconocible en nuevas fotos del rodaje

La actriz sorprende con un impactante cambio físico en el nuevo proyecto medieval de terror del director de La Bruja y Nosferatu

El rodaje de Werwulf, el nuevo filme de Robert Eggers, continúa generando expectación desde los bosques de Bourne, en Inglaterra. Y no es para menos: las nuevas imágenes filtradas del set no solo nos ofrecen un mejor vistazo a Aaron Taylor-Johnson en plena transformación salvaje, sino que revelan el aspecto completamente irreconocible de Lily-Rose Depp, quien parece haber sufrido una transformación física radical para su personaje.

En las fotos, Depp aparece con lo que parece ser una malformación facial, posiblemente un labio leporino, detalle que no solo resalta el compromiso estético del filme con la época medieval, sino también el tono oscuro y perturbador que Eggers quiere alcanzar. Una estética que, a estas alturas, es ya marca de la casa.

La nueva locura oscura de Robert Eggers

Aaron Taylor-Johnson, a quien vimos recientemente como Kraven el Cazador, será el protagonista titular: el temido “hombre lobo” de esta historia ambientada en la Inglaterra del siglo XIII. Aunque en las imágenes lo vemos con un aspecto feroz y ensangrentado, no está claro si Eggers apostará por una transformación literal en licántropo o por un enfoque más psicológico y brutalista del mito. Que nadie espere algo al estilo Van Helsing, vaya.

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En el reparto también repiten Willem Dafoe y Ralph Ineson, veteranos del cine de Eggers que ya formaron parte de The Lighthouse y The Witch respectivamente. Su sola presencia ya garantiza una carga dramática y simbólica que los fans del director celebrarán. Se rumorea que Dafoe interpretará un personaje ambiguo con tintes místicos, aunque su rol exacto sigue siendo un misterio.

El guion corre a cargo de Eggers y Sjón, el escritor islandés que ya co-firmó The Northman. Y si algo está claro, es que el cineasta no se anda con medias tintas: durante una charla reciente, Eggers confesó que Werwulf es “la cosa más oscura que he escrito. Con diferencia”. Ahí es nada.

Además, se ha confirmado que el guion incluye diálogos fieles al inglés antiguo, con anotaciones y traducciones para que el público no se pierda entre tanta espina gramatical medieval. La inmersión histórica y lingüística va a ser total.

Robert Eggers desata su lado más salvaje con Werwulf, Lily-Rose Depp irreconocible en nuevas fotos del rodaje

Originalmente, Eggers había considerado rodar el filme en blanco y negro, como hizo con The Lighthouse, pero finalmente optó por el color. Aun así, la fotografía promete ser tan cruda y estilizada como siempre, con el sello visual que lo ha convertido en un autor de culto en el cine de género.

Un estreno que apunta a navidades sangrientas

La película llegará a los cines el 25 de diciembre de 2026, una fecha que resulta tan irónica como interesante para una historia que promete ser más espeluznante que festiva. Eggers, que ha producido la cinta junto a Sjón y Focus Features, cuenta también con Chris y Eleanor Columbus como productores ejecutivos, los mismos que colaboraron con él en Nosferatu.

Y hablando de Nosferatu, tanto Aaron Taylor-Johnson como Lily-Rose Depp ya coincidieron en ese proyecto. En Werwulf, todo indica que interpretarán a un matrimonio acosado por el terror y la maldición en pleno medievo. Lo que no sabemos aún es si el horror será físico, psicológico o ambas cosas. Con Eggers, todo es posible.

Robert Eggers desata su lado más salvaje con Werwulf, Lily-Rose Depp irreconocible en nuevas fotos del rodaje

Terror medieval y licántropos

La ambientación en el siglo XIII no es casual. Eggers siempre ha mostrado obsesión por representar con realismo extremo épocas históricas olvidadas, y el medievo inglés ofrece el caldo de cultivo perfecto para hablar de supersticiones, bestias interiores y el miedo a lo desconocido. Al estilo de The Witch, pero más brutal y visceral.

