Elenco secreto de Vengadores: Doomsday: nuevas filtraciones encienden las redes

Por
Jesús Javier Ferrin
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Un repaso a los rumores de Vengadores: Doomsday que rodean las supuestas imágenes filtradas y los actores aún no anunciados del próximo gran evento del UCM

Los rumores en torno a Vengadores: Doomsday siguen aumentando mientras circulan en internet supuestas fotos filtradas del elenco. Aunque la mayoría de las imágenes que abundan en redes parecen ser falsificaciones generadas con IA, varias fuentes aseguran haber visto un conjunto de fotografías auténticas que aún no se han hecho públicas.

La filtración más comentada proviene de un usuario de ResetEra que afirma haber tenido acceso directo a ese material, el mismo que solo unos pocos habrían podido ver. Según esta persona, entre los actores presentes en esas imágenes se encuentran Chris Evans como Steve Rogers, Tatiana Maslany como Jennifer Walters, Brie Larson como Capitana Marvel, Teyonah Parris como Monica Rambeau, Benedict Cumberbatch como Doctor Strange y Samuel L. Jackson como Nick Fury.

Además, asegura que también aparecen varias figuras clave de Marvel Studios, como Kevin Feige, Brad Winderbaum, Sarah Halley Finn y Andy Park.

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Respecto a las caracterizaciones, el filtrador menciona que Robert Downey Jr. no aparece vestido como Doctor Doom, y que Kelsey Grammer lleva un traje azul oscuro, sin su apariencia habitual de Bestia.

Por otro lado, afirma con claridad que no vio imágenes de Sue Storm, la Cosa, Clea, Lobezno, ningún Spider-Man, Deadpool, Storm, Jean Grey, Ghost Rider ni Daredevil. Aun así, recalca que esta ausencia no significa que dichos personajes no aparecerán en la película: de hecho, Sue Storm y La Cosa ya están confirmados oficialmente, simplemente él no encontró fotos de ellos en el material filtrado.

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Lo curioso de la filtración

Un detalle llamativo es que este usuario asegura haber pagado por acceder a esas fotografías, pero que no tiene permiso para publicarlas todavía, aunque afirma que podría compartirlas más adelante, cuando se acerque la fecha del estreno de lo próximo de Vengadores.

Lo que dice también sugiere que las primeras imágenes filtradas sí serían verdaderas: las de Loki, Shang-Chi, Capitana Marvel y Doctor Strange, e incluso las de Kevin Feige con la gorra de Doomsday y Robert Downey Jr. sin su caracterización de Doom.

Existe otra foto donde aparece Feige junto a una figura parcialmente visible que, por la ropa, coincidiría con Downey Jr., lo que reforzaría aún más la autenticidad del conjunto original.

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Esta situación habría provocado que, tras circular esas primeras fotos genuinas, empezaran a aprovecharse del momento para difundir montajes generados por IA que imitan su estilo, como las supuestas imágenes de Tobey Maguire, que muy probablemente sean falsas.

Según explica un redactor de ComicBookMovie, esta filtración resulta creíble porque no contiene nada especialmente descabellado y, de hecho, coincide con detalles que ya habían escuchado previamente sobre la película.

Aun así, hasta que Marvel Studios o Disney hablen públicamente del tema, todo permanece en el terreno de la especulación.

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  • Chris Evans
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El elenco confirmado

De forma oficial, Vengadores: Doomsday cuenta con Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Winston Duke, Tom Hiddleston, Sebastian Stan, Letitia Wright, Paul Rudd y Robert Downey Jr. También se suman Wyatt Russell, Simu Liu, Tenoch Huerta Mejía, Florence Pugh, Danny Ramirez, David Harbour, Hannah John-Kamen y Lewis Pullman, quienes harán su primera aparición como parte de los Vengadores.

Además, la cinta cuenta con la participación del elenco principal de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, encabezado por Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn, junto con varias estrellas clásicas de las películas de X-Men, como Kelsey Grammer, Patrick Stewart, Ian McKellen, Alan Cumming, Rebecca Romijn y James Marsden, además de Channing Tatum desde el universo de Deadpool y Lobezno.

Vengadores: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, mientras que Vengadores: Secret Wars tiene previsto estrenarse el 17 de diciembre de 2027.

Norma Editorial: Novedades diciembre 2025

Por
Jairo Álvarez
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Norma Editorial muestra sus novedades para el mes de diciembre 2025, donde destaca la publicación de una nueva entrega de Sin City: Ese cobarde bastardo

Mostramos la selección de novedades de cómic americano, europeo y manga que ha preparado Norma para diciembre 2025.

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Norma editorial

Donald Glover conmociona a los fans al revelar que sufrió un ictus y pasó por dos cirugías del corazón

Por
Jesús Reche Alonso
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Donald Glover

Donald Glover explica por primera vez por qué desapareció del foco público y canceló su gira

Donald Glover conmociona a los fans al revelar que sufrió un ictus y pasó por dos cirugías del corazón

En el mundo del entretenimiento estamos acostumbrados a anuncios bomba, pero lo que Donald Glover confesó recientemente dejó a más de uno con el corazón encogido. El actor y músico, conocido tanto por Community como por su celebrado alter ego Childish Gambino, reapareció en el festival Camp Flog Gnaw con una sinceridad desarmante: había sufrido un ictus durante su gira, un episodio que no solo lo obligó a parar, sino que también lo enfrentó a una verdad incómoda sobre su salud.

