Sadie Sink se une al universo Marvel en Spider-Man: Brand New Day, y las teorías no paran de crecer

La actriz de Stranger Things aparece por primera vez en el set junto a Tom Holland y desata la locura entre los fans

El rodaje de Spider-Man: Brand New Day continúa a toda velocidad en Basingstoke, Inglaterra, y las nuevas imágenes filtradas han revolucionado las redes. Por fin hemos podido ver a Sadie Sink, la inolvidable Max de Stranger Things, en el set de la esperadísima cuarta película de Spider-Man protagonizada por Tom Holland.

Las fotos muestran a Sink charlando con el director Destin Daniel Cretton mientras Holland rueda una escena de acción con el traje clásico del trepamuros. Aunque la actriz lleva un abrigo que oculta su vestuario completo, los fans no han tardado en fijarse en los pantalones de camuflaje y las botas militares que asoman debajo. Y, claro, eso ha encendido todo tipo de especulaciones.

Spider-Man: Brand New Day

Desde que se confirmó su fichaje, las teorías sobre a quién interpreta Sadie Sink han sido infinitas. Algunos rumores apuntan a que podría ser Mary Jane Watson, mientras que otros la relacionan con Gwen Stacy o incluso con Mayday Parker, la hija de Peter Parker en los cómics. Pero hay un giro interesante: según varios insiders, Sink podría estar dando vida a la misteriosa compañera de Frank Castle (el Castigador), interpretado por Jon Bernthal.

spider-man

Esto encajaría con el estilo militar que luce en el set y con la descripción oficial filtrada por medios estadounidenses, donde se define su personaje como una mujer “aguda, libre de espíritu y con un pasado misterioso”.

Por si fuera poco, hay quienes aseguran que el estudio está ocultando un gran giro argumental relacionado con su personaje. Marvel Studios habría lanzado información contradictoria a propósito para despistar a los filtradores, algo que ya ha hecho en el pasado. Así que, si los rumores son ciertos, Sadie Sink podría tener un papel mucho más importante de lo que parece a simple vista.

Un rodaje lleno de energía

En las imágenes compartidas por la cuenta UnBoxPHD en X (antes Twitter), se ve a Tom Holland en plena acción con su traje arácnido. A su lado, el equipo de rodaje y los curiosos que se acercaron al set durante una jornada abierta al público. El propio actor confesó en un vídeo reciente que “es la primera vez que tenemos fans en el primer día de rodaje”, y añadió con una sonrisa: “Me hace ilusión compartirlo con ellos. Solo espero hacerlo bien… sin presión”.

Sadie Sink se une al universo Marvel en Spider-Man: Brand New Day, y las teorías no paran de crecer

Por su parte, Destin Daniel Cretton, conocido por dirigir Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, explicó en CinemaCon que el objetivo de la película es ofrecer algo completamente nuevo: “Estamos explorando la siguiente etapa del personaje con el mejor equipo posible, buscando una historia emocionante y emocional como nunca antes”.

El regreso de viejos aliados

Además de Holland, Spider-Man: Brand New Day contará con Zendaya como MJ y Jacob Batalon como Ned Leeds, quienes retoman sus papeles de la trilogía anterior. También se ha confirmado la participación de Mark Ruffalo como Bruce Banner/Hulk, un detalle que ha desatado rumores de un posible cruce entre los Vengadores y el Hombre Araña.

El actor Tramell Tillman, conocido por Severance, también forma parte del reparto, aunque su papel se mantiene en secreto. Todo apunta a que Marvel está preparando una entrega más madura y emocional, donde Peter Parker tendrá que equilibrar su vida personal con nuevos aliados y amenazas inesperadas.

Sadie Sink se une al universo Marvel en Spider-Man: Brand New Day, y las teorías no paran de crecer

El futuro del trepamuros

Con su estreno fijado para el 31 de julio de 2026, Spider-Man: Brand New Day promete marcar un antes y un después en la franquicia. Cretton y Holland parecen decididos a llevar al héroe a territorios más oscuros y humanos, algo que encajaría con la presencia de personajes como el Castigador o incluso una versión más combativa de MJ.

Y aunque por ahora no hay confirmación oficial sobre el papel de Sadie Sink, su simple presencia ya ha elevado las expectativas. Si algo ha quedado claro con estas primeras imágenes es que el nuevo capítulo de Spider-Man traerá cambios importantes, tanto dentro como fuera del traje.

Los fans ya cuentan los días para descubrir quién es realmente ese enigmático personaje que acompaña al héroe arácnido… y qué secretos guarda bajo ese abrigo.

Simu Liu se sincera sobre rodar con las leyendas de X-Men en Avengers: Doomsday

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El actor de Shang-Chi confiesa cómo fue compartir escena con iconos como Patrick Stewart e Ian McKellen en la próxima gran película del MCU

Cuando un actor de Marvel dice que ha cumplido un sueño, ya sabemos que algo grande se cuece. Y eso es justo lo que ha dejado entrever Simu Liu, protagonista de Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, al hablar de su experiencia rodando Avengers: Doomsday, el próximo gran evento del Universo Cinematográfico de Marvel.

Durante la pasada New York Comic-Con, el intérprete canadiense compartió algunos detalles de lo que promete ser una de las películas más ambiciosas de la historia del MCU, y sus palabras han hecho que los fans empiecen a contar los días hasta su estreno.

Avengers: Doomsday, la película que reunirá a héroes de todas las eras

Simu Liu no ocultó su entusiasmo al hablar sobre el rodaje: “Recibir esa llamada fue increíble. Pasé por muchas oleadas de emoción. Primero al saber que estaría en la película… y luego al enterarme de quién más formaba parte del reparto. Algunos ya los conocía, y a otros solo los había admirado desde pequeño”.

