James Cameron promete que Alita: Ángel de Combate 2 será una realidad

James Cameron

James Cameron habla incluso de una 3ª entrega y un futuro que los fans no quieren dejar escapar

James Cameron promete que Alita: Ángel de Combate 2 será una realidad

Desde hace años, los fans de Alita: Battle Angel viven atrapados en ese limbo reservado a las sagas queridas pero olvidadas por los grandes estudios. Y, cuando parecía que el sueño de volver a ver a la cyborg en pantalla grande estaba cogiendo más polvo que el desierto de Iron City, va James Cameron y suelta la bomba: él y Robert Rodriguez han sellado un “juramento de sangre” para sacar adelante la secuela. Sí, has leído bien. Nada de “ya veremos”, nada de “ojalá algún día”. Cameron dice que la promesa es firme. Y cuando este hombre promete algo, suele acabar moviendo cielo, mar y volcanes azules de Pandora para cumplirlo.

Alita: Ángel de combate vuelve a encender los motores

El comentario ha llegado mientras promocionaba Avatar: Fire and Ash, demostrando que entre criatura alienígena y criatura alienígena aún encuentra hueco para acordarse de Alita. Y menos mal.

El primer filme aterrizó en cines en 2019 con un estilo visual que mezclaba elegancia cyberpunk y acción explosiva. Con sus 404 millones de dólares recaudados, la película hizo números decentes… pero no lo suficientemente contundentes para que Fox/Disney diera luz verde inmediata a la continuación. A pesar de eso, el público conectó fuerte con la historia de esta guerrera amnésica, y así nació la “Alita Army”, un fandom fiel que nunca se ha cansado de pedir una segunda parte.

Con el paso de los años, la conversación se fue apagando, como era de esperar cuando los estudios guardan silencio. Pero Cameron ha reavivado todo con una frase que, sinceramente, podría haber salido de una misión de rol: “Robert y yo hemos jurado sangre para hacer al menos una película más”. Y remata diciendo que incluso están pensando ya en una estructura que les permita enlazar un posible Alita 3.

El plan secreto de Cameron y por qué podría funcionar

Que Cameron esté dispuesto a empujar el proyecto no es poca cosa. Con Avatar arrasando en taquilla cada vez que asoma, el director tiene la influencia necesaria para mover la maquinaria de Disney/Fox. Si alguien puede forzar que esto suceda, es él, especialmente si promete algo tan rotundo.

Por otra parte, el propio Robert Rodriguez lleva años insistiendo en su deseo de continuar la historia. Y Rosa Salazar, que interpretó a Alita mediante captura de movimiento, también se ha mostrado encantada con la idea. Vamos, que el conjunto creativo está deseándolo.

James Cameron promete que Alita: Ángel de Combate 2 será una realidad

La pregunta es si el estudio lo está tanto como ellos. Nada nuevo: Hollywood lleva tiempo apostándolo todo a grandes marcas probadas, y aunque Alita tiene fans apasionados, no tiene el impacto global de una franquicia como Avatar. Pero, con Cameron dando la cara públicamente, las probabilidades empiezan a cambiar.

Un universo listo para seguir creciendo

Para quien necesite refrescar la memoria, Alita: Battle Angel adaptaba el clásico manga de Yukito Kishiro, un universo repleto de conspiraciones, cyborgs letales, competiciones brutales y secretos del pasado que quedaron solo insinuados en la primera película. La historia pedía a gritos una continuación, sobre todo después del final abierto que dejaba plantado al villano Nova sobre Zalem.

Además, el propio manga da para expandir el mundo durante años. Desde la historia de Motorball hasta los conflictos políticos entre ciudades flotantes, hay material más que suficiente para dos, tres y hasta cuatro películas. Por eso Cameron no ve descabellado hablar ya de una tercera entrega: la mitología está ahí, esperando.

¿Revivirá el ejercito Alita?

La gran incógnita es si el fandom —tan ruidoso y activo en 2019— volverá a movilizarse con la misma fuerza. Las campañas de los fans ya han logrado cosas imposibles, desde traer de vuelta a series canceladas a forzar versiones extendidas de películas. Y con Cameron echando leña al fuego, es muy probable que el entusiasmo renazca y vuelva a presionar en la dirección correcta.

En cualquier caso, la declaración es lo más sólido que hemos tenido en años. No es un rumor, no es una filtración, no es un “quizá”. Es Cameron diciendo abiertamente que van a por ello. Y eso, para los seguidores de la cyborg más adorable y letal del cine, es prácticamente Navidad.

Un recordatorio de por qué esta historia merece volver

Alita: Battle Angel seguía a una joven cyborg recuperada por el doctor Ido, interpretado por Christoph Waltz. Sin recuerdos pero con una habilidad letal grabada en su cuerpo, Alita se lanzaba a descubrir quién era realmente mientras los poderes más corruptos de Iron City empezaban a fijarse en ella. Hugo, Motorball, los cazarrecompensas… todo el universo respiraba personalidad propia, y la película supo capturar ese espíritu sin renunciar a la espectacularidad.

James Cameron promete que Alita: Ángel de Combate 2 será una realidad

Por eso, y porque queda muchísimo por contar, un regreso de la saga sería una alegría para el cine de género, que últimamente se apoya demasiado en personajes reciclados mientras historias originales o semi-olvidadas siguen esperando su oportunidad.

