Los hermanos Duffer confirman que Stranger Things 5 pondrá punto final a la historia de Hawkins

Stranger Things

Los creadores aseguran que no habrá más aventuras con Eleven, Mike o Dustin, pero el universo de Stranger Things seguirá vivo en nuevos formatos

Después de años de teorías, lágrimas y monstruos del Upside Down, los hermanos Ross y Matt Duffer han confirmado lo que muchos fans temían: la quinta temporada de Stranger Things será el cierre definitivo de la historia de Hawkins. En una entrevista con SFX Magazine, ambos dejaron claro que no habrá secuelas, reencuentros ni spin-offs que continúen las tramas de Eleven, Mike, Will, Dustin o Steve.

Según Ross Duffer, “esta es realmente el final de la historia de Eleven, Mike, Lucas, Dustin, Steve y todos estos personajes, y de Hawkins en particular”. Su hermano Matt lo respalda sin dudar: “El libro está cerrado, y el final perdería su fuerza si lo dejáramos entreabierto para una secuela”.

El fin de Stranger Things

Los creadores son tajantes: no quieren caer en la tentación de resucitar el fenómeno solo por nostalgia o dinero fácil. Ross lo explica con humor, asegurando que “no queremos hacer algo dentro de 20 años en plan ‘hay que reunir al grupo porque solo Mike sabe cómo cerrarlo’. Eso no nos interesa”.

stranger things

Matt añade una broma que, en el fondo, deja entrever lo consciente que es el dúo de su legado: “Siempre le digo al reparto que, si en 20 años nuestras carreras se hunden, siempre podremos volver al Upside Down para ganar algo de dinero”. Pero incluso así, insiste en que ya han contado todo lo que querían contar sobre estos personajes y su misterioso mundo paralelo.

Pese a todo, el universo Stranger Things no desaparecerá del todo. Los Duffer confirmaron que sí habrá nuevos proyectos ambientados en el mismo mundo, aunque con un enfoque completamente distinto.

Una nueva era, Stranger Things: Tales from ’85

El primero en la lista es Stranger Things: Tales from ’85, una serie de animación desarrollada por Eric Robles. Esta producción transportará a los fans al invierno de 1985, donde un grupo de jóvenes deberá enfrentarse a nuevas criaturas y a un misterio sobrenatural que amenaza Hawkins.

Los hermanos Duffer confirman que Stranger Things 5 pondrá punto final a la historia de Hawkins

Ross Duffer reveló que la inspiración para este formato viene de su infancia: “Crecimos viendo dibujos como Beetlejuice o Real Ghostbusters, series animadas que ampliaban las películas que amábamos”. Por eso, Tales from ’85 mostrará versiones más jóvenes de los protagonistas originales, pero con un tono más accesible para el público infantil que aún no puede ver la serie principal.

Los hermanos aseguran que, aunque sea una versión animada, no se trata de volver a contar la misma historia, sino de expandir el espíritu del universo desde una óptica más ligera y nostálgica.

El adiós definitivo al Upside Down

El cierre de Stranger Things marca también el final de una era para Netflix. La serie no solo fue un fenómeno cultural, sino también un referente de cómo una producción original puede convertirse en emblema de una plataforma. Desde su estreno en 2016, ha sido un fenómeno generacional, impulsando carreras, memes y una oleada de estética ochentera en la cultura pop.

La temporada 5 llegará dividida en tres partes: el Volumen 1 se estrenará el 26 de noviembre, el Volumen 2 el 25 de diciembre, y el episodio final el 31 de diciembre, cerrando el año —y una etapa televisiva— por todo lo alto.

Los hermanos Duffer confirman que Stranger Things 5 pondrá punto final a la historia de Hawkins

Hawkins se despide, pero el legado sigue

Aunque los Duffer hayan cerrado el libro, el legado de Stranger Things sigue vivo. De su éxito han nacido cómics, novelas, videojuegos e incluso experiencias inmersivas en distintas ciudades del mundo. Además, la mitología del Upside Down ha influido en otras ficciones que han intentado replicar esa mezcla de terror, nostalgia y amistad adolescente.

Quizás no volvamos a ver a Eleven levantar objetos con la mente o a Dustin inventar nuevos apodos para sus amigos, pero la historia que comenzó con una bici desaparecida y una niña con poderes ya forma parte del imaginario colectivo.

Netflix, por su parte, ha dejado claro que seguirá apostando por universos expandidos, aunque sin tocar el núcleo emocional de Stranger Things. En palabras de Matt Duffer, “sería una traición al público volver solo por volver; preferimos dejar que el recuerdo permanezca intacto”.

Reseña de Astro City 3

Kurt Busiek, Brent Anderson y Alex Ross regresan en el tercer volumen integral de Astro City, la mítica serie superheróica que Planeta Cómic publica en tomos de lujo

Planeta Cómic continua con el tercer tomo (de un total de seis) de una de las más aclamadas series superheróicas publicadas al margen de los dos grandes gigantes mainstream americanos. Kurt Busiek, Brent Anderson y Alex Ross prosiguen con su trabajo en Astro City alejándose en este tomo de la tónica habitual en la serie para deambular por el lado más oscuro de esta resplandeciente ciudad…

astro city

La edad oscura

Hay cómics que uno lee por puro entretenimiento, y luego están esos otros que parecen pedirte un poco más de implicación. Lo que diferencia a Astro City de otras propuestas similares es su capacidad para combinar la épica del cómic clásico con un retrato humano, casi cotidiano, de lo que significa vivir en una ciudad donde los dioses caminan por las calles. Esa mezcla entre lo mítico y lo cotidiano es la esencia del proyecto, y este tomo lleva ese enfoque a su territorio más sombrío.

El punto de partida de la saga principal aquí contenida es una idea potente…¿qué pasa con una sociedad que ha crecido acostumbrada a los héroes cuando estos empiezan a mostrar grietas? La historia abarca los años setenta y ochenta, una época de crisis moral y política que en Astro City se refleja en un tono más violento y más desesperanzado, donde la inocencia de la Edad de Plata deja paso a la desconfianza. Busiek articula todo esto a través de dos hermanos, Charles Williams y Royal Williams, que viven la evolución del mundo heroico desde posiciones muy diferentes. Sus trayectorias se cruzan constantemente con las de los superhéroes y en ese contraste entre lo humano y lo extraordinario se construye gran parte del interés del relato.