Simu Liu se sincera sobre rodar con las leyendas de X-Men en Avengers: Doomsday

El actor añadió entre risas: “Creo que ya es público, pero… Sir Ian McKellen y Sir Patrick Stewart están en la película. Son personas que siempre he idolatrado. Y quizás, solo quizás, tuve la oportunidad de rodar alguna escena con ellos. Eso sería algo que, si yo estuviera en la película, podría decir que fue lo mejor de todo”.

Sus palabras levantaron un auténtico murmullo entre los asistentes. Después de todo, ver a los legendarios Magneto y Profesor X junto a Shang-Chi es algo que pocos hubieran imaginado hace unos años.

Simu Liu en Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday marcará el regreso de múltiples rostros icónicos del universo Marvel, combinando héroes del pasado y del presente en una trama que promete mezclar realidades y cerrar ciclos multiversales.

Entre los nombres confirmados se encuentran, además de Liu, Chris Hemsworth, Vanessa Kirby, Anthony Mackie, Sebastian Stan, Letitia Wright, Paul Rudd y Wyatt Russell. Pero la mayor sorpresa es sin duda el regreso de Robert Downey Jr., quien esta vez interpretará a nada menos que Doctor Doom.

Sí, has leído bien: Tony Stark y Victor Von Doom se fusionan en una versión multiversal del personaje que promete romper todos los esquemas del MCU.

Shang chi simu liu

El rodaje, las filtraciones y lo que se sabe del argumento

El rodaje principal se llevó a cabo entre abril y septiembre de 2025, y la película ya se encuentra en plena fase de postproducción. Según las filtraciones más creíbles, Avengers: Doomsday presentará una crisis multiversal que enfrenta a los héroes con versiones alternativas de sí mismos, mientras los mundos colisionan en una batalla final de dimensiones cósmicas.

El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, ya adelantó que esta película servirá para atar cabos de toda la Saga del Multiverso y devolver el foco a una única línea temporal dentro del MCU, preparando el terreno para lo que podría ser la próxima era de los Vengadores.

Por ahora, los detalles sobre la trama se mantienen bajo llave, pero los rumores apuntan a que veremos cameos de héroes clásicos y nuevas incorporaciones del universo mutante. Si algo ha quedado claro, es que Marvel quiere repetir el fenómeno de Endgame, pero con un enfoque mucho más oscuro y emocional.

Simu Liu se sincera sobre rodar con las leyendas de X-Men en Avengers: Doomsday

Un sueño hecho realidad para los fans

Para Simu Liu, Avengers: Doomsday no es solo una película, sino una oportunidad de formar parte de la historia viva del cine de superhéroes. “Trabajar junto a personas que definieron mi infancia es algo indescriptible. Es lo más cercano que he estado a sentirme un niño otra vez”, comentó con una sonrisa.

Con un reparto repleto de estrellas y una historia que promete redefinir el concepto de crossover, Avengers: Doomsday podría convertirse en el punto culminante del universo Marvel en esta década.

La película llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, y aunque aún queda más de un año para su estreno, las expectativas ya están por las nubes.

Reseña de Creepy 7 y 21

Creepy, la serie de terror más mítica del noveno arte, regresa de la mano de Planeta Cómic en dos nuevas entregas llenas de historias alucinantes

Hay cómics que nunca mueren, que se resisten a envejecer aunque tengan medio siglo encima. Creepy es uno de ellos. Esa mezcla de revista pulp, cuento de terror corto y laboratorio creativo convirtió cada entrega en un festín de sustos y sorpresas, donde igual te topabas con un relato gótico clásico que con una fábula satírica de ciencia ficción. Ahora Planeta Cómic publica dos tomos muy distintos entre sí que recopilan materiales separados por casi setenta números (y unos cuantos años, casi una década) de diferencia. En el primero todavía respira con fuerza la edad dorada de Warren, cuando los mejores guionistas y dibujantes se disputaban las páginas. El segundo, en cambio, refleja los coletazos de la etapa final, cuando la revista trataba de mantenerse a flote con altibajos pero seguía ofreciendo pequeñas joyas que vale la pena rescatar. Lo bonito de leerlos seguidos es que casi funcionan como un espejo: de un lado tenemos el esplendor del terror setentero en blanco y negro y del otro la voluntad de seguir asustando en plena década de los ochenta, con un aire más irregular pero también con destellos inesperados.

Reseña de Creepy 7 y 21

Creepy 7

Estos números corresponden a la época en la que Warren todavía tenía un esplendor único. Las portadas, por suerte eso no cambió demasiado con el tiempo, son un espectáculo por sí solas. Teníamos monstruos de mirada hipnótica, mujeres en peligro y un clima de pesadilla que ya predisponen al lector a entrar en el juego. Pero lo que de verdad engancha son los relatos interiores, donde cada número ofrece un carrusel de ideas que parecen sacadas de una reunión de guionistas que se hubieran propuesto imaginar la historia más rara que se les pudiera ocurrir para darle un giro macabro en la última página.

Aquí Creepy aún mantiene ese espíritu medio pulp y medio socarrón, donde las historias no buscan solo asustar, sino también arrancar una sonrisa torcida. Se nota en relatos de ciencia ficción espacial como Uno son demasiados, que juega con la clásica moraleja del exceso llevado al extremo. Lo que empieza como una situación más o menos controlada termina desbarrando hacia lo grotesco, con ese sentido del humor negro que era marca de la casa y que ha hecho que esta serie ocupara un lugar especial en el negro corazón de sus lectores.

También tenemos pequeñas joyas como X-Extra, donde el giro final hace que uno levante las cejas con una sonrisa de complicidad. Es uno de esos cuentos que parecen casi anecdóticos, pero que en pocas páginas consiguen enganchar y soltar un zarpazo final que el lector más inocente puede almacenar en su memoria durante años como aquel momento en el que su vida cambió. Algo parecido pasa con Clientes difíciles, que explota a la perfección esa idea de que el verdadero terror puede estar en las interacciones más cotidianas. Basta con una tienda, un cliente raro, algún toque de gánsteres y de repente la situación vira hacia lo macabro de forma genial.

