Ahora, en Starfighter, la situación será muy diferente: Gosling será el héroe de la historia, mientras que Smith, acompañado por la siempre inquietante Mia Goth, dará vida a uno de los villanos principales. Esto abre la puerta a un enfrentamiento directo que, si se cumple lo que promete, podría convertirse en uno de los duelos más recordados de toda la saga.
Lo que realmente intriga a los fans es cómo se construirá la figura del antagonista. Gosling destacó que Smith no solo tiene presencia física, sino también una fuerza intelectual que puede convertirlo en el villano perfecto. Y si algo necesita esta saga, es un rival que pueda plantar cara a la altura de los héroes, tanto con un sable de luz como con un simple gesto de mirada.
El peso de Matt Smith en Star Wars
No sería la primera vez que Smith se enfrenta a un papel de estas características. Su capacidad para moverse entre lo carismático y lo aterrador le permitió brillar en series como Doctor Who o en películas más oscuras como Morbius. Su versatilidad, unida al reconocimiento de Gosling, hace pensar que Star Wars: Starfighter podría ofrecer una interpretación de villano icónica.
Además, su incorporación al proyecto demuestra que Lucasfilm está apostando fuerte por actores capaces de aportar un matiz distinto al universo. Si en su día fue Ian McDiarmid quien elevó el listón como Palpatine, ahora podría ser Smith quien deje huella como nuevo villano inolvidable.
Lo interesante es que Star Wars: Starfighter no será un spin-off más: se plantea como una nueva aventura dentro de la línea principal de películas, con potencial para convertirse en el inicio de otra trilogía si la taquilla y la crítica acompañan.
La espera hasta 2027 puede hacerse larga, pero lo cierto es que cada pequeño detalle que se revela no hace más que confirmar lo que muchos ya piensan: Star Wars: Starfighter tiene todo para convertirse en uno de los grandes hitos de la saga.
Este giro no solo emociona a quienes soñaban con ver a Mary Jane desligarse de esa relación, sino que abre la puerta a un enfrentamiento brutal: Venom contra Mary Jane Watson. La dinámica promete ser una de las más intensas de la saga, con secretos y resentimientos al aire.
Pero la cosa no podía durar. El simbionte Anti-Venom, que Flash mantiene reprimido, regresa a su cuerpo, obligando a Toxin a separarse. La criatura queda debilitada y hambrienta, necesitando un nuevo huésped de inmediato. La mirada se dirige entonces hacia Rick Jones, un personaje clásico de Marvel que muchos daban por relegado.
¿El nuevo portador de Tóxin?
El dilema de Rick es tan moral como personal. Por un lado, el simbionte necesita un cuerpo para sobrevivir, y él es la opción más cercana. Por otro, ser huésped de Toxin supone cargar con un poder inmenso y, a la vez, con una maldición peligrosa.
El drama no acaba ahí. S.C.A.R. sigue con la lupa puesta sobre Rick y Flash, pero hay un giro interesante: Rick fue manipulado por Sleeper durante semanas, actuando como un agente encubierto sin memoria de sus acciones. Esto lo convierte tanto en víctima como en testigo incómodo de los abusos de la agencia. De hecho, Flash sugiere que Rick use su trabajo en el Daily Bugle para exponer a S.C.A.R., un movimiento que podría volverse contra ellos o, tal vez, equilibrar la balanza.
El boca a boca positivo y, sobre todo, esa escena postcréditos que conecta directamente con Avengers: Doomsday, han disparado el interés. Ahora los fans quieren ver más de estos antihéroes, aunque no necesariamente en una secuela directa.
Lo que dice Kevin Feige
Kevin Feige ha sido claro al analizar el fenómeno. “Thunderbolts* fue una buena película, pero nadie conocía ese título, y muchos de esos personajes venían de series”, reconoció. Según el mandamás de Marvel Studios, el público llegó a pensar que para entenderla había que haber visto absolutamente todo lo anterior, y ese cansancio explotó con The Marvels.
