Spider-Man: Brand New Day se llena de villanos y de ninjas

Tom Holland - Spiderman - Spider-Man - Un Nuevo Universo -

Un nuevo rumor apunta a que Tom Holland lo tendrá más difícil que nunca en su próxima película arácnida

Cuando pensábamos que Spider-Man: Brand New Day ya tenía suficientes problemas en el horizonte, un nuevo rumor acaba de complicarle aún más la vida a nuestro querido Peter Parker. Porque si enfrentarse a un justiciero asesino, a un monstruo con muy mala leche y a un puñado de nuevos villanos ya sonaba bastante mal… ahora parece que también tendrá que vérselas con un ejército de ninjas.

Un ejército de sombras en prisión

La información viene del conocido insider Daniel Richtman, quien ha revelado que una gran escena de acción ya ha sido rodada en una prisión, donde veremos a Spider-Man peleando contra un grupo de ninjas. Así, sin anestesia. Aunque no está del todo claro qué grupo será, en los cómics de Marvel hay varias organizaciones ninja que podrían encajar: The Hand, The Chaste o incluso los Arashikage. Pero claro, la apuesta más lógica —y peligrosa— es The Hand, el clan místico y criminal asociado históricamente a Daredevil.

Spider-Man: Brand New Day se llena de villanos y de ninjas

¿Significa esto que podríamos ver a Charlie Cox retomando el papel del Hombre sin Miedo en esta película? Todo apunta a que no aparecerá (al menos por ahora), pero la presencia de La Mano podría servir como excusa perfecta para un crossover futuro entre Spidey y Daredevil. Ya han compartido viñetas y enemigos más de una vez, así que no sería nada descabellado.

¿Samuráis en el UCM?

Otro detalle curioso del rumor es que, además de los ninjas, también se ha mencionado la aparición de un villano con estética samurái, algo que abre aún más las puertas a nuevos estilos de combate y un enfoque distinto dentro del UCM. Marvel parece decidida a mezclar géneros y culturas para darle un aire fresco a sus películas, y esta podría ser una de esas apuestas arriesgadas… pero con potencial.

Spider-Man: Brand New Day se llena de villanos y de ninjas

Por si fuera poco, otros rumores apuntan a que Sabrina Carpenter estaría en negociaciones para un papel importante en el universo Marvel. No sería la primera vez que su nombre suena, pero todo indica que ya ha tenido reuniones con el estudio. ¿Heroína? ¿Villana? ¿Mutante? Por ahora, todo está bajo llave.

Un reparto de lujo y emociones a flor de piel

Lo que sí está confirmado es que Brand New Day contará con Jon Bernthal como The Punisher, Mark Ruffalo como Bruce Banner y Sadie Sink en un papel todavía sin desvelar. Además, Florence Pugh también aparecerá como Yelena Belova, aunque solo en un cameo. Vaya, que parece más un mini crossover que una película de Spider-Man al uso.

El director Destin Daniel Cretton (conocido por Shang-Chi) ya dejó caer en CinemaCon que el objetivo es “crear una historia emocional, un evento como nunca antes hemos visto con Spider-Man”, asegurando que todo el equipo está obsesionado con el traje, los movimientos y el tono de la película.

Spider-Man

Por su parte, Tom Holland confesó en un vídeo detrás de cámaras que este rodaje “se siente diferente”, y que es la primera vez que han invitado a fans al set en el primer día de rodaje, algo que lo tiene entusiasmado: “Voy a dar lo mejor de mí… sin presión, claro”.

El regreso del trepamuros… se hace esperar

En cuanto al estreno, Spider-Man: Brand New Day ha sufrido un pequeño retraso y ahora se lanzará en cines el 31 de julio de 2026. Una semana más tarde de lo previsto, pero con todo lo que promete este proyecto, no nos importará esperar un poco más.

Marvel quiere que Spider-Man vuelva por todo lo alto, y si estos rumores se confirman, Brand New Day podría ser el inicio de una nueva etapa brutal para el trepamuros. Con ninjas, samuráis, cameos y un tono más emocional, esta cinta apunta a ser mucho más que otra secuela: puede ser el puente hacia un UCM renovado… y con telarañas por todas partes.

Brendan Fraser vuelve a Egipto confirmando el regreso de La Momia

El actor confirma su regreso junto a Rachel Weisz en una cuarta entrega de La Momia que busca enmendar los errores del pasado

Después de años de rumores, secuelas fallidas y momias chinas que nadie pidió, Brendan Fraser por fin ha conseguido lo que lleva esperando casi dos décadas: rodar La Momia 4 como él siempre quiso. En una reciente entrevista con Associated Press, el actor ha confirmado que la nueva película está oficialmente en desarrollo y que esta vez, sí, es la historia que quería contar desde 2008.

“La que quería hacer nunca llegó a rodarse”, confesó Fraser, dejando claro que Tomb of the Dragon Emperor, estrenada hace 17 años, fue poco menos que un apaño impuesto desde las altas esferas del estudio.