Un diagnóstico que nadie quiere escuchar

La revelación cayó como un jarro de agua fría para los fans. Aquella cancelación de su tour en 2024, atribuida en su momento a razones médicas sin detalles, escondía una historia mucho más seria. Y, aun así, Glover subió al escenario con una mezcla de honestidad, humor y esa lucidez que siempre lo ha caracterizado.

Según el propio artista, todo comenzó durante una actuación en Luisiana, donde una intensa punzada en la cabeza y problemas repentinos de visión le hicieron sospechar que algo no iba bien. Aun así, fiel a la costumbre de muchos músicos empeñados en no decepcionar a nadie, decidió terminar el show. Pero al llegar a Houston, la situación era insostenible.

Cuando por fin entró en el hospital, el médico fue claro: había tenido un ictus. Para muchos, esa noticia sería un golpe devastador. Glover lo procesó como pudo, arrancándose incluso una broma en mitad del susto al compararse con Jamie Foxx, que también pasó por un episodio de salud grave. Pero bajo ese humor inteligente que siempre usa de escudo, dejó caer algo que dolió más: su miedo a decepcionar a los fans.

El artista también reveló que, además del ictus, tenía un agujero en el corazón que requirió cirugía, y que incluso pasó por una segunda intervención. En su relato quedó claro que estos meses fuera del foco no fueron vacaciones, sino una lucha silenciosa por recuperar su vida, su cuerpo y su ritmo.

Donald Glover conmociona a los fans al revelar que sufrió un ictus y pasó por dos cirugías del corazón

El cuerpo pasa factura, incluso a los más brillantes

En su discurso, Glover explicó que durante ese periodo también se había roto el pie, añadiendo un problema más a una lista que ya parecía de película dramática. Entre la recuperación física, las cirugías y el miedo constante a no volver a la música como antes, el intérprete confesó que su mayor angustia no fue el dolor, sino la sensación de estar “dejando a todo el mundo tirado”, especialmente a aquellos países y ciudades que llevaba años prometiendo visitar.

Pero cuando habló de “la segunda vida” —esa que empieza cuando entiendes que solo tienes una— la multitud en el festival estalló en aplausos. Era evidente que el público no solo estaba escuchando a un artista, sino a una persona que había visto la fragilidad de su existencia a quemarropa.

Un mensaje para vivir sin miedo

Pese a todo, Glover terminó su discurso con una vibra luminosa. Agradeció estar vivo. Agradeció volver a actuar. Agradeció, sobre todo, la sensación de que nada está garantizado. Y lo expresó con una frase de su mujer que, sinceramente, podría tatuarse cualquiera:

“Si esta vida es un sabor, cuando termine quiero otra bola.”

Esa forma poética y sencilla de ver el mundo encaja perfectamente con la sensibilidad de Childish Gambino, una faceta que él mismo dijo que dejaría atrás, pero que aún parece resonar en su manera de comunicarse.

Un regreso que ya se siente especial

Queda por ver cómo afectará todo esto a su futuro artístico. Su intención de jubilar el nombre Childish Gambino continúa en el aire, y su carrera como actor sigue marcada por papeles icónicos como Aaron Davis en Spider-Man: Homecoming y Across the Spider-Verse, además de su versión joven de Lando Calrissian en Solo.

Lo que sí está claro es que Donald Glover ha vuelto con una perspectiva distinta, más humana, más consciente de sus límites, pero sin perder ni una pizca de la creatividad que lo convirtió en uno de los artistas más singulares de su generación. Y a juzgar por la reacción del público, nadie siente que les haya fallado. Al contrario: muchos parecen más conectados con él que nunca.

Donald Glover conmociona a los fans al revelar que sufrió un ictus y pasó por dos cirugías del corazón

El artista que siempre sorprende

Puede que Hollywood esté lleno de figuras carismáticas, pero pocos tienen el rango, la visión y la autenticidad de Glover. Su testimonio no solo aclara un año de silencio, sino que también redefine su relación con sus fans. Y, de paso, lanza un recordatorio que todos deberíamos tatuarnos mentalmente: no hay ensayo general, esta es la única función.

Dragon Ball celebra su 40 aniversario con una colección que enamora a los fans más veteranos

Por
Jesús Reche Alonso
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Dragon Ball

Nuevas figuras de Dragon Ball con escenas manga idénticas a las originales llegan para convertir la nostalgia en puro coleccionismo

Dragon Ball celebra su 40 aniversario con una colección que enamora a los fans más veteranos

A veces parece que Dragon Ball lleva con nosotros desde siempre. Y no es una sensación: pocas obras han moldeado la infancia de tantas generaciones como la epopeya creada por Akira Toriyama. Con motivo del 40 aniversario del manga, Bandai Spirits e Ichiban Kuji han sacado la artillería pesada: una colección de figuras que no solo reproduce a los personajes, sino que clava, sin anestesia, momentos clave de la historia que cualquier fan recuerda de memoria.

Dragon Ball 40 aniversario

En lugar de limitarse a la típica pose dinámica, cada figura está acompañada por paneles manga decorativos que replican exactamente las escenas de los tomos originales. O sea, son como pequeñas viñetas tridimensionales. Una idea tan sencilla como irresistible para quienes crecimos repasando una y otra vez esas páginas llenas de Ki, gritos, sacrificios y estallidos de energía.