Esa reflexión explica en parte por qué, en streaming, la cosa cambia: en casa, sin necesidad de un desembolso adicional, la curiosidad pesa más que el escepticismo.
La crítica fue bastante unánime al describirla como una película emotiva y sorprendentemente humana, capaz de replicar en la Saga del Multiverso lo que hizo Los Vengadores en 2012 con la Saga del Infinito.
El futuro de los personajes
Aunque un Thunderbolts 2 no parece estar en la mesa, el éxito en streaming garantiza que seguiremos viendo a varios miembros del grupo en futuros proyectos. De hecho, ya suena con fuerza que Florence Pugh volverá como Yelena en Spider-Man: Brand New Day, lo que refuerza la idea de que Marvel sigue apostando por ella como uno de los grandes pilares del UCM.
Y no hay que olvidar la presencia del Sentry, un personaje que en los cómics juega un papel clave en eventos cósmicos y que podría ser decisivo de cara a Avengers: Doomsday.
En ese sentido, Thunderbolts demuestra que el fracaso en taquilla no es necesariamente el final de la historia. Al contrario: puede ser el inicio de un camino diferente, más adaptado al consumo actual de los espectadores.
Un fenómeno que recuerda a guardianes de la galaxia
Curiosamente, la trayectoria de Thunderbolts recuerda un poco a lo que pasó hace una década con Guardianes de la Galaxia. En su momento, muchos tampoco conocían a Star-Lord, Rocket o Groot, pero el boca a boca y el humor de James Gunn transformaron a aquel grupo en iconos de la cultura pop.
Si bien la cinta de Schreier no alcanzó ese nivel de frescura en salas, sí parece estar encontrando su público fiel en Disney+, que quizá pueda elevar a estos antihéroes a un estatus similar de cara a la recta final de la Saga del Multiverso.
Quizá no veamos pronto un regreso del grupo como tal, pero todo apunta a que estos personajes seguirán teniendo un papel esencial en el futuro del UCM. Y quién sabe, tal vez dentro de unos años miremos atrás y consideremos a Thunderbolts como la cinta que, contra todo pronóstico, marcó el comienzo de una nueva era para los antihéroes de Marvel.
La comunidad gaming está de enhorabuena. Grinding Gear Games ha anunciado que Path of Exile 2 será completamente gratuito durante este fin de semana, coincidiendo con el lanzamiento de su expansión más ambiciosa hasta la fecha: The Third Edict. La oportunidad perfecta para sumergirse en este action RPG sin barreras de entrada.
Cuatro días de Path of Exile 2 sin límites
El fin de semana gratuito estará disponible desde el 29 de agosto a las 22:00 CEST hasta el 1 de septiembre a las 22:00 CEST, ofreciendo acceso completo al juego en todas las plataformas: PC, Steam, PlayStation, Xbox y Epic Games Store. Por primera vez, los jugadores podrán experimentar Path of Exile 2 sin necesidad de claves de acceso anticipado.
Durante estos días, los usuarios no solo tendrán acceso al contenido base, sino que podrán disfrutar de todas las novedades que incluye The Third Edict, una expansión que redefine varios aspectos fundamentales del juego.
Recompensas exclusivas por progresar
El fin de semana gratuito incluye un sistema de recompensas que premia el avance en la campaña. Los jugadores podrán obtener tres cosméticos exclusivos completando objetivos específicos:
Exile’s Hood Cosmetic: Por llegar al Campamento de Sierraclara en el Acto 1
Exile’s Staff: Por derrotar al Druida Putrefacto en el Acto 1
Exile’s Cloak Back Attachment: Por derrotar al Conde Geonor en el Acto 1
Estos elementos cosméticos no solo personalizan la experiencia visual, sino que se convierten en distintivos de haber participado en este evento especial.
