El estudio detrás de Attack on Titan, Wit Studio, ya prepara su siguiente gran apuesta renovando un clásico

Por
Miguel Á. Fernández
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¿Cuándo se estrena el final de la última temporada de Ataque a los titanes?
29/03/2021 ¿Cuándo se estrena el final de la última temporada de Ataque a los titanes?. Ataque a los titanes (Attack On Titan) se ha convertido en uno de los animes más populares del momento y los fans esperaban noticias de los nuevos episodios de la ficción. MAPPA, el estudio detrás de la producción, ya ha anunciado cuándo se lanzará la segunda parte de la temporada 4. SOCIEDAD CULTURA WIT STUDIO

Wit Studio se prepara para recuperar uno de los animes más carismáticos de los años 90

El rugido de las katanas vuelve a escucharse. Yaiba: Samurai Legend, la nueva producción de Wit Studio (Attack on Titan, Spy x Family), ha devuelto a la vida uno de los animes más carismáticos de los años 90. Con una animación de primer nivel y un enfoque renovado, esta versión no solo homenajea el manga de Gosho Aoyama, sino que también lo adapta a los estándares narrativos y estéticos de la era actual.

El próximo 21 de noviembre, tanto Netflix como Hulu estrenarán la Parte 1B de la primera temporada doblada, completando así la primera tanda de episodios que se estrenó en Japón el pasado 27 de septiembre. Los fans podrán disfrutar de la serie tanto en inglés como en español, con una producción que promete consolidar el dominio global de Wit Studio en el anime contemporáneo.

El estudio detrás de Attack on Titan, Wit Studio, ya prepara su siguiente gran apuesta renovando un clásico

Yaiba: Samurai Legend, la nueva apuesta de Wit Studio

El nuevo anime de Yaiba nos traslada de nuevo al Japón feudal con un aire de fantasía y humor muy propio de la obra original. Yaiba Kurogane, un joven samurái criado en el bosque por su padre, inicia un viaje lleno de aventuras, enfrentamientos y aprendizajes mientras conoce figuras inspiradas en la historia y mitología japonesa.

Esta adaptación, estrenada en abril de 2025, marca la segunda vez que el manga de 1988 da el salto al anime, tras la versión de Pastel Studio que se emitió entre 1993 y 1994. Sin embargo, Wit Studio ha sabido imprimirle un aire completamente nuevo, mezclando acción trepidante, un diseño de personajes espectacular y una atmósfera épica que recuerda a Vinland Saga o Ranking of Kings.

Un equipo de lujo

Bajo la dirección de Takahiro Hasui (Mob Psycho III) y el guion de Touko Machida (Kemono Michi: Rise Up), la serie destaca por su dinamismo visual. El diseño de personajes y la dirección de animación están a cargo de Yoshimichi Kameda, conocido por su trabajo en Mob Psycho 100, mientras que la música combina el talento de Yutaka Yamada (Vinland Saga) y Yoshiaka Dewa (Hell’s Paradise).

Kameda confesó en una entrevista que cada episodio supone un reto artístico:

“Hay mucha acción, pero en cada capítulo viajamos a un lugar diferente, luchamos contra un nuevo enemigo y cambiamos los atuendos y accesorios”, explicó el animador. “Es una producción muy exigente, con decisiones constantes sobre dibujo, acabado, arte y fotografía. Empezamos con un margen de episodios, pero pronto se agotó y tuvimos que trabajar al límite cada semana”.

El estudio detrás de Attack on Titan, Wit Studio, ya prepara su siguiente gran apuesta renovando un clásico

Ese esfuerzo se traduce en una fluidez visual impecable, con combates coreografiados con detalle y un colorido que recuerda a los grandes animes de aventura de los 90, pero con la nitidez de la animación digital moderna.

Wit Studio más allá de los titanes

Además de Attack on Titan, Wit Studio ha sido responsable de éxitos como Great Pretender, The Ancient Magus’ Bride y Spy x Family, consolidándose como uno de los estudios más versátiles del panorama actual. Con Yaiba: Samurai Legend, no solo recuperan un clásico, sino que lo transforman en una obra capaz de enamorar tanto a los nostálgicos como a los nuevos espectadores.

Kodansha wit studio

El doblaje en varios idiomas, incluido el español, amplía el alcance internacional de la serie y confirma el interés global por las producciones de Wit Studio. Su presencia simultánea en Netflix y Hulu refuerza la idea de que el estudio japonés está conquistando el streaming con fuerza.

Con una historia de formación, amistad y honor, Yaiba: Samurai Legend combina el espíritu ingenuo del shonen clásico con la sofisticación visual del anime actual. La mezcla entre humor, mitología y acción marca un equilibrio perfecto que la convierte en una de las apuestas más refrescantes de 2025.

El joven samurái regresa, y esta vez lo hace con más estilo que nunca.

Tron: Ares se hunde con una caída del 66% en taquilla

Por
Jesús Reche Alonso
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Tron: Ares

Ni Jared Leto ni el regreso a La Red han conseguido rescatar a la franquicia de Tron

Tron: Ares se hunde con una caída del 66% en taquilla

El resplandor neón de Tron: Ares parece apagarse demasiado pronto. Tras un estreno tibio la semana pasada, la tercera entrega de la saga de ciencia ficción de Disney apenas ha recaudado 3 millones de dólares el viernes, marcando una caída del 66% en su segundo fin de semana en Estados Unidos.

Fracaso en taquilla

Con este desplome, Tron: Ares apunta a cerrar su segundo fin de semana con unos 11 millones de dólares, alcanzando un acumulado de unos 54 o 55 millones en 10 días. Nada alentador para una superproducción de 180 millones de presupuesto (sin contar la promoción), que aspiraba a relanzar una franquicia dormida desde Tron: Legacy (2010).

Mientras tanto, el trono del box office se lo arrebató Black Phone 2, de Scott Derrickson, con 10,8 millones de dólares solo el viernes, situándose como número uno del fin de semana.