La colección, bautizada como Dragon Ball 40th Anniversary Part 2, llega con varios pesos pesados: Goku, Gohan, Vegeta, Krillin y Piccolo, cada uno recreando un momento icónico. Cada figura mide entre 15 y 17 cm e incluye una base negra sencilla que ayuda a que lo importante —el conjunto con los paneles— destaque sin distracciones. Es un enfoque muy diferente al de otras colecciones más ornamentadas: aquí la prioridad es la fidelidad al manga, y se nota.

Desde Ichiban Kuji siguen apostando por su famoso sistema de lotería: se compran tickets en tiendas seleccionadas y, según el premio obtenido, te puede tocar desde una figura de gama alta hasta archivos transparentes o stands acrílicos. Como siempre, el premio “Final One”, el que se lleva quien compra el último ticket disponible, es uno de los más jugosos: Shenron, recreado como en su primera aparición, y francamente diseñado para desatar peleas internas entre coleccionistas.

Dos leyendas en modo homenaje

Lo bueno de esta colección es que cada figura cuenta algo, casi como si toriyama hubiera supervisado la composición. Por ejemplo, Goku aparece justo antes de lanzar un ataque decisivo contra Majin Buu, un instante que condensa a la perfección la esencia del personaje: serenidad, fuerza y la convicción de que, pase lo que pase, se levantará una vez más.

Dragon Ball celebra su 40 aniversario con una colección que enamora a los fans más veteranos

Vegeta, por su parte, llega con una pose del arco de Buu en Super Saiyan, rodeado de “bolts” de energía amarilla. Los paneles del fondo no solo decoran: rematan el retrato de un Vegeta arrogante, orgulloso y preparado para demostrar que aún tiene algo que decir en esa batalla. La mezcla entre pose y viñetas transmite exactamente lo que sentíamos al leer ese capítulo.

Momentos que marcaron a toda una generación

De todos los miembros de la colección, el de Krillin es probablemente el más ingenioso. Su Kienzan literalmente “corta” uno de los paneles del fondo. Es un detalle pequeño, sí, pero extremadamente fiel al espíritu del manga: humor, creatividad y un poder que, aunque limitado, siempre sorprende. La escena corresponde al combate contra Nappa, donde Krillin demuestra que, aunque no sea un Saiyan, jamás ha sido un secundario.

Piccolo, por su parte, inmortaliza el momento inmediatamente posterior a su fusión con Kami antes del combate contra Cell. La figura capta esa mezcla de orgullo, responsabilidad y rabia contenida que define al personaje en esa etapa. El Namekiano aparece envuelto en una capa que parece moverse sola, reforzando la sensación de que estamos ante uno de los momentos más poderosos del personaje.

Y luego está Gohan, representado justo en el instante que muchos consideran el mejor momento de toda Dragon Ball Z: la transformación en Super Saiyan 2. Con la ropa hecha jirones, la sangre en la frente y esa mirada entre el dolor y la furia, este Gohan es puro impacto emocional. El fondo en blanco y negro subraya la tragedia de la escena, haciendo que la figura sea un golpe directo a la nostalgia.

Dragon Ball celebra su 40 aniversario con una colección que enamora a los fans más veteranos

Más premios, más nostalgia, más Toriyama

Ichiban Kuji no se ha quedado solo en figuras: también han añadido archivos transparentes, stands acrílicos y una edición especial de Shenron que, sin sorpresa para nadie, será objeto de caza por parte de los coleccionistas más feroces. Las ilustraciones usadas pertenecen a los volúmenes 22 al 42 del manga, con un estilo retro que recuerda por qué Toriyama marcó una época.

La lotería arranca el 27 de diciembre de 2025 (JST), una fecha que seguramente se convertirá en un día de nervios, colas y discusiones sobre qué figura es la imprescindible. Una colección pensada, claramente, para fans de toda la vida, pero también para quienes han descubierto Dragon Ball recientemente gracias a sus nuevas generaciones de animes.

Predator: Badlands podría haber confirmado en silencio el regreso de Alien vs. Predator

Por
Jesús Reche Alonso
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Badlands

Un detalle aparentemente menor en Badlands abre la puerta al crossover más salvaje de la ciencia ficción

Predator: Badlands podría haber confirmado en silencio el regreso de Alien vs. Predator

Desde hace años, los fans de Predator viven con una mezcla de nostalgia y resignación, preguntándose si algún día volveríamos a ver un cruce digno entre los Yautja y los temidos xenomorfos. Y ahora, cuando nadie lo veía venir, Badlands ha dejado caer una serie de pistas lo bastante claras como para poner a medio fandom a preparar palomitas. El universo vuelve a expandirse, y esta vez lo hace sin ruido, pero con intención.

Un futuro donde las piezas empiezan a encajar

Lo más llamativo es que Badlands no solo recupera la franquicia con músculo, sino que además siembra un terreno fértil que podría desembocar en el regreso de Alien vs. Predator casi dos décadas después del último intento cinematográfico. Y aunque Dan Trachtenberg ha jugado a la ambigüedad, la película habla por él… y muy alto.

En lugar de mirar atrás, la nueva película apuesta por un salto temporal enorme que sitúa la acción en pleno futuro, en una época muy cercana a la cronología clásica de Alien. Esta maniobra, aparentemente inocente, tiene efectos colaterales deliciosos: ambos universos quedan alineados por primera vez en años, abriendo una puerta narrativa que hasta ahora parecía cerrada con siete candados.

Entre los guiños más jugosos aparece Weyland-Yutani, esa corporación que siempre mete la mano donde no debe. Aquí, su equipo de sintéticos cae víctima del Yautja de turno, un detalle que no solo provoca una sonrisa cómplice, sino que también confirma oficialmente que Badlands comparte universo con Alien. Eso ya sería suficiente para que el fandom se desmaye, pero la película aún se guarda un as bajo la manga.

