La Casa de EL entrevista a Howard Chaykin

Howard Chaykin

Hoy os traemos una entrevista que hemos realizado al autor estadounidense Howard Chaykin. Howard, gran amante del jazz, es famoso por su narrativa innovadora y por su material ocasionalmente polémico y transgresor (buena muestra de ello es su obra ‘Black kiss’). La entrevista fue realizada durante las pasadas XIX Jornadas del Cómic de Avilés, donde Howard fue tan amable de hablar un rato con nosotros sobre su obra.

Howard Chaykin

Nadie lo diría por su aspecto serio, pero Howard es una persona bastante bromista. Curiosamente, a pesar de ser norteamericano, tiene un sentido del humor muy inglés, algo que a veces no es del todo entendido por los aficionados que acuden a solicitar su firma. Me senté con él en su stand de las Jornadas del Cómic de Avilés donde pasaba el rato antes de su conferencia y pude apreciar durante nuestra charla que, ante todo, se trata de un currante, una persona realista y muy consciente de su posición en el medio, alguien que sencillamente se gana la vida escribiendo y dibujando. Y da la casualidad de que le encantan los cómics.

Has sido escritor, dibujante, colorista, entintador, editor…¿con qué trabajo te quedas?

Howard Chaykin

Me encantan los cómics. Me encanta el lenguaje de los cómics y me gusta todo lo que tiene que ver con ellos. Me da igual una cosa u otra, estoy contento en cualquiera de esas labores. Llevo 43 años trabajando en esto y si hubiera algún aspecto de este trabajo que no me gustara, estaría acabado. Por suerte para mí, no es el caso. Podría seguir trabajando en esto muchos años más…¡espero hacerlo!

¿Cómo ha cambiado la profesión en esos 43 años?

Hoy hay más dinero, todo es más corporativo, las reproducciones son mejores, los guiones son mejores…pero todos los cambios han sido muy graduales, así que es difícil notarlos cuando ocurren. Hubo un tiempo en el que dejé los cómics para dedicarme al mundo de la televisión, y al volver noté alguno de esos cambios. Pero las cosas siempre se están moviendo, y se seguirán moviendo a medida que pase el tiempo…

¿En que mundo te sientes más cómodo, cómic o televisión?

Prefiero el mundo de los cómics al de la televisión, sin duda. Cuando dejé Nueva York por California para trabajar en televisión lo hice porque sabía que tenía que ganar suficiente dinero como para poder mantenerme a mi mismo cuando fuera viejo, ya que en televisión se cobra mucho más, al menos en mi caso. Yo no era una estrella en el mundo de los cómics, era alguien conocido, sin más. Era el Robert Altman de los cómics, no el Steven Spielberg de los cómics. Hay que ser realista en esta vida.

¿Fue una mala experiencia trabajar en televisión?

No, no, para nada. Me encantó trabajar para televisión. Trabajas unas 18 horas a la semana y te pagan muy bien, o al menos lo suficientemente bien como para poder tratarte como a una mierda después y que no te quejes por ello. Así que como te digo, la paga era genial y estoy muy agradecido por ello, muy muy agradecido. No me arrepiento para nada de esa época de mi vida. Me permitió volver a dedicarme a lo que realmente me gusta.

He visto tu nombre en los créditos de la nueva serie de televisión ‘Gotham’ en la web IMDB. ¿Realmente has tenido algo que ver en el desarrollo de esta serie?

¿‘Gotham’? ¡No tenía ni idea! Nadie me ha pagado por eso. Lo único que tengo que ver con ‘Gotham’ es que yo fui cocreador junto a Archie Goodwin del personaje de Bullock, que es interpretado en la serie por Donal Logue, pero eso es todo. Como te digo, nadie me ha pagado por participar en la serie ni sabía que aparecía acreditado en ella, pero si alguien viene a darme un cheque por mi trabajo, lo aceptaré encantado.

Pues deberías echar un ojo a IMDB para ver tu nombre…

¡Me encantará verlo! Han tenido un bonito detalle conmigo…

Howard Chaykin

Volviendo al mundo del cómic, uno de tus últimos trabajos ha sido para Marvel, en unos números relacionados con el grupo Los Vengadores, con Brian Michael Bendis. Concretamente, ‘Los Vengadores 1959’. ¿Podrías contarnos algo sobre cómo es trabajar con Bendis?

