¿Vuelve el combate por turnos en Final Fantasy XVII? Square Enix no cierra la puerta

El debate entre la acción y la estrategia en Final Fantasy revive tras el éxito de Clair Obscur y los comentarios del productor Yoshi-P

La saga Final Fantasy siempre ha sido terreno de batalla, pero no solo entre sus personajes, sino también entre sus propios fans. Desde hace años, la comunidad está dividida por una cuestión fundamental: combate por turnos o en tiempo real. Ahora, con Final Fantasy XVII aún sin anunciar oficialmente, la polémica vuelve con fuerza gracias a una entrevista reciente con Naoki Yoshida —más conocido como Yoshi-P— y el inesperado éxito de juegos como Clair Obscur.

El giro de los últimos títulos hacia la acción pura, como Final Fantasy XVI, ha encantado a una parte del público, pero ha dejado con hambre de estrategia a los más nostálgicos. Sin embargo, Square Enix podría estar planteándose un regreso a las raíces, y no lo decimos por decir: el propio Yoshi-P dejó la puerta abierta a ello.

¿El regreso de la estrategia?

Durante una entrevista con Anime News Network, Yoshi-P reconoció que aún no se ha decidido el estilo de combate del próximo título. “No es una decisión clara aún, si será totalmente por turnos o más basado en acción”, comentó el productor. Es decir, todavía hay margen para que Square Enix reimagine lo que significa jugar un Final Fantasy.

final fantasy square enix

Y ojo, porque el fenómeno de Clair Obscur no ha pasado desapercibido en las oficinas de Square. La desarrolladora japonesa estaría estudiando cómo este título logró enamorar al público con un combate por turnos moderno y espectacular. Lo irónico es que Clair Obscur se inspira precisamente en los clásicos de Square. Así que sí, esto se parece bastante a copiar los deberes… que ya eran tuyos desde el principio.

Aunque no hay anuncio oficial, este contexto sugiere que el debate no solo existe entre los fans, sino también dentro de la propia compañía.

Una comunidad sin consenso, pero con esperanza

Como era de esperar, la posible vuelta al combate por turnos ha desatado todo tipo de reacciones en redes. Desde quien lo considera un “retroceso enorme” hasta quien solo pide “que sea bueno, sin importar el sistema”.

final fantasy square enix

Otros usuarios, con una visión más conciliadora, proponen un sistema híbrido: combate por turnos con toques de acción, un equipo pequeño pero memorable, y un regreso a entornos cyberpunk más coloridos, alejados del tono sombrío de Final Fantasy XVI.

Incluso hay predicciones locas —pero bien argumentadas— que imaginan el juego saliendo en 2031, siendo valorado de forma desigual y redescubierto como una obra maestra en 2044. Vamos, que si alguien lo acierta, le pondremos una estatua en Midgar.

Lo cierto es que Square Enix se encuentra ante una encrucijada interesante: seguir innovando con sistemas de combate frenéticos y visualmente impactantes, o volver a apostar por la planificación táctica y la gestión por turnos que definió los inicios de la saga.

final fantasy square enix

¿Es el momento de un nuevo equilibrio?

Lo curioso de este debate es que ambos enfoques tienen sus fortalezas. Mientras los combates en tiempo real aportan dinamismo y espectacularidad, los sistemas por turnos permiten una experiencia más pausada, estratégica y emocionalmente profunda. Baldur’s Gate 3 es un claro ejemplo reciente de cómo un juego con combate por turnos puede ser aclamado por crítica y público.

Por eso, no son pocos los fans que esperan que Final Fantasy XVII combine lo mejor de ambos mundos. La saga ya ha experimentado con sistemas híbridos —como en Final Fantasy VII Remake— que ofrecían pausas estratégicas sin renunciar al ritmo. Tal vez ese sea el camino para reconciliar a los dos bandos.

De momento, lo único seguro es que Final Fantasy XVII sigue envuelto en misterio, y Square Enix tiene tiempo para escuchar, reflexionar y sorprender. Mientras tanto, los fans tendrán que conformarse con especular… y con esperar a 2027 para el desenlace de la trilogía remake de Final Fantasy VII.

Becky Lynch se alista para la Flota Estelar en Star Trek: Starfleet Academy

La luchadora de la WWE sorprende con su look en la franquicia más icónica de la ciencia ficción

Cuando creías haberlo visto todo, Becky Lynch aparece con uniforme de la Flota Estelar. Sí, la superestrella irlandesa de la WWE, conocida por su actitud arrolladora en el cuadrilátero, se suma al universo Star Trek en la nueva serie Starfleet Academy, y lo hace luciendo irreconocible como parte del equipo de operaciones Gold.

