El Caballero de los Siete Reinos estrenará su primera temporada el 18 de enero de 2026, y ya tiene asegurada una segunda para 2027. Por su parte, La Casa del Dragón volverá en el verano de 2026 con su tercera temporada, mientras que la cuarta está programada para 2028. Aunque no está confirmado, se especula que la temporada 3 sería la última del primer spin-off de Juego de Tronos.
Francesca Orsi, ejecutiva de HBO, destacó que ambas producciones muestran la riqueza creativa del universo de Martin y adelantó que los fans verán desde la conmovedora travesía de Dunk y Egg hasta algunas de las batallas más intensas de los Targaryen.
El reparto de El Caballero de los Siete Reinos está encabezado por Peter Claffey como Ser Duncan el Alto y Dexter Sol Ansell como Egg. En La Casa del Dragón, la tercera temporada contará con figuras como Matt Smith, Emma D’Arcy y Olivia Cooke, entre otros.
HBO también reveló las primeras imágenes de la nueva temporada de La Casa del Dragón, aumentando la expectación por el regreso de la saga.
Sana Amanat, productora ejecutiva de la serie, ha confirmado en una entrevista con Empire que Jon Bernthal no aparecerá en la temporada 2 de Daredevil: Born Again, cuyo estreno está previsto para el 4 de marzo de 2026 en Disney+. Y sí, esto viene con sabor a spoiler para quienes recuerdan aquella escena postcréditos donde Castle se libraba de las garras del Kingpin. Pero tranquilos, que el antihéroe no se va del todo.
Porque aunque no esté al lado de Daredevil, Frank Castle tendrá su propio protagonismo en el UCM este mismo año. Está previsto que encabece un Special Presentation en Disney+, todavía sin fecha concreta, y también se ha confirmado su aparición en Spider-Man: Brand New Day, donde se cruzará con Peter Parker y, atención, con Scorpion.
Nuevos enemigos y viejos traumas
El especial de The Punisher enfrentará a Castle con Ma Gnucci, una mafiosa tan retorcida como memorable de los cómics. Vamos, que no va a tener tiempo de darse un paseo por Hell’s Kitchen, por mucho que Fisk vuelva a hacer de las suyas en Nueva York.
Mientras tanto,Born Again se adentrará en un terreno más psicológico: ¿qué pasa cuando Fisk consigue exactamente lo que quería con su iniciativa “Calles Más Seguras”? Amanat lo planteaba así: “¿Es suficiente darle a un hombre sediento su mayor tesoro? ¿O lo exprime hasta que lo rompe todo?”.
Una nueva aliada para Matt Murdock
La buena noticia es que Matt no estará completamente solo. Se ha confirmado que Krysten Ritter vuelve como Jessica Jones, y eso puede darle un toque ácido y directo que le viene de perlas a la serie. Amanat lo resume con estilo: “Jessica no es de hacer equipo, pero si vuelve, es porque esto es personal. Aporta crudeza y también ligereza, algo que Daredevil necesita desesperadamente”.
Y es que Born Again sigue jugando con ese equilibrio entre drama urbano, dilemas morales y acción callejera que ya funcionó de maravilla en la era Netflix. La temporada anterior colocó a Matt entre la espada de la ley y la pared del crimen, mientras Fisk maniobraba con traje y corbata. Ahora, sin Castle, pero con Jones, el tablero cambia.
El reparto y lo que nos espera
Aparte de los ya mencionados Charlie Cox y Vincent D’Onofrio, repiten Wilson Bethel, Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, y Tony Dalton, entre otros. Y como fichajes de peso se unen Matthew Lillard, Lili Taylor y Royce Johnson, además de la ya citada Ritter.
El showrunner Dario Scardapane promete mantener el pulso narrativo y, según las primeras críticas, lo consigue. De hecho, se habla de la serie como “una obra maestra que redefine al héroe urbano y promete sacudir los cimientos del UCM”. Que no es poca cosa para una historia que arranca desde lo más bajo… y quiere llegar a lo más alto.
