Lo más destacado de la semana (15/02/2015)

Spider-Man

Joker Gotham

En esta ocasión son muchas y muy variadas las noticias de las que hemos hablado en La Casa De EL, sin embargo, Spiderman ha eclipsado a muchas de las otras noticias que hemos dado. Por ello, os recordamos a continuación las 10 noticias que se encuentran entre lo más destacado de la semana.

  • No podíamos empezar la sección cine de otra forma. Como ya os adelantábamos, Spiderman ha sido el mayor protagonista de esta semana gracias al acuerdo que han cerrado Marvel y Sony por la vuelta del arácnido a la compañía propietaria de ‘Los Vengadores’, sobre el cual nos habló Borja Tersa, ofreciéndonos más detalles del mismo y tratando alguno de los cambios motivados por este acuerdo, como por ejemplo el cambio de fechas en  las próximas producciones de Marvel Studios. Pero también hubo más ‘daños colaterales’ y reacciones por este acuerdo como por ejemplo, la salida de Andrew Garfield de la franquicia, tal como nos contó Juan Jesús Botías o la reacción de Hugh Jackman al enterarse de la increíble noticia, tal como nos dijo Nauzet Mejías.
  • También hubo nuevo material gráfico de ‘Vengadores: La era de Ultrón‘, con variadas e interesantes imágenes y pósters individuales, los cuales nos mostraron Spiderland! Cómics y Javier González de la Huebra.
  • Juan Carlos Saloz nos habló de una producción sumamente esperada, a saber, ‘El Escuadrón Suicida‘, mostrándonos las últimas declaraciones de Will Smith y Margot Robbie, quienes intervendrán en la película interpretando a Deadshot y Harley Quinn respectivamente.
  • Gracias a Álex Marcos pudimos ver el primer diseño de la máscara de Deadpool, la cual fue compartida por Ryan Reynolds, el actor que interpretará al mercenario bocazas en el cine y que ya lo hiciera en su día en ‘Lobezno: Orígenes’.
  • La sección de merchandising también nos trae una última noticia a destacar, gracias a las nuevas figuras que nos mostró Javier González de la Huebra sobre ‘Arrow‘, ‘The Flash‘ y ‘Batman: La serie animada‘.

Por último, os mostramos los 3 artículos que se hallan entre lo más destacado de la semana.

Spider-Man

  • Raúl García hizo un repaso a las actrices que han interpretado o interpretarán a Supergirl con su sección ‘Las caras de Supergirl‘.

Parodia del tráiler de ‘Jurassic World’

Parodia Jurassic World

Parodia Jurassic World

La vida hay que tomársela con humor, como apunta Darren Wallace, creador de este esperpéntico tráiler donde vemos lo que nos ofrecerá la película ‘Jurassic World’ desde un prisma un tanto diferente. Simplemente ha cogido el vídeo original y le ha hecho añadidos o le ha deformado ciertos aspectos. Disfrutarlo.

‘Mastodonte’, homenaje al décimo aniversario de Dibbuks

Mastodonte portada

Mastodonte Página 1 Las dificultades por las que ha pasado el mundo del cómic son muchas, desde la dificultad de muchos dibujantes a obtener la posibilidad de ver publicada su obra hasta la visión infravalorada que mucha gente tiene sobre este arte, pasando por los diferentes contratiempos con los que se pueden topar las editoriales. ‘Mastodonte’, publicado por la editorial Dibbuks, trata de todos estos temas en mayor o menor escala.

‘Mastodonte’ nace para conmemorar el décimo aniversario de la editorial Dibbuks, que fue el pasado año. Este proyecto reúne a 32 guionistas y dibujantes de estilos muy dispares para desarrollar esta obra colaborativa a modo de cadáver exquisito, una técnica creativa en la que cada autor debe continuar la historia desde donde la ha dejado el anterior, aunque sin ningún tipo de premisa, por lo que se tiene libertad total para continuar la obra hacia donde cada uno desee. Por ello, leer esta historia en la que el dibujo cambia a veces de forma muy radical, como el salto del dibujo de Alfonso Azpiri frente a Fran Collado, se convierte en una experiencia única.