Predator: Badlands podría haber confirmado en silencio el regreso de Alien vs. Predator

La pista más descarada

En una pared de trofeos aparece lo que, siendo honestos, solo puede ser un cráneo de xenomorfo. No es una insinuación; es un codazo en las costillas del espectador. Sumado a Weyland-Yutani y al marco temporal elegido, el cuadro queda completo: el nuevo cruce entre Yautja y xenomorfos no es cuestión de “si”, sino de “cuándo”.

Aunque Dan Trachtenberg se ha mostrado prudente, sí reconoció que la llegada de “la Compañía” a Badlands se hizo por razones narrativas y no para “hacer chocar muñecos”, como él mismo soltó en una entrevista para Empire. Aun así, nadie ignora que su etapa al frente de Predator está reviviendo la saga con una creatividad que hacía años no veíamos.

Además, otros directores ya se han declarado abiertamente interesados, como Fede Álvarez, responsable de Alien: Romulus, quien directamente dijo que le encantaría co-dirigir un nuevo AVP junto a Trachtenberg. Vamos, que en los despachos de Fox y Disney el tema ya se está tratando, aunque sea entre cafés.

Una oportunidad para corregir los errores del pasado

Si algo está claro es que un nuevo crossover no puede limitarse a repetir fórmulas. El primer AVP funcionó porque expandía la mitología Yautja, pero su secuela cayó en el exceso sin aportar demasiado a ninguno de los dos universos. Para que un AVP 3 tenga sentido en 2025, necesita un giro nuevo, algo que encaje con el tono sobrio e inteligente que Trachtenberg ha impuesto en Prey, Killer of Killers y ahora Badlands.

El retorno de iconos que podrían armar el crossover perfecto

Otro ingrediente que podría potenciar el proyecto es la vuelta de personajes legendarios. Trachtenberg ya ha insinuado que Arnold Schwarzenegger, como Dutch, podría regresar. La escena postcréditos de Killer of Killers incluso dejaba caer la posibilidad de reunir a Dutch, Naru y Mike Harrigan, algo que huele a Los Vengadores versión Yautja.

Y ahí no acaba el festival: desde la vertiente de Alien, podríamos ver a Rain Carradine o incluso a Ellen Ripley, con Sigourney Weaver insinuando hace poco que estaría dispuesta a volver al papel “en los términos adecuados”. Imagina eso: Ripley trabajando codo con codo con Dutch para enfrentarse tanto a un Yautja como a un xenomorfo. Ciencia ficción pura y dura, pero de la que se recuerda durante décadas.

Predator: Badlands podría haber confirmado en silencio el regreso de Alien vs. Predator

¿Qué futuro espera a los dos monstruos más célebres del cine?

Con Badlands arrasando en crítica y taquilla, el panorama es ideal: Predator está en su mejor momento en años y Alien vuelve a levantar cabeza. En ese contexto, un nuevo AVP tiene más sentido que nunca, y aunque nadie lo diga en voz alta, todas las señales apuntan al mismo sitio.

Y lo mejor es que Badlands ya está en cines, demostrando que el público sigue con ganas de ver a estos dos titanes chocando en la gran pantalla. Solo queda que Disney y Fox se decidan a dar el paso final.

Dragon Ball podría renacer desde su línea temporal más rara y tendría todo el sentido del mundo

Por
Jesús Reche Alonso
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Dragon ball

Un salto de un siglo podría ser la jugada más libre y refrescante para el futuro de Dragon Ball

Dragon Ball podría renacer desde su línea temporal más rara y tendría todo el sentido del mundo

El futuro de Dragon Ball vive un momento extraño, casi surrealista, marcado por un punto de inflexión que nadie vio venir. Entre el parón indefinido del manga de Dragon Ball Super, los temas legales que rodean la franquicia tras la muerte de Toriyama y el silencio casi sepulcral que precede al próximo evento Genkdamatsuri de enero, los fans solo tienen claro que Dragon Ball seguirá… aunque nadie sabe cómo. Y quizá esa incertidumbre sea la puerta a algo mucho más atrevido de lo esperado.

Una vuelta a los 90

Mientras los fans sueñan con una continuación de DAIMA, un remake del Dragon Ball original o un regreso “serio” para Super, hay un camino inesperado que esquiva problemas, abre posibilidades y conecta con una parte de la saga que Toei parece haber guardado en una caja fuerte durante dos décadas: la línea temporal futura de 100 años después del final de Dragon Ball GT. Sí, la de Goku Jr. y Vegeta Jr. Esa misma.

Muchos la olvidan, otros ni recuerdan que existe, pero lo cierto es que Dragon Ball GT dejó plantada una semilla perfecta para una continuación completamente libre de ataduras. Un pequeño epílogo que funcionó como homenaje, despedida y, sin que nadie lo supiera, casi como un piloto camuflado para una nueva era.

Un epílogo olvidado que ya hizo casi todo el trabajo

Cuando GT terminó, lo hizo a su manera: polémico, caótico, irregular… pero también emocional como pocas veces había conseguido la franquicia. Tras la derrota de Omega Shenron, Goku se despide y desaparece con las Dragon Balls en una escena que todavía deja nudos en la garganta. Pero ahí no acaba la cosa: Toei saltó cien años hacia adelante y nos colocó en el 64º Torneo de Artes Marciales, con una Pan anciana animando a su tataranieto, Goku Jr., mientras el joven se enfrentaba a Vegeta Jr..

