Una reciente encuesta pone a Star Wars en el trono, con One Piece rompiendo esquemas y Disney dando la sorpresa
Si alguna vez te preguntaste dónde estaría tu franquicia favorita en un ranking de fandoms, la respuesta ha llegado, y es posible que te sorprenda. Este año, Star Wars ha superado a Marvel, convirtiéndose en el campeón de un nuevo estudio realizado por la firma de datos y comunidad en línea, Fandom.
La batalla entre Star Wars y Marvel es casi tan antigua como las mismas franquicias. Mientras ambos universos han impactado de forma indiscutible en la cultura pop, es evidente que la Fuerza es especialmente fuerte en 2023. Pero, espera, hay más en este ranking que te dejará perplejo.
Los cinco elementos del éxito de las franquicias
Según la investigación de Fandom, la potencia de una franquicia se mide en cinco aspectos: construcción del mundo, altas calificaciones tanto de críticos como de fans, una base de fans apasionada, relevancia cultural y consistencia. Estos componentes se combinan para formar una puntuación que la compañía denomina “Franchise Factor”.
Uno de los resultados más sorprendentes del estudio de Fandom ha sido el meteórico ascenso de One Piece. Iniciado en 1997 por el mangaka Eiichiro Oda, este anime y manga ha estado en el radar de los fans durante casi tres décadas. Sin embargo, ha sido la reciente expansión a Netflix lo que le ha dado una visibilidad global sin precedentes, abriendo las puertas a nuevos seguidores y colocándolo en una posición de privilegio junto a titanes del entretenimiento como Star Wars y Marvel.
Este fenómeno no es aislado, y podría representar un punto de inflexión para el anime como género en la cultura global. Estamos presenciando cómo el anime está saliendo de su nicho tradicional, ganando más espacio en plataformas de streaming, premiaciones y, ahora, en las listas de las franquicias más exitosas. Con la inclusión de One Piece en el top 3 de este estudio, parece que el anime ha llegado para quedarse y competir con los grandes pesos pesados de la cultura pop. ¿Será este el inicio de una nueva era dorada para el anime? Solo el tiempo lo dirá, pero por ahora, está claro que el impacto cultural de este género es más fuerte que nunca.
Un repaso por el top 25
Pero si crees que eso es lo más sorprendente, aquí viene otra curva: Yellowstone, una serie que apenas lleva cinco años en televisión lineal, ha conseguido clasificarse en el séptimo lugar, tres posiciones por delante de Disney. Con respecto al gigante del entretenimiento, su décimo lugar puede llevar a reflexionar sobre cómo están cambiando las preferencias de los fans.
Los resultados de la encuesta se obtuvieron de 5.000 fans y se combinaron con análisis de datos de primera mano de Fandom de 2023. Curiosamente, el 72% de los fans mostró más interés en extensiones de franquicias existentes que en nuevas IP. Además, un 83% de aquellos interesados en una expansión entre distintos medios se describen a sí mismos como gamers.
El futuro del entretenimiento y los fandoms
El CEO de Fandom, Perkins Miller, comentó que este marco del “Franchise Factor” proporciona a los creadores “herramientas e ideas accionables para fortalecer sus franquicias en un panorama cada vez más competitivo”. Esto sugiere que la fórmula para el éxito en la cultura pop es cada vez más compleja, pero también más alcanzable para aquellos que saben adaptarse.
Con todo esto en mente, ¿estamos presenciando un cambio de guardia en el universo de los fandoms? Solo el tiempo dirá, pero una cosa es segura: los fans tienen mucho que decir en esta lucha de titanes.
Seas de la versión original o del doblaje al castellano o al catalán, no hay excusa para no ver esta cinta. Es más, los creadores han anunciado que habrá versiones en varios idiomas, ofreciendo así una experiencia más inclusiva y accesible para todos.
El retorno de los Niños elegidos a la gran pantalla
Si eras uno de los afortunados que llevaba su Digivice al colegio, prepárate para una dosis de nostalgia directa al corazón. Esta nueva entrega está diseñada para hacer que todos los Niños elegidos de España puedan revivir aquellas emociones que solo la franquicia Digimon puede ofrecer.
Aunque no se han revelado muchos detalles sobre la trama, lo que sí podemos asegurar es que promete ser una gran aventura. Desde los escenarios que recorren los protagonistas hasta las batallas épicas contra enemigos digitales, todo ha sido cuidadosamente diseñado para emular la magia original de Digimon.
