Aun así, Brosnan no se puso borde. De hecho, admitió que participar en el proyecto de Villeneuve le parecería atractivo, aunque fuera desde otro ángulo. Según él, la idea de moverse dentro del universo Bond sin volver a enfundarse el esmoquin suena “entretenida”. Vamos, que ganas no le faltan… siempre y cuando no tenga que tirarse de un helicóptero a los 72 años.
En la entrevista, el actor también habló de la pesadez mediática del tema. “A veces lo entretienes y otras simplemente sigues adelante”, confesó. El eterno James Bond para toda una generación explicó que este tipo de preguntas acaban “interfiriendo en la vida”, como si aún tuviera un Aston Martin aparcado en el garaje esperando su llamada.
Para muchos seguidores, ver al antiguo 007 convertido en antagonista sería un homenaje delicioso a su legado, una forma elegante de pasar la antorcha sin quitar protagonismo al nuevo elegido. Y si alguien tiene presencia para plantarle cara al próximo agente secreto, ese es Brosnan.
Villeneuve, Amazon y el futuro del agente más famoso del cine
El reinicio, eso sí, promete una visión más intensa, estilizada y adulta del personaje, algo muy en la línea del director canadiense. Si Brosnan apareciera en ese entorno, ya fuera como mentor, villano o una figura simbólica, sería un guiño irresistible a la historia moderna de la saga.
Mientras tanto, el actor parece contento dejando su etapa como 007 en el pasado, pero sin renunciar del todo al universo que lo convirtió en icono. No volverá a pedir un Martini “agitado, no mezclado”, pero podría volver para servir el caos desde el otro lado de la mesa. Y oye, para qué engañarnos: eso también suena bastante Bond.
Si algo sorprendió del encuentro es que, por primera vez, el reparto se sentó en una mesa sin haber leído el episodio final previamente. Un “cold read” auténtico, página a página, sin adelantos ni trampas. La tensión era tal que ni Schnapp —que reconoce haberlo intentado— se atrevió a mirar el final por adelantado. “No tenía sentido. Era demasiado importante para hacerlo”, explicó.
La emoción fue inmediata. Según Brown, la sala se llenó de nervios, risas incómodas y, sobre todo, lágrimas. Y no es para menos: la quinta temporada trae de vuelta a todo el elenco principal mientras el plan de Vecna desborda Hawkins y consume el mundo real. Will y Eleven, otra vez en el centro de la tormenta.
Brown lo vivió peor. La noche antes de su último día, la realidad la golpeó de repente. Hasta entonces, había hecho lo posible por “empujarlo lejos” para no hundirse. Pero no había escapatoria: el final estaba ahí.
Fans intensos, baños incómodos y el misterio del “6-7”
En un giro más distendido, la entrevista también dejó anécdotas deliciosas. Brown reconoció que lo más extraño que le pasa con fans ocurre… en baños públicos. Según ella, es el punto débil: “me siguen hasta dentro, y yo salgo del cubículo como si fuera a correr los 100 metros lisos”.
Schnapp se queda con otro clásico: los padres más emocionados que los hijos, arrastrando a criaturas de cinco años que no tienen ni idea de quiénes son estos dos jóvenes que les sonríen.
La parte más generacional llegó con el famoso trend del “6-7”, una frase aleatoria que arrasa en TikTok. Brown, que no usa redes, lo intentó en Universal Studios sin saber qué significaba. El resultado fue gloriosamente humillante: “Elegí a la persona equivocada. Me miró fatal. Fue horrible”. Schnapp, por cierto, tampoco sabe qué demonios es “6-7”. Y, sinceramente, eso los hace más adorables.
La actriz también dejó un momento de fan: su cita de película favorita es el icónico “Te quiero” – “Lo sé” de El Imperio Contraataca. Le gustó tanto que se lo soltó a Jake Bongiovi, su pareja, sin avisar: “¿Qué eres, Han Solo?”, le respondió él. Brown reconoce que quizá se lo tatúe.