Era un guiño bonito, pero también una declaración de intenciones: el legado sigue, y la Tierra sigue produciendo Saiyans capaces de liarla parda. Y por si fuera poco, el especial A Hero’s Legacy amplió ese mundo presentando a Goku Jr. en un viaje que recordaba al Goku niño de 1986. El mensaje era claro: la historia había terminado… pero también podía volver a empezar.

Por qué esta línea temporal es un regalo para Toei

Aquí es donde la cosa se vuelve seria: Dragon Ball lleva años atrapado en la década entre la derrota de Kid Buu y el Torneo 28 del final de Z. Toda historia nueva, desde Super hasta DAIMA, tiene que encajar en ese espacio minúsculo sin contradecir lo que viene después. Y eso, inevitablemente, provoca retcons, incoherencias y un techo narrativo evidente.

Dragon Ball podría renacer desde su línea temporal más rara y tendría todo el sentido del mundo

En cambio, un salto de cien años destruye ese techo. Lo pulveriza. Lo convierte en polvo estelar digno de Bills.

Con ese margen temporal, Toei puede:

• crear nuevos héroes sin depender del elenco clásico
• introducir amenazas nunca vistas sin romper la continuidad
• explorar un mundo que ya no necesita justificarse
• homenajear al pasado sin estar encadenado a él

Básicamente, libertad creativa absoluta. Es el mismo truco que emocionó a los fans cuando Star Wars anunció historias alejadas del linaje Skywalker o cuando Dragon Ball Online situó su lore más de dos siglos después del final de Z.

Un nuevo reparto sin mochilas… pero con guiños jugosos

La eterna duda de los fans: ¿se puede hacer Dragon Ball sin Goku? Y la respuesta está ahí, escondida en los propios videojuegos de la franquicia. Personajes nuevos como Android 21, Mira, Towa o Shallot demostraron que el público abraza caras nuevas si la historia está bien contada.

En esta futura línea temporal podrían convivir:

• Goku Jr. y Vegeta Jr. como guiños nostálgicos
• una Pan anciana convertida en nexo emocional
• nuevas familias Saiyan surgidas en el siglo siguiente
• más humanos relevantes, Namekianos reinventados o incluso un linaje reformado de la raza de Freezer

Un lienzo en blanco que permitiría a Toei atreverse con conceptos imposibles de introducir en el timeline estándar: alienígenas radicalmente nuevos, poderes nunca vistos o incluso una reimaginación del rol de las Dragon Balls en un mundo donde quizá ya no sean lo que eran.

Dragon Ball podría renacer desde su línea temporal más rara y tendría todo el sentido del mundo

Este futuro ignorado podría ser la clave del renacimiento de DB

Aunque todavía falta por ver qué anunciará Toei en 2026, la posibilidad de rescatar el epílogo de GT como base para la nueva era es, probablemente, la jugada más libre, segura y emocionante para la franquicia. Un camino donde las limitaciones desaparecen y donde el espíritu aventurero del Dragon Ball original puede renacer sin peajes.

Puede que GT no fuese la secuela que los fans querían, pero en su rincón más olvidado dejó algo valiosísimo: una puerta abierta hacia un futuro donde todo puede volver a empezar.

Blade Runner es aún más polémica de lo que recuerdas y el detalle que Ridley Scott y Harrison Ford odiaron hoy lo conforma

Por
Jesús Reche Alonso
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Blade Runner

Una pieza del montaje original de Blade Runner convierte la experiencia en algo más torpe de lo que nadie quiere admitir

Blade Runner es aún más polémica de lo que recuerdas y el detalle que Ridley Scott y Harrison Ford odiaron hoy lo conforma

Hay películas que sobreviven al paso del tiempo y otras que se fragmentan, literalmente, en mil versiones. Blade Runner pertenece orgullosamente al segundo grupo. Con casi tantos montajes como teorías sobre si Deckard es replicante o no, la cinta de Ridley Scott ha generado décadas de debate… y un elemento especialmente polémico que, lejos de suavizarse con los años, ahora se siente incluso más ruidoso, anticuado y desconectado de la obra maestra que todos adoramos.

La narración que nadie pidió y que arruina la magia

Ese detalle —la narración en off que aparece en la versión estrenada en cines en 1982— se convirtió en una mancha innecesaria en un lienzo visualmente perfecto. Y aunque ya era problemática en su momento, hoy resulta directamente una interrupción grosera que dinamita el misterio, el tono noir y la sutileza emocional que definen a Blade Runner.

Con el tiempo, casi todos los implicados han renegado de aquella decisión del estudio. Es sabido que Ridley Scott detestaba la instalación de una voz que explicara cada gesto, cada mirada, cada pensamiento que la película ya estaba comunicando a través de la imagen. Pero lo más comentado siempre ha sido la reacción de Harrison Ford, que llegó a decir sin rodeos que prefiere “cualquier versión sin la narración”.

La ironía es tremenda: Blade Runner es puro cine atmosférico, una historia que confía en que el espectador lea entre líneas. Y, sin embargo, el estudio decidió que necesitábamos un narrador que nos tratara como si estuviésemos viendo la película medio dormidos. Ese monólogo a destiempo aparece para aplastar la intriga, recordar lo obvio y explicar lo que la propia película ya había contado mejor sin palabras.