Lo que resulta fascinante es cómo Busiek logra que esos dos niveles (el de los héroes y el de la gente corriente) se entrelacen de forma natural, cumpliendo con la premisa de esta serie. Brent Anderson, con su trazo clásico pero expresivo, y Alex Ross, con esas portadas que parecen arrancadas de una galería de arte, consiguen una vez más que la ciudad cobre vida. Astro City no es un decorado, es un personaje más, una urbe que envejece, se contamina, se reinventa y sufre igual que sus habitantes. A medida que los años pasan y los héroes se ensucian las manos o desaparecen, la atmósfera se vuelve más densa y más gris, y el lector siente ese cambio de temperatura en cada página.

Busiek no busca hacer una simple paráfrasis de los años oscuros del cómic, aunque el paralelismo con la evolución real del género es evidente. Lo que plantea es una reflexión sobre cómo los ideales se degradan y cómo la fe en los héroes (y por extensión, en las instituciones o en los modelos éticos) puede resquebrajarse. Lo hace sin cinismo, con la mirada de quien ama el género pero no se conforma con su superficie. En ese sentido, esta obra funciona tanto como comentario metatextual como historia de redención y pérdida.

Los cuatro libros de La edad oscura funcionan casi como capítulos de una novela río. El primero presenta la caída de la inocencia, el segundo profundiza en la corrupción y la violencia, el tercero muestra las consecuencias y el cuarto, ya cercano al presente, apunta hacia la posibilidad de reconciliación. Son arcos que exigen atención: hay muchos personajes, varios saltos temporales y pequeñas conexiones que cobran sentido más adelante. No es una lectura ligera, pero recompensa la paciencia. Es, por decirlo así, la versión adulta de los anteriores relatos de la serie. Sigue habiendo maravilla, pero ahora está filtrada por la experiencia, por el cansancio y la memoria.

Reseña de Astro City 3

El Agente de Plata

Y justo ahí entra el Agente de Plata. Los dos números que cierran el volumen tras el extenso arco de La edad oscura funcionan como espejo y catarsis de toda la etapa. El protagonista es uno de los grandes mitos del universo de Astro City: un héroe noble, casi arquetípico, que en las historias anteriores sabíamos que había muerto de manera trágica y que era venerado como mártir. Aquí los autores deciden contar por fin su historia completa, revelando su sacrificio y dándole un cierre tan emotivo como inevitable. En el contexto del tomo, estos episodios actúan como un contrapunto luminoso a la oscuridad anterior. Si ahí se hablaba de la pérdida de fe, ahora se trata sobre la persistencia del ideal, sobre la posibilidad de mantener la integridad incluso cuando el mundo se ha ensuciado del todo.

Quizás sea por eso que este arco tiene un tono más limpio y sereno. Anderson dibuja con una elegancia casi nostálgica, y el color se abre a gamas más claras. No hay que olvidar que el personaje fue diseñado originalmente por Alex Ross, y esa estética de héroe clásico contrasta deliberadamente con la suciedad moral del resto del tomo. Busiek usa esa diferencia estética como argumento, ya que el Agente de Plata encarna la pureza perdida, el recuerdo de una edad en la que los héroes no eran ídolos rotos sino ejemplos posibles.

La lectura conjunta de estas dos grandes historias deja la sensación de haber recorrido la biografía emocional de una ciudad. Hay momentos en los que la trama puede resultar exigente, pero también es parte del encanto. No hay nada aquí que se lea con piloto automático. Cada conversación y cada viñeta aportan algo al gran fresco que se está construyendo. Y lo mejor es que, a pesar de toda la densidad, nunca se pierde el sentido de maravilla. Aunque la ciudad esté cubierta de sombras, sigue siendo un lugar de prodigios.

El tercer tomo integral de esta serie publicado por Planeta Cómic se presenta en formato tapa dura sin sobrecubiertas. Contiene 504 páginas, con un tamaño de página de 16,8 x 25,7 cm, y presenta la traducción a cargo de Javier Olivares de la edición americana de las series limitadas Astro City: Dark Ages y Astro City: Silver Agent, además de algunos otros números complementarios y un montón de interesante material extra. El precio de venta recomendado es de 45 € y se puso a la venta en septiembre de 2025.


Reseña de Astro City 3

Astro City 3

Uno de los mejores cómics de superhéroes clásicos.

La EDAD OSCURA, la epopeya más larga y arrolladora de Astro City, se recopila por primera vez en un solo volumen. A lo largo de los años 70 y 80, dos hermanos, Charles y Royal Williams, se enfrentaron a la tragedia y la obsesión. Uno policía, el otro criminal, ambos quedaron irrevocablemente marcados por los superhéroes de su ciudad. Y, en una época de nuevos héroes violentos y amenazas sigilosas y sombrías, necesitarán todo lo que tienen para SOBREVIVIR.

Los creadores KURT BUSIEK, BRENT ERIC ANDERSON y Alex ROSS te llevan a través de una época como no se ha conocido otra. ADEMÁS: La historia completa de la muerte y vida del mayor héroe de Astro City, el Agente de Plata.

“Kurt Busiek tiene una extraña habilidad para coger situaciones que creemos haber visto antes y dotarlas de nueva vida, emoción y corazón” Max Barry, autor de Jennifer Government

“Una obra asombrosamente imaginativa” The A.V. Club

Autores: Kurt Busiek, Brent Anderson y Alex Ross

KPop Demon Hunters 2 llegará… pero no antes de 2029

KPop Demon

La segunda entrega de KPop Demon Hunters de Netflix prepara su regreso, aunque la espera será larga

KPop Demon Hunters 2 llegará… pero no antes de 2029

La mezcla de KPop, demonios y acción sobrenatural que conquistó el mundo está a punto de regresar. KPop Demon Hunters, el éxito global de Netflix y Sony Pictures Animation, ya tiene secuela en desarrollo, según Bloomberg. Pero no cantes victoria todavía: su estreno no llegará hasta 2029.