Con el estreno de Stranger Things 5: Volumen 1 el 26 de noviembre, queda claro que esta temporada no solo cierra una historia: cierra una era para una generación entera de fans. Y, por lo que cuentan Brown y Schnapp, el impacto emocional va a ser tan brutal como esperado.
El estudio describe al Multi-Buzz como un grupo de juguetes que, al darse cuenta de que no son el Buzz Lightyear real, entran en una espiral de descontrol. “Caos” es la palabra exacta que se utiliza en el informe, y viendo su diseño —más rígido, más tecnológico, casi como una versión 2.0 del Buzz clásico— es fácil imaginar la que van a liar. Su insignia de Star Command parece una pantalla, así que todo apunta a que estos soldados del espacio incorporan algún tipo de actualización electrónica que no termina de funcionar… o que funciona demasiado bien.
Si el concepto te suena, no es casualidad: Toy Story 2 ya jugó con la idea de múltiples Buzzs cuando el Buzz del cinturón escapaba de una estantería repleta de guardianes espaciales nuevecitos. Pixar está tirando de nostalgia, sí, pero aquí le mete una capa mucho más meta: estos Multi-Buzz están diseñados para poner contra las cuerdas a los juguetes tradicionales frente al auge de los dispositivos electrónicos.
Por eso Lilypad pasa de ser una simple tablet infantil a convertirse en un espejo de cómo los niños interactúan hoy con el mundo. Y si encima esa tablet viene con ideas de dominación toy-política… pues eso, Pixar being Pixar.
Toy Story 5 parece dispuesta a tocar un tema inevitable: los juguetes ya no mandan. Los niños pasan más horas con tablets que con muñecos, y el estreno de Lilypad como antagonista apunta a que Pixar quiere abordarlo de frente. En medio de ese debate, tener un ejército de Buzz Lightyear en crisis existencial puede ser la forma perfecta de unir los dos mundos… o de demostrar que la convivencia no es tan fácil.
Desde el primer vistazo queda claro que KessCo quiere que sintamos que estamos dentro de Wano, no solo reviviendo la historia, sino participando en ella. Aquí no vas a manejar simplemente a Luffy, Zoro o Nami: montarás tu propia tripulación personalizada con los personajes del arco, reclutarás aliados, recolectarás recursos y cumplirás misiones que avanzan la trama hasta llegar al inevitable choque contra Kaido, el emperador que se pasea por el tablero como si el mundo fuera suyo.
La idea no es solo contar el viaje, sino hacerte parte de él. Cada jugador aporta habilidades distintas, y la cooperación es clave para que el plan no se hunda antes de llegar al festival de fuego. Fans de juegos tipo Gloomhaven, Pandemic Legacy o Descent ya están afilando sus katanas: esto huele a campaña, decisiones, y un puñado de sorpresas preparadas durante la progresión.
Una aventura larga… pero pensada para sobrevivir a tu vida adulta
Además, el rango de 1 a 4 jugadores lo hace igual de viable para una tarde en solitario que para un plan de sábado con el grupo de siempre. Una aventura épica de anime que no te exige tener 16 años y vacaciones de verano: la madurez, a veces, también juega a favor.
Un arco que pide a gritos ser jugado
Wano no es un arco cualquiera. Es uno de los momentos más celebrados del anime, un festival de personajes, alianzas imposibles, traiciones, tradiciones, yokais, samuráis, espadas embrujadas y villanos que podrían partir un país con media ceja. Adaptarlo en un juego de mesa parece casi inevitable: tiene estructura de misión, picos dramáticos constantes, jefes finales dignos de videojuego y un elenco que se presta perfectamente a mecánicas de equipo.
Y no nos olvidemos del contexto: más de 25 años desde que One Piece llegó al anime, 15 películas, videojuegos, cartas, merch para aburrir y una base de fans que crece en todas las edades. Era cuestión de tiempo que llegara un juego de mesa a la altura del fenómeno.
Un combo inesperado, pero con ambición
El CEO de KessCo, Alex Kessler, lo resumió con una frase que deja clara la filosofía del proyecto: “Nuestro objetivo era capturar el espíritu de One Piece en una experiencia de mesa tan épica como la historia misma.”