El analista Gitesh Pandya lo resumía en X (Twitter): “Tron: Ares hizo solo 3 millones en su segundo viernes. Va camino de 11 millones en su segundo fin de semana. Una preocupante caída del 66%. Su total en 10 días será de unos 55 millones. ¡Podría acabar por debajo de Morbius!”

Un proyecto arriesgado desde el inicio

Desde que Disney dio luz verde a la película, Ares fue una apuesta difícil de justificar. Tron: Legacy ya había quedado por debajo de las expectativas, y la idea de revivir la saga en plena era del streaming se percibía como una maniobra nostálgica más que una necesidad real del público.

Las críticas mixtas tampoco han ayudado. Con un 52% en Rotten Tomatoes tras más de 180 reseñas, la película ha dividido a los fans entre quienes aprecian su ambición visual y quienes consideran que la historia no logra conectar emocionalmente.

El Hollywood Reporter fue más directo al señalar que el fracaso podría ser el golpe definitivo para la franquicia. Un ejecutivo citado por el medio comentó que el problema no era Jared Leto, sino la falta de demanda real: “Podrías haber puesto a Ryan Gosling y tampoco habría funcionado. Nadie pidió este reboot. Si crees que con otro actor habría sido distinto, te estás engañando.”

Tron: Ares se hunde con una caída del 66% en taquilla

El papel de Jared Leto bajo la lupa

Leto interpreta a Ares, un programa avanzado que cruza desde el mundo digital al real, en lo que se describe como el primer contacto entre humanos y una inteligencia artificial autónoma. Sin embargo, su reputación como actor polarizante y el recuerdo reciente de Morbius no han ayudado.

Según THR, el fracaso de Tron: Ares ha “enfriado” la relación de Leto con Hollywood, comparando su popularidad con “la sangre fría de Morbius”. Aun así, sería injusto culparle en exclusiva. El guion, firmado por Jesse Wigutow a partir de una historia de David DiGilio, ofrece grandes ideas sobre la convivencia con la IA, pero su ejecución se percibe más como un ejercicio de estilo que una narrativa sólida.

La Red se apaga

Dirigida por Joachim Rønning (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar), la cinta contaba con un reparto potente: Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro, Cameron Monaghan, Gillian Anderson y Jeff Bridges, quien regresaba una vez más como Kevin Flynn. La música de Trent Reznor y Atticus Ross prometía revivir la atmósfera electrónica que Daft Punk dejó como legado en Legacy.

Sin embargo, ni la nostalgia ni el talento técnico han bastado para reavivar el interés. La película no ha conseguido conectar con las nuevas generaciones, ni emocionar a los fans veteranos.

Tron: Ares se hunde con una caída del 66% en taquilla

¿Un adiós definitivo a la saga?

Todo apunta a que Ares podría convertirse en otro intento fallido de Disney por recuperar viejas glorias. Si su recaudación final queda por debajo de Morbius, el estudio podría archivar definitivamente la saga.

Aun así, el mundo de Tron siempre ha tenido un lugar especial en la cultura pop: su estética futurista, su reflexión sobre lo digital y lo humano, y su influencia en videojuegos y cine de ciencia ficción siguen siendo innegables. Quizá el problema no sea el concepto… sino la forma de contarlo en pleno 2025.

Tatsuya Endo anuncia una pausa en Spy x Family con un emotivo dibujo que preocupa a los fans

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Jesús Reche Alonso
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Spy x Family

El creador del exitoso manga, Spy x Family, se disculpa por el parón mientras la franquicia vive uno de sus mejores momentos

Tatsuya Endo anuncia una pausa en Spy x Family con un emotivo dibujo que preocupa a los fans

Los fans de Spy x Family tendrán que armarse de paciencia: Tatsuya Endo ha confirmado que el manga se tomará un pequeño descanso, retrasando la próxima entrega hasta el 10 de noviembre. La noticia llegó directamente desde su cuenta de X (antes Twitter), acompañada de un dibujo que ha dado mucho que hablar entre los seguidores del autor.

Una pausa inesperada

El mensaje, simple pero sincero, decía: “Lamentamos la pausa. Es duro no poder actualizar mientras el anime y el musical están generando tanta emoción. Agradecemos vuestra comprensión.” Sin dar más detalles, el boceto que acompañaba al texto mostraba a Endo con aspecto agotado, lo que ha disparado las especulaciones sobre un posible caso de fatiga o sobrecarga creativa.

Normalmente, Shonen Jump+ publica un nuevo capítulo de Spy x Family cada dos semanas, pero esta vez el intervalo se alargará una más. Aunque parezca poco, en una industria tan exigente como la del manga, un retraso suele ser señal de que el autor necesita respirar.

Y razones no le faltan. Desde su estreno en 2019, Spy x Family se ha convertido en uno de los mayores fenómenos del manga moderno, mezclando acción, comedia y ternura familiar con una ambientación digna de una novela de espionaje. En este mundo de aire europeo y tensiones de Guerra Fría, seguimos a Loid Forger, un espía que debe fingir ser un padre ejemplar; a Yor, una asesina que disfraza su oficio tras una sonrisa amable; y a la pequeña Anya, una telépata adorable con más secretos que años.

El éxito no da tregua

Con más de 37 millones de copias vendidas en formato físico, Endo ha visto cómo su historia ha trascendido el papel: anime, película y hasta musical. De hecho, el estudio y la plataforma Shonen Jump+ han querido agradecer la paciencia de los fans extendiendo la actual campaña de lectura gratuita hasta el 26 de octubre de 2025.

Además, se ha lanzado una nueva encuesta de popularidad cuyos resultados podrían venir acompañados de ilustraciones inéditas de los personajes más votados. Un detalle que demuestra que, pese a la pausa, el universo de Spy x Family sigue más vivo que nunca.