Brian Michael Bendis y yo tenemos ideas muy distintas sobre narrativa y cómo contar una historia. Creo que el trabajo surgió porque Brian es un admirador de mi trabajo, pero no compartimos un método de trabajo común. Creo que le pide más a las páginas de lo que las páginas pueden dar. Yo creo que en los cómics, el espacio en las páginas representa tiempo, y creo que muchos escritores de hoy en día piensan que pueden contar más cosas en una página de las que podrían ocurrir en el tiempo que realmente transcurre en esa página. Brian es muy literario, y yo soy muy visual, así que trabajamos en un punto intermedio. Creo que el resultado fue el que ambos estábamos buscando.

Entonces fue Bendis quien pidió trabajar contigo…

Hace tiempo, Brian y yo estuvimos hablando sobre la idea de hacer algo con el espíritu que tenían los viejos cómics de Nick Fury cuando era agente de S.H.I.E.L.D., algo que no llegó a ocurrir finalmente, pero acabamos trabajando juntos en esta versión de 1959 de Los Vengadores y lo disfrute mucho. Me encantó dibujar a esos personajes y me encantó trabajar con Brian. Creo que fue una gran experiencia para ambos.

Howard Chaykin

¿Hay algún dibujante o guionista con el que no hayas trabajado hasta ahora y con el que te gustaría trabajar?

No.

¿Puedes hablarnos de tus futuros proyectos?

Claro. Tengo que dibujar unos números, del 11 al 15, para la colección ‘Satellite Sam’ que hago con el guionista Matt Fraction, y después de eso tengo que hacer un cómic para Image titulado ‘Midnight of the soul’, que trata sobre una búsqueda espiritual, y también habrá en un futuro cercano una tercera entrega de ‘Black kiss’.

¿Volverás a trabajar en televisión alguna vez?

No. Ya no vivo en Los Angeles, y si quieres trabajar en televisión tienes que vivir en Los Angeles, así es como funcionan las cosas allí. Ahora vivo en una pequeña ciudad en California, y estoy muy contento de vivir ahí.

¿Cuál crees que es tu mejor trabajo?

Esa es una pregunta muy complicada. Me encanta ‘Time squared’, es un proyecto muy personal, probablemente mi favorito. Aunque creo que ‘American Flagg’ es mi trabajo más popular, el que más fans tiene y por el que más se me conoce, ‘Time squared’ es el que más me gusta junto con ‘Black kiss’, porque me encanta ser un transgresor.

Howard Chaykin

Para acabar, una pregunta que siempre hacemos a los autores en La Casa de EL…¿Batman o Superman?

Te voy a contar una cosa. Cuando era un niño, me gustaba más Batman que Superman, porque es un personaje mucho más inspirador. Pero lo cierto es que mi cómic favorito de superhéroes siempre ha sido ‘It’s Superman!’ de Tom De Haven. Si pudiera trabajar en Superman en 1939 estaría encantado de hacerlo, pero he de decir que me quedo con Batman. Conduce un coche chulísimo, y las chicas de Batman son muchísimo más interesantes que las chicas de Superman. No hay color entre ambos.

Pues eso es todo Howard, muchísimas gracias por tu tiempo y suerte en tus próximos proyectos.

Gracias a vosotros, ha sido un placer.

Los productores de ‘The Flash’ hablan sobre el futuro de la serie

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A falta de unas horas para su estreno en Estados Unidos, los productores ejecutivos de ‘The Flash‘ han hablado sobre ella y sobre sus intenciones sobre cómo avanzará la serie:

Andrew Kreisberg cuenta que ‘The Flash’ es una serie bastante diferente a ‘Arrow‘ en cuanto a la manera de empezar de sus protagonistas:

Cuando empieza ‘Arrow’, Oliver era exactamente igual que como Green Arrow siempre iba a ser, en cuanto a habilidad y conocimiento, pero con Flash es el primer día de ser un héroe. Tú experimentas la serie a través de Barry, y aprendes y experimentas la sensación de convertirse en un héroe del mismo modo que él lo hace.

Que Geoff Johns, uno de los mejores guionistas de Flash, sea uno de los responsables de la serie, nos garantiza que el espíritu de los cómics estará plenamente en ella:

Esta serie, más que cualquier otra serie por ahí,  abraza la cultura y tradición popular de los superhéroes“, dijo Johns. “No hay ninguna desgana por parte de nadie. Estamos totalmente concentrados en ella. Ésta es la mejor serie-cómic jamás hecha.