Y luego está Una manera de superar el aburrimiento, que condensa muy bien lo que hacía grandes a estas historietas: coger una emoción simple, en este caso el tedio, y transformarla en una excusa para el exceso, para lo siniestro, para el absurdo y para que se presente algún que otro demonio. Y no nos olvidemos de esas páginas dedicadas al club de fans de Creepy, toda una joya rescatada del tiempo que probablemente hará que a los fanáticos de este tipo de publicaciones se les salten las lágrimas de alegría, con microrrelatos escritos en prosa, con todo el sabor de Creepy, realmente disfrutables.

En general, lo que se respira en este tomo es ese Creepy clásico: dibujos muy expresivos, guiones que no se cortan un pelo en lo macabro, y una sensación de que cada historieta es una especie de chiste contado a la luz de una vela en una noche de tormenta.

Reseña de Creepy 7 y 21

Creepy 21

En este tomo tenemos un cambio de tono total. Aquí ya no estamos en la época dorada inicial, sino en una fase donde la revista se atrevía a probar cosas distintas, y a veces muy extrañas. El terror ochentero (finales de los setenta en realidad, aunque la época es detectable por esos tiburones que vemos en la portada, ya que la película de Steven Spielberg sobre estos escualos había dejado a mucha gente con miedo a bañarse en la playa) tenía otro color. Era más oscuro, más sucio y con un pie en lo experimental, y eso se nota en casi todas las historias que aparecen en este volumen.

Lo primero que llama la atención es el contraste gráfico, ya que muchos de los dibujantes aquí trabajan con un trazo más agresivo, con composiciones que buscan incomodar. Hay relatos que parecen salidos de un mal viaje psicodélico y otros que directamente parecen sátiras políticas disfrazadas de cuento de horror. La revista ya no sólo quería dar miedo, ahora buscaba sacudir al lector.

Algunas historias destacan por su nivel de violencia explícita, otras por lo surreal de sus propuestas. Este tomo muestra a un Creepy que experimenta con lo que se podía o no se podía hacer en el cómic de género en esos años. Si anteriormente jugaban con giros de guion casi ingenuos, ahora las conclusiones son más brutales, más desesperanzadas. La crueldad es mayor, y en algunos casos el humor negro desaparece casi por completo, sustituido por una especie de nihilismo que deja muy mal cuerpo. Pero eso precisamente es parte del encanto. Hay una especie de belleza retorcida en ver cómo la publicación se iba adaptando a los nuevos tiempos, reflejando un ambiente social y cultural donde el terror ya no era una fábula con moraleja, sino un espejo deformado de la realidad.

Leídos de seguido, estos dos tomos son como abrir dos ventanas a mundos distintos dentro de la misma revista. El primero es casi un recordatorio de por qué Creepy fue tan adictiva en sus primeros años, con sus pequeñas dosis de terror y humor, sus giros ingeniosos y ese ambiente pulp que todavía nos resulta entrañable, mientras que el segundo es el retrato de una revista que ya había recorrido mucho camino y se permitía ser más sucia, más cruda y más rara, porque no tenía miedo a cambiar o a fracasar por ser demasiado innovadora.

Estos dos tomos con los que continua la recuperación de esta serie (7 y 21) publicados por Planeta Cómic se presentan en formato tapa dura sin sobrecubiertas. Contienen 256 y 296 páginas en blanco y negro respectivamente, con un tamaño de página de 20 x 27,6 cm, y presentan la traducción a cargo de Ignacio Bentz de la edición americana de los números del #33 al #36 y del #99 a #104 de la serie original. El precio de venta recomendado para cada tomo es de 40 € y se pusieron a la venta en septiembre de 2025.


Creepy 7

creepy

¡Ándate con cuidado!

¡Alienígenas carnívoros, hombres lobo traicioneros, espectros molones del jazz, demonios y diablos son algunos de los mordaces moradores empaquetados en nuestra última hornada de historias hediondas!

Con creadores como Richard Corben, Ken Kelly, Jack Sparling, Reed Crandall y Tom Sutton, que aportaban su dibujo y sus historias, las antologías de Creepy de la editorial Warren continuaron dominando imaginaciones y kioscos a mitad de los años 60 con sus excepcionales recopilaciones de terror, ironía y humor morboso. Dark Horse Comics y New Comic Company acercan estos relatos clásicos de venganza y locura a los lectores nuevos y a los de siempre.


Creepy 21

Reseña de Creepy 7 y 21

Los Archivos de Creepy, la antología de terror por excelencia, continúa.

¡Hazte a la sangrienta mar, marinero! Prepárate para adentrarte en tus pesadillas en esta recopilación de horribles relatos, presentados por tu Tío Creepy. Acompáñame en un viaje a las profundidades más profundas del océano? ¡Y A TUS MAYORES MIEDOS!

Este tomo incluye todas las columnas de correo originales, las secciones a color y los artículos de texto. Berrearás de miedo al presenciar la destrucción de nuestro planeta y los terrores que surgen de las profundidades del océano. Entre los colaboradores encontramos a titanes atemporales como Luis Bermejo, Bruce Jones, Richard Corben, José Ortiz, Russ Heath, John Severin, Alex Niño, Len Wein y muchos otros. Preámbulo de Paul Tobin (Colder, Bandette).

Los Archivos de Creepy, la antología de terror por excelencia, continúa aportando multitud de monstruosos trances y aterradores finales sorpresa. La aclamada serie de Dark Horse se embarca en su vigésimo primer viaje, recopilando los números 99 a 103 de la revista de la Editorial Warren. 