Tatsuya Endo anuncia una pausa en Spy x Family con un emotivo dibujo que preocupa a los fans

La voz de Becky también se toma un descanso

Mientras tanto, el anime de Spy x Family tampoco está libre de contratiempos. La actriz de doblaje Dani Chambers, conocida por dar voz a Becky Blackwell (la mejor amiga de Anya en la versión en inglés), anunció el 18 de octubre que se ausentará temporalmente debido a problemas con su voz.

“No es algo permanente, pero necesito un tiempo para recuperarme. Estoy en terapia vocal y espero volver pronto”, explicó Chambers, que también ha participado en The Ancient Magus’ Bride y The Quintessential Quintuplets. Durante su ausencia, su personaje será “voice-matched”, es decir, interpretado por una actriz que imite su tono hasta que pueda regresar.

El fenómeno familiar que conquistó el mundo

Pocas series recientes han logrado lo que Spy x Family: conectar con públicos tan distintos. Su mezcla de humor absurdo, acción de espionaje y ternura familiar ha seducido tanto a lectores veteranos de manga como a nuevos fans que llegaron gracias al anime.

La dinámica entre Loid, Yor y Anya funciona como un reloj suizo: cada uno vive atrapado en su propio secreto, pero juntos forman una de las familias más queridas del manga contemporáneo. Y eso, unido al espectacular trabajo del estudio CloverWorks en la animación, ha convertido la adaptación en uno de los mayores éxitos de Crunchyroll.

Tatsuya Endo anuncia una pausa en Spy x Family con un emotivo dibujo que preocupa a los fans

Lo que viene

Para los lectores de habla inglesa, el nuevo capítulo llegará el 9 de noviembre de 2025 a través de VIZ Media. Hasta entonces, no queda otra que releer, revivir los mejores momentos del anime o disfrutar de Spy x Family: Code White, la película que amplía la historia con una aventura completamente original.

Mientras tanto, el dibujo de Endo sigue circulando por redes, recordándonos que incluso los genios necesitan descansar. El mundo del manga puede esperar; la salud del autor no.

Los Anillos de Poder corrige el error más antiguo de El Señor de los Anillos

Por
Jesús Reche Alonso
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Anillos de Poder

Amazon ha logrado con Los Anillos de Poder lo que ni Tolkien ni Peter Jackson se atrevieron a hacer: dar verdadero protagonismo a las mujeres de la Tierra Media

Los Anillos de Poder corrige el error más antiguo de El Señor de los Anillos

Durante décadas, la épica de Tolkien ha sido alabada por su profundidad mitológica y su capacidad de crear mundos imposibles… pero también criticada por una evidente carencia: el papel secundario de las mujeres. En los libros de El Señor de los Anillos, ellas aparecen como símbolos de pureza, sabiduría o consuelo, pero rara vez como impulsoras de la acción.
Ahora, con Los Anillos de Poder, Amazon ha decidido reescribir la historia desde dentro, corrigiendo un desequilibrio de más de setenta años. Y aunque la serie tuvo un arranque polémico, nadie puede negar que su visión de la Tierra Media es más diversa, más compleja y, sobre todo, más femenina.

El Señor de los Anillos

La primera temporada fue un campo de batalla, literal y figurado. A las críticas por su ritmo y sus saltos temporales se sumaron las quejas absurdas sobre la inclusión de personajes racializados. Sin embargo, entre el ruido, la serie encontró su fuerza en dar voz y espada a mujeres que Tolkien apenas esbozó. Galadriel dejó de ser un símbolo etéreo para convertirse en una guerrera que carga con la culpa del pasado y la rabia del presente. Una figura que no espera a los héroes: los crea.

Pero antes de juzgar los cambios, hay que mirar atrás. Tolkien sí sabía construir heroínas legendarias, como Lúthien Tinúviel, capaz de derrotar a Sauron y desafiar incluso a Morgoth. Sin embargo, esa grandeza se diluyó en El Señor de los Anillos, donde Arwen, descendiente de Lúthien, fue relegada al rol de “recompensa” para Aragorn. Galadriel se convirtió en una figura de luz y consejo, pero pasiva, mientras que Éowyn —la más feroz de todas— terminó domesticada por el amor.
Peter Jackson, por su parte, mantuvo ese equilibrio frágil, apenas expandiendo la presencia de Arwen o de otras mujeres secundarias como Rosie Cotton o Ioreth. Ni siquiera la inclusión de Tauriel en El Hobbit consiguió romper del todo esa barrera.

Mujeres al frente de la Segunda Edad

En cambio, Los Anillos de Poder ha colocado a las mujeres en el centro del tablero político y bélico. La joven Galadriel, interpretada por Morfydd Clark, es todo lo que su versión clásica no pudo ser: impulsiva, guerrera y moralmente ambigua. La serie la presenta no como un adorno, sino como el motor del relato, y ese matiz cambia toda la experiencia.

Los Anillos de Poder corrige el error más antiguo de El Señor de los Anillos

También brilla la reina Míriel de Númenor, que pasa de ser un personaje secundario a una líder ciega que aún “ve” más allá de sus límites. Su lucha por mantener a flote su reino en decadencia resulta más humana que la de muchos reyes de antaño.
Y si hablamos de novedades, imposible no mencionar a Disa, la princesa enana que canta a las montañas y ejerce un poder político y emocional sin precedentes en la franquicia. Su personaje, inspirado en Dís —la única enana nombrada por Tolkien—, aporta calidez y autoridad a partes iguales.

Bronwyn, Nori y la nueva humanidad

La serie también ha explorado nuevos tipos de heroína, desde la campesina Bronwyn hasta las Harfoots, antecesoras de los hobbits. Bronwyn lucha no solo contra orcos, sino contra el sistema que la ignora. Su relación con Arondir, un elfo, introduce una dinámica interracial inédita en la saga.
Por su parte, Nori Brandyfoot, la pequeña hobbit que acompaña al misterioso Forastero (posiblemente Gandalf), encarna la curiosidad, la empatía y la valentía que siempre definieron al espíritu de la Comarca, pero ahora desde una perspectiva femenina.