Brendan Fraser regresa por todo lo alto

En 2008, la tercera entrega de la saga nos sacó de las cálidas arenas egipcias y nos plantó en una China imperial con guerreros de terracota y un villano interpretado por Jet Li. ¿El motivo? Según Fraser, todo fue una jugada corporativa para aprovechar que NBC tenía los derechos de emisión de los Juegos Olímpicos de Pekín ese año.

la momia

“Lo unieron todo y nos mandaron a China. Fue una experiencia increíble rodar en Shanghái, y estoy orgulloso de esa película como historia independiente. Pero no era lo que yo quería para cerrar la trilogía”, explicó el actor.

Y es que Tomb of the Dragon Emperor fue también el principio del fin para la saga. A pesar del esfuerzo del reparto y del nuevo enfoque, las críticas fueron despiadadas: apenas 13% de aprobación en Rotten Tomatoes y un mísero 30% del público la valoró positivamente. La ausencia de Rachel Weisz, sustituida por Maria Bello como Evelyn, tampoco ayudó. Weisz no quedó convencida por el guion y, además, acababa de ser madre, lo que la llevó a rechazar el proyecto.

El reencuentro de Rick y Evelyn, ahora sí con final digno

Pero La Momia 4 trae de vuelta al dúo original: Brendan Fraser y Rachel Weisz vuelven a unir fuerzas como Rick y Evelyn O’Connell. Un regreso largamente deseado por los fans, que llevaban años pidiendo una continuación fiel al espíritu de las dos primeras entregas, esas que mezclaban aventura, humor y acción sin tomarse demasiado en serio.

Brendan Fraser la momia

Aunque La Momia nunca fue un fenómeno de la crítica (la original de 1999 apenas llegó al 63% de aprobación), el carisma del reparto y ese aroma a cine de aventuras clásico a lo Indiana Jones con toques de horror pulp, la convirtieron en una película de culto para toda una generación.

Lo que sabemos del regreso… y lo que aún no

Por ahora, se desconoce el argumento de esta cuarta entrega, pero Fraser ha dejado caer que será una despedida a la altura para Rick y Evelyn. Una que sirva para cerrar el círculo y borrar el mal sabor de boca que dejó la tercera parte. No está claro si volverán otros personajes como John Hannah (el inolvidable Jonathan Carnahan), pero hay rumores de que podrían reaparecer algunos miembros del reparto original.

En cuanto al director, tampoco hay confirmación oficial, pero muchos fans cruzan los dedos para que Stephen Sommers, quien dirigió La Momia y El Regreso de la Momia, vuelva a tomar las riendas tras haber sido relegado a productor en la tercera parte.

la momia

¿Resurrección definitiva o nostalgia arriesgada?

El regreso de La Momia llega en un momento en que Hollywood vive de la nostalgia. Pero en este caso, no hablamos de un simple reboot, sino de una secuela auténtica que busca redimirse. Brendan Fraser, ahora en la cima de una merecida segunda carrera gracias a La Ballena, tiene la oportunidad perfecta de darle a su personaje más icónico el cierre que merece.

Y sí, si en el camino nos vuelve a perseguir una momia enfadada, que así sea. Pero por favor, esta vez que sea en Egipto, con escarabajos carnívoros, maldiciones imposibles y el encanto que convirtió a La Momia en un clásico moderno.

Firefly, el western espacial que sobrevivió a su propia cancelación

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Una sola temporada bastó para convertir a Firefly en un mito de la ciencia ficción televisiva

Aunque Firefly solo duró una temporada en televisión, sigue siendo una de esas joyas de culto que el tiempo no ha podido enterrar. Con apenas 14 episodios y una cancelación prematura, esta mezcla de western y ciencia ficción se ganó el corazón de miles de fans… y la eterna culpa de Fox.

El western espacial que llegó tarde pero se quedó para siempre

Lanzada en 2002 bajo el sello de Joss Whedon, el creador de Buffy y futuro director de Los Vengadores, Firefly proponía una historia ambientada en el año 2517, donde una tripulación marginal viaja en la nave Serenity tratando de sobrevivir al margen del sistema. Nada nuevo bajo el sol, podrías pensar. Pero esta vez, las pistolas láser convivían con revólveres, los planetas parecían sacados de un spaghetti western y el futuro hablaba tanto inglés como mandarín.

Firefly, el western espacial que sobrevivió a su propia cancelación

Nathan Fillion lideraba el reparto como el carismático Malcolm Reynolds, capitán renegado con moral ambigua y una puntería impecable. A su lado, un equipo de personajes variopintos: desde la letal Zoë (Gina Torres), pasando por el piloto bromista Wash (Alan Tudyk), hasta la cortesana culta Inara (Morena Baccarin). Todos con cicatrices del pasado y razones propias para no confiar en nadie… excepto en los demás.