Wicked: for good arrasa en taquilla y deja en ridículo sus propios récords

Wicked: for good

Un estreno descomunal de Wicked: for good ya apunta a cambiar los planes de Universal

Wicked: for good arrasa en taquilla y deja en ridículo sus propios récords

A veces Hollywood intenta vendernos que algo “va a ser enorme”… y luego la realidad les pasa por encima. Wicked: For Good es exactamente ese caso: un estreno tan desmesurado, tan fuera de control, que hasta Universal, con todo su optimismo, se ha quedado mirando los números como quien descubre que su cerdito hucha sangra billetes verdes. El musical ya venía de un éxito brutal en 2024, pero lo que está ocurriendo con esta secuela supera cualquier predicción moderada. La cinta ha despegado con 226 millones de dólares en su primer fin de semana mundial, un golpe encima de la mesa que deja claro que dividir la historia en dos películas no fue codicia: fue clarividencia financiera.

Un fenómeno que no entiende de fronteras

La cifra más sonrojante —para la competencia, claro— llega desde Estados Unidos. 150 millones recaudados solo en el mercado doméstico, superando con una patada en el aire el estreno del filme anterior, que ya había sido impresionante con 114 millones. Lo fácil sería decir que era “lo esperado”, pero no. Esto ha sido una paliza olímpica. Y sí, es el mayor estreno doméstico de noviembre en la historia de IMAX, porque hasta el formato premium ha visto negocio en el poder de Elphaba.

Mientras en Norteamérica la cinta se ponía las botas, el resto del planeta tampoco se quedó corto. 76 millones internacionales, encabezados por un Reino Unido que ha recibido la película como si les hubieran devuelto el NHS:

  • 24,4 millones en UK
  • 8,6 millones en Australia
  • 4,1 millones en Alemania
  • 3,8 millones en Corea del Sur
  • 3,7 millones en México

El resultado es un debut tan sólido que ya se le coloca el cartel de “futura integrante del club de los 400 millones domésticos”, donde solo entran Wicked, Moana 2, Minecraft y Lilo & Stitch. Sí, Jon: es curioso cómo el cine familiar y los musicales se están merendando al resto del mercado a base de colores brillantes, melodías pegadizas y un marketing que parece diseñado por dioses del engagement.

El éxito abre la puerta a una tercera película

Con semejante avalancha de dinero, ha surgido la pregunta inevitable: ¿habrá tercera parte? No sería una secuela de Wicked, claro, sino el inevitable salto hacia un remake del Mago de Oz. Y aquí la cosa se complica más que un contrato de Spotify.

Wicked: for good arrasa en taquilla y deja en ridículo sus propios récords

Warner Bros. tiene dos proyectos en marcha:

  • Uno de Nicole Kassell, directora de la sobresaliente Watchmen de HBO.
  • Otro liderado por Kenya Barris, que apunta a una reinterpretación en la línea de The Wiz, la versión setentera con Diana Ross y Michael Jackson.

Todos muy bien colocados, pero Universal… no tiene nada. Y después de este taquillazo, lo normal sería que alguien allí esté ahora mismo escribiendo un correo urgente con el asunto: “¿Podemos hacer YA nuestro propio Oz?”.

El pequeño gran problema

Aquí es donde Hollywood se vuelve un escape room legal.
El libro original de L. Frank Baum (1900) es de dominio público, así que cualquiera puede adaptarlo. Pero el clásico de 1939 —el que vive en la mente de todos— pertenece a Warner Bros. ¿Qué significa eso? Que Universal no puede tocar elementos icónicos del filme, entre ellos:

  • Los zapatos de rubí (en el libro eran plateados).
  • La estética exacta de personajes como la Bruja Mala, el León Cobarde o el Hombre de Hojalata.
  • El final “todo fue un sueño”, inventado para la película de 1939.

Así que si Universal quiere meterse en Oz, deberá hacerlo con su propia personalidad visual y narrativa. Y viendo cómo está funcionando Wicked, igual hasta les viene mejor poner su sello en vez de copiar un diseño que lleva 85 años intocable.

Wicked se convierte en un caso de estudio para Hollywood

La conversación ahora no es solo si Universal hará un Oz propio, sino qué está haciendo tan bien para que la saga sea una trituradora de récords. Entre los factores más claros:

  • Un fandom enorme y multigeneracional que llevaba años pidiendo una adaptación digna del musical.
  • Un casting cuidadosamente elegido, con figuras potentes para atraer al público joven sin perder al espectador adulto.
  • Un marketing que ha sabido usar TikTok y Reels como si hubiese un ejército de brujas verdes detrás.
  • Una estrategia calculada para estrenar en fechas donde no existe competencia real.
Wicked: for good arrasa en taquilla y deja en ridículo sus propios récords

Esto no es un golpe de suerte; es ingeniería blockbuster.

Lo que viene ahora

Lo siguiente será observar si el boca a boca mantiene esta velocidad absurda. Y todo apunta a que sí: Universal está convencida de que la película mantendrá combustión durante semanas. Si llega a los 400 millones domésticos, además de sumarse a la lista dorada de los estrenos recientes, consolidará el dominio absoluto de la saga.

Para un estudio que ha convertido un musical en una fábrica de billetes, la tentación de abrir la puerta al camino de baldosas amarillas es demasiado fuerte como para ignorarla.

Evangeline Lilly desata las alarmas marvelitas al ensalzar The Winter Soldier en Instagram

Evangeline Lilly

Un comentario aparentemente inocente de Evangeline Lilly ha encendido todas las teorías entre los fans

Evangeline Lilly desata las alarmas marvelitas al ensalzar The Winter Soldier en Instagram

A veces basta un gesto mínimo para que el fandom del UCM entre en combustión espontánea. Y no, esta vez no ha sido Kevin Feige enseñando una gorra nueva, sino Evangeline Lilly soltando un mensaje en Instagram que ha hecho que más de uno se pregunte si la actriz está jugando con nosotros. Porque cuando una protagonista de Ant-Man reaparece para elogiar The Winter Soldier así porque sí… huele a movimiento.