La escena más flagrante sigue doliendo: cuando la cinta insinúa sutilmente que Deckard empieza a sentir algo por Rachael, la voz en off entra como un martillo para confirmarlo, destrozando el encanto. Una película que respira en sus silencios recibe un comentario que parece recién salido de un audiolibro mal grabado.

Blade Runner es aún más polémica de lo que recuerdas y el detalle que Ridley Scott y Harrison Ford odiaron hoy lo conforma

Un monólogo desganado que encaja con nada

La reinterpretación no mejora cuando escuchas cómo está interpretado el texto. Ford siempre ha negado que saboteara la grabación, pero lo cierto es que suena aburrido, lacónico, casi incómodo, como si él mismo supiera que aquella voz no pertenecía a Deckard. El personaje es un “closed book” constante, alguien que nunca verbaliza lo que siente, así que ponerlo a confesar pensamientos como si llevara un diario íntimo contradice la propia esencia del protagonista.

Lo que ya era irritante en 1982 hoy se siente mucho peor. El cine ha demostrado que una buena voz en off puede ser brillante —ahí están Casino, American Psycho o Adaptation— pero solo cuando sirve al mensaje. En Blade Runner, la narración no suma: interrumpe, debilita y, sobre todo, rompe la experiencia cada vez que intentas revisitarla.

Cuando la narración destruye el final más poderoso

Volver a ver Blade Runner es una experiencia llena de capas. Sabes que la relación entre Deckard y Rachael evoluciona, reconoces la importancia del sacrificio de Roy Batty, conectas piezas nuevas… hasta que llega el final y la narración vuelve a meter la pata hasta el fondo.

Ese “Rachael es especial y no tiene fecha de caducidad” no solo levanta una ceja, levanta ambas. Anula la tragedia central de los replicantes, suaviza el mensaje existencial y convierte la decisión de Deckard en algo menos valiente. Si ella no muere pronto, si no está destinada a desaparecer, ¿qué está arriesgando exactamente él?

El desenlace feliz impuesto por el estudio se vuelve aún más molesto cuando sabes que el cine noir del que Blade Runner bebe exige finales ambiguos, incluso amargos. Aquí, en cambio, se optó por una postal optimista con música casi relajante, como si quisieran asegurarse de que el público saliera del cine sin hacerse demasiadas preguntas. Para una película diseñada precisamente para generar preguntas, aquello fue un crimen estético.

Blade Runner es aún más polémica de lo que recuerdas y el detalle que Ridley Scott y Harrison Ford odiaron hoy lo conforma

Por qué esta versión envejece peor que los neones de los ochenta

Revisitar la versión con narración hoy es como poner filtros de Instagram a un lienzo de Rembrandt. La película pide oscuridad, atmósfera, misterio, pero la voz en off la convierte en una guía comentada del propio filme. Cada vez que Deckard explica lo que estás viendo, la película pierde magia. Y lo peor: le resta espacio al espectador para interpretar, imaginar y decidir por sí mismo qué demonios está pasando.

La versión teatral siempre tendrá valor histórico, pero como experiencia cinematográfica resulta torpe, redundante y, sí, anticuada. Blade Runner es más poderosa cuando confía en su mundo y deja que sus imágenes respiren. Eliminar la narración no solo mejora la película: la libera.

Supernatural pierde su refugio en streaming y deja a los fans sin esperanza de una secuela

Por
Jesús Reche Alonso
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Supernatural

La despedida más amarga para los Winchester llega sin aviso y sin plan B para los fans de Supernatural

Supernatural pierde su refugio en streaming y deja a los fans sin esperanza de una secuela

A veces parece que Supernatural nunca se fue… hasta que te recuerdan que sí, que hace cinco años que dejamos atrás a Sam y Dean Winchester, esos hermanos que se enfrentaban a demonios, ángeles y traumas familiares con igual intensidad. Desde entonces, sus actores han seguido caminos muy distintos: Jared Padalecki reinventándose en nuevas series y Jensen Ackles saltando de proyecto en proyecto. Pero nada duele tanto como el golpe que acaba de llegar: Supernatural abandona Netflix, su hogar más estable desde el final de la serie.

Una noticia que deja rotos a los fans

La noticia no solo complica el clásico “te recomiendo una serie, está en Netflix”. También obliga a aceptar que, por primera vez en mucho tiempo, la ficción desaparece sin rumbo definido, sin plataforma anunciada para rescatar sus 15 temporadas. Y eso, para una serie que acompañó a tantos fans durante años, se siente como otra cacería fallida.

Con más de trescientas historias a sus espaldas, ponerse al día antes del 18 de diciembre, fecha en la que la serie desaparecerá del catálogo, es un desafío digno de un Winchester. Y lo peor es que ni siquiera se sabe dónde aterrizará después. Ningún servicio ha levantado la mano para anunciar la llegada de la serie, dejando a los fans en una incertidumbre que suena demasiado a “silencio forzado” del más allá.

Los actores también están en horas bajas

Mientras tanto, la situación de los protagonistas tampoco ayuda al ánimo. Jensen Ackles encadena un mal trago tras otro: su última serie, Countdown, fue cancelada por Prime Video después de una única temporada. Un mazazo inesperado que se suma a la sensación generalizada de que nada está saliendo como debería en el universo post-Supernatural.

Supernatural pierde su refugio en streaming y deja a los fans sin esperanza de una secuela

Por el contrario, Padalecki está en plena racha, y su agenda parece una nota positiva dentro de tanta mala noticia. Por un lado, protagonizará una comedia navideña para Netflix junto a Leighton Meester, y por otro tiene en marcha un procedimental médico que llega de la mano del equipo detrás de Walker. Vamos, que si algún Winchester mantiene viva la esperanza de seguir cazando proyectos, es él.