Twitch y Discord se suman a la celebración
La promoción se extiende más allá del propio juego. Twitch ofrece múltiples recompensas por visualizar streams de Path of Exile 2:
Durante la primera semana (29 de agosto al 6 de septiembre), tres horas de visualización desbloquean el Clam Stash Skin —que añade efectos de agua al cofre— y el Helmet of the Abyssal, un casco que registra los abismos cerrados por el jugador.
La segunda semana (7 al 13 de septiembre) ofrece la Cape of the Abyssal bajo las mismas condiciones. Los más generosos pueden obtener el portal Storm of Valako regalando dos suscripciones de Twitch durante el período promocional.
Discord no se queda atrás con la decoración de avatar Eye of Prophecy, disponible simplemente jugando 15 minutos y aceptando la misión correspondiente entre el 29 de agosto y el 5 de septiembre.
The Third Edict: una expansión de gran calado
Esta actualización representa una transformación significativa para Path of Exile 2. Los desarrolladores han introducido el Acto 4 situado en el archipiélago Karui, que incluye ocho islas peligrosas, 16 nuevas zonas y más de 100 enemigos inéditos, además de 12 nuevos jefes que pondrán a prueba las habilidades de los jugadores más experimentados.
Una de las modificaciones más notables es la sustitución de la dificultad Cruel por tres Interludios. Estos mini-actos funcionan como puentes narrativos que facilitan la transición desde la campaña principal hasta el contenido endgame, añadiendo 19 zonas adicionales y 9 jefes únicos.
Liga Rise of the Abyssal y nuevas mecánicas
The Third Edict introduce la Liga Rise of the Abyssal, que presenta fisuras, enemigos específicos y un jefe pináculo completamente nuevo. Esta liga no solo añade contenido fresco, sino que incorpora un sistema de artesanía único que promete nuevas estrategias de construcción de personajes.
El sistema de gemas de asistencia ha sido completamente rediseñado, introduciendo 40 nuevas gemas de asistencia de linaje que abren posibilidades de customización antes impensables. Los jugadores experimentados encontrarán en este sistema una nueva dimensión para optimizar sus builds.
Mejoras en la calidad de vida
Los desarrolladores han prestado especial atención a la experiencia de usuario. El comercio asíncrono permite realizar transacciones incluso cuando el vendedor no está conectado, eliminando una de las fricciones más comunes del juego online.
Se ha añadido la función de esprintar, mejoras sustanciales en el sistema de fabricación y numerosos ajustes de balance que afectan a todas las clases disponibles.
El contenido endgame también recibe una inyección de novedad con 25 mapas adicionales, cada uno con enemigos y jefes únicos, además de versiones uber de algunos de los encuentros ya existentes para los jugadores que buscan los desafíos más extremos.
Una oportunidad única para nuevos jugadores
Este fin de semana gratuito representa la puerta de entrada ideal para quienes han seguido el desarrollo de Path of Exile 2 desde la distancia. La combinación de acceso libre, contenido nuevo y recompensas exclusivas crea el escenario perfecto para experimentar uno de los action RPG más ambiciosos del mercado.
Para los veteranos de la serie, The Third Edict ofrece razones de peso para volver: nuevas mecánicas, áreas por explorar y desafíos que requerirán replantearse las estrategias habituales.
La cita está marcada en el calendario: desde este jueves por la noche, Path of Exile 2 abre sus puertas a todos. Una oportunidad que los aficionados al género no deberían dejar pasar.
Path of Exile 2 está desarrollado por Grinding Gear Games, estudio neozelandés fundado en 2006 que mantiene su compromiso con la expansión continua tanto de esta secuela como del Path of Exile original.
Los rumores sobre el regreso de Mike Colter como Luke Cage al Universo Cinematográfico de Marvel se intensifican, alimentando la expectativa de una reunión de los Defensores en Disney+
Aunque no hay detalles oficiales sobre su papel, todo apunta a que Cage se unirá a la segunda temporada de Daredevil: Born Again, donde también aparecerá Jessica Jones. “Jones ayudaría a Matt Murdock con su ejército”, indican algunos informes, mientras que Marvel podría estar preparando también la vuelta de la versión de Iron Fist de Netflix.