Lo que NO sabemos: el diseño final del tablero, el tipo exacto de componentes, si habrá miniaturas coleccionables, y si el sistema narrativo permitirá caminos alternativos o es más lineal. Vamos, todo lo que un fan quiere ver antes de reservarlo. Pero con Wano, Kaido y Toei en la ecuación… pocos se están conteniendo.
El hype ya está aquí, y todavía no hemos visto ni el tablero
Ted Sarandos y Greg Peters, co-directores ejecutivos de Netflix, estarían muy interesados en hacerse con el gigante mediático que incluye marcas como HBO Max y Warner Bros. Según Variety, ambos estarían presionando para cerrar un trato que dejaría a David Zaslav, actual CEO de WBD, como cabeza del estudio resultante, mientras Comcast se quedaría con HBO Max. Pero no todo el equipo de Netflix está a bordo.
Reed Hastings, presidente de Netflix, se muestra más reticente. Su preocupación no es menor: teme los problemas regulatorios que vendrían con una fusión de esta magnitud. Y con razón. Netflix ya es el líder global en streaming con más de 300 millones de suscriptores. Añadir a HBO Max y el extenso catálogo de Warner Bros. podría disparar su cuota de mercado a más del 30 %, un umbral que las leyes antimonopolio estadounidenses consideran peligroso.
“Greg y Ted quieren esto de verdad, pero Reed no quiere lidiar con la pesadilla regulatoria”, señala la fuente citada por Variety.
Del “no nos interesa” al “vamos a por todas”
Lo curioso del caso es que, cuando se anunció que WBD estaba a la venta, Netflix pareció poco interesado. En una llamada con analistas, Sarandos afirmó que su estrategia era “seguir creciendo de forma orgánica y devolver el flujo de caja a los accionistas”. Nada de grandes adquisiciones.
Pero la historia cambió rápido. Poco después, surgió la información de que Netflix había contratado un banco de inversión para estudiar una posible oferta. Aunque otro informe posterior insinuaba que el objetivo real era inflar el precio de WBD, posiblemente para complicar los planes de Skydance (de David Ellison), también interesada en la compra.
La sombra de la ley
Ahora mismo, Netflix sí estaría en condiciones de hacer una oferta formal, que se realizaría completamente en acciones. Pero ahí entra el factor legal. El representante republicano Darrell Issa ya ha enviado una carta a varias autoridades, incluida la fiscal general y la comisión antimonopolio, advirtiendo de los riesgos.
En esa carta se lee:
“Permitir que Netflix absorba a un competidor de este calibre plantea preocupaciones antimonopolio que podrían perjudicar a los consumidores. Añadir a los suscriptores de HBO Max y a los derechos de contenido de Warner Bros. reforzaría aún más su poder, posiblemente superando el 30 % del mercado del streaming, lo cual es problemático según la legislación vigente“.
Con este panorama, la gran pregunta es si Netflix podrá sortear todos los obstáculos y quedarse con el “premio gordo” de Hollywood. De momento, el juego de tronos corporativo sigue abierto, y hasta diciembre no se conocerá el desenlace.
Zaslav, a por la corona
Por su parte, David Zaslav no se anda con chiquitas. Según Variety, su objetivo es claro: “quiere la corona más grande que le dé el mayor portafolio posible”. En otras palabras, busca un acuerdo que le mantenga con poder y que posicione a WBD en el centro del tablero mediático, aunque eso suponga romper la empresa en varias partes.
Este movimiento, de concretarse, no solo redefiniría el mapa del entretenimiento mundial, sino que podría marcar el inicio de una nueva etapa donde los gigantes del streaming dejan de competir y comienzan a devorarse entre ellos.
Una batalla entre ciencia ficción y superhéroes que promete agitar los cimientos del multiverso Marvel con el crossover de Los 4 Fantásticos y El Planeta de los Simios
Planet of the Apes vs. Fantastic Four, una miniserie de cuatro números que se publicará a partir de febrero de 2026, reunirá dos universos que, aunque separados por décadas de historia, comparten un espíritu común: la exploración de lo desconocido y el choque entre ciencia, civilización y caos. El guión corre a cargo de Josh Trujillo (What If…? Galactus) y el arte estará firmado por Andrea di Vito (Emma Frost), con colores de Erick Arciniega y portada de Greg Land.
