Mark Hamill recuerda sus días como Joker y habla de su papel en ‘The Flash’

Mark Hamill

En poco tiempo veremos a Mark Hamill retornando a uno de sus papeles más míticos. No, no estamos hablando de Luke Skywalker (al que también veremos no dentro de mucho tiempo en ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’) sino a Trickster, el villano de la serie de Flash de los años 90 al que el actor regresa en la serie de The CW ‘The Flash’.

Mark Hamill
Mark Hamill

Ya os comentamos hace algún tiempo el regreso de Mark Hamill al papel de Trickster en ‘The Flash’, personaje con el que en 1991 colaboró en la serie de Flash que se emitía por aquel entonces. Tras un par de apariciones de Trickster la serie se canceló, y ahora casi un cuarto de siglo después tenemos una nueva oportunidad de ver de nuevo a James Jesse. En esta nueva encarnación, el villano lleva ya dos décadas en prisión y ahora ha surgido un imitador que aterroriza Central City, por lo que la ayuda de Jesse será necesaria para detenerle, todo muy al estilo Hannibal Lecter en ‘El silencio de los corderos’.

Recientemente Mark Hamill junto al productor ejecutivo de ‘The Flash’ Andrew Kreisberg (quien también se ha traído a John Wesley Shipp, el Flash de los 90, para interpretar al padre de Barry Allen) ha dado una rueda de prensa para hablar sobre su personaje.

¡Soy un gran fan! Me encantaban los cómics cuando era niño y seguía la serie original en televisión antes de que Danny Bilson, Paul De Meo y la directora de casting April Webster me dieran la oportunidad de participar en ella. Si no fuera por ellos, hoy no estaría aquí. Por supuesto, cuando esta nueva versión comenzó a emitirse, mi hija Chelsea y yo la veíamos como grandes fans. Pensé que, ya que tenían al Amo de los Espejos, al Mago del Tiempo y a otros villanos, tal vez metieran también a Trickster. Y poco después recibo una llamada de mi agente diciendo que me quieren para ‘The Flash’. Creí que sería para interpretar a un colega de John Wesley Shipp, un profesor o algo apropiado para mi edad. Dije “no voy a vestirme con mallas de nuevo”.

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Mark Hamill en el papel de Trickster

Así, cuando me dijeron que me querían para interpretar a Trickster no me lo podía creer. No me imaginaba cómo podía ser a menos que fuera algún tipo de episodio con viajes en el tiempo. Era muy escéptico, pero entonces hablé con Andrew. Lo que me impresionó de la serie es lo bien escrita que está. Tiene elementos de fantasía y de cómic, y personajes realmente fuertes. La historia del padre erróneamente acusado del primer episodio es muy interesante para la audiencia, que quiere saber cosas sobre las vidas personales de estos personajes.

No debería haberme sorprendido de que tuvieran la genial idea de tener a Devon Graye como un nuevo Trickster. Todos estos villanos tienen egos difíciles de tratar, y funciona. Cuando leí el guión, dije “¿quién es este tipo que me quita todas mis cosas?”. Reaccioné igual que lo haría el personaje.

Mark Hamill también tuvo tiempo para hablar sobre su pasado como la voz de Joker en ‘Batman: La serie animada’ y su fichaje en este proyecto…

He hecho de Trickster antes que de la voz de Joker. La gente me pregunta si eso fue lo que les hizo pensar en mi para la serie de Batman, pero no lo fue. El departamento de televisión, el de cine y el de animación son entidades completamente separadas, y no están coordinadas. Había leído que estaban haciendo una serie animada fijándose en los dibujos de Superman de Max Fleischer. Pensé que iban a hacer algo bueno. Habían firmado por 65 episodios, así que tenían el poder para ir más allá de sacar un villano cada semana. Entonces le dije a mi agente que quería estar en ese proyecto. Me dieron un papel en el episodio titulado ‘Corazón de hielo’, que era el primero en el que aparecía Mr. Freeze, y estaba encantado.

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Supongo que pensaron en mi después, cuando decidieron meter al Joker. A diferencia del primer episodio, fui a leer el guión. Entonces pensaba que no había forma de que fuera a hacer aquello, ya que yo era un icono de la virtud, un granjero, y el Joker era un icono de la villanía. Desde un punto de vista de relaciones públicas, no podía hacerlo, así que pensé que ya que no me iban a contratar iba a hacer que se arrepintieran de ello e iba a hacer al mejor Joker que se podían imaginar. Era muy presuntuoso.

