Durante la gira de promoción de ‘Mortdecai’, Paul Bettany ha realizado unas declaraciones a Radio Times en las que demuestra su asombro sobre ‘Vengadores: la era de Ultrón‘, asegurando que es la mayor película que Marvel Studios ha realizado hasta la fecha.
En toda mi vida nunca he estado en un decorado más grande que el de ‘Vengadores: la era de Ultrón‘. Una parte era como un rincón de un pueblo, con cámaras montadas en helicópteros y otras en drones volando alrededor. No he visto nada tan grande, así que me sentía otra vez como un niño en un set de rodaje.
Desde la primera ‘Iron Man’ hasta ‘Guardianes de la Galaxia’ la escala no ha hecho sino aumentar. Marvel no escatima en presupuesto para construir los escenarios que necesitan sus películas, ya sea con decorados reales o con imágenes generadas por ordenador. Pero según Bettany aún no hemos visto nada comparado con la secuela de ‘Los Vengadores’.
Es la cosa más grande que Marvel ha hecho. Es enorme. Recuerdo que cuando estuvimos en la Comic Con de San Diego nos mostraron un par de secuencias y me quedé atónito. Es más, cuando miré a mis compañeros Vengadores, todos tenían la misma expresión.
Incluso Samuel L. Jackson, que normalmente presume de haberlo visto todo ya y no impresionarse por nada, estaba tan alucinado como los demás. Es algo enorme.
También le preguntaron sobre qué le parece ser una parte más grande del Universo Cinematográfico Marvel, tras haber interpretado a J.A.R.V.I.S., la inteligencia artificial y asistente de Tony Stark, en cuatro ocasiones anteriormente.
Me encanta hacerlo. Es bueno tener una especie de equilibrio en mi carrera. He pasado de estar haciendo una película en la que no podíamos permitirnos el lujo de rodar con dos cámaras a otra con cámaras en helicópteros. Era muy divertido.
Finalmente el actor reconoce estar algo preocupado acerca de la reacción de los fans y la posibilidad de ser reconocido por la calle.
Había ido a la Comic Con cinco veces, pero la última, siendo parte de los Vengadores, ha resultado… una locura. Era una verdadera locura, esos fans se vuelven locos. Y eso resultó un poco extraño. Así que no sé qué esperar. Realmente no me había parado a pensar en eso de que me reconozcan cuando vaya por la calle.
Resulta algo intimidatorio ahora que me lo planteo. Aunque tengo un aspecto diferente en la vida real. En la película soy un androide con la cara de color rojo. Espero que eso me ayude a pasar más desapercibido.
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Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: la era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
Vengadores: la era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]
Tras su primera edición, vuelve de nuevo este verano la Metrópoli Comic Con de Gijón. La organización del evento acaba de anunciar a los primeros autores confirmados para visitar la ciudad asturiana entre el 2 y el 5 de julio.
Carlos Pacheco
Yildiray Cinar: Iron Man ocupa un trocito de esta edición de la Metrópoli Comic Con, ya que se ha convertido en el personaje más importante de los Vengadores, y Yildiray Cinar desde hace unos meses es su nuevo dibujante en la nueva serie de Marvel ‘Superior Iron Man’, con el gran Tom Taylor ocupándose del guión.
Bob Layton: siguiendo con Iron Man, Layton lo ha dibujado en más de cien números durante más de cuarenta años, encargándose en ocasiones también de los guiones. También ha dibujado a los Vengadores, Batman, Capitán América, Star Wars, Hércules, Thor, Hulk…
David Finch: es una de las superestrellas de DC y por primera vez estará en España. Ha dibujado en series como ‘El caballero Luna’, ‘Ultimate X_Men’ o ‘Vengadores’, y fue el escogido para el relanzamiento de estos en su nueva serie en 2005, ‘New Avengers’. Actualmente DC ha dejado en sus manos otra de sus series estrella: ‘Wonder Woman’.
José Luis García-López: leyenda del cómic, este español se encuentra afincado en EEUU desde hace más de 50 años y hace más de 20 que no participa en una convención española. Ha dedicado casi toda su carrera a DC y por sus manos han pasado todos sus personajes más emblemáticos…
Carlos Pacheco: desde los años 90 reside en EEUU y por sus manos han pasado casi todos los personajes de Marvel y DC. Actualmente dibuja la versión en cómic de ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’.
