Los 4 Fantásticos se enfrentan al Planeta de los Simios, el crossover más inesperado de Marvel Comics

Los 4 Fantásticos

Una batalla entre ciencia ficción y superhéroes que promete agitar los cimientos del multiverso Marvel con el crossover de Los 4 Fantásticos y El Planeta de los Simios

A veces los cruces más locos son los que más sentido tienen. Y Marvel ha decidido hacer realidad una fantasía que pocos se atrevieron a imaginar: un crossover entre Los 4 Fantásticos y El Planeta de los Simios. ¿Qué podría salir mal cuando la Primera Familia de Marvel aterriza en un mundo gobernado por simios parlantes? Pues todo, y ahí está la gracia.

Planet of the Apes vs. Fantastic Four, una miniserie de cuatro números que se publicará a partir de febrero de 2026, reunirá dos universos que, aunque separados por décadas de historia, comparten un espíritu común: la exploración de lo desconocido y el choque entre ciencia, civilización y caos. El guión corre a cargo de Josh Trujillo (What If…? Galactus) y el arte estará firmado por Andrea di Vito (Emma Frost), con colores de Erick Arciniega y portada de Greg Land.

Un choque de mundos con historia

Marvel no es ajena al universo de El Planeta de los Simios. Ya en los años 70 adaptó las películas originales en cómics y más recientemente publicó la aclamada Beware the Planet of the Apes, que expandía aún más la mitología de esta franquicia de ciencia ficción. Pero esta es la primera vez que los personajes simios comparten viñetas con los superhéroes de Marvel.

Los 4 Fantásticos se enfrentan al Planeta de los Simios, el crossover más inesperado de Marvel Comics

El primer número nos presenta a los 4 Fantásticos —Reed, Sue, Johnny y Ben— varados en el planeta dominado por simios inteligentes, donde se cruzarán con figuras clásicas como Cornelius, Zira, Ursus y el infame Dr. Zaius. ¿Lo mejor? No estarán solos: villanos del universo Marvel también pondrán rumbo a la Ciudad Simio, complicando aún más el panorama.

“¡Crecí viendo maratones de El Planeta de los Simios los sábados por la tarde, así que esto es un sueño!”, comentó Trujillo. “Hacer que los 4 Fantásticos se enfrenten a Zaius y compañía es una locura deliciosa que llevaba décadas gestándose”.

Andrea di Vito añade: “Suena como una combinación rara, pero cuando lo piensas, tiene todo el sentido. Los 4 Fantásticos siempre han sido exploradores. ¿Dónde mejor que en un planeta donde los humanos ya no dominan?”

Los 4 Fantásticos se enfrentan al Planeta de los Simios, el crossover más inesperado de Marvel Comics

Un homenaje a la ciencia ficción clásica

La elección de este team-up no es casual. Los 4 Fantásticos representan la ciencia optimista, el espíritu de descubrimiento, la familia. El Planeta de los Simios, en cambio, nos enfrenta a una distopía donde el conocimiento ha sido sepultado y los humanos son bestias. El contraste es brutal… y justo por eso, funciona.

Además, este cruce nos permitirá ver cómo las ideas de superioridad, evolución y civilización se reinterpretan a través de la mirada de ambos universos. ¿Qué pensará Reed Richards del mundo simio? ¿Y qué opinará el Dr. Zaius de la tecnología Marvel?

“Es un honor dibujar este ‘primer encuentro oficial’ entre dos franquicias tan legendarias”, afirma Di Vito, que ya ha dado un primer vistazo a las páginas interiores junto al colorista Erick Arciniega, mostrando un tono visual que homenajea a Kirby y Rod Serling a partes iguales.

Los 4 Fantásticos - Mila Kunis - UCM - Universo Marvel - Sue Storm

No es solo un cruce, es una colisión cultural

Este evento no es solo una rareza editorial, es también un guiño a los fans más veteranos, a los que crecieron con cómics pulp y películas de ciencia ficción setentera. También es un recordatorio de que el cómic puede seguir siendo ese lugar donde todo puede pasar.

Y no, no hace falta haber leído todos los cómics del Planeta de los Simios ni conocer al detalle los experimentos de Richards para disfrutarlo. Basta con querer ver qué ocurre cuando la lógica Marvel choca con la brutalidad simia. Spoiler: no será bonito, pero sí épico.

El reparto de Frozen hace historia con sus sueldos para las nuevas entregas

frozen

El trío protagonista del fenómeno Disney vuelve a Arendelle… con cifras de escándalo en el contrato

Cuando pensábamos que Frozen no podía romper más récords, llega Frozen 3… y lo hace antes de estrenarse. Según confirma TheWrap, Kristen Bell, Idina Menzel y Josh Gad han firmado un contrato de 60 millones de dólares cada uno por participar en la tercera y cuarta entrega de la franquicia. Y no, no es un error de tipeo. Has leído bien: 60 millones cada uno.

El trío mágico de Disney rompe el hielo… con billetes

Bell (Anna), Menzel (Elsa) y Gad (Olaf) regresarán para dar vida —y voz— a sus icónicos personajes en las próximas dos entregas. Lo interesante es que este acuerdo los convierte en los actores de animación mejor pagados de la historia. En comparación, por Frozen 2 cobraron “solo” 15 millones cada uno. Cuatro veces menos.

