Durante su aparición en la New York Comic Con, Weaver soltó una bomba que nos dejó a todos con el detector de movimiento a tope: Walter Hill, uno de los cerebros históricos de la saga, ha escrito un tratamiento de 50 páginas sobre el regreso de Ripley. Y lo mejor de todo es que la actriz ya ha tenido reuniones con “Fox, Disney o quien sea ahora”, según sus propias palabras.
Sigourney Weaver y el posible regreso de Ripley
En declaraciones a Variety, la actriz comentó que el proyecto está en fases muy tempranas, pero no oculta su entusiasmo: “Vamos paso a paso. Es muy interesante. Espero que lo hagamos, porque creo que sería maravilloso. Creo que los fans lo disfrutarían”.
Aunque durante años se mostró reticente a volver al papel, Weaver confesó en la NYCC qué le hizo cambiar de opinión: “Nunca sentí la necesidad de volver. Siempre pensaba: que Ripley descanse, que se recupere. Pero lo que ha escrito Walter me pareció muy auténtico y muy conectado con la sociedad actual”.
Ahí está la clave. Este posible nuevo capítulo de la franquicia no buscaría solo sacar a pasear al xenomorfo una vez más, sino que profundizaría en el legado de Ripley como figura que ha sido utilizada, silenciada y sacrificada por una humanidad que no aprende.
Un nuevo enfoque, lejos del “más de lo mismo”
La idea de que Ripley regrese no como heroína de acción al uso, sino como un reflejo del mundo actual, suena cuanto menos refrescante. Weaver no quiere repetir lo ya visto en Aliens o Alien 3, sino aportar algo nuevo que tenga sentido emocional y narrativo. Y si algo ha demostrado esta saga es que Ripley siempre ha sido el alma de la franquicia.
Mientras tanto, Alien sigue vivo. En cines, Alien: Romulus ha traído sangre nueva al universo creado por Ridley Scott, aunque sin Weaver ni ningún personaje clásico. Y 20th Century Studios ya ha confirmado una secuela de Romulus, pero sin soltar prenda sobre si Ripley estará de vuelta.
¿Demasiado tarde o justo a tiempo?
Han pasado más de 25 años desde Alien: Resurrection, y muchos pensaban que la historia de Ripley terminó ahí… o debería haberlo hecho. Pero con el auge de los “legacy sequels” (hola Top Gun: Maverick, Ghostbusters: Afterlife), el regreso de una heroína tan potente como Ripley es más que bienvenido si se hace con respeto e inteligencia.
Y sí, somos conscientes de que la saga ha tenido sus altibajos. Prometheus y Alien: Covenant intentaron reinventar el universo con resultados mixtos. Pero lo que está claro es que nadie ha conseguido llenar el vacío que dejó Ripley.
Este nuevo borrador de Walter Hill podría ser la última oportunidad de hacerlo bien, de dar a Ellen Ripley un final digno o un nuevo comienzo que expanda su legado.
¿Y ahora qué?
De momento, toca esperar. No hay confirmación oficial del proyectoy todo podría quedarse en un bonito “¿y si…?”. Pero el simple hecho de que Sigourney Weaver esté abierta al regreso, después de tanto tiempo negándolo, ya es una señal clara de que algo se está moviendo en la Nostromo.
Si el guion convence a los altos mandos de Disney y el proyecto despega, no solo volveremos a ver a Ripley, sino que podríamos asistir a uno de los regresos más esperados de la ciencia ficción moderna.
Hasta entonces, los fans tenemos un mensaje claro: no soltar el radar de movimiento, porque Ripley podría estar más cerca de lo que pensamos.
Desde ese instante, el tono queda marcado: violencia elegante, un héroe roto y una ciudad hecha pedazos. Pero esta vez, el protagonista no es Peter Parker. El buscador de justicia oculto tras esa máscara es Ben Reilly, interpretado por Cage con una mezcla exquisita de cansancio vital y determinación siniestra. Ya no es un adolescente con grandes poderes y responsabilidades. Es un investigador privado venido a menos, obligado a enfrentarse a los fantasmas que dejó tras su época como el único protector de la ciudad.
Prime Video lo dejó claro con su sinopsis oficial: “Ben Reilly, un investigador envejecido y sin suerte en el Nueva York de 1930, debe enfrentarse a su pasado como el único superhéroe de la ciudad.” Vamos, lo que viene siendo un noir puro con telarañas de fondo.
La serie que mezcla noir clásico con Marvel sin complejos
En los cómics, Spider-Noir nació en 2009 de la mano de David Hine y Fabrice Sapolsky, introduciendo una versión alternativa del héroe marcada por la Gran Depresión, el crimen organizado y un enfoque mucho más duro. La serie no solo recoge ese espíritu, sino que lo retuerce para centrarlo en Ben Reilly, una elección que ya dejó huella en CCXP cuando se mostró el despacho del detective con la plaquita “B. Reilly”. Pequeño detalle, gran declaración de intenciones.