Mark Ruffalo deja abierta la posibilidad de una película en solitario de Hulk

El actor reflexiona sobre el futuro del Goliat Verde Hulk y su papel dentro del universo Marvel

Aunque Bruce Banner lleva más de una década en el Universo Cinematográfico de Marvel con Mark Ruffalo desde Los Vengadores (2012), no hemos visto una nueva película en solitario de Hulk. Ruffalo recordó en una entrevista con GQ que la situación es compleja: “En realidad no es propiedad de Marvel“, dijo. “Es propiedad de Universal. Sinceramente, no sé si algún día llegará a serlo. Seguimos hablando de ello, de cómo sería”.

Rumores como World War Hulk o incluso un proyecto centrado en enfrentar al gigante verde y Lobezno circulan desde hace tiempo, pero Marvel Studios no ha anunciado nada oficial. Tras su aparición en la serie de She-hulk, donde se presentó brevemente a su hijo Skaar, el futuro del personaje sigue siendo incierto.

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Ruffalo también habló del valor de la continuidad dentro de la franquicia: “Nunca pensé que tendría un trabajo real, serio y estable. Ser un Vengador es mi trabajo estable”. Mientras las negociaciones y los derechos marcan el ritmo, sus palabras mantienen la esperanza de que el gigante verde pueda, algún día, tener su propio regreso en solitario.

Reseña de Marvel Deluxe. Los 4 Fantásticos de Dan Slott 3 – El portal eterno

Dan Slott se acompaña de grandes nombres en el tercer tomo recopilatorio de su etapa en los 4 Fantásticos, un tomo de lujo publicado por Panini Comics en la línea Marvel Deluxe

El lector ya sabe a lo que viene cuando abre un cómic de los 4 Fantásticos firmado por Dan Slott: caos, humor, ciencia ficción pulp y mucho, mucho corazón familiar. En el tercer tomo de la línea Marvel Deluxe que publica Panini Comics tenemos un tramo especialmente entretenido dentro de la etapa del guionista, con bodas interplanetarias, resurrecciones, villanos despechados, portales que amenazan con tragarse universos y, sobre todo, esa sensación de que la Primera Familia de Marvel Comics está hecha para el exceso. El tomo nos llega bajo el título de Marvel Deluxe. Los 4 Fantásticos de Dan Slott 3 – El portal eterno.

dan slott 4 fantásticos

Los universos chocan

La trama que da título al tomo gira en torno a un misterioso portal que conecta realidades y tiempos distintos, y que pone patas arriba tanto la vida de Reed Richards y su familia como el equilibrio del multiverso. Mister Fantástico intenta entenderlo todo, Sue Richards intenta mantener un mínimo de cordura familiar, y Johnny Storm y Ben Grimm acaban como siempre: en medio del desastre, pero con estilo.

En este tramo vamos a tener diálogos rápidos, ideas locas y un sentido de la aventura que recuerda a los buenos tiempos de Stan Lee y Jack Kirby, pero filtrado por un ritmo moderno. Este arco nos presenta una excusa narrativa para hablar de la exploración, de lo desconocido y de ese impulso por la curiosidad que siempre ha definido a estos personajes. Y nada más clásico que esto. Pero es que si hay algo de lo que no se pueda acusar a Dan Slott es de no conocer a la perfección la historia de los cómics de La Casa de las Ideas.

Doctor Doom se casa

Pero en realidad el arco más destacable en este tomo es, aunque solo sea por su planteamiento inicial, aquel en el que Victor Von Doom se casa. Solo Slott podría construir una historia que arranca con el villano sinceramente enamorado, dispuesto a dejar atrás su rencor, y que termina en el desastre más glorioso posible. Pero todo está abocado al fracaso desde que vemos al final del primer número la que probablemente sea la pedida de mano más incómoda e inapropiada de la historia de Marvel Comics.

Tras anunciar su compromiso con Zora Vukovic, también conocida como Victoriosa, su leal general y protegida, la historia avanza hasta que el desliz que Zora ha tenido con Johnny Storm eleva la tensión hasta límites insospechados. La boda se convierte en una guerra, y el drama romántico se entrelaza con caos y destrucción. Es una historia exagerada, sí, pero deliciosa en su exceso. Slott maneja el tono con maestría, alternando humor y tragedia sin que chirríe. Johnny se muestra más humano que nunca, Doom más teatral que un villano de William Shakespeare, y los lectores disfrutan del espectáculo con una sonrisa culpable.

Además, hay un guiño curioso: el arco juega con esa tradición de “grandes bodas marvelitas” que siempre acaban torcidas, desde Reed y Sue hasta Peter Parker y Mary Jane Watson, y lo hace con un sentido de la ironía que se agradece. No hay moraleja obvia, pero sí una sensación de que en el fondo, por mucho poder que tengan, los personajes siguen siendo vulnerables ante sus propios sentimientos.

Reseña de Marvel Deluxe. Los 4 Fantásticos de Dan Slott 3 - El portal eterno

El corazón detrás del espectáculo

Lo mejor del tomo, sin embargo, no son los portales ni las bodas imposibles, sino cómo Slott sigue profundizando en la dinámica familiar. Reed y Sue, después de tantos años, funcionan como el eje moral del grupo. Sus diálogos son sencillos pero llenos de cariño y complicidad. Johnny vive una pequeña crisis personal, más emocional que heroica, y Ben vuelve a ser el alma del equipo, el tipo que se pega por los suyos sin pensar demasiado, pero que sabe más de lo que aparenta.

También hay espacio para Franklin Richards y su hermana Valeria Richards, los hijos prodigio del clan, y su espacio está hecho para reflexionar sobre identidad y autoestima. De hecho, uno de los grandes aciertos de este tramo es que, entre la pirotecnia, hay momentos de humanidad muy genuinos, ya sea una charla entre hermanos, una cena que se tuerce o un silencio incómodo después de una discusión. Slott no se olvida de que este grupo funciona mejor cuando parece una familia real, no un equipo de superhéroes perfectos.