Todo apunta a que Werwulf no será una película de terror al uso, sino una experiencia cinematográfica densa, oscura y profundamente perturbadora. El director parece decidido a dejar atrás cualquier concesión comercial y llevar su estilo al límite.

Nicholas Hoult rompe el silencio, el rodaje de Man of Tomorrow ya tiene fecha

El actor de Lex Luthor confirma cuándo arrancará la esperada nueva entrega del Superman de James Gunn

Nicholas Hoult tiene la habilidad de decir mucho sin decir casi nada, y eso fue exactamente lo que hizo al ser preguntado sobre Man of Tomorrow, la próxima película del nuevo universo DC orquestado por James Gunn. Durante una reciente convención, el actor que da vida a Lex Luthor confesó que no podía soltar prenda… pero dejó caer una bomba: el rodaje arranca en abril.

“No puedo decir nada. Me metería en un buen lío”, comentó entre risas. “Pero empezamos a rodar en abril. Y estoy emocionado”.

Una frase corta que ha disparado el hype de los fans, ansiosos por ver cómo continúa esta nueva saga del Hombre de Acero, tras el estreno de Superman en 2025. Aunque Gunn insiste en que Man of Tomorrow no es una secuela directa, sino un “capítulo siguiente”, lo cierto es que para todo el mundo esto huele a secuela de manual. Y con Brainiac al acecho, la cosa se pone seria.

Escuadrón Suicida - Parásito

Todo lo que sabemos del nuevo capítulo del Superman de Gunn

El director y mandamás de DC Studios, James Gunn, ha sido claro en una cosa: esta película será tanto de Superman como de Lex Luthor. De hecho, él mismo lo dijo sin rodeos:

“Es una historia sobre Lex Luthor y Superman teniendo que trabajar juntos, hasta cierto punto, contra una amenaza mucho, mucho mayor. Es tan película de Lex como de Superman”.

Y esa amenaza no es otra que Brainiac, el villano intergaláctico que, según se ha filtrado, será interpretado por Claes Bang (Drácula, The Northman). En los cómics, Brainiac es una mente brillante y despiadada, obsesionada con recolectar civilizaciones para su colección, y suele poner en jaque incluso a la Liga de la Justicia entera. Así que la idea de ver a Superman y Lex Luthor formando una alianza temporal suena tan jugosa como explosiva.

La película volverá a contar con David Corenswet como Clark Kent/Superman, Rachel Brosnahan como Lois Lane, Isabela Merced como Hawkgirl y Frank Grillo como Rick Flag Sr. A ellos se podrían sumar personajes como Green Lantern (John Stewart), supuestamente interpretado por Aaron Pierre, y Peacemaker, de nuevo con John Cena.

nicholas hoult superman

No es casualidad, entonces, que Peacemaker Temporada 2 se haya definido como una especie de precuela de lo que veremos en Man of Tomorrow. Todo forma parte del rompecabezas que Gunn y Peter Safran están montando para dar coherencia al nuevo DCU.

El Luthor de Hoult

La primera aparición de Hoult como Lex Luthor fue recibida con entusiasmo por los fans, que aplaudieron su enfoque frío, calculador y carismático del personaje. Para Man of Tomorrow, todo apunta a que veremos al genio criminal enfundado en su clásico traje de guerra verde y morado, un icono visual sacado directamente de los cómics.

James Gunn no ha ocultado su entusiasmo por trabajar con el actor británico:

“Me encantó trabajar con Nicholas Hoult. Tristemente, me identifico con el personaje de Lex. Quería crear algo extraordinario entre él y Superman. Me encanta el guion”.

Nicholas Hoult rompe el silencio, el rodaje de Man of Tomorrow ya tiene fecha

Y eso, viniendo de un director que ha reinventado a los Guardianes de la Galaxia y que está dándole forma a un nuevo universo cinematográfico, no es poca cosa.