Por supuesto, diez días después dijeron que me querían para el papel. Les dije que no podía hacerlo, que el Joker era demasiado grande. Si fuera Dos Caras o alguien de ese estilo sería otra historia, pero no había forma de que pudiera satisfacer a los fans. Luego di un giro de 180 grados. En el camino al estudio de grabación pensaba que no recordaba lo que había hecho en la prueba, así que practicaba la risa de camino al estudio sin recordar que ellos tenían grabaciones de mi prueba. Por cierto, en Los Angeles nadie pestañea si te ven riéndote como un loco maníaco al volante de tu coche.

Fuente: Comic Book Resources

¿Será ésta la voz del Joker de Jared Leto en ‘Escuadrón Suicida’?

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La confirmación de Jared Leto como el Joker en ‘Escuadrón Suicida‘ fue una de las noticias más impactantes del pasado año. El actor es un personaje muy polifacético. Además de su faceta como intérprete, es el líder de la banda de rock ‘Thirty Seconds to Mars‘, que cuenta con millones de seguidores por todo el mundo. En uno de sus últimos conciertos de su gira, ‘The Love, Lust, Faith and Dreams Tour‘, el cantante ha mostrado la que podría ser su voz como el Joker en ‘El Escuadrón Suicida‘.

Os dejamos con dos vídeos grabados por fans, donde podéis oírle hablar con un tono más oscuro y demente, que encajaría muy bien con el del príncipe payaso del crimen. En estos vídeos, en los que Leto luce su nuevo peinado para la película, el cantante mandó un mensaje al público: “On this song, you’re going to get really, really, crazy….” (“En esta canción os vais a volver realmente locos“). Además en el otro vídeo usa un lenguaje inapropiado para mandar callar a una fan, a la que amenaza con matar, en voz baja y susurrante. Parece ser que ya está metido en su papel como el Joker y que estas frases hayan sido un guiño hacia su personaje. Si no al menos nos sirve para hacernos una idea de cómo podría ser su voz en la película. Os mantendremos informados sobre más noticias sobre el actor en el filme.

https://vine.co/v/O9UYFIQ0nYt

¿Qué os parece ese tono voz de Leto? ¿Os gusta para el Joker?

Fuente: Collider

Crítica: Fast & Furious 7

Crítica: Fast & Furious 7

Crítica: Fast & Furious 7

Más rápidos, más furiosos, más macarras y más de todo. Así llega a nuestras pantallas la séptima entrega (si contamos la “bastarda” tercera parte) de la saga Fast & Furious que cada vez tiene más seguidores fieles.

En esta ocasión, además, la expectación era mayor ya que uno de los principales protagonistas del numeroso reparto, Paul Walker, murió a finales de 2013, lo que obligó a paralizar la producción sin terminar de rodas todas sus escenas. Así que, además del afán por ver de nuevo a Toretto y compañía en acción, estaba la curiosidad por ver cómo habían solucionado la falta de Walker.

Al final, Universal decidió continuar el rodaje, utilizando a los hermanos de Walker como dobles de cuerpo y poder terminar la película, como homenaje al actor. Las apariciones de Walker en Fast and Furious 7 son el resultado de mezclar escenas rodadas con otras tomadas de las entregas anteriores.

El resultado es algo extraño, sobre todo al principio, donde se nota que algo no encaja, porque no conseguimos ver juntos en el mismo plano a Dom y a Brian a pesar de estar en la misma habitación, pero es algo que solucionan en seguida para el disfrute de la trama.

Y es que si algo es la saga de Fast and Furious es sincera, no engaña a nadie: nos da lo que se espera de ella: excelentes escenas de acción (tanto peleas como persecuciones), mucha chica en bikini junto a impresionantes coches y una enorme lista de frases “molonas” y macarras.

Crítica: Fast & Furious 7 En esta ocasión, además de la familia automovilística de Dom Toretto, con Brian y Michelle Rodriguez como Letty (Leticia Ortíz, efectivamente), vuelve el musculado Dwayne Johnson. A este elenco se le suman otros dos nombres ya míticos del cine: Kurt Russell como un agente encubierto de una agencia supersecreta y, sobre todo, el hierático Jason Statham como el villano imparable.