Talento al dibujo

En el apartado gráfico, el tomo es un festín visual. No solo vamos a disfrutar con gente con el talento de R.B. Silva o Paco Medina, sino que además tendremos un par de números dibujados por dos de los mejores dibujantes que se puedan encontrar. Uno es todo un clásico, John Romita Jr., y el otro lleva años en esto pero solo en los últimos tiempos se le está empezando a reconocer como la gran estrella que es: Javier Rodríguez. En cuanto a Silva y Medina, ambos son garantía de energía y dinamismo. Cada página está viva, con encuadres audaces y figuras expresivas. Silva brilla especialmente en las escenas con fondos cósmicos y geometrías imposibles, mientras que Medina, en cambio, se luce más en la parte humana, en las discusiones, los gestos y en las miradas entre personajes.

Mención aparte merece el color. Los tonos de Marte Gracia y compañía equilibran muy bien los contrastes entre escenas luminosas (las batallas, el laboratorio, el espacio) y momentos más íntimos, con paletas suaves y cálidas. Es un cómic que entra por los ojos, y en formato Marvel Deluxe se disfruta aún más. El papel, la impresión y el tamaño realzan la espectacularidad de las páginas dobles.

Reseña de Marvel Deluxe. Los 4 Fantásticos de Dan Slott 3 - El portal eterno

Una celebración con fuegos artificiales

Este tercer volumen es, ante todo, diversión pura. Tiene todo lo que uno espera de la Primera Familia: ciencia imposible, comedia, romanticismo, aventuras y broncas domésticas. Pero también tiene corazón. Slott entiende a estos personajes. Sabe que la clave no está en los villanos ni en los portales infinitos, sino en cómo los protagonistas se enfrentan al caos juntos. Y aunque su tono a veces peque de ligero o melodramático, es justo esa mezcla lo que hace que funcione.

¿Es la mejor etapa de la historia del grupo? No. Tal vez ni siquiera sea un cómic especialmente destacable. ¿Es una lectura disfrutable que te deja con ganas de más? Sin duda. Además, este tomo tiene uno de los arcos más memorables de toda la etapa, el de la boda de Doom, que ya justifica la compra por sí solo.

El tomo publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 352 páginas a color con un tamaño de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de la edición americana de los números del #25 al #35 de la serie regular Fantastic Four, además de todas las portadas de los números incluidos, una introducción escrita por Pedro Monje y una extensa galería de portadas alternativas al final. El precio de venta recomendado es de 42 € y se puso a la venta en agosto de 2025.


Reseña de Marvel Deluxe. Los 4 Fantásticos de Dan Slott 3 - El portal eterno

Marvel Deluxe. Los 4 Fantásticos de Dan Slott 3 – El portal eterno

Una nueva era para Los 4 Fantásticos. Nuevo dibujante (nada menos que R. B. Silva, el artista de Potencias de X), nuevos villanos, nuevos uniformes y una nueva situación para La Primera Familia. A continuación, llega el más importante enlace en la historia del Universo Marvel. Mucho más importante que aquella boda insustancial de Reed Richards y aquella otra mujer. Se trata de las nupcias de nuestro amado líder, Victor Von Muerte. La asistencia es obligatoria so pena de muerte. Además: El linaje al completo de Kang se dispone a destruir cada una de las eras de Los 4 Fantásticos, cuando se cumplen sesenta años del Fantastic Four 1 USA.

Autores: R.B. Silva, Luca Maresca, Paco Medina, Dan Slott, John Romita Jr., Juanan Ramírez, Paul Renaud, Mark Waid, Zé Carlos y Javier Rodríguez

La muerte del Increíble Hulk da paso a un nuevo y aterrador villano en Marvel

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La saga del Goliat Esmeralda cambia para siempre con la llegada del Infernal Hulk, una criatura más poderosa que nunca

Durante años, Hulk parecía imposible de matar. Desde que Marvel lo convirtió en un ser prácticamente inmortal allá por 2018, el coloso verde sobrevivió a todo tipo de amenazas. Sin embargo, esa era ha llegado a su fin: el Increíble Hulk ha muerto, y su desaparición ha liberado a un enemigo tan antiguo como aterrador, conocido como Infernal Hulk.

La muerte del monstruo inmortal

En los números recientes de la serie, escritos por Phillip Kennedy Johnson y dibujados por Nic Klein, la historia ha girado en torno a una entidad llamada la Madre de los Horrores, un ser cósmico que nació sin intervención del One Above All, el creador del multiverso Marvel. Esta criatura había engendrado dos hijos y planeaba dominar toda la realidad, hasta que fue confinada en el Below-Place, el nivel más bajo de la existencia.

El único de sus descendientes que logró escapar fue The Eldest, una cambiaformas que creció obsesionada con liberar a su madre. Convencida de que la clave estaba en el cuerpo del Gigante Esmeralda —cuya conexión con el One Below All le otorgaba su inmortalidad—, la criatura emprendió su cacería.

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Infernal Hulk, el nacimiento de un nuevo monstruo

Todo culmina en The Incredible Hulk #30, cuando The Eldest, habitando el cuerpo de la Abominación, se enfrenta al Goliat Esmeralda dentro del Below-Place. En lugar de pelear, arranca el alma de Bruce Banner del cuerpo de Hulk, separando por completo a ambos. Esa ruptura provoca la muerte espiritual del héroe, dejando su cuerpo vacío y vulnerable ante su enemiga.

Pero el destino de Hulk no podía ser más macabro. Al descubrir que su madre había muerto en su prisión, The Eldest devora el cuerpo de la Madre de los Horrores, fusionando su poder con la fuerza física del monstruo verde. Así nace el Infernal Hulk, una amalgama de odio, locura y poder cósmico. El narrador lo resume con una frase escalofriante: “El One Below All se ha ido… junto con la Madre de los Horrores. Todo lo que queda… es Hulk.”