Creo que cuando haces episodios especiales, la mejor cosa que se puede hacer es asegurarse de que no es sólo un especial“, dijo Kreisberg respecto a los episodios crossover. “Esto avanza las historias que hemos estado haciendo. Los personajes realmente crecen. Cuando nos fijamos en estos dos episodios, no se trata sólo de un cruce entre el reparto de ambas series. Son episodios importantes. Una de las sorpresas más grandes de todos los tiempos en ‘Arrow’ sucederá en un episodio de ‘Flash’. Y ambos episodios son realmente importantes para el crecimiento de Barry.

Johns habló sobre los guiños o “Easter Eggs“ (huevos de Pascua) que encontraremos en la serie, afirmando que tendrán consecuencias:

Una de las mejores cosas de trabajar con (su compañero como productor ejecutivo) Greg Berlanti es que nunca dice: ‘Vamos a dejar algo por ahí, y ya llegaremos a ello con el tiempo. Siempre hay un plan y un final para eso. Greg es genial sobre asegurarse de que todo lo que se ha configurado se realiza y tiene consecuencias. Hay referencias a Gorila Grodd, y eso no es sólo una referencia. Hay planes para todo tipo de cosas locas.

Al principio, uno de los ejes centrales de la serie será la galería de villanos que surge tras el incidente del acelerador de partículas de Laboratorios S.T.A.R., que también hizó que Barry Allen se convirtiera en Flash.

Para el primer semestre del año, será una antología de los personajes que se ven afectados por el acelerador de partículas que serán traídos a la serie“, dijo Berlanti.

Lo que los Laboratorios S.T.A.R. van a terminar haciendo con los metahumanos se convierte en una parte muy grande del tercer episodio, y la forma en la que avanzan se convierte en uno de los mayores elementos de la serie, dijo Kreisberg.

Andrew Kreisberg comentó que no esperan guardarse cosas para futuras temporadas, ya que la televisión es un medio que depende de las audiencias:

No nos andaremos con rodeos. Entre yo, Geoff, y Greg, nos sentimos como que esta es nuestra oportunidad. Nunca se sabe, por lo que esta podría ser la única temporada que lleguemos a hacer, los únicos trece episodios que conseguimos hacer. Así que todo lo que queremos hacer, lo haremos en ellos.

Fuente: vía Newsarama

[note] flash-banner Después de que un acelerador de partículas provoque una extraña tormenta, el investigador de la policía científica Barry Allen, es golpeado por un rayo y cae en coma. Meses después despierta con el poder de la supervelocidad, otorgándole la capacidad de moverse a través de Central City como un ángel guardián invisible.

Aunque al principio Barry se encuentra emocionado por sus poderes, pronto descubrirá que no es el único metahumano fruto de la explosión del acelerador, y que no todos usan su poderes para hacer el bien. Así que junto a sus compañeros de laboratorios S.T.A.R. dedicará su vida a proteger a los inocentes. Por ahora solo unos pocos conocen que Barry es el hombre más rápido del mundo, pero pronto el mundo descubrirá quién se ha convertido en Flash.

Protagonizada por Grant Gustin, Tom Cavanagh, Jesse L. Martin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Rick Cosnett y John Wesley Shipp, nacida a partir de la serie Arrow, llega a The CW la nueva serie de género superheróico de DC Comics.

Su estreno está previsto para el 7 de octubre de 2014.[/note]

Sexto piso nos presenta una obra de Daniel Johnston

Después de presentarnos: “Extraños” de Javier Sáez Castán: Artículo en La Casa de El sobre “Extraños” La editorial Sexto Piso nos vuelve a sorprender con: “Daniel Johnston por Daniel Johnston”. Un nuevo título de su colección “Ilustrado” que la editorial presenta así:

Daniel Johnston

Año de publicación: 2014
Autor: Daniel Johnston, Harvey Pekar, Jad Fair, Philippe Vergne
Traducción: Roberto Frías
Colección: Ilustrado
Formato: 21,5 x 26,8 cm.
Género: Ilustrado
Páginas: 160
ISBN: 978-607-7781-70-7
Precio: 28.00 €
De la obra de Daniel Johnston se ha dicho que no pertenece a ningún movimiento, sino que constituye un movimiento en sí mismo. Ha sido calificada como atormentada, una mezcla entre lo naif y lo tenebroso. Se convirtió en el símbolo de los «inadaptados del mundo» y sus dibujos en fetiche de culto, especialmente tras la aparición de Kurt Cobain luciendo la ya famosa camiseta de Hi, how are you?, obra de Johnston, durante los premios MTV de 1992. Músico y artista visual de mente prodigiosa, encontró en el dibujo una vía de escape a los severos desequilibrios psíquicos que padece a causa de su trastorno bipolar. En la iconografía de Johnston desfilan, además de la rana Jeremías —su alter ego más recurrente—, sus peculiares personajes: de un lado, Joe el Boxeador, el Capitán América, el amigable fantasma Casper, Hulk, los patos; y, del otro, casi siempre en un enfrentamiento a muerte, el Diablo, Vile Corrupt y otros seres aterradores. Sexto Piso recopila la producción visual del artista de culto de la Generación X y uno de los máximos iconos de la cultura pop underground. Más de cien obras (algunas nunca antes expuestas) obtenidas de sus archivos personales, que abarcan desde sus dibujos de juventud hasta sus trabajos más recientes a gran escala y en acuarela. Complementan la edición los textos de Philippe Vergne, Jad Fair y Harvey Pekar“.

Martin Donovan se une a ‘Ant-Man’

Martin Donovan

Martin Donovan Por fin parece que ‘Ant-Man’ va por buen rumbo. La película empezó con bastante mal pie, pero desde que Peyton Reed sustituyera a Edgar Wright tras la polémica que hubo con éste último, todo ha ido sobre ruedas. Hemos visto subirse al carro a varios actores, se han mostrado varias fotografías del rodaje y se reprodujeron en la Comic Con de San Diego dos escenas para los visitantes.

Ahora nos llega la noticia desde Hollywood Reporter de que Martin Donovan (‘Weeds’, ‘Insomnia’) se une al extenso reparto de la película de Marvel. El actor, al que pronto veremos con el que al final no interpretará al Doctor Extraño, Joaquin Phoenix, en ‘Inherent Vice’ el próximo diciembre, interpretará un papel que será fundamental en la trama del superhéroe, aunque se desconoce a quién dará vida en la gran pantalla. ¿Vosotros quién creéis que será?

[note note_color=”#fff9a9″] ant-man logo ‘Ant-Man’ dirigida por Peyton Reed con guión de Edgar Wright, Joe Cornish y Adam McKay, está basada en el personaje de cómic creado por Jack Kirby. Es la primera película que forma parte de la Fase 3 del Universo cinematográfico de Marvel.

Con el poder de reducir su tamaño e incrementar su fuerza, Scott Lang debe encontrar su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, para proteger el secreto detras del traje de Ant-Man de todo tipo de amenazas externas y conseguir así salvar al mundo del mal que le amenaza.

El reparto está formado por: Michael Douglas, Paul Rudd, Evangeline Lilly, Patrick Wilson, Michael Peña, Corey Stoll, David Dastmalchian, Judy Greer, John Slattery, Wood Harris, Gregg Turkington y Abby Ryder Forstson.

‘Ant-Man’ se estrenará en EEUU el 17 de julio de 2015. [/note]

Del cómic al videojuego: Naruto (1)

Hace poco pudimos ver en nuestro portal el inicio de la nueva sección ‘Del cómic al videojuego’, con la figura de Spiderman como protagonista. Este segundo artículo, sin embargo, corre a cargo del famosísimo manga ‘Naruto’, que finalizará en noviembre. Las aventuras del joven shinobi de Konohagakure No Sato (Aldea Oculta de la Hoja) ha tenido un gran número de versiones desde que en noviembre de 1999 Masashi Kishimoto publicara el primer número en la revista ‘Shōnen Jump‘, tantas que nos vemos obligados a publicar el artículo en dos partes, siendo esta la primera basada en las adaptaciones de Nintendo. Sin embargo, muchas han sido exclusivamente publicadas en Japón, por lo que repasaremos los videojuegos del ninja con especial atención a lo publicados en Europa.

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Comenzamos el repaso de los videojuegos del shinobi más rebelde con la saga ‘Naruto: Ninja Council‘. Con seis entregas en su haber, es la serie más extensa presentada para consolas portátiles. La primera versión fue presentada en Japón el 1 de mayo de 2003 para Game Boy Advance, pero en 2006 fue remasterizada para Nintendo DS de manera que pudiera comercializarse como primer videojuego de Naruto para la consola.