Un choque de mundos con historia
Marvel no es ajena al universo de El Planeta de los Simios. Ya en los años 70 adaptó las películas originales en cómics y más recientemente publicó la aclamada Beware the Planet of the Apes, que expandía aún más la mitología de esta franquicia de ciencia ficción. Pero esta es la primera vez que los personajes simios comparten viñetas con los superhéroes de Marvel.
El primer número nos presenta a los 4 Fantásticos—Reed, Sue, Johnny y Ben— varados en el planeta dominado por simios inteligentes, donde se cruzarán con figuras clásicas como Cornelius, Zira, Ursus y el infame Dr. Zaius. ¿Lo mejor? No estarán solos: villanos del universo Marvel también pondrán rumbo a la Ciudad Simio, complicando aún más el panorama.
“¡Crecí viendo maratones de El Planeta de los Simios los sábados por la tarde, así que esto es un sueño!”, comentó Trujillo. “Hacer que los 4 Fantásticos se enfrenten a Zaius y compañía es una locura deliciosa que llevaba décadas gestándose”.
Andrea di Vito añade: “Suena como una combinación rara, pero cuando lo piensas, tiene todo el sentido. Los 4 Fantásticos siempre han sido exploradores. ¿Dónde mejor que en un planeta donde los humanos ya no dominan?”
Un homenaje a la ciencia ficción clásica
La elección de este team-up no es casual.Los 4 Fantásticos representan la ciencia optimista, el espíritu de descubrimiento, la familia. El Planeta de los Simios, en cambio, nos enfrenta a una distopía donde el conocimiento ha sido sepultado y los humanos son bestias. El contraste es brutal… y justo por eso, funciona.
Además, este cruce nos permitirá ver cómo las ideas de superioridad, evolución y civilización se reinterpretan a través de la mirada de ambos universos. ¿Qué pensará Reed Richards del mundo simio? ¿Y qué opinará el Dr. Zaius de la tecnología Marvel?
“Es un honor dibujar este ‘primer encuentro oficial’ entre dos franquicias tan legendarias”, afirma Di Vito, que ya ha dado un primer vistazo a las páginas interiores junto al colorista Erick Arciniega, mostrando un tono visual que homenajea a Kirby y Rod Serling a partes iguales.
No es solo un cruce, es una colisión cultural
Este evento no es solo una rareza editorial, es tambiénun guiño a los fans más veteranos, a los que crecieron con cómics pulp y películas de ciencia ficción setentera. También es un recordatorio de que el cómic puede seguir siendo ese lugar donde todo puede pasar.
Y no, no hace falta haber leído todos los cómics del Planeta de los Simios ni conocer al detalle los experimentos de Richards para disfrutarlo. Basta con querer ver qué ocurre cuando la lógica Marvel choca con la brutalidad simia. Spoiler: no será bonito, pero sí épico.
El trío mágico de Disney rompe el hielo… con billetes
Bell (Anna), Menzel (Elsa) y Gad (Olaf) regresarán para dar vida —y voz— a sus icónicos personajes en las próximas dos entregas. Lo interesante es que este acuerdo los convierte en los actores de animación mejor pagados de la historia. En comparación, por Frozen 2 cobraron “solo” 15 millones cada uno. Cuatro veces menos.
Eso sí, el dinero no llegará de golpe. Según fuentes cercanas a la producción, la cifra incluye pagos por adelantado y bonus por taquilla, por lo que se irá repartiendo a lo largo de varios años, conforme avancen las producciones y se conozcan los resultados en salas.
Jennifer Lee vuelve a la dirección
Detrás de las cámaras también hay caras conocidas. Jennifer Lee, que codirigió y coescribió las dos primeras entregas, retoma el mando paraFrozen 3 y Frozen 4. De hecho, en 2024 abandonó su puesto como directora creativa de Disney Animation para centrarse de lleno en estas películas. Si eso no es compromiso, que venga Elsa y lo congele todo.