Eso sí, el dinero no llegará de golpe. Según fuentes cercanas a la producción, la cifra incluye pagos por adelantado y bonus por taquilla, por lo que se irá repartiendo a lo largo de varios años, conforme avancen las producciones y se conozcan los resultados en salas.

frozen

Jennifer Lee vuelve a la dirección

Detrás de las cámaras también hay caras conocidas. Jennifer Lee, que codirigió y coescribió las dos primeras entregas, retoma el mando para Frozen 3 y Frozen 4. De hecho, en 2024 abandonó su puesto como directora creativa de Disney Animation para centrarse de lleno en estas películas. Si eso no es compromiso, que venga Elsa y lo congele todo.

Junto a ella estará Trent Correy, quien ya codirigió el cortometraje Once Upon a Studio en 2023. Todo apunta a que Lee y Correy co-dirigirán Frozen 3, mientras que Frozen 4 aún mantiene sus detalles bajo llave.

Los López también vuelven a cantar

Y tranquilos: la música seguirá en buenas manos. Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, compositores de himnos como Let It Go o Into the Unknown, también están confirmados para las nuevas entregas. El productor Peter Del Vecho, otro veterano de la saga, volverá para mantener la magia a flote.

Frozen Fever

No es ninguna sorpresa que Disney tire la casa por la ventana con esta franquicia. Frozen recaudó cerca de 1.300 millones de dólares en cines y su secuela superó los 1.450 millones. Es una de las sagas animadas más rentables de la historia, y en la Casa del Ratón lo saben.

Por eso, han decidido mantener su calendario sagrado: Frozen 3 llegará a los cines el 24 de noviembre de 2027, justo en Acción de Gracias, una fecha en la que Disney suele arrasar. En 2024 lo hizo con Moana 2 (1.050 millones en taquilla) y este año le toca a Zootopia 2, que ya se perfila como otro éxito. Frozen 4, eso sí, aún no tiene fecha oficial.

La joya animada de Disney vuelve por todo lo alto

La expectativa es tan alta como las montañas de Arendelle. Sin saber aún detalles de la trama, lo que está claro es que Disney va a por todas con estas secuelas. Y con un equipo creativo consolidado, reparto estelar y compositores de confianza, todo apunta a otro fenómeno global.

frozen

Y si alguien dudaba de que Frozen aún tuviese cuerda, el contrato de Bell, Menzel y Gad es la respuesta más rotunda posible: sí, y además vale decenas de millones.

Además del regreso del elenco principal, se espera que Jonathan Groff vuelva como Kristoff, aunque aún no se ha confirmado oficialmente su participación en las dos próximas entregas. Groff ha sido una pieza clave en el equilibrio cómico y emocional de la saga, y su ausencia sería más fría que un invierno sin Olaf. Todo apunta a que Disney querrá mantener la formación original al completo.

Por otro lado, el misterio sobre la trama de Frozen 4 sigue siendo total, lo que no ha impedido que los fans llenen foros con teorías de lo más locas: desde nuevas reinas elementales hasta viajes al pasado de Arendelle.

Dwayne Johnson arranca Jumanji 3 con un homenaje a Robin Williams que toca la fibra

dwayne johnson jumanji

El rodaje ya está en marcha y Dwayne Johnson ha emocionado a los fans con un guiño nostálgico al protagonista original de la saga

Cuando una franquicia como Jumanji vuelve a la acción, siempre hay expectación. Pero si además incluye un homenaje al inolvidable Robin Williams, se convierte en algo mucho más especial. Eso es exactamente lo que ha hecho Dwayne Johnson al arrancar oficialmente la producción de Jumanji 3. Y no ha necesitado ni una gran escena ni efectos especiales: solo un detalle cuidadosamente elegido que dice mucho con muy poco.

Con las cámaras ya rodando en los estudios de Universal en Los Ángeles, el actor ha compartido un vídeo detrás de las cámaras en el que aparece con el vestuario completo de su personaje, el intrépido Dr. Smolder Bravestone. Pero lo que más llamó la atención fue un collar con los dados originales del Jumanji de 1995, el clásico protagonizado por Robin Williams.

“Estos son los dados del Jumanji original con Robin Williams”, explicó Johnson. “Es una forma de mostrar respeto y rendir homenaje a Robin y a toda esta franquicia que él empezó, mientras filmamos nuestra última Jumanji, el gran final”.

The Rock (Dwayne Johnson) - Broly - Black Adam

El homenaje a Robin Williams en Jumanji 3

Este pequeño gesto no ha pasado desapercibido para los fans, que ya están comentando en redes lo emotivo del momento. Y es que Robin Williams interpretó al entrañable Alan Parrish, un niño atrapado durante décadas en el juego, en una película que mezclaba aventura y corazón como pocas. Aunque la saga fue reiniciada con éxito en 2017 con Jumanji: Bienvenidos a la jungla, el espíritu del original sigue presente.

Y si quedaba alguna duda de que esto es más que una secuela más, el vídeo publicado en la cuenta oficial de Jumanji en Instagram la despeja. La foto muestra a Dwayne Johnson, Kevin Hart, Karen Gillan y Jack Black caracterizados como sus respectivos avatares, posando en lo que parece una ciudad real. El texto que acompaña la imagen no se queda corto: “Mirad quiénes andan sueltos”.