La Avispa en el MCU

La actriz, que en 2024 anunció un descanso indefinido de la interpretación, sorprendió a sus seguidores compartiendo un vídeo donde parafrasea la famosa frase de Black Widow a Hulk: “Hey, big guy, sun’s going down”. Todo ello acompañado de una reflexión sobre su reciente revisionado de la película con su hijo y la contundente afirmación de que The Winter Soldier es “una de las mejores cintas de Marvel”.

Hasta aquí podría sonar a nostalgia dominguera, pero seamos sinceros: el fandom no ha nacido para quedarse quieto. Lilly añadió hashtags del calibre #captainamerica, #blackwidow, #hulk y #wintersoldier, y luego se puso a charlar con fans en comentarios, mencionando que “el ascensor, madre mía, el ascensor”, en referencia a la icónica escena de Steve Rogers contra medio equipo de S.H.I.E.L.D. Vamos, que no se limitó a un simple “me ha gustado”.

Ahora bien, la bomba llegó cuando alguien le preguntó cuál era su película favorita del UCM y la actriz contestó: “Ant-Man sigue siendo mi favorita”. Entre guiños a su pasado marvelita, elegantes menciones y un vídeo que parece más medido que improvisado, no faltaba nada para que la maquinaria de teorías se pusiera a funcionar.

Evangeline Lilly desata las alarmas marvelitas al ensalzar The Winter Soldier en Instagram

Señales de retorno o simple momento fan

Porque sí, Lilly se retiró temporalmente, y eso dejó un hueco complicado en el UCM, especialmente teniendo en cuenta que Paul Rudd seguirá ligado a Avengers: Doomsday, uno de los grandes eventos que Marvel está preparando para finales de 2026. Su ausencia se notaba, más aún porque La Avispa ha sido una pieza esencial desde Endgame y Quantumania.

Sin embargo, la propia actriz ya había dejado caer algo meses atrás: cuando un fan le preguntó en mayo de 2025 si la veríamos en Doomsday o Secret Wars, Lilly respondió con un emoji de guiño. Nada más. Nada menos. Exactamente el tipo de respuesta que incendia internet.

La actriz podría estar jugando a dos bandas

Después del anuncio de pausa profesional, Lilly declaró a Variety que no tenía prisa por volver ni contratos pendientes, y que estaba centrada en su escritura y labores humanitarias. Pero también afirmó que podría volver “mañana, dentro de dos años o nunca”. Lo que viene siendo un “no cierro puertas, pero ahora me viene mal”.

El timing de su reciente publicación huele a mensaje entre líneas:

  • Doomsday está realizando reshoots.
  • Secret Wars inicia rodaje en verano de 2026.
  • Marvel está recuperando a prácticamente cualquier rostro conocido.

Vamos, que la casa de las ideas tiene ahora mismo más llamadas en curso que la centralita de Telefónica en Navidad.

Un universo en plena reconstrucción

Si algo está claro a estas alturas es que Marvel necesita caras reconocibles para volver a encarrilar sus grandes eventos. Y Wasp no solo es una Vengadora veterana, sino un puente directo con Scott Lang, un personaje esencial para el tono cómico y humano del UCM moderno.

Además, Marvel tiene la costumbre de mover ficha cuando un actor vuelve a estar en conversación pública. Es lo que pasó con Charlie Cox, con Andrew Garfield (aunque él lo negara hasta el infinito) y con varias estrellas que reaparecieron tras años fuera del radar. Sería muy Marvel que Lilly estuviera tanteando terreno.

Evangeline Lilly desata las alarmas marvelitas al ensalzar The Winter Soldier en Instagram

¿Pista real o simple casualidad?

Claro, también cabe la opción de que Lilly simplemente viera The Winter Soldier con su hijo y pensara: “Pues mira qué bien”. Y lo subiera. Y ya. Pero… ¿desde cuándo los fans del UCM nos conformamos con explicaciones razonables?

Hasta que alguien en Marvel Studios lo confirme o lo desmienta, la posibilidad está ahí: que La Avispa regrese para el choque multiversal más grande de la saga. Y si vuelve con frase ingeniosa, mejor.

Lo que está claro es que la actriz sigue sabiendo cómo mantener a los fans en vilo. Y tanto si vuelve como si no, ha conseguido algo muy difícil en estos tiempos: que todo el mundo hable de ella sin un solo tráiler, póster o anuncio oficial. Nada mal para alguien que “no está trabajando”.

Rupert Grint abre la puerta a un posible regreso a Harry Potter

Rupert Grint

Rupert Grint reflexiona sobre su etapa como Ron Weasley y lo que espera del reboot de HBO

Rupert Grint abre la puerta a un posible regreso a Harry Potter

Hay decisiones que marcan a una generación, y luego está la de HBO de reiniciar Harry Potter como si dos décadas no fueran nada. El movimiento ha levantado pasiones, suspicacias y, por supuesto, la eterna pregunta: ¿volverán los actores originales? En medio del ruido, Rupert Grint ha dejado caer unas declaraciones que, aunque no resuelven el misterio, sí añaden una capa jugosa para los fans que crecieron con él.

Un reboot en el ojo del elenco original

Porque, aunque la nueva adaptación ya tiene a Dominic McLaughlin, Arabella Stanton y Alastair Stout como el nuevo trío mágico, la sombra de la saga original se extiende como un hechizo que nunca termina de disiparse. Y Grint lo sabe.

Al hablar con la BBC, el actor dejó claro que mantiene los pies en el suelo —o mejor dicho, la varita guardada— sobre un posible regreso. “Tal vez en el futuro. Nunca digas nunca, pero ahora mismo estoy disfrutando de estar fuera de ese mundo”, comentó. Y sí, en inglés suena igual de diplomático que en español: Grint no se cierra la puerta, pero tampoco tiene prisa por cruzarla.