Un reparto inspirado y un dream team detrás de las cámaras
El elenco está a la altura del desafío. Junto a Cage, la serie reúne a Brendan Gleeson, Jack Huston, Lamorne Morris, Li Jun Li, Lukas Haas, Cameron Britton, Craig Henningsan, Whitney Rice y Abraham Popoola. Y eso sin contar los repetidos secundarios de lujo: Karen Rodriguez, Amanda Schull, Scoot MacArthur, Michael Kostroff, Joe Massingill y Cary Christopher.
Vamos, que si buscabas una serie noir con interpretaciones potentes, vas por buen camino.
En un panorama saturado de superhéroes luminosos y chistes forzados, la serie apunta justo en dirección contraria: oscuridad, estilo y crimen a la vieja usanza. Y si la intro mostrada en CCXP25 es un indicador fiable, prepárate para un viaje con más puñetazos en callejones que discursos motivacionales.
Kaluuya ha confirmado que él y Singh están en las “etapas finales” del primer borrador del guion. Sí, lo que significa que la cosa no es humo: el proyecto avanza, respira, salta por las paredes y probablemente rompe un par de amplis por el camino. Y lo mejor es que este primer tratamiento ha contado con la ayuda directa de miembros del propio equipo del Spider-Verse, lo que ya deja ver que Sony quiere que el spin-off mantenga ese ADN único que ha convertido la saga en un fenómeno.
En declaraciones a Deadline, el actor lo explicó con una honestidad que casi parece punk: “Esas películas del Spider-Verse… me hablan.” Una frase que, viniendo de él, suena menos cursi y más a “mira, esto es gasolina creativa pura”.
Palabras del actor
Kaluuya continuó explicando que se sintió profundamente inspirado por la forma en que los equipos creativos de la saga —animadores, directores, artistas visuales— construyen historias que no solo funcionan emocionalmente, sino que además reinventan la animación mainstream sin pedir permiso a nadie. “Son algunos de los mejores narradores del juego. Quiero ponerme en entornos donde pueda crecer y aprender lo que ellos saben.”
Aunque no se ha revelado nada concreto (y sería muy poco punk si lo hicieran), ya hay pistas jugosas. Que Kaluuya esté liderando la construcción narrativa sugiere que la cinta no será un simple derivado, sino algo con identidad propia. Hobie nunca fue un héroe “normal” —y ni falta que le hace—, así que esperar un viaje convencional es absurdo.
Lo más probable es que la historia explore sus orígenes, su lucha contra el sistema y, por supuesto, esa forma tan… casual de dinamitar cualquier estructura de poder que se ponga por delante. El comportamiento de Hobie en Across the Spider-Verse dejó claro que es el tipo de persona que, si ve una puerta, entra… pero probablemente también la desmonta por diversión.
Un universo que sigue expandiéndose sin prisa, pero sin freno
La decisión de convertirle en protagonista de su propio largometraje no solo entusiasma a los fans: también refuerza la idea de que el Spider-Verse se ha convertido en un laboratorio donde cada Spider puede generar su propio fenómeno, siempre que tenga algo único que ofrecer. Y Hobie Brown, por si alguien lo dudaba, lo tiene a raudales.
El futuro del héroe más antijerárquico del multiverso
Por lo pronto, los fans tendrán que esperar un poco más… pero al menos sabemos que el guion ya está casi listo para entrar en fase de afinación final. Y si algo demuestra el Spider-Verse, es que cuando una idea se cocina con pasión, el multiverso entero tiembla.
Lady S es una serie de espionaje creada por Jean Van Hamme y Philippe Aymond, de la cual cARTEm Cómics acaba de publicar su segundo tomo Integral
Lady S es una serie de cómic franco-belga que nace de la colaboración entre el guionista Jean Van Hamme y el dibujante Philippe Aymond. La saga se inscribe dentro del género de espionaje europeo, mezclando elementos de intriga política, acción y drama personal, en una trama donde nada es lo que parece.
En España, cARTEm Comics, también responsable de La guerra de Quarry, publicó el primer volumen integral de Lady S en 2024, donde se recopilan los cinco primeros álbumes originales, mientras que el segundo volumen, publicado en 2025, incluye los cuatro álbumes posteriores, permitiendo así al lector seguir la evolución de la protagonista y el universo narrativo de la serie.
La trama
Lady S se distingue por su capacidad para conjugar espionaje internacional, diplomacia, conspiraciones, terrorismo, acción y un profundo drama personal. Su protagonista, Suzan Fitzroy, conocida como Lady S, se mueve en un mundo de secretos y engaños. Su pasado como ladrona, su posterior adopción por un diplomático estadounidense y su implicación en una agencia secreta la sitúan en el centro de las misiones de alto riesgo, donde cada acción tiene consecuencias tanto externas como internas.
La serie sobresale por la habilidad de mezclar, con gran agilidad, escenarios diplomáticos, agencias secretas, misiones de riesgo, conspiraciones internacionales, terrorismo y traiciones. Se emplean tanto flashbacks como escenas presentes, lo que permite profundizar en los personajes y sus motivaciones. El trasfondo geopolítico añade realismo y solidez a la trama, haciendo que cada misión se perciba como parte de un gran entramado global. En los tomos integrales, la continuidad resulta más evidente, reforzando la progresión de la protagonista y la coherencia del conjunto.