El sistema se basaba en avanzar por una simplona gráfica 2D a modo de plataforma y combates de fácil jugabilidad. Naruto y Sasuke eran los protagonistas principales, pero al avanzar se podía  elegir entre hasta 13 personajes con los que completar las más de 50 misiones con las que contaba la entrega. Aunque la edición para Game Boy Advance era mucho más simple que su homónima para DS, la jugabilidad se mantuvo casi intacta. El público infantil agradeció sobremanera poder jugar, casi por primera vez, con sus personajes favoritos. Sin embargo, al público algo más maduro esto le supo a bastante poco, algo que no mejoró demasiado en las siguientes entregas.

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‘Naruto: Ninja Council’ para Game Boy Advance

‘Naruto: Ninja Council 2‘, la segunda entrega de la colección, siguió la línea de su predecesora presentándonos dos versiones, esta vez muy distintas, tanto para Game Boy Advance como para Nintendo DS. La primera, estrenada en Japón en abril de 2004, presentaba una continuación lógica de su antecesora que hacía bastante repetitiva a la trama, pues apenas se añadía algún personaje nuevo y misiones del mismo estilo en la que parece que solo han cambiado el escenario. Sin embargo, la edición para Nintendo DS de mayo de 2005, llamada ‘Naruto: Ninja Council 2 Versión Europea‘ (en Japón se le trataría como a una tercera parte), ofrecía varias novedades y una trama a seguir basada en la persecución de Sasuke en la saga de los ninjas del sonido, aunque exenta de la batalla final entre Sasuke y Naruto.

Pero no fue hasta ‘Naruto: Ninja Council 3‘ cuando, entre 2006 y 2007, Tomy Corporation (la distribuidora encargada de la saga para Nintendo) se puso manos a la obra de verdad, ofreciendo a los jugadores una aventura mucho más completa en la que se seguiría toda la trama de la primera parte del anime. Aun siguiendo con el estilo plataformero que venían desarrollando desde hacía años, la posibilidad de jugar con hasta 27 personajes distintos cada uno con técnicas y estilo único de combate, y el divertido método multijugador que permitía incluso realizar el modo historia junto a tres amigos, hizo que se convirtiera en un videojuego para DS digno de portar el nombre de la serie.

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‘Naruto: Ninja Council 3’ para Nintendo DS

Con ‘Naruto Shippūden: Ninja Council 4‘, la compañía llegó al segundo arco del anime. Siendo lanzado para julio de 2007 en Japón pero sin llegar a Europa hasta Junio de 2009, el juego quiso abarcar de manera tan rápida lo poco que llevaba de argumento de la nueva serie, que dejó mucho que desear a los jugones después de su última entrega. Con tan solo 17 personajes jugables, contaba con una trama corta y dependía en demasía del modo de batalla inalámbrico.

Después de esta última entrega, sin embargo, Tomy Corporation decidió cambiar de estrategia dejando el sistema de plataformas y combates individuales atrás. Bien por el poco éxito del último fascículo o bien porque la evolución del manga requería un cambio de jugabilidad urgente, pasaron a desarrollar un sistema al más puro estilo Beat ’em up. De esta forma, en 2008 en Japón y 2010 en Europa se publicó el título ‘Naruto Shippūden: Naruto vs Sasuke‘. Este videojuego, que planteaba la segunda parte del anime en la que el Equipo 7 va en busca de Sasuke, dio más importancia a los escenarios mejorando la calidad gráfica considerablemente, pero dejó un modo historia demasiado corto para lo que se esperaba.

El último juego de la saga ‘Ninja Council’ es el titulado ‘Naruto Shippūden: Shinobi Rumble‘. Este, de nuevo, se vio afectado por otro cambio por parte de Tomy que desde la cuarta entrega no daba pie con bola. En este caso se basó en un sistema completo de combates y acción con solo 17 personajes jugables, y siendo publicado en 2010-2011, parece que ha terminado una saga que ha ido en detrimento desde que el joven shinobi volviera a la aldea después de un largo entrenamiento con Jiraiya.