Una noticia agridulce para los fans

La noticia ha emocionado a los fans, aunque también les ha dejado con un inevitable sentimiento de ansiedad. Y no es para menos: la primera película se convirtió en uno de los mayores fenómenos animados de los últimos años, superando récords de visualización en Netflix y arrasando en taquilla durante sus limitadas proyecciones en cines, especialmente en su reestreno de Halloween, donde volvió a colgar el cartel de “entradas agotadas”.

Dirigida originalmente por Maggie Kang y Chris Appelhans, la cinta sigue a Huntrix, un grupo de idols que no solo hacen coreografías imposibles, sino que también cazan demonios mientras giran por el mundo. Su mezcla de energía, estilo y mitología moderna resultó irresistible. Las canciones, interpretadas por artistas reales del panorama KPop, se convirtieron en himnos virales en TikTok y Spotify, consolidando su impacto cultural.

Un fenómeno de época

El fenómeno fue tan potente que algunos cines organizaron proyecciones tipo “sing-along”, donde el público podía cantar a todo pulmón los temas del film, al más puro estilo de un concierto. Esa experiencia colectiva reforzó el vínculo entre la comunidad KPop y el universo demoníaco de Huntrix.

Netflix, por su parte, ha confirmado que mantendrá los derechos de estreno mundial para esta esperada secuela. Según Ted Sarandos, CEO de la plataforma, “no hay cambios en nuestros planes con Sony, y los fans pueden esperar más aventuras de Huntrix”.

Aunque no se han revelado detalles del argumento, las fuentes apuntan a que KPop Demon Hunters 2 ampliará su universo con nuevos escenarios, villanos y una estética más ambiciosa. También se espera que regrese el elenco original de voces, incluyendo a las estrellas que prestaron su talento vocal y musical a las protagonistas.

KPop Demon Hunters 2 llegará… pero no antes de 2029

El alma del grupo

Uno de los mayores aciertos de la película fue Sujin, la carismática líder de Huntrix, cuyo diseño y personalidad cautivaron al público desde su primera aparición. Su mezcla de fuerza, ternura y estilo la convirtió en un auténtico icono del KPop animado, inspirando cosplays, coreografías y miles de fanarts en redes sociales. Sujin representa ese equilibrio entre lo humano y lo sobrenatural que define la esencia de la saga: una estrella que brilla en el escenario, pero que también lucha contra la oscuridad dentro y fuera de sí misma.

Además, su trasfondo de heroína con trauma —una antigua aprendiz de monje que renunció a su templo por la música— añade una capa emocional que recuerda a personajes como Mulan o Sailor Moon, combinando tradición oriental y empoderamiento moderno. Si regresa en la secuela, no cabe duda de que Sujin volverá a liderar el ritmo de una nueva batalla.

Una espera que valdrá la pena

El retraso hasta 2029 se debe a la agenda de producción de Sony Pictures Animation, que actualmente tiene en marcha otros proyectos de alto perfil, como la nueva entrega del Spider-Verse. Esto podría significar que KPop Demon Hunters 2 llegue con un salto técnico y visual considerable, potenciando aún más su estilo colorido y coreográfico.

KPop Demon Hunters 2 llegará… pero no antes de 2029

Mientras tanto, los fans podrán seguir disfrutando de la primera película en Netflix, donde sigue figurando entre los títulos animados más vistos. Y si algo ha quedado claro, es que Huntrix no ha dicho su última palabra: los demonios volverán… y esta vez, con más ritmo que nunca.

Lewis Tan estuvo a punto de convertirse en Iron Fist y Shang-Chi en el Universo Marvel

Lewis Tan

El actor de Mortal Kombat, Lewis Tan, confiesa que se quedó a las puertas de ser dos grandes héroes del MCU antes que Simu Liu

Lewis Tan estuvo a punto de convertirse en Iron Fist y Shang-Chi en el Universo Marvel

Antes de enfundarse el traje de Shatterstar en Deadpool 2, el actor Lewis Tan estuvo muy cerca de protagonizar dos de los papeles más codiciados del Universo Marvel: Iron Fist y Shang-Chi. En una reciente entrevista con ComicBook.com, el intérprete de Mortal Kombat y Wu Assassins reveló lo ajustado que estuvo el proceso y cómo, al final, todo ocurrió “por una razón”.

Lewis Tan y su casi debut como Iron Fist

Tan ya había tenido una breve aparición en Iron Fist, la serie de Netflix que formaba parte del universo televisivo de Marvel, interpretando a Zhou Cheng, un guerrero de The Hand que se enfrentaba directamente a Danny Rand. Pero lo que pocos sabían es que estuvo a punto de quedarse con el papel protagonista.

“Llegué muy cerca”, confesó el actor. “Cuando te piden tus fechas disponibles, sabes que estás entre los finalistas. No sé exactamente cuán cerca estuve, pero fue cerca. Todo pasa por algo, y supongo que el momento no era el adecuado”.

A pesar de perder la oportunidad, Tan considera que fue “una bendición” haber terminado con un papel más breve pero recordado: “Algunos fans querían que yo fuera Iron Fist, otros no tanto. En aquel momento pensaba: ‘¿Cuándo tendremos por fin un superhéroe asiático?’ Esto fue mucho antes de Shang-Chi o Crazy Rich Asians, antes de que estuviera de moda abrir esas puertas.”

La oportunidad perdida de ser Shang-Chi

El actor también confesó que estuvo entre los finalistas para interpretar a Shang-Chi en Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos (2021). Según sus palabras, la elección final se redujo a él, Simu Liu y quizás otro actor más.

“Audicioné para el primer Shang-Chi y estuve cerca de conseguirlo. Se quedó entre Simu y yo. Al final, él consiguió el papel y ese proyecto es suyo. No he pensado mucho en estar en la secuela,” explicó Tan con deportividad.