Mastodonte Página 2La historia comienza con Juanjo, un joven dibujante de cómics que va a probar fortuna con el portafolio bajo el brazo a Mastodon Editions, aunque no va nada confiado, tiene todos los miedos que cualquier dibujante novel puede tener ante la inmensidad que supone estar a las puertas de una editorial que bien puede publicarte o rechazarte, ante lo que se siente algo pequeño. Antes de entrar en el edificio donde está la humilde oficina de Mastodon Editions, Juanjo conoce a Bea, que también lleva una carpeta llena de sus obras para mostrar a la editorial. Este es el punto de partida para una historia llena de absurdos giros, clichés, tópicos y gags humorísticos.

Aunque a primera vista pensemos que esta historia va a ser una extravagante aventura llena de momentos de acción, de lo que realmente trata es de reflejar lo complejo que es el trabajo de crear una historia, añadiendo personajes como el Gurú del Metalenguaje, un personaje que nos hace salirnos de la historia para comprender cómo está construida y si se está haciendo un buen uso de los recursos narrativos, un ejemplo de la función de este personaje puede verse en la primera página dibujada por Rubén del Rincón.

Mastodonte Página 4 Desde luego, entrar en el mundo del cómic no es sencillo, ya que no solo cuenta el talento que un dibujante puede volcar sobre la página en blanco; la realidad social y cultural que rodea este mundillo es crucial para el éxito o el fracaso de los diferentes autores y sus obras. ‘Mastodonte’ nos ofrece esta visión crítica a través de personajes secundarios, como Jaime Tiro, o toda la trama que incluye a los medios de comunicación de masas y cómo se sobreponen como entretenimiento vacío de significado ante otro tipo de cultura más enriquecedora. Por supuesto, como no podía ser de otra manera, las ferias del cómic también tienen su representación en la historia, haciendo pequeños chistes sobre sus diferentes tipos de visitantes como haciendo algunas críticas acerca de en lo que han derivado este tipo de convenciones, como se puede apreciar cuando Juanjo y Bea pasean entre los stands.

‘Mastodonte’ es un único tomo que Dibbuks edita en tapa rústica con grandes solapas, en una encontramos a todos los autores que participan en la obra y en la otra un fragmento de cada uno de los textos adicionales del final del volumen, que hablan tanto de Dibbuks como de este cómic y lo que representa. El tomo tiene un tamaño de 17 x 24 centímetros y una extensión de 120 páginas a color que podéis adquirir a un precio de 16€. Un homenaje de dimensiones mastodónticas a una editorial que ha luchado por ensalzar la historieta en nuestro país durante una década y cuya trayectoria aún tiene muchas sorpresas que ofrecer gracias a su director editorial, Ricardo Esteban.

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[note]Portada MastodonteMastodonte es una obra planteada como un cadáver exquisito donde hemos intentado hacer participar la mayor cantidad posible de autores nacionales de nuestro catálogo. Cada uno tenía que seguir la historia a partir de lo hecho por sus antecesores.

¿La historia? Una verdadera locura que trata de los autores de cómics, sus editores, las ferias a las que acude y la fantasía desbordante que subyace en la mente de todos los que nos dedicamos a este mundillo. Participan Abel García, El Torres, Ángel Antón Svoboda, Alfonso Azpiri, Bea Tormo, Christian Suárez, Colo, Dani Seijas, Diego López, Enrique Lorenzo, Fran collado, Gabi Hernández, José Miguel Fonollosa, José Luis Ágreda, Juan Berrio, Laura Moreno, Linhart, Diana y Lorena Azpiri, Mike Bonales, Nacho Arranz, Pedro Pérez, Ricardo Machuca, Roc Espinet, Josep Busquet, Rubén del Rincón, Sergio García, Víctor Rivas, Pepe Larraz, Roger Bonet, Pau y Rubén Candel. ¡Insuperable!

