James Gunn planta cara a Netflix y el DCU seguirá en cines, pese al nuevo rumbo de Warner

james gunn superman pom klementieff

El director defiende la experiencia cinematográfica mientras Netflix prepara una nueva estrategia para las licencias de DC

Cuando creíamos que el universo DC ya no podía complicarse más… ¡pum! Entra Netflix, compra Warner Bros. Discovery y nos deja a todos con cara de Joker sin maquillaje. La adquisición ha levantado toda clase de especulaciones, especialmente sobre el futuro del DCU, ese proyecto que James Gunn y Peter Safran intentan levantar con mimo (y bastante presión). Pero no, tranquilos, al menos por ahora el cine sigue siendo la base.

James Gunn mantiene el foco en la gran pantalla

Frente al temor de que Netflix quiera volcar todo el contenido de DC directamente en su plataforma —acortando las ventanas de exhibición en salas o incluso eliminándolas—, Gunn ha salido a dar un puñetazo sobre la mesa. En una entrevista con Bloomberg, ha defendido el valor de lo que llama “la experiencia comunal del cine”, y asegura que este formato es ideal para el tipo de espectáculo que están construyendo.

“Las películas grandes y espectaculares se viven mejor en una sala llena de gente”, sentenció el cineasta. Y oye, tiene razón. No es lo mismo ver a Superman volando desde el sofá, mientras tu gato te tapa la visión, que en una pantalla de 20 metros con el sonido retumbando en el pecho.

James Gunn

Peter Safran, su socio en la aventura DC, fue aún más tajante: “Lo que nos hace irremplazables es la mente de James Gunn”. Vamos, que no es solo una estrategia, sino un culto al autor. No hay universo sin su arquitecto.

Netflix quiere jugar a su manera

Pero claro, todo esto choca de frente con la filosofía de Netflix. Ted Sarandos, su CEO, ha dejado claro en reuniones con inversores que eso de mantener las películas meses en cartelera no va con ellos. De hecho, en su última declaración ya dejó caer que su apuesta con DC irá más allá del blockbuster tradicional.

Puso como ejemplo series como The Penguin, que han funcionado bien en televisión, y sugirió que no todo debe convertirse en superproducción para cines. Vamos, que la “N” roja quiere meter mano y transformar el DCU en un ecosistema que se adapte más a su estilo: lanzamientos rápidos, consumo inmediato y continuidad en su plataforma.

el pacificador

Y por si fuera poco, también insinuó que los estrenos en cines serían más breves, para que las pelis pasen cuanto antes al streaming. Ya podemos ir despidiéndonos de las largas campañas de taquilla.

¿Qué rumbo tomará el universo DC?

De momento, el DCU sigue en pie con proyectos como Superman (ya estrenada), Peacemaker y Creature Commandos. En 2026 llegará Supergirl: Woman of Tomorrow, y la serie Lanterns se estrenará directamente en HBO Max (o lo que quede de ella tras el terremoto de Netflix).

David Zaslav, el hasta ahora jefe de Warner Bros Discovery, defendía una visión más equilibrada: películas para los cines y series para el streaming, según la naturaleza de cada historia. Pero claro, Zaslav ya es historia, y ahora manda otro sheriff.

James Gunn

Mientras los creativos aseguran que todo va según lo previsto, la realidad es que el futuro del DCU está más en el aire que la capa de Superman. Porque, por muy visionario que sea Gunn, no puede luchar solo contra las decisiones corporativas que buscan rentabilidad rápida y global.

Un nuevo logo junto al escudo

En este contexto, no sería raro que dentro de poco veamos el icónico escudo de DC acompañado del brillante logo de Netflix. Una combinación que a muchos les provoca escalofríos y a otros, curiosidad. ¿Veremos más contenido original como miniseries? ¿Habrá spin-offs de personajes menores? ¿Recuperarán a Lobo, Zatanna o Constantine en este nuevo formato?

Por ahora, toca esperar. Los fans están en modo vigilancia, esperando a ver por dónde estalla la siguiente bomba. Pero si algo queda claro, es que James Gunn quiere seguir jugando en la cancha grande, y no encerrado en el salón de casa.

Galacta se une al universo Marvel en cómics y los X-Men encaran un marzo de locura mutante

El futuro se oscurece para los X-Men, pero también trae debuts esperados como el de Galacta, regresos sangrientos y alianzas inusuales

El 2025 está siendo un año intenso para los mutantes de Marvel, y marzo no piensa levantar el pie del acelerador. Tras cerrar el evento Age of Revelation, que llevó a los X-Men una década al futuro, la línea mutante vuelve al presente con una batería de títulos bajo el sugerente lema Shadows of Tomorrow. Y sí, viene con sorpresas: desde enfrentamientos interdimensionales hasta una debutante cósmica que puede cambiarlo todo.

Galacta llega al Universo Marvel

La hija de Galactus, nada menos, por fin entra en el universo principal de los cómics Marvel. Galacta, hasta ahora más conocida por fans de Marvel Rivals, hará su aparición oficial en el número 2 de Storm: Earth’s Mightiest Mutant, de Murewa Ayodele y Federica Mancin. Una incorporación que promete desequilibrar el tablero cósmico, justo cuando Storm y Wanda se enfrentan a una invasión mágica con tintes apocalípticos.