Versiones en castellano y catalán: la apuesta por la diversidad lingüística
Lo que más ha llamado la atención es la decisión de lanzar la película en varias versiones lingüísticas, incluido el catalán. Este detalle demuestra una gran sensibilidad hacia la diversidad cultural de España, ofreciendo a todos los fans la oportunidad de disfrutar de esta aventura en su idioma preferido.
Este estreno no solo es una excelente noticia para los fans de Digimon en España, sino que también marca un hito en la historia del cine de animación en el país. La inclusión de versiones en varios idiomas representa un paso hacia la diversidad y la inclusión en el séptimo arte, algo que seguramente será bien recibido por el público.
¿Por qué deberías estar emocionado por la película?
Es imposible hablar de Digimon Adventure 02: The Beginning sin mencionar el impacto cultural que Digimon ha tenido a lo largo de los años. La franquicia no es solo una serie de dibujos animados; es una marca que se ha diversificado en distintas plataformas, incluyendo videojuegos, juguetes, mangas y una variedad de mercancías que van desde camisetas hasta coleccionables.
Es cierto que la cultura del entretenimiento está saturada de franquicias relacionadas con monstruos y criaturas, como Pokémon o Yu-Gi-Oh. Sin embargo, Digimon ha logrado mantener su lugar en el corazón de los fans gracias a su enfoque en las relaciones entre los Niños Elegidos y sus compañeros digitales, añadiendo un nivel de complejidad emocional que a menudo se echa en falta en otras sagas.
El fenómeno Digimon en España
En España, Digimon también ha tenido un impacto significativo, especialmente durante los primeros 2000 cuando los episodios de la serie original se emitían en televisión. La llegada de Digimon Adventure 02: The Beginning a los cines del país representa no solo una oportunidad para la nueva generación de fans, sino también un reencuentro nostálgico para aquellos que crecieron con la franquicia.
Si eres nuevo en el Mundo Digital,esta película servirá como una excelente introducción. Con su lanzamiento, es probable que veamos un resurgimiento en la popularidad de Digimon, incluyendo posiblemente nuevos videojuegos, series y, por supuesto, juguetes y merchandising.
Si aún necesitas razones para estar emocionado, piensa en la oportunidad única que ofrece esta película: revivir una parte integral de tu infancia o descubrir un nuevo mundo lleno de aventuras y criaturas digitales. Marca el 1 de diciembre en tu calendario, porque los Niños elegidos de España tienen una cita ineludible con el Mundo digital.
En el más reciente número de Catwoman, el #57, escrito por Tini Howard y con arte de Nico Leon y Veronica Gandini, se nos presenta un rostro muy conocido del universo DC. Marquise, la mano derecha de gata ladrona, resulta ser Scandal, la hija del infame Vandal Savage. Y aquí es donde la trama se enreda de forma apasionante.
Es bien sabido que Vandal, este eterno conquistador, recientemente se hizo con la propiedad de la Mansión Wayne y que sabe quién está tras la máscara del murciélago. Pero su interés en la ciudad y el papel que podría jugar en la guerra aún son un misterio.
¿Quién es realmente Scandal?
Para entender el alcance de este descubrimiento, debemos remontarnos a las páginas de Villains United #1, donde Scandal hizo su primera aparición. Al igual que su padre, posee un factor de curación. Pero Vandal nunca le tuvo especial cariño; solo la veía como un medio para continuar su legado. Esto llevó a Scandal, a rebelarse y buscar su propio camino.
Scandal encontró un nuevo hogar en el equipo de los Secret Six, un grupo de anti-héroes que navegan en las aguas turbias entre el bien y el mal. Aquí es donde comenzó una relación romántica con la Nueva Diosa conocida como Knockout. Juntas, más tarde formarían una relación poliamorosa con una bailarina exótica llamada Liana, un vínculo que sobrevive hasta la era New 52.
Un vistazo a la relación padre-hija
Si bien Scandal se ha rebelado contra las expectativas de su padre, la dinámica entre ambos ofrece una capa más de complejidad al universo DC. Vandal es uno de los villanos más antiguos y letales del universo DC, un inmortal que ha manipulado eventos a lo largo de la historia. Por el contrario, Scandal ha buscado forjar su propio legado, separándose tanto como ha podido de las sombrías aspiraciones de su padre. Esta separación se ha convertido en el epicentro de muchas historias que involucran a los Savage, y quizá se explore más a fondo en futuros números. Es muy posible que la revelación de Scandal como agente doble tenga ramificaciones no solo en la guerra por la ciudad, sino también en la dinámica familiar ya tensa entre ella y Vandal. Es una subtrama que añade más peso emocional y que podría ofrecer perspectivas nuevas sobre estos personajes tan queridos por los fans.