Estas figuras representan una corrección necesaria del canon, un recordatorio de que la épica no pertenece solo a los hombres con espadas, sino también a las voces que durante generaciones fueron silenciadas.

Cuando el canon deja de ser sagrado

Los fans más puristas han alzado la voz, como ya lo hicieron hace veinte años cuando Peter Jackson intentó darle una espada a Arwen. Entonces, miles firmaron peticiones para “proteger la integridad” de la obra de Tolkien. Hoy, la historia se repite con Los Anillos de Poder, pero el contexto es otro.

Los Anillos de Poder corrige el error más antiguo de El Señor de los Anillos


La serie no busca reemplazar a Tolkien, sino reinterpretarlo desde el presente, actualizando sus temas para un público que exige —y merece— algo más que nostalgia. Mantener el canon no significa congelarlo; significa hacerlo crecer sin traicionar su esencia.

Porque, al final, la Tierra Media sigue viva porque evoluciona. Y si el mayor error de Tolkien fue limitar la voz de las mujeres, Amazon ha decidido, con todos sus tropiezos, darles por fin el lugar que siempre merecieron en la leyenda.

Black Phone 2 devuelve a Blumhouse al trono del terror y lidera la taquilla del fin de semana

Por
Jesús Reche Alonso
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Black Phone

El regreso de Ethan Hawke como el sádico Grabber en Black Phone 2 ha sido la medicina que necesitaba Blumhouse tras un año de tropiezos

Black Phone 2

Durante meses, los fans del cine de terror se preguntaban si Blumhouse lograría recuperar su antiguo reinado. La respuesta llegó este fin de semana con Black Phone 2, que ha arrancado con 26,5 millones de dólares en Estados Unidos y 42 millones a nivel mundial, superando incluso el estreno de la primera entrega de 2021. Una cifra que no solo pone de nuevo al estudio en el mapa, sino que confirma que el terror está viviendo su mejor año en taquilla desde 2017, acumulando ya 1.700 millones de dólares globales.

Black Phone 2 en la cima

El triunfo no sorprende del todo. La secuela, dirigida otra vez por Scott Derrickson y protagonizada por Ethan Hawke, ha sabido combinar el suspense sobrenatural con una estética perturbadora. El regreso del Grabber, con su máscara diabólica y su presencia en una cocina apenas iluminada, se ha convertido en la imagen icónica de este nuevo capítulo. La película ha conquistado tanto a críticos como al público, consolidando su lugar entre los éxitos del terror de 2025 junto a Five Nights at Freddy’s 2, que llegará en diciembre.

La producción de Blumhouse necesitaba un golpe de efecto tras una racha de estrenos discretos —entre ellos M3GAN 2.0, que no logró mantener el fenómeno de la primera parte—. Ahora, con este éxito, el estudio demuestra que aún domina el género del susto, aunque muchos esperan que arriesgue con propuestas nuevas en 2026.

Un impulso para el estudio

La caída libre de Tron: Ares ha hecho aún más evidente el contraste. El film de ciencia ficción de Disney ha caído un 67 % en su segundo fin de semana, recaudando solo 11 millones de dólares, y bajando al segundo puesto. Un golpe duro para una superproducción de 180 millones que parecía destinada a convertirse en un nuevo referente visual… y que ha terminado siendo uno de los grandes batacazos del año.

El tercer lugar ha sido para Good Fortune, la comedia dirigida y protagonizada por Aziz Ansari, junto a Seth Rogen y Keanu Reeves. Pese a su potente reparto, la cinta apenas ha recaudado 6,2 millones, víctima de una promoción prácticamente inexistente por parte de Lionsgate. “Nadie sabía que esta película existía”, han comentado algunos analistas de taquilla, sorprendidos de que un elenco así pasara desapercibido.

En cuarto lugar, One Battle After Another aguanta decentemente con 4 millones, mientras que el thriller Roofman cierra el top cinco con 3,7 millones en su segunda semana.

Black Phone 2 devuelve a Blumhouse al trono del terror y lidera la taquilla del fin de semana

Un fin de semana con sabor a susto

El ranking de la taquilla del 19 de octubre queda así:

  1. Black Phone 2 – 26,5 millones
  2. Tron: Ares – 11 millones
  3. Good Fortune – 6,2 millones
  4. One Battle After Another – 4 millones
  5. Roofman – 3,7 millones

Con este resultado, Black Phone 2 no solo domina el panorama actual, sino que también revitaliza la confianza del público en las secuelas de terror. La figura del Grabber, interpretada magistralmente por Hawke, vuelve a inquietar al público con su mezcla de brutalidad y carisma enfermizo.

El futuro inmediato: música, lágrimas y motosierras

El próximo fin de semana promete ser de infarto en la taquilla. Tres estrenos intentarán arrebatarle el trono a Blumhouse:

Los analistas creen que Springsteen podría liderar con unos 24 millones, pero nadie descarta una sorpresa si Chainsaw Man logra arrastrar a los fans del anime a las salas. Sea como sea, será el fin de semana más fuerte del último mes, y Black Phone 2 tendrá que pelear para no ser “apagado” demasiado pronto.

Black Phone 2 devuelve a Blumhouse al trono del terror y lidera la taquilla del fin de semana

Un renacer del terror

Con más de 1.700 millones de dólares recaudados por el género en 2025, el terror vive una auténtica edad dorada. Títulos como Imaginary, The First Omen o Longlegs han mantenido el pulso de un público que busca emociones fuertes en pantalla grande. Y lo mejor: el público parece no cansarse. Blumhouse, pionera en redefinir el terror de bajo presupuesto con joyas como Paranormal Activity o Insidious, vuelve a demostrar que el miedo, bien contado, sigue vendiendo entradas.