Esad Ribic: el croata es el dibujante de las nuevas ‘Secret Wars’ y ha trabajado en series como ‘Thor’, ‘X-Men’ y ‘Vengadores’, y está considerado como uno de los mejores portadistas de Marvel.
Mikel Janín: este pamplonica es una de las grandes revelaciones del elenco de autores del Nuevo Universo DC. Tras haber trabajado con la Liga de la Justicia y Deadman, fue elegido para dibujar la Liga de la Justicia Oscura, una de las colecciones estrella del Nuevo Universo DC, con guiones del popular guionista británico Peter Milligan.
Grandes nombres para el evento de este año, entre los que encontramos varias estrellas nacionales, que de nuevo de la mano de Pepe Caldelas pretende seguir la buena línea que se inició en 2014.
‘Ataque a los Titanes‘ (o ‘Shingeki No Kyojin‘) es una serie que, aunque solo nos haya deleitado con 25 capítulos de animación en su primera temporada, ha conseguido extenderse mucho más de lo que se podía prever. Se está preparando una segunda temporada e incluso se ha llegado a crear una atracción temática del manga, por lo que es un universo mucho más extendido de lo que se puede ver en los primeros tomos del cómic japonés.
Ahora, el manga ‘Ataque a los Titanes: No Regrets‘, un spin-off editado actualmente en España por Norma Editorial, se ha decidido adaptar en OVAS (capítulos especiales extendidos). Después de que el primero se haya emitido en Japón el pasado 9 de diciembre, el segundo, de título ‘Shingeki No Kyojin Gaiden: Kuinaki Sentaku‘, se ha dejado ver en un tráiler de un minuto y veintitrés segundos que muestra por dónde irán los tiros en esta ocasión.
La historia tanto del manga ‘No Regrets’ como de su adaptación es una precuela de la serie original que explica los orígenes del Capitán Levi, uno de los personajes más relevantes de la historia principal. El mismo equipo responsable del anime es el que se encarga del desarrollo de estos especiales, con dirección de Tetsuro Araki y animación de Wit Studio. El reparto de voces es el original así como las caracterizaciones, por lo que solo pueden esperarse cosas buenas de estos especiales. Aun así, este spin-off ha sido criticado por no llegar al nivel de la trama original, aunque seguro que a los seguidores del manga les encantará.
Los fundadores de Milestone Media y creadores del personaje Static Shock, Denys Cowan y Reginald Hudlin, han sido entrevistados por la famosa web Comic Book Resources sobre la serie de acción real que están preparando desde Warner Bros Studios. Aunque al principio sonaba el rumor de que Jaden Smith interpretaría al personaje en una película que se incluiría dentro del calendario de estrenos que prepara DC Comics con el estudio estadounidense, al final parece ser que se ha optado por la realización de una serie del personaje.
De este modo, junto a las ya existentes ‘Arrow‘ y ‘The Flash‘; y las que están en fase de preparación ‘Titans‘ y ‘Supergirl‘ (que ya tiene a la actriz que encarnará al personaje principal), ‘Static Shock’ se sumaría a la moda de Warner de pasar a sus héroes a la pequeña pantalla. Esta serie sería parte de la división del estudio llamada Blue Ribbon Content, y aunque de momento no se han revelado demasiados datos al respecto, los autores sí que han explicado cómo ha sido el proceso que han seguido. Denys Cowan ha comentado lo siguiente:
Nos reunimos con Sam Register, que estaba muy emocionado y serio respecto al asunto, poco antes de que se hiciera oficial. Era algo grande para Static Shock, ya que fundamentalmente lo utilizaron en pos de anunciar el estudio Blue Ribbon. Entonces nos dimos cuenta de que era un tema importante, ya que podrían haber elegido a héroes mucho más famosos como podrían ser Superman o Flash, pero se arriesgaron en este.
La confianza depositada en el héroe podría derivar de quedar como políticamente correctos al utilizar un personaje afroamericano como protagonista, posiblemente al igual que han hecho con ‘Supergirl’ con una chica. De cualquier modo, el aire adolescente y divertido de la serie daría un soplo de aire fresco a la temática general de las otras series de superhéroes. Reginald Hudlin también quiso comentar algo al respecto:
Todas las reuniones que tuvimos con Blue Ribbon, encabezados por Sam Register, han ido a mejor. Nos hemos enamorado mutuamente y nos estamos divirtiendo muchísimo con todo este tema. Denys, como no podía ser de otra forma, ha tenido ya decenas de lluvias de ideas sobre la posible trama de la serie.