Dwayne Johnson - Jumanji

Este detalle es clave, porque confirma una nueva dirección para la saga: los personajes del videojuego han salido de la pantalla. Es decir, ya no es que los jugadores entren en el juego… ahora el juego ha invadido el mundo real.

Esto encaja con la escena post-créditos de la última entrega, donde se mostraba cómo una avestruz del videojuego aparecía en pleno vecindario después de que un técnico activara la consola por error. Parece que en esta tercera entrega, la locura será total.

La llegada del gran final

Jake Kasdan repite como director, y todo apunta a que estamos ante el cierre de una trilogía. O, como lo llama Johnson, “el gran final”. El rodaje comenzó oficialmente el 11 de noviembre de 2025, y Sony ha confirmado el estreno en cines para el 11 de diciembre de 2026, justo a tiempo para las navidades. Un movimiento muy calculado teniendo en cuenta que las dos entregas anteriores arrasaron en taquilla: Jumanji: Welcome to the Jungle recaudó más de 960 millones de dólares, y The Next Level no se quedó atrás.

dwayne johnson

Dwayne Johnson ha dejado claro que esta tercera parte será un broche de oro a una saga que ha sabido reinventarse sin olvidar sus raíces. El homenaje a Robin Williams no es solo un gesto simbólico, sino una forma de recordar que, aunque los personajes cambien y la tecnología evolucione, la magia de Jumanji siempre ha estado en su corazón: la aventura, la amistad y el espíritu lúdico que nos hace soñar como niños.

Con un reparto que funciona como un reloj suizo, un director que ya conoce el terreno y un guiño al pasado que emociona, Jumanji 3 apunta a ser la entrega más ambiciosa y emotiva hasta ahora. ¿Listos para tirar los dados una última vez?

Los creadores de Miércoles adaptarán el cómic Grim en formato animado para adultos en Netflix

La nueva serie reunirá a los responsables de éxitos como Miércoles y Kung Fu Panda con una de las obras más vendidas de Boom! Studios

Netflix sigue apostando por el contenido adulto animado, y su próxima gran apuesta tiene nombres de peso: Al Gough y Miles Millar, creadores de Miércoles, se alían con la directora Jennifer Yuh Nelson para adaptar Grim, el cómic sobrenatural de Boom! Studios que ha arrasado en ventas desde su debut en 2022.

La historia gira en torno a Jessica Harrow, una recién fallecida que es reclutada como Parca —sí, una de esas figuras con capa negra que transportan almas al más allá—. El problema es que no recuerda ni cómo murió ni quién era antes, lo que la llevará a descubrir secretos peligrosos en los engranajes ocultos del más allá. Vamos, como si el trabajo de recolectar almas no fuese ya bastante turbio.

Grim, la nueva joya animada para adultos en Netflix

Grim es una de esas adaptaciones que los fans del cómic esperaban con ansia contenida. Escrita por Stephanie Phillips e ilustrada por Flaviano, esta serie de cómics se ha convertido en uno de los mayores éxitos de Boom! Studios y cierra ahora con su número 25. El universo que plantean mezcla mitología, misterio, acción y un toque de humor negro que encaja como un guante en el tono de producciones como Love, Death + Robots o Castlevania.

grim

La serie contará con animación para adultos, lo que permite explorar sin filtros los temas oscuros y existenciales del cómic original, así como mantener su estilo visual llamativo y su tono provocador.

Un equipo creativo que no necesita presentación

Gough y Millar no son nuevos en esto de adaptar mundos fantásticos. Triunfaron con Miércoles —una de las series más vistas en inglés de la historia de Netflix—, pero su currículum va mucho más allá: Smallville, Into the Badlands, The Shannara Chronicles, además de películas como Spider-Man 2, Shanghai Noon o Beetlejuice Beetlejuice. Vamos, que saben lo que hacen.

Por su parte, Jennifer Yuh Nelson no se queda corta. Fue la primera mujer en dirigir en solitario una película animada de un gran estudio —Kung Fu Panda 2— y recibió una nominación al Oscar por ello. Además, ha dirigido episodios de Love, Death + Robots, así que ya tiene tablas en el formato y tono de esta nueva serie.

grim

Este dream team trabajará con Stephen Christy y Adam Yoelin como productores ejecutivos por parte de Boom! Studios, y con los propios Phillips y Flaviano como co-productores ejecutivos. También se suma Mette Norkjaer, otra figura clave del estudio de cómics.

Boom! Studios, una mina de adaptaciones

Desde su fundación en 2005, Boom! Studios ha ido ganando terreno como cantera de historias que tarde o temprano acaban en pantalla. Con adaptaciones como Butterfly, protagonizada por Daniel Dae Kim, han demostrado que su catálogo va mucho más allá de los superhéroes tradicionales. Y Grim es prueba de ello: una mezcla de lo gótico, lo filosófico y lo fantástico, con un ritmo que engancha desde el primer número.

La decisión de apostar por animación para adultos en lugar de acción real también tiene lógica: permite mayor libertad visual y fidelidad con el material original, además de ofrecer un producto diferenciador dentro del catálogo de Netflix.

grim miercoles

¿El nuevo fenómeno oscuro de Netflix?