Lo que resulta llamativo es que esta actitud prudente aparece justo después de que Tom Felton volviera al Wizarding World interpretando de nuevo a Draco Malfoy, esta vez en Harry Potter and the Cursed Child en Broadway. Un movimiento que, para muchos fans, fue una señal de que los viejos tiempos quizá podrían volver de alguna forma. Pero Grint parece decidido a tomarse las cosas con calma, aunque no por ello reniega del fenómeno que marcó su vida.

Un legado que pesa, pero que todavía le hace sonreír

El actor reconoce que la saga sigue muy presente en su día a día. “Tiene un significado profundo para mucha gente de mi generación, y más aún para quienes la están descubriendo ahora”, afirmó. Y lo dice con naturalidad, sin dramatismos ni poses: sabe que nunca podrá librarse del apellido Weasley y, sinceramente, no le importa.

En sus palabras, “fue algo enorme… nunca saldré del todo de su sombra, pero estoy bien con eso”. Una frase que probablemente resonará en miles de fans que crecieron literalmente viendo cómo Rupert crecía en pantalla.

Y aunque no parece dispuesto a reaparecer en el reboot, sí está abierto a otra idea que ya ha hecho suspirar a la comunidad potterhead: sus hijos podrían aparecer en un proyecto futuro del universo mágico. “No veo por qué no. Fue muy divertido”, dijo con una naturalidad que casi suena a “si quieren embarcarse en esa locura, adelante”.

Rupert Grint abre la puerta a un posible regreso a Harry Potter

Pasando el testigo con estilo Weasley

Si algo ha demostrado Grint a lo largo de los años es que, incluso lejos del set de Hogwarts, mantiene ese punto tímido y amable que hacía tan querible a Ron. Por eso no sorprende que haya enviado una carta a Alastair Stout, el joven actor que dará vida al nuevo Ron en la serie de HBO.

Tal y como reveló, quiso “pasarle el testigo” antes del inicio del rodaje. Nada de discursos épicos ni rituales mágicos: una carta sencilla, cálida, deseándole lo mejor y recordándole lo divertido que puede ser formar parte de ese universo.

Además, confesó entre risas que encuentra cierto “aire de familia” entre él y Stout. Y oye, si un Weasley lo dice, será verdad.

Un reboot que HBO quiere convertir en su próximo gigante

Con estreno marcado para 2027, pero sin fecha concreta, HBO está tratando este reboot como su nuevo gran proyecto premium. La primera temporada ni siquiera ha salido del horno y ya hay informes que apuntan a que la segunda está en desarrollo temprano. Nada mal para una serie que aún no ha mostrado ni un trailer.

La estrategia parece clara: construir un universo sostenido durante una década, una temporada por libro, con espacio para expandirse si funciona bien. Lo que no está tan claro es si los fans aceptarán de inmediato el cambio de caras… aunque declaraciones como las de Grint ayudan, al menos, a relajar tensiones.

Porque si el mismísimo Ron Weasley dice que está bien con todo esto, igual podemos bajar las antorchas y esperar a ver qué sale de aquí. Total, lo peor que puede pasar es que HBO acabe haciendo magia oscura… pero todos sabemos que no serían los primeros.

Rupert Grint abre la puerta a un posible regreso a Harry Potter

¿Nuevos rumbos o viejos hechizos?

Lo que sí está claro es que, con actores como Grint mostrando apoyo —aunque a distancia—, el reboot llega en un momento en el que la nostalgia convive con el deseo de algo fresco. Queda mucho por recorrer, pero si el relevo generacional se hace con cariño, quizá esta nueva etapa consiga encontrar su propio Patronus.

La actriz de Black Panther, Lupita Nyong’o, y su lucha silenciosa contra los estereotipos de Hollywood

La actriz de Black Panther desvela cómo la industria intentó encasillarla tras su Oscar

Lupita Nyong’o no solo se llevó un Oscar por 12 años de esclavitud en 2014, también se ganó el respeto de la industria y del público. Pero lo que parecía el despegue hacia papeles protagónicos se convirtió en una serie de ofertas repetitivas y estereotipadas que evidencian lo poco que ha cambiado Hollywood en ciertos aspectos.

Durante una entrevista con CNN África, Nyong’o confesó que, tras ganar el premio de la Academia por su interpretación de Patsey, los guiones que le llegaban seguían atados al mismo tema: esclavitud. “Me decían: ‘Lupita, queremos que hagas otra película donde seas una esclava, pero esta vez en un barco de esclavos’”, relató. Un comentario que suena a broma de mal gusto, pero que resume con precisión la falta de imaginación (y empatía) de algunos productores.

Lupita Nyong'o + Wakanda Forever + Black Panther

El precio de romper moldes en la gran pantalla

El caso de Nyong’o no es único, pero sí especialmente sangrante. Ganar un Oscar por un papel tan potente debería abrir todas las puertas, pero lo que recibió fue una caja cerrada: “el personaje negro sufriente”. Ella misma reconoció que ese fue un momento delicado en su carrera: “Había muchas expectativas. Se escribían artículos preguntándose si esto era el inicio o el final de mi carrera. Pero yo no soy una teoría, soy una persona real”.

Frente a la tentación de aceptar papeles similares y cobrar el cheque fácil, Nyong’o optó por el camino difícil: decir que no. “Prefiero hacer un trabajo menos al año si eso significa no perpetuar estereotipos”, explicó. Una decisión que implica renunciar a ingresos y visibilidad, pero que le ha permitido construir una filmografía diversa y comprometida.