¿Y después qué?
Aunque The Punisher no vuelva aquí, su historia está lejos de terminar. El hecho de que Disney+ le dedique un especial y lo cruce con Spider-Man sugiere que Marvel sigue apostando fuerte por Frank Castle. Quizá demasiado oscuro para ciertos públicos, pero también demasiado carismático para dejarlo escapar.
Así que, mientras Matt Murdock intenta reconquistar una ciudad que no se lo va a poner fácil, Castle va a seguir su guerra particular por otros frentes. Y si algo nos ha enseñado el UCM, es que las historias siempre vuelven a entrelazarse.
La temporada 2 llega a Disney+ el 10 de diciembre, con un estreno a doble episodio, una estrategia que deja claro que la plataforma confía en este regreso a Campamento Mestizo. En el teaser vemos cómo Percy, Annabeth y Grover vuelven al campamento tras un año que, aparentemente, no ha sido precisamente tranquilo.
En medio de esa “vuelta al cole mitológico” aparece Tyson, que entra de golpe en la vida de Percy desde el lado más inesperado: es su hermano, aunque no exactamente del modo convencional. Este descubrimiento llega justo cuando el campamento está en peligro y cuando la relación entre Percy y Annabeth empieza a cambiar, algo que también se intuye en estos avances.
El tablero se reorganiza
El adelanto no solo destaca la llegada del semicíclope; también enlaza con los teasers anteriores dedicados a Clarisse y Luke, cuyos roles en El mar de los monstruos siempre han sido decisivos. Disney+ parece estar construyendo una campaña centrada en personajes, señal de que esta temporada buscará explorar más a fondo sus motivaciones y trayectorias.
La premisa de la temporada sigue fielmente la novela: tras una brecha en la barrera mágica del campamento, Percy se lanza a buscar a Grover, desaparecido en un lugar tan peligroso como inestable: el Mar de los Monstruos. Allí también aguarda el mítico Vellocino de Oro, la única esperanza para salvar el campamento y contener el avance de Kronos.
En este punto, Tyson se convierte en un aliado esencial. Su fuerza, su inocencia y su vínculo con Percy le dan un giro emocional al grupo protagonista. El teaser —sin revelar demasiado— deja ver esa mezcla entre ternura y caos que siempre ha caracterizado al personaje.
Y sí, aparece con el aire de “hermano torpón pero adorable” que todo lector recuerda. Si lo adaptan bien, puede convertirse en el corazón de la temporada.
Esta selección de intérpretes promete un Olimpo más presente, más complejo y bastante más impredecible que en la primera tanda. Además, Aleks Paunovic como Polifemo apunta a convertirse en uno de los villanos más memorables, y el avance deja caer algún detalle de su guarida que huele a tragedia griega con aroma a blockbuster.
Un teaser que confirma lo esencial: ahora sí empieza lo grande
Y, curiosamente, es Tyson quien parece simbolizar ese salto. Su presencia marca un antes y un después en la vida del protagonista, y el teaser lo utiliza para recordarnos que lo que está por venir es más grande, más oscuro y más emocionante.
Disney+ aún guarda muchas cartas, pero si algo demuestra este avance es que la temporada 2 llegará con la energía que muchos fans estaban esperando desde hace años.
Lo interesante es que Wright habla de la obra con un punto de nostalgia peligrosa: “Vi la original demasiado joven”, confesó entre risas. También destacó la “sensibilidad pop art” del film de 1968 con Jane Fonda, un detalle que ya deja caer por dónde podrían ir los tiros visuales si llega a sentarse en la silla de director.
Más allá de la película de Roger Vadim, Wright parece fascinado por lo que hace únicos a los cómics: mundos psicodélicos, criaturas imposibles y una mezcla de erotismo y ciencia ficción que, bien manejada, podría darle a Sony un proyecto muy diferente a sus franquicias habituales. Según él, los libros son “imaginativos, progresistas y preciosos de ver”, una declaración que deja claro que su intención sería devolver a Barbarella al terreno surrealista donde nació.