Si Netflix juega bien sus cartas, Grim podría convertirse en el nuevo fenómeno gótico de la plataforma. Tiene todos los ingredientes: un mundo de muerte con tintes existencialistas, una protagonista carismática que no entiende ni su propia muerte, y una dirección artística que promete estar a la altura de los mejores episodios de Love, Death + Robots.

¿El único problema? Que todavía no hay fecha de estreno confirmada. Pero con la producción ya en marcha y el equipo creativo consolidado, es cuestión de tiempo que los fans del cómic —y los amantes de la animación con mala leche— tengan una nueva serie de cabecera.

Zendaya y Pattinson deslumbran en La Odisea con las primeras imágenes de la película de Christopher Nolan

La nueva epopeya de Nolan va tomando forma, y el hype está ya por las nubes con las nuevas imágenes tras las cámaras

Robert Pattinson como un suitor griego sediento de poder y Zendaya en modo diosa inmortal llegan a La Odisea. Las nuevas imágenes del rodaje de The Odyssey, la esperada película de Christopher Nolan, han incendiado las redes. Con un reparto de auténtico lujo y una producción de altos vuelos, la adaptación épica del clásico de Homero se perfila como uno de los bombazos de 2026.

Primer vistazo completo a los personajes principales

En las imágenes recién filtradas —compartidas por cuentas especializadas como @pattinsonphotos y @he4vensnight— podemos ver por fin a Robert Pattinson caracterizado como Antínoo, el arrogante líder de los pretendientes que buscan conquistar a Penélope durante la ausencia de Odiseo. Su vestuario y porte capturan a la perfección la arrogancia de uno de los villanos más despreciables del relato original.

Christopher Nolan the odyssey la odisea

Por su parte, Zendaya luce un atuendo espectacular como Atenea, la diosa que guía a Odiseo en su peligroso regreso a Ítaca. Junto a ella aparece Matt Damon como el propio Odiseo, con una presencia que mezcla gravedad y cansancio, como corresponde a un héroe curtido por mil batallas.

Empire Magazine ha sido otra de las fuentes clave, confirmando no solo los roles de Pattinson y Zendaya, sino mostrando también las primeras imágenes de Anne Hathaway como Penélope, Tom Holland como Telémaco y Mia Goth como Melanto. El reparto es de auténtico escándalo: John Leguizamo, irreconocible bajo un elaborado maquillaje, interpreta a Eumeo, el porquero fiel de Odiseo.

Un reparto coral de otro nivel

Pero la cosa no queda ahí. Nolan ha reclutado a una auténtica dream team para su odisea cinematográfica. Además de los nombres ya mencionados, el filme contará con la participación de Jon Bernthal, Samantha Morton, Lupita Nyong’o, Charlize Theron y Benny Safdie. También aparecen Elliot Page, Bill Irwin y Corey Hawkins, aunque sus papeles aún no han sido revelados.

batman robert pattinson

La mezcla de estrellas jóvenes y veteranos con registros dramáticos muy distintos augura una narrativa rica en matices, con espacio tanto para la acción trepidante como para el drama emocional más profundo. Y conociendo a Nolan, seguro que también habrá alguna que otra sorpresa estructural de esas que te obligan a ver la peli dos veces.

Tecnología punta y ambición épica

La producción de La Odisea está apostando por una tecnología que redefine lo que entendemos por cine inmersivo. Nolan y su director de fotografía de confianza, Hoyte van Hoytema, han utilizado nuevos equipos IMAX con micrófonos integrados que permiten grabar diálogos a escasos centímetros del rostro de los actores, sin perder calidad de sonido.

“Puedes grabar a un actor susurrando a un palmo de distancia y obtener sonido utilizable,” explicó Nolan a Empire. Van Hoytema probó el sistema con un niño leyendo Sound and Vision de David Bowie, y el resultado fue “electrizante”, según el director. El objetivo es claro: crear una experiencia visual y sonora que no se parezca a nada que hayamos visto en una sala de cine.

Robert Pattinson en Crepúsculo john wick

Lo que ya se ha podido ver

Empire tuvo acceso exclusivo a una secuencia de cinco minutos que arranca con la frase “¿Has oído la historia del caballo?”, en referencia, cómo no, al caballo de Troya. Lo que sigue es una recreación impactante de la caída de la ciudad, que culmina con un fugaz pero impactante plano de un ciclópeo gigante, lo que deja claro que la fantasía y el mito estarán bien presentes.

El estreno de La Odisea está programado para el 17 de julio de 2026, de la mano de Universal Pictures, y promete convertirse en uno de los eventos cinematográficos del año. Y con este primer vistazo, queda claro que Nolan no está simplemente adaptando un clásico: está preparando una epopeya cinematográfica a la altura del mito original.

Un villano inesperado: Matthew Lillard promete una temporada explosiva en Daredevil: Born Again

El actor revela detalles de su misterioso papel como “Mr. Charles” en Daredevil: Born Again y el impacto de volver a trabajar junto a Vincent D’Onofrio

Matthew Lillard ha hablado sobre su participación en la segunda temporada de Daredevil: Born Again, donde interpretará al enigmático Mr. Charles, un antagonista con un peso político comparable al del propio Wilson Fisk. Aún no se sabe si se basa en alguien de los cómics o si es una creación totalmente nueva para enfrentar al temido Kingpin.