Con esta adición, se profundiza aún más en los roles que ambos personajes podrían jugar en esta guerra que sacude los cimientos de la ciudad. ¿Será la lealtad más fuerte que los lazos de sangre? Solo el tiempo lo dirá, pero una cosa es segura: la saga de la guerra de Gotham está lejos de haber mostrado todas sus cartas.
Lo que el futuro nos depara
En la tercera entrega del evento, queda claro que Scandal ha sido una infiltrada en el equipo de Catwoman desde hace mucho tiempo, y que está trabajando para su padre bajo coacción. Se refiere directamente a que Vandal la atacó y casi mata a “mi mujer”, probablemente refiriéndose a Knockout. Pero la gran pregunta es: ¿dónde caerán finalmente sus lealtades?
Catwoman #57 ya está disponible en todas las tiendas de cómics. A medida que los hilos se desentrañan, esta saga promete traernos más giros y emociones.
¿De dónde vienen realmente las hermanas de la noche y qué secretos se esconden en el episodio 6 de Ahsoka?
Ahsoka, la serie que ha cautivado a fans de la guerra de las galaxias, trae revuelo a la galaxia y nos deja con la mandíbula en el suelo en su episodio 6. Si alguna vez te preguntaste sobre los misteriosos orígenes de las Brujas de Dathomir o las singulares habilidades que las diferencian de los Jedi y los Sith, este episodio es para ti.
El episodio saca a relucir la procedencia de las hermanas de la noche. Originarias de Peridea, un planeta en otra galaxia, estas mujeres poderosas rompen moldes. Los fans ya habían especulado sobre el papel de Dathomir en la serie, especialmente después de que Morgan Elsbeth revelara su descendencia Noche Hermana. Pero nadie vio venir este giro cósmico.
Aparece por primera vez el concepto de una segunda galaxia del universo galáctico, un tema que ya se había insinuado. El episodio se desarrolla en su totalidad en Peridea, mostrando incluso a los añorados personajes Gran Almirante Thrawn y Ezra Bridger.
¿Magia o Fuerza?
Si te has preguntado alguna vez por qué la magia de las brujas se siente diferente a los poderes Jedi y Sith, aquí tienes tu respuesta. La magia proviene de Peridea, lo que explica su apariencia única, esa energía verde visible que nos resulta tan fascinante. Aunque podría seguir siendo una faceta de la Fuerza, su esencia parece estar ligada a la particularidad de ser intergaláctica, lo que abriría un millón de posibilidades.
Los Sith, Darth Maul y el deseo de poder
La afinidad de los Sith por la magia de las hermanas de la noche también adquiere un nuevo significado. Los Sith siempre han buscado formas de vencer a sus antiguos enemigos, los Jedi, y este episodio nos muestra por qué Palpatine entrenó a Darth Maul. Resulta que Maul, originario de Dathomir, podría haber sido la clave para que los Sith accedieran a poderes intergalácticos.
Por último, pero no menos importante, el episodio nos muestra que las brujas no están extintas. Aunque se creía que habían sido aniquiladas durante la época de las Guerras Clon, resulta que algunas, como las Grandes Madres, fueron exiliadas a Peridea. Ahora se alían con Thrawn, lo que podría tener grandes implicancias para el futuro.
Influencia del planeta rojo en la Fuerza
Desde siempre, la Fuerza ha sido el pilar central que sostiene la mitología de la guerra de las galaxias. Jedi y Sith han sido los principales exponentes, pero las brujas y su magia han ocupado un rincón muy especial en este universo. Esta forma alternativa de poder no solo ha sido una herramienta útil, sino también un enigma por resolver. ¿Por qué su magia es verde? ¿Es una forma distinta de la Fuerza o algo completamente diferente?
Los eventos recientes en la serie han arrojado luz sobre estas incógnitas, pero también han planteado preguntas nuevas y emocionantes. El episodio señala que la magia de las Hermanas de la noche proviene de su lugar de origen. Esto sugiere que la Fuerza en sí podría tener múltiples facetas dependiendo de su origen galáctico. Si esto es cierto, el universo galáctico podría estar a punto de expandirse de maneras que nunca imaginamos, y eso, queridos fans, es algo que nos tiene pegados a nuestras pantallas.