El segundo tomo integral aporta una mayor madurez, con un tono más oscuro y personal. La protagonista deja de ser solo una agente que cumple misiones, enfrentándose ahora a situaciones donde nadie juega limpio, lo que implica una moralidad más difusa y emociones más intensas. La complejidad narrativa aumenta, entrelazando conspiraciones densas y amenazas globales con conflictos internos más profundos.
Lady S crece como personaje, enfrentándose al poder con una decisión y una fuerza surgida del desarraigo, lo que añade una dimensión psicológica y emocional más rica. El ritmo narrativo pasa de la presentación y exposición del primer integral al desarrollo, las consecuencias y complicaciones en el segundo, recalibrando la narrativa hacia tramas más densas y elaboradas.
En una comparativa con XIII, la serie creada por Vance y Van Hamme, esta comparte la tradición del thriller conspirativo europeo y un ritmo adictivo, pero XIII es más político y espectacular, mientras que Lady S se centra en el drama íntimo y las relaciones personales.
Del mismo modo, otra obra de Van Hamme como Largo Winch, en esta ocasión la autoría la comparte con Francq, puede decirse que ambos tienen tramas sólidas y un ritmo adictivo, pero Largo Winch mezcla el thriller corporativo y la acción, mientras que Lady S es más sombría y emocional.
Guion y dibujo
Ritmo adictivo y lectura fluida es lo que propone Jean Van Hamme en ambos integrales, hecho que comparte con otra de sus obras publicadas por cARTEm cómics: Luna de guerra. Al igual que otras obras de este guionista Lady S destaca por su ritmo atrapante. La combinación de espionaje, drama, acción y constantes sorpresas mantiene la tensión narrativa. Cada álbum deja interrogantes y cabos sueltos, motivando al lector a continuar la serie.
Lady S rompe con la tradición de protagonistas masculinos, ofreciendo una heroína con una agencia de seguridad, un pasado complejo y con capacidad de decisión. Aunque la serie es robusta, el guionista hace uso de fórmulas predecibles del género de espionaje, como traiciones, dobles agentes y conspiraciones internacionales, que pueden restar originalidad.
También se perciben diferencias de ambientación entre los escenarios europeos y los estadounidenses, donde los segundos no tienen tanta profundidad como los primeros. En algunas de las misiones, los giros dramáticos pueden resultar excesivamente teatrales, pero manteniendo ciertas convenciones del género, lo que puede no satisfacer a aquellos lectores que busquen escenarios más originales.
El dibujo de Philippe Aymond es fundamental para la atmósfera de la serie. Su estilo, realista y emotivo, logra transmitir la tensión y refleja perfectamente el ambiente, con escenarios y fondos urbanos o diplomáticos muy cuidados.
Los rostros y expresiones de los personajes reflejan una amplia gama de emociones, enriqueciendo tanto las escenas de acción como las introspectivas. El ritmo visual alterna entre escenas pausadas y secuencias de acción fluidas, manteniendo siempre la coherencia gráfica y narrativa.
La edición integral en castellano de Lady S consolida una serie referente del espionaje en el cómic franco-belga. Gracias al guion sólido de Van Hamme, el dibujo expresivo de Aymond y la profundidad de su protagonista, ofrece una experiencia equilibrada entre tensión, acción, intriga y drama personal. Aunque no reinventa el género, demuestra una maestría indiscutible en lo que propone: una serie de espías madura, entretenida y cuidada.
La edición
Ambos integrales publicados dentro de la colección Súper BD presentan una edición cuidada, característica de cARTEm cómics con un tamaño (21,8 x 30 cm) y encuadernación en cartoné de calidad, fieles al espíritu del álbum europeo clásico. El segundo tomo, al igual que el primero es en color, siendo este menos extenso (196 páginas frente a 240) al incluir un álbum menos, traducido por Elia Maqueda, quien ya tradujo los álbumes 3 a 6 del primer tomo, iniciado por Lorenzo Díaz.
En definitiva, los integrales de Lady S en Cartem Comics, son una de las apuestas más sólidas del cómic europeo de espionaje actual. Es ideal para quienes disfruten de thrillers políticos y de espionaje con una protagonista femenina fuerte; valoren una narrativa bien estructurada y aprecien el dibujo cuidado y la ambientación detallada. Si bien no es una obra vanguardista ni experimental, destaca por su solvencia, ritmo y memorable protagonista.
Lady S 1
Acción, suspense y aventuras
Conoce a Suzan, también conocida como Lady S., una joven aparentemente perfecta: inteligente, multilingüe y feliz al lado de su amoroso padre adoptivo, James Fitzroy. Sin embargo, bajo esta fachada de felicidad se esconden secretos oscuros y misteriosos que amenazan con desatar el caos en su vida. Desde su turbulento pasado como ladrona hasta los demonios que la persiguen incansablemente, descubre cómo Suzan se convierte en la intrépida espía que desafía todos los estereotipos.