El cómic no se anda con sutilezas: rituales sangrientos, tensiones entre amigas y decisiones imposibles marcan el tono de una saga donde hasta la muerte parece tener hambre. Un aviso: no te encariñes con nadie.

Nuevas series, regresos inesperados y caos global

La línea X se expande sin control. Entre lo más destacado está X-Men United, con guion de Eve L. Ewing, que presenta Graymatter Lane, una especie de Hogwarts mutante con profesores como Magneto, Beast, Wolverine y Prodigy. Vamos, una clase de ética con estos cuatro tiene más riesgo que una patrulla en Krakoa.

Por otro lado, Moonstar debuta con serie propia, escrita por Ashley Allen, donde Dani se enfrenta a sus fantasmas interiores y a un arma maldita. También regresa Cyclops con problemas de visión y un rescate desesperado en Cyclops #2, mientras Wolverine tontea con Silver Sable en medio de un ataque letal en Wolverine #17.

Y si eso fuera poco, X-Men Annual #1 nos lanza contra un villano rarísimo: el Creationist, que convierte la imaginación en armas letales. Sí, como si tener poderes fuera ya poco problema.

Uncanny X-Men: monstruos y caos sobrenatural

Uncanny X-Men #25, de Gail Simone y David Marquez, promete un cóctel de horror y nostalgia. Aquí tenemos a Frankenstein, Hombre Lobo, Manphibian y la Momia Viviente luchando junto a los X-Men para salvar dos almas mutantes en apuros. Suena a fiesta gótica con invitación sangrienta.

También sigue la serie Generation X-23, donde Laura y Gabby descubren que el Proyecto Facility sigue creando horrores con garras, y una nueva generación de mutantes X se abre paso entre llamas y metal fundido.

Deadpool, Rogue, Magik y más en la trinchera

Deadpool, como siempre, va a lo suyo en Wade Wilson: Deadpool #2, usando información privilegiada para forrarse mientras se enfrenta a errores del pasado. Mientras tanto, Rogue viaja a Chicago en busca de respuestas sobre Sabretooth, y los hermanos Illyana y Piotr Rasputin se pelean más entre ellos que con los demonios que los acosan en Magik & Colossus #2.

Y en Inglorious X-Force #3, Boom-Boom podría no ser tan leal como creíamos, justo cuando Cable y su equipo necesitan toda la confianza posible. Por cierto, también hay una fuga en una prisión de máxima seguridad, un ataque marítimo y una trampa encubierta en X-Men #27. Vamos, que si un mutante logra descansar ocho horas en marzo, merece una medalla.

Con este aluvión de historias, Marvel parece decidida a que no bajemos la guardia ni un segundo. Cada título viene cargado de tensión, emoción y drama a niveles nucleares, y la llegada de Galacta es solo la guinda de un pastel que ya se tambalea por todas partes. Si eres fan de los mutantes, marzo será tu infierno favorito.

Leon S. Kennedy regresa en Resident Evil 9 y la filtración que lo estropeó todo

Resident Evil 4 Remake

Una imagen filtrada en la PlayStation Store ha reventado la gran sorpresa que Capcom reservaba para The Game Awards 2025

Los fans de Resident Evil llevaban años esperando este momento: Leon S. Kennedy está de vuelta. El icónico agente, protagonista en varias de las entregas más queridas de la saga, reaparecerá en Resident Evil: Requiem, la novena entrega principal de la franquicia. Y aunque Capcom intentó mantener el secreto hasta el último segundo, ha sido la mismísima PlayStation Store la que ha destapado la sorpresa antes de tiempo.

La imagen filtrada muestra a Grace Ashcroft como figura central de la portada, con un Leon envejecido, barbudo y curtido por los años emergiendo en segundo plano. Su look recuerda al de Resident Evil 4 Remake, con una chaqueta similar y esa actitud de tipo duro que no se inmuta ni cuando cae un rayo. El diseño de la carátula guarda ciertas similitudes con la de Resident Evil 2, lo que ha disparado la nostalgia de los fans.

Leon S. Kennedy regresa en Resident Evil 9 y la filtración que lo estropeó todo

Resident Evil: Requiem y el esperado regreso de un clásico

Requiem nos pone en la piel de Grace Ashcroft, analista del FBI e hija de Alyssa Ashcroft (protagonista de Resident Evil Outbreak). La historia comienza cuando Grace es asignada a investigar un cadáver con una infección misteriosa en un hotel abandonado… justo el mismo lugar donde su madre murió ocho años atrás. Todo esto nos lleva, inevitablemente, de vuelta a Raccoon City.

La conexión con el pasado es evidente, y no solo por el escenario: Leon vuelve a escena por primera vez desde Resident Evil 6, que cronológicamente se sitúa en 2013. Requiem ocurre 30 años después del brote de Raccoon City, en torno a 2028, lo que nos da una idea de la evolución del personaje. Pese a la edad (nació en 1977, tendría unos 51 años), sigue en plena forma, al menos lo suficiente para repartir plomo y sobrevivir al infierno una vez más.