Cada martes tenemos una cita con nuevos episodios de la serie en Disney+.
En el episodio de Marvel Studios: Reunidos dedicado a la tercera parte de Guardianes de la Galaxia, se puede ver a Gunn revelando que desde el principio pensó en Zoe Saldaña para dar vida a Gamora. El director le propuso Guardianes de la Galaxia a Marvel Studios a partir de un libro que tenía referencias visuales y posibles candidatos para interpretar a estos personajes. A continuación, compartimos las palabras de Gunn sobre el reparto de la popular franquicia.
“Cuando fui por primera vez a Marvel y presenté ‘Guardianes de la Galaxia’, traje un pequeño libro. Trabajé muy duro tratando de armar este pequeño libro con todas las pequeñas imágenes y referencias fotográficas, y todo eso. Y En ese libro, estaban todos los personajes enumerados y quiénes pensé que deberían interpretarlos. Y por supuesto, ninguno de esos actores que estaban en ese libro terminó interpretando a los personajes, excepto Zoe Saldaña, a quien conocí y amé desde el principio”.
No debería ser ninguna sorpresa que Saldaña sea la única del elenco que Gunn quería desde el inicio, ya que la popular actriz fue la protagonista femenina de la película más taquillera de todos los tiempos, es decir, la primera Avatar de 2009.
La nueva historia de los X-Men se centrará en la resurrección de un mutante importante
Marvel Comics resucitará a Magneto en la nueva historia de los X-Men.
La resurrección de Magneto
Durante el evento Judgment Day, se vio a Magneto dando su vida para salvar el planeta Arakko. Ahora, la propia Marvel Comics ha revelado que el mutante volverá antes de lo que se pensaba en Resurrection of Magneto.
La historia centrada en el regreso de Magneto será lanzada en enero y está a cargo del escritor Al Ewing y el artista Luciano Vecchio. En un tuit compartido por Marvel, se describe el gran evento de la siguiente manera: “¡Magneto regresa para el momento más oscuro de los X-Men en ‘Resurrection of Magneto’!”.
Magneto returns for the X-Men's darkest hour in 'Resurrection of Magneto'!
La resurrección de Magneto podría ser clave para la supervivencia de los mutantes. A su manera, Magneto siempre ha intentado protegerlos. En AXE: Judgment Day, el popular mutante se sacrificó para salvar a su raza, y murió en los brazos de Ororo Munroe.
Muchos fans pensaron que la muerte de Magneto duraría más tiempo, ya que el mutante destruyó sus copias de seguridad de Cerebro y pidió de forma explícita no resucitar.
Es posible que Magneto trabaje con Tormenta tras su regreso para acabar con grupos que los odian, esto debido a que la mutante ha honrado a su antiguo enemigo desde su muerte. De hecho, Tormenta ha formado una nueva Hermandad en homenaje a Magneto.
Resurrection of Magneto se lanzará en Estados Unidos en enero de 2024.
Afila tus reflejos y prepárate para Horizon Chase 2, el último arcade de Epic Games
Horizon Chase 2, desarrollado por Aquiris Game Studio, ahora parte de Epic Games, llega por fin a PC y a Switch. El juego es secuela de Horizon Chase, el juego que se publicó en el año 2015 y que tuvo una buena acogida, además, el contenido base fue expandiéndose y mejorando con más contenido, así como una versión mejorada del juego original llamado Turbo. El año pasado, la segunda parte de esta saga se publicó para Apple Arcade, pero por fin ha dado el salto a la consola de Nintendo y la tienda de Epic Games. A continuación haremos un análisis sobre lo que nos ha parecido el juego.
Velocidad y diversión por igual
Estamos ante un juego de carreras de coches árcade donde los vehículos cogen unas velocidades vertiginosas. Podrán participar en carreras contra numerosos vehículos a lo largo de todo el mundo. No estamos ante un complejo simulador de carreras, más bien todo lo contrario, lo cual no es algo malo. Los controles son bastante sencillos de aprender, un botón para acelerar, dos para girar el coche y el botón de Nitro. La idea es acelerar a tope, girar cuando haya una curva y adelantar a todos los rivales. Parece lo más sencillo del mundo, pero dominarlo no es nada fácil.