¿Volverá Supernatural de alguna forma?

Lamentablemente, hoy la respuesta parece más gris que nunca.

Ni siquiera el reciente reencuentro de Ackles, Padalecki y Misha Collins en The Boys ha servido para encender señales reales de una secuela. Eso sí, los actores siguen fantaseando con volver al Impala… aunque con ciertas condiciones. En verano, durante el 20º aniversario de la serie, Padalecki lo dejó claro con una sinceridad marca de la casa:
“Estamos mucho más viejos que hace 20 años. No creo que pueda con 22 episodios de Supernatural. Una serie limitada estaría genial.”

Sensato, directo y realista. Y también un jarro de agua fría para quienes aún soñaban con regresar a un formato largo. La conclusión es evidente: nadie está cerrando la puerta, pero tampoco hay nadie empujándola para abrirla.

Lo que sí puedes hacer —y rápido— es una maratón antes de que Netflix la retire. Nadie quiere quedarse sin su dosis de ángeles sociópatas, demonios con retranca, y el Impala rugiendo por carreteras secundarias.

Supernatural pierde su refugio en streaming y deja a los fans sin esperanza de una secuela

Un legado difícil de reemplazar

Gran parte del dolor por esta despedida inesperada proviene del propio peso cultural de la serie. Supernatural construyó comunidad, memes, convenciones, amistades y una mitología tan amplia que ya forma parte del ADN del fandom televisivo. La mezcla de humor, épica, tragedia y monstruos semanales creó una fórmula que pocas series han sabido imitar. Que desaparezca sin destino claro es casi simbólico: como si los Winchester apagaran por última vez las luces del búnker.

Hasta que sepamos dónde reaparecerá, solo queda confiar en que alguna plataforma quiera adoptar este clásico moderno. Porque si hay algo que todos sabemos es que Supernatural siempre vuelve, aunque tarde… o cuando menos te lo esperas.

Conoce los tres juegos perfectos para empezar en el mundo Pokémon sin perderte en el intento

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Jesús Reche Alonso
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Una guía clara y moderna para quien quiera entrar en la saga de juegos Pokemon sin décadas de historia encima

Conoce los tres juegos perfectos para empezar en el mundo Pokémon sin perderte en el intento

Arrancar en la franquicia Pokémon hoy puede sentirse como lanzarse a un lago sin saber si hay fondo. Más de mil criaturas, nueve generaciones y más de un centenar de títulos no son precisamente una invitación amable para quien nunca ha tocado un cartucho de la saga. Pero, sorpresa: no hace falta estudiar una enciclopedia ni sufrir el “tienes que jugar a los clásicos” para disfrutarla desde cero.

Para quienes no juegan nunca — Pokémon GO

Por eso, si eres de los que reconocen a Pikachu pero jamás han capturado absolutamente nada, existen tres puertas de entrada ideales, cada una diseñada para un tipo de jugador distinto. Desde quien no toca un mando desde la Play 1 hasta el gamer curtido que quiere un mundo vivo y moderno.

Puede sonar a sacrilegio para los puristas, pero Pokémon GO es la opción más sencilla y directa para entrar en contacto con la saga sin abrumarte. Solo necesitas el móvil y cero experiencia previa. Su mezcla de realidad aumentada y exploración convirtió al juego en un fenómeno mundial en 2016, arrastrando a legiones de curiosos que jamás habían probado un título de la franquicia.

Aquí no te mueves con sticks ni recorres rutas tradicionales: te mueves tú, literalmente. Sales a la calle, giras Poképaradas, participas en incursiones y descubres criaturas a tu alrededor. El combate es simple, la progresión es clara y la experiencia se centra en conocer el imaginario de la saga a ritmo muy ligero. Perfecto para quienes quieren probar sin comprometerse con sistemas complejos.

Para jugadores modernos — Pokémon Legends Arceus

Si lo tuyo sí son los videojuegos pero nunca tocaste la saga, esta es tu parada. Game Freak reinventó la fórmula clásica con Legends Arceus, un título que se aleja del camino habitual y adopta un tono mucho más contemporáneo. Exploración, sigilo, monturas y zonas amplias que recuerdan inevitablemente a Breath of the Wild.

La clave está en que este juego no te encierra en la dinámica tradicional de combate repetitivo. Puedes capturar criaturas sin combatir, moverte libremente y experimentar un ritmo menos rígido. Además, su premisa —un pasado remoto donde humanos y Pokémon apenas empiezan a convivir— funciona como gancho narrativo para quien llega desde cero. Es dinámico, accesible y, sobre todo, muy actual.

Conoce los tres juegos perfectos para empezar en el mundo Pokémon sin perderte en el intento

Para vivir la experiencia clásica sin sustos — Pokémon Sword & Shield

Vale, sí, hay quien quiere empezar por lo “auténtico” pero no está dispuesto a sufrir gráficos anticuados, menús arcaicos ni ritmos de hace veinte años. Para esas personas, Sword & Shield es la puerta de entrada ideal. Mantienen la esencia clásica —combate por turnos, progresión por rutas, gimnasios— pero con un estilo visual y un diseño mucho más acorde al público actual.

Son juegos sólidos, pulidos y con una carga de fallos técnica enormemente inferior a las recientes Scarlet & Violet. Además, introducen el Área Silvestre, un espacio abierto que sirve como transición entre la vieja y la nueva forma de entender la franquicia. Si alguien quiere vivir “la experiencia Pokémon de toda la vida”, pero adaptada a 2019 en vez de 1999, esta es la elección segura.