La filtración ha sido confirmada por IGN, que recogió la información difundida por varios usuarios que habían reservado el juego y se toparon con la nueva portada. En palabras de Dexerto:

“Una filtración de la PlayStation Store ha revelado que Leon S. Kennedy estará en Resident Evil: Requiem”.

Leon S. Kennedy regresa en Resident Evil 9 y la filtración que lo estropeó todo

Un secreto que Capcom intentó guardar hasta el final

Lo curioso es que Capcom había negado rotundamente la implicación de Leon en este juego. En el evento Capcom Spotlight 2025, el director de Requiem, Koshi Nakanishi, afirmó que no era un buen candidato para protagonizar una historia de terror:

“Siempre pensamos en hacer de Leon el protagonista, pero es difícil construir horror alrededor de él. No se asustaría ni si se le cae un cubo al lado. Nadie quiere ver a Leon sobresaltarse por tonterías”.

Una declaración que ahora suena más a despiste intencionado que a decisión creativa. Todo indica que la gran revelación estaba programada para los Game Awards del 11 de diciembre, donde probablemente veríamos un tráiler que confirmara su participación. Pero la filtración lo arruinó todo… o quizá no del todo, porque ahora las expectativas están más altas que nunca.

Leon S. Kennedy regresa en Resident Evil 9 y la filtración que lo estropeó todo

¿Cuál será su papel real en el juego?

Aunque Leon aparece en la carátula, todavía no está claro si será personaje jugable o solo tendrá un rol secundario. Capcom ha mantenido los detalles bajo llave, y ni en los tráilers previos ni en las demos se había dejado entrever su presencia. ¿Tendrá un arco narrativo propio? ¿Estará relacionado con el pasado de Grace? ¿O simplemente hará de mentor veterano que aparece para salvar el día?

Lo que sí sabemos es que Resident Evil Requiem se lanzará el 27 de febrero de 2026, y que promete ser una entrega cargada de nostalgia, nuevos horrores y revelaciones que sacudirán la cronología de la saga.

En resumen, aunque la filtración le ha chafado a Capcom el efecto sorpresa, ha conseguido lo que toda campaña de marketing busca: que todo el mundo esté hablando del juego días antes de su presentación oficial. Y si encima Leon está involucrado, es que nos tienen en el bolsillo.

Marvel planea el futuro post-Secret Wars con más Vengadores… y un villano inesperado

Secret Wars 1984

Annihilus y la Annihilation Wave podrían marcar el inicio de una nueva era para los Vengadores en el UCM

Después de Secret Wars, el Universo Cinematográfico de Marvel está listo para sufrir un reinicio suave. Pero si pensabas que eso significaba decir adiós a los Vengadores, prepárate para llevarte una sorpresa. Porque aunque la actual Saga del Multiverso esté llegando a su clímax, Marvel no está dispuesta a soltar su franquicia más rentable así como así. De hecho, ya se habla de una reconfiguración completa de la marca Avengers.

El futuro de los Vengadores tras Secret Wars

Según el insider Alex Perez, de The Cosmic Circus, Marvel tiene claro que quiere mantener el nombre de Avengers en circulación. Pero en lugar de limitarse a los típicos eventos apocalípticos, el plan sería alternar entre grandes crossovers cósmicos y aventuras más pequeñas centradas en equipos concretos. Es decir, una especie de mezcla entre lo que fueron las películas corales y lo que podrían ser nuevos enfoques más íntimos… pero siempre con la etiqueta de los Vengadores bien visible.

avengers doomsday avengers secret wars

Uno de los proyectos más curiosos que se barajan es una historia cósmica con un villano que suena más a cómic que a cine: Annihilus, el señor de la Zona Negativa, acompañado por su Annihilation Wave. Un personaje muy conocido por los lectores de Marvel pero aún inédito en pantalla. Y si esto se confirma, su debut se produciría en una futura serie de Disney+ centrada en el cuerpo Nova, donde actuaría como antagonista secundario.

¿Y qué pasa con Judgment Day?

Curiosamente, otro de los caminos que Marvel había considerado implicaba adaptar A.X.E.: Judgment Day, el macroevento que enfrentó a Vengadores, X-Men y Eternos, escrito por Kieron Gillen con arte de Valerio Schiti. Esta historia giraba en torno a los protocolos de resurrección mutante y el juicio impuesto por los Celestiales. Aunque parecía una apuesta ambiciosa, finalmente habría sido descartada en favor de la narrativa de Annihilus, posiblemente por ser más manejable en escala.

Marvel planea el futuro post-Secret Wars con más Vengadores… y un villano inesperado

El multiverso… ¿se queda o se reinicia?

Uno de los grandes debates dentro del fandom gira en torno a qué personajes seguirán existiendo tras Secret Wars, y si las versiones actuales son las variantes o las originales. Según Perez, la respuesta es “sí y no”, lo que viene a ser lo más Marvel que podía decir. La línea temporal 616 que veremos después de Secret Wars podría ser una versión consolidada o una fusión de variantes, así que no esperes claridad inmediata.