A todo gas: Fácil de aprender, difícil de dominar
Puede que las primeras carreras las puedas ganar sin mucho esfuerzo, pero a medida que pasa el tiempo las exigencias se vuelven mayores. No bastará con acelerar al máximo y derrapar en las curvas, pues se pierde velocidad, así que lo mejor es desacelerar un poco y coger la curva lo más cerrada posible. Pero no frenes demasiado, o perderás demasiada velocidad, el timing es importante.
Pero ten en cuenta que competirás contra otros 19 coches, por lo que no siempre podrás coger la curva de la mejor manera, a veces será inteligente pasar por la parte más amplia, pues como te choque, puedes perder unos segundos muy valiosos, por lo que hay que aprender a desplazar el coche de lado a lado. Coger la mejor ruta no siempre será posible, por lo que en pocos segundos tendrás que tomar una decisión.
Pero donde se verá su dominio al volante será en las carreras de contrarreloj. Aquí compites únicamente contra el cronómetro y resulta bastante desafiante superarlo, pues al más mínimo error, despídete de obtener el primer premio, ni siquiera recolectando todo los items que reducen el tiempo conseguirás el mejor tiempo posible. Si eres perfeccionista, vas a disfrutar mucho hasta conseguir el tiempo que te marque el reto.
A medida que vayas compitas conseguirás experiencias e items con las que mejorar los vehículos y podrás mejorar distintos parámetros como velocidad, aceleración o el manejo. Además, a medida que avances desbloquearán nuevos y mejores coches, lo cual agradecerás porque la dificultad irá en aumento.
Simple pero muy divertido, sobre todo en compañía
Aunque dominar Horizon Chase 2 no sea fácil, el proceso resulta divertido y gratificante. Estamos hablando de carreras frenéticas pero de corta duración. A la que te despistes el tiempo se te habrá ido volando. Los controles se sienten muy agradables y da la sensación de que el vehículo responde a la perfección, incluso con el teclado. Como se ha dicho, estamos ante un juego árcade, partidas cortas pero intensas. Al poco que juego puedes acabar enganchado. Además, entrar al juego y seleccionar una pista y empezar a correr, se hace en poquísimo tiempo.
Quizás lo más interesante de jugar a este juego es hacerlo con otra persona. Si alguna vez habéis jugado con otra persona a juegos como Mario Kart, sabéis los tremendos piques que se pueden generar. Puede que aquí no lances caparazones azules, pero como le adelantes a tu amigo en la última curva, igual empieza a surgir cierto odio en su interior.
Gráficos retro pero modernos
El apartado artístico de Horizon Chase 2 recuerda mucho a los juegos árcade de toda la vida, pero modernizados y en 3D. El estilo gráfico que ha elegido Aquiris Game Studio, además de agradable, es uno que aguanta muy bien el paso del tiempo por haberse alejado del hiperrealismo y abrazar un estilo más animado. Aunque costará verlos por la velocidad del juego, los escenarios son muy bonitos y encima el clima puede variar el tiempo, con tormentas de arena, o lluvias. Incluso hay ciclos de día y de noche.
Tal vez al no buscar ese realismo extremo, no haya sido necesario una gran exigencia en el hardware. Los requisitos no son nada exigentes y es probable que se pueda jugar en casi cualquier PC, además, incluso con una calidad gráfica baja, el juego se sigue viendo bien. Aunque lo hemos probado para PC, no parece que las exigencias pasarán factura a la versión de Nintendo Switch.
Aunque no tenga que ver con los gráficos, hay que destacar la banda sonora. Las canciones son lo que podríamos calificar como “música tecno”, muy pegadizas y que le sientan muy bien a esta clase de juego.
Modos de juego de Horizon Chase 2
Respecto a su predecesor, la gran novedad de este juego es el multijugador online. En este modo juego podrás jugar contra jugadores de todo el mundo. Algo interesante es que tiene juego cruzado, por lo que da igual en qué dispositivo juego tu compañero, siempre podréis jugar juntos. Aun así, el modo de juego se queda algo corto. Por supuesto, también tiene modo pantalla dividida.
La Gira Mundial son más de 100 eventos en los que podrás competir alrededor del mundo en muy diversos, a medida que avances desbloquearán nuevos recorridos y nuevos coches, además de ir mejorando los que ya tienes. También está el modo Torneo, competiciones con carreras agrupadas por temática. Por supuesto, también está el modo práctica y el modo contrarreloj.
Conclusiones de Horizon Chase 2
Horizon Chase 2 es un juego muy divertido. Un juego rápido donde importa más los reflejos y la toma de decisiones rápidas, se premia el riesgo, pero si fallas, puede hacerte perder unos segundos muy valiosos donde pueden sobrepasarse con facilidad varios rivales.