Al parecer, los encargados de la serie parecen encantados con el proyecto y quieren ofrecer nuevas aventuras para un personaje que en su día ya contara con una serie animada. Aun así, el desconocimiento general de ‘Static Shock’ puede hacer que acabe fracasando. En cualquier caso, no lo sabremos hasta que se avancen las negociaciones.
Tras el anuncio de Last Days, la primera serie que nos llevará a las Secret Wars, ya tenemos una nueva nota de prensa por parte de Marvel explicando de qué tratará la segunda, Battleworld. Un mundo hecho de pedazos de otros universos será el campo de batalla de las Secret Wars. En la serie podremos ver las distintas zonas de Battleworld y a las distintas criaturas que lo habitan.
Recordad que esta es la segunda de las tres series en las que podremos ver distintos aspectos del fin del Universo Marvel tal y como lo conocemos. Hoy por la tarde es más que probable que conozcamos el nombre de la tercera y última. Recordad que en Last Days podremos descubrir lo que los héroes harán en sus últimos días en la Tierra. Además, como serie central tendremos Secret Wars, el evento que cambiará los más de 50 años de historia del Universo Marvel y Ultimate hasta ahora, fusionándolos en uno solo. Mayo será el mes elegido para que de comienzo el principio del fin, y todo esto orquestado por Jonathan Hickman y Esad Ribic.
Nota de Prensa Oficial
¡El Universo Marvel ha sido destruido! Uno a uno cada universo ha sido eliminado. Todo lo que existe es nuevo, un planeta hecho de los pedazos de los universos destruidos. ¡Hoy Marvel se enorgullece de anunciar Battleworld, que junto a Last Days forma un conjunto único de tres títulos lanzados durante las Secret Wars!
“Si queréis saber todo lo que va a pasar en este nuevo planeta, Battleworld, estos nuevos títulos son para vosotros,” dice el editor en jefe Axel Alonso. “¿Quién vigila Battleworld? ¿Cómo interactúan los distintos reinos? ¿Qué pasa cuando estos van a la guerra? ¿Qué extrañas criaturas nunca antes vistas habitan este mundo? ¿Qué caras conocidas van a aparecer? ¡Los fans que quieran entender completamente lo que sucede en estos territorios no se pueden perder estos cómics!”
¡Los títulos con el logo de Battleworld se centrarán en las relaciones de los territorios ahora fusionados en el único planeta que queda! ¿Quién domina estos territorios? ¿Quién vive? ¿Quién muere?
“Las maquinaciones que se desarrollan en Secret Wars empiezan aquí,” dice el jefe de marketing David Gabriel. “Los títulos de Battleworld estarán claramente indicados en la revista Marvel Previews al igual que las portadas. Pensad en ellas como las nuevas series mensuales.”
¿Qué secretos serán revelados? ¡Descubridlo en Mayo cuando las Secret Wars entren en el Battleworld!
Ahora que aún tenemos reciente el lanzamiento del primer volumen de nuestra Antología poética de El Papus, es momento de irnos preparando para el segundo: en marzo saldrá a la venta Hombre pobre, hombre rico, también con historietas de Ja, y a partir de ahí, iremos lanzando un tomo más cada tres meses. El Papus fue una revista de referencia en el humor patrio, y durante sus años de actividad (1973-1986) acumuló gran cantidad de demandas, suspensiones, expedientes y hasta juicios. Una parte muy vigente de nuestra historia que en ECC queremos reivindicar con esta recopilación trimestral.
En nuestra línea de libros, nos complace anunciar el segundo volumen de la Obra periodística completa de Albert Londres, que entre otras cosas incluye los reportajes de Londres que consiguieron que el gobierno francés cerrara el penal de Cayena, que era algo así como el Guantánamo de la época.
Y volviendo a la actualidad del mundo del cómic, tenemos preparadas muchas novedades para el próximo mes de marzo. Por ejemplo, el número que pone fin a la mítica serie Predicador, el indiscutible éxito de Garth Ennis y Steve Dillon que hemos editado mensualmente en cartoné durante los últimos meses y que ahora completamos con el noveno volumen, Álamo, donde el periplo de Jesse Custer y sus amigos llega a su apoteósico fin, un fin que no os podéis perder.