Con textos adicionales de Yexus, Ismael Contreras, Emilio Gonzalo, Jaume Martí Santandreu.[/note]

Mastodonte

‘Colección Extra Superhéroes 45: Marvel Knights Punisher 2’

Punisher

Ya hablamos en su momento del tomo ‘Colección Extra Superhéroes 33: Marvel Knights Punisher 1’ que Panini Comics publicó hace exactamente un año, escrito por Garth Ennis y dibujado por Steve Dillon. En este tomo recopilatorio se recogieron los doce números de los que constaba el tercer volumen de la colección de la edición americana de Punisher, y el pasado mes de enero se ha publicado su continuación, ‘Colección Extra Superhéroes 45: Marvel Knights Punisher 2’, de nuevo con Ennis y Dillon al mando, incluyendo además una historia del ahora jefazo de Marvel Joe Quesada.

Punisher

Se trata, por encima de todo, de una obra continuista. Los autores no tratan de sorprender al lector con algo nuevo ni de cambiar su habitual estilo, sino que nos vienen a dar más de lo mismo. ¿Es esto algo malo? Para nada. Cuando sabes hacer algo tan bien y puedes seguir haciéndolo, disfrutando de ello y consiguiendo que el lector también lo haga…¿para qué cambiar?

De nuevo volvemos a tener al carismático personaje de Soap. El policía más patético de la historia vuelve a encararse con nuestro amigo Frank Castle una vez más, y esto no es solo una buena noticia porque supone una especie de alivio cómico como contrapunto al personaje de Punisher, que por definición no hace mucho más que disparar, sino porque además nos regala alguno de los momentos más descacharrantes del cómic, como por ejemplo una comprometida situación con una mujer madura que conoce en la barra de un bar…

Y si hablamos de personajes que regresan…¿cómo olvidar a uno de los villanos más geniales a los que se ha enfrentado Punisher en su larga trayectoria? El Ruso está aquí de nuevo, aunque con algunos ligeros cambios tras su presunta defunción en el volumen anterior. Pero vuelve por todo lo alto.

Punisher

Bien es sabido el odio que Garth Ennis le tiene a los superhéroes del mundo del cómic, y en este tomo da buena muestra de ello. Por sus páginas se pasarán tanto Lobezno como Spiderman, y en ambos casos Ennis deja bien claro que estos tipos con mallas son ridículos en comparación con un hombre de verdad como Frank Castle, cuyo único superpoder es una capacidad infinita para infligir daño y matar sin inmutarse.

Entre los números que se incluyen en este recopilatorio hay dos que creo que merecen la pena ser destacados. Por una parte, el número #6, con el título ‘No caigas en New York’, en el que Ennis deja su lado más gamberro para mostrarnos una historia tan emotiva como triste. Y el que le sigue, el número #7, un cómic editado durante el llamado mes mudo de Marvel en el que todas sus series salieron sin texto, a modo de reto lanzado por los jefes de la editorial. En este número, que no contiene ni una sola línea de diálogo, de nuevo volvemos a ver al Ennis más serio en una pequeña historia que nos deja un desagradable sabor de boca, pero desde luego no por su calidad.

Por supuesto que no solo tenemos viejos conocidos e invitados famosos en este volumen. Nuevos villanos pasarán por la historia, pero claro…ya sabemos que por muy difíciles que le pongan las cosas a Punisher, acabarán recibiendo su justo y sangriento merecido. Porque…nadie…puede…acabar…con…Punisher.