Como venganza por lo ocurrido a su hermano, Deckard (Statham) comienza a cazar a los protagonistas y, como ya sabemos, si alguien amenaza a la familia de Dominic Toretto, éste se las verá con él. Así que, como en las clásicas aventuras de Bond, los protagonistas llevarán la acción (y la destrucción bestial) por varios países del mundo: Azerbaijan, Abu Dhabi o el inevitable Japón.

Un par de veces dice el personaje de Walker que “los coches no vuelan”, pero parece que Dom no hace caso a las leyes de la física, como casi nada en esta película. Las explosiones, los golpes y puñetazos, los lanzamientos de los coches, sus aterrizajes, todo es aún más exagerado en cada una de las entregas y ésta no podía ser diferente: coches lanzados desde un avión, cruzando el espacio entre rascacielos… patadas que terminan de hundir el suelo y un larguísimo etcétera de “pasadas” que levantarán la sonrisa del espectador que, a pesar de lo imposible de la acción, se dejará llevar por la trama, intensa, atropellada, que nos cuenta Fast and Furious 7.

Esta es otra de las virtudes de la película. Desde el primer momento nos absorbe en una vertiginosa espiral de acción desenfranada que apenas da respiro al espectador que queda clavado en la butaca frente a todo lo que el director, James Wan (responsable de algunas entregas de Saw) nos arroja desde la pantalla, inundándonos los ojos de puñetazos, patadas y explosiones.

Fast and Furious 7, como decimos, está llena de frases memorables y facilonas que encantarán a los seguidores. Porque esta saga sabe cuidar muy bien a sus fans. Éstos esperan ciertas escenas obligatorias en cada entrega y siempre se ven recompensados con creces. En esta ocasión hay 5 o 6 momentos explosivos que valdrían como epicentro de una película por sí solos.

Pero para los que no somos fanáticos de Toretto y sus amigos la película puede llegar a ser excesivamente larga y cansina, aunque nunca aburrida. Sus más de dos horas de duración pueden llegar a hacerse repetitivas porque algunas de estas geniales escenas de persecuciones son demasiado excesivas, tanto en duración como en destrucción: la escena final en la que “pasean” por las calles de Los Ángeles es casi como tres o cuatro películas de acción juntas y continuadas.

Al final, como no podía ser de otra manera, la película llega a su clímax final con una confrontación entre los dos principales antagonistas (Diesel y Statham), rodeados y ayudados por todos los demás, sobre todo Dwayne Johnson con una enorme ametralladora al más puro estilo Rambo.

Crítica: Fast & Furious 7

Y, como colofón, una escena final familiar, homenajeando a Walker de una manera nada sutil pero muy emotiva que hará la delicia de los miles de fans de la saga y del malogrado actor en particular.

En resumen, más Fast & Furious con todo lo que ello conlleva: no sorprenderá a nadie, pero tampoco defraudará a nadie: amena y entretenida pero también exagerada y vacilona. Sin duda una buena elección para pasar un par de horas muy entretenidas.

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Adewale Akinnuoye-Agbaje será Killer Croc en ‘Escuadrón Suicida’

adewale akinnuoye-agbaje killer croc

adewale akinnuoye-agbaje killer croc Ayer mismo os traíamos la noticia de que el reparto de ‘Escuadrón Suicida’ se ampliaba con dos nuevos miembros, Raymond Olubowale y Scott Eastwood, aún sin un papel definitivo pero sí uno rumoreado, el de Rey Tiburón para Olubowale. Hoy os anunciamos que otro actor se ha subido al carro de esta multitudinaria película, concretamente Adewale Akinnuoye-Agbaje, actor al que hemos podido ver como Mr. Eko en ‘Perdidos’ o como Kurse en ‘Thor: El mundo oscuro’.

Según han afirmado en Comic Book, Warner Bros ha contratado a Adewale para encarnar a Killer Croc, el conocido villano de Batman que sufre de una enfermedad en la piel que provocó que su piel se volviera escamosa, asemejándose a un cocodrilo al llegar a la edad adulta, lo que junto a dedicarse al tráfico de drogas y armas dio lugar a recibir el apodo de Killer Croc (Cocodrilo Asesino).