Una serie adelantada a su tiempo y maltratada por su cadena

El problema de Firefly no fue la calidad: tenía guiones sólidos, diálogos afilados y una ambientación con personalidad. El problema fue Fox. Emitió los episodios fuera de orden, apenas invirtió en promoción, y la mandó a competir en un horario imposible. Resultado: baja audiencia y una cancelación en tiempo récord. Solo 11 capítulos llegaron a emitirse originalmente.

Firefly

Pero lo que Fox mató, Internet lo resucitó. El boca a boca entre fans y unas ventas de DVD inesperadamente altas convirtieron a Firefly en una serie inmortal lo que también la ha acabado convirtiendo en una serie de culta en la actualidad. Fue tal la presión del fandom que en 2005 se estrenó Serenity, una película que cerraba algunas tramas pendientes y daba algo de justicia a los personajes.

El legado continúa en cómics, novelas… y esperanzas de revival

La historia no acabó con la película. Durante los años siguientes, editoriales como Dark Horse y Boom! Studios publicaron cómics que expanden el universo de la serie. Desde Those Left Behind hasta Leaves on the Wind, las viñetas han servido de bálsamo para los fans huérfanos.

Además, Titan Books ha publicado nueve novelas, todas consideradas canon, siendo la última Aim to Misbehave, lanzada en noviembre de 2024. En ellas, la tripulación sigue enfrentando dilemas morales, amenazas interestelares y la eterna lucha entre libertad y control.

Firefly, el western espacial que sobrevivió a su propia cancelación

Por si fuera poco, también existen juegos de mesa, de rol y cartas ambientados en este universo. Firefly: The Game y Firefly Adventures de Gale Force Nine han recibido varias expansiones. Incluso se anunció un videojuego, Firefly Online, que desde 2016 permanece atrapado en el limbo del desarrollo.

El reboot que nunca llega, pero nunca muere

En 2020, Fox dejó caer que había considerado revivir Firefly, pero lo descartó porque The Orville —otra serie de ciencia ficción con aire nostálgico— ya ocupaba ese nicho. Sin embargo, el simple hecho de que el nombre de la serie volviese a circular en reuniones ejecutivas bastó para reactivar las ilusiones de los fans. Y eso, en el mundo del streaming donde todo puede volver, es casi una promesa.

Mientras tanto, Firefly sigue siendo un ejemplo perfecto de cómo una serie puede fallar en audiencia, pero triunfar en legado. Porque, al final, como diría Mal Reynolds: “I aim to misbehave”.

Dr. Wu regresa en Jurassic World: Chaos Theory para cerrar con broche de oro la historia del Nublar Six

La última temporada trae de vuelta a un personaje clave de la saga original para redimir sus errores… y los del pasado científico de la franquicia

El legado del Parque Jurásico se reencuentra con sus fantasmas en la temporada 4 de Jurassic World: Chaos Theory, y lo hace a lo grande. Cuando pensábamos que ya no quedaba espacio para más conexiones con la trilogía original, la serie de animación de Netflix nos sorprende con el regreso de Dr. Henry Wu, el científico que inició todo este caos dinosauril.

Sí, el mismo Wu que estuvo en el laboratorio creando al Indominus Rex, vuelve con un giro argumental que, más que una aparición gratuita, sirve como redención y cierre emocional a la historia de los Nublar Six. Y ojo, que esta vez su implicación no tiene que ver con monstruos genéticos que se escapan de jaulas, sino con un oscuro proyecto que él mismo empezó con intenciones nobles… y que acabó siendo un desastre.

Dr. Henry Wu y el Proyecto Therapod Axis

Lo que parecía un típico misterio de conspiraciones científicas y dinosaurios asesinos, toma otro cariz al descubrir que el propio Wu fue el creador original del Proyecto Therapod Axis, un experimento pensado para usar dinosaurios como animales de rescate en zonas de desastre. Sí, como perros de salvamento, pero con garras y colmillos del tamaño de tu brazo. ¿Qué podía salir mal?

Dr. Wu regresa en Jurassic World: Chaos Theory para cerrar con broche de oro la historia del Nublar Six

Pues todo, obviamente. El programa fue pervertido por Biosyn y su villano de confianza, Lewis Dodgson, que decidió darle un giro más… letal. Así, los dinosaurios de rescate se convirtieron en armas vivientes, y el Dr. Wu, atrapado por las consecuencias de sus propios avances, decide cambiar de bando.

La culpa lo consume, y no es para menos. Su historia se vuelve más trágica y humana en esta temporada. Por fin lo vemos más allá del típico “científico que juega a ser Dios”: alguien que quiere enmendar los errores de su pasado, incluso si eso significa destruir su propia investigación.

Una alianza inesperada con el Nublar Six

Tras haber estado desaparecido en combate desde Dominion, Dr. Wu aparece para ayudar directamente a Darius, Kenji, Brooklynn, Sammy, Yaz y Ben, los seis protagonistas que han sobrevivido a todo tipo de barbaridades jurásicas a lo largo de nueve temporadas.