Punisher

El guión de Garth Ennis es tan bestia y políticamente incorrecto como en el resto de trabajos a los que nos tiene acostumbrados, puede que incluso más en algunos momentos. Su objetivo con esta obra es, sobre todo, divertir al lector, y creo que lo consigue con matrícula de honor, ya que pocos cómics me vienen a la cabeza que puedan ser más entretenidos que este que nos ocupa. Pero también hay momentos para la tristeza y la melancolía, como en los números #6 y #7 antes comentados, donde Ennis muestra su cara más seria y crítica, algo que ya hemos visto en anteriores trabajos como ‘Predicador’ de forma muy breve y acotada, al igual que aquí.

El dibujo de Steve Dillon es, como siempre, excelente, y el mejor acompañamiento que puede existir para un Garth Ennis totalmente desatado. La teatralidad en los rostros de los personajes (rostros con pocas variaciones, todo hay que decirlo) les viene que ni pintado a las situaciones en las que el guión involucra a estos. Con un trazo sencillo y sin sobrecargar innecesariamente sus diseños, Dillon consigue narrar perfectamente las escenas de acción así como las conversaciones estáticas.

En cuanto a Darick Robertson, que se hace cargo de los lápices en los números del #15 al #17 (en los que aparece Lobezno), hay que decir que baja un poco el nivel. Robertson, otro habitual de Ennis (trabajó con él por ejemplo en la serie ‘The boys’), realiza un buen trabajo pero que supone un contraste muy grande con el estilo de Dillon.

El tomo ‘Colección Extra Superhéroes 45: Marvel Knights Punisher 2’ publicado por Panini Cómics  contiene 440 páginas a color e incluye los números del #1 al #7 y del #13 al #23 de la edición americana de la colección ‘Marvel Knights Punisher vol. 2’ y  también ‘Marvel Knights Double-Shot 1’. El tomo incluye una introducción a cargo de Bruno Orive y las portadas originales de los números individuales en su edición americana. El precio de venta recomendado es de 21,95€ y se puso a la venta en enero de 2015.

Garth Ennis

Nacido el 16 de enero de 1970 en Holywood, Irlanda del Norte. Se trata de un guionista de cómics irlandés que trabaja fundamentalmente para el mercado estadounidense, cuya obra más famosa es la serie ‘Predicador’, en la que trabajó junto con el dibujante Steve Dillon y que revolucionó la histórica línea Vértigo de DC Comics a finales del siglo XX.

Su trabajo se caracteriza por la extrema violencia, el humor negro, el abuso de las palabras malsonantes y por ahondar en temas como la amistad entre hombres, las grandes religiones y las alusiones a los superhéroes. Entre sus principales colaboradores habituales se encuentran Steve Dillon, Glenn Fabry, Carlos Ezquerra y John McCrea. Algunas de sus obras más conocidas, además de ‘Predicador’, serían ‘The boys’, ‘Crossed’ y varios arcos argumentales en las colecciones de ‘Hellblazer’ y ‘Punisher’.

Steve Dillon

Nacido en 1962 en Luton, Bedfordshire. Debutó como profesional a los 16 años gracias a la filial británica de Marvel Comics, poco antes de trabajar para las conocidas revistas Warrior y 2000 AD. Tras dar el salto a Estados Unidos, comenzó a colaborar con el sello Vertigo, casi siempre junto a su amigo guionista Garth Ennis, en títulos como ‘Punisher’, ‘Hellblazer’ y, sobre todo, ‘Predicador’, todo un referente del cómic de los años 90 que, a día de hoy, sigue siendo su obra maestra.

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Punisher COLECCIÓN EXTRA SUPERHÉROES 45. MARVEL KNIGHTS: PUNISHER 2

De ratones y hombres

Continúa la recopilación de la etapa de Frank Castle realizada por Garth Ennis y Steve Dillon, el equipo creativo que diera vida a ‘Predicador’. ¿Recuerdas al Ruso? Uno de los peores enemigos con los que luchara jamás Punisher ha vuelto, pero… ¿Cómo es posible que siga con vida, después de que Franky rebanara su cabeza? La respuesta, en un volumen que ofrece además el más humillante encuentro de Spiderman con el justiciero de la calavera… ¡Sólo Ennis se atrevería a escribir un cómic así! Y también, el alucinante team-up con Lobezno, el regreso de Joan, una historia inédita, escrita y dibujada por Joe Quesada, y mucho más.