Visualmente es muy bonito de ver y además no requiere de un ordenador potente para poder jugar. La banda sonora le sienta de maravilla y no se siente repetitiva.
Quizás el problema que puede tener es la poca variedad del propio juego. Es cierto que con el modo online y los torneos, así como las partidas amistosas con los amigos pueden hacer que este juego dure un tiempo, pero a la larga se ve que no hay nada más que las carreras. Aun así, esto no me ha impedido jugar durante horas y conseguir reducir los tiempos en diferentes carreras. Si eres perfeccionista, este puede ser un juego muy interesante.
Si te gustan los juegos rápidos y los coches, sin duda Horizon Chase 2 es el videojuego ideal. Y si tienes la oportunidad de poder jugarlo con amigos, hazlo, pues podéis pasar la noche entera compitiendo hasta decir basta.
Horizon Chase 2 esta ya disponible para PC (Epic Games) y Nintendo Switch.
¿Recuerdas cuando el Doctor compartió cocoa con Cameca, y sin saberlo, le propuso matrimonio? Ese fue solo el principio. Desde sus primeros años en televisión, los guionistas han jugado con la idea del Doctor enamorándose, y vaya que nos han brindado historias inolvidables.
La Familia Original del Doctor: Sabemos que la primera esposa del Doctor nunca ha aparecido en pantalla, pero hay referencias sobre su existencia y el hecho de que fue padre. Viajó con su nieta, Susan, y el recuerdo de su familia siempre permaneció en su mente.
Grace Holloway: La Doctora Holloway fue compañera del Octavo Doctor. Su relación tuvo un giro sorprendente con un beso al final de la película de Doctor Who, dejando a los fans perplejos.
Rose Tyler: Cuando la serie regresó en 2005, Rose fue la primera compañera del Doctor. Si bien no hubo romance con el Noveno Doctor, la historia cambió con el Décimo. Su relación culminó en un doloroso adiós en Journey’s End.
Madame de Pompadour: En La Chica de la Chimenea, el Doctor conoció a la aristócrata francesa Reinette Poisson. Aunque quiso llevarla en la TARDIS, el tiempo y el espacio jugaron en su contra.
Joan Redfern: Una historia complicada. No fue exactamente el Doctor, sino John Smith, su versión humana, quien se enamoró de Joan mientras vivía en la Tierra a principios del siglo XX.
Astrid Peth: La icónica Kylie Minogue interpretó a Astrid, quien se sacrificó para salvar a la Tierra. El Doctor la mantuvo viva como polvo estelar, dejándola volar por el universo.
River Song: Probablemente, el amor más profundo y complicado del Doctor. Su historia es un laberinto temporal, pero lo que es seguro es que River y el Doctor compartieron un vínculo que trascendió el tiempo.
Yasmin Khan: Compañera de la Decimotercera Doctor, Yaz demostró tener sentimientos profundos hacia el Señor del Tiempo. Su última conversación sobre el TARDIS confirmó el cariño mutuo.
La TARDIS: Finalmente, no podemos olvidar la relación más longeva del Doctor. Más que una máquina, la TARDIS es un ser viviente y el único compañero de viaje constante en la vida del Doctor. Su amor por la TARDIS es, sin duda, eterno.
Desde la creación de Doctor Who, el show ha abordado temas complejos como el amor, la amistad y la lealtad. La dimensión romántica del Doctor es una capa más que refleja la humanidad que esconde este alienígena de dos corazones. Si bien las historias románticas de la serie han dejado huella en los corazones de los fans, hay que destacar que Doctor Who va más allá del mero romance. La serie ha explorado temas profundos como la moralidad, la pérdida y la identidad, dándole un peso y profundidad que pocos shows alcanzan. Los relatos emocionales intercalados con aventuras a través del tiempo y el espacio hacen de Doctor Who un espectáculo único, que ha mantenido a los espectadores enganchados durante décadas. No solo vemos al Doctor enfrentarse a monstruos y desafíos cósmicos, sino también a los retos del corazón.
Estas son solo algunas de las relaciones que el Doctor ha experimentado. Y tú, ¿cuál de estas historias te ha cautivado más?