Y sí, eso abre la puerta a que algunos personajes nuevos introducidos en Doomsday o Secret Wars permanezcan, mientras que otros desaparezcan sin dejar rastro. Es la magia (o el caos) del multiverso.

Marvel planea el futuro post-Secret Wars con más Vengadores… y un villano inesperado

Reparto de lujo para Avengers: Doomsday

Mientras todo esto se cuece, Avengers: Doomsday ya está en marcha con un elenco que parece un crossover salido de una quiniela friki: Paul Rudd, Tom Hiddleston, Florence Pugh, Ian McKellen, Patrick Stewart, Pedro Pascal, Anthony Mackie, Vanessa Kirby y hasta Robert Downey Jr. como el nuevo Doctor Doom. Sí, has leído bien: Iron Man ahora será Doom. Qué cosas.

La película llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, seguida un año después por Secret Wars, prevista para el 17 de diciembre de 2027. Ambas estarán dirigidas por los hermanos Russo, los mismos que convirtieron Infinity War y Endgame en fenómenos mundiales.

En palabras de los directores: “Estamos encantados de colaborar otra vez con Kevin y todo el equipo de Marvel para llevar esta aventura épica a lugares nuevos y sorprendentes, tanto para los fans como para nosotros.”

Vamos, que se viene otro espectáculo de proporciones cósmicas… aunque esta vez puede que el centro de gravedad no sean los mismos héroes de siempre.

Superman y Spider-Man vuelven a unir fuerzas en un nuevo cómic crossover histórico

DC y Marvel celebran medio siglo de colaboraciones con una historia de Superman y Spider-man que promete acción, nostalgia y muchos rostros conocidos

Dos de los mayores iconos del cómic se reencontrarán oficialmente el próximo 25 de marzo de 2026. En plena celebración del 50 aniversario del primer cruce entre editoriales, Superman/Spider-Man #1 marcará el inicio de una nueva era para los crossovers entre DC y Marvel, con una alineación de artistas y guionistas que haría temblar a cualquier multiverso.

Superman y Spider-Man unen fuerzas (otra vez)

Clark Kent y Peter Parker se toparán persiguiendo la misma historia. Lo que empieza como una investigación periodística termina destapando una conspiración tan peligrosa como inesperada, que pondrá en jaque a ambos universos. Por suerte, detrás de esos dos reporteros se esconden Superman y Spider-Man, y los villanos de turno –Brainiac y Doctor Octopus– no saben en lo que se están metiendo.

La historia principal de este one-shot está firmada por Mark Waid y Jorge Jiménez, una dupla que garantiza espectáculo visual y narrativa con solera. Pero eso es solo la punta del iceberg…

Historias secundarias con sabor a clásico y locura crossover

Como si no bastara con ver a los dos héroes más populares del cómic colaborando de nuevo, el número vendrá cargado de historias complementarias, cada una más curiosa que la anterior:

  • Tom King y Jim Lee exploran el vínculo entre Lois Lane y Mary Jane Watson, dos iconos eclipsados muchas veces por sus parejas superheroicas, pero con mucho que decir.
  • Matt Fraction y Steve Lieber nos ofrecen una combinación improbable pero prometedora: Jimmy Olsen y Carnage. Sí, lo has leído bien.
  • Sean Murphy da el salto al futuro con un encuentro entre Superboy (de la Legión) y Spider-Man 2099.
  • Gail Simone y Belén Ortega imaginan un explosivo cruce entre Power Girl y el Castigador, una mezcla tan absurda como potencialmente brillante.
  • Christopher Priest y Daniel Sampere nos llevan a un momento tenso: Superboy Prime visita a Spider-Man justo cuando obtiene el traje negro. Telita.
  • Greg Rucka y Nicola Scott organizan una carrera entre los dos grandes periódicos ficticios: el Daily Planet y el Daily Bugle. Que corran las rotativas.

Y por si fuera poco, Jeff Lemire y Rafa Sandoval firman un viaje emocional al pasado, donde Pa Kent y el Tío Ben se conocen en un momento de adversidad. ¿Se puede ser más mítico?

Un despliegue de portadas de lujo

Como no podía ser de otra forma, Superman/Spider-Man #1 vendrá acompañado de una avalancha de portadas alternativas. A la principal, dibujada por Jorge Jiménez, se suman artistas como Jim Lee, David Nakayama, Mikel Janín, Artgerm, Gabriele Dell’Otto, Arthur Adams, Adam Hughes, Rafael Albuquerque, Chrissie Zullo, J. Scott Campbell, Olivier Coipel y muchos más.

Será una auténtica fiesta visual para coleccionistas y completistas, con ediciones cardstock abiertas a pedido.

Y esto es solo el comienzo

Este número especial será solo el primer paso: en abril llegará Spider-Man/Superman #1, esta vez bajo el paraguas de Marvel Comics, continuando este evento intereditorial que promete seguir expandiéndose. Por ahora, ni DC ni Marvel han revelado todos los detalles de las siguientes entregas, pero ya han confirmado que habrá más historias, más portadas y más cruces imposibles.