El estreno está previsto para el 15 de enero de 2026 en Paramount+, y promete una buena dosis de juventud, exploración espacial y dramas al más puro estilo teen sci-fi. La temporada tendrá 10 episodios y se lanzarán semanalmente cada jueves hasta el 12 de marzo. Pero lo que realmente ha hecho girar cabezas ha sido el primer vistazo a Lynch metida de lleno en el puente de mando.

Becky Lynch se une al universo Star Trek

La intérprete de Rebecca Quin ha dado el salto de la lucha libre a la actuación con apariciones anteriores en Vikings y Billions, aunque ahora se enfrenta a su papel más ambicioso. Su personaje aún sin nombre forma parte del equipo de operaciones Gold, una de las divisiones clave en la jerarquía de la Flota Estelar. En las imágenes reveladas, Becky deja atrás su característico look rebelde para enfundarse un impecable uniforme de servicio, en un escenario muy alejado del ring pero igual de emblemático: el puente de una nave estelar.

star trek becky lynch

La propia Lynch comentó sobre el rodaje:

“Estoy en el equipo del puente, y grabar allí fue uno de los sets más impresionantes en los que he estado”.
Además, añadió con humor:
“Crecí en Irlanda cuando Star Trek era una de las dos únicas series que ponían en la tele, con los pocos canales que teníamos, así que siempre estaba de fondo”.

Y por supuesto, como buena irlandesa, no pudo evitar mencionar a Colm Meaney:

“Todos amamos a Colm Meaney. Cada vez que salía en pantalla, te quedabas a verlo”.

Becky Lynch se alista para la Flota Estelar en Star Trek: Starfleet Academy

Nueva generación de cadetes y cameos potentes

La serie sigue a un grupo de jóvenes cadetes que ingresan en la Academia de la Flota Estelar, con sueños de aventura, amistad y liderazgo. Pero esto es Star Trek, así que, por supuesto, también habrá amenazas galácticas que pondrán a prueba su valentía.

El elenco incluye a Holly Hunter como la Canciller de la Academia, junto a Sandro Rosta, Karim Diané, Kerrice Brooks, George Hawkins y Bella Shepard. También aparecen figuras veteranas como Tig Notaro, Robert Picardo y Mary Wiseman, además de Paul Giamatti como estrella invitada recurrente, lo que da una idea del calibre que se están gastando.

Un proyecto que mezcla generaciones

Starfleet Academy está producida por CBS Studios y Secret Hideout en colaboración con Roddenberry Entertainment. Alex Kurtzman y Noga Landau son los showrunners de esta nueva aventura, con el propio Kurtzman dirigiendo el episodio piloto escrito por Gaia Violo dara el pistoletazo de salida a la nueva serie de la gran saga espacial y que tendrá un enfoque muy distinto al resto de proyectos de Star Trek.

Becky Lynch se alista para la Flota Estelar en Star Trek: Starfleet Academy

Este spin-off busca rejuvenecer la franquicia sin traicionar sus raíces, tomando prestado del formato coming-of-age mientras mantiene el enfoque en los ideales clásicos de exploración, diversidad y descubrimiento que hicieron de Star Trek una piedra angular de la ciencia ficción.

Y, por qué no decirlo, el fichaje de Becky Lynch también es un movimiento inteligente para captar a una nueva audiencia. No es raro que franquicias como Marvel o Star Wars hayan tirado de estrellas del wrestling para añadir músculo y carisma a sus repartos, y ahora Star Trek también se suma a esa tendencia.

Call of Duty en la gran pantalla: ¿Mark Wahlberg al frente del reparto?

Call of Duty: Modern Warfare

La icónica franquicia de videojuegos Call of Duty se prepara para su salto a la gran pantalla con Peter Berg como director y Taylor Sheridan como guionista

Paramount Pictures ha adquirido los derechos de la película de Call of Duty, que promete combinar la acción de los shooters en primera persona con una narrativa cinematográfica capaz de atraer tanto a fans veteranos como a nuevos públicos.

El rodaje comenzará el próximo año y la historia tendrá lugar en un escenario moderno, siguiendo la línea de Modern Warfare. Fuentes cercanas a la producción indican que Peter Berg podría contar con algunos de sus actores habituales, siendo Mark Wahlberg el candidato más probable para liderar el reparto. John Malkovich y Taylor Kitsch también podrían sumarse.