Rodaje en abril, estreno en 2027… y expectativas por las nubes

Aunque hasta ahora se había rumoreado que el rodaje comenzaría en primavera, esta es la primera confirmación oficial por parte de un miembro del reparto. Todo indica que las cámaras empezarán a girar en Cleveland y Atlanta, ciudades que harán de Metrópolis, por lo que es muy probable que las primeras imágenes del set se filtren en redes a partir de abril de 2026.

El estreno está fijado para el 9 de julio de 2027, lo que da tiempo más que de sobra para que se cueza a fuego lento una historia que apunta a ser una de las piedras angulares del nuevo DCU.

Christopher Nolan le planta barba (literalmente) a Matt Damon en La Odisea

El director de Tenet rechazó las prótesis y exigió a Damon una barba real para interpretar a Odiseo en la nueva Odisea

Cuando se trata de realismo, Christopher Nolan no se anda con rodeos. El cineasta británico, conocido por volar aviones reales o construir ciudades de ensueño sin recurrir al CGI, ha vuelto a dar muestras de su fidelidad a lo tangible en su próxima película: La Odisea. Y esta vez, el sacrificio lo ha puesto su viejo colega Matt Damon… en forma de vello facial.

En una reciente entrevista con Empire, Damon reveló que Nolan le exigió dejarse una barba real para dar vida a Odiseo, el protagonista del clásico de Homero. “Nunca había intentado dejarme una barba de ese tamaño”, admitía el actor. “Hay al menos cien cosas que quitarían una barba así de mi cara antes de que pueda crecer, empezando por mis hijos”.

christopher nolan matt damon la odisea

Nolan exige autenticidad hasta en los pelos de la barba

Ni pelucas, ni barbas postizas. Todo tenía que ser natural. Según Damon, cuando propuso usar una barba falsa, Nolan fue tajante: “No soy fan de las pelucas ni de las barbas falsas. Quiero el peso físico del pelo real, para poder meter al tipo bajo un cañón de agua y hacer todo lo que necesitamos sin que se le caiga la barba”, explicó el director.

Y tiene sentido. Nolan es un obseso del realismo. En Tenet (2020), estrelló un auténtico Boeing 747 contra un hangar para una escena que podría haberse resuelto perfectamente con efectos digitales. Pero no: si algo se puede hacer de verdad, se hace de verdad. Y si Odiseo tiene que parecer un guerrero curtido por años de travesías imposibles, más le vale parecerlo desde la barba hasta las botas.

Un Odiseo en IMAX… hasta el último poro

Otro de los factores que refuerza esta decisión es el formato de rodaje: toda la película se ha filmado en IMAX, lo que implica una resolución tan alta que cualquier artificio canta a la legua. Una barba falsa en esas condiciones podría ser más ofensiva que un cíclope de goma. Nolan, como siempre, se anticipa a los detalles que para otros pasarían desapercibidos.

Christopher Nolan le planta barba (literalmente) a Matt Damon en La Odisea

La primera imagen promocional de la película mostró a Damon como Odiseo parcialmente cubierto por un casco, pero los fans más atentos ya captaron el nuevo look del actor. Poco después, fotos del rodaje dejaron ver su transformación completa, con una barba que bien podría ser la más épica de su carrera.

Por ahora, el metraje oficial sigue siendo escaso: apenas un teaser exclusivo en cines seleccionados ha visto la luz. Pero la expectación no para de crecer. No solo por el regreso de Nolan a la gran pantalla, sino también por un reparto que es, directamente, de otro Olimpo.

Un reparto digno de los dioses

Junto a Damon, La Odisea contará con Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Robert Pattinson, Charlize Theron, Jon Bernthal, Elliot Page y Lupita Nyong’o. Una alineación de lujo que convierte la adaptación del poema épico en uno de los eventos cinematográficos más potentes del próximo año.

Jason Bourne Matt Damon

La fecha marcada en rojo para los fans es el 17 de julio de 2026, cuando La Odisea desembarcará en los cines de todo el mundo. De aquí a entonces, es de esperar que vayan cayendo nuevos tráilers, imágenes y entrevistas… y quién sabe, quizás algún otro actor confiese que tuvo que pasar por su propio viacrucis nolaniano.

¿El inicio de una nueva trilogía mitológica?