Se desconoce todavía en qué consistirá la aparición de este personaje en la película de David Ayer, así que tendremos que esperar hasta su estreno, fechado en Estados Unidos para el 5 de agosto de 2016. ¿Qué opináis de esta nueva incorporación al reparto?

‘El héroe 1’ de David Rubín

El héroe David Rubín

Cuando hablamos de cómic superheroico, pocas veces miramos hacía un país que no sea Estados Unidos. Todos los grandes mitos de este género (Superman, Spiderman y compañía), nacieron allí. Pero hay gente como David Rubín (al que conocimos en esta entrevista) que se empeña en romper con estas verdades establecidas a través ‘El héroe’, un cómic que si bien es cierto que no responde al estereotipo de comic superheroico al uso, está sobrado de calidad suficiente como para ponerlo en el lugar de honor de tu estantería, en el mismo hueco que ‘El regreso del Caballero Oscuro’ de Frank Miller.

El héroe David Rubín

El contexto en el que se desarrolla este primer volumen de ‘El héroe’ no se parece en nada al de las historias de los tipos superpoderosos de Marvel y DC que estamos acostumbrados a leer. A pesar de ser una revisión del mito de Heracles, puede decirse que esta historia está fuera del tiempo e incluso del espacio, ya que si bien los personajes que pasan por las páginas de este cómic son los propios de la mitología griega, estos no tienen problema en usar un iPod, viajar en motocicleta o usar una katana de samurai japonés.

En este primer volumen Rubín nos cuenta la historia de Heracles desde su nacimiento hasta su consagración como héroe, denominación lograda gracias a la superación de varias pruebas que le han sido impuestas por Euristeo, el otro hijo de Zeus que por derecho de nacimiento (con intervención divina y tramposa de por medio) manda sobre él.

El héroe David Rubín

El estilo narrativo de David Rubín, tanto si hablamos del dibujo como si hablamos del guión, podría calificarse de glorioso. La historia usa todos los recursos disponibles para conseguir su propósito, y al autor le da igual que estos tengan sentido o no, lo importante es transmitir las sensaciones que quiere transmitir. Por ponerle alguna pega a la trama, sí hay un elemento al que esta se ve atada y este es la historia mitológica de Heracles y sus doce pruebas que reproduce este cómic (con poca fidelidad, claro, pero la reproduce). El problema es que algunas de estas pruebas narrativamente pueden resultar repetitivas o faltas de profundidad o contenido. Por suerte, Rubín es capaz de aportar otros elementos que hacen que esta deficiencia pase prácticamente inadvertida para el lector.

La descontextualización de la historia original así como la introducción de nuevos elementos en la trama cosecha del autor están orientados a presentar una mezcla de géneros y de temas que sencillamente funciona. De esta manera el autor consigue crear su propio universo, un universo que tiene sentido y que es coherente dentro de sus múltiples incoherencias. Todo tiene cabida en ‘El héroe’, y eso lo hace aún más maravilloso y logra que el lector descubra nuevas interpretaciones y subtextos con cada lectura.

El héroe David Rubín

En cuanto al dibujo, solo hay que echar un ojo al interior del tomo para quedar completamente apabullado por la fuerza visual de las páginas de ‘El héroe’. La disposición de viñetas, lejos de responder al capricho del autor, se transforma en un elemento narrativo tan importante como el que más. Y lo mismo podría decirse del uso que se hace de las onomatopeyas como elemento tridimensional y estético dentro de la narración.  No solo los lápices de Rubín son capaces de encandilar a cualquiera con su viveza, originalidad y dinamismo (atención especial a las largas secuencias de acción), sino que al leer el comic con calma somos conscientes de la facilidad que tiene el dibujante para alterar su estilo cuando cree que la historia se lo está pidiendo.

Tema aparte es el uso del color, elemento que en muchas ocasiones pasa desapercibido por ser teóricamente un tema menor pero que en ‘El héroe’ tiene una importancia vital. Al igual que ocurría con la presencia de muchos elementos anacrónicos en el guión, Rubín hace uso de los colores como le viene en gana, sin pararse a pensar si son coherentes con el entorno o no, sino enfocando su uso hacia el objetivo de conseguir algo visualmente impactante e incluso transgresor. Esto, que en manos de un artista menos hábil puede fácilmente acabar en desastre, en las de Rubín tiene un resultado sencillamente espectacular.