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El estudio asegura que la película respetará el legado de la franquicia y ofrecerá una experiencia cinematográfica de alta calidad. Tanto David Ellison, de Paramount, como Rob Kostich, de Activision, enfatizan su compromiso de emocionar a los fans y atraer a nuevas audiencias.

Aunque algunos seguidores lamenten que la historia se aleje de la Segunda Guerra Mundial, la ambientación moderna promete adaptarse mejor al universo actual de los juegos y ofrecer un espectáculo cinematográfico atractivo.

Zootopia 2 debuta con éxito: críticas prometen un regreso a la altura

Crítica de Zootrópolis

Las primeras reseñas de Zootopia 2 ya están aquí y revelan si la secuela cumple tras casi una década de espera

Disney Animation estrena Zootopia 2 este fin de semana de Acción de Gracias, retomando la historia de la aclamada película de 2016. Con el embargo levantado, la secuela ha comenzado con una recepción sorprendentemente positiva.

Las proyecciones apuntan a un debut de 125 millones de dólares en Norteamérica y un lanzamiento mundial estimado de 270 millones, incluso enfrentando la fuerte competencia de Wicked: For Good. En Rotten Tomatoes, la película ha arrancado con un impresionante 94%, basado en 47 críticas.

Zootopia 2

Los medios destacan diferentes aspectos: Variety celebra su mezcla de comedia, acción policial y comentario social; The Hollywood Reporter la describe como una secuela que supera expectativas gracias a su humor e impacto visual; mientras que IGN e io9 coinciden en que, aunque no es perfecta, mantiene el encanto y la energía del mundo original. Otras críticas dividen opiniones: The Times aplaude el regreso de personajes secundarios icónicos, mientras The Guardian la considera entretenida pero carente de corazón.

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  • Zootopia 2 debuta con éxito: críticas prometen un regreso a la altura

La historia sigue nuevamente a Judy Hopps y Nick Wilde, quienes investigan a un misterioso reptil que amenaza con desestabilizar Zootopia. Para resolver el caso, deberán infiltrarse en nuevos barrios de la ciudad, poniendo a prueba su relación y su valor. El elenco vocal incluye a Fortune Feimster, Quinta Brunson y el regreso de Shakira como Gazelle.

Con la dirección de los ganadores del Oscar Jared Bush y Byron Howard, la película promete humor, aventura y una animación aún más detallada. Zootopia 2 llegará a los cines el 26 de noviembre de 2025.

Zack Snyder se queda sin dioses, Netflix cancela Twilight of the Gods tras una única temporada

twilight of the gods

Netflix ha cancelado Twilight of the Gods y Zack Snyder pierde una vez más el desarrollo de otro de sus universos cinematográficos

Cuando parecía que Zack Snyder había encontrado en Netflix su nuevo Olimpo creativo, el hacha ha caído sin piedad: Twilight of the Gods, su ambiciosa serie animada inspirada en la mitología nórdica, ha sido cancelada tras su primera temporada. ¿Lo peor? Termina en un cliffhanger descarado que ahora quedará flotando en el vacío, como un Mjölnir sin dueño.

El crepúsculo llegó antes de tiempo

Lo que prometía ser el arranque de una nueva saga épica se ha desmoronado más rápido que Asgard en manos de Surtur. La serie, cocreada por Snyder y Jay Oliva, tenía una apuesta clara: reinterpretar el imaginario vikingo con una animación adulta, violencia mitológica y un toque trágico marca de la casa. Pero ni los dioses nórdicos han logrado convencer a los ejecutivos de Netflix, que han optado por no renovar la serie, tal y como adelantó el portal What’s On Netflix.

twilight of the gods netflix zack snyder

Según las fuentes, la causa de la cancelación es tan mundana como demoledora: falta de audiencia global. La serie no alcanzó los niveles de visualización que la plataforma esperaba, y eso la ha condenado al mismo destino que otras animaciones como Exploding Kittens o el reboot de Good Times. Vamos, que en el panteón de los proyectos caídos de Netflix ya hay una mesa reservada para Snyder.

Un final abierto… y sin respuesta

Y lo más doloroso es que Twilight of the Gods no cerró sus tramas. De hecho, el último episodio revelaba que Loki había sido el titiritero detrás de la tragedia de Sigrid, iniciando el apocalíptico camino hacia el Ragnarök. La muerte de Baldr y el descubrimiento de la traición eran solo el principio de lo que apuntaba a ser una epopeya a gran escala. Pero no, eso ya no lo veremos. Ni Heimdall lo habría visto venir.

