Marvel prepara otra presentación especial para Disney+, según un rumor

Por
Jesús Javier Ferrin
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Un nuevo informe de Marvel apunta a que el estudio podría rodar un proyecto para la plataforma a comienzos de 2027, aunque todavía no hay confirmación oficial

El futuro de Marvel Studios en Disney+ podría incluir una nueva presentación especial. Aunque todavía no existe ningún anuncio oficial, varios rumores apuntan a que el proyecto podría comenzar su producción durante los primeros meses de 2027.

La información procede principalmente de Jeff Sneider, quien abordó el asunto en el podcast The Hot Mic. El periodista aseguró haber escuchado el nombre en clave “Ahmmed Stone” o algo similar, una denominación que podría estar relacionada con Ammit, la deidad egipcia que tuvo un papel importante en Caballero Luna.

Sin embargo, el propio Sneider reconoció que la información que ha recibido no es completamente coherente. Una de las versiones que le llegaron describe una producción de temática relacionada con el espionaje, mientras que otra habla de una historia de investigación criminal.

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Esta última posibilidad parece convencer más al periodista. Sneider comparó la idea con True Detective y señaló que podría tratarse de una producción centrada en distintos casos dentro del UCM.

La propuesta permitiría utilizar personajes diferentes en cada historia, haciendo que héroes y villanos aparezcan de manera puntual sin necesidad de convertirlos necesariamente en protagonistas permanentes. El formato incluso podría acercarse al de una serie procedimental.

“Creo que están trabajando en una serie tipo True Detective”, explicó Sneider, quien considera que este planteamiento ofrecería a Marvel una manera flexible de conectar diferentes rincones de su universo.

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El nombre en clave también ha provocado especulaciones sobre Caballero Luna. Ammit fue una de las figuras centrales de aquella serie de Disney+, protagonizada por Oscar Isaac, y la historia dejó varias cuestiones abiertas relacionadas con Marc Spector y Jake Lockley.

No obstante, eso no significa que el supuesto proyecto vaya a ser una continuación de Caballero Luna. De momento no existe ninguna confirmación que vincule oficialmente ambos proyectos.

Además, James Mack había afirmado anteriormente que Marvel estaría desarrollando dos presentaciones especiales con vistas a 2027. Por tanto, tampoco puede descartarse que los rumores sobre una historia de espías y otra centrada en investigaciones criminales correspondan a producciones diferentes.

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La principal incógnita es que Marvel no ha anunciado ninguno de estos proyectos. Tampoco se conocen sus posibles protagonistas, directores, argumento definitivo o fecha de estreno.

En cualquier caso, la información resulta especialmente interesante porque Marvel Studios ha cambiado su estrategia para Disney+. Después de varios años aumentando considerablemente el número de series del UCM, el estudio ha optado por reducir la cantidad de producciones de acción real y concentrarse en proyectos más concretos.

Si el rumor sobre el inicio del rodaje en febrero de 2027 termina siendo correcto, existe la posibilidad de que dicho proyecto sea anunciado la próxima semana en la D23.

Vaiana tropieza en acción real y Dwayne Johnson rompe el silencio sin dramatismos

Por
Miguel Á. Fernández
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Vaiana

El live action de Vaiana no convence, pero The Rock tiene claro qué es lo importante

El viaje de Vaiana en acción real no ha sido precisamente el que Disney esperaba. Lo que apuntaba a convertirse en otro fenómeno global ha terminado chocando con la realidad de unas críticas bastante frías y una taquilla que apenas cumple. Y en medio de todo ese ruido, ha sido Dwayne Johnson quien ha dado la cara con una actitud sorprendentemente tranquila.

Porque sí, el actor que vuelve a ponerse en la piel de Maui ha visto cómo el proyecto no conectaba como se esperaba. Pero lejos de entrar en polémicas o excusas, ha optado por una postura más reflexiva y bastante honesta.

El éxito previo de la franquicia hacía casi inevitable este salto. La película original se convirtió en una de las joyas modernas de Disney, y su secuela en 2024 lo confirmó con más de 1.000 millones de dólares recaudados en todo el mundo. Con esos números, era lógico que el estudio apostara fuerte por un remake en acción real.

Los problemas de taquilla

Sin embargo, el resultado ha sido muy distinto. La nueva Vaiana apenas ha alcanzado los 265 millones de dólares, una cifra que se queda corta teniendo en cuenta su enorme presupuesto de unos 250 millones. Y por si fuera poco, las valoraciones tampoco han acompañado, con un 31% en Rotten Tomatoes que deja claro que algo no ha terminado de encajar.

Vaiana

Lejos de esconderse, Johnson ha hablado abiertamente del tema. El actor recordó con humor cómo las primeras críticas parecían positivas: “Nunca lo olvidaré. Fueron increíbles. Pensé: ‘Wow’”. Pero poco después, la tendencia cambió por completo: “Luego fue por otro camino como suele pasar”.

Entre críticas y calma, la filosofía de Johnson

Lo interesante es que Johnson no parece especialmente afectado por la situación. De hecho, reconoce que este tipo de altibajos forman parte del negocio. “Así es como funciona esto, porque estamos en esta industria”, explicó, dejando claro que no es la primera ni será la última vez que ocurre algo así.

El actor también comentó que estas situaciones las analiza en casa, en conversaciones tranquilas con su familia: “Hablamos mucho de esto en casa, por la noche, cuando los niños están dormidos”. Esa perspectiva más personal parece haber sido clave para mantener la cabeza fría. Y es que, para él, el verdadero reto no era sobrevivir al estreno, sino mirar más allá: “El desafío era recordar qué iba a pasar después del primer fin de semana”. Una forma elegante de decir que las críticas no lo son todo.

Más allá de la taquilla, el valor cultural de Vaiana

Donde Johnson pone realmente el foco es en algo que va más allá de números o reseñas: la representación cultural. Para él, eso era el corazón del proyecto desde el principio.

Vaiana

El actor destacó que lo más importante es que la cultura polinesia haya tenido visibilidad en la gran pantalla. “Eso es lo que de verdad importa. Que la cultura se levantó”, aseguró. Y añadió una reflexión que resume perfectamente su postura: “Que nuestros hijos puedan mirar la pantalla y decir ‘ese somos nosotros’… eso es lo importante”.