Guión: Garth Ennis y Joe Quesada

Dibujo: Steve Dillon, Darick Robertson y Joe Quesada

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Colección Extra Superhéroes 45. Marvel Knights: Punisher 2

Funko anuncia figuras POP! de ‘Harry Potter’ y ‘The Flash’

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Durante este fin de semana está teniendo lugar en Nueva York la Toy Fair 2015, una de las ferias más importantes de juguetes del mundo, donde la mayoría de marcas muestran sus lanzamientos para este año. La famosa marca de figuras Funko ha anunciado nuevas licencias para su línea de figuras superdeformed POP!, correspondientes a ‘Harry Potter‘ y ‘The Flash‘. Además también ha mostrado una nueva serie de figuras de ‘Arrow‘.

La primera serie de ‘Harry Potter’ incluye a Harry Potter, Ron Weasley, Hermione Granger, Severus Snape, Voldemort, Albus Dumbledore y Rubeus Hagrid. Las de ‘The Flash’ son Flash, Capitán Frío y Flash Reverso, mientras que las de ‘Arrow’ son Arrow, Arrow sin capucha, Deathstroke y Sara Lance/Canario Negro.

Las de ‘The Flash’ saldrán en mayo, y las de ‘Harry Potter’ en julio. Su precio apróximado será de 10 dólares. Os dejamos unas imágenes donde podéis ver los diseños de la mayoría de figuras.

¿Qué os parecen las figuras? ¿Os compraréis alguna?

Fuente: Inside Pulse y Comic Book

 

Mark Millar y el viaje desde el cómic a Hollywood

Mark Millar

El estreno de la película dirigida por Matthew Vaughn ‘Kingsman: The Secret Service’ ya ha llegado y con él, el señor Mark Millar suma otra adaptación más (esta última está basada en su cómic ‘The Secret Service’) de uno de sus cómics. Es su cuarta adaptación tras las películas ‘Wanted’ de 2008, ‘Kick-Ass’ de 2010 y ‘Kick-Ass 2’ de 2013. Y seguro que muchas otras seguirán a estas.

Imagen Mark Millar Millarworld

Mark Millar ha repasado su trabajo, sus adaptaciones, su exitosa carrera y otras cuestiones igual de importantes en una entrevista concedida recientemente, en la que comienza hablando sobre su proceso creativo y respondiendo a lo que todo el mundo se pregunta sobre este guionista escocés…¿cuando escribe lo hace pensando en el cómic o en la posible futura adaptación fílmica?

Comics. Siempre. Si lo planificara como una película, haría una película. Es una cuestión realmente extraña para ser honesto, como preguntarle a Stan Lee y Jack Kirby cuando crearon a los X-Men si los vieron como una franquicia fílmica, figuras de acción y videojuegos. La respuesta es por supuesto no. Incluso cuando estaba escribiendo ‘Kick-Ass 3’ veía los dibujos en mi cabeza, no a Aaron Taylor-Johnson y Chloë Grace Moretz.

Respecto a este tema, también llama la atención al fijarnos en los cómics de Millar que en muchos de ellos los personajes son caracterizados con rasgos bastante identificativos de actores de Hollywood.

Si basar la cara o el pelo o lo que sea de uno de tus personajes en un actor te diera un contrato para hacer una película, DC estaría dibujando a Metamorpho como Chris Pratt. No tiene sentido en absoluto. No puedes nublar las mentes de los productores de cine para que te den cien millones de dolares porque hay un parecido visual. Los personajes pueden parecerse a actores por multitud de razones distintas. Una de ellas, por ejemplo, es que muchos dibujantes dependen mucho de las fotos en su trabajo. Otra podría ser que al presentar a nuevos personajes que no se han asentado aún puedes usar el truco de basarlos en actores para que la gente pueda seguir quienes son, especialmente aquellos que no tienen un vestuario identificable. Bruce Wayne se basó en Gregory Peck durante los años 40 y los dibujantes de la edad de plata de los cómics usaban a Rock Hudson o Cary Grant para Superman. Pero lo normal es que se deba a una clave visual entre el guionista y el dibujante.