Nadie es quien parece ser en este juego de espionaje internacional
Acompaña a Lady S. en emocionantes misiones alrededor del mundo, donde cada paso enfrenta un peligro inminente: robos en embajadas o la prevención de atentados terroristas en eventos de renombre como la ceremonia del Premio Nobel. Cada momento es una carrera contra el tiempo, donde su astucia y valentía son sus más poderosas herramientas.
En este cautivador mundo de espionaje y conspiraciones, Lady S. se encuentra inmersa en una red de intrigas, revelaciones impactantes y traiciones inesperadas. Descubre complots oscuros destinados a desestabilizar gobiernos y enfréntate a enemigos que acechan en las más altas esferas del poder político y diplomático.
Las tensiones entre bloques políticos y la rivalidad entre la URSS y Estados Unidos, remanentes de la Guerra Fría, junto con el juego clandestino de agencias como el FBI y la KGB, añaden una capa adicional de tensión. Las operaciones encubiertas se despliegan desde los altos despachos de la Casa Blanca hasta los rincones más recónditos de Moscú. Cada misión es una jugada crítica en un tablero global de espionaje y estrategia, donde la política y la diplomacia se entrelazan con el sigilo y el engaño.
Lady S 2
El pasado no se olvida. Solo se disfraza.
Lady S. ha intentado escapar. Cambiar de vida, de nombre, de rumbo. Pero algunos errores no prescriben, y las sombras que dejó atrás no han desaparecido… solo han aprendido a esperar. En este segundo volumen integral, la historia da un giro más oscuro, más personal y más arriesgado. La protagonista vuelve al centro de una red de poder, intereses cruzados y mentiras cuidadosamente construidas.
Aquí ya no se trata solo de cumplir una misión. Se trata de sobrevivir en un tablero donde nadie juega limpio.
Intriga política con rostro humano
Cada paso que da la aleja más de una vida normal. En medio de embajadas, operaciones encubiertas y chantajes diplomáticos, Lady S. debe enfrentarse también a las heridas que no sanan, a las dudas que no se borran y a las lealtades rotas.
Este volumen profundiza en su conflicto interior, mientras la tensión se dispara en un entorno cada vez más hostil, donde confiar se convierte en una amenaza más.
Un thriller con identidad propia
Lady S. crece. La serie evoluciona hacia un thriller maduro, elegante y con una protagonista que se aleja de cualquier tópico. No es una víctima. No es una heroína clásica. Es una mujer que se enfrenta al poder, desde dentro, con inteligencia, ironía y una fuerza que solo nace del desarraigo.
El dibujo mantiene un estilo claro, preciso, con una narrativa fluida que refuerza cada giro y cada escena de tensión.
Una edición integral pensada para disfrutar sin pausas
Presentamos este segundo volumen en formato integral, que continúa justo donde terminó el primero. Una edición en gran formato, con tapa dura y un acabado que respeta el tono visual y narrativo de la obra.
Esta edición integral incluye Ensalada portuguesa (volumen 6), Un segundo de eternidad (volumen 7), Razón de estado (volumen 8) y Por la piel de una mujer (volumen 9), publicados por primera vez en Francia en 2009, 2011, 2012 y 2013.
Descubre los parecidos existentes entre personajes de las cabeceras Ultimate X-Men y Runaways.
En el mundo del noveno arte, los guiños entre cabeceras de una misma franquicia son un recurso muy utilizado para despertar el interés del lector y poder mostrarle un universo cohesionado con una continuidad propia. Dado que la mejor manera de explicarlo es con un ejemplo, esa es la tarea a la que vamos a dedicar los siguientes párrafos.
Como ya comentamos en su momento, la versión de Ultimate X-Men llevada a cabo por Peach Momoko es la más peculiar de todas las cabeceras actuales de dicha línea, tanto por su estética manga como por el hecho de estar protagonizada por personajes que, en su mayoría, son completamente nuevos, a pesar de que muchos de ellos estén inspirados en mutantes famosos de la versión original.
Sin embargo, este enfoque de Ultimate X-Men no se limita a hacer referencia a sus contrapartidas, sino que va más allá y también muestra guiños a personaje que han protagonizado otras cabeceras de La Casa de las Ideas, como es el caso concreto de los Runaways, aquel grupo formado por adolescentes que se convertían en superhéroes para luchar contra villanos, especialmente sus propios padres. A continuación, mostramos los paralelismos existentes entre los personajes de ambas colecciones, tal y como se puedes comprobar si se continúa leyendo este artículo hasta el final.
Nico Minoru (Hermana Grimm)
Es el único personaje de la nueva versión de este listado que comparte nombre y poderes con su contrapartida del Universo Marvel tradicional. Peach Momoko la presentó por primera vez en Ultimate X-Men nº 3 (2024) y, a partir de ese instante, se convirtió en uno de los personajes principales de la cabecera, ya que, con su control de la magia del caos y el poder de su Báculo del Uno, junto a sus amigas y bajo la identidad de la Hermana Grimm, está dispuesta a acabar con la secta conocida como Hijos el Átomo.