En resumidas cuentas, estamos ante un cómic que en mi humilde opinión podría ser calificado como uno de los mejores de la historia de nuestro país sin que nadie se echase las manos a la cabeza al oirlo. Y, por supuesto, poco tiene que envidiar a las obras maestras de las grandes editoriales americanas…en todo caso, algunos de por allí deberían aprender de Rubín lo que hay que hacer para marcar la diferencia en un género tan saturado y sobreexplotado como este…

El primer tomo de ‘El héroe’ publicado por Astiberri Ediciones dentro de su colección Sillón Orejero se presenta en formato cartoné de tapa dura. Contiene 280 páginas a color con un tamaño de 17 x 24 cm e incluye un prólogo escrito por Paco Roca. El precio de venta recomendado es de 25€ y se puso a la venta en abril de 2011.

El héroe David Rubín

David Rubín

Nacido en Ourense en 1977, estudia diseño gráfico y se lanza al mundo del cómic, la animación y la ilustración. Su primera obra larga, ‘El circo del desaliento’ (Astiberri, 2005), le vale ser nominado como autor revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 2006, gana el Primer Premio Castelao, y se edita en gallego, castellano, italiano y francés. Su siguiente novela gráfica, ‘La tetería del oso malayo’ (Astiberri, 2006), también publicada en Francia, Italia y la República Checa, se lleva cuatro nominaciones a los premios del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2007, logra el galardón al Autor Revelación y le acredita como finalista del I Premio Nacional del Cómic. Posteriormente ‘Cuaderno de tormentas’ Planeta DeAgostini, 2008) es nominado al mejor dibujo de nuevo en la cita de Barcelona, codirige ‘Espíritu del bosque’, un largometraje de animación 3D, y adapta al cómic ‘Romeo y Julieta’ (SM, 2008), de William Shakespeare y ‘El monte de las ánimas’ (SM, 2009), de Gustavo Adolfo Bécquer.

Su espíritu creativamente inquieto le lleva a realizar ‘Uxío Novoneyra: A voz herdada’ (Xunta de Galicia, 2010), con guión de Kike Benlloch, y a ilustrar la colección de relatos ‘Solomon Kane’ (Astiberri, 2010), de Robert E Howard. En 2011 lanza con la editorial Astiberri el primero de los dos libros de ‘El Héroe’, una novela gráfica en dos volúmenes, donde actualiza el relato clásico de los doce trabajos de Heracles.El trabajo recibe en general críticas positivas que llevan a que la obra sea publicada en Italia, y en Francia, de la mano de Rackham. Ya en 2013, y junto con Santiago García en el guión, publica, de nuevo con Astiberri, ‘Beowulf’, una versión del poema nórdico de mismo nombre. Posteriormente trabajaría en ‘Battling Boy: The rise of Aurora West’ y ‘Battling Boy: Fall of the House of West’.

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El héroe David Rubín

‘El héroe 1’

David Rubín revisita la historia de Heracles desde su nacimiento mostrando bajo un nuevo y ambicioso prisma, una a una, las doce pruebas que realizó. En la primera entrega de El héroe, de las dos que forman la obra, el autor orensano aúna épica y reflexión para plantear un cómic-río de cuidada puesta en escena, espectacular narrativa y desbordante tratamiento del color.

El héroe es un cómic superheroico sin mallas, capas o máscaras de brillantes colores, pero que muestra a un icono popular desde una perspectiva más humana, que lo hace más vulnerable, con una trama que está poblada también de multitud de personajes mitológicos, de Euristeo a Hera, pasando por el barquero Caronte, entre muchos otros, todos ellos reseteados, tratados y mostrados desde una óptica diferente a lo visto hasta ahora: “Es mi homenaje al género que me ganó para la causa de los tebeos”, precisa el dibujante.

Hay espacio para largas secuencias de acción, que ya suponen de por sí un reto porque Rubín evita repetir recursos, experimentando con la planificación y el ritmo de lectura. Dichas secuencias dinámicas se alternan con otras más pausadas, reflexivas e intimistas, que van dando pistas a cuentagotas de los porqués, de las personalidades y de la complejidad de cada uno de los personajes que pueblan este universo de ficción.