El problema, claro, es el de siempre: calendarios, dinero y prioridades. The Running Man ha pinchado en taquilla y eso podría complicar que Wright reciba luz verde inmediata para un proyecto de gran presupuesto. Pero tener a Sweeney como protagonista es un salvavidas que cualquier productor querría agarrar con las dos manos, así que Barbarella no está muerta… solo hibernando en el espacio profundo.
Una puerta abierta para otro cómic… pero nunca un superhéroe
Donde Wright se mostró más tajante fue en lo referente a los superhéroes. Después de su traumática salida de Ant-Man, lo tiene clarísimo: “No estoy interesado en películas de superhéroes”. Sin embargo, eso no significa que le cierre la puerta a nuevas adaptaciones de cómic.
La película de 1968 no fue un éxito tremendo, pero con los años se convirtió en obra de culto, referencia visual y símbolo pop. Wright lo sabe. Sweeney también. Sony, más aún.
El remake podría convertirse en una de las apuestas sci-fi más atrevidas de la década… si logra despegar.
Esta Definitive Edition no es simplemente un port: es un paquete que reúne todos los contenidos publicados para el juego original, empezando por todos los DLC, los trajes adicionales de Lara, los mapas multijugador y los personajes extra. También incluye contenido digital como Tomb Raider: The Beginning de Dark Horse, el mini artbook The Art of Survival y la serie documental Final Hours of Tomb Raider.
El resultado es un recopilatorio pensado para quienes quieren la experiencia completa sin búsquedas adicionales ni compras aparte. Una edición “cerrada” que, sinceramente, ya le hacía falta al catálogo de Switch y que, además, aprovecha las capacidades mejoradas de Switch 2 sin dejar atrás a quienes mantienen el modelo original.
Un rendimiento que sorprende para un port de este tamaño
Tanto los efectos de iluminación como la definición de personajes han recibido retoques, destacando una Lara mucho más detallada que en el estreno original, además de entornos con mayor nitidez y animaciones más suaves. Switch 2, como era lógico, saca aún más partido, pero el port base cumple más que de sobra.
Una aventura que conserva toda su fuerza emocional
Aunque hayan pasado más de diez años desde su estreno, el reboot de 2013 sigue funcionando como un tiro. Es una aventura cruda, visceral y centrada en la transformación de Lara desde una arqueóloga novata hasta una auténtica superviviente.
La narrativa se mantiene firme, con un tono más realista y oscuro que las entregas clásicas. Los fans que vivieron este cambio en su día recordarán lo impactante que fue ver a Lara sufrir, aprender y combatir con un nivel de intensidad poco visto en la saga. Y quienes lleguen ahora por primera vez… que se preparen: el juego no da respiro.
Combate, exploración y supervivencia llevados al límite
Con la llegada a Switch y Switch 2, los controles se han refinado para funcionar mejor con los Joy-Con, ofreciendo un apuntado más cómodo y una respuesta más rápida en los momentos de acción.
Multijugador incluido y más opciones en portátil
Aunque el modo multijugador nunca fue el plato fuerte del juego, vuelve intacto para partidas de hasta ocho jugadores online. Para quienes quieran exprimir el contenido cooperativo o competitivo, es un añadido agradecido.
Esta edición llega en un momento interesante, justo cuando la franquicia se prepara para un nuevo capítulo bajo el paraguas de Amazon MGM. Revivir los orígenes modernos de Lara puede ser el aperitivo perfecto antes del futuro reinicio que ya se está gestando.
Tomb Raider: Definitive Edition en Nintendo Switch y Switch 2 no solo conserva el alma del original: la adapta, la empaqueta y la devuelve a la vida para que la disfruten nuevos jugadores y veteranos nostálgicos.