Lewis Tan estuvo a punto de convertirse en Iron Fist y Shang-Chi en el Universo Marvel

Pese a no haber sido elegido, Tan elogió el resultado de la película: “Hicieron un trabajo increíble. Conozco a varios del equipo de acción, como Andy Cheng, con quien trabajé en Into the Badlands. Shang-Chi es el bebé de Simu, y dejaré que él lo maneje.”

Lewis Tan y los héroes asiáticos del MCU

La carrera de Tan ha estado marcada por su defensa de la representación asiática en Hollywood, y no es casualidad que su nombre surgiera cuando los fans pedían un Iron Fist asiático. Aunque Marvel se mantuvo fiel al origen caucásico del personaje, los cómics introdujeron más tarde a Lin Lie, un nuevo Iron Fist asiático que ha reducido el protagonismo de Danny Rand en las historias recientes.

El actor, hijo del legendario coreógrafo de acción Philip Tan, ha formado parte de algunas de las sagas más icónicas del género. Desde Cobra Kai hasta Mortal Kombat, su trayectoria demuestra que tiene el físico, la técnica y el carisma para liderar una franquicia de acción.

El futuro de Shatterstar y un posible regreso al MCU

Aunque no logró los papeles de Iron Fist o Shang-Chi, Lewis Tan ya pertenece al universo Marvel gracias a su aparición como Shatterstar en Deadpool 2, un mutante de Mojoworld que formó parte del equipo X-Force antes de sufrir una muerte bastante cómica (y sangrienta).

Sin embargo, con Deadpool & Wolverine reintroduciendo a varios personajes del multiverso, no sería extraño volver a verlo en acción. Tan lo tiene claro: “Me encantaría explorar más su historia y su conexión con Mojoworld. Hay mucho que contar sobre él, y me encantaría tener más tiempo en pantalla.”

Lewis Tan estuvo a punto de convertirse en Iron Fist y Shang-Chi en el Universo Marvel

Un camino que podría volver a cruzarse con Marvel

Por ahora, Shang-Chi regresará en Avengers: Doomsday el próximo diciembre, mientras que el futuro de Iron Fist en el MCU sigue siendo incierto. No obstante, una versión más antigua del personaje ya apareció en la serie animada Eyes of Wakanda, lo que sugiere que Marvel aún no ha cerrado la puerta a su regreso.

Lewis Tan, por su parte, mantiene los pies en la tierra, sabiendo que Hollywood siempre da segundas oportunidades: “Todo ocurre por una razón. A veces no consigues el papel que querías, pero eso te lleva al que realmente necesitas.”

Simu Liu promete sorpresas en Avengers: Doomsday con actores aún no revelados

Simu Liu

Simu Liu asegura que la próxima gran reunión de héroes de Marvel incluirá rostros inesperados que dejarán a los fans boquiabiertos

Simu Liu promete sorpresas en Avengers: Doomsday con actores aún no revelados

Marvel Studios ha entrado en la recta final de Avengers: Doomsday, la ambiciosa película dirigida por los hermanos Russo que llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026. Y aunque el elenco confirmado ya parece un auténtico sueño para cualquier fan del UCM, Simu Liu ha dejado caer que todavía hay nombres ocultos en la lista, y que algunos de ellos harán historia.

Shang-Chi se codea con leyendas

Durante una entrevista con The Hollywood Reporter, Simu Liu, quien volverá a interpretar a Shang-Chi, habló sobre su experiencia en el rodaje. El actor confesó que, al compartir escena con ciertos intérpretes, sintió algo de “síndrome del impostor”:

“Creo que todos experimentamos alguna versión de eso en nuestras vidas. Y cuando entras en el set con algunos de los nombres a los que aludes, lo sentí mucho. […] No quiero decir el nombre equivocado si aún no están anunciados, pero fue algo como: ‘¡Oh, Dios mío, ese es Sir Ian McKellen, y está con su traje de superhéroe!’”

Liu explicó que fue una experiencia mágica poder actuar junto a intérpretes que llevan décadas dando vida a personajes icónicos, y aseguró que ese sentimiento de respeto y emoción se percibirá claramente en pantalla.

Simu Liu promete sorpresas en Avengers: Doomsday con actores aún no revelados

Avengers: Doomsday

El actor fue más allá, prometiendo que la película “va a volar la cabeza a la gente”:

“Había tantos actores y personajes que, solo por verlos interactuar en pantalla, ya vale el precio de la entrada. Y eso sin contar todo lo demás que ofrece la película.”

Estas palabras han disparado la especulación entre los fans, especialmente porque mencionó directamente a Ian McKellen, quien regresa como Magneto, y dejó entrever que podría haber otros miembros del universo mutante o incluso cameos de personajes de sagas anteriores del multiverso Marvel.

Un elenco de lujo con sorpresas

Hasta ahora, Avengers: Doomsday cuenta con un reparto imponente que combina viejas glorias del UCM con nuevas incorporaciones del multiverso:
Chris Hemsworth (Thor), Vanessa Kirby (Sue Storm/Invisible Woman), Anthony Mackie (Capitán América), Letitia Wright (Black Panther), Paul Rudd (Ant-Man), Florence Pugh (Yelena Belova), Tom Hiddleston (Loki), Patrick Stewart (Profesor X), Robert Downey Jr. como Doctor Doom, y muchos más.

La mezcla de actores de las sagas clásicas de X-Men y los nuevos Vengadores promete una batalla colosal que podría redefinir el futuro del Universo Cinematográfico de Marvel antes de su secuela, Avengers: Secret Wars, prevista para diciembre de 2027.

Rumores y teorías desatadas

Tras las palabras de Liu, las redes se han llenado de teorías. Algunos fans creen que Hugh Jackman podría tener un cameo extendido como Wolverine, más allá de Deadpool & Wolverine, mientras que otros sueñan con el regreso de Tobey Maguire y Andrew Garfield en una escena multiversal.

También se especula con la presencia de Elizabeth Olsen como una versión alternativa de Wanda Maximoff, o incluso con cameos de héroes de universos paralelos vistos en What If…? o Doctor Strange in the Multiverse of Madness.