Dr. Wu regresa en Jurassic World: Chaos Theory para cerrar con broche de oro la historia del Nublar Six

Les revela la ubicación de la copia de seguridad del Proyecto Axis, con el objetivo de que puedan eliminarla y así evitar que Biosyn siga aprovechándose de su legado científico. Porque sí, el original ya lo había destruido. Y como extra, también se involucra en el tratamiento genético de Beta y Maisie para acabar con la plaga de langostas gigantes, tal como vimos en Jurassic World: Dominion.

Incluso al final, Wu y los Nublar Six trabajan juntos desde la casa de Darius, ayudando a agricultores damnificados y planificando la transformación de Biosyn en una especie de santuario. El karma, al fin, empieza a hacer su trabajo.

El cierre perfecto para los Nublar Six

Puede que nadie esperara que el personaje que conecta Jurassic Park con Jurassic World cerrara también la etapa animada de la saga, pero funciona. Y muy bien. La inclusión de Wu no solo aporta un giro narrativo importante, sino que cierra el círculo emocional que empezó hace más de una década con aquel grupo de chavales atrapados en Isla Nublar.

Ahora sí, parece que la historia de Darius y compañía ha llegado a su fin. Y lo ha hecho sin necesidad de una gran batalla final ni de otro dinosaurio mutante imposible. Solo con un hombre enfrentándose a sus errores… y seis jóvenes que, contra todo pronóstico, siguen vivos.

jurassic world jurassic park

Jurassic World: Chaos Theory cierra la saga con emoción y madurez

Aunque sea una serie de animación, Chaos Theory ha demostrado que el universo Jurassic aún tiene historias que contar. Con guiños al pasado, desarrollo de personajes y un mensaje claro sobre la responsabilidad científica, esta temporada final ha conseguido algo difícil: que queramos despedirnos con una sonrisa.

Y si esto de verdad es el final, al menos se han despedido con respeto a la franquicia y cariño por los fans. Gracias, Dr. Wu. Ya era hora de que alguien en esta saga pidiera perdón por tanto dinosaurio suelto.

Netflix y Warner Bros.: ¿Una fusión que llevaría al gigante del streaming a los cines?

Un nuevo informe sugiere que Netflix estaría dispuesto a mantener los estrenos en salas si logra adquirir Warner Bros. Discovery, pese a su tradición centrada en el streaming

Netflix ha emergido de forma inesperada como uno de los principales interesados en adquirir Warner Bros. Discovery. Aunque inicialmente se pensaba que su atención estaba puesta en Paramount-Skydance, reportes recientes indican que los directivos Ted Sarandos y Greg Peters han dado pasos firmes hacia una posible compra.

Según Bloomberg, Netflix habría comunicado a WBD que respetaría tanto sus estrenos en cines como sus acuerdos contractuales si la fusión llegara a concretarse. Esta postura marca un giro importante para la plataforma, que hasta hace poco evitaba la distribución en salas y solo de manera gradual comenzaba a explorarla.

  • Netflix y Warner Bros.: ¿Una fusión que llevaría al gigante del streaming a los cines?
  • Netflix - Cuentas compartidas

No todos están convencidos. Michael O’Leary, de Cinema United, duda que este compromiso implique una verdadera apuesta a largo plazo por la exhibición cinematográfica. Además, sectores de la industria temen que una eventual fusión—como ya ocurre con el caso Paramount-WBD—reduzca la producción de películas y afecte a los cines.

A ello se suma la complejidad del acuerdo. Benjamin Swinburne, analista de Morgan Stanley, considera que Netflix sería quien menos sinergias obtendría y enfrentaría el camino regulatorio más difícil. También advierte que absorber las operaciones de WBD podría presionar la rentabilidad de Netflix, obligándola a crecer aún más rápido para justificar la inversión. Tras su análisis, las acciones del gigante del streaming cayeron un 4%.

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  • The Sandman Warner Bros Zaslav

Los obstáculos regulatorios tampoco son menores. El congresista Darrell Issa alertó sobre un posible riesgo antimonopolio, señalando que una fusión con WBD podría otorgarle a Netflix más del 30% del mercado de streaming, un nivel considerado problemático para la competencia.

El panorama se aclarará cuando se conozcan las primeras ofertas por Warner Bros. Discovery, pero por ahora, la potencial alianza plantea tantas dudas como posibilidades.

HBO confirma nuevas temporadas de los spin-offs de Juego de Tronos y revela primeras imágenes de La Casa del Dragón temporada 3

La casa del dragón

HBO apuesta fuerte por el universo creado por George R.R. Martin, renovando La Casa del Dragón y El Caballero de los Siete Reinos

HBO ha confirmado que el mundo de Juego de Tronos seguirá expandiéndose hasta 2028. La compañía anunció la producción de la cuarta temporada de La Casa del Dragón y la segunda temporada de El Caballero de los Siete Reinos, consolidando la presencia de ambas series durante los próximos años.