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Snyder ya había dejado caer que tenía un “plan maestro” para el futuro de la serie: “Sí, hay una hoja de ruta enorme. Sabemos exactamente qué pasará. Solo depende de si hay interés por ello”. Pues parece que el interés no ha sido suficiente. Ni en Midgard, ni en los informes de Netflix.

Una historia brutal con sabor a poco

La trama giraba en torno a Leif (voz de Stuart Martin), un rey humano salvado en batalla por la guerrera Sigrid (Sylvia Hoeks). Su historia de amor se truncaba cuando Thor (Pilou Asbæk) arrasaba su boda en un ataque brutal, lo que desencadenaba una búsqueda de venganza que atravesaba mundos míticos y enfrentamientos con criaturas legendarias. Todo envuelto en un estilo visual contundente, cortesía del trabajo conjunto entre Stone Quarry Animation y la francesa Xilam Animation.

twilight of the gods netflix zack snyder

El showrunner Jay Oliva y el guionista principal Eric Carrasco habían armado un universo con potencial. Pero a veces, ni con nombres conocidos ni con buenas intenciones se conquista al algoritmo.

El futuro incierto del snyderverso animado

La cancelación de Twilight of the Gods parece parte de una tendencia preocupante para Snyder dentro de Netflix. Su franquicia Rebel Moon ha tenido una acogida mixta, Army of the Dead sigue sin avanzar, y otros proyectos como su thriller policial con la LAPD han sido rebajados en prioridad. La relación entre el director y la plataforma que un día le dio carta blanca está, como poco, enfriándose.

Y aunque los fans más devotos aún guardan la esperanza de que la serie encuentre una segunda vida en otra plataforma (o con un crowdfunding milagroso), la realidad es que todo apunta a que nos quedamos sin ver el Ragnarök animado que nos prometieron.

Welcome to Derry reutiliza un plan descartado de IT: Capítulo 2

La precuela de HBO, Welcome To Derry, revive una idea inquietante que originalmente iba a cambiarlo todo en la secuela cinematográfica de IT

Si pensabas que habías visto todo lo que Pennywise podía hacer, prepárate para morderte las uñas. En el episodio 5 de IT: Welcome to Derry, la serie precuela ha traído de vuelta a Matty Clements, un personaje que creíamos muerto en el primer capítulo, para dejar a los fans con la boca abierta. Lo que pocos saben es que este giro tan retorcido no es completamente nuevo, sino una versión reciclada de una idea que estuvo a punto de cargarse a uno de los miembros originales del Club de los Perdedores en IT: Capítulo 2.

Jason Fuchs, cocreador y showrunner de la serie junto a los Muschietti, ha confesado que este macabro truco narrativo fue, en su día, una propuesta para matar a Mike Hanlon en la secuela de la película. Sí, como lo lees: en un borrador inicial del guion, el Mike adulto que guiaba a los demás perdedores por las cloacas… era Pennywise todo el tiempo.

“Había una versión del guion donde Mike los llevaba al santuario de It, y allí encontraban el cadáver real de Mike”, cuenta Fuchs. “Y te dabas cuenta de que el Mike que conocimos durante toda la película era una manifestación de It.”

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El libro manda… pero la serie se atreve

Obviamente, el equipo decidió no cargarse a Mike, ya que el personaje sobrevive en la novela de Stephen King. Y aunque la idea se descartó por ser demasiado arriesgada para la película, ha encontrado su hueco perfecto en Welcome to Derry. En esta ocasión, es Matty quien actúa como guía, solo para descubrir que nunca salió vivo del primer episodio.

“Cuando empezamos a hablar del camino de la serie, especialmente del episodio 5, pensamos: ‘Oye, esta idea por fin ha encontrado su momento’. Con Matty tenía todo el sentido”, explicó Fuchs.

Aquí es donde entra la gran diferencia entre un largometraje y una serie: Welcome to Derry tiene más libertad para hacer locuras, incluso las que el cine descartó por temor a las represalias de los fans más puristas. El show se basa libremente en los capítulos interludio del libro, lo que le permite inventar con más soltura sin romper con el canon principal.

“Aquí podemos arriesgarnos más. Estamos usando piezas del libro, pero también extrapolando y creando desde ahí.”

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Pennywise, el gran manipulador

En esta versión de la historia, la víctima del engaño no es el Club de los Perdedores, sino el joven Will Hanlon, quien más adelante se convertirá en el padre de Mike. De algún modo, Welcome to Derry no solo añade capas a la mitología del payaso asesino, sino que enlaza generaciones enteras con su terror cósmico. Pennywise sigue siendo un símbolo de maldad ancestral, pero también se convierte aquí en un enemigo íntimo, que se infiltra en los vínculos familiares.