Snake-Eyes y Dawn vuelven al silencio: el nuevo número de G.I. Joe rinde homenaje al clásico de 1983

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Miguel Á. Fernández
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Snake Eyes

Cuatro décadas después, Larry Hama repite la fórmula que hizo historia con un número sin palabras, pura acción y nostalgia

Cuando G.I. Joe: A Real American Hero publicó su número 21 en 1983, pocos imaginaban que un cómic protagonizado por Snake-Eyes sin una sola línea de diálogo se convertiría en leyenda. Ese “Silent Issue” no solo demostró el poder narrativo del arte secuencial, sino que también definió la relación entre Snake-Eyes y Storm Shadow, marcando para siempre la historia del cómic bélico. Ahora, 42 años después, Larry Hama regresa a ese formato con G.I. Joe: A Real American Hero #321, y lo hace acompañado del dibujante Chris Mooneyham y el colorista Francesco Segala, bajo el sello de Skybound Entertainment.

Snake-Eyes: la leyenda vuelve al silencio

El nuevo número no busca copiar el pasado, sino reinterpretarlo con un enfoque moderno. Hama, veterano guionista y arquitecto de toda la mitología Joe, vuelve a demostrar que el silencio puede decir más que mil diálogos. En esta ocasión, el relato se centra en Snake-Eyes y Dawn Moreno, su sucesora espiritual, quienes se enfrentan a una invasión directa contra la base de los G.I. Joe.

snake-eyes

Todo comienza cuando una poderosa arma sónica deja fuera de combate a la mayoría del equipo. Por pura coincidencia, Snake-Eyes y Dawn —que se encontraban en entrenamiento con los oídos protegidos— son los únicos capaces de resistir el ataque. Desde ese momento, ambos deberán defender el cuartel general y detener a los villanos antes de que logren su objetivo.

El arte de narrar sin una palabra

Hama vuelve a las raíces de su experimento original: contar una historia completa, emocional y coherente sin texto alguno. Pero donde el número de 1983 era más sobrio, aquí Mooneyham aporta un toque cinematográfico. Su trazo, dinámico y agresivo, refuerza cada golpe, salto y explosión, mientras que Segala usa el color como narrador invisible, transmitiendo el dolor de los personajes o la tensión del combate con simples variaciones de tonalidad.

Snake-Eyes y Dawn vuelven al silencio: el nuevo número de G.I. Joe rinde homenaje al clásico de 1983

Uno de los momentos más brillantes llega cuando un enemigo deja caer una botella desde un dirigible enemigo. En esa escena, el lector comprende visualmente la escala del ataque y la velocidad con la que los héroes se lanzan al cielo usando jetpacks, un guiño directo al número clásico. Incluso hay espacio para el humor y la emoción: el rostro de Dawn iluminado por la alegría de volar es uno de esos detalles que resumen por qué esta saga sigue viva.

La nueva era de los silencios

La trama, si se desglosa, es sencilla: los villanos atacan, los héroes se reagrupan y salvan el día. Pero Hama y Mooneyham convierten ese argumento básico en un despliegue visual épico, lleno de ritmo, composición inteligente y energía. Además, el cómic no renuncia a la violencia propia del universo Joe, aunque sigue siendo apto para lectores jóvenes. Snake-Eyes y Dawn son letales, sí, pero siempre dentro de los límites del entretenimiento pulp.

Snake-Eyes y Dawn vuelven al silencio: el nuevo número de G.I. Joe rinde homenaje al clásico de 1983

El clímax lo protagoniza Scarlett, otro homenaje a la historia original. A pesar del dolor del ataque sónico, la guerrera se levanta y lanza un contraataque que ayuda a destruir el dirigible enemigo. Con eso, Hama cierra el círculo: si en 1983 Scarlett era rescatada, ahora es ella quien toma el control y demuestra que no necesita que nadie la salve.

Un tributo con identidad propia

Nada podrá igualar al mítico número 21, pero G.I. Joe: A Real American Hero #321 captura su espíritu sin caer en la nostalgia vacía. Es una carta de amor a los fans veteranos y una demostración para las nuevas generaciones de cómo la narración visual puede ser tan poderosa como el diálogo.

Snake-Eyes y Dawn vuelven al silencio: el nuevo número de G.I. Joe rinde homenaje al clásico de 1983

En tiempos en los que muchos cómics abusan de los textos o las explicaciones, este número recuerda que, cuando el arte y el ritmo funcionan, el silencio puede ser el arma más efectiva. Snake-Eyes y Dawn no necesitan palabras para hablar el idioma universal del heroísmo.

Snake-Eyes y Dawn vuelven al silencio: el nuevo número de G.I. Joe rinde homenaje al clásico de 1983

The Walking Dead: Daryl Dixon tendrá un final “más duro y emocional” según Norman Reedus

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Miguel Á. Fernández
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El actor revela cómo la cuarta temporada llevará a su personaje al límite físico y emocional

La tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon ha dejado a los fans al borde del asiento con un cierre lleno de tensión, emociones y cenizas. El episodio final, Solaz del Mar, no solo quemó literalmente la única salida de Daryl y Carol, sino que también encendió una nueva etapa introspectiva para el cazador más querido del apocalipsis. Con la cuarta temporada confirmada como la última, Norman Reedus asegura que lo que viene será “más pesado, más emocional y agotador”.

The Walking Dead: Daryl Dixon se acerca a su final

Reedus, quien lleva interpretando al personaje desde 2010, confesó en una entrevista con CBR que el rodaje en España —especialmente en zonas como Belchite, Zaragoza o Sepúlveda— le ha dado un aire completamente distinto al tono visual de la serie. “El paisaje parece un western”, explicó. “Los colores son de un naranja y amarillo quemado, muy diferente a la humedad de Georgia. Es más seco, más crudo, como si el mundo se estuviera oxidando”.

The Walking Dead: Daryl Dixon tendrá un final "más duro y emocional" según Norman Reedus

Más allá del entorno, el actor destaca que esta temporada fue una de las más divertidas de rodar, con secuencias llenas de acción que mezclan el estilo clásico de The Walking Dead con un toque casi cinematográfico. “Fue mi episodio favorito”, afirmó. “Hay momentos que parecen sacados de Terminator cuando Daryl va en moto por el desierto”.