Además, nuevos títulos de Batman, de Superman, de Wonder Woman, de Green Lantern, de la Liga de la Justicia, de Transmetropolitan, de Hellblazer o de Ex Machina, y la eclosión de la saga El fin del mañana, que empieza a afectar a todas las franquicias de la casa, entre otras sorpresas. Todas estas novedades, y muchas más, estarán disponibles en librerías a partir del próximo día 25 de febrero.
El director de casting de la adaptación del cómic ‘Suicide Squad‘ debería pedir un aumento de sueldo por estrés ya que tras el anuncio oficial del reparto no deja de haber problemas, sobre todo en el papel de Rick Flag. Tras el abandono de Tom Hardy, oficialmente porque el rodaje de ‘Escuadrón Suicida‘ se solaparía con el de ‘The Revenant’ dirigida por Alejandro González Iñárritu (aunque dicen que el verdadero motivo por el que Hardy se marchó es que el guion estaría centrado en el Joker y Deadshot dejando poco tiempo de pantalla para Rick Flag), y el ofrecimiento a Jake Gyllenhaal con su posterior rechazo, ahora CinemaBlend asegura que Warner Bros. está tanteando a dos actores para el papel vacante.
El primero de ellos es Jon Bernthal, a quien casi todos recordamos por su participación en ‘The Walking Dead’ como Shane Walsh. Además su última película estrenada ha sido ‘Corazones de acero (Fury)’ que “casualmente” está dirigida por David Ayer, por lo que parece tener muchas papeletas para conseguir el papel. También ha participado en la serie bélica producida por Steven Spielberg y Tom Hanks ‘The Pacific’, la de temática fantástica ‘Eastwick’, la policíaca ambientada en la década de los 40 ‘Mob City’ bajo las órdenes de Frank Darabont, y en películas tan dispares como ‘El mensajero’ junto a Dwayne “The Rock” Johnson, en un pequeño papel en ‘El lobo de Wall Street’ con Leonardo DiCaprio, o ‘Noche en el museo 2’ con Ben Stiller, en la que daba vida al conocido gangster Al Capone.
El segundo candidato no es tan conocido a pesar de tener ya una dilatada carrera en el cine. Se trataría del australiano Joel Edgerton, al que acabamos de ver en la gran pantalla con la cabeza afeitada interpretando a Ramses en ‘Éxodus: dioses y reyes’. Él fue el encargado de encarnar al joven tío Owen de Luke Skywalker en los episodios II y III de Star Wars, y también hemos podido verle en ‘El Rey Arturo’ de 2004 junto a Cive Owen y Keira Knightley, protagonizando el remake de ‘La Cosa’ de 2011 con Mary Elizabeth Winstead, en ‘La noche más oscura (Zero dark thirty)’ bajos las órdenes de Kathryn Bigelow, o en ‘El Gran Gatsby’ acompañando a Leonardo DiCaprio, por citar algunas muestras de su versatilidad. Da la casualidad de que en 2011 Joel Edgerton y Tom Hardy interpretaron a dos hermanos en la película ‘Warrior’ ambientada en el mundo de las artes marciales mixtas.
Por otro lado, el redactor de Latino-Review Umberto González (al que también se le conoce como El Mayimbe), ha publicado en Twitter que le ha llegado el rumor de que Gary Sinise se encuentra en negociaciones para unirse a ‘Suicide Squad‘ en el papel del General Eiling, aunque espera una confirmación oficial.
UNCONFIRMED TWITTER RUMOR: Pending more concrete sourcing, I hear Gary Sinise supposedly in talks to join SUICIDE SQUAD as GENERAL EILING.
Gary Sinise obtuvo una nominación al Oscar por su interpretación del Teniente Dan en ‘Forrest Gump’. Además ha participado en ‘Rápida y mortal’ (donde coincidía con DiCaprio, que parece haber trabajado con casi todos los actores de esta noticia), ha repetido con Tom Hanks en ‘Apolo 13’ y ‘La milla verde’, ha protagonizado la serie ‘C.S.I. Nueva York’ y, curiosamente, suya era la voz que se podía escuchar por la megafonía en la exposición del Smithsonian que se veía en ‘Capitán América: el soldado de invierno’.