Aunque todavía es pronto para hablar de franquicias, el enfoque de Nolan con La Odisea podría abrir la puerta a nuevas adaptaciones mitológicas. Si el experimento triunfa, ¿por qué no imaginar una Ilíada o incluso una Eneida al estilo nolaniano? El universo grecolatino está lleno de drama, acción, dilemas morales y grandes tragedias, todos elementos que el director maneja como nadie. La pregunta ya no es si funcionará, sino hasta dónde quiere llegar.

Winona Ryder se despide entre lágrimas de Stranger Things: “Para ellos ha sido media vida”

La actriz reflexiona sobre el final de la serie y lo que supone para el joven reparto

Después de casi una década de monstruos, dimensiones paralelas y nostalgia ochentera, Stranger Things llega a su fin. Y aunque a los fans les cueste asimilarlo, el adiós también está siendo duro para los propios actores, especialmente para Winona Ryder, una de las figuras más icónicas del reparto desde el principio. En una reciente entrevista, la actriz compartió sus emociones y reflexiones sobre el cierre de una era, no solo para ella, sino sobre todo para los más jóvenes del elenco.

Durante su paso por el programa Hot Ones, Ryder fue clara al hablar sobre lo que significa despedirse de una serie que ha marcado tanto a nivel profesional como personal. Pero si bien ella ha tenido una carrera extensa desde su adolescencia, para sus jóvenes compañeros este proyecto ha ocupado literalmente “la mitad de sus vidas”.

“Cuando era una adolescente, me preguntaba si volvería a ver a ciertos compañeros de rodaje. Y recuerdo decirles a algunos: ‘Nuestra amistad no ha terminado’, pero se siente como si lo hiciera”, confesó la actriz con cierta melancolía.

winona ryder

El final de una familia televisiva

Ryder no solo se ha metido en la piel de Joyce Byers durante cinco temporadas, sino que también se ha convertido en una especie de madre para el resto del elenco, dentro y fuera de cámara. Ella ha vivido el fenómeno desde una perspectiva diferente: como una actriz veterana rodeada de jóvenes que han crecido literalmente en el set, convirtiendo los rodajes en su segunda casa y al equipo en una suerte de familia.

En la entrevista, evocó su experiencia en la película Square Dance, donde trabajó con Jason Robards. “Escribí felicitaciones de cumpleaños al equipo durante años después de terminar. Algunos nunca me contestaron. A veces llega la realización lenta de que, aunque sentías que eras muy amigo de alguien, la vida sigue su curso y esas conexiones se diluyen”.

La actriz sabe bien que el cierre de un proyecto así implica también una despedida emocional de relaciones que han estado presentes durante años. Esa mezcla de afecto, incertidumbre y nostalgia se palpa en sus palabras, sobre todo cuando piensa en cómo será el impacto para jóvenes como Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard o Gaten Matarazzo, que llegaron siendo casi niños.

Winona Ryder se despide entre lágrimas de Stranger Things: “Para ellos ha sido media vida”

La última aventura

La temporada final se dividirá en tres partes y comenzará con el estreno de los cuatro primeros episodios el próximo 26 de noviembre de 2025. Esta última entrega promete ser más épica, emotiva y oscura que nunca, y Ryder volverá con un papel relevante, probablemente más emocional que en temporadas anteriores.

Netflix aún guarda bajo llave los detalles del final, pero si algo ha dejado claro el reparto, es que la historia cerrará de forma contundente y emotiva, algo que la propia Ryder insinuó en sus declaraciones, sugiriendo que la serie tocará fibras sensibles tanto para los personajes como para los espectadores.

stranger things

La despedida que marcará una generación

Más allá del Upside Down, Stranger Things ha sido un fenómeno cultural que ha acompañado a toda una generación de fans desde 2016. El crecimiento de los protagonistas, las referencias constantes a los años 80, y ese equilibrio entre terror y ternura, han convertido la serie en uno de los pilares de la televisión contemporánea.