El legado oscuro del One Below All

Para los lectores veteranos, el One Below All ha sido uno de los conceptos más inquietantes del universo Marvel. Este ser, opuesto al One Above All, representa el núcleo mismo de la rabia, la destrucción y la desesperanza. Era también la fuente que convertía a Hulk y otros mutantes gamma en entidades inmortales. Ahora que ha desaparecido, esa inmortalidad se ha roto, dejando a Bruce Banner tan vulnerable como cualquier humano.

Sin embargo, su mente sigue activa. Aunque su cuerpo ha sido destruido, Banner sobrevive, dispuesto a enfrentar al monstruo que lleva su poder, pero no su humanidad. Marvel ya ha anunciado que esta historia continuará en una nueva colección titulada Infernal Hulk, que debutará en noviembre de 2025.

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El regreso del horror en Marvel Comics

Con Infernal Hulk, la editorial promete una nueva etapa de horror cósmico dentro del universo Marvel. El nuevo villano buscará “revivir el antiguo mundo de las pesadillas” y convertir a los héroes en bestias, reescribiendo las reglas del poder gamma y del miedo. El tono recuerda a las sagas más oscuras del personaje, como Immortal Hulk de Al Ewing, pero con una escala aún más apocalíptica.

Los fans del cómic clásico del Gigante Esmeralda encontrarán aquí una mezcla entre terror metafísico y tragedia existencial, con una dosis de acción brutal marca de la casa. Marvel parece dispuesta a explorar una versión demoníaca del héroe que una vez simbolizó la rabia contenida de la humanidad.

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El final de Hulk… o un nuevo comienzo

El cierre de The Incredible Hulk #30 deja claro que el mito del héroe ha cambiado para siempre. El Gigante Esmeralda ha muerto, pero algo peor ocupa su lugar. Pero su versión infernal promete ser una serie que no solo redefina el legado del personaje, sino que abra la puerta a una nueva etapa de horror dentro del cómic de superhéroes.

Con esta jugada, Marvel vuelve a demostrar su habilidad para reinventar a sus iconos, transformando una historia de fuerza y redención en una pesadilla cósmica donde el monstruo interior finalmente gana la batalla.

El actor que da vida a Zoro promete más acción en la 2ª temporada de One Piece

Zoro

Zoro está listo para callar la mayor crítica de la primera temporada

El actor que da vida a Zoro promete más acción en la 2ª temporada de One Piece

Netflix se prepara para zarpar nuevamente con One Piece: Into the Grand Line, la esperadísima segunda temporada del live action basado en el manga de Eiichiro Oda, cuyo estreno está previsto para 2026. La primera entrega fue un éxito rotundo, alabada por su fidelidad y su reparto, pero no todo fue viento a favor: muchos fans coincidieron en que faltó acción, especialmente en los combates más icónicos.

Zoro y la redención del acero

Sin embargo, parece que esa queja quedará atrás. Mackenyu, quien da vida al espadachín Roronoa Zoro, ha prometido que esta nueva etapa será “más sangrienta, más intensa y mucho más Zoro que antes”.

Durante meses, el actor japonés ha sido una de las voces más activas en torno a la serie, asegurando que la segunda temporada no se contendrá en cuanto a peleas y coreografías. Un reciente teaser de Netflix parece darle la razón: Zoro aparece en pleno combate en Whiskey Peak, rodeado por un centenar de cazadores de recompensas de Baroque Works.

Esta secuencia, inspirada directamente en uno de los arcos más queridos del manga, promete convertirse en un espectáculo visual. En palabras del propio Mackenyu, su versión del personaje será “más letal y más fría, pero también más fiel al espíritu de Oda”.

Los fans recuerdan que, en la primera temporada, la batalla entre Luffy y Arlong fue reducida en duración y brutalidad respecto al material original. Ahora, los creadores parecen decididos a corregir el rumbo con un tono más cercano al anime y al manga, donde la acción, el peligro y la camaradería son el alma del viaje.

One Piece Temporada 2: Into the Grand Line

El nuevo capítulo de la aventura llevará a Luffy (Iñaki Godoy) y su tripulación hacia la peligrosa Grand Line, ese mar legendario donde se esconde el tesoro más codiciado del mundo. Allí, los Sombrero de Paja no solo se toparán con enemigos más poderosos, sino también con nuevos aliados y misterios.

El actor que da vida a Zoro promete más acción en la 2ª temporada de One Piece

Uno de los nuevos rostros más comentados es Joe Manganiello, quien interpretará al implacable Crocodile, líder de la organización Baroque Works. Su presencia marcará un antes y un después en la serie, dando paso a una etapa más oscura y compleja. También se incorporan Lera Abova como Miss All-Sunday, Charithra Chandran como Miss Wednesday, Callum Kerr como el Capitán Smoker y Brendan Murray como Brogy.

Mientras tanto, los veteranos Emily Rudd (Nami), Taz Skylar (Sanji) y Jacob Romero (Usopp) volverán junto a Luffy y Zoro en su travesía por mares desconocidos.

Nuevo timón creativo para el live action

Detrás de las cámaras también soplan nuevos vientos. Ian Stokes, quien hasta ahora había trabajado como coproductor ejecutivo, toma el relevo como co-showrunner junto a Joe Tracz, tras la salida de Matt Owens. Este cambio busca mantener la frescura narrativa y potenciar las secuencias de acción que tanto echó de menos el público.

La producción de la temporada 3, además, ya está confirmada y comenzará a rodarse en Ciudad del Cabo el próximo mes, lo que demuestra la confianza de Netflix en el proyecto y en su creciente base de fans global.