Su versatilidad se ha visto en cintas como Nosotros, Queen of Katwe, Star Wars o Little Monsters. Además, en el MCU ha dado vida a Nakia, el personaje que la conectó con millones de fans y con uno de sus grandes amigos: Chadwick Boseman.

Lupita Nyong'o - Black Panther

El vacío que dejó T’Challa

Durante un evento del BFI London Film Festival, le mostraron una escena de Black Panther junto a Boseman, y no pudo evitar emocionarse. “El duelo es amor sin sitio donde ir”, dijo entre lágrimas. “Verlo vivo en ese clip es maravilloso. Y no sé si alguna vez dejaré de llorar su pérdida”.

La muerte de Boseman dejó un hueco irreemplazable en el MCU y en los corazones de quienes trabajaron con él. Nyong’o no lo esconde, y se nota que su vínculo con Black Panther va mucho más allá de lo profesional.

También recordó cómo el rodaje de la primera película fue una apuesta arriesgada, incluso dentro de Marvel. “Había mucho miedo en los ejecutivos. Estaban temblando un poco. Y nosotros también, porque sabíamos que solo teníamos una oportunidad para hacerlo bien”, recordó con una sonrisa.

Universo Marvel - UCM - Infinity War

Pero lo que vino después fue un fenómeno mundial: el primer blockbuster de superhéroes negros que arrasó en taquilla, crítica y cultura pop. “Demostró que eso de que ‘lo negro no vende’ es un mito. Lo destrozamos completamente”, sentenció.

¿El futuro de Nakia?

Aunque Black Panther: Wakanda Forever no repitió el mismo impacto que la original, sí fue un éxito notable. Y aunque aún no está claro si veremos a Nakia en los próximos Avengers, todo apunta a que Nyong’o regresará para Black Panther 3, dirigida de nuevo por Ryan Coogler.

Mientras tanto, la actriz sigue eligiendo sus proyectos con cuidado, priorizando aquellos que le permitan romper moldes y desafiar expectativas. En un sistema que todavía intenta encasillar a los actores racializados en ciertos tipos de historias, su postura es una forma de resistencia. Una que no grita, pero se hace escuchar.

Descubre el origen prohibido de Tía Gladys la villana de la inquietante Weapons

Gladys

Zach Cregger todavía se guarda el inquietante origen de la Tía Gladys en Weapons y nosotros venimos a arrojar un poco de luz

Descubre el origen prohibido de Tía Gladys la villana de la inquietante Weapons

A veces, las películas de terror se guardan un as bajo la manga. Pero Weapons no solo lo escondió: lo envolvió en una capa de misterio, lo maquilló como un payaso inquietante y lo llamó Tía Gladys. Desde su aparición, con esa sonrisa que parece pintada a brocha gorda y un aura tan densa que casi puede tocarse, quedó claro que la película de Zach Cregger jugaba en otra liga. Y aun así, lo más perturbador fue descubrir… que prácticamente no sabíamos nada sobre ella.

Origen de la Tía Gladys

Mientras Maybrook se hundía en el pánico por la desaparición nocturna de toda una clase de niños, la película sembraba pequeñas pistas, casi susurros, sobre quién era realmente esa mujer que decía ser la tía abuela de Alex Lilly. Pero claro, si algo nos ha enseñado el terror moderno es que las peores amenazas suelen llegar disfrazadas de familia.

La llegada de Gladys provoca en los padres de Alex una reacción tan incómoda que es imposible no levantar la ceja. Ella afirma ser parte del árbol genealógico, sí, pero el comportamiento con el propio niño y el destino de sus progenitores demuestra que la supuesta sangre compartida, si existe, le importa lo mismo que el saldo del banco a un vampiro.

Lo que sí resulta revelador son los indicios esparcidos como migas de pan en la oscuridad. La mujer manipula espinas de endrino negro, un elemento típico del folclore celta asociado a la magia sangrienta. Además, aparece en sueños ajenos como si la mente humana fuera su Airbnb personal. En conjunto, el retrato es claro: estamos ante una bruja, no de cuento, sino de las que practican rituales de drenaje vital.

Las señales de un origen mucho más antiguo

La Tía Gladys no es precisamente nueva en el negocio del terror. La pista definitiva llega cuando utiliza el término consumption para referirse a la tuberculosis, una palabra en desuso desde el siglo XIX. ¿Casualidad? Ni de broma. Esas referencias, sumadas a su aspecto que parece medio derretido, apuntan a una longevidad que atraviesa generaciones.

Descubre el origen prohibido de Tía Gladys la villana de la inquietante Weapons

El motivo de su presencia en Maybrook, aunque nunca se explicita del todo, se deja entrever: se alimenta de la vitalidad de los niños, almacenándolos como si fueran baterías humanas en el sótano de Alex. Un gesto digno de un folklore que mete miedo incluso en los libros.

La visión del director

Zach Cregger, fiel a su estilo de dejar al público rumiando teorías, confesó que ni siquiera él conoce la versión concreta que escogió Amy Madigan para interpretar a Gladys. En la entrevista con Vanity Fair, explicó:

“Le presenté a Amy dos opciones para su historia de origen. Le dije: ‘Puedes elegir una de estas dos’. Son opciones muy distintas. Y le dije: ‘No tienes que decírmelo, pero es esto o aquello’. No sé cuál eligió.”

Las dos posibilidades ofrecidas son deliciosamente turbias:

  1. Una mujer común, cuya desesperación por una enfermedad terminal la llevó a abrazar la magia oscura, siendo finalmente consumida por ella.
  2. Una criatura no humana, un ente ancestral que imita torpemente la forma humana, razón por la que su maquillaje parece más una máscara grotesca que un rostro real.