El Caballero de los Siete Reinos estrenará su primera temporada el 18 de enero de 2026, y ya tiene asegurada una segunda para 2027. Por su parte, La Casa del Dragón volverá en el verano de 2026 con su tercera temporada, mientras que la cuarta está programada para 2028. Aunque no está confirmado, se especula que la temporada 3 sería la última del primer spin-off de Juego de Tronos.

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Francesca Orsi, ejecutiva de HBO, destacó que ambas producciones muestran la riqueza creativa del universo de Martin y adelantó que los fans verán desde la conmovedora travesía de Dunk y Egg hasta algunas de las batallas más intensas de los Targaryen.

El reparto de El Caballero de los Siete Reinos está encabezado por Peter Claffey como Ser Duncan el Alto y Dexter Sol Ansell como Egg. En La Casa del Dragón, la tercera temporada contará con figuras como Matt Smith, Emma D’Arcy y Olivia Cooke, entre otros.

HBO también reveló las primeras imágenes de la nueva temporada de La Casa del Dragón, aumentando la expectación por el regreso de la saga.

El productor de Daredevil confirma lo peor para The Punisher en la temporada 2 de Born Again

The Punisher

El regreso de Jon Bernthal a Daredevil: Born Again se tambalea según el productor de la nueva temporada

La primera temporada de Daredevil: Born Again nos dejó con un regusto amargo y a la vez adrenalínico: The Punisher irrumpía con fuerza en la historia, ayudando a Matt Murdock a enfrentarse a la cruzada anti-vigilantes de un Wilson Fisk ya metido en política hasta las cejas. Pero los fans que esperaban ver a Frank Castle de nuevo repartiendo justicia a su manera en la segunda temporada… se van a quedar con las ganas.

El Castigador no volverá… al menos por ahora

Sana Amanat, productora ejecutiva de la serie, ha confirmado en una entrevista con Empire que Jon Bernthal no aparecerá en la temporada 2 de Daredevil: Born Again, cuyo estreno está previsto para el 4 de marzo de 2026 en Disney+. Y sí, esto viene con sabor a spoiler para quienes recuerdan aquella escena postcréditos donde Castle se libraba de las garras del Kingpin. Pero tranquilos, que el antihéroe no se va del todo.

the punisher daredevil

Porque aunque no esté al lado de Daredevil, Frank Castle tendrá su propio protagonismo en el UCM este mismo año. Está previsto que encabece un Special Presentation en Disney+, todavía sin fecha concreta, y también se ha confirmado su aparición en Spider-Man: Brand New Day, donde se cruzará con Peter Parker y, atención, con Scorpion.

Nuevos enemigos y viejos traumas

El especial de The Punisher enfrentará a Castle con Ma Gnucci, una mafiosa tan retorcida como memorable de los cómics. Vamos, que no va a tener tiempo de darse un paseo por Hell’s Kitchen, por mucho que Fisk vuelva a hacer de las suyas en Nueva York.

Mientras tanto, Born Again se adentrará en un terreno más psicológico: ¿qué pasa cuando Fisk consigue exactamente lo que quería con su iniciativa “Calles Más Seguras”? Amanat lo planteaba así: “¿Es suficiente darle a un hombre sediento su mayor tesoro? ¿O lo exprime hasta que lo rompe todo?”.

El productor de Daredevil confirma lo peor para The Punisher en la temporada 2 de Born Again

Una nueva aliada para Matt Murdock

La buena noticia es que Matt no estará completamente solo. Se ha confirmado que Krysten Ritter vuelve como Jessica Jones, y eso puede darle un toque ácido y directo que le viene de perlas a la serie. Amanat lo resume con estilo: “Jessica no es de hacer equipo, pero si vuelve, es porque esto es personal. Aporta crudeza y también ligereza, algo que Daredevil necesita desesperadamente”.

Y es que Born Again sigue jugando con ese equilibrio entre drama urbano, dilemas morales y acción callejera que ya funcionó de maravilla en la era Netflix. La temporada anterior colocó a Matt entre la espada de la ley y la pared del crimen, mientras Fisk maniobraba con traje y corbata. Ahora, sin Castle, pero con Jones, el tablero cambia.

El reparto y lo que nos espera

Aparte de los ya mencionados Charlie Cox y Vincent D’Onofrio, repiten Wilson Bethel, Margarita Levieva, Deborah Ann Woll, Elden Henson, Zabryna Guevara, y Tony Dalton, entre otros. Y como fichajes de peso se unen Matthew Lillard, Lili Taylor y Royce Johnson, además de la ya citada Ritter.

El productor de Daredevil confirma lo peor para The Punisher en la temporada 2 de Born Again

El showrunner Dario Scardapane promete mantener el pulso narrativo y, según las primeras críticas, lo consigue. De hecho, se habla de la serie como “una obra maestra que redefine al héroe urbano y promete sacudir los cimientos del UCM”. Que no es poca cosa para una historia que arranca desde lo más bajo… y quiere llegar a lo más alto.