El elenco confirmado incluye a Charlie Cox, Vincent D’Onofrio, Krysten Ritter, Deborah Ann Woll, Wilson Bethel, Margarita Levieva y más. La serie se estrenará en Disney+ en marzo de 2026.
De confirmarse, el Dios de las Historias dejaría atrás la Ciudadela del Fin de los Tiempos para reencontrarse con el Capitán América (Chris Evans) y Peggy Carter (Hayley Atwell), retomando la línea abierta al final de Endgame.
Hiddleston, por su parte, solo adelantó su entusiasmo: “Estoy muy emocionado. Ha sido un capítulo extraordinario en mi vida interpretando a Loki, y aún no ha terminado”, declaró. También reconoció: “Es extraño… hay que tener disciplina para llevar este secreto consigo”.
El misterio sobre el rol exacto de Loki sigue sin resolverse, pero el rumor ha despertado expectativas sobre cómo encajará en el conflicto multiversal y en la inminente amenaza de Doctor Doom.
Vengadores: Doomsday, dirigida por los hermanos Russo, llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026 con un elenco repleto de estrellas y nuevas incorporaciones al UCM.
El destino de la bruja escarlata vuelve a estar en duda y los fans no saben si ilusionarse o temer lo peor
El Universo Cinematográfico de Marvel nunca ha tenido reparos en jugar con las emociones de sus seguidores. Uno de los ejemplos más claros es la historia de Wanda Maximoff, que pasó de ser heroína venerada en Avengers: Endgame a villana implacable en Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Allí, su sacrificio final parecía sellar su destino… pero un nuevo rumor ha encendido la chispa de la esperanza: la Bruja Escarlata podría estar de vuelta en Avengers: Doomsday.
Todo parte de un movimiento en redes sociales del conocido insider My Time To Shine Hello (MTTSH), que compartió un simple GIF acompañado de una frase directa: “Wanda is BACK”. Con esas tres palabras, el fandom se revolucionó y la pregunta inevitable volvió a circular: ¿está realmente muerta Wanda o Marvel prepara su gran resurrección?
Sin embargo, los seguidores más fieles nunca han terminado de aceptar esa despedida. Y no les falta razón: la historia de Marvel en los cómics está plagada de regresos imposibles, y Wanda es precisamente un personaje marcado por la dualidad entre la vida y la muerte, la cordura y la locura, la redención y la oscuridad.
La simple posibilidad de que Wanda resurja genera un abanico de teorías: ¿sería una Wanda redimida, luchando junto a los Vengadores para reparar sus errores? ¿O Marvel podría jugar la carta oscura y presentarnos una variante aún más peligrosa que la que vimos en Multiverse of Madness?
El juego de declaraciones de Elizabeth Olsen
Parte del desconcierto viene de la propia actriz. En septiembre de 2024, en el programa de Jimmy Kimmel, Olsen confesó con una sonrisa resignada: “Creo que estoy muerta. Pero me encantaría encontrar una manera de desmorir al personaje”. Esa confesión, lejos de enterrar las esperanzas, alimentó todavía más el deseo de verla de nuevo con el traje escarlata.
El caso de Wanda nos recuerda a otras “muertes” en el MCU que nunca fueron definitivas. Loki ha regresado más veces de las que se pueden contar, Gamora volvió en una versión alternativa y hasta Nick Fury fingió su final en The Winter Soldier. En este contexto, ¿alguien puede asegurar que la Bruja Escarlata no encontrará también la manera de volver?
Marvel, consciente del poder que tiene este tipo de rumores, nunca confirma ni desmiente de forma categórica. Ese silencio calculado mantiene viva la conversación y consigue que los fans debatan, teoricen y, sobre todo, se mantengan enganchados a cada nuevo movimiento de la franquicia.