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A la par que se distribuían los videojuegos de la saga ‘Ninja Council’, la compañía Takara Tomy también desarrollaba la serie ‘Ninja Destiny‘. Esta, pese a ser también para consolar portátiles, nada tenía que ver con su predecesora, pues ofrecía combates individuales en estilos y escenarios 3D muy cuidados. La primera entrega, ‘Naruto: Ninja Destiny’ para Nintendo DS, salió el 14 de diciembre de 2006 en Japón y el 10 de marzo de 2008 en el resto del mundo. Cuenta la historia del shinobi desde la tercera etapa del Examen Chunnin hasta el combate contra Orochimaru después de que Tsunade aceptara el cargo de Hokage. Pese a presentar un sistema de combate complejo y entretenido, el solo disponer de dos modos (historia y batalla) y de 15 personajes básicos, hace que sea un juego al que únicamente se puede aprovechar en un par de tardes.

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‘Naruto: Ninja Destiny’ para Nintendo DS

La segunda parte de Destiny, ‘Naruto: Ninja Destiny 2‘, que salió en septiembre de 2009 en España, ya explicaba la historia de Shippūden en un estilo de combate calcado al de su predecesor y con 19 personajes básicos jugables. Mejoró así significativamente a su anterior versión, pero nada que ver con el último juego de la colección: ‘Naruto: Ninja Destiny 3‘. Esta última entrega publicada en julio de 2011 es, bajo mi punto de vista, el mejor juego de Naruto para Nintendo DS. Dejando atrás la simpleza de las primeras versiones, se ofreció un abanico de hasta 29 personajes básicos (con sus transformaciones y versiones correspondientes) con un modo historia más maduro y duradero, de manera que consiguió reforzar un título que muchos estaban esperando.

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Los videojuegos de Naruto han tenido la suerte (o desgracia) de tener videojuegos independientes para Nintendo, Microsofot o Sony, compitiendo incluso entre estos y ofreciendo modos de juego distintos adaptados a cada plataforma. En el caso de Nintendo, sus consolas de mesa han tenido la oportunidad de abastecerse de los juegos de la saga ‘Clash of Ninja‘,  que con un estilo novedoso y rompedor entró al mercado de la mejor forma posible.

‘Naruto: Clash of Ninja’ llegó a Game Cube en 2003 en el país nipón, pero no fue hasta tres años más tarde, en 2006, cuando se expandió a América, sin llegar en ningún momento a Europa. Este primer videojuego era, al tratarse de los primeros de la marca, muy simple: combates individuales de hasta 10 personajes contando el principio de la historia del shinobi. ‘Naruto: Clash of Ninja 2‘, sin embargo, sí que tuvo una versión europea que llegó en noviembre de 2006. Este fue el que incluyó la marca de la casa: combates simultáneos de 4 personajes. A través de esta novedad se destacó por delante de otros juegos de diferentes plataformas y proporcionó más de un día de vicio a quienes por aquella época tuvieran la Game Cube.

Naruto: Clash of Ninja 2
‘Naruto: Clash of Ninja 2’ para Game Cube

Pero con ‘Naruto: Clash of Ninja Revolution‘ llegó, nunca mejor dicho, la revolución. Con la recién sacada del horno Nintendo Wii consiguiendo ventas casi esperpénticas, se presentó la oportunidad perfecta del ninja para llegar al público más joven. De esta forma, adaptando perfectamente el sistema de combate a la consola, logró una gran distribución que encajaba con la gran aceptación que tenía el anime en el público allá por 2007. Este videojuego seguía la trama lineal de su antecesor, contando la historia de la tercera y cuarta temporada de la serie. Contó con 20 personajes (algo que parecía poco para los seguidores del manga, pero que era aceptable) y un modo de juego basado en misiones de combates.

Tras esto, sin embargo, la cosa pareció bajar con la segunda parte de esta nueva saga. ‘Naruto: Clash of Ninja Revolution 2‘, estrenada en 2008 solo fuera de Japón, dejó atrás el contar la historia original de Masashi Kishimoto para llevar a cabo una historia inédita. Esta, como vienen acostumbrado los juegos de este tipo que se dedican a hacer nuevas tramas, era penosa y corta, con pocos minutos de jugabilidad en el modo historia. El modo de combate seguía exactamente igual a la anterior versión, lo que por una parte fue bueno porque es muy eficaz, pero por otra fue un desacierto al llegar a ser repetitivo. ¿Lo mejor? sin duda que se integraron 15 personajes más, llegando así a los 35 jugables.