Aun así, Brosnan no se puso borde. De hecho, admitió que participar en el proyecto de Villeneuve le parecería atractivo, aunque fuera desde otro ángulo. Según él, la idea de moverse dentro del universo Bond sin volver a enfundarse el esmoquin suena “entretenida”. Vamos, que ganas no le faltan… siempre y cuando no tenga que tirarse de un helicóptero a los 72 años.
En la entrevista, el actor también habló de la pesadez mediática del tema. “A veces lo entretienes y otras simplemente sigues adelante”, confesó. El eterno James Bond para toda una generación explicó que este tipo de preguntas acaban “interfiriendo en la vida”, como si aún tuviera un Aston Martin aparcado en el garaje esperando su llamada.
Para muchos seguidores, ver al antiguo 007 convertido en antagonista sería un homenaje delicioso a su legado, una forma elegante de pasar la antorcha sin quitar protagonismo al nuevo elegido. Y si alguien tiene presencia para plantarle cara al próximo agente secreto, ese es Brosnan.
Villeneuve, Amazon y el futuro del agente más famoso del cine
El reinicio, eso sí, promete una visión más intensa, estilizada y adulta del personaje, algo muy en la línea del director canadiense. Si Brosnan apareciera en ese entorno, ya fuera como mentor, villano o una figura simbólica, sería un guiño irresistible a la historia moderna de la saga.
Mientras tanto, el actor parece contento dejando su etapa como 007 en el pasado, pero sin renunciar del todo al universo que lo convirtió en icono. No volverá a pedir un Martini “agitado, no mezclado”, pero podría volver para servir el caos desde el otro lado de la mesa. Y oye, para qué engañarnos: eso también suena bastante Bond.
Si algo sorprendió del encuentro es que, por primera vez, el reparto se sentó en una mesa sin haber leído el episodio final previamente. Un “cold read” auténtico, página a página, sin adelantos ni trampas. La tensión era tal que ni Schnapp —que reconoce haberlo intentado— se atrevió a mirar el final por adelantado. “No tenía sentido. Era demasiado importante para hacerlo”, explicó.
La emoción fue inmediata. Según Brown, la sala se llenó de nervios, risas incómodas y, sobre todo, lágrimas. Y no es para menos: la quinta temporada trae de vuelta a todo el elenco principal mientras el plan de Vecna desborda Hawkins y consume el mundo real. Will y Eleven, otra vez en el centro de la tormenta.
Brown lo vivió peor. La noche antes de su último día, la realidad la golpeó de repente. Hasta entonces, había hecho lo posible por “empujarlo lejos” para no hundirse. Pero no había escapatoria: el final estaba ahí.
Fans intensos, baños incómodos y el misterio del “6-7”
En un giro más distendido, la entrevista también dejó anécdotas deliciosas. Brown reconoció que lo más extraño que le pasa con fans ocurre… en baños públicos. Según ella, es el punto débil: “me siguen hasta dentro, y yo salgo del cubículo como si fuera a correr los 100 metros lisos”.
Schnapp se queda con otro clásico: los padres más emocionados que los hijos, arrastrando a criaturas de cinco años que no tienen ni idea de quiénes son estos dos jóvenes que les sonríen.
La parte más generacional llegó con el famoso trend del “6-7”, una frase aleatoria que arrasa en TikTok. Brown, que no usa redes, lo intentó en Universal Studios sin saber qué significaba. El resultado fue gloriosamente humillante: “Elegí a la persona equivocada. Me miró fatal. Fue horrible”. Schnapp, por cierto, tampoco sabe qué demonios es “6-7”. Y, sinceramente, eso los hace más adorables.
La actriz también dejó un momento de fan: su cita de película favorita es el icónico “Te quiero” – “Lo sé” de El Imperio Contraataca. Le gustó tanto que se lo soltó a Jake Bongiovi, su pareja, sin avisar: “¿Qué eres, Han Solo?”, le respondió él. Brown reconoce que quizá se lo tatúe.