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‘Batman: Arkham Knight’ llega con una edición especial de la Play Station 4

Si bien el color negro es el más característico del Batman de nuestros tiempos, sobre todo a causa de las adaptaciones cinematográficas llevadas a cabo por Tim Burton, Joel Schumacher o, recientemente, Christopher Nolan; no hay que olvidar que el Hombre Murciélago ha solido vestir siempre de gris, como así parece que lo hará la adaptación encarnada por Ben Affleck.

El gris ha sido, de este modo, el color escogido para la edición especial de Rocksteady de la consola Play Station 4 con motivo del lanzamiento de ‘Batman: Arkham Knight‘. Esta versión tendrá la serigrafía de la silueta de Batman con una amplia capa que recuerda a la de la etapa de Kelley Jones, aunque sin las orejas características de esta época. Además, esta edición cuenta con un mando también característico del juego y, como no podía ser de otra forma, el juego en sí mismo.

El precio de esta versión es de un total de 449,99 dólares americanos, aunque de momento no se sabe absolutamente nada sobre si saldrá en España. De cualquier modo, siempre podremos conseguir el pack típico de la consola normal con el videojuego ‘Batman: Arkham Knight‘ por un precio más ajustado de 399,99 dólares. Por desgracia, el título acaba de sufrir un retraso hasta el día 23 de junio de este mismo año, aunque de momento podemos disfrutar de productos derivados como el cómic que han sacado a modo de precuela, del que pudimos echar un vistazo hace relativamente poco. Aún quedan varias incógnitas por resolver al respecto del videojuego, pero todo parece indicar a que estará a la altura de sus anteriores lanzamientos.

batman edición normal

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Ambientado un año después de Batman: Arkham City, esta nueva entrega de la saga pone a Batman en jaque contra toda una serie de villanos, desde El Espantapájaros al Pingüino, que buscan la muerte del personaje que ha arruinado sus vidas y las operaciones que estos tenían montadas en la ciudad de Gotham. Será en la noche de Halloween cuando los villanos emprendan una desesperada batalla contra el caballero oscuro y sus aliados más cercanos, como el comisario Gordon y sus compañeros de la policía, con el objetivo de acabar de una vez por todas con los agentes del orden de Gotham y reinstaurar el caos que se cernía sobre la ciudad en tiempos del Joker.

El juego saldrá el 23 de junio de 2015 para PS4, Xbox One y PC de la mano de Rocksteady Studios, los creadores de la dos primeras entregas de la saga.[/note]

Primeras imágenes del spin off de ‘Naruto’

Naruto Spin Off Horizontal

Naruto Spin Off 2 Después de la finalización del manga el pasado mes de noviembre, ‘Naruto’ sigue estando presente en muchos proyectos (advertencia: alto riesgo de spoilers a partir de este punto). Por un lado los capítulos del anime siguen en emisión, por otro tenemos el curioso musical estrenado en Tokio, y además, el mundo del cine no se queda atrás: la película ‘The Last: Naruto The Movie’ se estrenó en Japón en diciembre y está por llegar a nuestro país, y se ha anunciado otra película protagonizada por el hijo de Naruto para agosto de 2015.

‘Naruto’ está ya considerado como uno de los grandes mangas de la historia y uno de los más queridos por sus lectores. El shōnen de Masashi Kishimoto, al que La Casa de EL dedicó un artículo como homenaje tras su finalización, se ha publicado en Japón durante 15 años, de 1999 a 2014. El éxito fuera de su país de origen no tardó en llegar, no solo por el manga, sino también por productos relacionados como el popular anime o los videojuegos.

Sin embargo, parece que aún nos queda ‘Naruto’ para rato. Los proyectos mencionados forman parte de uno más amplio denominado ‘Naruto Shin Jidai Kaimaku Project’ (Proyecto de apertura de la nueva era de ‘Naruto’), que engloba todas las obras relacionadas con el manga tras la finalización. A ellos se añade ahora un nuevo manga: el spin off ‘Naruto Gaiden: Nanadaime Hokage to Akairo no Hanatsuzuki’ (que se podría traducir como ‘Naruto Gaiden: el Séptimo Hokage y el mes de la primavera escarlata’).

Este nuevo manga, también de Masashi Kishimoto, hará su debut el 27 de abril en la conocida revista ‘Weekly Shōnen Jump’. La historia se centrará en el hijo de Naruto y la hija de Sasuke, aunque también aparecerá el propio Naruto. Las primeras imágenes del diseño de los personajes han aparecido en la página web Comic Natalie, y os las mostramos en este artículo. Sin embargo, no esperéis otra serie de larga duración, ya que el proyecto se ha anunciado como una miniserie.