'Naruto: Clash of Ninja Revolution 2' para Wii
‘Naruto: Clash of Ninja Revolution 2’ para Wii

El último videojuego de la saga fue el que introdujo a los personajes después del timeskip. ‘Naruto: Clash of Ninja Revolution 3‘ volvió a la historia original del manga en noviembre de 2009, presentando el argumento hasta el final de la saga de Gaara. De esta forma, con los Akatsuki Deidara y Sasori como villanos principales consiguieron enmendar errores de la última entrega aunque dejando igualmente un modo historia algo corto. Aun así, la posibilidad de escoger entre 39 personajes y un modo online de hasta 30 jugadores hacía que fuera un juego más que aprovechable.

En general, es una saga bastante floja para lo que podía dar de sí con un sistema de combate tan dinámico, pero quizás el ser distribuido para consolas de Nintendo hizo que quedara algo atrás respecto a las series ‘Rise of a Ninja’ o ‘Ultimate Ninja’, de las que os hablaremos en la segunda parte. ¡No os la perdáis!

Nuevo tráiler de ‘Assassin’s Creed Unity’

Assassin's Creed Unity

Ubisoft siempre ha hecho gala de una gran precisión histórica a la hora de desarrollar los juegos de la saga Assassin’s Creed. Periodos como las Cruzadas, El Renacimiento o la Revolución Americana. Para Assassin’s Creed Unity, el estudio francés ha decidido llevarnos hasta el París del siglo XVIII en plena Revolución Francesa, donde quienes se atrevían a luchar solo tenían dos opciones: el cautiverio o la muerte. Una época llena de oscuridad y terror que nosotros, como Asesinos deberemos tratar de mejorar.

Assassin's Creed Unity - Arno

Arno Dorian será el protagonista de esta nueva historia donde la venganza, la traición y el terror de la época de la revolución serán los mayores enemigos del personaje. En este nuevo tráiler que Ubisoft ha publicado esta misma tarde, conoceremos la historia que hay tras Assassin’s Creed Unity y su protagonista.

El juego estará disponible en tiendas a partir del día 13 de noviembre de 2014 y será exclusivo de PC, PS4 y Xbox One.

Tráiler de lanzamiento de ‘Alien Isolation’

Mañana saldrá a la venta el esperado juego de SEGA y Creative Assembly Alien Isolation. Un juego que, desde su anuncio, ha sabido captar el interés del público con varios vídeos y tráilers que desvelaban pinceladas de sus mecánica de juego, sus protagonistas y los enemigos. La estética de esta aventura de terror está inspirada directamente en la película de 1979 y nos traerá a la hija de Ellen Ripley, Amanda, que va siguiendo los pasos de su madre para intentar encontrarla. Una tarea nada sencilla ya que en su camino, en una estación espacial ¿abandonada? deberá enfrentarse a la criatura que aterrorizó a su madre: El Xenomorfo. Pero no solo el Alien dará a caza a Amanda, que deberá hacer gala de todo su ingenio para zafarse del monstruo, sino que otros enemigos como los cyborgs controlados por una entidad desconocida complicarán la misión de la muchacha.

Alien-Isolation-screen

Si reservasteis el juego obtendréis la Edición Ripley, una versión que incluye a la antigua tripulación de la Nostromo como personajes jugables en una historia totalmente nueva. Juega como Dallas, Parker o Ellen Ripley para intentar aislar y expulsar al Alien de tu nave. También se incluirá otra misión en la que encarnaremos a la mismísima Ellen Ripley que deberá librarse del horrible monstruo que la persigue, de modo que podremos recrear nosotros mismos, gracias a ambos contenidos, casi toda la película original de Ridely Scott.

[note]En una estación comercial fuera de servicio situada en los confines del espacio, la población está desesperada y presa del pánico. Ambientado en una atmósfera de terror y constante peligro de muerte, un Alien impredecible y despiadado está acechando y matando desde la más profunda oscuridad. Sin el armamento adecuado y sin preparación, deberás optimizar los recursos, improvisar soluciones y utilizar tu ingenio, no sólo para superar la misión, sino también para sobrevivir. El juego estará disponible a partir del 7 de octubre para PC, Ps3, PS4, Xbox 360 y Xbox One.[/note]

Novedad Booket: ‘Hermoso caos’

Hermoso caos, de Kami Garcia y Margaret Stohl (booket)

Hermoso caos, de Kami Garcia y Margaret Stohl (booket)

Tras ‘Hermosas criaturas’ y ‘Hermosa oscuridad’, llega en formato bolsillo ‘Hermoso caos’. Esta novela es la tercera parte de la tetralogía ‘Crónicas Caster’ (también conocida como ‘La saga de las dieciséis lunas’), coescrita entre Kami Garcia y Margaret Sothl, cuya primera fue llevada a la gran pantalla.