Junto a ella estará Trent Correy, quien ya codirigió el cortometraje Once Upon a Studio en 2023. Todo apunta a que Lee y Correy co-dirigirán Frozen 3, mientras que Frozen 4 aún mantiene sus detalles bajo llave.
Los López también vuelven a cantar
Y tranquilos: la música seguirá en buenas manos. Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez, compositores de himnos como Let It Go o Into the Unknown, también están confirmados para las nuevas entregas. El productor Peter Del Vecho, otro veterano de la saga, volverá para mantener la magia a flote.
Por eso, han decidido mantener su calendario sagrado: Frozen 3 llegará a los cines el 24 de noviembre de 2027, justo en Acción de Gracias, una fecha en la que Disney suele arrasar. En 2024 lo hizo con Moana 2 (1.050 millones en taquilla) y este año le toca a Zootopia 2, que ya se perfila como otro éxito. Frozen 4, eso sí, aún no tiene fecha oficial.
La joya animada de Disney vuelve por todo lo alto
La expectativa es tan alta como las montañas de Arendelle. Sin saber aún detalles de la trama, lo que está claro es que Disney va a por todas con estas secuelas. Y con un equipo creativo consolidado, reparto estelar y compositores de confianza, todo apunta a otro fenómeno global.
Y si alguien dudaba de que Frozenaún tuviese cuerda, el contrato de Bell, Menzel y Gad es la respuesta más rotunda posible: sí, y además vale decenas de millones.
Además del regreso del elenco principal, se espera que Jonathan Groff vuelva como Kristoff, aunque aún no se ha confirmado oficialmente su participación en las dos próximas entregas. Groff ha sido una pieza clave en el equilibrio cómico y emocional de la saga, y su ausencia sería más fría que un invierno sin Olaf. Todo apunta a que Disney querrá mantener la formación original al completo.
Por otro lado, el misterio sobre la trama de Frozen 4 sigue siendo total, lo que no ha impedido que los fans llenen foros con teorías de lo más locas: desde nuevas reinas elementales hasta viajes al pasado de Arendelle.
Con las cámaras ya rodando en los estudios de Universal en Los Ángeles, el actor ha compartido un vídeo detrás de las cámaras en el que aparece con el vestuario completo de su personaje, el intrépido Dr. Smolder Bravestone. Pero lo que más llamó la atención fue un collar con los dados originales del Jumanji de 1995, el clásico protagonizado por Robin Williams.
“Estos son los dados del Jumanji original con Robin Williams”, explicó Johnson. “Es una forma de mostrar respeto y rendir homenaje a Robin y a toda esta franquicia que él empezó, mientras filmamos nuestra última Jumanji, el gran final”.
El homenaje a Robin Williams en Jumanji 3
Este pequeño gesto no ha pasado desapercibido para los fans, que ya están comentando en redes lo emotivo del momento. Y es que Robin Williams interpretó al entrañable Alan Parrish, un niño atrapado durante décadas en el juego, en una película que mezclaba aventura y corazón como pocas. Aunque la saga fue reiniciada con éxito en 2017 con Jumanji: Bienvenidos a la jungla, el espíritu del original sigue presente.
Y si quedaba alguna duda de que esto es más que una secuela más, el vídeo publicado en la cuenta oficial de Jumanji en Instagram la despeja. La foto muestra a Dwayne Johnson, Kevin Hart, Karen Gillan y Jack Black caracterizados como sus respectivos avatares, posando en lo que parece una ciudad real. El texto que acompaña la imagen no se queda corto: “Mirad quiénes andan sueltos”.
Este detalle es clave, porque confirma una nueva dirección para la saga: los personajes del videojuego han salido de la pantalla. Es decir, ya no es que los jugadores entren en el juego… ahora el juego ha invadido el mundo real.
Esto encaja con la escena post-créditos de la última entrega, donde se mostraba cómo una avestruz del videojuego aparecía en pleno vecindario después de que un técnico activara la consola por error. Parece que en esta tercera entrega, la locura será total.