Para Winona Ryder, este viaje ha sido más que una vuelta a la fama: ha sido una oportunidad de redescubrir su amor por la interpretación y conectar con nuevas generaciones de actores y espectadores. Y como ella misma dijo, aunque parezca una despedida definitiva, quizás algunas amistades sí sobrevivan al paso del tiempo.

El chico de la semana: Henry Lang

Henry Lang

Descubre quién es Henry Lang y su relación con la Primogénita.

Aunque, desde el inicio de su andadura, el increíble Hulk le ha plantado cara a todo tipo de enemigos, que van desde humanos normales hasta los más variopintos villanos, actualmente tiene que vérselas con una gran cantidad de monstruos como la Primogénita Sally Barstow, de la que ya hablamos en su momento, al igual que hicimos con Jinni Dagaal, con Nephele, con Sumanguru, con Lycana y con Norgul. En este artículo nos centraremos en Henry Lang, el más peculiar de todos aquellos relacionados con la Primógenita que hemos analizado en esta web, tal y como puedes comprobar si continúas con la lectura de este artículo hasta el final.

Este personaje ha hecho acto de presencia en la aventura titulada The Falling-Down Tree, que vio la luz en el interior del cómic The Incredible Hulk nº 27 (2025), con guion de Phillip Kennedy Johnson y dibujos de Kev Walker, cuya portada queda reproducida debajo de este párrafo. La peculiaridad de Henry Lang, que ya hemos mencionado en el párrafo anterior, reside en que, por ahora, es el único personaje relacionado con la Primogénita que no tiene un origen sobrenatural, ya que su vida no proviene de la carne de ningún ser inmortal ni le concedió su aliento una fuente fuera de lo normal, sino que su nacimiento se produjo de manera natural.

El chico de la semana: Henry Lang

Henry Lang, que acabaría convirtiéndose en un asesino de viajeros y niños, no solo era poco habilidoso, sino que además resultaba una persona débil y estúpida. Como tal, no es de extrañar que sintiera un gran desprecio por los fuertes, los sabios y los hermosos, ya que sabía que nunca lograría convertirse en uno de ellos. Dado que no mostraba ningún interés por la virtud o las grandes obras, siempre desempañaba los trabajos más simples, aunque solo cuando era necesario, aunque la verdad es que prefería conseguir lo que necesitaba mediante el robo.

No obstante, lo que Henry Lang no podía saber era que portaba la semilla de corrupción de la Primogénita dentro de él, la cual se encontraba a la espera de encontrar arraigo, pero no dentro de su sangre ni en su linaje sino en su mente, como origen de sus más negros apetitos.

Dentro de la tribu a la que pertenecía, rodeado por lo que él consideraba como infantiles enseñanzas de la deidad a la que veneraba su gente, había elegido fingir devoción y llevar los adornos de la fe que portaban el resto de los suyos, aunque todo aquello no le importaba lo más mínimo. De modo que, cuando Henry Lang conoció a una joven, las cosas solo empeoraron.

Ella era de rostro agradable, aunque no era hermosa ni inteligente, pero si amable y brillante. Pese a que, por norma general, el trato con otras mujeres asustaba a Henry Lang, la confianza que mostraba esta joven la volvía vulnerable y nada amenazante. Comprobó que la podía controlar, dominar, degradar y hacer daño sin recibir ningún tipo de represalia, lo que no hacía más que alimentar su semilla de corrupción.

La joven terminó por quedarse embarazada, lo que unió aún más el destino de ambos, para desgracia de ella, ya que, cada vez que los dos se encontraban a solas, los crueles deseos de Henry Lang aumentaban hasta el punto de que llegó a aislarla de su familia y de su tribu, además de desposeerla de su dinero y su libertad, de manera que la mujer solo lo tenía a él y al bebé que habían engendrado juntos.

Por si todo lo mencionado en los párrafos anteriores no fuera suficiente, a medida que los tormentos de Henry Lang aumentaban y se volvían más salvajes, su gusto por robar también experimentó una gran crecida, hasta el punto de volverse violento. No es de extrañar, por tanto, que acabaran por expulsado de su tribu y se viera forzado a recurrir a la compañía de otros ladrones como él. La carretera se convirtió en su hogar y él en un depredador para todos aquellos que fueron tan necios como para depositar su confiar en el protagonista de este artículo, especialmente si los consideraba más débiles que él.