Civil War Spider-Man

Uno de los cómics más vendidos de Mark Millar es una miniserie que escribió para Marvel hace años y que se convirtió rápidamente en uno de los eventos más importantes de la historia de la editorial: ‘Civil war’. Y ahora sabemos que en la tercera entrega cinematográfica de la franquicia del Capitán América, que lleva por título precisamente ‘Civil War’, podría aparecer el personaje de Spiderman tras el reciente acuerdo al que han llegado Marvel y Sony.

Estoy seguro de que será una buena película. Marvel lo está haciendo muy bien y los hermanos Russo son fantásticos. Junto a James Gunn son los mayores talentos del estudio. Sobre el tema de Spiderman no he pensado demasiado, para ser honesto. Es bonito que Marvel tenga a Spiderman porque creo que creativamente es lo mejor y corregirían cosas que hace tiempo se vienen haciendo mal con el personaje. Soy un gran fan de las películas de Sam Raimi, incluso de la tercera, pero creo que todos estamos de acuerdo que después el personaje perdió su camino y Kevin Feige conseguirá volver a traerle al buen camino.

En lo que respecta a Spidey en la miniserie ‘Civil War’, para mi nunca tuvo demasiado peso. Si lees la historia principal, que es todo lo que yo escribí, Spidey tan solo aparece en unas pocas páginas. La historia no era sobre héroes revelando sus identidades secretas porque, como descubrí cuando comencé a escribir la historia, la mayoría se habían hecho públicas de una u otra forma en algún momento. La discusión entre el Capitán América y Iron Man era sobre si los héroes debían unirse al gobierno federal o no. ¿Debían ser agentes libres o estar en la nómina de S.H.I.E.L.D.? Sobre eso iba realmente el cómic y sobre eso imaginé que iba a tratar la película. Dudo que vayan a desenmascarar a Spidey cuando están tratando de insertarle en su mundo. Eso simplemente fue un momento en la historia, pero nada más.

Pero son los hermanos Russo y el hecho de que estos tipos sean tan brillantes me hace pensar que la película será fantástica. ‘Capitán América: El soldado de invierno’ y ‘Guardianes de la Galaxia’ son de lejos lo mejor que ha hecho Marvel. Por mucho. Estos tipos son directores profesionales y me encanta ver esa clase de talento empleado en estos personajes.

Y sobre lo que no podía dejar de hablar Mark Millar es sobre su próxima adaptación, que parece no estar decidida por el momento.

Depende de multitud de cosas. Hay muchos factores. Tenemos cuatro que nos gustaría rodar en los próximos doce meses, pero cualquiera de ellas podría ser la siguiente. Nada va a comenzar a rodarse antes de otoño, eso es seguro.

¿Cuál creeis que puede ser el próximo proyecto cinematográfico del señor Mark Millar?¿‘Némesis’?¿‘Starlight’?¿‘Supercrooks’?¿‘Hit-Girl’?

Fuente: Newsarama

Primer vistazo a Grodd en ‘The Flash’

Grodd

Grodd

Ya habíamos anunciado en varias ocasiones que Grodd aparecería en ‘The Flash‘. Cuando realizamos el análisis del primer episodio ya nos percatamos del estado de la jaula en la que se encontraba Grodd y comenzamos a hacer suposiciones sobre cuándo aparecería Grodd. Al de unos meses, en octubre concretamente, nos hicimos eco de las declaraciones de Geoff Johns que prácticamente confirmaban que Gorila Grodd estaría en The Flash. Y, por último, el pasado mes de enero os mostramos la confirmación total por parte de Andrew Kreisberg de que veríamos pronto a Grodd con el hashtag que puso en twitter, a saber, ‘Grodd is coming‘.