Cregger también confesó que el personaje es una metáfora personal. Haber crecido en un hogar con adicciones hizo que viera en Gladys la representación del monstruo cotidiano que devora a quienes más ama. Alex es, en cierto modo, el propio Cregger cuando era niño.

Descubre el origen prohibido de Tía Gladys la villana de la inquietante Weapons

El futuro del personaje

El éxito financiero de Weapons —268,3 millones de dólares con un presupuesto de 38 millones— dejó claro que el público quería más. Y Cregger, que no es tonto, anunció que está desarrollando una película precuela centrada en Gladys.

Por ahora, Warner Bros. no la ha confirmado, pero el director insiste en que la historia ya existía antes incluso del estreno de Weapons. Eso sí, llegará cuando su agenda deje de estar ocupada por el reboot de Resident Evil y otros proyectos que tiene en marcha.

Si finalmente llega a buen puerto, la precuela podría desvelar qué clase de fuerza oscura dio origen a Gladys, de dónde procede su magia, por qué eligió Maybrook y cuál fue la primera vida que devoró. Con suerte, también arrojará luz sobre cómo se convirtió en ese monstruo que aún nos mira desde las pesadillas.

Cowboy Bebop estuvo a punto de descarrilar por culpa de un manga que casi nadie recuerda

Cowboy Bebop

Una adaptación temprana alteró tanto la fórmula que habría cambiado el éxito de Cowboy Bebop para siempre

Cowboy Bebop estuvo a punto de descarrilar por culpa de un manga que casi nadie recuerda

Desde fuera, Cowboy Bebop parece uno de esos casos mágicos en los que todo salió bien a la primera. Un anime mítico, estrenado en 1998, con solo 26 episodios y capacidad para marcar a generaciones enteras. Pero la historia real está lejos de ese romanticismo: hubo momentos en los que el proyecto pudo haber saltado por los aires, y uno de los factores más surrealistas fue un manga adelantado a su tiempo… y también a la propia serie.

Un manga prematuro que no tenía cómo acertar

Antes siquiera de que Spike Spiegel encendiera su primer cigarrillo en televisión, un equipo ajeno al núcleo creativo estaba ya intentando convertir Cowboy Bebop en un producto transmedia. ¿Problema? La serie aún no existía tal y como la conocemos, así que aquello se convirtió en una especie de retrato robot hecho a ciegas: parecido, sí, pero de esos parecidos que salen en Crímenes imperfectos.

La cadena de errores empezó cuando Sunrise vio la oportunidad de expandir su nueva licencia incluso antes de que estuviera terminada. En 1997, medio año antes del estreno del anime, la editorial Monthly Asuka Fantasy DX presentó Cowboy Bebop: Shooting Star, un manga firmado por Cain Kuga que hoy sobrevive más como curiosidad histórica que como obra de culto.

Kuga hizo lo que pudo: el guion del anime seguía en desarrollo, los diseños no estaban cerrados, la trama cambiaba cada semana… así que el manga fue un ejercicio de improvisación más cercano a una “inspiración libre” que a una adaptación. ¿El resultado? Una versión alternativa con los personajes de siempre, pero… digamos… pasados por un filtro que nadie pidió.

Para empezar, Edward aparecía como un chico y no como ese torbellino enigmático y no binario que conquistó a los fans. Y aunque estos cambios ya sonaban raros, eran solo la punta del iceberg.

Un villano adolescente, una mafia distinta y cero rastro del tono original

Si en el anime el conflicto central gira en torno a Spike, Vicious y los fantasmas del pasado, en Shooting Star el antagonista es Scorpion, un líder adolescente de la Dragon Head Syndicate. Sí: un chaval. Con mala leche, pero un chaval. La comparación con Vicious, ese villano elegante y despiadado, directamente juega en su contra. El manga apostaba por una historia más lineal, con un enemigo recurrente y un tono muy alejado de la melancolía jazz que definió la serie.

Cowboy Bebop estuvo a punto de descarrilar por culpa de un manga que casi nadie recuerda

A pesar de conservar elementos reconocibles —Spike, Faye, Jet, Ein y Ed estaban ahí—, el espíritu bebopero se perdía entre decisiones creativas que no tenían cómo anticipar lo que Watanabe y su equipo iban a construir. Era Cowboy Bebop… pero sin Cowboy Bebop.

Un desarrollo caótico en Sunrise complicó aún más la sincronización

La culpa tampoco fue del pobre manga en exclusiva. Mientras éste se publicaba, el propio anime estaba en una especie de infierno de producción. Bandai, que iba a financiar la serie a cambio de vender maquetas de naves, se echó atrás en cuanto vio que Cowboy Bebop no era el típico anime comercial de batallas y juguetes. Con el patrocinador huyendo, la serie quedó en pausa.

La salvación llegó cuando Bandai Visual, la “hermana seria”, decidió apostar por el proyecto. Pero ese bache retrasó tanto el calendario que el manga avanzó sin supervisión real del equipo creativo. Así que Sunrise terminó con un producto promocional que no reflejaba, ni remotamente, la serie que estaban construyendo.

Por suerte, casi nadie lo leyó… y la historia terminó bien

Lo irónico es que todo este caos no tuvo ningún impacto real en el estreno del anime. Cuando Cowboy Bebop llegó por fin a televisión, Shooting Star llevaba meses en circulación, pero había pasado tan desapercibido que casi nadie se enteró. Y a decir verdad, mejor así.

Cowboy Bebop estuvo a punto de descarrilar por culpa de un manga que casi nadie recuerda

Con el tiempo, el anime se convirtió en una obra maestra universalmente respetada, mientras que Shooting Star quedó como una rareza que solo los más curiosos conocen. Una especie de universo alternativo, la prueba de que el Bebop podría haber sido muy distinto… y probablemente mucho peor.