Sea cual sea la verdad, la promesa de Liu deja claro que Avengers: Doomsday no será una simple secuela, sino el evento cinematográfico más ambicioso de Marvel desde Endgame.

Una carta de amor al legado Marvel

Con los Russo de nuevo al mando, Avengers: Doomsday busca capturar la misma energía épica de Infinity War y Endgame, pero expandiendo los límites del multiverso. Según fuentes cercanas a la producción, el enfoque será más oscuro y emocional, explorando las consecuencias de jugar con realidades y versiones alternativas de los héroes.

Simu Liu promete sorpresas en Avengers: Doomsday con actores aún no revelados

Simu Liu, por su parte, parece más emocionado que nunca:

“Fue un privilegio jugar en ese enorme sandbox. Trabajar con personas que admiro desde siempre, y hacerlo dentro de este universo, fue algo realmente especial.”

En resumen, Avengers: Doomsday se perfila como una celebración del pasado y el futuro de Marvel, uniendo generaciones de héroes en una misma pantalla… y, si hacemos caso a Liu, todavía no hemos visto ni la mitad de lo que nos espera.

Wonder Man muestra sus poderes en su primer clip y promete una sátira explosiva de Hollywood

Wonder Man

El nuevo avance de Wonder Man revela el lado más humano —y más secreto— de Simon Williams en su ascenso a la fama

Wonder Man muestra sus poderes en su primer clip y promete una sátira explosiva de Hollywood

El universo de Marvel Studios vuelve a expandirse con Wonder Man, la próxima serie que llegará a Disney+ el 26 de enero de 2026, y su primer clip oficial ya ha levantado una ola de entusiasmo entre los fans. El adelanto nos presenta a Simon Williams, interpretado por Yahya Abdul-Mateen II, un actor con grandes sueños en Hollywood… y con un secreto que podría convertirle en algo más que una estrella de cine.

El héroe que quiere ser famoso

En el vídeo, Simon intenta conseguir el papel protagonista en una película llamada precisamente Wonder Man, ocultando a todos que posee auténticos superpoderes. Mientras busca su gran oportunidad en la industria, la serie parece jugar con el concepto de la fama, el ego y la identidad, llevando el universo Marvel a un terreno mucho más sarcástico y autorreferencial.

En los cómics, Simon Williams fue un empresario arruinado transformado por Barón Zemo en un ser con energía iónica, capaz de enfrentarse incluso a los mismísimos Vengadores. Sin embargo, en el UCM su historia parece girar más hacia la crítica al mundo del espectáculo: un actor frustrado que, literalmente, tiene poderes para brillar, pero no logra hacerlo en pantalla.

El propio Abdul-Mateen II, durante su paso por la New York Comic Con, dio una pista clave sobre su personaje:

“Simon tiene un superpoder. Pero si le preguntas a él, te dirá que su poder es su arte. La serie muestra cómo intenta manejar eso… y todo lo que viene con ello”.

Este enfoque promete un tono muy diferente a cualquier otra serie de Marvel, fusionando la comedia de Hollywood, la meta-ficción y el drama personal con el toque espectacular que siempre acompaña a la franquicia.

Wonder Man muestra sus poderes en su primer clip y promete una sátira explosiva de Hollywood

Un elenco de lujo y el regreso de Trevor Slattery

El clip también confirma el regreso de Ben Kingsley como Trevor Slattery, aquel excéntrico actor que fingió ser El Mandarín en Iron Man 3 y reapareció en Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos. En Wonder Man, su camino se cruza con el de Simon cuando ambos se enteran de que el legendario director Von Kovak prepara una nueva película de superhéroes.

A partir de ahí, la serie promete un recorrido lleno de ironía, egos heridos y crítica a la cultura de la fama, mostrando los dos extremos de una carrera artística: el del joven que busca su gran oportunidad y el del veterano que intenta recuperar el brillo perdido.

Junto a Kingsley y Abdul-Mateen II, el reparto incluye a Arian Moayed, X Mayo, Zlatko Burić, Olivia Thirlby y Byron Bowers, además de Demetrius Grosse y Joe Pantoliano, cuyas apariciones aún no han sido reveladas en detalle.

Un proyecto que revive el espíritu televisivo de Marvel

Detrás de las cámaras se encuentra Destin Daniel Cretton, director de Shang-Chi, junto a Andrew Guest, guionista de Brooklyn Nine-Nine. Ambos son los creadores y productores ejecutivos de la serie, que también cuenta con nombres habituales de Marvel como Kevin Feige y Brad Winderbaum.

Es curioso que Marvel haya decidido promocionar la serie con tanta antelación, rompiendo su reciente costumbre de lanzar los tráilers apenas unas semanas antes del estreno. Todo indica que Wonder Man no será un simple relleno en el calendario de Disney+, sino una apuesta fuerte para revitalizar el interés por las series del UCM.

¿Dónde encaja Wonder Man en el MCU?

Esa sigue siendo la gran incógnita. No está claro si veremos a Simon Williams interactuar con otros héroes o si su historia quedará contenida dentro de su propio universo hollywoodiense. Sin embargo, el estilo visual, los guiños a la industria del cine y el enfoque casi satírico hacen pensar que Marvel podría estar explorando una nueva forma de contar historias dentro de su universo compartido.

Wonder Man muestra sus poderes en su primer clip y promete una sátira explosiva de Hollywood

Yahya Abdul-Mateen II —a quien muchos recuerdan como Manta Negra en Aquaman o Dr. Manhattan en Watchmen— parece encajar a la perfección en un papel que mezcla glamour, vulnerabilidad y humor, ingredientes que podrían convertir Wonder Man en una de las sorpresas más refrescantes de 2026.

Al final, todo apunta a que Simon Williams no solo luchará por salvar el mundo, sino también por salvar su propio nombre en el paseo de la fama.