Al personaje del General Wade Eiling lo hemos podido ver no hace mucho en la serie ‘The Flash’ interpretado por Clancy Brown. Inicialmente se trataba de un villano relacionado con el Capitán Atom, pero se ha enfrentado a varios superhéroes, incluyendo a la Liga de la Justicia.
Por último, CinemaBlend también comenta que Joe Manganiello puede estar en el punto de mira de Warner Bros. para el papel de Deathstroke. El villano ha aparecido en las dos primeras temporadas de ‘Arrow’ con los rasgos de Manu Bennett.
A Joe Manganiello le recordamos sobre todo por ser Alcide Herveaux, el hombre lobo de la serie ‘True Blood’, aunque también hemos podido verle en el papel de Flash Thompson en la trilogía de Spiderman dirigida por Sam Raimi por lo que, de confirmarse su contratación, ésta no sería su primera incursión en las adaptaciones cinematográficas de cómics. Otras películas en las que ha participado han sido ‘Magic Mike’, ‘Sabotage’ (dirigida por David Ayer), o las series ‘One Tree Hill’ y ‘Cómo conocía a vuestra madre’. De momento no ha coincidido con Leonardo DiCaprio en ningún rodaje, pero todavía hay tiempo.
‘Suicide Squad‘ tiene previsto su estreno el 5 de agosto de 2016.
Me queda mucho por leer de Brandon Sanderson, pero me lo tomo de forma positiva: me queda mucho aún por disfrutar. Esta es la cuarta saga que empiezo del autor, después de ‘Nacidos de la bruma‘, ‘La espada infinita‘, y ‘Steelheart‘ (de la saga ‘Reckoners’). Sigo sin haber empezado la enorme y prometedora saga de ‘La Guerra de las Tormentas‘ y aún me quedan libros sueltos pendientes como el magnífico ‘El aliento de los Dioses‘. La parte más juvenil de la obra de Sanderson (en la que se enmarcan ‘La espada infinita’ o ‘Steelheart’) no me solía gustar tanto como sus obras para adultos, pero con ‘El rithmatista’ he disfrutado muchísimo.
En un mundo ucrónico, ambientado a principios del S. XX en los Estados Unidos (que no son un continente sino un archipiélago), ‘El rithmatista’ se centra en la historia de dos jóvenes estudiantes de la Academia Armedius. Uno es Joel, un chico corriente, hijo de una mujer de la limpieza de la academia, obsesionado con los rithmatistas y la rithmática. La otra es Melody, una joven rithmatista negada que recibe clases de recuperación. La rithmática es una especie de disciplina mágica que consiste en dibujar con tizas círculos de protección, barreras, criaturas llamadas tizoides y demás. La misión principal de los rithmatistas, una vez formados, es ir a defender el campo de batalla de la isla de Nebrask, en la que unos tizoides salvajes amenazan la seguridad de todo el archipiélago. Sin las tareas de contención de los rithmatistas, estarían condenados. Al mismo tiempo, en la academia Armedius empiezan a desaparecen estudiantes y toda una trama de misterios empezará a desarrollarse.
Lo primero que sorprende de ‘El rithmatista‘ es la ambientación: una ucronía steampunk en toda regla en la que lo que menos importa es la tecnología. Resultan muy interesantes las pinceladas de historia alternativa que se nos dan, como que un imperio llamado Joseun (claramente inspirado en Corea) ha invadido toda Europa o que en América del Sur haya una coalición Azteka. De todos es sabido que Sanderson es un experto creador de mundos, pero a sus obras inspiradas en el mundo real, como ‘Legión‘, les falta un poco ese toque especial . ‘El rithmatista’ tiene una mezcla adecuada de realidad y fantasía que resulta muy gratificante.
El mapa del archipiélago de los Estados Unidos
El ritmo de la acción es perfecto. ‘El rithmatista’ atrapa al lector por el modo en que se da la información. Se descubren nuevos misterios a muy buen ritmo y al mismo tiempo Sanderson no se permite dejar un solo cabo suelto, excepto aquellos que se resolverán en próximas novelas. En este sentido, es una lectura muy satisfactoria. El autor deja señuelos y pistas falsas constantemente y como lector me he visto rehaciendo mis teorías una y otra vez. El final, lejos de ser precipitado como en otras obras de Sanderson como ‘Elantris‘, está muy bien ejecutado y bien medido.