La llegada del gran final
Jake Kasdan repite como director, y todo apunta a que estamos ante el cierre de una trilogía. O, como lo llama Johnson, “el gran final”. El rodaje comenzó oficialmente el 11 de noviembre de 2025, y Sony ha confirmado el estreno en cines para el 11 de diciembre de 2026, justo a tiempo para las navidades. Un movimiento muy calculado teniendo en cuenta que las dos entregas anteriores arrasaron en taquilla: Jumanji: Welcome to the Jungle recaudó más de 960 millones de dólares, y The Next Level no se quedó atrás.
Dwayne Johnson ha dejado claro que esta tercera parte será un broche de oro a una saga que ha sabido reinventarse sin olvidar sus raíces. El homenaje a Robin Williams no es solo un gesto simbólico, sino una forma de recordar que, aunque los personajes cambien y la tecnología evolucione, la magia de Jumanji siempre ha estado en su corazón: la aventura, la amistad y el espíritu lúdico que nos hace soñar como niños.
La historia gira en torno a Jessica Harrow, una recién fallecida que es reclutada como Parca —sí, una de esas figuras con capa negra que transportan almas al más allá—. El problema es que no recuerda ni cómo murió ni quién era antes, lo que la llevará a descubrir secretos peligrosos en los engranajes ocultos del más allá. Vamos, como si el trabajo de recolectar almas no fuese ya bastante turbio.
Grim, la nueva joya animada para adultos en Netflix
Grim es una de esas adaptaciones que los fans del cómic esperaban con ansia contenida. Escrita por Stephanie Phillips e ilustrada por Flaviano, esta serie de cómics se ha convertido en uno de los mayores éxitos de Boom! Studios y cierra ahora con su número 25. El universo que plantean mezcla mitología, misterio, acción y un toque de humor negro que encaja como un guante en el tono de producciones como Love, Death + Robots o Castlevania.
La serie contará con animación para adultos, lo que permite explorar sin filtros los temas oscuros y existenciales del cómic original, así como mantener su estilo visual llamativo y su tono provocador.
Un equipo creativo que no necesita presentación
Gough y Millar no son nuevos en esto de adaptar mundos fantásticos.Triunfaron con Miércoles —una de las series más vistas en inglés de la historia de Netflix—, pero su currículum va mucho más allá: Smallville, Into the Badlands, The Shannara Chronicles, además de películas como Spider-Man 2, Shanghai Noon o Beetlejuice Beetlejuice. Vamos, que saben lo que hacen.
Por su parte, Jennifer Yuh Nelson no se queda corta. Fue la primera mujer en dirigir en solitario una película animada de un gran estudio —Kung Fu Panda 2— y recibió una nominación al Oscar por ello. Además, ha dirigido episodios de Love, Death + Robots, así que ya tiene tablas en el formato y tono de esta nueva serie.
Este dream team trabajará con Stephen Christy y Adam Yoelin como productores ejecutivos por parte de Boom! Studios, y con los propios Phillips y Flaviano como co-productores ejecutivos. También se suma Mette Norkjaer, otra figura clave del estudio de cómics.
Boom! Studios, una mina de adaptaciones
Desde su fundación en 2005, Boom! Studios ha ido ganando terreno como cantera de historias que tarde o temprano acaban en pantalla. Con adaptaciones como Butterfly, protagonizada por Daniel Dae Kim, han demostrado que su catálogo va mucho más allá de los superhéroes tradicionales. Y Grim es prueba de ello: una mezcla de lo gótico, lo filosófico y lo fantástico, con un ritmo que engancha desde el primer número.
La decisión de apostar por animación para adultos en lugar de acción real también tiene lógica: permite mayor libertad visual y fidelidad con el material original, además de ofrecer un producto diferenciador dentro del catálogo de Netflix.
¿El nuevo fenómeno oscuro de Netflix?
Si Netflix juega bien sus cartas, Grim podría convertirse en el nuevo fenómeno gótico de la plataforma. Tiene todos los ingredientes: un mundo de muerte con tintes existencialistas, una protagonista carismática que no entiende ni su propia muerte, y una dirección artística que promete estar a la altura de los mejores episodios de Love, Death + Robots.