¿Y después qué?

Aunque The Punisher no vuelva aquí, su historia está lejos de terminar. El hecho de que Disney+ le dedique un especial y lo cruce con Spider-Man sugiere que Marvel sigue apostando fuerte por Frank Castle. Quizá demasiado oscuro para ciertos públicos, pero también demasiado carismático para dejarlo escapar.

Así que, mientras Matt Murdock intenta reconquistar una ciudad que no se lo va a poner fácil, Castle va a seguir su guerra particular por otros frentes. Y si algo nos ha enseñado el UCM, es que las historias siempre vuelven a entrelazarse.

Tyson irrumpe en Percy Jackson la 2ª temporada

Percy Jackson

Un vistazo a la 2ª temporada de Percy Jackson abre más preguntas de las que responde

Tyson irrumpe en Percy Jackson la 2ª temporada

El Olimpo televisivo vuelve a agitarse: Disney+ ha lanzado un nuevo teaser de la segunda temporada de Percy Jackson and the Olympians, y esta vez el foco cae directamente sobre Tyson, uno de los personajes más queridos de El mar de los monstruos. El vídeo no solo confirma que el semicíclope será clave en lo que viene, sino que lo presenta con un tono mucho más emocional y épico del que muchos fans esperaban.

La nueva aventura arranca fuerte

Desde luego, Daniel Diemer —encargado de dar vida a Tyson— se roba el spotlight en apenas unos segundos de metraje, dejando entrever esa mezcla de ingenuidad, fuerza bruta y cariño que definió al personaje en las novelas de Rick Riordan. Y sí, Jon: el resultado pinta sorprendentemente bien.

La temporada 2 llega a Disney+ el 10 de diciembre, con un estreno a doble episodio, una estrategia que deja claro que la plataforma confía en este regreso a Campamento Mestizo. En el teaser vemos cómo Percy, Annabeth y Grover vuelven al campamento tras un año que, aparentemente, no ha sido precisamente tranquilo.

En medio de esa “vuelta al cole mitológico” aparece Tyson, que entra de golpe en la vida de Percy desde el lado más inesperado: es su hermano, aunque no exactamente del modo convencional. Este descubrimiento llega justo cuando el campamento está en peligro y cuando la relación entre Percy y Annabeth empieza a cambiar, algo que también se intuye en estos avances.

El tablero se reorganiza

El adelanto no solo destaca la llegada del semicíclope; también enlaza con los teasers anteriores dedicados a Clarisse y Luke, cuyos roles en El mar de los monstruos siempre han sido decisivos. Disney+ parece estar construyendo una campaña centrada en personajes, señal de que esta temporada buscará explorar más a fondo sus motivaciones y trayectorias.

Clarisse (Dior Goodjohn) apunta a protagonizar parte de la misión del Vellocino de Oro, tal y como ocurría en el libro, mientras que Luke (Charlie Bushnell) reaparece envuelto en un aura oscura, casi mesiánica, que anticipa el ascenso de Kronos. En redes, la cuenta oficial ya ha dejado caer frases como “El Gran Despertar ha comenzado”, y el fandom está sacando teorías según sale cada frame.

Tyson irrumpe en Percy Jackson la 2ª temporada

El viaje hacia el Mar de los Monstruos comienza

La premisa de la temporada sigue fielmente la novela: tras una brecha en la barrera mágica del campamento, Percy se lanza a buscar a Grover, desaparecido en un lugar tan peligroso como inestable: el Mar de los Monstruos. Allí también aguarda el mítico Vellocino de Oro, la única esperanza para salvar el campamento y contener el avance de Kronos.

En este punto, Tyson se convierte en un aliado esencial. Su fuerza, su inocencia y su vínculo con Percy le dan un giro emocional al grupo protagonista. El teaser —sin revelar demasiado— deja ver esa mezcla entre ternura y caos que siempre ha caracterizado al personaje.

Y sí, aparece con el aire de “hermano torpón pero adorable” que todo lector recuerda. Si lo adaptan bien, puede convertirse en el corazón de la temporada.

Un reparto de dioses, monstruos y cameos potentes

Otro elemento que el teaser refuerza es la ambición del reparto. La segunda temporada contará con Tamara Smart (Thalia), Lin-Manuel Miranda (Hermes), Toby Stephens (Poseidón), Courtney B. Vance (Zeus), Andra Day (Atenea) y Adam Copeland (Ares), entre muchos otros.

Esta selección de intérpretes promete un Olimpo más presente, más complejo y bastante más impredecible que en la primera tanda. Además, Aleks Paunovic como Polifemo apunta a convertirse en uno de los villanos más memorables, y el avance deja caer algún detalle de su guarida que huele a tragedia griega con aroma a blockbuster.

Tyson irrumpe en Percy Jackson la 2ª temporada

Un teaser que confirma lo esencial: ahora sí empieza lo grande

El mensaje general de estos avances es claro: la historia entra por fin en territorio mítico serio. Se acabó la fase de presentación. Llega el choque con Kronos, la tensión entre dioses y héroes y la madurez de Percy como hijo de Poseidón.