Predator: Badlands apunta a un debut mundial de 60 millones mientras su puntuación en Rotten Tomatoes alcanza el 90%

Predator

La saga Predator vuelve con fuerza y podría salvar la taquilla tras el peor Halloween en décadas

Predator: Badlands apunta a un debut mundial de 60 millones mientras su puntuación en Rotten Tomatoes alcanza el 90%

Tras un octubre de cifras desastrosas, Predator: Badlands podría ser la película que devuelva la vida a los cines este fin de semana. Según Deadline, la nueva cinta de Dan Trachtenberg —director de Prey— está proyectando un estreno global de 60 millones de dólares, con más de 25 millones provenientes de Estados Unidos y Canadá. Si los números se confirman, el filme marcaría el mejor debut para la saga desde 2018, cuando The Predator llegó a los cines. Y lo haría con una ventaja clave: el apoyo de la crítica y una calificación más apta para todo tipo de público, algo inusual en una franquicia conocida por su violencia brutal.

Un nuevo capitulo en la saga

El nuevo capítulo de los Yautja promete acción, tensión y un enfoque más humano, y eso está calando tanto entre los críticos como entre los fans. Con un 90% en Rotten Tomatoes basado en 77 reseñas, Badlands se posiciona como una de las entregas mejor valoradas de toda la saga.

“Me encantó la película, me pareció increíble”, comentó uno de los críticos que ya la ha visto, reflejando la recepción general. Otros medios coinciden en que Trachtenberg ha sabido equilibrar la esencia salvaje de Predator con un tono más accesible, capaz de atraer tanto a los seguidores veteranos como a nuevas generaciones.

No es poca cosa. Desde su debut en 1987, con el icónico enfrentamiento entre Arnold Schwarzenegger y la criatura cazadora, la franquicia ha tenido altibajos en taquilla. Aunque Prey devolvió el interés con su estreno en Hulu, fue una producción exclusiva de streaming. Badlands, en cambio, marca el regreso triunfal del depredador a las salas de cine.

Una nueva era para la saga

La película no solo recupera el espíritu clásico, sino que introduce un enfoque más cinematográfico, con escenarios amplios y una ambientación desértica que recuerda al western. En palabras de varios periodistas, “Predator: Badlands es la mezcla perfecta entre ciencia ficción, acción y aventura”.

El tono más “familiar” también está dando de qué hablar. “Es una película de Predator que puedes ver con tus hijos… ¡y les va a encantar!”, aseguraba un crítico en redes. Una afirmación impensable hace unos años, cuando la franquicia era sinónimo de gore y adrenalina sin límites.

Predator: Badlands apunta a un debut mundial de 60 millones mientras su puntuación en Rotten Tomatoes alcanza el 90%

Cazando el éxito

En un contexto de caída general en la asistencia a los cines, especialmente tras un Halloween catalogado como el peor en treinta años, Disney y 20th Century Studios confían en que Badlands sea el impulso que el público necesitaba. Si logra mantener su buena recepción, el filme podría tener “piernas largas” en taquilla, atrayendo espectadores más allá de su primer fin de semana.

Además, con un presupuesto contenido y una estrategia de marketing enfocada en el boca a boca, la rentabilidad parece asegurada. Y eso podría abrir la puerta a nuevas entregas, consolidando el renacimiento de la franquicia.

Un legado que sigue cazando

La última vez que los fans vieron al Yautja en pantalla grande fue en The Predator (2018), una entrega que dividió opiniones. Desde entonces, la saga exploró otros caminos con Prey y Predator: Killer of Killers, ambas lanzadas directamente en plataformas. Pero con Badlands, el cazador vuelve a su hábitat natural: el cine.

El propio Trachtenberg ha señalado en entrevistas anteriores que su objetivo era “reimaginar el mito del Predator sin perder su ferocidad”, y parece haberlo logrado. Las primeras críticas destacan su ritmo tenso, su atmósfera opresiva y una dirección que rinde homenaje al original sin caer en la nostalgia vacía.

Predator: Badlands apunta a un debut mundial de 60 millones mientras su puntuación en Rotten Tomatoes alcanza el 90%

El depredador nunca muere

Si las proyecciones se cumplen, Predator: Badlands no solo será un éxito comercial, sino la confirmación de que aún hay hambre de buen cine de ciencia ficción y acción en la gran pantalla. Puede que no rompa récords, pero sí apunta a ser el respiro que Hollywood necesitaba tras un otoño gris.

Después de todo, el mensaje es claro: el cazador ha vuelto, y el público sigue dispuesto a dejarse cazar.

Star Wars: Galaxy of Heroes celebra su 10º aniversario con un nuevo Coliseo en Batuu y héroes legendarios

Star Wars

El clásico RPG móvil de EA y Capital Games de Star Wars se reinventa con nuevos jefes, personajes icónicos y mejoras permanentes

Star Wars: Galaxy of Heroes celebra su 10º aniversario con un nuevo Coliseo en Batuu y héroes legendarios

Después de una década de combates épicos en la galaxia más lejana de todas, Star Wars: Galaxy of Heroes sopla las velas de su 10º aniversario con una actualización que marca un antes y un después. Electronic Arts, Capital Games y Lucasfilm Games han preparado un evento masivo lleno de contenido nuevo, mejoras jugables y sorpresas que permanecerán en el juego una vez concluya la celebración.

Galaxy of Heroes 10º Aniversario

Entre las principales novedades destaca El Coliseo, una gigantesca arena de combate ambientada en Batuu, el mítico planeta que los fans conocen por Star Wars: Galaxy’s Edge. Allí, los jugadores podrán poner a prueba sus escuadrones frente a enemigos colosales como el Pirate AT-ST, el Jotaz, el Tomb Guardian y el Dryax, en una experiencia que mezcla espectáculo, estrategia y pura nostalgia galáctica.

Este evento no es una simple actualización: es una auténtica reinvención del juego. Desde su lanzamiento en 2015, Star Wars: Galaxy of Heroes ha crecido hasta convertirse en uno de los títulos móviles más exitosos del universo Star Wars, con millones de jugadores y cientos de personajes desbloqueables. Ahora, con el aniversario, EA y Capital Games quieren agradecer la lealtad de los fans introduciendo nuevos héroes, jefes gigantes y una renovada accesibilidad pensada tanto para veteranos como para recién llegados.