Un cierre emocional para Daryl y Carol

Pero lo realmente impactante llega en el desenlace. La destrucción del barco —el único medio que los protagonistas tenían para regresar a casa— simboliza más que una simple pérdida logística: es la metáfora del propio Daryl enfrentándose a su pasado. “El universo le da una bofetada”, explica Reedus. “Cada vez que Daryl cree tener un rumbo, algo lo devuelve al punto de partida. El barco ardiendo representa ese miedo a seguir adelante, a dejar atrás lo que conoce”.

Carol, interpretada por Melissa McBride, por su parte, ha encontrado en Solaz del Mar un nuevo grupo de supervivientes y una aparente paz. Sin embargo, su creciente vínculo con Antonio crea una distancia emocional con Daryl. “Son dos almas que siempre se cruzan, pero que necesitan caminos distintos para entender quiénes son”, comenta el actor.

The Walking Dead - Daryl DIxon

Esta separación, según Reedus, no busca dividir a los fans, sino dar profundidad a ambos personajes. “Mucha gente se quejaba de que estaban demasiado juntos en pantalla, y luego otros de que no lo estaban lo suficiente. Pero Carol y Daryl necesitan espacio para crecer. Él tiene sus demonios, y ella su propio viaje de redención”.

Un Daryl más humano que nunca

La tercera temporada también exploró el pasado del personaje con varios flashbacks que mostraban su infancia y los traumas que lo marcaron. Reedus confirma que en la cuarta temporada veremos a un Daryl “más vulnerable que nunca”, enfrentándose a los errores y decisiones que han definido su vida.

The Walking Dead Daryl Dixon

“Es una temporada más introspectiva, casi psicológica”, adelanta. “Daryl empieza a cuestionarse todo: por qué siempre huye, por qué nunca se permite descansar. Es agotador, tanto para él como para mí como actor. Pero es necesario cerrar el círculo”.

A pesar de que el final de la serie podría significar el adiós del personaje, Reedus deja la puerta entreabierta: “Daryl podría volver algún día, de alguna forma. Pero si este es el final, quiero que sea honesto, brutal y lleno de corazón”.

La visión de Reedus sobre el fandom

En tono más relajado, el actor también reflexiona sobre las reacciones de los fans y la crítica. “Hoy en día la gente se enfada por todo”, bromea. “Unos se quejan de que Daryl y Carol están siempre juntos, otros de que están separados. Creo que muchos medios buscan clics a base de enfado, pero al final lo que importa son las historias”.

The Walking Dead Daryl Dixon

Reedus defiende el derecho de los personajes a evolucionar y tener sus propios arcos. “Daryl ha sido un solitario toda su vida. Incluso cuando volvió al grupo principal, siempre terminaba aislándose. Esa necesidad de huir está en su ADN, y es algo que exploraremos a fondo antes del final”.

Un adiós con sabor a western apocalíptico

Con The Walking Dead: Daryl Dixon acercándose a su cierre definitivo, la serie parece haber encontrado su identidad: una mezcla de western, drama humano y road movie en medio del colapso zombi. Reedus promete una última temporada donde las emociones pesarán más que los disparos.

“La cuarta será más íntima, más dolorosa, pero también más esperanzadora”, concluye. “Veremos si Daryl logra encontrar la paz o si, como siempre, vuelve a echar a correr hacia el horizonte”.

Las 5 identidades civiles de Mysterio en el nuevo Universo Ultimate

Por
Raúl García
-
Mysterio

Descubre los cinco personajes que usan la identidad de Mysterio en la versión actual del Universo Ultimate.

Desde su primera aparición en la aventura The Menace of… Mysterio, publicada en The Amazing Spider-Man nº 13 (1964), por obra de Stan Lee y Steve Ditko, el alter ego de Quentin Beck se ha convertido en uno de los villanos más importantes a los que ha tenido que hacer frente Peter Parker en su identidad de superhéroe, como demuestra los hechos de que fuera miembro fundador de Los Seis Siniestros, como comentamos en su momento, y que haya contado con una versión live-action, encarnado por Jake Gyllenhaal, en la película Spider-Man: Lejos de casa (2019).

Ha habido ocasiones en las que hemos encontrado a otra persona suplantando al villano, como pudimos comprobar en las aventuras The Man’s Name Appears To Be…Mysterio! y Dead Man’s Bluff!, publicadas en The Amazing Spider-Man nº 141 y 142 (1975), por obra de Gerry Conway y Ross Andru, además de en la hisorieta I Hate a Mystery, publicada entre los cómics Friendly Neighborhood Spider-Man nº 11, 12 y 13 (2006), con guion de Peter David y dibujos de Todd Nauck. Sin embargo, en la nueva línea Ultimate tenemos hasta un total de cinco Mysterios trabajando juntos, tal y como puedes comprobar si continúas leyendo este artículo hasta el final.

Quentin Beck

Las 5 identidades civiles de Mysterio en el nuevo Universo Ultimate

Por supuesto, si existe más de un Mysterio en la nueva línea Ultimate, el primero al que hay que tener en cuenta es al propio Quentin Beck, de modo que, desde la primera aparición de su identidad civil, que tuvo lugar en la aventura November, publicada en Ultimate Spider-Man nº 11 (2024), con guion de Jonathan Hickman y dibujos de David Messina, los lectores ya esperábamos verlo ataviado como Mysterio, lo que sucedió en la historieta April, que vio la luz en el cómic Ultimate Spider-Man nº 16 (este mismo año), a cargo del mismo escritor, al que, en esta ocasión, acompaña Marco Chechetto en los dibujos.

Gwen Stacy

Las 5 identidades civiles de Mysterio en el nuevo Universo Ultimate

En la continuidad tradicional, Gwen Stacy fue una novia de Peter Parker que apareció por primera vez en la aventura If This Be My Destiny…!, publicada en The Amazing Spider-Man nº 31 (1965), por obra de Stan Lee y Steve Ditko. Se hubiera acabado convirtiendo en la mujer del superhéroe si no hubiera muerto en mitad de la batalla entre su novio y el Duende Verde.