Y, curiosamente, es Tyson quien parece simbolizar ese salto. Su presencia marca un antes y un después en la vida del protagonista, y el teaser lo utiliza para recordarnos que lo que está por venir es más grande, más oscuro y más emocionante.

Disney+ aún guarda muchas cartas, pero si algo demuestra este avance es que la temporada 2 llegará con la energía que muchos fans estaban esperando desde hace años.

Edgar Wright desvela cómo piensa reinventar a Barbarella con Sydney Sweeney al frente

Edgar Wright

Edgar Wright insinúa su visión para el remake mientras el proyecto sigue en el limbo

Edgar Wright desvela cómo piensa reinventar a Barbarella con Sydney Sweeney al frente

En Hollywood hay proyectos que avanzan como cohetes y otros que parecen atrapados en un agujero negro. El remake de Barbarella con Sydney Sweeney lleva años orbitando entre rumores, reuniones y silencios incómodos, pero ahora Edgar Wright ha roto su mutismo y ha dado las primeras pistas sobre cómo imagina esta nueva aventura galáctica. Y sí, su enfoque viene con aroma a cómic europeo y cero intención de entrar de nuevo en el terreno de los superhéroes.

La vuelta de Barbarella

En plena promoción de The Running Man, Wright charló con Josh Horowitz sobre el proyecto y dejó claro que lo que más le atrae de Barbarella es justamente lo que la hace tan rara, tan setentera y tan distinta a cualquier cosa que domine la taquilla actual. “Sería más una adaptación del material original”, adelantó, reivindicando las viñetas de Jean-Claude Forest como brújula estética y narrativa.

Lo interesante es que Wright habla de la obra con un punto de nostalgia peligrosa: “Vi la original demasiado joven”, confesó entre risas. También destacó la “sensibilidad pop art” del film de 1968 con Jane Fonda, un detalle que ya deja caer por dónde podrían ir los tiros visuales si llega a sentarse en la silla de director.

Más allá de la película de Roger Vadim, Wright parece fascinado por lo que hace únicos a los cómics: mundos psicodélicos, criaturas imposibles y una mezcla de erotismo y ciencia ficción que, bien manejada, podría darle a Sony un proyecto muy diferente a sus franquicias habituales. Según él, los libros son “imaginativos, progresistas y preciosos de ver”, una declaración que deja claro que su intención sería devolver a Barbarella al terreno surrealista donde nació.

Wright, Sweeney y un proyecto en pausa… por ahora

Mientras tanto, Sydney Sweeney continúa fortaleciendo su relación con Sony. Tras recuperarse sin despeinarse del desastre de Madame Web gracias al éxito de Anyone But You y Immaculate, la actriz sigue siendo una apuesta segura para el estudio. Aunque acumule alguna que otra polémica y tropiezos como Eden o Christy, su estrella no deja de crecer. Y The Housemaid, que apunta a arrasar este invierno, será prueba de ello.

Edgar Wright desvela cómo piensa reinventar a Barbarella con Sydney Sweeney al frente

El problema, claro, es el de siempre: calendarios, dinero y prioridades. The Running Man ha pinchado en taquilla y eso podría complicar que Wright reciba luz verde inmediata para un proyecto de gran presupuesto. Pero tener a Sweeney como protagonista es un salvavidas que cualquier productor querría agarrar con las dos manos, así que Barbarella no está muerta… solo hibernando en el espacio profundo.

Una puerta abierta para otro cómic… pero nunca un superhéroe

Donde Wright se mostró más tajante fue en lo referente a los superhéroes. Después de su traumática salida de Ant-Man, lo tiene clarísimo: “No estoy interesado en películas de superhéroes”. Sin embargo, eso no significa que le cierre la puerta a nuevas adaptaciones de cómic.

“Me encantaría hacer otra película basada en un cómic”, admitió. De hecho, reveló que antes de The Running Man, él y Michael Bacall trabajaron en una adaptación que se cayó por problemas de derechos. No quiso decir cuál. “Por si vuelve”, bromeó. Misterioso, sí, pero también muy Edgar Wright.

El legado de barbarella y por qué sigue importando

Para quien necesite refrescar la memoria, Barbarella nació en 1962 en las páginas de la revista francesa V Magazine. Era una época de libertad creativa, ciencia ficción psicodélica y erotismo juguetón. Forest creó una heroína adelantada a su época: una aventurera intergaláctica, sensual, libre y capaz de enfrentarse a cualquier criatura del 41º siglo con una sonrisa y un arsenal de gadgets delirantes.

Edgar Wright desvela cómo piensa reinventar a Barbarella con Sydney Sweeney al frente

La película de 1968 no fue un éxito tremendo, pero con los años se convirtió en obra de culto, referencia visual y símbolo pop. Wright lo sabe. Sweeney también. Sony, más aún.