La parte del elenco de personajes me ha impresionado. En las novelas de Sanderson que más me han gustado, había una cantidad muy grande de personajes principales y secundarios de todo tipo, cosa que me encantaba. En ‘El rithmatista’ solo tenemos dos personajes principales adolescentes, Melody y Joel. Luego hay otros personajes adultos como los profesores Nalizar y Fitch o el inspector Harding, pero es un elenco bastante pequeño. Eso permite, quizás, un desarrollo mayor de los dos principales, con los que el lector se encariña muy pronto.
Tizoides en combate
De nuevo, uno de los apartados más interesantes de la obra vuelve a ser el sistema de magia. La magia de Sanderson es famosa por ser profunda, lógica y la base argumental de la mayoría de sus obras. En este caso, tenemos la rithmática, cuyos orígenes son todo un enigma, pero que es relativamente sencilla de explicar: un rithmatista se encierra dentro de un círculo de protección o línea de custodia (que van desde muy simples a muy complejos) y a su alrededor crea líneas de prohibición, que funcionan como barreras, y tizoides, que son criaturas dibujadas con tiza que atacan a tus adversarios o te defienden. También para atacar se pueden usar las líneas de vigor, líneas de tiza onduladas que se proyectan en una dirección. Solo los elegidos durante una ceremonia llamada La Acogida se convierten en rithmatistas, y se mantiene en secreto lo que ellos experimentan en la ceremonia que no experimentan los demás. Como os podéis imaginar, la cosa no acaba ahí, la rithmática de Sanderson está llena de detalles y secretos que la vuelven increíblemente compleja y fascinante. Como elemento de trama, además, que Joel no sea rithmatista y que Melody sí es muy importante. Antes de empezar cada capítulo, Sanderson nos ilustra estrategias defensivas y varios funcionamientos del sistema mágico, cosa que ayuda a que quede muy claro. Eso es de agradecer, sobre todo cuando la magia es tan relevante para la historia.
La edición de Nova, en rústica con solapas, tiene 448 páginas por 19 €. Los márgenes y el tamaño de letra son correctos. Aprecio también el esfuerzo de maquetación a la hora de incluir todos los pequeños dibujos que acompañan la obra. La traducción de Albert Solé es bastante buena y a nivel de corrección se ha hecho un trabajo excelente. Lo único que no me gusta demasiado de esta edición es la portada, que nada tiene que ver con el contenido. No es ninguna atrocidad como las que hemos visto anteriormente en obras de Sanderson, pero tampoco es una maravilla.
En definitiva, ‘El rithmatista’ de Brandon Sanderson me ha sorprendido muy positivamente. Una ambientación muy interesante, unos personajes muy redondos, una trama magníficamente ejecutada y un sistema de magia complejo y brillante suman una novela de alto nivel. Quizás a nivel estilístico no es tan poética o grandilocuente como otras, pero como contrapunto se lee muchísimo más deprisa, al fin y al cabo es juvenil. ‘El rithmatista’ es de lo mejor que he leído del autor, muy recomendable.
Parece que el papel de Rick Flag está maldito. Cómo os habíamos anunciado, Tom Hardy abandonó la película de David Ayer ‘El Escuadrón Suicida‘. Entonces Warner Bros se fijó como objetivo contratar a Jake Gyllenhaal para sustituir a Hardy para el mencionado papel, sin embargo, fuentes de Variety confirman que Jake Gyllenhaal ha declinado la oferta para interpretar al líder del equipo de superhéroes.
La película no se empezará a rodar hasta abril, así que aún tienen tiempo para encontrar al sustituto pero no es un buen presagio que dos actores hayan rechazado la oportunidad de interpretar este papel. Los rumores dicen que Hardy decidió abandonar porque el papel no tenía la importancia suficiente, no quería estar en un segundo plano por detras de el Joker interpretado por Jared Leto o Deadshot por Will Smith.
Para saber quién será el sustituto definitivo estad atentos a nuestra web dónde os informaremos de ello.