Por fin podemos decir que Grodd ya ha llegado como podemos ver en el nuevo vídeo promocional de The CW en donde veremos el rostro del temible villano, creación de John Broome y Carmine Infantino y cuya primera aparición la hizo en ‘The Flash’ #106 de 1959.


Fuente: EW

[note] flash-banner Después de que un acelerador de partículas provoque una extraña tormenta, el investigador de la policía científica Barry Allen, es golpeado por un rayo y cae en coma. Meses después despierta con el poder de la supervelocidad, otorgándole la capacidad de moverse a través de Central City como un ángel guardián invisible.

Aunque al principio Barry se encuentra emocionado por sus poderes, pronto descubrirá que no es el único metahumano fruto de la explosión del acelerador, y que no todos usan su poderes para hacer el bien. Así que junto a sus compañeros de laboratorios S.T.A.R. dedicará su vida a proteger a los inocentes. Por ahora solo unos pocos conocen que Barry es el hombre más rápido del mundo, pero pronto el mundo descubrirá quién se ha convertido en Flash.

Protagonizada por Grant Gustin, Tom Cavanagh, Jesse L. Martin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Rick Cosnett y John Wesley Shipp, nacida a partir de la serie Arrow, llega a The CW la nueva serie de género superheróico de DC Comics.

El estreno de la primera temporada tuvo lugar el 7 de octubre de 2014.[/note]

Escucha las primeras páginas de ‘Howard the Duck’ #1

Howard el pato

Howard el pato

Recientemente os mostramos la portada y las primeras páginas de la nueva serie de Marvel que tendrá al pato Howard como protagonista. El 11 de marzo saldrá a la venta en Estados Unidos ‘Howard the Duck’ #1, el primer número de esta serie escrita por Chip Zdarsky y dibujada por Joe Quinones. En esta ocasión, Marvel se ha unido con Graphic Audio para que podamos no solo ver, sino también escuchar estas primeras páginas narradas, que girarán en torno a la secuencia postcréditos que pudimos ver en la película de ‘Guardianes de la Galaxia‘.

Fuente: ComicBook

Héroes y villanos de DC Comics como portadas de ‘The Saturday Evening Post’

Ruiz Burgos

Ruiz Burgos

El artista granadino Juan Carlos Ruiz Burgos, ha creado una serie de ilustraciones que muestran portadas de la clásica revista estadounidense bimensual ‘The Saturday Evening Post’ protagonizadas por héroes y villanos del Universo DC Comics. Clark Kent, Zatanna o Joker son solo algunos de los personajes que adquieren un excelente aire retro en manos de este artista que logra darnos una nueva perspectiva sobre ellos.

‘En la vida real’ de Cory Doctorow y Jen Wang

en la vida realLo cierto es que ‘En la vida real‘ es un cómic que me atrajo de buenas a primeras, cuando lo anunciaron con muchos meses de antelación en Kotaku, hará cosa de un año. Conocía a Cory Doctorow por haberme leído ‘Little Brother‘ (con el título desafortunado de ‘Pequeño Hermano‘ en castellano) y conocía a Jen Wang sobre todo por sus ilustraciones, que son gran parte del atractivo de esta obra (sigo teniendo pendiente su primera novela gráfica ‘Koko Be Good‘). Tan pronto como estuvo disponible, lo reservé. Y tan pronto como llegó, me lo leí. En su día no le hice una reseña a la obra porque no creía que fuera a llegar siquiera a nuestro país. Afortunadamente, me equivocaba. La traducción de esta obra aterrizará en el mercado español de la mano de Sapristi cómic, el nuevo sello de cómic de Roca Editorial.