Sin embargo, en el caso que nos ocupa en este artículo, Gwen Stacey, que debutó en la aventura April, publicada en Ultimate Spider-Man nº 4 (2024), con guion de Jonathan Hickman y dibujos de David Messina, está casada con Harry Osborn y dista mucho de ser la misma chica dulce que su contrapartida original, ya que en la ya mencionada historieta, que también lleva April por titulo y que ya hemos comentdao que vio la luz en Ultimate Spider-Man nº 16, se nos desvela que es uno de los cinco personajes que utiliza el alias de Mysterio.

Joe Robertson

Las 5 identidades civiles de Mysterio en el nuevo Universo Ultimate

Este personajes es conocido por ser un editor del Daily Bugle que no compartía la opinión de J. Jonah Jameson sobre Spiderman. Su primera aparición tuvo lugar en la avenutura In the Clutches of the Kingpin!, publicada en The Amazing Spider-Man nº 51 (1967), por obra de Stan Lee y John Romita Sr. Tiene un complicado pasado con el villano Lápida que le ha perseguido hasta el presente.

Sin embargo, esta nueva versión del personaje fue toda una sorpresa, ya que, cuando debutó en la aventura Januray, publicada en Ultimate Spider-Man nº 1 (2024), por obra de Jonathan Hickman y Marco Chechetto, nadie imaginaba que se iba a revelar como una de las identidaes civiles de Mysterio, tal y como pudimo ver en la aventura May, que vio la luz en Ultimate Spider-Man nº 17 (este mismo año), en la que David Messina acompaña con sus dibujos a Jonathan Hickman.

James Wesley

Las 5 identidades civiles de Mysterio en el nuevo Universo Ultimate

El asistente más fiel de Kingpin apareció por primera vez en la aventura Apocalypse, publicada en el cómic Daredevil nº 227 (1982), por obra de Frank Miller y David Mazzucchelli.

Sin embargo, en la versión que nos ocupa en este artículo, James Wesley pasa a tener un papel mucho más relevante, ya que, aunque fue presentado en la aventura August, que vio la luz en Ultimate Spider-Man nº 8 (2024), no fue hasta la ya mencionada historieta May, publicada Ultimate Spider-Man nº 17, que nos enteramos que se trataba de otro Mysterio.

Vanessa Fisk

Las 5 identidades civiles de Mysterio en el nuevo Universo Ultimate

Terminamos este listado con la esposa de Wilson Fisk, que apareció por primera vez en la historia Spider-Man Wanted!, publicada en The Amazing Spider-Man nº 70 (1969), por obra de Stan Lee y John Romita Jr., aunque en dicho cómic solo se viera su sombra y aún no conociéramos su nombre, convirtiéndose en la única persona por la que Kingpin ha mostrado sentir verdadero aprecio.

Mucho más relevante va a resultar su personaje en la versión que analizamos en este artículo, ya que en la historiesta June, que ha visto la luz en Ultimate Spider-Man nº 18 (este mismo año), a cargo de Jonathan Hickman y Marco Chechetto, Vanessa Fisk acaba de debutar en la cabecera, además de revelarse como la quinta persona que ha decidido asumir la identidad de Mysterio.

Así funciona Star Wars con sus efectos especiales

Por
Miguel Á. Fernández
-

Todd Vaziri, uno de los cerebros detrás de los efectos más memorables de Star Wars, revela cómo ILM logra que lo imposible parezca real

En una charla con Vanity Fair, Todd Vaziri, supervisor de composición en Industrial Light & Magic (ILM) y presentador del pódcast Lighter Darker: The ILM Podcast, ha desvelado algunos de los secretos mejor guardados del estudio que redefinió el cine de ciencia ficción. Desde Rogue One hasta The Force Awakens, pasando por series como Skeleton Crew, su trabajo demuestra que los efectos visuales más asombrosos son precisamente los que no se notan.

Efectos visuales en Star Wars

“Nuestro objetivo es que el espectador nunca piense en los efectos visuales,” explica Vaziri. “Si el público se pregunta cómo lo hicimos, entonces algo falló. Queremos que se sienta dentro del mundo que creamos.” Esa filosofía ha guiado a ILM desde los días de George Lucas, cuando la compañía nació para hacer realidad los sueños imposibles de Star Wars: Una nueva esperanza.

Detrás de cada batalla espacial o planeta alienígena hay una cantidad inimaginable de trabajo invisible: corrección de color, integración de modelos digitales con escenarios reales y manipulación de luz para mantener coherencia en cada plano. “A veces pasamos semanas ajustando la densidad del humo o la textura de una sombra para que encaje con el entorno. Es algo que nadie ve, pero todos sienten”, comenta el artista.

star wars

Magia invisible en la gran pantalla

El trabajo de ILM no se limita al universo galáctico. Películas como Transformers, Jurassic World o The Mandalorian han mostrado cómo la compañía sigue expandiendo los límites del realismo digital. Sin embargo, Vaziri insiste en que la verdadera magia no está en los grandes despliegues técnicos, sino en la sutileza: “Cuando logras que un espectador crea que una criatura digital está viva o que una nave realmente atraviesa un desierto alienígena, ahí es donde ocurre la magia.”

En Rogue One, por ejemplo, muchas de las escenas de combate espacial se rodaron con modelos miniatura digitalizados y reelaborados cuadro a cuadro, combinando técnicas clásicas con tecnología de punta. “Usamos herramientas nuevas, pero seguimos los mismos principios que los pioneros de los 70. No se trata solo de software, sino de narrativa visual.”

Así funciona Star Wars con sus efectos especiales

Una herencia que sigue creciendo

ILM, fundada en 1975 por George Lucas, no solo cambió la historia del cine, sino que definió cómo imaginamos la ciencia ficción moderna. Desde las espadas láser hasta las explosiones espaciales más detalladas, cada generación de artistas ha dejado su huella en una saga que continúa expandiéndose tanto en cines como en plataformas de streaming.