¿Qué papel tendría Wanda en el futuro del MCU?
Más allá de Doomsday, el regreso de Wanda podría encajar en futuros proyectos como Avengers: Secret Wars. En los cómics, la bruja ha sido pieza clave de eventos cósmicos y multiversales, y su capacidad para reescribir la realidad entera (como ya vimos en la recordada saga House of M) la coloca en una posición única para ser tanto salvadora como amenaza.
Al final, lo que está claro es que Elizabeth Olsen sigue abierta a volver. Si Marvel quiere recuperar a Wanda, el deseo de la actriz está ahí. Y cuando se alinean los deseos del estudio, de la intérprete y del público, la resurrección de un personaje nunca parece imposible.
En definitiva, este rumor no confirma nada… pero sí deja claro algo: la llama de Wanda Maximoff nunca se ha apagado. Y tal vez, en el corazón del multiverso, aún haya espacio para que la Bruja Escarlata vuelva a desplegar su poder descomunal en la gran pantalla.
Un nuevo reparto inesperado que une Marvel, DC y Star Wars en la misma película
¿Quién iba a pensar que Amy Adams, la eterna Lois Lane del DCEU, acabaría pilotando rumbo a la galaxia muy, muy lejana? Pues ya es oficial: la actriz se une al reparto de Star Wars: Starfighter, el próximo proyecto de Lucasfilm dirigido por Shawn Levy, responsable del fenómeno Deadpool & Wolverine. La película, que ya contaba con nombres como Ryan Gosling, Mia Goth y Matt Smith, acaba de sumar seis incorporaciones que han dejado a los fans boquiabiertos.
Entre ellos, además de Adams, encontramos a Aaron Pierre, Flynn Gray, Simon Bird, Jamael Westman y Daniel Ings. La producción ya ha comenzado en el Reino Unido, y todo apunta a que esta aventura espacial será uno de los grandes estrenos de 2027.
Star Wars: Starfighter
Lo más curioso es cómo la película está reuniendo a intérpretes que ya forman parte de universos rivales. Amy Adams viene de DC, Aaron Pierre está listo para convertirse en Green Lantern en la serie Lanterns del nuevo DCU de James Gunn, y Levy llega con la credencial de haber revitalizado a Marvel con la película de Deadpool. Una mezcla explosiva que convierte Starfighter en un cruce cultural más allá de la propia saga galáctica.
En un comunicado lleno de emoción, Levy confesó que se siente “honrado” de entrar en el universo creado por George Lucas: “Star Wars moldeó mi visión de lo que una historia puede hacer, de cómo los personajes y los momentos cinematográficos pueden vivir con nosotros para siempre. Ser parte de este viaje es el sueño de mi vida”.
Amy Adams, de metropolis a la galaxia
La actriz no necesita presentación. Su papel como Lois Lane en El Hombre de Aceroy las películas posteriores del DCEU la consolidó como uno de los rostros más reconocibles de la saga de Superman. Pero Adams tiene mucho más recorrido: desde la magia de Encantada hasta la intensidad de La gran estafa americana o la ciencia ficción emocional de La llegada. Más recientemente, protagonizó Nightbitch (2024) y está a punto de regresar con la serie de Cape Fear.
Que ahora dé el salto a Star Wars demuestra dos cosas: primero, que Levy quiere un reparto de altura; y segundo, que Disney confía en que la mezcla de talento veterano y nuevas promesas dé un aire fresco a la franquicia tras el cierre de la saga Skywalker.
Aaron Pierre, un linterna verde en las estrellas
Otro fichaje que ha dado que hablar es el de Aaron Pierre. El actor británico ha puesto voz a Mufasa en Mufasa: The Lion King, y también fue protagonista en Rebel Ridge (2024). Pero su gran reto llegará con Lanterns, la serie del DCU donde encarnará a John Stewart, uno de los Green Lantern más queridos por los fans de DC.