En ese sentido, aunque la película no haya sido un éxito rotundo, sí ha cumplido con un propósito más emocional y simbólico. Lo cierto es que el tropiezo no ha pillado del todo por sorpresa. Desde el principio hubo señales que no convencían a los fans. Las primeras imágenes del rodaje, con Johnson luciendo un traje muscular y peluca, generaron bastantes críticas en redes.

A eso se sumaron unos tráilers que no lograron entusiasmar, lo que dejó claro que el proyecto no tenía el mismo magnetismo que la versión animada. Todo apuntaba a que este remake no iba a repetir la magia original.

Un momento complicado para The Rock

Este revés llega además en una etapa algo irregular para Dwayne Johnson. En los últimos años, el actor ha encadenado varios proyectos que no han funcionado como esperaba.

Vaiana

Desde el fracaso de Black Adam hasta la cancelación de Young Rock, pasando por el intento fallido de relanzar la XFL, no han sido precisamente tiempos fáciles para el actor. Incluso su paso reciente por WWE generó polémica entre los fans. Por si fuera poco, tampoco logró colarse en la carrera de premios con The Smashing Machine, algo que parecía posible en un primer momento.

¿Y ahora qué? El futuro pasa por Jumanji

A pesar de todo, Johnson ya tiene la vista puesta en su próximo gran proyecto: Jumanji: Open World, que llegará en diciembre. Eso sí, no lo tendrá fácil, ya que compartirá cartelera con pesos pesados como Avengers: Doomsday y Dune: Part Three. El actor confía en que esta nueva entrega pueda devolverle al terreno del éxito comercial, donde históricamente ha sabido moverse muy bien.

Mientras tanto, Vaiana sigue en cines, con un reparto que incluye a Catherine Laga’aia, Rena Owen o Jemaine Clement, bajo la dirección de Thomas Kail. Puede que no haya conquistado a crítica y público, pero al menos ha dejado claro que, para algunos, hay cosas que pesan más que los números.

Fallout prepara una 3ª temporada todavía más ambiciosa y promete llevar el Yermo donde antes no podía

Por
Jesús Reche Alonso
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Fallout

El equipo de Fallout adelanta escenarios más grandes y retos que habrían sido imposibles en temporadas anteriores

Fallout prepara una 3ª temporada todavía más ambiciosa y promete llevar el Yermo donde antes no podía

Hay algo especialmente complicado en adaptar Fallout: el Yermo no puede limitarse a parecer un simple decorado de televisión. Los jugadores conocen demasiado bien este universo como para conformarse con unas ruinas, algo de polvo y un par de criaturas mutantes. Cada refugio, asentamiento o edificio abandonado tiene que transmitir la sensación de que podría formar parte de uno de los videojuegos. Ese desafío parece haber animado al equipo a subir todavía más el listón. La temporada 3 de Fallout será más grande y abordará ideas que anteriormente no podían realizarse, según ha adelantado Howard Cummings, diseñador de producción de la serie. Eso sí, semejante crecimiento no significa necesariamente disponer de mucho más dinero.

La 3ª temporada de Fallout será más grande, pero no necesariamente más cara

Cummings explicó que la experiencia acumulada durante las temporadas anteriores ha cambiado considerablemente la manera de trabajar. El equipo conoce ahora mucho mejor el universo y las necesidades de una producción de estas características, algo que permite repartir responsabilidades y afrontar escenarios considerablemente más exigentes.

«Esta temporada es más grande, sí. Pero es curioso. Eso no significa necesariamente que tenga más dinero, porque normalmente las cosas no funcionan así», explicó Cummings. El diseñador añadió que ahora trabaja con «un grupo de personas muy preparado» al que puede encomendar tareas todavía mayores.

El equipo de Fallout ya puede hacer cosas que antes eran imposibles

Precisamente ahí estaría una de las claves del salto que prepara la serie. La tercera temporada permitirá abordar elementos que anteriormente estaban fuera del alcance de la producción. «Estamos afrontando cosas que antes no podíamos hacer», aseguró Cummings, dejando abierta una puerta bastante tentadora para quienes conocen las enormes posibilidades del universo de Fallout.

«La gente siempre dice “Dios mío” cuando ve estos entornos. Es muy divertido venir a trabajar porque todo está ahí», añadió. Su entusiasmo resulta especialmente interesante teniendo en cuenta que una de las señas de identidad de la adaptación ha sido combinar efectos visuales con escenarios físicos capaces de trasladar a televisión la peculiar estética retrofuturista de los videojuegos.

Un Yermo que quiere seguir creciendo en Prime Video

La serie demostró desde su primera temporada que Prime Video no quería realizar simplemente una versión televisiva de alguno de los videojuegos, sino contar una historia nueva dentro del mismo universo. La acción transcurre aproximadamente dos siglos después de la guerra nuclear de 2077, con una sociedad dividida entre quienes sobrevivieron dentro de los refugios y aquellos que tuvieron que enfrentarse directamente al mundo exterior.

Fallout prepara una 3ª temporada todavía más ambiciosa y promete llevar el Yermo donde antes no podía

El resultado permitió reconocer multitud de elementos familiares sin convertir cada episodio en una colección de referencias. Refugios, servoarmaduras, necrófagos y la brutalidad del Yermo convivieron con personajes originales, algo fundamental para que veteranos y recién llegados pudieran disfrutar de la historia sin necesitar decenas de horas delante de una consola.

Los nuevos escenarios podrían ser una de las grandes sorpresas

Esa filosofía podría resultar todavía más importante en la temporada 3. Cummings no ha explicado exactamente qué están construyendo, pero sus palabras sugieren una ampliación importante de la escala de los escenarios y posiblemente de las localizaciones visitadas por los protagonistas. Por ahora, Prime Video mantiene bajo llave los detalles argumentales.

La ventaja es que Fallout ofrece prácticamente infinitas posibilidades. El universo de los videojuegos está repleto de ciudades destruidas, instalaciones militares, laboratorios, refugios experimentales y comunidades completamente disparatadas, por lo que la producción tiene material de sobra para continuar sorprendiendo sin necesidad de repetir lugares o situaciones.

Fallout temporada 3 también amplía considerablemente su reparto

La serie continuará contando con algunos de sus rostros principales, entre ellos Ella Purnell, Walton Goggins, Aaron Moten y Kyle MacLachlan. A ellos se suman incorporaciones tan llamativas como Aaron Paul, Manny Jacinto, Emily Mortimer y Thomasin McKenzie, nombres que aumentan todavía más las expectativas alrededor de los próximos episodios.