Y lo cierto es que, vistas las últimas décadas, da igual cuántas versiones menores aparezcan. Da igual un manga irregular o incluso la criticada adaptación en acción real de Netflix. Cowboy Bebop sigue intocable, manteniendo un legado que sobrevive a cualquier tropiezo.

Porque, al final, hay historias —y personajes— que ni siquiera un spin-off desafortunado puede derribar. Y Spike Spiegel, para suerte de todos, es uno de ellos.

James Gunn muestra la montaña de storyboards que está preparando para Man of Tomorrow

James Gunn

James Gunn muestra de forma inesperada los distintos storyboards que tiene para MoT que dispara las teorías sobre la nueva era del Kryptoniano

James Gunn muestra la montaña de storyboards que está preparando para Man of Tomorrow

Desde hace semanas, James Gunn lleva soltando pistas a cuentagotas sobre la secuela de Superman, pero lo último que ha enseñado en redes sociales directamente pide banda sonora épica. El director ha compartido una montaña absurda de storyboards, un tocho tan grande que parece capaz de aplastar a un parademonio sin despeinarse. Y sí, los fans han entrado en modo radar: si Gunn se está moviendo con este ritmo, es que Man of Tomorrow va mucho más adelantada de lo que parecía.

La historia de Superman sigue creciendo

En lugar de los tiempos eternos que solemos ver en otras franquicias, aquí hay prisa kryptoniana: rodaje en primavera, estreno marcado para el 9 de julio de 2027 y una sensación general de que Gunn tiene ya medio puzle montado antes incluso de que empiece el baile de rodaje. Y, claro, el fandom ha sacado el tema que más ruido hace: Brainiac. No está “confirmado oficialmente”, pero vamos, que entre la portada del guion y los rumores constantes, hace falta mucha fe para pensar que el villano será otro.

El buen detalle es que Gunn no solo ha enseñado storyboards: ha insinuado que el equipo ya está decidiendo lo visual, lo tonal y lo conceptual. O sea, que la secuela de Superman no va a ser un “más de lo mismo”, sino el arranque real de la llamada “Super-Family” del nuevo DCU. Todo esto se cocina mientras el equipo quemará el final de 2025 y el inicio de 2026 en plena preproducción. Cuando terminen de grabar, allá por verano de 2026, tendrán un año entero para postproducción, retoques digitales, reshoots y dejar todo con ese brillo cómic que Gunn está convirtiendo en marca de la casa.

Un proyecto que avanza más rápido que una bala (literalmente)

Cuando a principios de agosto se confirmó que Gunn escribiría y dirigiría la siguiente entrega del Kryptoniano, nadie esperaba que todo se moviera tan rápido. Un mes después ya teníamos título, fecha y tres ilustraciones que levantaron más debates que un pleno del Daily Planet: Superman y Lex Luthor cara a cara, cada uno ilustrado por Jim Lee, Jorge Jiménez y Mitch Gerads. Un regalito para fans que siguen colgándolo como fondo de pantalla.

Lo que más llamó la atención fue algo imposible de ignorar: Lex Luthor en su armadura verde. Sí, la famosa powersuit ochentera que aparece y desaparece según la época del cómic. Esa que debutó en Action Comics #544 (1983) y que fue retirándose a finales de los 80 y 90 cuando Lex mutó de “científico loco” a “magnate que ojalá pagara impuestos”. Pero verla aquí, actualizada, poderosa y listísima para dar guerra, dejó una sensación clara: el Lex de Hoult viene fuerte y no solo de cerebro.

James Gunn muestra la montaña de storyboards que está preparando para Man of Tomorrow

El título que esconde más historia de la que parece

Aunque el título de esta secuela suene muy épico (y lo es), no apunta a una historia concreta. Es un apodo clásico del personaje, usado desde siempre en diferentes periodos, desde la etapa de 1995-1999 hasta la película animada de 2020. Es un nombre que funciona como sello, un marco para hablar del Superman idealista, inspirador, el que representa lo que podría ser la humanidad… si dejara de tropezarse con la misma piedra.

Lo interesante es que este título conecta con otra pieza del nuevo DCU: Supergirl: Woman of Tomorrow, que llega el 26 de junio de 2026. El orden no es casualidad: primero llega Kara, luego Clark en su secuela, y entre ambos títulos se dibuja un mensaje bastante directo: Gunn quiere que el “mañana” sea la palabra clave de su universo. Y eso, en un género que lleva años mirando al pasado, es refrescante.

La sombra enorme de Brainiac

Aunque Gunn todavía juega al despiste, el villano cantado es Brainiac, el coleccionista de mundos y obsesiones digitales. Y si realmente está en la película —que lo está, Jon, lo está— encaja perfectamente con las pistas visuales, la escala del proyecto y el punto en el que está este Superman joven interpretado por David Corenswet.

James Gunn muestra la montaña de storyboards que está preparando para Man of Tomorrow

Imagina lo que puede dar de sí una historia en la que Brainiac observa la Tierra como un insecto raro mientras Lex Luthor decide que es el momento perfecto para poner a Superman en jaque. Si Gunn junta esas dos piezas, se viene la primera gran amenaza cósmica del DCU… y sin necesidad de meter diez cameos y cinco subtramas paralelas.

Con esta montaña de storyboards, Gunn manda un mensaje muy claro: no improvisa. Tiene ritmo, tiene visión y tiene un plan que, al menos sobre el papel, pinta más cohesionado que los últimos diez años de películas DC juntas. Y si Superman ya dejó claro el tono —optimista, colorido, emocional— la secuela parece apuntar a algo más grande, más ambicioso y, sobre todo, más Superman.