El actor que da vida a Zoro promete más acción en la 2ª temporada de One Piece

El futuro del sombrero de paja

Todo apunta a que One Piece: Into the Grand Line será una aventura más épica, más emocional y mucho más peligrosa. Si la primera temporada conquistó a los escépticos, la segunda pretende enloquecer a los fans con secuencias de espada imposibles, humor pirata y ese espíritu de libertad que ha hecho del manga una leyenda.

Como dijo Mackenyu en una entrevista reciente: “Zoro no solo lucha por ganar. Lucha por su sueño, y en esta temporada vais a ver qué tan lejos puede llegar por cumplirlo”.

El viaje hacia el One Piece continúa, y esta vez, con las espadas desenvainadas.

Sony pone fecha al rodaje de la película de Horizon Zero Dawn

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El ambicioso proyecto de Sony PlayStation Productions ya tiene guion terminado y apunta a estrenarse en 2027

Sony pone fecha al rodaje de la película de Horizon Zero Dawn

El universo postapocalíptico de Horizon Zero Dawn está cada vez más cerca de dar el salto a la gran pantalla. Tras meses de silencio, Sony ha confirmado que la película live-action basada en el aclamado videojuego de Guerrilla Games comenzará su rodaje en 2026, con el objetivo de estrenarse oficialmente en 2027.

Película de Horizon Zero Dawn

Según un documento judicial recientemente presentado (y recogido por The Game Post) dentro del litigio entre Sony y Tencent por un supuesto plagio del juego, el responsable de PlayStation Productions, Asad Qizilbash, reveló que el guion de la película ya está finalizado y que la búsqueda de director está en marcha.

“Estamos desarrollando una película basada en Horizon en colaboración con Columbia Pictures. Ya tenemos un guion y estamos buscando activamente un director, con el objetivo de rodar en 2026 y estrenar en 2027”, declaró Qizilbash.

Con esta confirmación, la adaptación cinematográfica de Horizon Zero Dawn se une oficialmente a la lista de colaboraciones entre Columbia Pictures y PlayStation Productions, que ya han trabajado juntas en títulos como Uncharted (2022) y Gran Turismo (2023). Todo apunta a que Sony pretende seguir ampliando su “universo PlayStation” en cines, aprovechando el tirón de sus franquicias más queridas.

Por el momento, no se han revelado detalles sobre el reparto ni sobre el equipo creativo detrás del proyecto, aunque las expectativas son altas. Los fans sueñan con ver a Aloy, la cazadora protagonista del juego, cobrar vida con el nivel de realismo y emoción que caracterizan a la saga.

Sony pone fecha al rodaje de la película de Horizon Zero Dawn

Un mundo dominado por máquinas

Lanzado en 2017 para PlayStation 4, Horizon Zero Dawn conquistó tanto a la crítica como al público gracias a su mezcla de aventura, exploración y ciencia ficción, ambientada en un futuro donde la humanidad ha sido desplazada por criaturas mecánicas con forma de animales. La historia sigue a Aloy, una joven marginada que busca descubrir los secretos de su pasado y el origen del misterioso cataclismo que acabó con la civilización.

El juego se expandió con Horizon Forbidden West (2022), y un DLC titulado Burning Shores que amplió aún más su universo. Con más de 20 millones de copias vendidas, no es de extrañar que Sony apueste fuerte por una adaptación cinematográfica que podría convertirse en una de las producciones más ambiciosas del estudio.

El desafío de adaptar un clásico moderno

Adaptar Horizon Zero Dawn al cine no será tarea fácil. Su rica narrativa, su protagonista carismática y su impresionante diseño visual son parte esencial de su éxito, pero también suponen un reto enorme para una producción real. La clave estará en encontrar el equilibrio entre la fidelidad al material original y la libertad creativa necesaria para un formato cinematográfico.

Muchos fans esperan que la película mantenga la epicidad de los combates contra las máquinas, así como la sensibilidad emocional de la historia de Aloy. Si Sony logra reproducir el mismo impacto visual y narrativo del juego, Horizon Zero Dawn podría convertirse en un nuevo referente del cine basado en videojuegos, al nivel de The Last of Us o Arcane.

Sony pone fecha al rodaje de la película de Horizon Zero Dawn

Un futuro prometedor para PlayStation Productions

Desde su creación, PlayStation Productions ha ido consolidando su papel en Hollywood. Tras el éxito comercial de Uncharted y la buena recepción de Gran Turismo, el estudio ha dejado claro que su meta es convertir sus franquicias más icónicas en sagas cinematográficas y televisivas. Entre los proyectos confirmados se encuentran adaptaciones de God of War, Ghost of Tsushima y Days Gone, lo que sugiere un calendario lleno para los próximos años.

Si todo sigue según lo previsto, el rodaje de Horizon Zero Dawn arrancará en algún momento de 2026, y su estreno mundial llegaría a lo largo de 2027. A falta de reparto confirmado, la pregunta del millón entre los fans es: ¿quién interpretará a Aloy?

Mientras tanto, el horizonte (nunca mejor dicho) luce prometedor para los seguidores del universo de Guerrilla Games. Con una historia épica, una heroína inolvidable y la maquinaria de Sony detrás, la película de Horizon Zero Dawn podría marcar un nuevo amanecer para las adaptaciones de videojuegos.

Stranger Things 5 tendrá un final imposible según los hermanos Duffer

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Los creadores revelan dos episodios épicos y aseguran que el cierre de Stranger Things será definitivo

La cuenta atrás para el final de Stranger Things ha comenzado, y sus creadores, Matt y Ross Duffer, han decidido subir el listón hasta límites que ni ellos esperaban. La quinta y última temporada del fenómeno de Netflix llegará dividida en tres partes —la primera el 26 de noviembre, la segunda en Navidad y el cierre definitivo el 31 de diciembre—, y según los Duffer, el rodaje ha sido una auténtica locura técnica.