Con este regreso estelar, DC y Marvel no solo rinden homenaje a su pasado conjunto, sino que también demuestran que el cómic aún puede sorprendernos con propuestas frescas, ambiciosas y llenas de cariño por sus personajes. Si este es el nivel del primer número, lo que viene después podría ser el crossover definitivo de nuestra generación.

Los fans del cómic clásico, del espectáculo y del “¿y si…?” están de enhorabuena. La última vez que vimos algo así fue en JLA/Avengers o Batman vs. Hulk, y parece que el 2026 viene decidido a revivir esa magia de los grandes encuentros.

superman spider-man

Sophie Turner será Lara Croft en la serie de Tomb Raider de Prime Video y Sigourney Weaver podría acompañarla

La legendaria Ripley de Alien está en conversaciones para unirse a esta esperada adaptación de Tomb Raider con Sophie Turner

Phoebe Waller-Bridge quiere convertir a Lara Croft en la próxima gran heroína del streaming, y todo apunta a que va por buen camino. La nueva serie de Tomb Raider para Prime Video ya tiene a Sophie Turner (Juego de Tronos) confirmada como protagonista, y ahora se rumorea que Sigourney Weaver podría sumarse al reparto con un papel importante. Sí, la mítica Ellen Ripley cazando reliquias junto a Lara.

Aunque el fichaje de Weaver no está 100% cerrado, varias fuentes apuntan a que la actriz está muy cerca de firmar. De momento, se desconoce qué personaje interpretaría —ni siquiera si sería una figura extraída directamente de los videojuegos o una creación original para la serie—, pero su mera presencia ya eleva el hype a otro nivel.

Sophie Turner será Lara Croft en la serie de Tomb Raider de Prime Video y Sigourney Weaver podría acompañarla

tomb raider serie prime video

El rodaje arranca el 19 de enero de 2026, y la producción corre a cargo de Amazon MGM Studios. La serie, escrita y producida por Phoebe Waller-Bridge (Fleabag, Killing Eve), contará también con Chad Hodge como co-showrunner y con Jonathan van Tulleken en la dirección. Todo apunta a que Prime Video está apostando fuerte por convertir Tomb Raider en el eje central de un nuevo universo compartido que incluiría películas además de esta serie.

Entre las últimas incorporaciones al reparto está Martin Bobb-Semple, actor británico que se sumó a la producción a principios de diciembre. Con Sophie Turner en el centro y nombres como Weaver rodeándola, parece que esta Lara Croft tendrá más capas que nunca.

No es la primera vez que vemos a Lara en pantalla grande, claro. Angelina Jolie fue la pionera en 2001 y 2003, con dos películas que marcaron una época, para bien o para mal. Más tarde, Alicia Vikander protagonizó el reboot cinematográfico en 2018, con una versión más realista y cercana al tono del reinicio de los videojuegos. Aunque estaba prevista una secuela, los problemas con los derechos acabaron cancelando el proyecto.

Sophie Turner será Lara Croft en la serie de Tomb Raider de Prime Video y Sigourney Weaver podría acompañarla

En paralelo, Netflix ha apostado por el formato anime con Tomb Raider: The Legend of Lara Croft, cuya segunda y última temporada se estrena el 11 de diciembre.

Pero esta nueva serie de Prime Video no pretende ser una simple adaptación, sino un punto de partida para relanzar la franquicia en serio. Tomb Raider lleva más de 25 años en la cultura pop desde su debut en PlayStation, y aunque ha tenido altibajos, su reinvención en la década de 2010 revitalizó el interés con una Lara más humana, vulnerable y potente.

El desarrollo de la IP está ahora en manos del Embracer Group, que la integrará en su nuevo estudio Fellowship Entertainment, bajo el paraguas de Middle-earth Enterprises. Sí, el mismo grupo que gestiona los derechos de El Señor de los Anillos. ¿Nos estamos acercando a un multiverso aventurero con hobbits y saqueadoras de tumbas? No pongamos aún las antorchas sobre la mesa… pero tampoco lo descartemos.

Tomb Raider

Sigourney Weaver, por su parte, vive un segundo (¿tercero?) aire profesional. Ha vuelto con fuerza en Avatar, ha confirmado su participación en The Mandalorian & Grogu y estrena ahora Dust Bunny, lo nuevo de Bryan Fuller. Su estilo imponente, su mirada decidida y su experiencia enfrentándose a xenomorfos podrían ser el contrapunto perfecto a la juventud de Sophie Turner.

Todo apunta a que la nueva Tomb Raider apostará por el equilibrio entre acción, mitología y desarrollo de personajes, con un guion afilado marca Waller-Bridge. Habrá que ver si esta Lara es más exploradora, más guerrera o un poco de ambas. Pero con un equipo como este, hay razones de sobra para confiar.

Stephen King mete mano en Welcome to Derry y revela por qué Pennywise eligió ser un payaso

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La precuela de IT se atreve a explorar el origen de Pennywise con el visto bueno del mismísimo Stephen King

Durante años, el origen de Pennywise ha sido uno de esos misterios que los fans de IT adoraban debatir, pero temían que se explicara demasiado. Pues bien, Welcome to Derry, la precuela televisiva de HBO Max, ha decidido pisar ese terreno minado… pero con un salvavidas de lujo: Stephen King ha estado involucrado como colaborador directo en el desarrollo de la historia.