Como castigo por sus crímenes, Henry Lang recibió su merecido, ya que ha acabado encontrando la muerte, de la más brutal de las maneras, a manos de Hulk, tal y como se muestra en la imagen que acompaña a este párrafo. Como corresponde a la gente de esa calaña, ni siquiera la hija que le ha sobrevivido recordará su existencia. Para la llegada de la siguiente primavera, su nombre habrá sido borrado de la memoria de los hombres.

El chico de la semana: Henry Lang

Sin embargo, la Primogénita nunca olvidará a Henry Lang. Y, por desgracia para el resto de la humanidad, parece que la Era de Montruos está lejos de terminar.

Una inesperada pista alimenta rumores sobre un regreso clave en Vengadores: Doomsday

Russo avengers doomsday avengers secret wars

Una simple publicación en redes sociales podría haber revelado más de lo que aparenta con relación a Vengadores: Doomsday

La expectación por Vengadores: Doomsday sigue creciendo y, entre filtraciones dudosas y especulación constante, una nueva señal comenzó a llamar la atención de los fans. Todo apunta a que una actriz importante del UCM podría estar de vuelta en la próxima gran película del estudio… aunque su nombre no figuraba en los anuncios oficiales.

La pista surgió de un video publicado por Teyonah Parris para promocionar su marca de extensiones de cabello. Lo que parecía un simple contenido comercial terminó despertando sospechas: el peinado que luce la actriz coincide casi exactamente con el de Monica Rambeau, vista por última vez en The Marvels.

La película cerró con la heroína atrapada en el universo de los X-Men, un punto del que muchos creen partirá el nuevo conflicto. Que el video habría sido grabado en el set de Doomsday aviva aún más las teorías sobre su participación en la cinta, donde se espera que los Vengadores viajen entre realidades.

La actriz, por su parte, habló recientemente sobre la recepción de The Marvels, animando al público a formarse su propia opinión: “Dense la oportunidad de verla; si no les gusta, está bien”.

Vengadores: Doomsday, dirigida por los hermanos Russo, reunirá a un elenco enorme que incluye a héroes del UCM, miembros de los X-Men y a los nuevos Cuatro Fantásticos. Su estreno está programado para el 18 de diciembre de 2026.

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Chloé Zhao quiere volver al MCU aunque Eternals siga en el limbo

Chloé Zhao

Chloé Zhao defiende su película más polémica y cree que los héroes aún tienen sitio

Chloé Zhao quiere volver al MCU aunque Eternals siga en el limbo

Marvel siempre ha presumido de estrenar éxito tras éxito… hasta que llegó Eternals. Y sí, Jon, todavía hay quien no supera que fuese el primer “Rotten” de Marvel en Rotten Tomatoes. Pero Chloé Zhao, lejos de arrepentirse, sigue convencida de que su película tenía un propósito mayor y que sus personajes merecen regresar.

Un proyecto ambicioso que se estrelló en el peor momento

Antes del estreno, el hype estaba por las nubes: directora ganadora del Óscar, un reparto que parecía una alineación de los Avengers y una apuesta estética diferente. Luego llegaron las críticas, la pandemia seguía coleando, y el filme se quedó en unos discretos 402 millones en taquilla, muy lejos de lo esperado.

Aun así, Zhao no se esconde. En una entrevista reciente con Screen Rant, confesó que su intención siempre fue crear “un panteón de dioses discutiendo sobre la humanidad”, algo más cercano a un mito moderno que a la típica aventura superheroica.

Su reflexión va más allá del blockbuster:
“Es para que la humanidad vea cómo nos observan los dioses. Para que podamos evaluarnos: ¿somos buenos? ¿somos amables? ¿nos conocemos realmente?”.
Zhao insiste en que Eternals tiene ese eco simbólico por una razón, y que sigue “muy orgullosa” de su trabajo.