El remake podría convertirse en una de las apuestas sci-fi más atrevidas de la década… si logra despegar.

Tomb Raider definitive edition irrumpe en Switch con su versión más completa hasta la fecha

Tomb Raider

Un lanzamiento doble que revive el origen de Tomb Raider con mejoras, extras y una puesta a punto adaptada a las consolas de Nintendo

Tomb Raider definitive edition irrumpe en Switch con su versión más completa hasta la fecha

No todos los días una franquicia tan icónica como Tomb Raider aterriza en dos generaciones de consolas a la vez, y mucho menos con una edición tan completa. Nintendo Switch y Switch 2 reciben esta semana Tomb Raider: Definitive Edition, la versión más pulida del clásico de 2013 que redefinió a Lara Croft, y que ahora llega cargada de mejoras, extras y un rendimiento sorprendentemente sólido para el ecosistema híbrido de Nintendo.

La versión más completa de un clásico moderno

El debut no solo rescata una aventura ya mítica, sino que la revitaliza para que los jugadores puedan disfrutarla tanto en portátil como en sobremesa. Desde la exploración exigente de la isla de Yamatai hasta el combate intenso contra cultistas rabiosos, esta edición llega con todo lo que un jugador veterano o recién llegado pueda pedir… incluso más de lo que muchos esperaban.

Esta Definitive Edition no es simplemente un port: es un paquete que reúne todos los contenidos publicados para el juego original, empezando por todos los DLC, los trajes adicionales de Lara, los mapas multijugador y los personajes extra. También incluye contenido digital como Tomb Raider: The Beginning de Dark Horse, el mini artbook The Art of Survival y la serie documental Final Hours of Tomb Raider.

El resultado es un recopilatorio pensado para quienes quieren la experiencia completa sin búsquedas adicionales ni compras aparte. Una edición “cerrada” que, sinceramente, ya le hacía falta al catálogo de Switch y que, además, aprovecha las capacidades mejoradas de Switch 2 sin dejar atrás a quienes mantienen el modelo original.

Un rendimiento que sorprende para un port de este tamaño

Uno de los mayores miedos cada vez que sale un port ambicioso en Switch es el rendimiento. Pero aquí, Aspyr y Crystal Dynamics parecen haber hecho los deberes, ofreciendo una versión estable, visualmente cuidada y lo suficientemente fluida como para que el viaje de Lara Croft se sienta natural en la consola.

Tanto los efectos de iluminación como la definición de personajes han recibido retoques, destacando una Lara mucho más detallada que en el estreno original, además de entornos con mayor nitidez y animaciones más suaves. Switch 2, como era lógico, saca aún más partido, pero el port base cumple más que de sobra.

Tomb Raider definitive edition irrumpe en Switch con su versión más completa hasta la fecha

Una aventura que conserva toda su fuerza emocional

Aunque hayan pasado más de diez años desde su estreno, el reboot de 2013 sigue funcionando como un tiro. Es una aventura cruda, visceral y centrada en la transformación de Lara desde una arqueóloga novata hasta una auténtica superviviente.

La narrativa se mantiene firme, con un tono más realista y oscuro que las entregas clásicas. Los fans que vivieron este cambio en su día recordarán lo impactante que fue ver a Lara sufrir, aprender y combatir con un nivel de intensidad poco visto en la saga. Y quienes lleguen ahora por primera vez… que se preparen: el juego no da respiro.

Combate, exploración y supervivencia llevados al límite

La jugabilidad combina combate frenético, plataformas exigentes y secciones de supervivencia que, aún hoy, siguen teniendo personalidad propia. La progresión de habilidades, la personalización de armas y el ritmo de crecimiento del personaje siguen siendo uno de los mayores aciertos de esta entrega.

Con la llegada a Switch y Switch 2, los controles se han refinado para funcionar mejor con los Joy-Con, ofreciendo un apuntado más cómodo y una respuesta más rápida en los momentos de acción.

Multijugador incluido y más opciones en portátil

Aunque el modo multijugador nunca fue el plato fuerte del juego, vuelve intacto para partidas de hasta ocho jugadores online. Para quienes quieran exprimir el contenido cooperativo o competitivo, es un añadido agradecido.

En Switch, además, jugar en portátil a un título así tiene su encanto: la mezcla de acción cinematográfica y exploración pausada encaja perfectamente en sesiones cortas, y la versión portátil no sacrifica tanto como podría parecer.

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Una oportunidad de oro para redescubrir a Lara

Esta edición llega en un momento interesante, justo cuando la franquicia se prepara para un nuevo capítulo bajo el paraguas de Amazon MGM. Revivir los orígenes modernos de Lara puede ser el aperitivo perfecto antes del futuro reinicio que ya se está gestando.

Tomb Raider: Definitive Edition en Nintendo Switch y Switch 2 no solo conserva el alma del original: la adapta, la empaqueta y la devuelve a la vida para que la disfruten nuevos jugadores y veteranos nostálgicos.