Por su parte, la Nico Minoru original apareció por primera vez en la aventura Pride and Joy, Chapter One, que vio la luz en el interior del cómic Runaways nº 1 (2003), con guion de Brian K. Vaughan y dibujos de Adrian Alphona. Al igual que su contrapartida de Ultimate X-Men, lucha junto al resto de los miembros de su equipo y también ha utilizado sus poderes mágicos y la identidad de la Hermana Grimm, aunque, en su caso, para acabar con El Orgullo, la organización criminal a la que pertenecen sus padres.
Yukio (Chimame) – Gert Yorkes
Peach Momoko no presentó a Yukio hasta Ultimate X-Men nº 8 (2024), que es el cómic en cuyo interior se nos aclaró el hecho de que, además de poseer poderes mutantes de control de la electricidad, se trata de una streamer a la que se conoce bajo el alias de Chimame. Además, no pasa desapercibido el hecho de que el color de su pelo, su costumbre de cubrirse la cabeza con un gorro y el que use gafas haga que nos venga a la memoria una integrante de los Runaways del Universo Marvel tradicional.
Por su parte, el guiomista Brian K. Vaughan y el dibujante Adrian Alphona se encargaron de presentar a Gert Yorkes en el ya citado Runaways nº 1. Pese a que las habilidades de este personaje son de empatía y telepatía con un dinosaurio modificado genéticamente y no tienen nada que ver con la electricidad, sus similitudes visuales con el personaje de Ultimate X-Men mencionado en el párrafo anterior son más que evidentes.
Mori – Molly Hayes
Y, para terminar nuestro repaso a las similitudes entre ambas cabeceras, tenemos el caso de Mori, la cual, al igual que sucede con Nico Minoru, fue presentada por Peach Momoko en Ultimate X-Men nº 3. Aunque no destaque por tener ningún tipo de poder, al menos por el momento, tampoco se puede decir que pase desapercibida, ya que es la más juguetona del grupo y le gusta lucir en su cabeza un sombrero con orejas de conejo, tal y como dijimos en su momento.
Molly Hayes, que es su contrapartida en el Universo Marvel tradicional también fue presentada por Brian K. Vaughan y Adrian Alphona en Runaways nº 1, al igual que las dos miembros del equipo mencionadas en los aparatados anteriores.
En este caso, no cabe lugar a dudas sobre sus poderes, ya que posee superfuerza, invulnerabilidad y luminiscencia, por lo que el rasgo que más la conecta con la protagonista de Ultimate X-Men analizada en este apartado es el hecho de que a ambas les guste cubrirse la cabeza con sombreros que simulan oreja de animales, aunque las de Molly no se parezcan en nada a las de un conejo, además de la similitud en el nombre, sobre todo si tenemos en cuenta el tema de la fonética oriental.
En el episodio 7 del spin-off de HBO, vemos por fin al hombre detrás del nombre. Bob Gray no era un ente cósmico ni un demonio disfrazado. Era un tipo normal y corriente, artista de circo en los años 1900, que actuaba como “Pennywise el payaso bailarín”. La serie le da un trasfondo emocional: ha perdido a su esposa y ahora cuida solo de su hija Ingrid, con quien comparte sueños de volver al escenario bajo la carpa del circo, esta vez con ella como su ayudante, Periwinkle.
La escena es melancólica, íntima, casi entrañable… hasta que las sombras de Derry se meten en medio.
El momento en que todo cambia
Bob, tras una actuación modesta, se toma una cerveza tras su caravana. Se quita la peluca roja, tose sangre en un pañuelo con las iniciales “RG”… y de repente apareceun niño misterioso entre los árboles. El niño le dice: “Los niños se sienten atraídos por ti”. Bob, desconcertado, responde con sorna, pero el chico lo manipula para llevarlo hacia la oscuridad, diciendo que su madre llora por él. La escena corta… y poco después Ingrid recibe el pañuelo de su padre, ahora empapado en sangre.
Sí, eso fue lo último que quedó de Bob Gray.
¿Qué pasó realmente?
Más tarde, en 1962, vemos a Pennywise decirle a Ingrid que no es su padre, que se comió a Bob Gray y adoptó su nombre e identidad. Así que no, Bob no era una máscara más del ente. Era una persona real, devorada por la criatura, que luego decidió apropiarse de su historia y su imagen.
Y con eso, se resuelve uno de los grandes misterios de Stephen King.
Un guiño a los fans más fieles
La serie, desarrollada por Andy Muschietti y compañía, prometía expandir la mitología de It, y lo está cumpliendo. El propio director ya lo advirtió: “Estamos abriendo una ventana. Todo lo que plantamos en la primera temporada se desarrollará de verdad en la segunda y tercera. Vamos a explorar todos esos elementos crípticos de It y a explicar sus orígenes.”