Especialmente interesante será descubrir cómo encajan estas incorporaciones dentro de una historia que no deja de crecer. La llegada de nuevos personajes podría servir para explorar otras facciones y rincones del Yermo, aunque todavía no se ha explicado oficialmente qué papeles interpretarán ni hasta qué punto serán importantes.

Los rumores ya apuntan hacia nuevas localizaciones

También han aparecido informaciones sobre el rodaje. Algunas filtraciones compartidas en Reddit señalaban supuestas grabaciones relacionadas con la tercera temporada en el Museo de Historia Natural de Los Ángeles, aunque conviene tratar esta información con cautela mientras no exista una confirmación oficial sobre el papel que tendría dicha localización.

Una ubicación semejante encajaría perfectamente con el peculiar estilo de la franquicia. Los juegos han convertido edificios reconocibles y restos de la civilización estadounidense en escenarios completamente transformados por el apocalipsis, así que un museo podría esconder desde una nueva comunidad hasta alguna instalación bastante menos inocente de lo que aparenta.

El universo creado por Tim Cain y Leonard Boyarsky todavía tiene mucho que ofrecer

Fallout nació en los videojuegos gracias al trabajo de Tim Cain, Leonard Boyarsky y el equipo de Interplay, antes de convertirse con los años en una de las franquicias más reconocibles del género posapocalíptico. La posterior etapa bajo Bethesda amplió enormemente su popularidad con títulos como Fallout 3, Fallout: New Vegas y Fallout 4.

La adaptación televisiva, desarrollada por Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner, encontró una fórmula especialmente inteligente: respetar las reglas y estética de ese mundo sin trasladar literalmente la historia de un videojuego concreto. De esta manera, puede introducir personajes y conflictos nuevos mientras aprovecha décadas de mitología.

Fallout prepara una 3ª temporada todavía más ambiciosa y promete llevar el Yermo donde antes no podía

Ser más grande no significa solamente tener más explosiones

Ahí reside probablemente lo más atractivo de las declaraciones de Cummings. Que Fallout sea “más grande” no tiene por qué significar únicamente más explosiones, criaturas digitales o escenas multitudinarias. También puede traducirse en lugares más elaborados, construcciones físicas más impresionantes y rincones del Yermo que anteriormente resultaban demasiado complicados para una producción televisiva.

Por el momento habrá que esperar para descubrir qué significa exactamente ese salto de escala. La temporada 3 de Fallout apunta a estrenarse en Prime Video en algún momento de 2027, y si el entusiasmo de su diseñador de producción sirve como pista, el Yermo todavía guarda unas cuantas sorpresas capaces de provocar ese «Dios mío» del que habla Cummings.

4 inesperados autores de Marvel

Por
Raúl García
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Autores

Cuatro personas que no imaginarías como autores de Marvel.

Dependiendo de en qué época de tu vida comenzaras a leer cómics, tus autores preferidos pueden ser muy distintos de los de otros seguidores de la editorial, lo que no significa que ninguna de las opiniones tenga más validez que otra, ya que, por ejemplo, Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko centraron las bases para que el Universo Marvel llegara al punto en el que se encuentra actualmente pero eso no significa que otros creadores posteriores no hayan sabido estar a la altura de estas importantes leyendas de La Casa de las Ideas.

Sin embargo, a continuación, vamos a ver cuatro autores que, pese a haber triunfado en profesiones que guarden poca o ninguna relación con el mundo del cómic, también han sabido dejar su huella en Marvel, tal y como podrás comprobar si continúas con la lectura de este artículo hasta el final.

Jonathan Lethem

4 inesperados autores de Marvel

Empezamos nuestro listado de autores de lo más inesperado con este ensayista, novelista y cuentista estadounidense, que se ve que, a pesar de haber cubierto tantos frentes, también quiso probar suerte en el mundo de las viñetas.

Aunque no se ha prodigado demasiado dentro de La Casa de las Ideas, aparte de su colaboración en Marvel Comics #1000 (2019), se pueden mencionar la miniserie de diez números llamada Omega, the Unknown (2007 – 2008), lo que supuso el regreso a las viñetas de un personaje setentero al que el apodo le caía muy bien, ya que casi nadie se acordaba de él, con la clara excepción del guionista que protagoniza este apartado del artículo.

No obstante, es justo mencionar que no se encargó del guion del proyecto al completo, ya que Karl Rusnak lo escribió con él, mientras que Farel Dalrymple, Paul Hornschemeier y Gary Panter se encargaron de los dibujos. En cualquier caso, está claro que merece su hueco en el listado de dichos autores.

Ta-Nehisi Coates

4 inesperados autores de Marvel

Puede que se trate del más conocido de todos los autores mencionados en este artículo, algo que no debe sorprendernos, ya que se ha movido por diversos medios, como los de escritor, periodista, educador, bloguero y novelista, además de, por supuesto, haber trabajado en el mundo del cómic, ya que es lo que le otorga un puesto en este listado.

Su mayor impronta en Marvel se ha dejado notar en el sexto volumen de Black Panther, (2016 – 2018). acompañado por dibujantes de la talla de Brian Stelfreeze, Chris Sprouse, Wilfredo Torres, Jacen Burrows o Adam Gorham,

También le pudimos disfrutar en el décimo de Captain America (2018 – 2021), junto a los artistas Leinil Francis Yu, Adam Kubert, Jason Masters, Niko Walter, Robert Quinn, Lucas Werneck, Daniel Acuña y Leonard Kirk.

CM Punk

4 inesperados autores de Marvel

Este luchador profesional, cuyo verdadero nombre es Phil Brooks, tuvo la ocasión de demostrar que conocía otras formas de ganar dinero que no fueran los puños, motivo por el que su nombre no podia faltar en este listado de autores menos esperados de Marvel.

Dado que siempre fue un ávido lector de cómics, sobre todo de Marvel, ya que su personaje favorito era el Castigador, y que su primer trabajo, antes de dedicarse al mundo de la lucha, fue de dependiente en una tienda de cómics, no es de extrañar que, en 2015, acabara teniendo la opción de escribir la historia Young Thor para el interior del ejemplar The Mighty Thor Annual nº 1, con dibujos de Rob Guillory, en el tercer volumen de las aventuras de este dios nórdico.