Entre los añadidos más esperados se encuentra Luke Skywalker con su armadura de soldado imperial, una versión muy solicitada por los jugadores desde hace años. A él se une una unidad combinada de Yoda y Chewbacca, que permitirá desplegar en batalla un dúo tan carismático como demoledor. Pero la cosa no se queda ahí: la temporada del aniversario también traerá a Duel’s End Darth Vader, una versión aún más poderosa y sombría del villano más icónico de la saga.

Un homenaje a una década de batallas

Capital Games ha descrito El Coliseo como un tributo a los grandes espectáculos de combate de la historia del cine y la literatura, adaptado al estilo táctico del juego. En esta nueva arena, los jugadores deberán coordinar escuadrones completos para sobrevivir a enfrentamientos de gran escala que ponen a prueba tanto la estrategia como la resistencia de los equipos.

Star Wars: Galaxy of Heroes celebra su 10º aniversario con un nuevo Coliseo en Batuu y héroes legendarios

El estudio asegura que el objetivo es ofrecer un desafío continuo, no solo un evento temporal. Así, El Coliseo y los nuevos contenidos se integrarán de forma permanente en el juego, ampliando su universo y asegurando nuevas formas de juego para los próximos años.

“Queríamos celebrar estos diez años creando algo que se sintiera fresco, espectacular y totalmente Star Wars”, explican desde Capital Games. “Batuu es el escenario perfecto para unir pasado y futuro del juego, y ofrecer a los jugadores una experiencia única.”

Más accesible, más completo y más Star Wars que nunca

Además de las novedades jugables, esta actualización llega acompañada de mejoras de accesibilidad para facilitar el progreso de nuevos jugadores y optimizar la experiencia de los veteranos. Se han ajustado recompensas, niveles de dificultad y sistemas de progresión para que cada batalla sea más equilibrada y dinámica.

También habrá contenido estacional con desafíos temáticos, recompensas especiales y eventos rotativos que mantendrán vivo el espíritu competitivo del juego. En definitiva, esta celebración del 10º aniversario busca convertir cada batalla en una fiesta galáctica, con combates más intensos y recompensas más suculentas.

Una década de héroes y leyendas

A lo largo de sus diez años, Star Wars: Galaxy of Heroes ha permitido a los fans formar sus escuadrones soñados combinando héroes de todas las eras: desde la Antigua República hasta la Nueva Orden. Ahora, con la llegada del aniversario, el título se reafirma como uno de los pilares del universo Star Wars en móviles, con una comunidad activa y un futuro que promete seguir expandiéndose más allá del holotable.

Star Wars: Galaxy of Heroes celebra su 10º aniversario con un nuevo Coliseo en Batuu y héroes legendarios

Así que si llevas tiempo sin entrar al juego, es el momento perfecto para regresar a la acción. Con nuevas versiones de Luke, Yoda y Vader, un Coliseo en Batuu que promete horas de desafíos, y un sinfín de mejoras, el 10º aniversario de Star Wars: Galaxy of Heroes no solo celebra el pasado… sino que apunta directamente a los próximos diez años de aventura.

The Running Man arrasa en sus primeras críticas: la nueva versión de Edgar Wright supera a la de Schwarzenegger

The Running Man

Los primeros críticos coinciden: Glen Powell brilla en una adaptación más fiel, intensa y emocional del clásico de Stephen King, The Running Man

The Running Man arrasa en sus primeras críticas: la nueva versión de Edgar Wright supera a la de Schwarzenegger

El regreso de The Running Man está dejando sin aliento a quienes ya la han visto. La nueva película dirigida por Edgar Wright adapta la novela homónima de Stephen King publicada en 1982 (bajo el seudónimo Richard Bachman), y parece que, esta vez sí, la historia de Ben Richards ha encontrado su versión definitiva. La cinta, protagonizada por Glen Powell, nos transporta a un futuro distópico donde un programa de televisión convierte la supervivencia en espectáculo: los concursantes deben huir mientras cazadores profesionales tratan de matarlos ante millones de espectadores. Una mezcla explosiva de crítica social, acción brutal y adrenalina que, según la prensa especializada, cumple con creces las expectativas.

Primeras reacciones

A poco más de una semana de su estreno mundial, los medios estadounidenses han podido ver The Running Man y el consenso general es que Edgar Wright lo ha vuelto a hacer. Según Perri Nemiroff, de Collider, la película “es mucho más fiel al material original que la versión de 1987 con Arnold Schwarzenegger” y sirve como cierre perfecto para un año espectacular de adaptaciones de Stephen King.

Por su parte, Rachel Leishman, de The Mary Sue, fue directa: “Edgar Wright ha embotellado magia. Es una cinta repleta de acción, emoción y humanidad; un clásico instantáneo”.

Otros críticos, como Jimmy O de JoBlo, destacan el tono y el ritmo de la cinta. Aunque reconoce que “se alarga un poco y tiene demasiados personajes secundarios”, asegura que el resultado es un auténtico crowd pleaser, es decir, una película hecha para disfrutar en pantalla grande.

Glen Powell brilla como Ben Richards

Uno de los grandes consensos entre los críticos es el trabajo de Glen Powell, que ofrece lo que varios describen como una “interpretación poderosa y llena de humanidad”. Kathy Paz, de WSVN 7News, lo define como “un protagonista de Stephen King digno de apoyar”, añadiendo que la película “mantiene el corazón bombeando de principio a fin”.

Andrew Korpan, de ClutchPoints, va más allá: “Powell aporta una humanidad que el Ben Richards literario no tenía, y Wright mejora incluso los puntos más débiles del libro original”. Un elogio que eleva aún más el prestigio del actor, que viene de triunfar en Top Gun: Maverick y Hit Man.

The Running Man arrasa en sus primeras críticas: la nueva versión de Edgar Wright supera a la de Schwarzenegger

La visión de Edgar Wright

El estilo visual de Wright, conocido por Baby Driver o Shaun of the Dead, se nota en cada plano. La crítica coincide en que el director logra fusionar su característico ritmo musical y montaje dinámico con una atmósfera opresiva y violenta, muy en la línea de las distopías ochenteras pero con un enfoque moderno.