¿Eternamente cancelados?

Aquí viene el drama: Marvel no parece compartir ese entusiasmo. A día de hoy, no hay ni rastro de Eternals 2, y lo poco que hemos visto de estos personajes ha sido animado, como en What If…? y Marvel Zombies. En acción real, cero señales de vida.

La cosa se complica aún más si recordamos que el plan inicial era que Black Knight se pasase por Blade. Pero, entre reescrituras eternas y un proyecto dando más vueltas que un Beyblade, ese crossover murió antes de nacer.

Chloé Zhao quiere volver al MCU aunque Eternals siga en el limbo

Feige tira del freno

Kevin Feige fue clarito hace unos meses: “No hay planes inmediatos para Eternals 2.”
Lo más parecido a una referencia reciente está en Captain America: Brave New World, donde por fin se confirma que Tiamut es la fuente del adamantium del MCU. Así que sí, el Celestial gigante sigue siendo un islote raro en medio del océano… pero al menos sirve para algo.

un cliffhanger que huele a abandono

Recordemos dónde nos dejó la película:

  • Sersi, Phastos y Kingo secuestrados por Arishem para ser juzgados.
  • Thena, Druig y Makkari en una misión espacial con Eros, el hermano de Thanos, prometiendo ayudarles.

Y Marvel diciendo que no hay prisa en resolver nada. Un clásico.

La ambición mitológica detrás del experimento de Marvel

Kingo es uno de los personajes que mejor ilustra la mezcla tan peculiar que proponía la película: un guerrero inmortal convertido en estrella de Bollywood, siempre dispuesto a robar plano… incluso cuando la mitad del equipo estaba al borde de un apocalipsis cósmico. Su rol dentro del grupo recordaba que, pese a la solemnidad del relato, Marvel seguía jugando con la idea de que estos seres milenarios habían aprendido a vivir entre nosotros, adoptando costumbres humanas tan variopintas como la fama, el ego o la necesidad de encajar. Esa dualidad entre lo divino y lo mundano era una de las apuestas más arriesgadas del filme, y también una de las más refrescantes.

A esto se suma que Arishem, como figura central del conflicto, funcionaba casi como un recordatorio de que el MCU puede moverse en escalas mucho más filosóficas que bélicas. La discusión sobre la moralidad de la humanidad, el destino del universo y el papel de estos “dioses observadores” abría un camino que pocas producciones de la franquicia habían explorado. Aunque la secuela no llegue pronto, la huella de estos conceptos sigue siendo una de las partes más llamativas de lo que intentó construir Marvel con esta propuesta tan divisiva.

Chloé Zhao quiere volver al MCU aunque Eternals siga en el limbo

¿Qué podría haber sido?

Si Marvel hubiera seguido adelante, probablemente tendríamos una secuela centrada en el juicio cósmico de Arishem, exploración mitológica a lo grande, más desarrollo de Eros y Pip el Troll… y, sobre todo, la oportunidad de redimir al grupo más incomprendido del MCU.

Pero por ahora, todo apunta a que los Eternals seguirán congelados en carbonita editorial, esperando tiempos mejores.

HBO reactiva varios spin-offs de Juego de tronos y George R.R. Martin confirma que hay secuelas en marcha

Juego de tronos

Un comentario del autor en un evento internacional dispara las teorías entre los fans de Juego de tronos

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Si creías que el mundo de Westeros estaba ya lo bastante revuelto, prepárate, porque parece que HBO no ha terminado ni de lejos con él. George R.R. Martin ha vuelto a encender el fuego valyrio al asegurar que hay varios proyectos nuevos en desarrollo… y lo más jugoso es que algunos son secuelas. Sí, secuelas. Esas que dábamos por muertas más allá del Muro.

¿Vuelve Jon Snow o es solo un espejismo invernal?

Durante el festival Iceland Noir, Martin soltó la bomba: hay “cinco o seis” spin-offs avanzando a diferentes ritmos, y aunque la mayoría siguen la vía tradicional de los precuels, también confirmó que “hay algunas secuelas” avanzando entre bastidores. Y claro, internet ha explotado como un dragón malhumorado.