Durante una entrevista reciente con ComicBookMovie, el actor habló por primera vez sobre su incorporación al UCM y adelantó que gran parte de sus escenas serán con Vincent D’Onofrio. También aseguró que esta nueva temporada superará a la anterior.

  • Un villano inesperado: Matthew Lillard promete una temporada explosiva en Daredevil: Born Again
  • Un villano inesperado: Matthew Lillard promete una temporada explosiva en Daredevil: Born Again

“Puedo decirles que estar en ese set, trabajando con esos hombres y mujeres… probablemente sea uno de los mejores equipos con los que he trabajado en mi vida”, compartió. “D’Onofrio y yo tenemos la oportunidad de trabajar juntos… volver a trabajar con él fue fantástico. Tiene una presencia imponente… cuando lo miras a los ojos, irradia una fuerza increíble”.

Lillard describió la experiencia como un paso importante en su carrera, destacando que su decisión se basó en la calidad del proyecto y no en la presión del fandom. “Aceptas un trabajo pensando: ‘¿Tiene sentido? ¿Me van a pagar bien? ¿Es un trabajo del que te sentirás orgulloso?’. Para mí, Daredevil fue todo eso. Siempre he querido estar en el mundo de los superhéroes… así que es agradable finalmente dar mis primeros pasos”.

  • Un villano inesperado: Matthew Lillard promete una temporada explosiva en Daredevil: Born Again
  • Daredevil Born Again
  • Born Again
  • Un villano inesperado: Matthew Lillard promete una temporada explosiva en Daredevil: Born Again

Con un elenco reforzado —incluido el regreso confirmado de Tony Dalton— y un villano fresco como Mr. Charles, la próxima temporada promete elevar aún más el nivel de la serie.

La temporada 2 de Daredevil: Born Again llegará a Disney+ el 4 de marzo de 2026.

¿Un nuevo horizonte para DC con Zack Snyder? Las señales que reavivan el debate sobre el Snyderverso

Aunque la foto reciente de Zack Snyder no pertenece al DCEU, ha vuelto a encender discusiones sobre el futuro del Universo DC, especialmente ante los cambios empresariales que podrían alterar el rumbo del estudio

Las redes volvieron a arder después de que Zack Snyder publicara en Instagram una imagen en blanco y negro de Rorschach, de su adaptación de Watchmen. La foto, aparentemente inofensiva, fue suficiente para que los seguidores del #RestoreTheSnyderVerse interpretaran el gesto como una pista más de un posible regreso del cineasta al universo que inició con El Hombre de Acero.

Aunque la imagen no guarda relación directa con el DCEU, llega en un momento en el que la situación corporativa de Warner Bros. Discovery está marcada por informaciones de ventas, fusiones y reestructuraciones. Este clima de incertidumbre ha dado pie a todo tipo de noticias: desde el interés de conglomerados como Comcast o Paramount hasta la posibilidad de que capital proveniente de Arabia Saudí participe en futuras adquisiciones o financiamientos. Si estas operaciones llegaran a concretarse y resultara cierto que en esas esferas existe afinidad por el trabajo de Zack Snyder, algunos fans creen que podría abrirse una ventana para restaurar parcialmente su universo.

Otro escenario mencionado por analistas y seguidores es el de Netflix, plataforma con la que Zack Snyder mantiene una relación creativa constante. Si parte de las propiedades de Warner terminaran en manos del gigante del streaming, no sería descabellado pensar en una continuidad espiritual, o incluso directa, del Snyderverso.

Mientras tanto, el actual universo supervisado por James Gunn continúa en marcha, pero sin convertirse en el fenómeno que muchos esperaban. Creature Commandos y Peacemaker temporada 2 no han sido grandes fenómenos, y aunque Superman logró ser la película de superhéroes más taquillera del año, su desempeño no fue tan extraordinario si se compara con la enorme campaña de marketing detrás de ella. Esto deja dudas sobre qué tan sostenible es el plan actual y cuánto margen real tiene Warner para seguir apostando por una sola dirección creativa.

  • james gunn zack snyder
  • Zack Snyder - James Gunn - DCEU
  • ¿Un nuevo horizonte para DC con Zack Snyder? Las señales que reavivan el debate sobre el Snyderverso

A esto se suma una tendencia cada vez más visible en la industria: la nostalgia vende. Recuperar elementos del Snyderverso podría convertirse en una estrategia atractiva para revitalizar el interés en DC, especialmente si encaja con la visión de futuros propietarios o directivos.

Sin embargo, también es posible que Warner simplemente mantenga el rumbo de Gunn, aunque con ajustes o supervisión adicional, o incluso que se considere a otra figura para dirigir DC Studios si se produjeran cambios internos significativos. Con tantos actores interesados en las propiedades de Warner, lo menos seguro es que todo siga exactamente igual.

  • Zack Snyder
  • batman
  • Liga de la justicia - Zack Snyder - DCEU

Por ahora, cada movimiento en redes sociales de Zack Snyder genera una ola de teorías, esperanzas y debates. Lo único claro es que, en un panorama empresarial tan inestable, casi cualquier escenario —incluyendo uno en el que el Snyderverso reciba algún tipo de continuación— parece más posible hoy que hace unos años.