La elección de utilizar a Matty —y no a un personaje clásico— para este truco tiene un doble efecto: mantiene viva la tensión para los que conocen bien la novela, y ofrece un nuevo foco emocional para los recién llegados. Es una jugada que homenajea al King literario sin casarse del todo con él, lo que muchos fans agradecerán por su frescura.

Welcome to Derry reutiliza un plan descartado de IT: Capítulo 2

El futuro de Derry está lleno de sombras

Con el listón tan alto tras este episodio, queda claro que Welcome to Derry no ha venido a jugar sobre seguro. Aunque algunos destinos ya están marcados por lo que ocurre después en las películas, aún queda margen para sorpresas, muertes inesperadas y más manipulaciones demoníacas a lo Pennywise. Si este episodio es un indicio de lo que está por venir, más vale que los habitantes de Derry —y nosotros, los espectadores— no bajemos la guardia ni un segundo.

Pennywise se reinventa para una nueva generación

La serie de HBO aprovecha sus licencias narrativas para dar forma a un universo expandido donde las ideas desechadas encuentran nueva vida. No se trata solo de asustar, sino de jugar con nuestras expectativas, incluso con las que quedaron en el tintero hace años. Así, Welcome to Derry demuestra que, a veces, lo que no llegó a contarse puede ser aún más terrorífico que lo que vimos en pantalla.

Scarlett Johansson se mete en terreno demoníaco con el nuevo reboot de El exorcista

Scarlett Johansson Ghost in the Shell

Mike Flanagan prepara una versión radical del clásico y ficha a Scarlett Johansson para adentrarse en el mundo demoníaco

El universo de El exorcista no está muerto… solo estaba esperando a Scarlett Johansson para resucitarlo. La actriz de Black Widow y Historia de un matrimonio está en negociaciones avanzadas para protagonizar la nueva película de Mike Flanagan, el aclamado director especializado en terror psicológico que ha dejado huella con títulos como Doctor Sueño y La maldición de Hill House.

Aunque el reboot de 2023, El exorcista: Creyente, dejó a muchos fans con cara de “¿era necesario?”, en taquilla no fue precisamente un fracaso. Universal y Blumhouse vieron potencial para seguir exprimiendo la posesión demoníaca, y tras la salida de David Gordon Green como director de la secuela, han puesto el proyecto en manos de Flanagan. Y por lo que se sabe, no va a ser una simple continuación.

Scarlett Johansson liderará una nueva visión del terror

El proyecto se describe como una “visión radicalmente nueva” del universo Exorcista, lo que implica que no será un reinicio total, sino una historia ambientada en ese mismo mundo, probablemente sin depender de los personajes clásicos. Vamos, que no esperes ver a Regan dando vueltas por el techo.

scarlett johansson

Mike Flanagan no se ha cortado a la hora de alabar a Johansson:

“Scarlett es una actriz brillante, con actuaciones que siempre se sienten auténticas, ya sea en películas de género o en superproducciones. No podría estar más feliz de tenerla en este Exorcist“, declaró el director.

Aún no se han revelado detalles concretos de la trama, pero conociendo el estilo de Flanagan, podemos esperar más terror psicológico que sustos baratos. Y si a eso le sumamos la presencia de Johansson, todo apunta a una experiencia cinematográfica bastante más ambiciosa que la entrega anterior.

Un director con historial de aciertos (y fantasmas)

Mike Flanagan se ha ganado a pulso el respeto de los fans del terror. Su currículum incluye éxitos tanto en cine como en televisión: Ouija: El origen del mal, Gerald’s Game, La maldición de Bly Manor, Misa de medianoche y más recientemente The Fall of the House of Usher para Netflix. También ha sabido adaptar a Stephen King como pocos, siendo Doctor Sueño un ejemplo claro de cómo dar nueva vida a un clásico sin traicionar al original.

películas de ciencia ficción - Scarlett Johansson

Es un tipo que entiende el género, lo respeta y sabe reinventarlo. Y eso es justo lo que necesita una saga que, aunque legendaria, lleva más tropiezos que aciertos en los últimos años.

El legado maldito de El exorcista

Lanzada en 1973, la original El exorcista de William Friedkin marcó un antes y un después en el cine de terror. Y aunque ha tenido secuelas, precuelas y reinicios con resultados muy irregulares, el nombre sigue generando escalofríos y expectativas a partes iguales. El intento más reciente (El exorcista: Creyente) intentó conectar con la cinta original, incluso recuperando a la veterana Ellen Burstyn. Pero ni la nostalgia ni las posesiones múltiples lograron encender del todo la chispa.