Uno de los proyectos que parecía enterrado era la famosa serie de Jon Snow, donde seguiríamos al personaje mientras se internaba en las tierras salvajes con los Salvajes. El desarrollo se congeló en 2024 y todo apuntaba a que jamás saldría del hielo. Pero con estas nuevas declaraciones del creador, los fans ya huelen a resurrección (otra vez, sí).

Otra posibilidad es retomar la historia de Arya Stark, explorando su viaje “al oeste de Westeros”, un continente totalmente desconocido dentro del canon. Maisie Williams ya dijo que volvería si la historia fuese potente… y siendo Arya, lo normal es que termine repartiendo cuchilladas a medio océano.

¿Y si volvemos a Invernalia o nos vamos 50 años al futuro?

Entre las opciones que barajan los fans, hay dos que suenan cada vez más fuerte.
Por un lado, una secuela directa tras el final de la serie, siguiendo el reinado de Bran el Tullido y la consolidación de Sansa como Reina en el Norte. La política, los cuchillos por la espalda y algún que otro intento de asesinato no faltarían, ya que hablamos de Westeros.

Por otro lado, existe la opción más juguetona: saltar varias décadas en el futuro, lo suficiente para que la vieja guardia haya fallecido, pero dejando sus hazañas lo bastante recientes como para narrarlas en tabernas. Un movimiento que permitiría renovar elenco y conflictos sin perder el eco del pasado.

El calendario oficial de Westeros sigue creciendo

Mientras tanto, HBO no afloja el ritmo en lo que sí está confirmado.
House of the Dragon ya tiene asegurada su temporada 4, prevista para 2028, y continúa expandiendo la guerra civil Targaryen con dragones, traiciones y gente con pelucas blancas muy caras.

Y antes aún llega A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight, el esperado live-action basado en las aventuras de Dunk y Egg, que aterriza el 18 de enero. Una historia más íntima que muestra un Westeros menos devastado… aunque igualmente peligroso, porque en esta saga hasta las ardillas te pueden matar si se lo proponen.

Un protagonista que sigue marcando el rumbo del legado en westeros

La figura de Jon Snow sigue siendo el eje emocional de cualquier conversación sobre secuelas. No es casualidad: su arco, dividido entre el deber, la identidad y su eterna tendencia a caerle mal a la corona de turno, dejó abiertas suficientes puertas como para llenar varias temporadas más. El impacto del personaje dentro del fandom demuestra que su historia en el Norte no se siente cerrada del todo. Incluso su exilio voluntario con los Salvajes —más retiro espiritual que castigo real— generó un nuevo capítulo potencial lleno de tensiones políticas, amenazas desconocidas y un territorio que apenas vimos en la serie original.

A su vez, compararlo con otros héroes de Westeros evidencia por qué sigue siendo atractivo para nuevas tramas. Mientras personajes como Daenerys o Tyrion alcanzaron picos dramáticos difíciles de replicar, Jon quedó en una zona intermedia donde aún puede crecer. Su mezcla de fragilidad emocional, destino trágico y liderazgo involuntario es el tipo de combustible que HBO suele aprovechar para construir narrativas de largo recorrido. Además, un regreso de Jon permitiría explorar un mundo posterior a la caída del Trono de Hierro sin depender exclusivamente del conflicto Targaryen, ofreciendo una perspectiva fresca y más humana del futuro del continente.

HBO reactiva varios spin-offs de Juego de tronos y George R.R. Martin confirma que hay secuelas en marcha

Lo que está claro es que HBO apuesta por mantener vivo el universo de Juego de Tronos sin saturarlo (bueno, no demasiado). Y que George R.R. Martin se guarda las cartas como un jugador profesional de braavos.
La pregunta real es: ¿qué spin-off será el próximo en recibir luz verde? Snow, Arya, Bran, Sansa, o algo completamente inesperado. Lo sabremos antes o después… aunque con Martin, “antes o después” puede significar cualquier cosa entre mañana y 2035.