Tom Welling sorprende al decir que quiere ser este importante personaje en el DCU

Tom Welling

Tom Welling descubre su deseo inesperado de ser el Batman del DCU y enciende las redes reavivando la nostalgia

Tom Welling sorprende al decir que quiere ser este importante personaje en el DCU

Desde hace años, el nombre de Tom Welling funciona como un pequeño interruptor emocional para toda una generación de fans: dices Smallville y saltan recuerdos, la sintonía clásica, los pósters en las habitaciones de instituto, los debates sobre si Clark debería volar o no. Por eso, escuchar ahora que el actor estaría encantado de ponerse la capucha del Caballero Oscuro dentro del DCU de James Gunn es, como mínimo, un giro jugoso. Y, siendo sinceros, un poco gamberro también.

Un deseo que ha dejado a sorprendido a todo el mundo

En un panel reciente de Comic Con Liverpool, el actor apareció junto a parte del reparto de la serie, y alguien del público lanzó la pregunta perfecta: qué personaje del nuevo DCU les gustaría interpretar. La cosa parecía inocente hasta que Michael Rosenbaum empezó a señalar a Welling con la sutileza de un elefante en una tienda de LEGO. Y ahí, sin rodeos, el viejo Clark soltó: “Batman”. El público, claro, explotó.

Esa reacción del público no es casual. Durante años, Welling fue el rostro de un Clark Kent humano, cercano y con un crecimiento emocional que marcó a miles de espectadores. Y aun así, siempre dejó caer que tenía una espinita clavada con otro personaje: el propio Batman. Un anhelo que no es nuevo ni improvisado.

En la misma charla de Liverpool, Aaron Ashmore —el Jimmy Olsen de la serie— bromeó preguntándole si podría ser su Robin. Welling, con ese humor calmado que le caracteriza, lanzó un “I’d fly with you anytime”, haciendo que la nostalgia de los fans subiera un nivel más. Y si Smallville ya vivía de momentos icónicos, este fue uno digno de quedarse guardado en la estantería emocional.

Un deseo que viene de lejos

Lo más interesante es que la idea de interpretar a Batman no es una ocurrencia reciente. En 2019, durante el podcast Inside of You, Welling confesó que si podía escoger otro héroe del Universo DC, ese sería Bruce Wayne. “Me gusta Batman, creo que hay espacio para crecer ahí… sería algo diferente”, explicó entonces. Una frase que ahora resuena mucho más fuerte.

Tom Welling sorprende al decir que quiere ser este importante personaje en el DCU

Pero es que además, el actor llevaba años defendiendo que Bruce Wayne debía aparecer en Smallville. Y no lo decía por postureo: se curró hasta una idea de cameo. Una de esas ideas tan simples que uno piensa “¿cómo no lo hicieron?”. Su propuesta era que Clark entrara como siempre al despacho de Lex y que este soltara muy casualmente un “Encantado, Bruce”, con Wayne saliendo de la habitación sin más. Un guiño elegante, mínimo… y que habría paralizado internet en ese momento.

Por desgracia, las estrictas reglas entre cine y televisión de DC en aquellos años eran un muro infranqueable. Ni Batman ni su mitología podían tocar Smallville, ni siquiera en forma de cameo silencioso. Welling lo recordó en Terrificon 2024, señalando que les costaba incluso usar la música clásica de Superman. A ese nivel estaba el veto.

El Batman que sí existió en los cómics de smallville season 11

Aunque el sueño del actor nunca llegó a materializarse en pantalla, Smallville sí tuvo su propio Batman. O casi. En el cómic Smallville Season 11, la serie continuó tras la temporada final y presentó una versión sorprendente del héroe: más duro, más táctico y más blindado que muchas de sus encarnaciones clásicas. Además, aquí su compañera no era Robin, sino Barbara Gordon convertida en Nightwing, un cambio refrescante que encajaba perfectamente con el tono del universo de la serie.

El diseño, más cercano a un soldado que a un vigilante clásico, rompía con lo habitual, pero tenía sentido en el mundo planteado por Welling y compañía. De hecho, muchos fans coinciden en que este Batman habría funcionado de maravilla en televisión, quizá incluso mejor que algunos experimentos más recientes de la propia DC.

¿Encajaría Welling como Batman en el DCU?

La gran pregunta, la que ahora sobrevuela las redes, es si ese deseo tiene opciones reales. Y aquí entramos en terreno especulativo, pero jugoso. El DCU de James Gunn ya ha demostrado que quiere combinar frescura, cierta nostalgia bien medida y un tono más equilibrado entre drama y humor. Welling encaja sorprendentemente bien en esa ecuación: es un actor querido, con presencia física y una relación directa con los fans… aunque eso no garantiza nada.

También hay que tener en cuenta que Gunn ya tiene planes para su propio Batman en The Brave and the Bold, una versión más veterana y conectada con Damian Wayne. Pero eso no impide apariciones alternativas, cameos multiversales o incluso papeles dentro del propio ecosistema del Caballero Oscuro. Vamos, que puertas cerradas… las justas.

El fenómeno Welling sigue vivo

Al final, lo más llamativo de todo esto no es si Welling será o no Batman, sino lo que demuestra: el cariño inagotable que los fans siguen teniendo por Smallville. Más de veinte años después, sus actores llenan paneles, despiertan debates y siguen alimentando la imaginación colectiva del fandom.