Por si esto no resultara suficiente, no paso mucho tiempo antes de que firmara con Cullen Buun los guiones de la miniserie de once números Drax (2016), ilustrada por Scott Hepburn. Además, junto al artista Dalibor Talajic, se ocupó, esta vez en solitario, del guion de la aventura Shang-Chi’s Day Off, en Master of Kung Fu nº 126 (2018), con portada de Javier Rodríguez, una tarea muy acorde, ya que las artes marciales no le son un terreno desconocido.

Taboo

4 inesperados autores de Marvel

Terminamos nuestro listado de autores que nadie habría esperado con Jaime Luis Gómez, que es el nombre real del rapero que podemos ver en la imagen que acompaña a este apartado del artículo, el cual parece que también quiso demostrar que sabía hacer algo más, aparte de componer y cantar.

Este músico, famoso por haber formado parte de la banda Black Eyed Peas, fue invitado a trabajar, junto al guionista Benjamin Earl y el dibujante Scott Eaton, en el tercer volumen de la cabecera Werewolf by Night (2020 – 2021), compuesta por una miniserie de cuatro números.

El rapero, que no tuvo ningún problema a la hora de aceptar el encargo, aprovechó dicho proyecto para mostrar cómo se sentía en esos momentos, ya que era una época de su vida en la que, según él, estaba reconectando con sus raíces.

La película de The Legend of Zelda incorpora a nuevas estrellas y encuentra a su Ganondorf

Por
Jesús Javier Ferrin
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El reparto de la esperada adaptación de Nintendo, The Legend of Zelda, sigue creciendo con varios fichajes destacados, entre ellos el actor que dará vida al temible villano de Hyrule y la última aparición cinematográfica de Sam Neill

La película de acción real de The Legend of Zelda continúa ampliando su reparto. Nintendo y Sony Pictures todavía no han presentado oficialmente todos los detalles del proyecto, pero varios informes apuntan a importantes incorporaciones, incluido el actor que interpretará a Ganondorf.

Según información publicada por The New York Times, el actor australiano Uli Latukefu habría sido elegido para interpretar al legendario rey Gerudo, uno de los principales antagonistas de la saga de Nintendo.

Latukefu es conocido principalmente por interpretar a una versión joven de Dwayne Johnson en Young Rock, además de haber participado en Black Adam, Marco Polo y The Portable Door. Su imponente presencia física podría encajar especialmente bien con Ganondorf, aunque todavía se desconoce cómo será trasladado el personaje a la acción real.

  • La película de The Legend of Zelda incorpora a nuevas estrellas y encuentra a su Ganondorf
  • La película de The Legend of Zelda incorpora a nuevas estrellas y encuentra a su Ganondorf
  • La película de The Legend of Zelda incorpora a nuevas estrellas y encuentra a su Ganondorf

Ganondorf es uno de los grandes enemigos de The Legend of Zelda y, a lo largo de la saga, ha intentado hacerse con el poder de la Trifuerza para conquistar Hyrule. Su adaptación cinematográfica será uno de los grandes atractivos de la película.

Por ahora, Nintendo no ha confirmado oficialmente el fichaje de Latukefu, por lo que conviene tomar esta información con cautela.

El reparto también contará con Sam Neill, conocido mundialmente por Jurassic Park. Según Deadline, el fallecido actor participará en la película en lo que será su último papel cinematográfico. Todavía no se ha revelado qué personaje interpretará.

  • La película de The Legend of Zelda incorpora a nuevas estrellas y encuentra a su Ganondorf
    Sam Neill en una escena de la ya mítica “Parque Jurásico”
  • The Legend of Zelda - Tears of the kingdom

Otra incorporación es Dichen Lachman, conocida por Severance, quien dará vida a Impa, la protectora y consejera de la princesa Zelda.

Por su parte, Yvonne Strahovski, protagonista de El cuento de la criada, también se ha unido al reparto. Su personaje únicamente ha sido descrito como una “reina”, por lo que su identidad concreta sigue siendo un misterio.

La información sobre la historia de The Legend of Zelda continúa siendo escasa. La película llevará al cine la popular franquicia de Nintendo y estará protagonizada por Benjamin Evan Ainsworth como Link y Bo Bragason como la princesa Zelda.

Wes Ball, director de El reino del planeta de los simios, se encuentra al frente del proyecto. The Legend of Zelda tiene previsto llegar a los cines el 7 de mayo de 2027.

Una teoría de Spider-Man: Brand New Day podría explicar uno de los mayores misterios de la película

Por
Jesús Javier Ferrin
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Una nueva hipótesis de los fans intenta dar sentido a uno de los interrogantes que deja la última aventura de Spider-Man en el UCM

Una teoría de Spider-Man: Brand New Day podría haber encontrado una explicación para uno de los mayores misterios que deja la película. Aunque Marvel Studios no ofrece una respuesta directa, algunos espectadores creen que varias escenas esconden pistas sobre lo que realmente ocurrió.

A partir de aquí hay spoilers importantes de Spider-Man: Brand New Day.

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Spider-Man: Brand New Day dejó varias preguntas abiertas, pero una de las más comentadas entre los fans gira en torno a MJ y Ned. Después del hechizo de Spider-Man: No Way Home, ambos olvidaron por completo quién era Peter Parker, aunque la nueva película sugiere que esos recuerdos podrían haber regresado.

Una teoría que está ganando fuerza apunta a que la responsable sería Jean Grey.

La hipótesis se basa en una escena de X-Men: Apocalipsis, donde Jean utiliza sus poderes telepáticos para devolverle a Lobezno parte de los recuerdos que había perdido. Según esta interpretación, Marvel habría utilizado un concepto similar en Brand New Day.

  • Una teoría de Spider-Man: Brand New Day podría explicar uno de los mayores misterios de la película
  • Una teoría de Spider-Man: Brand New Day podría explicar uno de los mayores misterios de la película
  • Una teoría de Spider-Man: Brand New Day podría explicar uno de los mayores misterios de la película

Durante la película, Jean entra tanto en la mente de Peter Parker como en la de MJ, llegando a presenciar algunos de los recuerdos más importantes del héroe, incluida la muerte de la tía May. Además, la secuencia de la burbuja psíquica mantiene conectados mentalmente a varios personajes, lo que ha llevado a algunos espectadores a pensar que Jean pudo haber restaurado, de forma consciente o involuntaria, fragmentos de los recuerdos borrados por el hechizo del Doctor Strange.