La pobre Ingrid, testigo directa del horror, fue expuesta a los Deadlights en el infame episodio del Black Spot. Acabó siendo trasladada en ambulancia… pero su historia parece lejos de terminar. La cronología de la serie apunta a que Ingrid, de ser una niña en 1908, tendría más de 110 años en la época de It: Capítulo 2. ¿Podría seguir viva de alguna manera? ¿Será una especie de canal entre la criatura y sus víctimas?
Queda un episodio para cerrar la primera temporada y las preguntas siguen multiplicándose, pero los fans están más enganchados que nunca.
Bob Gray en It: Welcome to Derry
Este giro no solo le da más profundidad emocional a la historia del mítico payaso, sino que también expande el universo de It de forma inesperada. Ya no se trata solo de un monstruo que adopta formas: ahora sabemos que el payaso que aterroriza Derry tiene un pasado robado, y que ese pasado fue real, humano y trágico.
Este tipo de detalles convierten a Welcome to Derry en algo más que un simple spin-off. Es una pieza clave para los fans de King, para quienes cada nuevo dato es oro narrativo.
Y sí, el misterio de Bob Gray ya está resuelto. Pero, como suele pasar en Derry, las respuestas no siempre son consuelo.
Dan Watters promete llevar a Nightwing por un camino más sombrío y psicológico en la nueva etapa del cómic
Durante años, Bruce Wayne ha sido el foco de todas las miradas, tanto en los cómics como en el cine. Que si The Batman – Parte II, que si el nuevo actor del DCU, que si sus “affaires” intereditoriales con Mary Jane Watson (sí, eso pasó). Pero mientras Gotham sigue girando alrededor del Caballero Oscuro, Dan Watters tiene claro que su excompañero no se va a quedar a la sombra: Nightwing regresa más turbio que nunca.
Y no lo dice cualquier rumor. El propio Watters ha confirmado que no piensa bajarse del barco de Nightwing en un futuro cercano, pese a sus recientes proyectos fuera de DC Comics. En una carta publicada en The Dead Air Channel, el guionista fue tajante: “Para los que preguntan: no, no dejo Nightwing.”
Nightwing entra en una nueva etapa en 2025
Después de un 2024 cargadito —con su serie de Doctor Who: The Fifteenth Doctor, su colaboración con Dexter Soy en Nightwing, y el crossover oscuro de Batman: Dark Patterns junto a Hayden Sherman—, Watters promete subir la apuesta con una nueva saga que arrancará en el número 136 de la colección. Y viene fuerte.
“Esto va a suponer un cambio de escala y de género”, asegura el guionista. Según él, este nuevo arco será la culminación de todo lo aprendido hasta ahora, especialmente con Dark Patterns, que fue una bomba visual y narrativa. Así que si te perdiste esa serie y quieres engancharte a esta nueva etapa, el número 136 es el sitio ideal para empezar.
Pero, ¿qué significa exactamente ese cambio de tono?
Según adelanta Watters, Dick Grayson va a sufrir. Mucho. “Vamos a dejarle sin red, solo con sus propios recursos. Fue entrenado por el mejor detective del mundo y va a tener que demostrarlo”, afirma. Traducido al lenguaje comiquero: prepárate para un Nightwing más detectivesco, psicológico y enfrentado a lo peor de sí mismo… y de Gotham.
Y si eso no fuese suficiente gancho, Watters deja caer que un artista legendario —cuyo nombre aún no se ha revelado— se une a esta etapa. “Es el dibujante de una serie que me hizo querer dedicarme a esto. Las páginas que ya han llegado son impresionantes”, desliza. El hype está servido.
Lo que resulta especialmente interesante es que este nuevo arco apuesta por una versión más madura y oscura del personaje. Ya no es ese Robin colorido que hacía acrobacias en pantalones verdes. Este es un Nightwing curtido, con cicatrices (mentales y físicas), y con enemigos que no se resuelven con una patada giratoria.
Watters parece querer devolver a Dick Grayson la complejidad que muchos fans sienten que había perdido en sus últimas apariciones. Ni chico de los recados de Batman, ni líder de segunda de los Titanes. Ahora toca demostrar que puede sostener una historia intensa por sí mismo, con un tono casi de thriller psicológico.
Por supuesto, el misterio del dibujante legendario añade un plus de expectación. Que no lo diga todavía solo puede significar dos cosas: o DC quiere hacer un anuncio grande por todo lo alto… o están esperando al momento justo para soltar el bombazo. Sea como sea, las páginas ya están en marcha, y parece que serán puro espectáculo.
¿Resurgimiento o despedida?
Aunque por ahora no hay señales de que Watters se despida del personaje, sí es cierto que el nuevo tono suena a “canto del cisne”. Como si estuviese preparando una última gran historia antes de pasar a otros proyectos. Si es así, al menos promete hacerlo a lo grande, con drama, oscuridad y ese toque detectivesco que tanto encaja con el legado de Gotham.
Desde Shanghái hasta Lanzhou, varias ciudades chinas se han sumado a esta curiosa iniciativa que ha arrasado en redes sociales y ha hecho que medio mundo se derrita con imágenes de perretes atentos a la pantalla. En estas funciones tan peculiares, solo se admitían perros y sus humanos, dejando fuera al público general para evitar alergias y dramas logísticos.