[quote]Ethan y Lena pensaban que ya se habían acostumbrado a los acontecimientos extraños e imposibles que ocurrían en su Gatlin natal. Sin embargo, cuando regresan a casa, las palabras «extraño» e «imposible» adquieren un nuevo significado.

Plagas de langosta, oleadas de calor y devastadoras tormentas asolan la ciudad y, a medida que pasa el tiempo, cada vez resulta más evidente que algo, o alguien, deberá sacrificarse por Gatlin… Pero ¿quién?

En muchos momentos, no hay sólo una respuesta o un camino.

En ocasiones, tampoco hay vuelta atrás.

Y esta vez tampoco habrá un final feliz.

‘Hermoso caos’ es la primera novela de las autoras, la tercera de la saga de las dieciséis lunas. Las anteriores son: ‘Hermosas criaturas’ y ‘Hermosa oscuridad’.[/quote]

Vuelve ‘Twin Peaks’

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Hacía días que sonaban rumores al respecto a la vuelta de ‘Twin Peaks’, la mítica serie americana de abrupto final que quedó incompleta tras dos temporadas y una película que servía de precuela y epílogo a la serie, titulada ‘Fuego camina conmigo’. Sin embargo, las alarmas saltaron cuando Frost y Lynch actualizaron Twitter con la misma frase: ‘ese chicle que te gusta va a  volver a estar de moda’. Esa frase, pronunciada por ‘El hombre de otro lugar’ y que habíamos oído por última vez en la Logia Negra, trajo el recuerdo de Laura Palmer diciendo al agente Cooper que se verían en 25 años. Como apuntaba The Mary Sue  el viernes pasado, hacía 23 años de la grabación de ese episodio, que había sido ambientado en 1989.

Twin Peaks: David Lynch y Mark Frost Twin Peaks: David Lynch y Mark Frost

Ahora parece ser oficial: en 2016 volveremos al tranquilo pero inquietante pueblo de Twin Peaks, en el que todo el mundo esconde un secreto y en el que quedó mucho por decir. Según ha informado hoy /Film: blogging the reel world, los dos co-creadores de la serie escribirán y producirán conjuntamente nueve episodios, dirigidos por David Lynch, que se estrenarán en 2016 en el canal Showtime. Todavía es pronto para confirmar el reparto definitivo, pero se espera que alguno de los personajes principales vuelvan a sus papeles, entre ellos Kyle MacLachlan (el agente Cooper), Michael J. Anderson (el hombre de otro lugar), Sheryl Lee (Laura Palmer), Ray Wise (Leland Palmer), además de personajes menores interpretados por actores de gran éxito como Kierfer Sutherland, David Duchovny o Billy Zane.

Chica Ardilla por fin consigue serie regular propia en Marvel

Chica Ardilla

Las superheroinas están de moda (o eso se comenta), y en Marvel van a sacar todo el provecho posible a esta circunstancia. No teniendo bastante con las series regulares que dedican a Spiderwoman, Angela, Elektra, Capitán Marvel, Ms. Marvel, Hulka, Viuda Negra y Tormenta, ahora Marvel suma una más: Chica Ardilla.

La Chica Ardilla, cuyo nombre real es Doreen Green, tuvo su primera aparición en ‘Marvel Super Heroes vol. 2, #8’ en 1992, dentro de una historia trazada y dibujada por Steve Ditko y escrita por el Will Murray. Su habilidad para controlar a las ardillas es sorprendentemente eficaz y le ha permitido derrotar a muchos personajes de gran peso en el universo Marvel, entre los que se encuentran el Doctor Muerte, el Mandarín, MODOK, Thanos, Terrax, Masacre, Fin Fang Foom, el Barón Mordo, Korvac y Lobezno. Fue miembro de los Vengadores de los Grandes Lagos durante gran parte de la existencia del grupo, y en los últimos tiempos la hemos visto servir como niñera de Danielle Cage, la hija de Luke Cage y Jessica Jones.

El primer número de la nueva serie, titulada ‘Unbeatable Squirrel Girl’, se pondrá a la venta en enero de 2015 y estará guionizada por Ryan North y dibujada por Erica Henderson. En él comenzará una nueva aventura para la Chica Ardilla: combinar su vida como superheroina con la universidad.

Fuente: Entertainment Weekly