Los defensores de esta teoría también señalan varios detalles que consideran pistas. MJ rompe a llorar mientras permanece atrapada en el campo psíquico y, más adelante, aparece llevando el collar que Peter le regaló en Spider-Man: Lejos de casa, sonriendo como si hubiera recuperado algo que creía perdido. Ned, por su parte, también muestra una reacción que algunos interpretan como una señal de que recuerda más de lo que dice.

  • Una teoría de Spider-Man: Brand New Day podría explicar uno de los mayores misterios de la película
  • Spider-Man: Brand New Day

Por supuesto, todo esto sigue siendo una especulación. Marvel Studios no ha confirmado nada, por lo que esta explicación es solo una de las muchas teorías que circulan entre los seguidores de la saga.

Aun así, la idea encaja con las habilidades que Jean Grey ha demostrado en anteriores adaptaciones de los X-Men y ofrecería una explicación coherente para uno de los momentos más emotivos de la película.

Spider-Man: Brand New Day ya está disponible en cines.

GTA 6 encuentra una forma insólita de enseñar sus novedades y los fans no entienden nada

Por
Jesús Reche Alonso
-
GTA 6

Netflix tendrá durante solo seis horas algo que millones de jugadores llevan más de un año esperando ver del nuevo GTA 6

GTA 6 encuentra una forma insólita de enseñar sus novedades y los fans no entienden nada

Rockstar Games lleva tanto tiempo administrando con cuentagotas cualquier novedad de Grand Theft Auto VI que cada movimiento alrededor del juego se convierte automáticamente en un acontecimiento. Sin embargo, la última decisión promocional de GTA 6 está provocando más desconcierto que entusiasmo: para ver antes que nadie su próxima presentación habrá que pasar por Netflix. Lo curioso no es únicamente que la plataforma de streaming se haya hecho con una exclusiva relacionada con uno de los videojuegos más esperados de la historia. La exclusividad durará apenas seis horas. Después, exactamente el mismo contenido estará disponible gratuitamente para todo el mundo a través de los canales habituales de Rockstar.

GTA 6 tendrá una exclusiva temporal bastante peculiar en Netflix

Grand Theft Auto VI: An Extended Look se estrenará para los suscriptores de Netflix el próximo 27 de agosto. La emisión comenzará a las 21:00, hora peninsular española, mientras que Rockstar publicará la presentación seis horas después en su canal de YouTube y su página web.

Eso significa que quienes no tengan Netflix únicamente tendrán que esperar unas horas para descubrir las novedades. Una exclusiva temporal extraordinariamente corta incluso para los estándares de la industria, donde hemos visto videojuegos, contenidos descargables y hasta modos permanecer bloqueados durante meses o años en determinadas plataformas.

Los jugadores no entienden la estrategia de Rockstar

Precisamente por eso, la reacción de la comunidad no se ha hecho esperar. Un usuario de Reddit resume bastante bien el desconcierto general: «Sé que esta comunidad puede ser extrema a veces, pero este tiene que ser el marketing más raro que he visto nunca para un videojuego». Y añade una pregunta que muchos parecen compartir: «¿Un tráiler de un tráiler? ¿Primero una exclusiva de Netflix? ¿Qué demonios está pasando?».

La situación resulta especialmente llamativa porque Rockstar apenas necesita promoción convencional para vender GTA 6. Cada imagen, vídeo o pequeño detalle relacionado con Vice City genera millones de visitas, análisis fotograma a fotograma y auténticas avalanchas de comentarios. El estudio podría prácticamente publicar una captura sin previo aviso y conseguir una repercusión que otras compañías necesitan semanas de campaña para alcanzar.

GTA vuelve a encontrarse cara a cara con su propia sátira

De ahí que algunos jugadores estén viendo esta colaboración con Netflix desde una perspectiva bastante más irónica. Uno de ellos señala que Rockstar parece haberse acercado demasiado al capitalismo que la saga lleva décadas parodiando: «Siento que la idea de los juegos de GTA criticando constantemente la América capitalista empieza a reflejarse dentro de la propia Rockstar… ¿Un especial de Netflix para esto? Siento que estoy dentro de un GTA».

GTA 6 encuentra una forma insólita de enseñar sus novedades y los fans no entienden nada

La comparación tiene cierta gracia precisamente porque Grand Theft Auto siempre ha convertido el consumismo, las grandes corporaciones y la obsesión por ganar dinero en parte fundamental de su sátira. Desde los anuncios de radio hasta las empresas ficticias que aparecen repartidas por sus ciudades, prácticamente nada escapa a la caricatura de Rockstar.

La monetización de GTA 6 vuelve a preocupar a los fans

Pero detrás de las bromas también existe una preocupación bastante más seria. Algunos jugadores interpretan este acuerdo como otra pista de hasta dónde podrían llegar Rockstar y Take-Two con la monetización de GTA 6, especialmente cuando llegue el momento de conocer en profundidad su futura vertiente online.

«Esto es un mal presagio de lo que está por venir, monetizando cada aspecto del juego. Han encontrado una forma de poner un tráiler detrás de un muro de pago», lamenta otro usuario. Aunque técnicamente nadie tendrá que pagar para verlo seis horas después, la percepción de que incluso el material promocional puede convertirse en una exclusiva comercial ha generado rechazo.

Las dudas aumentan alrededor del modelo comercial del juego

Las críticas llegan además después de las polémicas relacionadas con la Ultimate Edition de 100 dólares, que ofrecería determinados establecimientos y características dentro del juego. La posibilidad de que la próxima generación de GTA Online amplíe todavía más el modelo económico de su predecesor lleva tiempo generando debate entre la comunidad.

Otro jugador resume esas sospechas pensando directamente en lo que puede venir después: «Rockstar y Take-Two van a sacar dinero de cualquier forma que puedan. Estoy deseando ver cómo será el nuevo Online». Después del gigantesco éxito económico de GTA Online, cuesta imaginar que la compañía vaya a renunciar a explotar esa vertiente en su próxima entrega.