Naruto Spin Off 1

Los seguidores del famoso ninja estarán de enhorabuena, ya que de momento, parece que a esta franquicia le queda mucha vida. Mientras esperamos que estas novedades lleguen a nuestro país, podemos disfrutar de los 68 tomos publicados hasta el momento por Planeta Cómic.

Se publican nuevos vídeos sobre ‘Mortal Kombat X’

Mortal Kombat X

NeatherRealm Studios está dispuesta a conseguir que ‘Mortal Kombat X’ se convierta en el mejor juego de la saga hasta la fecha. Prueba de ello es la inclusión de personajes clásicos y otros procedentes más originales, procedentes de películas clásicas de terror y ciencia ficción como Predator y Jason Vorhees.

Mortal Kombat X Trailer modo historia principal

 

Para que sepamos un poco más sobre la nueva entrega de esta clásica saga de lucha, IGN ha publicado en su canal de Youtube dos nuevos vídeos centrados en dos aspectos del juego. El primero de ellos, que os presentamos a continuación, se centra en la historia del mismo y nos ofrece más de 25 minutos de imágenes gameplay del juego, donde se nos muestra el papel de personajes como Johnny Cage, Sonya Blade y Kenshi, además de dos clásicos como son Sub Zero y Scorpion. Desgraciadamente, tendremos que afinar el oído ya que ambos vídeos están en perfecto inglés.

El siguiente vídeo, aunque no menos interesante, se centra en el trabajo de los desarrolladores y nos ofrece una visión de cómo se crean los efectos de sonido que veremos, o más bien oiremos, en ‘Mortal Kombat X’.

Lo cierto es que, con este último vídeo, la magia de los efectos especiales pierde un poco de su glamour, pero siempre resulta curioso e interesante ver como es el proceso creativo de los efectos de sonido.

‘Mortal Kombat X’ saldrá a la venta el día 14 de abril de 2015 para PS4, Xbox One y PC mientras que las versiones de PS3 y Xbox 360 no llegarán hasta este verano.

Jay Basu será el guionista de la película de ‘Metal Gear’

Sony Pictures ha confirmado que el guionista británico Jay Basu, autor del libreto de películas como ‘Fast Girls’ o ‘Monsters 2: Dark Continent’, será el encargado de escribir el guión de la película basada en la popular saga ‘Metal Gear’.

codec En la película estarán implicados figuras del mundo cinematográfico tan destacadas como Avi Arad, productor ejecutivo de varias películas basadas en personajes de Marvel como la saga ‘X-Men’, ‘Iron Man’ o  la serie de animación de 1994 de Spider-Man, Ari Arad y Michael De Luca, conocido por su implicación en películas como ‘Magnolia’ o ‘Blade’. Los tres ejercerán de productores del proyecto, en el que se desconoce si estará involucrado Hideo Kojima, creador de la saga, a pesar de que fue él quien confirmó la película durante la Eurogamer Expo de 2012. Por su parte, la dirección podría correr a cargo de Jordan Vogt-Roberts, director de la película independiente ‘The Kings of Summers’.

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De momento, se desconocen más detalles sobre el proyecto pero este nuevo anuncio revela que Sony Pictures se está tomando las cosas con calma pero que está dispuesta a hacer una película que satisfaga a los fans de esta estupenda saga de espionaje, acción e infiltración. Esperemos que el film llegue a buen término, ya que hacer una película basada en un videojuego siempre es una tarea difícil y pocos son aquellas que ofrecen un producto de una calidad igual o superior a lo visto en el formato original.

Mucho ánimo a Basu y al equipo encargado de este interesante proyecto.

Programa de las ‘XI Jornadas Comiqueras de Barcelona’

Jornadas Comiqueras

Jornadas Comiqueras

Desde el día 13 al 19 de abril, se celebrará en los FNAC de Barcelona la undécima edición de las ‘Jornadas Comiqueras de Barcelona’, organizadas por SD Distribuciones. A continuación os mostramos la programación de estos siete días.

Jornadas Comiqueras Barcelona 2015 ESP by La Casa de EL.net