Ahora, con Flanagan al mando y Johansson al frente, puede que por fin estemos ante una entrega que devuelva el prestigio (y el miedo) al título. Porque si algo necesita esta franquicia, es exactamente lo que promete este combo: una reinvención seria, elegante y con un demonio que no parezca sacado de un parque temático.

películas de ciencia ficción - Scarlett Johansson

El reto de volver a asustar… de verdad

Revivir El exorcista no es tarea sencilla. Las comparaciones con la original son inevitables, y cualquier intento de modernización corre el riesgo de parecer una imitación sin alma. Ahí es donde Flanagan puede marcar la diferencia: no solo por su talento como narrador, sino por su capacidad para crear personajes complejos, atmósferas densas y terror que no depende de sobresaltos. Si alguien puede devolver la seriedad al horror religioso, es él.

Además, contar con una estrella del calibre de Johansson no es solo un reclamo comercial. Su implicación puede garantizar un enfoque más profundo, con un personaje protagonista bien construido y emocionalmente cargado. No sería raro que el filme abordara temas como la fe, el trauma o la maternidad desde una óptica más adulta, algo que ha sido marca de la casa en la filmografía del director. Flanagan y Johansson podrían formar una dupla letal… para nuestras noches de sueño.

One Piece por fin resuelve el caos que Naruto nunca supo evitar

El anime de Luffy pone fin a su infierno de ritmo lento y relleno invisible con una estrategia que ni Naruto ni Boruto jamás aplicó

Desde hace décadas, One Piece ha sido sinónimo de aventuras épicas, personajes inolvidables y… una eternidad por episodio. Pero lo que muchos fans han soportado con paciencia budista —ese ritmo desesperante y un relleno tan camuflado que ni sabías que era relleno— podría estar llegando a su fin. Sí, Oda y compañía han decidido hacer lo que Naruto nunca se atrevió: reinventar la fórmula del anime semanal sin romper con el manga.

El relleno de One Piece no se ve, pero se siente

A simple vista, One Piece no tiene tanto relleno como Naruto Shippuden. Este último tiene un 41% de episodios perfectamente prescindibles (y algunos directamente olvidables). En cambio, One Piece se queda en torno al 10%. ¿Mejor, no? Pues no del todo.

El truco está en cómo se disfraza ese relleno. En lugar de meter arcos inventados sin ton ni son, One Piece ralentiza el ritmo a niveles casi geológicos. ¿Un capítulo del manga? Pues toma un episodio entero del anime, con flashbacks innecesarios, pausas dramáticas y planos de reacción que duran más que una cena familiar incómoda.

lego one piece

Eso se notó especialmente en Dressrosa. En papel fueron 102 capítulos de manga. En pantalla, 118 episodios, sin un solo capítulo oficialmente de relleno. Pero la sensación era la misma: “¿por qué Luffy tarda tanto en correr 20 metros?”.

El relleno invisible: una espada de doble filo

A diferencia de Naruto, donde podías sacar la lista de episodios de relleno y hacer limpieza sin culpa, One Piece te atrapa. Algunos arcos “relleno” como el G-8 son tan buenos que muchos fans los consideran canon. Y otros, como Long Ring Long Land, están entre dos tierras: basados en el manga, pero estirados como chicle.

El problema es que al diluir tanto el ritmo, la experiencia se resiente. El espectador pierde la tensión narrativa, se distrae o directamente abandona. Y aunque los arcos recientes como Wano compensan con animación de lujo, el formato seguía lastrado por esa obsesión de mantenerse pegado al manga.

one piece

Elbaf marca un antes y un después

La buena noticia es que esto está a punto de cambiar. Con el inminente arco de Elbaf, Toei Animation romperá con la tradición del episodio semanal eterno. En su lugar, One Piece adoptará un modelo estacional: 26 episodios al año, bien condensados, mejor animados y sin necesidad de recurrir al relleno camuflado.

Esto no solo alivia al equipo de producción —que ya no tendrá que inventar relleno o estirar el tiempo con escenas recicladas—, sino que mejora la experiencia del espectador. Se acabaron los sábados de frustración por ver un episodio que apenas avanzó dos páginas de manga. Ahora toca esperar, sí, pero para recibir capítulos que realmente valgan la pena.