Stephen King como brújula narrativa

Jason Fuchs, uno de los creadores de la serie junto a Andy y Barbara Muschietti, confesó que si se han atrevido a contar más sobre el pasado del ente conocido como “It”, es porque tenían el respaldo del autor original. Sin su bendición, no habrían ido tan lejos. Y es que, según Fuchs, el equipo quería respuestas sólidas o nada: “Si íbamos a contar por qué Pennywise es un payaso, tenía que ser algo realmente satisfactorio. Si no, ¿para qué tocarlo?”

Y lo han hecho. En el episodio 7 de Welcome to Derry, la serie introduce al personaje de Bob Gray, un artista de variedades cuya capacidad para fascinar a los niños como payaso acaba llamando la atención de la criatura.

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Bob Gray, Periwinkle y el oscuro origen del payaso

La historia se remonta a 1908, cuando Bob Gray triunfa en los espectáculos callejeros disfrazado de Pennywise el Payaso Bailarín. Su carisma sobre el escenario provoca risas, ilusión… y algo más inquietante: la presencia de It empieza a observarle con atención. ¿Por qué los niños son tan vulnerables a su figura? ¿Qué hay en el espectáculo circense que resulta tan atractivo para una criatura que se alimenta del miedo?

La serie responde: no todo es terror, también hay fascinación. Como en el caso de Georgie al inicio de la novela original, los niños no solo temen… también se sienten atraídos por lo lúdico, lo colorido, lo inocente. Y ahí es donde el disfraz de payaso encaja como anillo al dedo.

derry stephen king

Pero Welcome to Derry no se queda solo con eso. También conecta a Gray con otro personaje conocido: su hija adopta el nombre artístico de su madre fallecida, Periwinkle, y acaba convirtiéndose en la señora Kersh, aquella anciana siniestra que aterroriza a Beverly en IT: Capítulo 2. La revelación: Mrs. Kersh cree que It es su padre.

Una relación retorcida… y devastadora

Esa conexión emocional da lugar a uno de los giros más macabros de la serie: Mrs. Kersh colabora con It, ayudándolo a atraer víctimas. No por maldad, sino por una especie de fidelidad trastornada hacia lo que cree que es su familia. Su desenlace en el episodio 7 es trágico, pero encaja a la perfección en el tono siniestro de la serie.

Todo este trasfondo no habría sido posible sin la aprobación directa de Stephen King, quien no solo dio el visto bueno, sino que ha elogiado públicamente la serie. En Halloween, la recomendó entre sus cinco favoritas, y recientemente declaró en Threads que los dos últimos episodios son “dinamita”.

Stephen King mete mano en Welcome to Derry y revela por qué Pennywise eligió ser un payaso

Bienvenidos a Derry… y a más temporadas

Aunque aún no hay anuncio oficial, Welcome to Derry apunta a tener continuidad. Ya se ha planteado que la segunda temporada se situaría en 1935 y la tercera regresaría a 1908, justo donde se desarrolla la historia de Gray. ¿Veremos más detalles de su “encuentro” con It en el bosque? Todo apunta a que sí.

Además, el equipo creativo parece estar comprometido con mantener el espíritu King: misterio, horror y emociones retorcidas, pero nunca explicaciones fáciles. Y eso, en un universo donde un payaso interdimensional puede adoptar cualquier forma imaginable, es un mérito.

Tekken se despide de Katsuhiro Harada tras 31 años en Bandai Namco

El productor abandona la compañía con el 30º aniversario de la saga como telón de fondo, dejando un legado difícil de igualar

Después de más de tres décadas marcando el ritmo de los combates virtuales, Katsuhiro Harada ha anunciado que dejará Bandai Namco a finales de 2025. El veterano productor, símbolo indiscutible de la franquicia Tekken, ha decidido poner punto final a su andadura justo cuando la saga celebra su 30 aniversario. Y no, no es el típico “me voy pero no me voy”: esta vez es en serio.

El alma de Tekken cierra el puño

En un comunicado publicado en redes, Harada confesó que este era “el momento más apropiado para cerrar un capítulo”. La saga que ayudó a construir desde sus orígenes, y que dirigió en entregas icónicas como Tekken 3, Tag Tournament, Tekken 4, 5 y 7, ha llegado a una madurez que le ha permitido, según sus propias palabras, delegar todas sus responsabilidades creativas en el equipo actual.

Negan Tekken

Pero no todo ha sido una decisión profesional. Harada también compartió que varias pérdidas personales y el retiro de colegas que admiraba profundamente le llevaron a reflexionar sobre el tiempo que le queda como creador. La gota final llegó tras una conversación con Ken Kutaragi, el mítico padre de la primera PlayStation, cuyas palabras terminaron de empujarle a tomar esta decisión.

Harada DJ: el retiro más inesperado

En uno de esos giros marca de la casa, Harada anunció que celebrará su salida con una sesión musical. Literal. El productor lanzará un mix de 60 minutos estilo DJ con temas de Tekken, editado personalmente por él. Así que si alguien quería verle pinchar en un torneo, este será su regalo de despedida: “Durante 30 años dije ‘algún día lo haré’, y nunca lo hice. Así que ahora lo lanzo por primera y última vez”.