Far Cry salta a la televisión, FX prepara una serie con los creadores de Fargo y Mythic Quest

Primer tráiler y fecha de lanzamiento de 'Far Cry 5'

Noah Hawley y Rob McElhenney adaptarán el videojuego de Ubisoft, Far Cry, con un enfoque de antología

La locura, el caos y los villanos carismáticos de Far Cry están a punto de invadir nuestras pantallas. FX ha anunciado el desarrollo de una serie de acción real basada en la popular franquicia de videojuegos de Ubisoft. Al frente del proyecto están Noah Hawley, conocido por Fargo y Alien: Earth, y Rob McElhenney, creador de Mythic Quest y It’s Always Sunny in Philadelphia. El combo promete una adaptación ambiciosa, salvaje y, cómo no, muy Far Cry.

Cada temporada será una historia independiente, en línea con la filosofía de la saga. Cambiarán los personajes, el entorno y el conflicto, pero no faltarán los ingredientes que definen la experiencia: entornos exóticos, dilemas morales, mucha acción y, sobre todo, antagonistas inolvidables.

McElhenney no solo actuará como productor ejecutivo, sino que también protagonizará la primera temporada, que se emitirá a través de Hulu en EE.UU. y Disney+ en el resto del mundo.

Primer tráiler y fecha de lanzamiento de 'Far Cry 5'

“Trabajar con Noah Hawley es un sueño cumplido”, comentó McElhenney. “Ubisoft nos ha dado acceso a uno de los universos más icónicos de los videojuegos, y FX sigue creyendo en nosotros como familia creativa”.

Por su parte, Hawley subrayó que lo que más le atrajo de Far Cry es su naturaleza antológica:

“Cada juego es una variación de un mismo tema, igual que cada temporada de Fargo. Poder crear una serie de acción que cambia de forma cada año, pero que sigue explorando la naturaleza humana desde una perspectiva compleja y caótica, es justo lo que quiero hacer”.

Una saga con millones de fans

Desde que se lanzó en 2004, la saga Far Cry ha superado los 100 millones de jugadores únicos, convirtiéndose en una de las franquicias más potentes de Ubisoft. Su último título, Far Cry 6, fue lanzado en 2021 con Giancarlo Esposito encarnando al tirano Antón Castillo, un papel que volvió a dejar claro que Far Cry es sinónimo de villanos memorables.

far cry

En palabras de Nick Grad, presidente de FX Entertainment:

“Hemos trabajado con Rob y Noah en seis series y 32 temporadas. Sabemos que esta adaptación de Far Cry será original, absorbente y tremendamente entretenida. Agradecemos a Ubisoft por confiar en nosotros”.

Un equipo de producción con músculo

La serie estará producida por FX Productions, con un equipo de ejecutivos de primer nivel: Rob McElhenney y Jackie Cohn por More Better Productions, Noah Hawley y Emilia Serrano por 26 Keys, Nick Frenkel por 3 Arts, John Campisi, y desde Ubisoft Film & Television, Gerard Guillemot, Margaret Boykin y Austin Dill.

No se han revelado detalles sobre la trama de la primera temporada, pero conociendo la fórmula de la franquicia, podemos esperar que esté ambientada en una isla remota, un régimen opresivo o una guerra civil desatada, con un protagonista obligado a sobrevivir, adaptarse y, probablemente, perder la cabeza por el camino.

far cry

El reto de adaptar Far Cry

Aunque las adaptaciones de videojuegos a televisión están en pleno auge tras éxitos como The Last of Us o Arcane, Far Cry presenta desafíos únicos. No hay un protagonista icónico, ni una línea temporal definida, pero sí una marca fuerte centrada en el caos, la supervivencia y el conflicto ideológico.

En ese sentido, apostar por una estructura de antología no solo es inteligente, sino necesario. Cada juego de Far Cry se reinventa y construye su propio universo narrativo. Desde las junglas del trópico hasta las montañas del Himalaya, pasando por cultos religiosos en Montana o revoluciones caribeñas, la franquicia ofrece un lienzo perfecto para contar historias que mezclen crítica social, violencia y sátira.

Si alguien puede convertir esa fórmula en oro televisivo, son Hawley y McElhenney. El primero ha demostrado que puede tomar un concepto ajeno (Fargo) y elevarlo a arte. El segundo ha sabido crear series gamberras con alma (Mythic Quest). Juntos, pueden hacer de Far Cry algo tan explosivo como el propio juego.

La misteriosa Sadie Sink: ¿aliada o amenaza oculta en Spider-Man: Brand New Day?

Nuevos rumores apuntan a que el personaje de Sadie Sink en Spider-Man: Brand New Day podría ser más peligroso e importante de lo que parecía inicialmente

Los nuevos rumores sobre el papel de Sadie Sink en Spider-Man: Brand New Day empiezan a perfilar un personaje tan enigmático como peligroso. Un reciente video del rodaje en Londres mostró a una mujer siendo arrestada por policías armados, usando el mismo abrigo que Sink llevaba semanas atrás. Fuentes como MTTSH aseguran que efectivamente se trata de su personaje y que es considerada una figura “peligrosa”.

Aunque esto sugiere un rol villanesco, otros informes afirman que será una aliada de Peter Parker, aunque no necesariamente de Spider-Man, y que formará parte de un giro importante en la trama. Esto ha alimentado teorías que la vinculan con Shathra, aunque por ahora estas filtraciones deben tomarse con cautela.

La película contará con Tom Holland, Jon Bernthal, Mark Ruffalo, Michael Mando y Marvin Jones III, además de un posible cameo de Yelena Belova. Tanto el director Destin Daniel Cretton como Holland han expresado su entusiasmo por esta nueva etapa del héroe arácnido.

La cinta tiene su estreno programado para el 31 de julio de 2026, tras un ligero retraso de una semana.

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