Netflix consigue seis horas que pueden valer una fortuna

Desde el punto de vista empresarial, sin embargo, la operación tiene bastante más lógica. Netflix no necesita mantener el contenido durante semanas en exclusiva. Le basta con poder decir que el primer lugar donde se podrá ver el nuevo material de GTA 6 será su plataforma.

Estamos hablando de un videojuego capaz de paralizar las redes sociales con cada anuncio. Por tanto, incluso una exclusividad de seis horas podría provocar un importante pico de atención y convertir Netflix en el centro de la conversación durante una tarde. Para la plataforma, ese escaparate puede resultar mucho más valioso que disponer del vídeo durante meses.

GTA 6 encuentra una forma insólita de enseñar sus novedades y los fans no entienden nada

Rockstar vuelve a conseguir que todo el mundo hable de GTA 6

Rockstar, por su parte, demuestra una vez más que puede promocionar GTA 6 prácticamente haciendo lo contrario de lo esperado. Mientras otras editoras enseñan gameplays, realizan entrevistas y mantienen campañas constantes, el estudio conserva el misterio y consigue transformar cada pequeña pieza de información en un acontecimiento.

Quizá esa sea precisamente la explicación de esta extraña jugada. Porque cuando un adelanto disponible solo seis horas antes consigue que medio internet discuta sobre Netflix, exclusividades y monetización, Rockstar ya ha logrado que todo el mundo vuelva a hablar de GTA 6. Ahora solo queda descubrir si ese esperado Extended Look estará a la altura de semejante expectación.

Transformers podría preparar un inesperado crossover con una franquicia de ciencia ficción casi olvidada

Por
Jesús Reche Alonso
-
Transformers

El Universo de Transformers sigue creciendo y una veterana licencia de juguetes podría encontrar el lugar perfecto para regresar por todo lo alto

Transformers podría preparar un inesperado crossover con una franquicia de ciencia ficción casi olvidada

Cuando Skybound comenzó a construir el Universo Energon, parecía que Transformers y G.I. Joe serían los dos grandes pilares sobre los que giraría todo. Sin embargo, Robert Kirkman y compañía han ido demostrando que las posibilidades de este universo compartido son bastante mayores. Ahora, una franquicia nacida hace más de medio siglo podría estar preparando su regreso. Lo curioso es que hablamos de unos personajes que tienen bastante más en común con Optimus Prime, los Autobots y los Decepticons de lo que podría parecer. Viajes espaciales, tecnología, guerras contra tiranos y una historia íntimamente ligada tanto a los juguetes como a los cómics convierten a los Micronauts en candidatos perfectos para cruzarse algún día con Transformers.

Transformers y Micronauts podrían encontrarse en el Universo Energon

Según informa Bleeding Cool, durante la San Diego Comic-Con habría trascendido que Micronauts está preparando una nueva etapa dentro del ecosistema de propiedades relacionadas con Hasbro. Por ahora no existen detalles concretos sobre el proyecto ni una fecha de publicación, y tampoco se ha confirmado oficialmente que vaya a integrarse directamente en el Universo Energon.

Ese último punto resulta especialmente importante. El crossover entre Transformers y Micronauts sigue siendo un rumor, por mucho que las piezas parezcan encajar bastante bien. La posibilidad ha despertado interés precisamente porque el actual universo compartido publicado por Skybound ha demostrado ser un terreno especialmente fértil para recuperar licencias clásicas y conectarlas mediante historias nuevas.

Los Micronauts tienen además una historia peculiar. La línea de juguetes nació en Estados Unidos en los años 70, cuando Mego Corporation adaptó conceptos procedentes de la línea japonesa Microman, creada por Takara. Una de sus grandes particularidades era que muchas piezas podían intercambiarse entre las diferentes figuras, algo que ayudó a convertirlas en juguetes bastante llamativos para la época.

Marvel convirtió aquellos juguetes en auténticos personajes

El salto decisivo llegó cuando Marvel transformó aquella licencia en algo mucho más ambicioso que un simple producto derivado. Bill Mantlo y Michael Golden desarrollaron una mitología propia para Micronauts, cuya colección comenzó a publicarse en 1978 y terminó convirtiéndose en una pieza especialmente recordada de la ciencia ficción superheroica de la editorial.

La historia enfrentaba a un grupo de diminutos héroes contra Baron Karza, un dictador que gobernaba con mano de hierro. Mundos extraños, tecnología futurista, conflictos cósmicos y grandes batallas permitieron que los cómics desarrollasen una identidad que iba mucho más allá de los juguetes que habían provocado su nacimiento.

Ahí precisamente aparece la conexión natural con Transformers. Autobots y Decepticons también proceden de una franquicia juguetera transformada posteriormente en todo un fenómeno multimedia. Ambas propiedades combinan ciencia ficción, personajes nacidos como figuras de acción y conflictos de escala interplanetaria, por lo que hacerlas convivir no requeriría precisamente demasiadas piruetas argumentales.

Transformers podría preparar un inesperado crossover con una franquicia de ciencia ficción casi olvidada

El regreso de Micronauts lleva tiempo intentando despegar

Marvel ya permitió que los personajes recuperasen cierta visibilidad en 2024 mediante nuevas publicaciones relacionadas con su etapa clásica, incluyendo recopilatorios de aquellas historias. Sin embargo, aquello funcionó fundamentalmente como una recuperación del material histórico y no como el gran relanzamiento moderno que algunos fans esperaban.

Una integración en un universo compartido podría cambiar completamente la situación. El éxito del Universo Energon ha demostrado que recuperar propiedades conocidas no significa limitarse a explotar la nostalgia. Transformers, Void Rivals y G.I. Joe han construido conexiones progresivas mientras mantienen historias capaces de funcionar independientemente.

Además, los robots transformables llevan décadas demostrando que prácticamente ningún crossover resulta demasiado extraño. Transformers ha compartido aventuras con Marvel, Star Trek, Ghostbusters, My Little Pony e incluso Neon Genesis Evangelion, entre otras licencias. Frente a semejante historial, unos héroes microscópicos recorriendo el cosmos casi parecen compañeros naturales.

Un crossover que todavía debe tomarse con cautela

Por ahora, no existe un anuncio oficial de Transformers y Micronauts compartiendo colección, así que conviene separar las posibilidades de los hechos confirmados. La información disponible apunta hacia un renovado interés por la veterana franquicia, mientras que su incorporación concreta al Universo Energon continúa dentro del terreno de la especulación.