Tekken se despide de Katsuhiro Harada tras 31 años en Bandai Namco

Lo que vendrá después es una incógnita, pero viendo este movimiento, no sería raro verle lanzando vinilos con carátulas inspiradas en King o Yoshimitsu.

Tekken 8 sigue en pie de guerra

Pese al adiós, el futuro de la franquicia no se tambalea. El equipo de Tekken ha asegurado en un comunicado que seguirán desarrollando contenido para Tekken 8, escuchando a la comunidad y respetando la visión original que Harada construyó durante décadas. “Nos comprometemos a mantener vivo el espíritu de la saga”, señalan.

De hecho, el propio Harada ha explicado que llevaba entre cuatro y cinco años traspasando el testigo, tanto en narrativa como en dirección. Es decir, su marcha no pilla al equipo de sorpresa, ni debería preocupar a los fans que están metidos de lleno en los combates de Tekken 8… por muy accidentado que esté siendo su lanzamiento.

Tekken se despide de Katsuhiro Harada tras 31 años en Bandai Namco

Y si algo nos ha enseñado el mundo de los videojuegos, es que cambiar de aires puede dar aire fresco a una saga. Ahí está el caso de Street Fighter 6, que renació con fuerza bajo una nueva dirección tras el tropezón de su quinta entrega. Tal vez la saga del Iron Fist Tournament esté a punto de vivir su propia revolución.

Un legado que va más allá de los puñetazos

Katsuhiro Harada no solo es responsable de la evolución de Tekken, sino que también ha estado involucrado en múltiples proyectos de Bandai Namco, consolidándose como una de las figuras más carismáticas y reconocidas del sector. Su presencia en eventos, entrevistas y redes sociales ha sido siempre sinónimo de cercanía y pasión por los videojuegos.

Durante años, su frase “no me pidas mierdas” se convirtió en meme y lema no oficial del fandom, mostrando su humor ácido y su personalidad sin filtros. Y aunque su marcha cierra una era, deja una puerta entreabierta: la de la inspiración para futuras generaciones de desarrolladores que crecieron con sus juegos.

Fallout prepara su temporada 3 para 2027 mientras Jonathan Nolan critica los retrasos entre temporadas

El rodaje de la temporada 3 de Fallout arranca en verano de 2026 y promete seguir ampliando el universo postapocalíptico más exitoso de Prime Video

Tras el bombazo que supuso su primera entrega y con la segunda a punto de estrenarse, Fallout no pierde el tiempo. Jonathan Nolan, productor ejecutivo de la serie, ha confirmado que la tercera temporada comenzará su rodaje el próximo verano, con vistas a un estreno en 2027 si todo va sobre ruedas. Sí, eso significa que no tendremos que esperar media década como pasa con otras series.

“Esperamos poder volver a rodar este verano. Si todo se alinea, vamos a estar de vuelta antes de lo que muchos creen”, explicaba Nolan a IGN, dejando claro que el equipo está decidido a no repetir uno de los errores más habituales en la televisión actual: los parones interminables entre temporadas.

Fallout temporada 3 ya está en marcha

La confianza de Prime Video en la franquicia es total. De hecho, anunciaron la renovación para una tercera temporada en mayo, meses antes de que se lanzara la segunda. Una jugada poco común, pero que demuestra que Fallout se ha convertido en uno de los mayores aciertos de la plataforma, situándose en el top 3 de títulos más vistos de su historia.

Fallout prepara su temporada 3 para 2027 mientras Jonathan Nolan critica los retrasos entre temporadas

La crítica la abrazó desde el primer momento, y los fans del videojuego —por una vez— no encendieron las antorchas. Y con razón: el equilibrio entre respeto al material original y creatividad narrativa ha sido clave en su éxito. Nolan lo sabe, y no quiere que el momentum se pierda por los cada vez más frecuentes retrasos en la industria televisiva:

“La tendencia de alargar tanto los tiempos entre temporadas me parece lamentable. El público quiere continuidad, no olvidarse de lo que pasó antes”, sentenció el director.

De Los Ángeles a New Vegas (y más allá)

La segunda temporada, que llega a Prime Video el 17 de diciembre de 2025, continuará justo donde acabó la primera: con Lucy enfrentándose a la realidad sobre su padre y emprendiendo camino junto a The Ghoul. Los nuevos episodios nos llevarán directamente a New Vegas, uno de los escenarios más míticos de la saga de videojuegos, y los adelantos ya dejan caer guiños jugosos: desde ataques de Radroaches hasta el esperado brazo de un Deathclaw que ha hecho salivar a más de un veterano del Yermo.

fallout

Todo apunta a que esta nueva entrega elevará aún más el listón, expandiendo el universo sin perder el tono ácido, violento y satírico que la caracteriza.

El reto de mantener el ritmo (y el hype)

Uno de los grandes logros de Fallout ha sido precisamente no caer en la trampa de los “slow burns” que matan la emoción. Nolan y su equipo han conseguido una narrativa compacta, con ritmo y personalidad, algo que no están dispuestos a sacrificar por exigencias de calendario o presiones externas. Que el rodaje esté previsto para tan pronto es buena señal.