Vaziri reconoce que Star Wars ha sido el campo de pruebas ideal para nuevas tecnologías: “Todo lo que aprendemos en esta franquicia lo aplicamos después en otras películas. Cada proyecto nos empuja a reinventarnos.” Su equipo ha colaborado recientemente en Skeleton Crew, una de las próximas series de Disney+, donde la integración entre efectos prácticos y CGI alcanza un nuevo nivel de realismo.

Así funciona Star Wars con sus efectos especiales

El arte de pasar desapercibido

Lo fascinante del trabajo de ILM es que, a pesar de su espectacularidad, la meta final es desaparecer. “El mejor halago que podemos recibir es que nadie se dé cuenta de lo que hicimos,” afirma Vaziri. Y tiene sentido: si el espectador está demasiado pendiente del efecto, la historia se rompe. Su labor, entonces, es servir a la narrativa y al director, no robarse el protagonismo.

A lo largo de casi cinco décadas, ILM ha conseguido algo que muy pocos estudios logran: convertir la técnica en emoción. Cada destello de sable, cada reflejo en un casco de soldado imperial y cada amanecer sobre Tatooine llevan detrás un ejército de artistas que trabajan para que todo parezca natural. Porque en el universo de Star Wars, la perfección se mide en lo invisible.

Supergirl traerá un cambio de look a varios personajes… pero Lobo seguirá siendo el mismo bruto de siempre

Por
Miguel Á. Fernández
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supergirl

Un nuevo rumor desvela cómo lucirán Ruthye, Krem y Lobo en la esperada película de DC Studios

¿Habrá tráiler de Supergirl: Woman of Tomorrow antes de que acabe el año? Los rumores apuntan a que sí, y mientras los fans cruzan los dedos, nuevas filtraciones han revelado detalles curiosos sobre el aspecto de algunos personajes secundarios de la próxima gran apuesta de DC Studios.

Supergirl contra Lobo

Según el conocido insider @MyTimeToShineH, la joven guerrera Ruthye Marye Knoll sufrirá un notable rediseño respecto a su versión en los cómics de Tom King y Bilquis Evely. En las viñetas, Ruthye llevaba un atuendo sencillo, de tonos beige y sin grandes adornos; sin embargo, en la película vestirá un abrigo verde con capucha de pelo, pantalones negros, botas marrones y una espada al cinto. Un toque más aventurero, más cinematográfico… y, por qué no, más llamativo para la gran pantalla.

Por su parte, Krem of the Yellow Hills, el asesino que mató al padre de Ruthye y la empujó a embarcarse en una cruzada junto a Kara Zor-El, también será distinto. En lugar del pirata humanoide de los cómics, tendrá un aspecto más monstruoso y amenazador, lo que refuerza su papel como villano principal de esta historia galáctica.

Supergirl traerá un cambio de look a varios personajes… pero Lobo seguirá siendo el mismo bruto de siempre

Y luego está él: Lobo, el cazarrecompensas más gamberro y deslenguado del universo DC. Aquí no habrá sorpresas. Jason Momoa —sí, el mismo que interpretó a Aquaman— dará vida a una versión fiel al cómic, con toda su brutalidad, humor salvaje y ese carisma de tipo duro que lo ha convertido en uno de los personajes más esperados de esta nueva etapa del DCU.

Una historia más oscura para Kara

La guionista Ana Nogueira ha dejado claro que no busca repetir la imagen de una Supergirl luminosa y optimista. En una reciente entrevista, explicó: “Ella vio cómo Krypton era completamente destruido. Nunca entendí la versión del personaje que sigue siendo tan soleada después de algo así.”

Su inspiración llegó precisamente del cómic Supergirl: Woman of Tomorrow, que presentaba a una Kara más madura, sarcástica y emocionalmente dañada, pero también más fuerte. Nogueira quedó prendada del tono del cómic, confesando: “Cuando lo leí pensé: ahí está, esa es ella.”

El resultado será una Supergirl más humana y compleja, marcada por el dolor y la pérdida, pero también por una feroz determinación de no repetir los errores del pasado.

Supergirl traerá un cambio de look a varios personajes… pero Lobo seguirá siendo el mismo bruto de siempre

Un viaje cósmico con sabor a western

La película, dirigida por Craig Gillespie (Cruella), seguirá a Supergirl (interpretada por Milly Alcock) en un viaje por los confines del universo acompañada de Krypto el superperro. La historia arranca cuando la heroína decide celebrar su 21º cumpleaños fuera de la Tierra, sin saber que acabará embarcándose en una misión de venganza junto a Ruthye.

Este planteamiento, a medio camino entre el western espacial y la odisea moral, promete ofrecer una de las historias más diferentes del nuevo universo de James Gunn. De hecho, Gunn ya ha confirmado que Supergirl: Woman of Tomorrow será una de las piezas clave del primer capítulo del nuevo DCU, conocido como Dioses y Monstruos.

El reparto lo completan Eve Ridley como Ruthye Marye Knoll, Matthias Schoenaerts como Krem, David Krumholtz en el papel de Zor-El y Emily Beecham como Alura In-Ze.

Supergirl traerá un cambio de look a varios personajes… pero Lobo seguirá siendo el mismo bruto de siempre

Lo que sabemos hasta ahora

Todo apunta a que DC Studios busca romper con la imagen tradicional de Kara Zor-El, apostando por un tono más crudo y emocional. Los fans de los cómics de Tom King reconocerán muchos elementos del relato original, pero con los ajustes necesarios para un espectáculo cinematográfico.

A falta de tráiler, la expectación sigue creciendo. Y aunque los cambios visuales generen debate, una cosa parece segura: Lobo no cambiará un pelo… ni una mala palabra.

Supergirl: Woman of Tomorrow llegará a los cines el 26 de junio de 2026, y promete ser uno de los títulos más potentes del nuevo universo DC.

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