Boruto y su oportunidad perdida

Mientras tanto, el universo de Naruto sigue cometiendo los mismos pecados. Boruto: Naruto Next Generations repitió la fórmula de su predecesor: mucho relleno, poca trama central y una animación irregular. El nuevo enfoque de One Piece deja en evidencia lo que Pierrot nunca supo hacer: priorizar la calidad narrativa sobre la emisión constante.

One Piece

El movimiento de One Piece no solo beneficia a los fans actuales, sino que también abre la puerta a nuevos espectadores que no quieran tragarse más de 1.000 episodios para alcanzar el presente. Con temporadas más concisas, el acceso a la serie será mucho más amigable.

¿El fin del relleno?

No del todo. Lo más probable es que las futuras películas de One Piece sirvan como canal para liberar las ideas que antes se metían como relleno. Pero si eso significa que el anime regular mantiene una narrativa sólida y coherente, bienvenido sea.

En definitiva, One Piece está haciendo lo que Naruto nunca se atrevió: romper con el ritmo arrastrado y apostar por una evolución necesaria. El cambio de modelo no solo salvará al anime de su propio relleno encubierto, sino que puede servir de ejemplo para toda la industria.

Los 5 juegos de mesa que van a salvar tus cenas de amigos (y tus reencuentros navideños)

Juegos de mesa

Los juegos de mesa se han convertido en el salvavidas perfecto para estas situaciones. Y no hablamos de un Monopoly de tres horas que acabe en discusión, sino de party games diseñados específicamente para romper el hielo, provocar carcajadas y, de paso, descubrir que tu jefe tiene un sentido del humor bastante más retorcido de lo que pensabas.

Se acerca diciembre y, con él, ese momento temido por muchos: las cenas grupales, como las de trabajo. Esa reunión en la que compartes mesa con compañeros a los que apenas conoces más allá del “buenos días” del ascensor, donde las conversaciones se agotan tras hablar del tiempo y donde el silencio incómodo acecha en cualquier momento. Pero hay solución, y no pasa por el karaoke: los juegos de mesa.

5 juegos de mesa para tus cenas de amigos

Asmodee, una de las distribuidoras de juegos de mesa más importantes del mundo, ha preparado una selección pensada para estas fechas. Propuestas para todos los gustos que prometen convertir cualquier reunión en algo memorable.

Asmodee

Quick Stop: el juego que arrasa en España

Quick Stop es un juego de cartas con 180 situaciones originales desafía a los jugadores a encontrar palabras relacionadas con diferentes temas que empiecen por una de las letras de su mano. Un reto de agilidad mental que se ha convertido en el juego más vendido de España por menos de 20 euros. Perfecto para calentar motores sin complicaciones.

Asmodee

El Cubo de la Muerte: absurdo y brillante

¿Cómo escaparías si te enterrasen vivo con solo un rallador de queso? Este es el tipo de preguntas que plantea El Cubo de la Muerte. El juego te coloca en situaciones imposibles y te reta a idear planes de escape usando objetos completamente inútiles. Gana quien presente la solución más ingeniosa (o delirante). Ideal para los amantes del humor absurdo.

Tranvía Mortal: dilemas con humor negro

Un jugador conduce un tranvía mortal sin frenos y debe decidir a qué vía se dirige, mientras el resto de jugadores, divididos en equipos, usan su poder de convicción para salvarse. Un juego de dilemas morales con mucho humor negro que garantiza debates acalorados y risas nerviosas.

Asmodee

Terapeuta de Pacotilla: terapia de grupo improvisada

Asmodee

Creado por un dibujante de cómics que pasó años en terapia, este juego invita a crear historias de tres escenas combinando cartas de preguntas, respuestas y tratamientos psicológicos. El resultado son narrativas tan surrealistas como hilarantes. No apto para susceptibles, pero perfecto para quienes disfrutan del humor más irreverente.

Time’s Up Party: el clásico infalible

Si hay un juego que funciona siempre, es Time’s Up Party. A lo largo de tres rondas, los equipos describen y adivinan personajes con una sola palabra y haciendo mímica, con solo 30 segundos por turno. Un imprescindible que mezcla tensión, risas y esos momentos en los que alguien hace una mímica tan mala que nadie entiende nada.

Asmodee

Más que entretenimiento

Estos juegos no son solo una forma de pasar el rato. Son herramientas perfectas para dinamizar encuentros donde la gente no siempre se conoce bien, donde las conversaciones pueden resultar forzadas o donde simplemente se busca añadir un toque diferente a la típica cena. Funcionan igual de bien en comidas de empresa que en reencuentros con amigos o celebraciones familiares.