Amazon Prime Video estrena The Continental, miniserie precuela que narra cómo Winston Scott acaba dirigiendo el famoso hotel de las películas de John Wick
Gracias a Prime Video ya hemos podido ver los tres episodios de los que consta The Continental, la miniserie que amplía la historia de ese universo de asesinos a sueldo que descubrimos hace ya casi 10 años gracias a Keanu Reeves, el director y antiguo especialista Chad Stahelski, y el guionista Derek Kolstad. Intentaré hacer la crítica de esta miniserie con la menor cantidad de spoilers, pero pido disculpas por adelantado si es que se me escapa alguno.
Para contar cómo Winston Scott, el director de este curioso refugio de pistoleros por encargo al que conocimos con los rasgos de Ian McShane en las películas y que en esta ocasión interpreta de manera muy competente Colin Woodell, sustituye en su cargo a Cormac (un Mel Gibson al que se le nota disfrutar de la posibilidad de pasarse de rosca en su personaje tanto como con su inolvidable Martin Riggs de Arma Letal, aunque al otro lado de la ley), viajamos a la Nueva York de los años 70, una localización que la miniserie muestra con toda su crudeza y esplendor.
He de reconocer que, aunque sean palabras mayores y haya quien se me tire al cuello por la comparación, la ambientación y fotografía me han recordado en algunos momentos a Malas calles o Taxi Driver de Scorsese, y la selección de la banda sonora escogida es magnífica, con temas tanto del rock clásico de la época como de la música disco y funky que empezaba a despuntar en el famoso Studio 54. Y debo añadir que, en mi opinión, el cambio de década es un acierto que le sienta muy bien a la franquicia.
Además del mencionado Winston tenemos a otro viejo conocido, el jefe de operaciones Charon, con Ayomide Adegun encarnando a la versión juvenil del personaje interpretado por el malogrado Lance Reddick. También nos encontramos a los tan estrafalarios como intimidantes representantes de la Alta Mesa (con Katie McGrath como El Juez), la banda callejera de los mendigos y un puñado de nuevas incorporaciones al lore de este mundo: los hermanos Lou y Miles (Jessica Allain y Hubert Point-Du Jour), Frankie y Yen (Ben Robson y Nhung Kate), la detective KD (Mishel Prada), Jenkins (Ray McKinnon), Lemmy (Adam Shapiro) o los gemelos letales (Marina Mazepa y Mark Mushasi), tan carismáticos todos que cualquiera de ellos merece su propio spin-off.
Como era de esperar viniendo de donde viene, el argumento de The Continental es la crónica de una venganza, pero (del mismo modo que en la primera entrega del sicario al que da vida Keanu Reeves) no es la que podríamos esperar. Las historias secundarias encajan bien y de forma orgánica en la principal, todos los personajes tienen oportunidad de brillar, hay alianzas y traiciones inesperadas, luchas de bandas e incluso guiños a la blacksplotation setentera.
¿Por qué The Continental tiene sólo tres episodios?
La mininiserie tiene tres capítulos de aproximadamente una hora y media cada uno, por lo que no se hace corta ni tampoco tiene relleno que la alargue innecesariamente. Está estructurada de manera clásica, con cada episodio correspondiendo a un acto de la historia. Hay breves flashbacks a 1955 (con Winston y Frankie de pequeños) y uno más cercano temporalmente a la trama principal ambientado durante la guerra del Vietnam.
Y las escenas de acción tan características de la saga cinematográfica tienen su traslación a la pequeña pantalla de una forma más que satisfactoria. Sólo hay una que, a mi entender, no llega al listón (una sobre ruedas durante el primer capítulo, no diré más) pero el resto es puro espectáculo. Arranca a lo grande y mantiene el nivel casi todo el tiempo.
Asistimos a una guerra en toda regla entre los huéspedes y directivos del hotel, por un lado, y Winston Scott y sus asociados, por otro. Tened por seguro que no van a faltar balas de cualquier calibre, cuchillos y otras armas afiladas, además de peleas cuerpo a cuerpo entre dos o más adversarios. Y sangre, mucha sangre.
Los showrunners de The Continental son Greg Coolidge, conocido sobre todo por su faceta de guionista de comedia, y Kirk Ward. Ambos comparten créditos de escritura en la serie con Chris Collins y Derek Kolstad (veteranos de la saga John Wick), y Ken Kristensen (Happy). Chad Stahelski, Derek Kolstad, David Leitch (Deadpool 2), Paul Wernick (Deadpool), Rhett Reese (Deadpool) y Shawn Simmons ejercen de productores ejecutivos, mientras que la dirección del primer y el último episodio está a cargo de Albert Hughes (El libro de Eli) y Charlotte Brändström (El Señor de los Anillos: Los anillos de poder) toma las riendas del capítulo central.