Las salas estaban preparadas hasta el último detalle: asientos con pañales absorbentes, toallitas para limpiar “accidentes”, e incluso zonas tranquilas para perros nerviosos en ciudades como Pekín. En Shenzhen, las fotos eran obligatorias gracias a puntos de luz LED para que los dueños pudieran retratar a sus peludos en modo estrella de cine. Y en Chengdu, se organizaron sesiones para perros de la misma raza. Porque claro, no es lo mismo un husky cinéfilo que un chihuahua cinéfilo.
Pero si hay algo que llevó esta experiencia al siguiente nivel fue la colaboración con asociaciones de adopción de mascotas en lugares como Lanzhou, donde se combinó el entretenimiento con la concienciación animal. Una jugada maestra que dio lugar a actividades paralelas llenas de ternura y buenas intenciones.
Perros cinéfilos y redes sociales derretidas
Como era de esperar, las redes sociales explotaron. Los vídeos de perros embobados mirando la pantalla, algunos disfrazados de Judy Hopps o Nick Wilde, dieron la vuelta al mundo. Comentarios como “los perros chinos viven mejor que yo” o “esto es lo más adorable que he visto jamás” inundaron TikTok y Weibo. Muchos usuarios no podían creer lo bien que se portaban los perros durante la proyección.
Y no, no fue solo un espectáculo para Instagram. Las cifras hablan por sí solas: Zootrópolis 2 recaudó 275,6 millones de dólares en solo seis días, convirtiéndose en la película de animación extranjera más taquillera en la historia de China. Dirigida por Jared Bush y Byron Howard, la secuela ha logrado lo que pocas consiguen: conquistar tanto a humanos como a animales.
El filme, que continúa la historia del universo animal-policiaco que vimos en 2016, acaparó el 95% de las ventas de entradas en su primer fin de semana, arrasando con cualquier competencia en cartelera. Un éxito absoluto que demuestra que la fórmula Disney sigue funcionando… y que añadir perros al plan nunca viene mal.
Cuando el marketing se vuelve peludo (y brillante)
Más allá de las cifras, esta jugada de marketing ha sido una auténtica genialidad. Lejos de ser una simple curiosidad viral, las funciones pet-friendly han puesto el listón muy alto en cuanto a ideas innovadoras para atraer público. ¿Cine inclusivo? Desde luego. ¿Experiencia emocional? También. ¿Contenidos para redes garantizados? Por supuesto.
Y no solo eso. Este tipo de iniciativas también reflejan el crecimiento de la cultura pet-friendly en China, donde cada vez hay más espacios, servicios y eventos dedicados a los animales de compañía. El cine no iba a quedarse atrás.
Aunque muchos se preguntan si algo así sería viable en otros países —spoiler: conociendo a algunos dueños de perros por aquí, lo de recoger las cacas no lo veo tan claro—, lo cierto es que la propuesta ha generado debate sobre cómo hacer del cine una experiencia más compartida y emocional.
Por lo pronto, Zootrópolis 2 ya ha hecho historia. No solo por sus récords en taquilla o por sus personajes entrañables, sino por haber demostrado que, en ocasiones, una película puede unir especies. Y eso, amigos, no se ve todos los días.
El auditorio Edgar Neville se volcó con Alexey Pajitnov en la primera gala OXO Legends, que celebró la figura del creador del videojuego más adictivo de la historia, Tetris… ¡Y te decimos cómo conocerle en persona hoy mismo!
El padre de Tetris en España
No todos los días se tiene la oportunidad de ver cómo un auditorio entero se pone en pie para ovacionar al responsable de que millones de personas hayan pasado incontables horas encajando piezas de colores. Pero eso es exactamente lo que pasó anoche en Málaga, donde Alexey Pajitnov, el cerebro detrás de Tetris, recibió el primer galardón OXO Legends en una gala que combinó nostalgia, música y mucho cariño por los videojuegos.
Una noche para recordar en el Edgar Neville
El Auditorio Edgar Neville fue el escenario elegido para esta primera edición de OXO Legends, un evento organizado por OXO Museo del Videojuego con el apoyo de la Diputación Provincial de Málaga y Turismo Costa del Sol. Y vaya si estuvo a la altura: actuaciones de Retrocabeza y Meneo, una sesión de preguntas directas del público a Pajitnov (que se mostró encantado de responder), y la presentación exclusiva del libro “The Perfect Game: Tetris: From Russia With Love” a cargo de Henk Rogers, presidente de The Tetris Company.
El galardón fue entregado por el propio Rogers junto a Javier Ramos, CEO de Kaiju Group, y Francisco Salado, presidente de la Diputación de Málaga. Un momento emotivo que reconoció la contribución de Pajitnov a la historia del videojuego, algo que muchos consideran más que merecido.