Después de una primera entrega que sirvió como punto de partida para un manga que ya se está convirtiendo en una obra de culto en Japón, ‘The Seven Deadly Sins‘, de Nakaba Suzuki, llega a su segundo volumen en España en el momento más emocionante en el que podía hacerlo. En el primer tomo conocimos a los protagonistas principales de esta historia:
Meliodas. Aunque tiene apariencia adolescente, es todo un hombre y capitán de los llamados Siete Pecados Capitales, un grupo de (según el gobierno corrupto del Reino de Britannia) criminales que fueron vencidos después de un intento de Golpe de Estado al Reino. Se le adjudica el Pecado de la Ira del Dragón aunque es muy difícil verle enfadado.
Elizabeth. La tercera princesa del Reino de Britannia, ha escapado de su vida de lujos para reunir a los Siete Pecados Capitales, ya que sabe bien lo que ocurre dentro de la autocracia y se opone profundamente a los Caballeros Sagrados, la “policía” de élite del Reino.
Hawk. El pequeño cerdo parlante (¿alguien dijo Oolong?) compañero de Meliodas desde que este saliera de la Taberna en la que se camuflaba. Es el punto de raciocinio del grupo que intenta llevar a sus compañeros por el buen camino. Sin embargo, estos (sobre todo Meliodas) se lo toman a cachondeo y no paran de burlarse de él.
Diane. Es el segundo Pecado Capital en aparecer, en esta ocasión relacionada con el pecado de la Envidia de la Serpiente. Es una giganta y, aunque suele ser tranquila y apacible, se ve discriminada por su gran tamaño y su poder. Está enamorada de Meliodas y es muy inocente.
Con las primeras aventuras de estos cuatro protagonistas acabó el quinto capítulo del manga, en el que concluye el primer volumen. La última imagen que se ve en este es a un Caballero Sagrado, Gilthunder, encontrando el paradero de los protagonistas, por lo que el segundo tomo no podría comenzar desde un punto más activo. Nada más comenzar el volumen, Gilthunder se muestra como un antiguo conocido de Elizabeth (que llegan a tratarse como hermanos) y de Meliodas, pues este último en el pasado tenía estrecha relación con la jerarquía más alta del Reino. Al parecer, después de convertirse en Caballero Sagrado adoptó la actitud arrogante que le significa durante todo el capítulo.
Esta primera batalla, sin embargo, no honra demasiado al shōnen, pues lo único que aporta son nuevas muestras del poder brutal de Meliodas, que acaba con Gilthunder en menos de lo que canta un gallo. Aun así, se deja herir de gravedad simplemente para sonsacarle información, pues el tópico del villano de contar sus planes se aplica en esta ocasión revelando la situación de dos Pecados Capitales más: King, el pecado de la Pereza del Oso, que según explica fue asesinado; y Ban, el pecado de la Avaricia del Zorro, el cual se encuentra aprisionado en la Cárcel de Baste.
Después de obtener esa valiosa información a costa de un alto precio para el protagonista principal, los personajes parten, como no podía ser de otra forma, hacia Baste, pues quieren reencontrarse con Ban para que se les una. Y es en este nuevo individuo en el que se centra la mejor parte del tomo. Al principio se ve como un sufridor torturado y atormentado día tras día en la cárcel, con el cabello largo, una frondosa barba y un aspecto terrible. Sin embargo, pronto recupera su look habitual que conservará durante todo el manga. Tanto por su actitud como por su aspecto, muchos le comparan con Gray Fullbuster de ‘Fairy Tail’, aunque la verdad es que la actitud del Pecado del Zorro es bastante más despiadada que la del mago congelante.
De cualquier forma, el volumen continúa con los capítulos del siete al diez que bajan bastante el ritmo y la calidad de la trama que se estaba formando, aunque son de lectura muy ligera y pasan bastante rápidos hasta llegar al meollo del asunto, el primer reto “de verdad” al que se enfrentan los protagonistas: Los Weird Fangs. Este grupo compuesto por cuatro Caballeros Sagrados se ocupan de la correcta reclusión de Ban, por lo que tanto Meliodas como los demás se ven obligados a combatir contra ellos en Baste. La unidad está compuesta por:
Firesia: Es especialista en el uso de insectos, a los que puede controlar a su disfrute y en contra de sus enemigos.
Golgius: Tiene una capacidad parecida al teletransporte que se desarrolla a lo largo del volumen.