Incluso el mismísimo Arnold Schwarzenegger ha elogiado la nueva adaptación, declarando que estaba “emocionado” y que le parecía “increíble”. Y eso no es poca cosa viniendo del protagonista de la versión de 1987, que aunque icónica, se alejaba bastante del espíritu del libro de King.

Un reparto estelar y un ritmo que divide opiniones

El elenco secundario está lleno de nombres potentes: Colman Domingo, Josh Brolin, Lee Pace, Jayme Lawson, Michael Cera, William H. Macy, David Zayas y Katy O’Brian. Sin embargo, algunos críticos señalan que hay demasiados personajes para el tiempo disponible.

Con 2 horas y 13 minutos de duración, la cinta no llega a los excesos de los grandes blockbusters actuales, y varios periodistas aseguran que el ritmo “se mantiene firme de principio a fin”. Otros, en cambio, opinan que la trama podría haberse condensado un poco más sin perder impacto.

Un nuevo triunfo para las adaptaciones de King

Todo apunta a que la película será otro éxito dentro del renovado universo cinematográfico de Stephen King. Con películas recientes como The Boogeyman o Salem’s Lot logrando buenos resultados, la adaptación de Wright podría marcar un nuevo estándar para el autor en la gran pantalla.

The Running Man arrasa en sus primeras críticas: la nueva versión de Edgar Wright supera a la de Schwarzenegger

El estreno está previsto para el 14 de noviembre, y las reacciones iniciales auguran un triunfo tanto de crítica como de taquilla. Acción, sátira, emoción y un protagonista carismático: parece que The Running Man ha encontrado la fórmula perfecta para seducir tanto a los fans de King como a los amantes del buen cine de ciencia ficción.

The Witcher 4 pincha en Netflix, la audiencia cae más de un 50% respecto a la temporada anterior

the witcher

El debut de Liam Hemsworth como Geralt de Rivia no logra convencer al público

La magia de The Witcher parece haberse desvanecido. La cuarta temporada de la serie de fantasía de Netflix ha debutado con solo 7,3 millones de visualizaciones en su primera semana, un desplome de más del 50% respecto a la temporada anterior. La cifra llega tras el estreno completo de los ocho episodios el pasado 30 de octubre, marcando el peor arranque en la historia de la franquicia.

The Witcher temporada 4

Según datos de What’s on Netflix, la segunda temporada acumuló 18,5 millones de visualizaciones en el mismo periodo, mientras que la tercera se quedó en 15,2 millones. Ni siquiera el spin-off The Witcher: Blood Origin —considerado un tropiezo dentro del universo— cayó tan bajo en expectativas: aquel debutó con 4,6 millones de reproducciones y una valoración crítica de apenas un 28% en Rotten Tomatoes.

En cambio, la temporada 4, pese a sus cifras decepcionantes, mantiene un 58% de aprobación entre la crítica, algo que la sitúa por encima del mencionado spin-off pero por debajo de cualquier entrega anterior de la serie principal. Desde el portal GamesRadar+ destacan que, aunque el público ha sido tibio, la nueva etapa de Geralt “es más divertida, más enfocada y quizá la mejor de todas”.

The Witcher

Un cambio de rostro que no convence a todos

El gran cambio de esta temporada, claro, ha sido la sustitución de Henry Cavill por Liam Hemsworth en el papel de Geralt de Rivia. El movimiento levantó polémica desde su anuncio, y ahora muchos fans parecen haberle pasado factura a la serie.

La showrunner Lauren S. Hissrich explicó que la salida de Cavill se debió a una decisión personal del actor: “Tenía otros proyectos que quería priorizar, y no queríamos retenerle en algo que ya no deseaba hacer”, comentó. Hissrich insistió en que fue una “decisión simbiótica”, aunque los seguidores del británico no lo han visto con tanta comprensión.

Pese a ello, la producción ha tratado de dar un giro de tono. Hemsworth aporta un Geralt más físico y directo, menos sombrío que el de Cavill. Sin embargo, en redes sociales abundan los comentarios que lo comparan desfavorablemente con su predecesor, especialmente en lo que respecta a la voz y el carisma del personaje.

the witcher

Críticas mixtas, pero con esperanza

En el terreno de la crítica especializada, The Witcher 4 divide opiniones. Algunos medios consideran que la serie ha recuperado ritmo y coherencia tras una tercera temporada algo dispersa, mientras que otros creen que el cambio de actor rompe la inmersión y resta peso emocional a la historia.

Aun así, hay consenso en que la narrativa es más clara y las tramas secundarias se integran mejor con la historia principal. La química entre Ciri (Freya Allan) y Yennefer (Anya Chalotra) sigue siendo uno de los pilares que sostienen la serie, y los nuevos escenarios introducen un aire renovado al Continente.

Netflix, por su parte, no ha hecho declaraciones oficiales sobre las cifras, aunque el descenso de audiencia plantea dudas sobre el futuro de la saga. La plataforma ya había confirmado una quinta temporada, pero estos números podrían hacer tambalear los planes si la tendencia no mejora.

The Witcher 4 pincha en Netflix, la audiencia cae más de un 50% respecto a la temporada anterior

El legado de un brujo

Cuando The Witcher se estrenó en 2019, lo hizo como uno de los grandes fenómenos de Netflix, impulsando la popularidad internacional de Henry Cavill y abriendo la puerta a múltiples adaptaciones derivadas. Sin embargo, con el tiempo la serie ha sufrido una erosión de interés que ni las nuevas tramas ni los spin-offs han conseguido frenar.

Para muchos fans, el problema radica en el alejamiento del material original de Andrzej Sapkowski y en la falta de cohesión tonal. Las expectativas eran altas tras el final de la temporada 3, pero la transición de protagonista ha demostrado ser un desafío mayor de lo esperado.

Aun con todo, el universo del brujo aún tiene margen para reinventarse. Si Netflix y su nuevo Geralt logran reconectar con el público en los próximos meses, The Witcher podría aún conservar algo de esa magia oscura y brutal que la convirtió en un éxito mundial.