Tetriminos gourmet y turismo malagueño
Pero la cosa no quedó ahí. El viernes 5 de diciembre, los invitados pudieron disfrutar de una visita privada al OXO Museo del Videojuego de Málaga, donde descubrieron piezas exclusivas relacionadas con Tetris y recorrieron 70 años de historia del mundo gamer.
Alexey Pajitnov y Henk Rogers
Y aquí viene lo mejor: después del museo, el grupo se trasladó a “La Oficina”, el espacio privado del chef Diego Gallegos (sí, el de la estrella Michelin), quien preparó un menú temático donde los tetriminos fueron los auténticos protagonistas. Imagina platos con las formas icónicas de las piezas de Tetris. La experiencia gastronómica se completó con un recorrido por varios rincones turísticos de la ciudad.
La aventura continúa en Madrid
Para Alexey Pajitnov y Henk Rogers, el viaje no termina en Málaga. Hoy, 8 de diciembre, visitarán OXO Museo Madrid, donde a las 12h presentarán el libro “The Perfect Game: Tetris: From Russia With Love” por primera vez en la capital.
Si deseas asistir a la presentación del libro de Henk Rogers en OXO Museo del Videojuego Madrid hoy, 8 de diciembre a las 12h, puedes reservar tu plaza aquí.
OXO Museo del Videojuego de Málaga, que abrió sus puertas a comienzos de 2023, se ha consolidado como un espacio único dedicado a preservar y promover el legado artístico y tecnológico de los videojuegos. Con iniciativas como OXO Legends, el museo demuestra que los videojuegos no son solo entretenimiento: son cultura, historia y arte que merecen ser celebrados.
Y si algo quedó claro, es que Tetris seguirá encajando perfectamente en nuestros corazones durante muchos años más.
La próxima entrega coral del MCU promete ser el mayor crossover cinematográfico de Marvel hasta la fecha. No solo veremos a los Vengadores de siempre, sino que compartirán plano con los Nuevos Vengadores, los Cuatro Fantásticos y, sí, también los X-Men. Vamos, que esto parece más una reunión de fin de curso del multiverso que una película. Y si ya hay demasiados personajes… es lógico pensar que no todos llegarán al final.
Stan, ahora al mando del nuevo equipo junto a Yelena Belova, evitó confirmar rumores sobre si su Bucky se pondrá el escudo de Capitán América, pero soltó un detalle que disparó las alarmas: “Ya veremos quién lo logra y quién no. Lo más emocionante es el regreso de Robert Downey Jr.” Sí, Tony Stark volverá, y eso solo puede significar que vienen curvas.
¿Muertes al estilo Secret Wars? Es muy posible. En los cómics de Secret Wars (2015), la destrucción multiversal solo la sobrevivieron unos pocos. Todo apunta a que Avengers: Doomsdayservirá como puerta de entrada a ese caos, y que algunos personajes solo volverán… si es que vuelven.
Thunderbolts* y Renner no se calla
Stan también habló de Thunderbolts, asegurando que fue un rodaje divertido con Florence Pugh, David Harbour y Wyatt Russell. “Si os gusta la peli, ayudadnos a hacer otra”, soltó. Nada como el poder del fan hambriento para mover el presupuesto.
Por otro lado, Jeremy Renner también ha vuelto al radar. El actor, que sufrió un grave accidente hace un tiempo, participó en el podcast Bingeworthy y actualizó el estado de la segunda temporada de Hawkeye. “Estamos intentando hacer una segunda temporada. Creo que estaré fuerte para rodarla. Lo resolveremos. Va a estar genial.”
Renner destacó que la serie le permitió explorar el lado más humano de Clint Barton: “Su superpoder es la lealtad, la familia… ¿si no, por qué luchas?” Un discurso que podría servir como epitafio si Avengers: Doomsday decide pasar factura.
Chris Hemsworth, Anthony Mackie, Tom Hiddleston, Paul Rudd, Letitia Wright, Winston Duke y el propio Stan repiten en sus papeles.
Se suman debutantes como Florence Pugh, Wyatt Russell, David Harbour, Danny Ramirez, Hannah John-Kamen, Simu Liu, Tenoch Huerta y Lewis Pullman.
Desde Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos llegan Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach y Joseph Quinn.
Y como traca final: Patrick Stewart, Ian McKellen, Kelsey Grammer, Alan Cumming, Rebecca Romijn y James Marsden como los mutantes clásicos, además de Channing Tatum como el “nuevo” Gambito de Deadpool & Wolverine.
Ah, y Robert Downey Jr., claro. Porque si el fin del mundo se acerca, mejor tener a Iron Man de tu lado… aunque sea una variante.
El regreso de los hermanos Russo
La dirección corre a cargo de los hermanos Russo, con guion de Stephen McFeely y aportaciones de Michael Waldron (Loki, Doctor Strange en el Multiverso de la Locura). Una mezcla explosiva que ya ha demostrado funcionar.
La cita está marcada en rojo: 18 de diciembre de 2026. Y justo un año después, el 17 de diciembre de 2027, llegará Avengers: Secret Wars. El futuro del MCU está escrito en destrucción, lágrimas… y taquilla.