‘En la vida real’ es una obra juvenil sobre el mundo de los RPG en línea, pero toca muchos temas candentes e interesantes. Anda es una adolescente que empieza a jugar a TerrÁurea (Coarsegold en el original), un MMORPG en el que puede ser Kalidestroyer, una guerrera feroz. Pronto entrará en una guild de chicas y empezará a hacer misiones de todo tipo, hasta que le ofrecen una misión muy concreta: atacar a ‘farmers’ chinos, que se dedican a conseguir objetos del juego para luego revenderlos por dinero. Pronto descubrirá que, aunque lo que hacen los ‘farmers’ va en contra de las normas, para ellos no es solo un juego, es un modo de vida. Tras conocer a Raymond, uno de los pocos chinos que se atreve a hablar con ella, la percepción que Anda tenía de ellos cambiará radicalmente y tomará medidas al respecto. ‘En la vida real’ trata temas como el choque entre culturas, los desequilibrios del reparto de la riqueza, el privilegio de la sociedad occidental, la adolescencia y, por supuesto, la cultura ‘gamer’.

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El apartado gráfico es lo más llamativo de ‘En la vida real’. Las ilustraciones de Jen Wang son excepcionales. Me gusta mucho su trazo suave y su magnífico uso del color, al estilo acuarela, pero muy brillante y luminoso. Un estilo que va de maravilla para dar vida a unos personajes cuyos movimientos resultan muy naturales y sus expresiones faciales tienen multitud de matices. Se nota el trasfondo como ilustradora de Jen precisamente en que el foco está en los personajes y que a veces se descuidan los fondos, o en la tendencia a la imagen estática incluso en escenas de acción. Son pequeños detalles a pulir que no ensombrecen en absoluto un apartado gráfico para enmarcar.

El guion de Cory Doctorow está basado en la historia corta Anda’s Game (que podéis leer aquí). La historia tiene una premisa muy interesante, pero su ejecución no es todo lo satisfactoria que podría ser. Se tratan temas muy interesantes, pero la resolución de los conflictos acaba resultando algo simplista y superficial. Como ya sucedía con ‘Little Brother’, Doctorow peca de condescendiente con su público y tiende a darnos mascados muchos conceptos y a simplificar la historia. Está claro que es una obra para jóvenes, pero creo que con un poco más de miga, ‘En la vida real’ sería un cómic sobresaliente. Un cómic protagonizado por chicas ‘gamers’ sobre la economía de los MMORPG desde un punto de vista libre de paternalismos es fascinante como comienzo, pero la propuesta pierde algo de fuelle por atenuar el contenido a un público que no necesita que se rebaje el nivel de complejidad de lo que leen. Aún así, ‘En la vida real’ es un cómic muy bueno y crea conciencia sobre temas de los que apenas hay debate hoy en día en los medios generalistas.

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La edición que tengo en mis manos es la que First Second (editores también de ‘Battling Boy‘ y ‘Aurora West‘, entre muchos otros) publicó en octubre de 2014, pero la que nos interesa especialmente es la que Sapristi cómic sacará en abril de 2015. Vendrá en rústica con solapas y tendrá 168 páginas a color por 19,90 €. La traducción corre a cargo de Julia Osuna, que forma parte de ‘Las Cuatro de Syldavia‘, grupo de traductoras de cómic que son ahora mismo sinónimo de calidad (os hablamos de ellas en la reseña de ‘Manabé Shima‘, también). Está claro que aún no he tenido el placer de leerme la traducción, pero Silvia Osuna es toda una garantía, como lo son otros traductores del mundillo como Manu Viciano o Diego de los Santos.

En definitiva, ‘En la vida real’ es un muy buen cómic, ilustrado maravillosamente y con una temática muy interesante. Me he quedado con ganas de más, claro, pero eso significa que hay muchísimo potencial en estas páginas. Aprecio especialmente el esfuerzo editorial del sello Sapristi cómic, que ha demostrado muy buen gusto con esta y otras obras que va a ir publicando. Sirva por tanto esta reseña como una bienvenida a Sapristi desde La Casa De EL. Bienvenidos.

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