¿El único problema? Que todavía no hay fecha de estreno confirmada. Pero con la producción ya en marcha y el equipo creativo consolidado, es cuestión de tiempo que los fans del cómic —y los amantes de la animación con mala leche— tengan una nueva serie de cabecera.
Primer vistazo completo a los personajes principales
En las imágenes recién filtradas —compartidas por cuentas especializadas como @pattinsonphotos y @he4vensnight— podemos ver por fin a Robert Pattinson caracterizado como Antínoo, el arrogante líder de los pretendientes que buscan conquistar a Penélope durante la ausencia de Odiseo. Su vestuario y porte capturan a la perfección la arrogancia de uno de los villanos más despreciables del relato original.
Por su parte, Zendaya luce un atuendo espectacular como Atenea, la diosa que guía a Odiseo en su peligroso regreso a Ítaca. Junto a ella aparece Matt Damon como el propio Odiseo, con una presencia que mezcla gravedad y cansancio, como corresponde a un héroe curtido por mil batallas.
Empire Magazine ha sido otra de las fuentes clave, confirmando no solo los roles de Pattinson y Zendaya, sino mostrando también las primeras imágenes de Anne Hathaway como Penélope, Tom Holland como Telémaco y Mia Goth como Melanto. El reparto es de auténtico escándalo: John Leguizamo, irreconocible bajo un elaborado maquillaje, interpreta a Eumeo, el porquero fiel de Odiseo.
Un reparto coral de otro nivel
Pero la cosa no queda ahí. Nolan ha reclutado a una auténtica dream team para su odisea cinematográfica. Además de los nombres ya mencionados, el filme contará con la participación de Jon Bernthal, Samantha Morton, Lupita Nyong’o, Charlize Theron y Benny Safdie. También aparecen Elliot Page, Bill Irwin y Corey Hawkins, aunque sus papeles aún no han sido revelados.
La mezcla de estrellas jóvenes y veteranos con registros dramáticos muy distintos augura una narrativa rica en matices, con espacio tanto para la acción trepidante como para el drama emocional más profundo. Y conociendo a Nolan, seguro que también habrá alguna que otra sorpresa estructural de esas que te obligan a ver la peli dos veces.
Tecnología punta y ambición épica
La producción de La Odiseaestá apostando por una tecnología que redefine lo que entendemos por cine inmersivo. Nolan y su director de fotografía de confianza, Hoyte van Hoytema, han utilizado nuevos equipos IMAX con micrófonos integrados que permiten grabar diálogos a escasos centímetros del rostro de los actores, sin perder calidad de sonido.
“Puedes grabar a un actor susurrando a un palmo de distancia y obtener sonido utilizable,” explicó Nolan a Empire. Van Hoytema probó el sistema con un niño leyendo Sound and Vision de David Bowie, y el resultado fue “electrizante”, según el director. El objetivo es claro: crear una experiencia visual y sonora que no se parezca a nada que hayamos visto en una sala de cine.
Lo que ya se ha podido ver
Empire tuvo acceso exclusivo a una secuencia de cinco minutos que arranca con la frase “¿Has oído la historia del caballo?”, en referencia, cómo no, al caballo de Troya. Lo que sigue es una recreación impactante de la caída de la ciudad, que culmina con un fugaz pero impactante plano de un ciclópeo gigante, lo que deja claro que la fantasía y el mito estarán bien presentes.
El estreno de La Odiseaestá programado para el 17 de julio de 2026, de la mano de Universal Pictures, y promete convertirse en uno de los eventos cinematográficos del año. Y con este primer vistazo, queda claro que Nolan no está simplemente adaptando un clásico: está preparando una epopeya cinematográfica a la altura del mito original.
Robert Pattinson is officially playing “Antinous” in Christopher Nolan’s ‘THE ODYSSEY’!
Antinous is one of the many suitors vying for Penelope (Anne Hathaway), Odysseus' wife. pic.twitter.com/ovgrhoFqKC
— Robert Pattinson Photos | Fansite (@pattinsonphotos) November 20, 2025