Su llegada a Star Wars es una jugada maestra: Pierre encarna esa nueva generación de actores que combinan fuerza física, carisma y una carrera ascendente. Habrá que ver si interpreta a un Jedi, un contrabandista o incluso a un villano, pero la expectación está servida.
Lo que no se sabe aún es si veremos cameos de viejos conocidos, pero con un estreno fechado para el 28 de mayo de 2027, todavía queda tiempo para especular y soñar.
Un reparto que promete química
El resto de incorporaciones también merece mención. Flynn Gray, joven actor en pleno ascenso; Simon Bird, conocido por la comedia británica The Inbetweeners; Jamael Westman, aplaudido por su papel en Hamilton; y Daniel Ings, habitual de series como Sex Education, completan un equipo diverso y lleno de matices.
Todo indica que Levy busca equilibrar la experiencia de actores consagrados como Adams con el frescor de nuevos talentos que puedan convertirse en referentes para futuras generaciones de fans.
Al fin y al cabo, Star Wars siempre ha sabido reinventarse: pasó de los Jedi a los clones, de las precuelas a las series de Disney+, y ahora parece decidida a conquistar la gran pantalla con una historia totalmente nueva.
El guionista original confiesa que aún no hay un guion aprobado para el regreso de Gizmo
Han pasado más de tres décadas desde que Gremlins 2: The New Batch llegara a los cines, y aún hoy los fans de Gizmo siguen esperando con paciencia el ansiado anuncio de Gremlins 3. La ilusión nunca se ha apagado, pero Chris Columbus, guionista de la primera entrega, ha confirmado que la nueva secuela sigue sin estar lista y que el proyecto continúa en fase de pruebas creativas.
En declaraciones recientes, Columbus quiso dejar claro que, pese a los rumores sobre un guion casi aprobado, la realidad es distinta: “Hay un montón de guiones, pero nada se ha aprobado todavía”, confesó. Según él, la saga de los gremlins se ha convertido en un trabajo eterno de escritura, donde cada idea parece necesitar más tiempo para madurar.
Aunque en su día Columbus rechazó participar en Gremlins 2, dedicándose en cambio a proyectos como Los Goonies o El secreto de la pirámide, su postura hacia las secuelas cambió con los años. No solo dirigió Solo en casa 2, sino que también abrió las puertas de Hogwarts al cine con Harry Potter y la piedra filosofal y La cámara secreta. Aun así, ni Gremlins ni Los Goonies han logrado un regreso que convenza a sus creadores.
Parte del reto está en actualizar a Gizmo y sus traviesos “primos” sin que pierdan el encanto ochentero. En una era dominada por el CGI, muchos seguidores esperan que, de materializarse, Gremlins 3 conserve el uso de animatrónicos que hizo especial a la original. La relación emocional entre el público y la pequeña criatura peluda sigue siendo tan fuerte que cualquier cambio arriesgado podría levantar polémica.
Al fin y al cabo, Gizmo no solo es un personaje de película: es un símbolo de una época en la que el cine fantástico familiar apostaba por mezclar humor, terror ligero y ternura. Mantener ese equilibrio en pleno siglo XXI es probablemente la mayor dificultad para el equipo creativo.
Algo parecido ocurre con Stranger Things: su mezcla de aventuras juveniles, elementos sobrenaturales y estética ochentera tiene un claro eco del legado que dejaron Columbus y Spielberg. Incluso el diseño de criaturas pequeñas pero inquietantes que se multiplican o crecen en la oscuridad parece beber de aquella primera película de 1984.
Un regreso que debe aprender del pasado
Las secuelas de clásicos ochenteros suelen dividir a la audiencia. Ejemplos recientes como Cazafantasmas: Más allá o Jurassic World muestran que la nostalgia funciona, pero siempre que haya un equilibrio entre respeto y novedad. En el caso de Gremlins 3, el listón está aún más alto porque la primera película se convirtió en un fenómeno cultural único, capaz de provocar risas y miedo en la misma escena.