Con el estreno de Stranger Things 5: Volumen 1 el 26 de noviembre, queda claro que esta temporada no solo cierra una historia: cierra una era para una generación entera de fans. Y, por lo que cuentan Brown y Schnapp, el impacto emocional va a ser tan brutal como esperado.
El estudio describe al Multi-Buzz como un grupo de juguetes que, al darse cuenta de que no son el Buzz Lightyear real, entran en una espiral de descontrol. “Caos” es la palabra exacta que se utiliza en el informe, y viendo su diseño —más rígido, más tecnológico, casi como una versión 2.0 del Buzz clásico— es fácil imaginar la que van a liar. Su insignia de Star Command parece una pantalla, así que todo apunta a que estos soldados del espacio incorporan algún tipo de actualización electrónica que no termina de funcionar… o que funciona demasiado bien.
Si el concepto te suena, no es casualidad: Toy Story 2 ya jugó con la idea de múltiples Buzzs cuando el Buzz del cinturón escapaba de una estantería repleta de guardianes espaciales nuevecitos. Pixar está tirando de nostalgia, sí, pero aquí le mete una capa mucho más meta: estos Multi-Buzz están diseñados para poner contra las cuerdas a los juguetes tradicionales frente al auge de los dispositivos electrónicos.
Por eso Lilypad pasa de ser una simple tablet infantil a convertirse en un espejo de cómo los niños interactúan hoy con el mundo. Y si encima esa tablet viene con ideas de dominación toy-política… pues eso, Pixar being Pixar.
Toy Story 5 parece dispuesta a tocar un tema inevitable: los juguetes ya no mandan. Los niños pasan más horas con tablets que con muñecos, y el estreno de Lilypad como antagonista apunta a que Pixar quiere abordarlo de frente. En medio de ese debate, tener un ejército de Buzz Lightyear en crisis existencial puede ser la forma perfecta de unir los dos mundos… o de demostrar que la convivencia no es tan fácil.
Desde el primer vistazo queda claro que KessCo quiere que sintamos que estamos dentro de Wano, no solo reviviendo la historia, sino participando en ella. Aquí no vas a manejar simplemente a Luffy, Zoro o Nami: montarás tu propia tripulación personalizada con los personajes del arco, reclutarás aliados, recolectarás recursos y cumplirás misiones que avanzan la trama hasta llegar al inevitable choque contra Kaido, el emperador que se pasea por el tablero como si el mundo fuera suyo.
La idea no es solo contar el viaje, sino hacerte parte de él. Cada jugador aporta habilidades distintas, y la cooperación es clave para que el plan no se hunda antes de llegar al festival de fuego. Fans de juegos tipo Gloomhaven, Pandemic Legacy o Descent ya están afilando sus katanas: esto huele a campaña, decisiones, y un puñado de sorpresas preparadas durante la progresión.
Una aventura larga… pero pensada para sobrevivir a tu vida adulta
Además, el rango de 1 a 4 jugadores lo hace igual de viable para una tarde en solitario que para un plan de sábado con el grupo de siempre. Una aventura épica de anime que no te exige tener 16 años y vacaciones de verano: la madurez, a veces, también juega a favor.
Un arco que pide a gritos ser jugado
Wano no es un arco cualquiera. Es uno de los momentos más celebrados del anime, un festival de personajes, alianzas imposibles, traiciones, tradiciones, yokais, samuráis, espadas embrujadas y villanos que podrían partir un país con media ceja. Adaptarlo en un juego de mesa parece casi inevitable: tiene estructura de misión, picos dramáticos constantes, jefes finales dignos de videojuego y un elenco que se presta perfectamente a mecánicas de equipo.
Y no nos olvidemos del contexto: más de 25 años desde que One Piece llegó al anime, 15 películas, videojuegos, cartas, merch para aburrir y una base de fans que crece en todas las edades. Era cuestión de tiempo que llegara un juego de mesa a la altura del fenómeno.