Una franquicia enorme no tiene por qué abrumar

Aunque la saga pueda intimidar, estos tres juegos funcionan como rutas de entrada para cualquier tipo de jugador. Desde la accesibilidad total del móvil hasta la épica moderna de un RPG más libre, pasando por el punto medio que recupera la fórmula clásica con una presentación más actual.

Independientemente del perfil, son títulos que permiten entender lo básico: capturar, explorar, conectar con criaturas carismáticas y descubrir por qué esta franquicia lleva casi treinta años marcando generaciones.

Conoce los tres juegos perfectos para empezar en el mundo Pokémon sin perderte en el intento

Otros caminos para seguir tras iniciarte

Una vez dentro, la saga se abre como un abanico enorme. Quienes disfruten Legends Arceus pueden saltar a Diamond & Pearl Remakes o esperar nuevas entregas del estilo. Quienes se enganchen con Sword & Shield pueden explorar generaciones anteriores gracias al catálogo de Nintendo Switch Online. Incluso los jugadores de Pokémon GO pueden sincronizar la app con otros títulos y transferir criaturas, ampliando su mundo de forma natural.

La clave está en no forzarse a empezar por donde “hay que empezar”, sino por donde la experiencia resulta más cómoda y divertida. Y si algo ha demostrado Pokémon durante décadas es que no importa de dónde llegues: siempre hay un camino que te atrapa.

Betty Boop se baña en sangre en su nueva película de terror

Por
Miguel Á. Fernández
-

La icónica flapper de los años 30, Betty Boop, deja el jazz y los moñitos por vísceras y cuchillos en un slasher que nadie vio venir

Del blanco y negro al rojo sangre. Así podríamos resumir la brutal transformación de Betty Boop, la legendaria estrella animada de los años 30, que ahora protagoniza su primera incursión en el terror con Boop, una cinta independiente que reimagina al personaje como una criatura sanguinaria. Y no es una exageración: en la primera imagen oficial, la vemos oliendo un puñado de intestinos como quien huele una flor. Sí, la cosa va en serio.

Dirigida por Jared Cohn (The Horde, Devil’s Revenge) y protagonizada por Devanny Pinn, la película nos cuenta la historia de un grupo de podcasters especializados en terror que se cuelan en un teatro abandonado. ¿El objetivo? Investigar la leyenda urbana de una antigua estrella de Hollywood apodada “Boop”. Pero lo que comienza como una noche de sustos y curiosidad se convierte en una carnicería cuando la susodicha estrella —no tan muerta como pensaban— resucita con sed de venganza. Spoiler: hay más gritos que likes.

betty boop

Boop, terror y dominio público

El reparto se completa con Katisha Shaw, Spencer Breslin, Eva Hamilton y Colton Tran. El guion corre a cargo de José Prendes y Josh Ridgway, quienes han tomado la esencia inocente de la Betty original y la han arrastrado de cabeza al infierno (y con tacones). La premisa no solo es enfermiza, también es parte de una moda creciente en el cine de terror: aprovechar los personajes clásicos que entran en dominio público y convertirlos en máquinas de matar.

Este movimiento arrancó fuerte en 2023 con Winnie the Pooh: Blood and Honey, una película tan absurda como rentable que abrió la veda. Desde entonces, hemos visto versiones retorcidas de Bambi, Peter Pan, Caperucita Roja e incluso un Mickey Mouse macabro. ¿Por qué? Porque es legal, barato y los fans del terror campy lo devoran como si no hubiera un mañana.

De ícono pop a asesina vintage

Betty Boop nació en 1930 de la mano de Max Fleischer y Grim Natwick, y se convirtió en la primera “chica sexy” del mundo animado. Su mezcla de inocencia, coquetería y estética flapper la convirtió en un símbolo de la era del jazz. Apareció en decenas de cortos, cómics, productos de moda y sigue siendo un icono reconocible casi un siglo después. Pero verla ahora empapada en sangre, desatada como una villana slasher de manual, rompe por completo con su imagen original.

Betty Boop se baña en sangre en su nueva película de terror

Y eso es, precisamente, lo que buscan los creadores de Boop. La gracia no está solo en el susto, sino en el choque visual y emocional que produce ver a una figura tan adorable convertida en un monstruo. Es como si Hello Kitty te persiguiera con una motosierra. Hay algo perversamente divertido en todo esto.

¿Una tendencia sin frenos?

El éxito viral de estos proyectos puede tener varias lecturas. Por un lado, son propuestas baratas que funcionan en plataformas de streaming o en salas alternativas. Por otro, apelan a una nostalgia retorcida, a un “¿te acuerdas de esto? Pues mira cómo lo hemos destrozado”. Y por supuesto, hay quien lo ve como un sacrilegio.

Betty Boop se baña en sangre en su nueva película de terror

Lo cierto es que mientras los derechos de personajes clásicos sigan caducando, esta ola de terrores reciclados seguirá creciendo. Y aunque no todos estos experimentos salen bien (algunos son basura directamente), tienen el morbo suficiente como para captar nuestra atención.

Boop todavía no tiene fecha de estreno, pero si la imagen que se ha compartido sirve de indicio, el viaje al lado oscuro de Betty no será apto para estómagos sensibles. Así que si pensabas que el terror ya no tenía con qué sorprenderte… prepárate para una sesión doble de nostalgia y vísceras.

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