Tom Welling sorprende al decir que quiere ser este importante personaje en el DCU

Smallville, con todas sus limitaciones de la época, consolidó una forma de mirar a los héroes de DC que todavía hoy influye en otras adaptaciones. Y que su protagonista esté dispuesto a cambiar la capa por la capucha solo lo hace más divertido.

Las diez temporadas de la serie pueden verse en HBO Max, por si quieres sumergirte otra vez en ese Kansas lleno de meteoritos, intrigas, poderes adolescentes y amistades imposibles.

Bullseye se viste para matar en Daredevil: Born Again y las primeras imágenes ya arden en redes

Bullseye

Un vistazo filtrado confirma el regreso más feroz de Bullseye en una versión renovada de su traje

Bullseye se viste para matar en Daredevil: Born Again y las primeras imágenes ya arden en redes

Desde hace semanas corrían rumores, pero ahora el asunto está más que confirmado: Bullseye vuelve a Daredevil: Born Again con un traje que, aunque no es clavado al de los cómics, parece decidido a acercarse todo lo posible. Las nuevas filtraciones han dejado al fandom medio en shock y al otro medio buscando lupa para analizar cada detalle. Internet en estado natural.

El retorno más peligroso de Dex

Las imágenes, publicadas por @variablelace —ese héroe o villano anónimo que siempre aparece cuando hay lío— muestran a Wilson Bethel totalmente enfundado como Dex, luciendo un atuendo que por fin incorpora un elemento que los fans llevan años pidiendo: el símbolo del bullseye en el casco. Sí, ese mismo. El que hace que sepas que, si te apunta, igual no lo cuentas.

Los que seguimos la etapa de Netflix sabemos que Dex quedó con cuentas pendientes. Y al parecer, según ha insinuado el propio Bethel, esta temporada está lista para abrir nuevas grietas en la ya retorcida psicología del personaje. El actor ha adelantado que la nueva entrega incluye la que, según él, es “la pelea más jodidamente alucinante de Bullseye” que veremos en pantalla. Si alguien necesitaba un motivo para volver a Hell’s Kitchen, ahí lo tiene.

En las filtraciones puede verse un traje más táctico, menos ceremonial, pero con ese aire casi militar que encaja con el pasado del personaje. No es calcado al clásico, pero está un paso más cerca de la estética del cómic que su versión anterior. Y con el logo estampado en plena frente, la intención queda clarísima: Dex vuelve, y vuelve para ser temido.

Bullseye se viste para matar en Daredevil: Born Again y las primeras imágenes ya arden en redes

¿Enemigos… o aliados improbables?

La teoría que más ruido está haciendo ahora mismo es la posibilidad de que Daredevil y Bullseye terminen peleando del mismo lado. No por amistad, claro —estos dos se darían de hostias incluso en un simulacro de evacuación—, sino por necesidad. Con la Anti-Vigilante Task Force pisando fuerte en Nueva York, unir fuerzas podría ser una jugada puntual. Puntual y peligrosa. De esas alianzas que duran lo que un chicle en el asfalto.

Y mientras tanto, Wilson Fisk continúa moviendo los hilos desde las sombras (y las oficinas), con un plan político que amenaza con tragarse la ciudad. El choque entre Matt Murdock y Fisk es inevitable, y meter a Bullseye en la mezcla solo puede escalar el desastre.

El equipo crece

No es el único regreso sonado. Jessica Jones, interpretada de nuevo por Krysten Ritter, formará parte de esta segunda temporada. Su presencia podría inclinar la balanza en las calles… o romperla del todo. Entre Matt, Dex y Jessica, Hell’s Kitchen va a necesitar más contenedores, más paramédicos y probablemente un par de nuevas aseguradoras.

Este es, además, el primer gran tramo de la serie completamente bajo el nuevo rumbo creativo. Recordemos que Bullseye no formaba parte de Born Again en la versión inicial. Fue tras el reajuste cuando se incorporó su arco, incluyéndolo como responsable de la muerte de Foggy Nelson. Que vuelva tan pronto y tan armado solo confirma que Marvel quiere recuperar el tono crudo que convirtió la serie original en un icono.

Bullseye se viste para matar en Daredevil: Born Again y las primeras imágenes ya arden en redes

La maquinaria Marvel televisión

La segunda temporada sigue encabezada por Charlie Cox, Vincent D’Onofrio y un reparto que recupera caras queridas como Deborah Ann Woll y Elden Henson, además de sumar nuevos nombres. Y con Dario Scardapane como showrunner y Justin Benson & Aaron Moorhead detrás de varios episodios, la mezcla promete intensidad, calle y violencia perfectamente coreografiada.

Si estas filtraciones son solo el aperitivo, lo que viene promete incendiar el calendario seriéfilo de 2026.