Stranger Things llega con su temporada 5

Durante una entrevista con Empire Magazine, los hermanos describieron los episodios cuatro y ocho como “auténticos monstruos” dentro de la serie. “Cuando lo presentamos a Netflix, pensábamos que la escala sería similar a la de la cuarta temporada”, confesó Matt. “Pero… eso resultó ser mentira”.

El episodio 4, titulado Sorcerer, ha sido calificado por los propios creadores como “el rodaje más logísticamente insano de nuestras vidas”, una frase que ha desatado la curiosidad de los fans. Si la cuarta temporada ya sorprendió por su ambición y sus efectos visuales, parece que la despedida de Hawkins va a ser aún más grande, más emocional y más caótica.

Stranger Things 5 tendrá un final imposible según los hermanos Duffer

Ross Duffer añadió que el final no pretende atar todos los cabos a la perfección, pero sí ofrecer respuestas y cierres a los arcos principales: “No queríamos ponerle un lazo perfecto a todo, pero sí responder la mayoría de las preguntas. Nuestra intención siempre fue escribir un final definitivo para esta historia”.

Un cierre épico con sabor a despedida

Con estas declaraciones, los Duffer confirman lo que muchos sospechaban: Stranger Things 5 será tanto una conclusión como una celebración del viaje iniciado en 2016. La serie no solo ha redefinido la nostalgia ochentera, sino que ha construido una mitología que mezcla terror, ciencia ficción y amistad con una eficacia casi mágica.

Los hermanos aseguran que cada uno de los personajes tendrá su momento de redención o sacrificio, y que el tono de esta temporada será más oscuro y melancólico. Los fans de Eleven pueden esperar un cierre emocional, mientras que el destino de personajes como Max o Will podría ser clave para entender el desenlace del Upside Down.

El reparto original vuelve al completo

El reparto principal regresa al completo para esta gran despedida: Winona Ryder (Joyce Byers), David Harbour (Jim Hopper), Millie Bobby Brown (Eleven), Finn Wolfhard (Mike), Gaten Matarazzo (Dustin), Caleb McLaughlin (Lucas), Noah Schnapp (Will), Sadie Sink (Max), Natalia Dyer (Nancy), Charlie Heaton (Jonathan), Joe Keery (Steve), Maya Hawke (Robin), Brett Gelman (Murray), Priah Ferguson (Erica) y Jamie Campbell Bower (Vecna). A ellos se une Linda Hamilton, la icónica Sarah Connor de Terminator, que interpretará a la misteriosa doctora Kay.

Stranger Things 5 tendrá un final imposible según los hermanos Duffer

Este regreso coral promete una temporada repleta de reencuentros, traiciones y combates finales. Vecna, el villano que dominó la cuarta entrega, seguirá siendo una amenaza central, pero se rumorea que habrá un nuevo elemento sobrenatural aún más peligroso.

El reto de cerrar una era

La quinta temporada también supondrá el reto de cerrar una historia que ha marcado una generación. Los Duffer han admitido que el proceso de escritura fue más complejo que nunca: “Queríamos que cada personaje tuviera un final que sintiera merecido. No queríamos dejarnos nada sin explorar”, dijo Ross.

El título Sorcerer ha despertado teorías entre los fans. Algunos piensan que podría aludir al poder de Eleven en su forma más pura, mientras que otros creen que el episodio explorará el origen del propio Mundo del Revés, una de las grandes incógnitas que la serie lleva arrastrando desde su primera temporada.

Stranger Things 5 tendrá un final imposible según los hermanos Duffer

Una despedida que promete hacer historia

Netflix apostará por un formato escalonado para mantener el fenómeno vivo durante todo diciembre. Cada volumen servirá como una cuenta atrás emocional hasta el cierre definitivo del año, una especie de regalo de despedida para los millones de seguidores que han crecido con Hawkins.

A medida que se acerca el estreno, la expectación se dispara: ¿sobrevivirán todos? ¿Se cerrará el portal definitivamente? ¿Habrá sacrificios al nivel de Eddie Munson? Los Duffer lo tienen claro: el final no dejará indiferente a nadie.

Porque si algo ha demostrado Stranger Things en casi una década, es que su magia reside en el equilibrio entre el terror, la amistad y la emoción pura. Y, según sus creadores, la temporada final llevará esa mezcla “a otro nivel”.

Vengadores: Secret Wars promete ser el evento más épico del UCM — y nadie quiere quedarse fuera

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Marvel prepara algo colosal para el cierre de la saga multiversal. Los hermanos Russo volverán a reunir a héroes (y actores) de todas las eras en un crossover sin precedentes, Vengadores: Secret Wars

Aunque toda la atención está en Vengadores: Doomsday (que llegará en diciembre de 2026), nuevos rumores revelados por Comic Book Movie y el insider @MyTimeToShineH apuntan a que Vengadores: Secret Wars será una producción aún más grande. Según estas fuentes, Marvel Studios y los hermanos Russo están preparando un evento multiversal que superará cualquier cosa vista en el UCM.

La historia giraría en torno al Doctor Doom, quien tras los sucesos de Doomsday se convertiría en el gobernante de una nueva realidad llamada Battleworld, formada por fragmentos de universos destruidos. Esto abriría la puerta a cameos y regresos masivos, incluyendo versiones clásicas de héroes como Daredevil, Lobezno o Spider-Man.

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El rumor más fuerte asegura que Marvel busca “traer a todos de vuelta”, lo que implicaría el regreso de actores como Ben Affleck, Tobey Maguire o Nicolas Cage para una última aparición antes de un reinicio del universo cinematográfico.

Con un elenco repleto de estrellas y los Russo al mando, Vengadores: Secret Wars (estreno previsto para diciembre de 2027) apunta a ser la despedida más ambiciosa y nostálgica del UCM hasta la fecha.