Ruin: Es especialista en crear ilusiones y porta una gran armadura que le protege de los ataques contrarios.
Jude: Es el encargado de sellar a Ban en la cárcel así como de martirizarle con todo tipo de torturas.
Desde la mitad hasta el final de este segundo ejemplar de ‘The Seven Deadly Sins’ nos encontramos con diversos combates contra estos guerreros que, por fin, consiguen poner en más de un apuro a los protagonistas. Si bien el principio de la historia peca de facilona por parte de los personajes principales, que vencen a sus enemigos con tan solo un par de toquecitos, gracias a este escuadrón la cosa comienza a cambiar, con un desarrollo mucho más humano de los mismos.
Para terminar con lo perteneciente al guion, es importante recalcar que el capítulo once titulado ‘Aunque mueras‘ es, para mi gusto, el mejor de la historia hasta el momento, dándole la parte emotiva que en muchas ocasiones falta en la trama al contrario que ocurre en muchos mangas de este tipo.
Y si en el primer tomo os explicábamos que el dibujo decaía dependiendo de la escena tratada por Nakaba Suzuki, en este se aclara que son las viñetas de acción pura las que más le cuesta de plasmar. Se genera confusión en muchas batallas y en algunos casos no se arriesga a ilustrar las tomas de golpes e impactos de distinto tipo (pasando, en ocasiones, del pre-golpe al post-golpe). El trazo, aun así, es de una limpieza pueril para lo que acostumbran otros mangas como ‘Naruto‘, lo que es de agradecer en muchas coyunturas.
Poco más que añadir sobre la edición. Se conserva la típica estructura de rústica con sobrecubierta de las publicaciones japonesas que Norma mantiene como suele hacer con casi todos sus mangas. Aun así, esta edición sigue teniendo un diseño bastante mísero y sin ningún tipo de extra añadido. Aunque pueden conseguirse las 192 páginas en blanco y negro por 8 euros de forma individual, recordamos que la editorial también ha puesto a disposición de los consumidores un pack del primer y segundo número por 15 euros, de forma que nos ahorraríamos 1 euro y nos llevaríamos un fantástico cofre.
En definitiva, el segundo volumen de ‘The Seven Deadly Sins’ sigue la estela del primero y comienza a desarrollar una interesante trama sobre la que seguro que seguirá jugando Nakaba Suzuki hasta que todos los Siete Pecados Capitales se reúnan y consigan derrocar el Reino de Britannia.
Nakaba Suzuki
Es un dibujante de manga japonés nacido en la ciudad de Sukugawa (Japón) en 1977. En 1994 publicó su primer manga, ‘Revenge’, y a partir de 1998 comenzó a trabajar para diferentes revistas de temática shōnen de Japón. En primer lugar publicó ‘Rising Impact’ para la famosa Weekly Shōnen Jump, entre 1998 y 2002. Una vez acabada la serie, continuó con ‘Ultra Red’ un año más en la propia revista. El poco éxito de este último manga le acabó llevando a la revista Ultra Jump, donde dibujó ‘Boku to Kimi no Aida Ni’ a la vez que hacía, para Shōnen Sunday, ‘Blizzard Axel’. En esta última continuó publicando ‘Kongō Banchō’ hasta 2010. Dos años más tarde, comenzó con el que sería su manga de más éxito hasta la actualidad, ‘Nanatsu No Taizai’ (en España ‘The Seven Deadly Sins’) para Weekly Shōnen Magazine.
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The Seven Deadly Sins 2
Autores: Nakaba Suzuki
Colección: CÓMIC MANGA
Serie: THE SEVEN DEADLY SINS
Formato: Rústica con sobrecubierta
Tamaño: 11,5 x 17,5
Páginas: 192B/N
ISBN: 978-84-679-1706-2
PVP: 8,00 €
FANTASÍA HEROICA Y MUCHO HUMOR EN UN NUEVO SHONEN QUE PROMETE ARRASAR EN TODO EL MUNDO
La princesa Elizabethbusca a los Seven Deadly Sins para intentar salvar su reino. Pese a que todos creen que son criminales, ella está convencida de que son los únicos que pueden ayudarla. Pero su primera sorpresa es cuando encuentra a uno de ellos, que no podría ser más distinto a como se lo había imaginado…[/note]