Pero si finalmente ocurre, Skybound tendría entre manos una oportunidad bastante atractiva. Micronauts encaja temáticamente con la vertiente cósmica del Universo Energon y permitiría recuperar personajes que llevan demasiado tiempo alejados del primer plano mientras se presentan ante una generación completamente nueva de lectores.

Transformers podría preparar un inesperado crossover con una franquicia de ciencia ficción casi olvidada

Y quizá esa sea la parte más interesante del rumor. No estaríamos únicamente ante otro crossover pensado para colocar dos nombres conocidos en una portada. La llegada de Micronauts podría convertirse en una auténtica segunda vida para una franquicia de ciencia ficción con más de 50 años de historia. Si además Optimus Prime termina cruzándose en su camino, el regreso difícilmente podría producirse con mayor ruido.

Daredevil: Born Again termina el rodaje de su temporada 3 y los fans de Marvel temen lo peor

Por
Miguel Á. Fernández
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Daredevil: Born Again

El regreso de Matt Murdock está asegurado para 2027, pero los últimos movimientos de Marvel Studios han disparado las dudas sobre el futuro de Daredevil

A veces, terminar un rodaje es motivo de celebración. En esta ocasión, la noticia ha provocado casi el efecto contrario. La temporada 3 de Daredevil: Born Again ya ha terminado oficialmente su producción, pero una parte de los fans está mirando más allá del regreso de Matt Murdock y preguntándose si estos nuevos episodios podrían convertirse también en su despedida televisiva.

El problema no está en algo que haya anunciado Marvel Studios, porque por ahora no existe ninguna confirmación de que Daredevil: Born Again vaya a terminar con su tercera temporada. Las dudas nacen del extraño momento que atraviesa la división televisiva del estudio, especialmente después de la inesperada cancelación de Wonder Man, una serie cuya segunda temporada había llegado a anunciarse meses antes.

Daredevil: Born Again temporada 3 ya ha terminado su rodaje

El showrunner Dario Scardapane fue quien confirmó el final de la producción con un mensaje publicado en Instagram. El responsable de esta nueva etapa del Hombre sin Miedo agradeció el trabajo realizado por Marvel, el reparto y todo el equipo, asegurando que han preparado algo especialmente importante para la nueva tanda de episodios. Scardapane se mostró impaciente por enseñar al público lo que han creado para Matt Murdock.

Daredevil: Born Again

La tercera temporada continuará así una etapa que ha conseguido devolver a Daredevil a una posición privilegiada dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. Tras recuperar a Charlie Cox como Matt Murdock y Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Marvel ha ido reconstruyendo alrededor de ambos buena parte de ese rincón callejero que nació años atrás en las series producidas originalmente para Netflix.

La cancelación de Wonder Man ha cambiado el ambiente

Hasta hace apenas unos días, terminar el rodaje habría sido simplemente otra buena noticia. Pero entonces llegó Wonder Man. Disney+ decidió no seguir adelante con su segunda temporada pese a que su renovación había sido anunciada anteriormente, un movimiento bastante poco habitual y que ha provocado numerosas preguntas sobre la estrategia televisiva de Marvel.

Según informó Variety, aunque la continuación había sido anunciada en marzo, la sala de guionistas para esa segunda temporada ni siquiera llegó a abrirse y sus escritores quedaron libres para trabajar en otros proyectos. Eso ha convertido el caso de Wonder Man en una señal de alarma para quienes siguen las producciones televisivas del UCM.

Daredevil: Born Again termina el rodaje de su temporada 3 y los fans de Marvel temen lo peor

Los fans empiezan a preguntarse si Daredevil tiene futuro

Las redes sociales no han tardado en llenarse de mensajes preguntándose si algo parecido podría acabar sucediendo con Matt Murdock. Algunos seguidores creen que la tercera temporada podría cerrar definitivamente esta etapa de Daredevil, mientras otros esperan que, aunque la serie termine, personajes como Daredevil, Kingpin y los antiguos Defensores sigan apareciendo en futuras películas y producciones del UCM.

Conviene insistir, sin embargo, en que estas preocupaciones son especulaciones de los fans y no una decisión anunciada por Marvel Studios. Hasta ahora, la compañía no ha comunicado que la temporada 3 sea la última, pero tampoco ha confirmado una cuarta entrega. Esa ausencia de noticias resulta especialmente llamativa teniendo en cuenta lo rápido que Marvel dio luz verde a esta tercera tanda.

Marvel Studios tiene un calendario televisivo cada vez más extraño

Parte de la inquietud procede también de la sensación de que Marvel está reconsiderando su relación con Disney+. Durante los primeros años del UCM televisivo llegaron prácticamente de forma consecutiva WandaVision, Falcon y el Soldado de Invierno, Loki, Hawkeye, Moon Knight, Ms. Marvel o She-Hulk, mientras que ahora el estudio parece mucho más selectivo con las series de imagen real que pone en marcha.

Daredevil: Born Again termina el rodaje de su temporada 3 y los fans de Marvel temen lo peor

El caso de Daredevil resulta especialmente interesante porque la intención de Marvel parecía ser precisamente la contraria. El productor Brad Winderbaum había hablado de mantener una cadencia aproximadamente anual para la serie, convirtiendo las aventuras del Hombre sin Miedo en algo parecido a una producción televisiva tradicional dentro del UCM.

Matt Murdock todavía tiene mucho que decir en el UCM

También sería extraño que Marvel renunciase completamente a Daredevil después del esfuerzo realizado para recuperar esta versión del personaje. Charlie Cox ha aparecido en diferentes producciones desde su regreso al UCM, mientras Wilson Fisk se ha convertido igualmente en una pieza importante dentro de las historias urbanas de Marvel.

Además, Born Again ha servido para volver a conectar con el universo de las antiguas series de Netflix y recuperar personajes muy queridos por los fans. Precisamente por eso, incluso si una hipotética cuarta temporada nunca llegase a producirse, resultaría difícil imaginar que Marvel dejase definitivamente en el banquillo a Matt Murdock y compañía.