Y lo mejor: no hace falta ser un experto en juegos de mesa para disfrutarlos. Las reglas son sencillas, las partidas rápidas y la diversión, casi inmediata. Porque a veces, la mejor forma de conocer a alguien es viéndolo intentar explicar cómo escaparía de una situación absurda con un objeto ridículo.

Esta Navidad, antes de enfrentarte a otra cena incómoda, quizá merezca la pena meter uno de estos juegos en la bolsa. Tu yo del futuro te lo agradecerá.

Cody Rhodes promete acción a lo bestia como Guile en la nueva película de Street Fighter

El campeón de la WWE, Cody Rhodes, se transforma en el mítico militar rubio para la adaptación de Street Fighter que podría ser la definitiva

Cody Rhodes, actual campeón indiscutido de la WWE, está listo para llevar sus músculos del ring a la gran pantalla en la piel de Guile, el icónico luchador de la Fuerza Aérea de Street Fighter. Y ojo, porque no viene solo: Roman Reigns se mete en la piel del poderoso Akuma, en una cinta que pretende ser tan explosiva como un “Hadouken” bien lanzado.

La película, dirigida por Kitao Sakurai, está ambientada en 1993 y reunirá a un elenco tan variado como potente. Según Rhodes, el ambiente en el set fue de auténtica hermandad… o más bien de vestuario de equipo deportivo. “Nos hicieron ver un montaje de lo que llevaban grabado en tres semanas, y el director nos dijo: ‘Mirad esto. Ahora espabilad’”, cuenta Cody. “Sentí que estaba en un equipo de béisbol infantil. Sakurai era como nuestro entrenador”.

Cody Rhodes se transforma en Guile

El luchador reveló que su personaje, Guile, está dispuesto a destrozar la organización criminal Shadaloo, responsable de la caída de su amigo Charlie Nash. “Si el flash kick de Guile está en la peli, quería hacerlo yo. Vi a Jean-Claude Van Damme hacerlo, y pensé: ‘yo también quiero una patada así’”, confesó. El entrenamiento fue tan intenso que ni sus años en la WWE le prepararon del todo para las escenas con cables y coreografías tan milimétricas.

cody rhodes street fighter

Pero Rhodes no está solo en esta aventura. El reparto principal está plagado de estrellas:

  • Andrew Koji será Ryu
  • Noah Centineo, Ken Masters
  • Callina Liang, Chun-Li
  • 50 Cent, sí, el mismísimo, dará vida a Balrog
  • Jason Momoa se convierte en un salvaje Blanka
  • David Dastmalchian, experto en personajes turbios, será M. Bison

Y por si fuera poco, también se unen Eric André como Don Sauvage, Andrew Schulz como Dan Hibiki (sí, el personaje de coña del juego) y Vidyut Jammwal como Dhalsim. Un elenco tan variopinto como un arcade de los 90.

Un torneo mundial con sabor clásico

La historia se centra en los legendarios Ryu y Ken, distanciados pero obligados a reencontrarse cuando Chun-Li los recluta para el World Warrior Tournament, una competición brutal que oculta una conspiración aún más siniestra. Entre puñetazos, patadas giratorias y demonios del pasado, los protagonistas deberán enfrentarse no solo entre ellos, sino también a sus traumas más profundos. “O luchan, o se acaba el juego”, reza la sinopsis oficial.

Cody Rhodes promete acción a lo bestia como Guile en la nueva película de Street Fighter

Rhodes dejó caer un pequeño spoiler que ha hecho saltar las alarmas entre los fans: una escena central, a mitad de la película, en la que “muchos personajes” del juego se reúnen. Vamos, que nos espera un homenaje directo a las pantallas de selección de personajes de toda la vida.

¿Una adaptación a la altura?

El hype es real. Tras años de adaptaciones nefastas de videojuegos (hola, Doom, hola, Assassin’s Creed), Hollywood parece haber entendido por fin cómo llevar estas historias a la gran pantalla. Y Street Fighter puede ser su nueva carta ganadora.

Cody Rhodes promete acción a lo bestia como Guile en la nueva película de Street Fighter

Con la promesa de mantener el tono de “acción cómica seria”, tal como lo describe Rhodes, y un reparto de estrellas que mezcla actores, luchadores y músicos, todo apunta a que esta versión podría borrar el mal sabor que dejó la peli de Van Damme en los 90.

El estreno está previsto para el 16 de octubre de 2026, y si todo va como promete, podría convertirse en la nueva referencia del cine de acción basado en videojuegos. Y sí, si vemos a Cody clavando el flash kick de Guile… el público va a enloquecer.