Por supuesto, aún queda mucho camino por recorrer. El equipo técnico y artístico tendrá que volver a superar las expectativas tras el recibimiento explosivo de la primera entrega. Pero con los guiones en marcha y la maquinaria creativa de Kilter Films engrasada, todo parece ir en la dirección correcta.

Fallout prepara su temporada 3 para 2027 mientras Jonathan Nolan critica los retrasos entre temporadas

Además, cabe recordar que este universo canónico creado junto a Bethesda tiene libertad para jugar con múltiples líneas temporales y localizaciones. ¿Quién dice que no acabemos visitando otras zonas legendarias del lore como el Pantano de Maryland o el Commonwealth de Fallout 4?

Fallout ha demostrado que las adaptaciones de videojuegos pueden ser brillantes si se hacen con cariño, ambición y un punto de locura. Y si Nolan cumple su palabra, en 2027 tendremos otra dosis de radiación postapocalíptica en vena. Hasta entonces, toca afilar las garras y prepararse para un invierno nuclear más en Prime Video.

Jason vuelve a la caza, el nuevo proyecto del universo Viernes 13 ya está en marcha

El regreso de Jason Voorhees al cine toma forma con una nueva película impulsada por un director experto en reinicios sangrientos

Después de más de 16 años atrapado en un limbo legal, el asesino con machete más icónico del cine de terror está a punto de salir de Crystal Lake… y volver a los cines. El director Mike P. Nelson, conocido por su remake de Silent Night, Deadly Night, ha confirmado que una nueva película del universo de Viernes 13 está en desarrollo, aunque —por ahora— no pueda usar ese título.

Jason Voorhees prepara su regreso

Durante la promoción de su último proyecto sangriento, Nelson dejó caer la bomba: “Están trabajando en ello, eso te lo puedo asegurar. Tengo contacto directo con ellos y es algo real. Me han contactado y he dado mi opinión. Ahora está en su campo”. Así lo confirmó en declaraciones recogidas por Slash Film, y con eso bastó para que los fans se lanzaran como locos a buscar sus máscaras de hockey.

viernes 13

Y es que aunque el nombre Viernes 13 sigue atrapado en una guerra de derechos de autor más enrevesada que una secuela de Saw, el personaje de Jason sí puede volver al cine bajo el paraguas de Jason Universe, un nuevo proyecto que pretende relanzar al personaje en varios formatos.

¿Qué es exactamente Jason Universe?

No estamos ante una simple película más. Jason Universe es una iniciativa transmedia que planea revitalizar la franquicia con películas, videojuegos, series e incluso productos de merchandising, al estilo de lo que han hecho otras sagas como Halloween o Evil Dead.

Robbie Barsamian, vicepresidente de Horror Inc., ya había adelantado que una nueva película y un videojuego eran la máxima prioridad del estudio. Ahora, con Mike P. Nelson vinculado al proyecto, todo empieza a tomar forma más clara.

Viernes 13 - Jason Voorhees - crystal lake

El director perfecto para el machete

Aunque aún no se ha confirmado si Nelson dirigirá o simplemente ha asesorado el proyecto, su historial habla por sí solo. En 2021 sorprendió con Wrong Turn, una reinvención moderna de la saga de caníbales rurales que dividió a la crítica pero que demostró su habilidad para darle la vuelta a franquicias con historia.

Además, sus declaraciones apuntan a que su visión se aleja del simple homenaje nostálgico: “Lo que funcionaba en el contenido original era que alguien se arriesgaba a hacer algo diferente. Eso es lo que hay que recuperar”, comentó. Nada de repetir fórmulas gastadas. Nelson parece querer llevar a Jason a un nuevo nivel.

¿Qué podemos esperar?

Por ahora, no hay título oficial ni fecha de estreno, y el propio director deja claro que todo está en manos de la productora. Pero la simple confirmación de que hay movimiento real —y no solo humo de campamento— ya es suficiente para ilusionar a los seguidores de la saga, especialmente tras tantos años de idas y venidas legales.

Jason vuelve a la caza, el nuevo proyecto del universo Viernes 13 ya está en marcha

Tampoco está claro si la nueva historia se inspirará en Sweet Revenge, un corto anterior vinculado a Jason, o si será una historia totalmente nueva. Lo que sí está claro es que el objetivo es abrir una nueva era para el personaje, algo que no sucede desde el intento de reboot en 2009.

El futuro de Jason Voorhees

Con Halloween aparentemente cerrando su trilogía moderna y Scream navegando nuevas aguas con sus últimas entregas, la saga Viernes 13 tiene terreno libre para marcar la diferencia. Si Jason Universe logra juntar una buena película, un videojuego decente (sin más demandas, por favor) y algo de frescura narrativa, podríamos estar ante un regreso por todo lo alto.

Y seamos sinceros: Jason no necesita mucho para volver a conquistar al público. Solo hace falta un campamento, adolescentes despistados, una noche lluviosa… y ese machete que nunca pasa de moda.