Marvel podría convertir dos proyectos olvidados de Disney+ en sus próximas grandes películas del UCM

Por
Miguel Á. Fernández
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Champions

Champions y Strange Academy podrían abandonar la televisión y dar el salto a los cines dentro de la nueva estrategia de Marvel

Durante años, Marvel Studios ha sembrado el UCM de personajes jóvenes, aprendices de héroes y nuevas generaciones que parecían destinados a encontrarse tarde o temprano. Sin embargo, ese esperado cruce nunca terminaba de materializarse. Ahora, dos proyectos que parecían condenados a quedarse en un cajón podrían regresar de una forma bastante diferente a la prevista.

Según el insider Daniel Richtman, la compañía estaría estudiando convertir Champions y Strange Academy en películas destinadas a las salas de cine. Ambos proyectos habían sido concebidos inicialmente como series para Disney+, pero los cambios internos del estudio podrían haber provocado una transformación bastante importante en sus planes. Marvel no ha confirmado oficialmente esta información, así que por el momento debe tratarse como un rumor.

Champions podría convertirse en una película del UCM

La posibilidad resulta especialmente interesante en el caso de Champions, una producción que lleva años cambiando de forma dentro de los rumores relacionados con Marvel Studios. Originalmente se habló de una posible película de los Jóvenes Vengadores, más tarde el concepto habría evolucionado hasta convertirse en una serie de Disney+ y, finalmente, habría adoptado el nombre de Champions.

Marvel tiene además suficientes personajes sobre el tablero como para justificar el proyecto. Kate Bishop, Kamala Khan, Cassie Lang, America Chavez, Billy Maximoff o Tommy Maximoff forman parte de una generación que el UCM ha ido presentando poco a poco. Reunirlos finalmente en una película podría servir para dar sentido a muchas de esas incorporaciones que, hasta ahora, permanecen bastante desconectadas entre sí.

champions marvel studios

Disney+ ya no parece tener la misma prioridad para Marvel

Detrás de este posible cambio existe una transformación mucho más profunda. Marvel Studios lleva varios años reduciendo considerablemente su producción televisiva, especialmente después del enorme volumen de películas y series estrenadas durante los primeros años de Disney+. Aquella estrategia permitió ampliar rápidamente el universo, pero también generó críticas relacionadas con la irregularidad de algunas producciones.

La situación comenzó a cambiar cuando Bob Iger regresó como consejero delegado de Disney en noviembre de 2022. Desde entonces, la compañía ha repetido en varias ocasiones una idea bastante clara: menos proyectos y más atención a cada estreno. Si Champions y Strange Academy terminan convirtiéndose en largometrajes, sería otra muestra de esa filosofía.

Strange Academy también podría abandonar su formato televisivo

Strange Academy llevaba tiempo planteándose como una serie protagonizada por Wong, interpretado por Benedict Wong, al frente de una escuela destinada a formar a jóvenes usuarios de magia. El concepto procedía directamente del terreno de los cómics y parecía especialmente apropiado para televisión por sus posibilidades para desarrollar numerosos personajes.

Sin embargo, el proyecto quedó paralizado en febrero de 2025 junto a otras producciones como Nova y Terror, Inc.. Su posible transformación en película plantea ahora varias incógnitas. El mundo mágico del UCM todavía tiene mucho espacio para crecer, especialmente después de las aventuras de Doctor Strange, pero queda por ver si Marvel considera que una academia de hechiceros posee suficiente atractivo para convertirse en uno de sus grandes estrenos cinematográficos.

BLOOD HUNT STRANGE ACADEMY

Marvel está dejando atrás la época de las series constantes

El calendario televisivo de Marvel resulta actualmente mucho más pequeño de lo que parecía hace unos años. VisionQuest tiene previsto llegar a Disney+ el 14 de octubre de 2026, continuando el arco iniciado en WandaVision y desarrollado posteriormente en Agatha All Along. Por su parte, Daredevil: Born Again mantiene sus planes de regresar con una tercera temporada en 2027.

Más allá de estas producciones, el futuro de las series de acción real de Marvel resulta bastante menos definido. Incluso Wonder Man sufrió un cambio inesperado de rumbo después de haber recibido inicialmente luz verde para continuar. Todo apunta a que Disney está revisando con mucho más cuidado qué proyectos merecen seguir adelante y en qué formato deben hacerlo.

La animación sigue jugando con reglas diferentes

Curiosamente, la animación de Marvel no parece sufrir las mismas restricciones. Your Friendly Neighborhood Spider-Man recibió renovaciones anticipadas, mientras que X-Men ’97 continúa ampliando su futuro con varias temporadas previstas. Marvel Zombies también seguirá adelante después de su primera tanda de episodios.

Esto sugiere que Marvel no está abandonando Disney+, sino redefiniendo qué tipo de contenido funciona mejor dentro de la plataforma. Las producciones animadas permiten ampliar el universo con presupuestos y ritmos diferentes, mientras que algunas historias de acción real podrían reservarse para cines si el estudio considera que tienen suficiente potencial comercial.

strange academy

Champions podría ser la gran oportunidad para los jóvenes héroes

Entre los dos proyectos, Champions parece tener bastante más sentido como largometraje. Marvel lleva demasiado tiempo presentando sucesores sin reunirlos realmente. Kate Bishop apareció en Hawkeye, Kamala Khan terminó encontrándose con Carol Danvers y Monica Rambeau, mientras que Cassie Lang asumió un papel mucho mayor en Ant-Man y la Avispa: Quantumanía.

Una película coral permitiría convertir todas esas piezas dispersas en algo parecido a una nueva generación de Vengadores. El éxito dependería, naturalmente, del guion y del equipo creativo, pero existe una base suficientemente amplia para construir una aventura que no parezca simplemente otro proyecto secundario del UCM.

El futuro después de Secret Wars podría ser muy diferente

Marvel también necesita preparar el terreno para lo que ocurra después de Avengers: Secret Wars. Las grandes sagas cinematográficas funcionan mejor cuando existe una nueva generación capaz de ocupar el espacio dejado por los personajes históricos, y ahí Champions podría desempeñar un papel especialmente importante.

Por ahora, ni Champions ni Strange Academy han sido anunciadas oficialmente como películas, por lo que conviene mantener cierta cautela. Pero el rumor encaja bastante bien con una Marvel Studios que parece decidida a convertir nuevamente sus estrenos cinematográficos en acontecimientos importantes. Y después de tantos años esperando a que sus jóvenes héroes hagan algo juntos, quizá el cine sea precisamente el lugar donde finalmente ocurra.

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