Un combo inesperado, pero con ambición
El CEO de KessCo, Alex Kessler, lo resumió con una frase que deja clara la filosofía del proyecto: “Nuestro objetivo era capturar el espíritu de One Piece en una experiencia de mesa tan épica como la historia misma.”
Lo que NO sabemos: el diseño final del tablero, el tipo exacto de componentes, si habrá miniaturas coleccionables, y si el sistema narrativo permitirá caminos alternativos o es más lineal. Vamos, todo lo que un fan quiere ver antes de reservarlo. Pero con Wano, Kaido y Toei en la ecuación… pocos se están conteniendo.
El hype ya está aquí, y todavía no hemos visto ni el tablero
Ted Sarandos y Greg Peters, co-directores ejecutivos de Netflix, estarían muy interesados en hacerse con el gigante mediático que incluye marcas como HBO Max y Warner Bros. Según Variety, ambos estarían presionando para cerrar un trato que dejaría a David Zaslav, actual CEO de WBD, como cabeza del estudio resultante, mientras Comcast se quedaría con HBO Max. Pero no todo el equipo de Netflix está a bordo.
Reed Hastings, presidente de Netflix, se muestra más reticente. Su preocupación no es menor: teme los problemas regulatorios que vendrían con una fusión de esta magnitud. Y con razón. Netflix ya es el líder global en streaming con más de 300 millones de suscriptores. Añadir a HBO Max y el extenso catálogo de Warner Bros. podría disparar su cuota de mercado a más del 30 %, un umbral que las leyes antimonopolio estadounidenses consideran peligroso.
“Greg y Ted quieren esto de verdad, pero Reed no quiere lidiar con la pesadilla regulatoria”, señala la fuente citada por Variety.
Del “no nos interesa” al “vamos a por todas”
Lo curioso del caso es que, cuando se anunció que WBD estaba a la venta, Netflix pareció poco interesado. En una llamada con analistas, Sarandos afirmó que su estrategia era “seguir creciendo de forma orgánica y devolver el flujo de caja a los accionistas”. Nada de grandes adquisiciones.
Pero la historia cambió rápido. Poco después, surgió la información de que Netflix había contratado un banco de inversión para estudiar una posible oferta. Aunque otro informe posterior insinuaba que el objetivo real era inflar el precio de WBD, posiblemente para complicar los planes de Skydance (de David Ellison), también interesada en la compra.
La sombra de la ley
Ahora mismo, Netflix sí estaría en condiciones de hacer una oferta formal, que se realizaría completamente en acciones. Pero ahí entra el factor legal. El representante republicano Darrell Issa ya ha enviado una carta a varias autoridades, incluida la fiscal general y la comisión antimonopolio, advirtiendo de los riesgos.
En esa carta se lee:
“Permitir que Netflix absorba a un competidor de este calibre plantea preocupaciones antimonopolio que podrían perjudicar a los consumidores. Añadir a los suscriptores de HBO Max y a los derechos de contenido de Warner Bros. reforzaría aún más su poder, posiblemente superando el 30 % del mercado del streaming, lo cual es problemático según la legislación vigente“.
Con este panorama, la gran pregunta es si Netflix podrá sortear todos los obstáculos y quedarse con el “premio gordo” de Hollywood. De momento, el juego de tronos corporativo sigue abierto, y hasta diciembre no se conocerá el desenlace.
Zaslav, a por la corona
Por su parte, David Zaslav no se anda con chiquitas. Según Variety, su objetivo es claro: “quiere la corona más grande que le dé el mayor portafolio posible”. En otras palabras, busca un acuerdo que le mantenga con poder y que posicione a WBD en el centro del tablero mediático, aunque eso suponga romper la empresa en varias partes.
Este movimiento, de concretarse, no solo redefiniría el mapa del entretenimiento mundial, sino que podría marcar el inicio de una nueva etapa donde los gigantes del streaming dejan de competir y comienzan a devorarse entre ellos.