La 3ª temporada de Jujutsu Kaisen apunta a un cambio de rumbo que redefine el futuro de MAPPA

Jujutsu Kaisen

Jujutsu Kaisen regresa con un plan más ambicioso de lo que imaginábamos

La 3ª temporada de Jujutsu Kaisen apunta a un cambio de rumbo que redefine el futuro de MAPPA

Hay anuncios que simplemente confirman lo que ya sabes… y luego están los que te pillan mirando el móvil y te sueltan un puñetazo directo al hype. Jujutsu Kaisen Season 3 pertenece a la segunda categoría. MAPPA llevaba meses insinuando que su nuevo ciclo de animación iba a marcar diferencias, pero nadie imaginaba que el estudio usaría esta temporada como punto de inflexión para un plan mucho más grande: redefinir su manera de producir y, de paso, abrir una puerta a un futuro cinematográfico para JJK.

MAPPA quiere demostrar que ha aprendido de sus errores

El estreno de Jujutsu Kaisen: The Culling Game Part 1 este próximo 8 de enero de 2026 no llega solo como el arranque de una temporada clave, sino como una declaración de intenciones del estudio.

Lo más llamativo de esta nueva etapa no es solo la apuesta visual, sino el contexto que la rodea. Tras las tensiones, retrasos y quejas públicas de animadores durante la segunda temporada —sí, esas semanas en las que veíamos episodios brillantes acompañados de rumores de crunch salvaje—, el estudio parece haberse parado, respirar y reorganizarse.

Jujutsu Kaisen: Execution, el filme que conecta directamente la Season 2 con la nueva temporada, funciona como un pequeño experimento: un recordatorio de la saga Shibuya con músculo cinematográfico, pero también una forma de reencontrarse con la calma productiva que MAPPA llevaba años necesitando.

Y, sorpresa, el estudio ha entendido el truco: un estreno en cines no solo calienta motores, también permite mostrar lo que JJK puede ser cuando no se produce a contrarreloj.

Una celebración de JJK y un ensayo general para su gran final

Execution no aporta nada que la audiencia no vaya a ver en televisión, pero esa no es la cuestión. Su objetivo real es otro: animar de nuevo a los fans, conectar emocionalmente con Shibuya y preparar el terreno para un salto mayor.

MAPPA está testando el camino hacia un final cinematográfico para Jujutsu Kaisen, siguiendo la misma ruta que Demon Slayer convirtió en oro puro y que Chainsaw Man ya está tanteando. Que nadie se sorprenda si, después de esta tercera temporada, el clímax del manga termina en la gran pantalla.

La fórmula tiene sentido. Si la historia de Akutami se vuelve más oscura, compleja y explosiva, ¿por qué limitarla a la televisión tradicional? MAPPA quiere jugar en Champions, y este movimiento es su primer aviso.

La 3ª temporada de Jujutsu Kaisen apunta a un cambio de rumbo que redefine el futuro de MAPPA

Un regreso que mezcla caras conocidas y una presión monumental

Para tranquilizar al fandom —ese que ya se saborea cada key visual como si fuese un omakase—, el estudio ha mantenido al grueso de su equipo creativo: Yosuke Yajima y Hiromi Niwa regresan como diseñadores de personajes, y Yoshimasa Terui vuelve a encargarse de la banda sonora.

El director Shota Goshozono, responsable de varios episodios memorables de las dos primeras temporadas, toma ahora el mando general. Buenas noticias: sabe perfectamente dónde tocar para mantener la identidad estética de JJK sin repetir fórmulas.

La temporada arrancará con el Itadori Extermination Arc y el Perfect Preparation Arc, dos capítulos del manga que nunca generaron unanimidad. Y aquí es donde la situación se vuelve interesante: MAPPA tiene la oportunidad de elevar material “menor” y transformarlo en algo mucho más sólido, igual que ya hicieron con arcs mucho más densos.

El Culling Game llega con la promesa de hacer temblar a la industria

La clave de todo está en el propio título oficial de la temporada: Jujutsu Kaisen: The Culling Game Part 1.

Esa coletilla no es inocente.
No es marketing superficial.
Es un mensaje en voz baja: “Viene algo enorme”.

El Culling Game es probablemente el arco más ambicioso que ha pasado por las manos de MAPPA desde que tomó el control de Attack on Titan. A nivel de acción, personajes y caos narrativo, juega en otra liga. El estudio lo sabe, los fans lo saben y el propio Akutami lo sabía cuando lo escribió.

Por eso esta temporada tiene un rol delicado: conectar todos los hilos sueltos de la historia, recuperar a figuras clave como Yuta y preparar una caída libre emocional que, si se adapta bien, puede llevar a JJK a su etapa más memorable.

Una nueva forma de entender el anime moderno

Lo que está en juego no es solo la reputación del estudio, sino la posibilidad de marcar tendencia en un mercado saturado.

En vez de resistirse a los cambios, MAPPA los adopta: produce con más cabeza, apuesta por eventos cinematográficos, se permite respirar entre proyectos y prepara estrategias a largo plazo.

La 3ª temporada de Jujutsu Kaisen apunta a un cambio de rumbo que redefine el futuro de MAPPA

Y si algo queda claro es que Jujutsu Kaisen Season 3 no es solo una temporada más, sino el inicio de una nueva etapa para MAPPA. Una en la que sus series estrella —JJK, Chainsaw Man, Attack on Titan, Lazarus— ya no son simples adaptaciones, sino plataformas para levantar un imperio audiovisual propio.

El 8 de enero sabremos si esta apuesta monumental funciona. Pero ahora mismo, todo apunta a que MAPPA está más preparado que nunca para desatar el infierno… en el buen sentido.