Si finalmente se confirma, el desafío será doble: conquistar a los veteranos que crecieron con Gizmo y, al mismo tiempo, atrapar a una nueva generación acostumbrada a un ritmo narrativo distinto y a un lenguaje audiovisual más digital.
El legado de Columbus y Spielberg
Mientras tanto, Chris Columbus se ha reunido nuevamente con Spielberg en The Thursday Murder Club, disponible en Netflix, lo que muestra que su colaboración sigue viva. Sin embargo, para los fans, el gran deseo sigue siendo ver a Spielberg y Columbus trabajando juntos en el regreso de los gremlins.
Con esta frase, Gunn disipó uno de los rumores más repetidos en redes, aunque también abrió la puerta a que Pratt tenga un papel dentro del DCU, un mundo que ya empieza a consolidar su primera fase con películas y series de gran impacto. La conexión entre ambos es evidente: trabajaron juntos en las tres entregas de Guardianes de la Galaxia, consolidando una química profesional que podría repetirse ahora en DC, aunque con un personaje distinto.
Chris Pratt y el nuevo rumbo del DCU
El proyecto de The Brave and the Bold, la nueva película de Batman dentro del DCU, sigue en desarrollo y aún no tiene a su Bruce Wayne elegido. Mientras tanto, Matt Reeves continúa su propia visión con The Batman: Part II, protagonizada por Robert Pattinson, en un camino separado del universo de Gunn. Esta doble apuesta demuestra lo ambicioso del plan de DC Studios, que quiere abarcar distintas líneas narrativas sin limitarse a un único estilo.
Mientras tanto, la actualidad de DC en televisión pasa por la segunda temporada de Peacemaker, que está emitiéndose en HBO Max. Gunn no solo dirige el destino del universo en pantalla grande, sino que también mantiene vivas las historias más gamberras en la pequeña pantalla.
Muchos fans se preguntan qué papel podría encajar mejor para Pratt dentro de DC. Personajes como Green Lantern Hal Jordan, Booster Gold o incluso un villano carismático suenan en las quinielas de los seguidores. Lo que está claro es que Gunn no va a dejar pasar la oportunidad de volver a trabajar con alguien que le dio tan buen resultado en Marvel.
El tiempo dirá si el actor logra saltar con éxito de una gran editorial a otra, un reto que ya han afrontado intérpretes como Ryan Reynolds o Michael Keaton. Para Pratt, sería un nuevo desafío en una carrera marcada por la mezcla de humor, acción y carisma que tan bien encaja con los personajes de cómic.
¿Qué personaje de DC podría interpretar Chris Pratt?
Aunque James Gunn cerró la puerta a Batman, las posibilidades para Chris Pratt en el DCU son numerosas. Los fans ya han lanzado sus apuestas, y algunas opciones encajarían a la perfección con el estilo del actor.
Por un lado, Booster Gold es uno de los nombres más repetidos. Este héroe venido del futuro, fanfarrón y carismático, parece hecho a medida para el tono cómico y aventurero que Pratt maneja desde Guardianes de la Galaxia. El propio Gunn confirmó hace meses que Booster tendrá serie propia, así que no sería descabellado verle ahí.
Otra opción sería Hal Jordan, Green Lantern, aportando un aire desenfadado y confiado al universo cósmico de DC. Aunque se trata de un personaje con gran responsabilidad, sus rasgos arrogantes y su capacidad de liderazgo podrían brillar con el humor de Pratt.
Lo cierto es que Gunn, maestro en rescatar personajes de segunda fila y convertirlos en estrellas, tiene material de sobra para darle a su viejo compañero un lugar destacado. Si logró que Rocket y Groot fueran íconos, ¿qué no podría conseguir con Chris Pratt en el DCU?