En resumen, si pretendéis pasar unos días en la Nueva York de los años 70 en un alojamiento tranquilo y acogedor, The Continental es una opción poco aconsejable. Si, por el contrario, lo que buscáis es una descarga de adrenalina con buenas interpretaciones, un guión entretenido, unas escenas de acción salvaje estupendamente coreografiadas y una espléndida selección musical, este es vuestro sitio.
Rotaciones, ciclos y el enigma detrás de cómo se mide realmente el tiempo en el universo de Star Wars
Hemos escuchado el término “rotación” varias veces en el universo de Star Wars, pero no fue hasta el episodio 6 de Ahsoka cuando realmente cobró relevancia. Ahsoka Tano dispone de tan solo tres rotaciones para detener las fuerzas del Gran Almirante Thrawn en el planeta Peridea. La presión es intensa, pero para los fans surge una pregunta más inmediata: ¿Cuánto dura una rotación en Star Wars?
Rotaciones: La medida universal del tiempo
La inmensidad del universo de Star Wars requiere de una medida de tiempo común. Parece que esa medida es la “rotación”, un término que, aunque no ha sido claramente definido, cobra cada vez más importancia. El episodio 6 de la serie no es la primera vez que escuchamos hablar de rotaciones. En anteriores ocasiones, Ahsoka ya ha hecho referencia a este concepto, destacando su relevancia en el entramado temporal de la saga.
En el ámbito espacial de este mundo imaginario, una rotación se refiere a la órbita de un planeta alrededor de su sol. Sin embargo, nunca se especifica cuál es el planeta que sirve como referencia para esta medida de tiempo. La creencia generalizada entre los fans es que una rotación es equivalente a un día estándar en la Tierra. Es curioso que, a pesar de las innumerables visitas a diferentes sistemas estelares, se insinúe que la duración de una “rotación” es la misma en toda la galaxia.
Coruscant: El “GMT” Galáctico
La clave puede residir en Coruscant, el Mundo Central que fue capital tanto de la República como del Imperio. Es probable que las rotaciones estén basadas en las órbitas de Coruscant alrededor de su propio eje, mientras que un ciclo sería lo que tarda el planeta en darle una vuelta a su sol, al igual que la Tierra. Si lo pensamos en términos terrestres, las rotaciones en otros planetas serían similares a las zonas horarias en la Tierra, establecidas en relación al Tiempo Medio de Greenwich (GMT). Dada la importancia histórica de Inglaterra, las zonas horarias se derivan de este punto. De la misma manera, Coruscant podría considerarse la versión galáctica del GMT.
El programa de Disney+, Ahsoka, ha mencionado las rotaciones en repetidas ocasiones. Los guionistas se han esforzado por ofrecer un sentido del paso del tiempo. Por ejemplo, se dice que Ahsoka estuvo inconsciente durante una rotación completa antes de perseguir a Morgan a Peridea, lo que indica que tiene un día de retraso respecto a sus enemigos. Esto implica que solo le quedan dos rotaciones para evitar que Thrawn regrese a su galaxia natal.
Mientras esperamos los emocionantes últimos episodios de la serie, nos quedamos con la intriga. ¿Logrará Tano y sus aliados frustrar la huida del Gran Almirante Thrawn de Peridea? Solo el tiempo (y las rotaciones) lo dirán.
La transformación de Ahsoka: De Padawan a icono galáctico
Desde sus primeras apariciones, Ahsoka Tano ha experimentado una evolución sorprendente. Originalmente presentada como la padawan de Anakin Skywalker en “Star Wars: The Clone Wars”, esta togruta se ha forjado su propio camino, distanciándose de los errores de su maestro y convirtiéndose en una figura icónica en su propio derecho. Con el paso del tiempo, ella se ha enfrentado a innumerables desafíos, desde ser injustamente acusada de traición hasta enfrentarse a antiguos aliados convertidos en enemigos.
En contraste con otros personajes del universo, lo que hace única a Ahsoka es su capacidad para aprender y adaptarse. A pesar de su partida del Consejo Jedi, nunca renunció a sus principios. Sus duelos con personajes como Darth Vader en “Star Wars Rebels” muestran la profundidad de sus convicciones y la fuerza de su carácter. Es precisamente esta integridad y persistencia las que la han convertido en una favorita de los fans y en un pilar fundamental de la saga.
