Críticas contra The Last of Us, Bella Ramsey responde

La actriz que da vida a Ellie tiene un mensaje directo para quienes no soportan la adaptación

Desde su estreno, The Last of Us en HBO ha conseguido un éxito arrollador, pero también ha arrastrado críticas que se han intensificado con la segunda temporada. Y en medio de esa tormenta digital, Bella Ramsey ha decidido plantar cara a los detractores con un mensaje claro y sin rodeos: si no te gusta la serie, vuelve al videojuego.

En una entrevista reciente en The Awardist Podcast, la intérprete británica confesó que intenta no dejarse afectar por los comentarios negativos, aunque admite que las reacciones de ciertos sectores de la comunidad de fans son imposibles de ignorar. “Intento mantenerme alejada todo lo que puedo, para ser honesta. No tienes por qué verla. Si la odias tanto, el juego ya existe. Puedes volver a jugarlo. Y si decides verla, espero que la disfrutes”, declaró Ramsey.

The Last of Us

El mensaje de la actriz es un recordatorio de algo obvio pero necesario: la adaptación no sustituye a la obra original, sino que ofrece otra mirada a la misma historia. Y si esa mirada no encaja con lo que uno espera, siempre queda el juego de Naughty Dog como refugio.

La salida de Neil Druckmann y Halley Gross

La entrevista también sirvió para abordar otro tema que ha preocupado a la comunidad: la marcha de Neil Druckmann de la serie. El creador del videojuego y co-showrunner del proyecto en HBO ha anunciado que se aparta para dedicarse por completo al futuro de Naughty Dog y a nuevos desarrollos como Intergalactic: The Heretic Prophet.

Bella Ramsey lo expresó con nostalgia: “Se le echará muchísimo de menos en la serie, la historia es su corazón y su alma. Él sigue muy presente con nosotros. Neil es The Last of Us”.

A su salida se suma la de Halley Gross, guionista que coescribió The Last of Us Part II y que también había trabajado en la adaptación televisiva. Estas dos ausencias dejan a Craig Mazin, cocreador de la serie, al mando de la tercera temporada.

The Last of Us

El futuro de la serie en HBO

Aunque el futuro creativo pueda parecer incierto, Mazin ha confirmado que la historia seguirá el camino trazado en la segunda entrega del videojuego. “Abby es la heroína de su historia. Donde vayamos a continuación, siempre pondremos el foco en alguien, ya sean Ellie y Dina, o Abby y Owen… todo bajo la sombra de Joel, lo que Joel le hizo a Abby y lo que Abby le hizo a Joel”, adelantó el guionista.

Estas palabras dejan claro que la tercera temporada explorará más a fondo los matices de la venganza y la redención, pilares narrativos de la segunda parte del juego. No obstante, muchos seguidores especulan con que pueda haber más razones detrás de la salida de Druckmann y Gross, aunque de momento no hay nada confirmado.

Críticas, fandom dividido y legado

Lo cierto es que, pese a la fidelidad de la segunda temporada respecto al videojuego, una parte de la audiencia ha cuestionado la caracterización de Ellie y el rumbo de ciertos episodios. Para algunos, Bella Ramsey nunca encajó en el papel, mientras que para otros su interpretación ha sido uno de los mayores aciertos de la serie.

The Last of Us 2 Ellie

En cualquier caso, el legado de The Last of Us como videojuego y como serie ya está asegurado. La primera temporada fue alabada por la crítica, consiguió premios y elevó las adaptaciones de videojuegos a un nivel cinematográfico pocas veces visto. El debate alrededor de la serie demuestra, precisamente, el peso cultural de la obra.

Un cierre en forma de consejo

Al final, el mensaje de Bella Ramsey es sencillo pero contundente: no es obligatorio ver la serie si no gusta, siempre queda la opción de regresar al juego original. Una respuesta que mezcla madurez y pragmatismo, y que invita a los fans a disfrutar de la obra en el formato que más les convenza.

Sea cual sea el rumbo que tome la tercera temporada sin Druckmann al frente, lo que está claro es que The Last of Us sigue siendo una de las historias más intensas y comentadas del panorama actual, capaz de generar pasiones enfrentadas, teorías y debates interminables. Y eso, al final, también es parte de su grandeza.

Nueva serie de Robin Hood de MGM+, Sean Bean regresa a Nottingham

Robin Hood

Una revisión más oscura y romántica del clásico prepara su estreno en noviembre

¿Qué pasaría si la leyenda de Robin Hood se contara con un aire más histórico, psicológico y visceral? Esa es la apuesta de MGM+ y Lionsgate TV, que acaban de presentar el primer teaser tráiler de su próxima serie dramática Robin Hood. Y lo mejor: tendrá a Sean Bean como el Sheriff de Nottingham, una elección que ya está dando mucho que hablar entre los fans.

La serie contará con 10 episodios y se estrenará el 2 de noviembre con un especial de doble capítulo, lanzando nuevos episodios cada semana hasta el 28 de diciembre. España está incluida entre los países que podrán disfrutarla a través de MGM+, lo que significa que no habrá que esperar meses para verla de manera oficial.

Robin Hood serie MGM+

Más allá del clásico de aventuras al que estamos acostumbrados, esta versión se define como un drama romántico y épico, en el que la relación entre Rob y Marian será el eje de la historia. Él, un joven sajón de origen humilde; ella, hija de un poderoso señor normando. Ambos unirán fuerzas para enfrentarse a la corrupción real y luchar por la libertad en una Inglaterra marcada por la invasión normanda.

Mientras Rob levanta una banda de forajidos que desafiará a los poderosos, Marian se moverá dentro de la corte como espía, utilizando su posición para abrir grietas en el sistema desde dentro. Una dualidad que promete dar un nuevo peso narrativo a un personaje femenino que en otras versiones solía quedar relegado.

Un sheriff con rostro de leyenda

Si algo ha disparado el hype es el fichaje de Sean Bean, un actor que ya es sinónimo de personajes intensos y de destino trágico, gracias a roles como Boromir en El Señor de los Anillos o Ned Stark en Juego de Tronos. Aquí será el temido Sheriff de Nottingham, probablemente el villano más recordado de la mitología de Robin Hood.

El reparto se completa con Jack Patten como Rob, Lauren McQueen como Marian, Lydia Peckham en el papel de Priscilla de Nottingham, Steven Waddington como el Conde de Huntingdon y Connie Nielsen interpretando nada menos que a Leonor de Aquitania, una de las reinas más fascinantes de la Edad Media.

Robin Hood

Un Robin Hood con nuevos códigos

Lo que llama la atención es cómo el proyecto quiere marcar distancias con las versiones anteriores. John Glenn, showrunner de la serie, ha planteado una mezcla entre rigor histórico y mirada contemporánea, con un estilo más crudo que el de las adaptaciones clásicas de Errol Flynn o la versión noventera de Kevin Costner.

En los últimos años, Robin Hood ha tenido diferentes intentos de modernización, desde la versión de Ridley Scott con Russell Crowe hasta la reinterpretación juvenil de Taron Egerton en 2018, pero ninguna logró convertirse en un fenómeno cultural. MGM+ parece apuntar a un terreno distinto: el del drama televisivo premium con aire de superproducción, donde el romance y la intriga política se dan la mano con la acción.

Nueva serie de Robin Hood de MGM+, Sean Bean regresa a Nottingham

El eterno regreso del forajido

La historia de Robin Hood nunca muere porque se reinventa con cada generación. Desde las baladas medievales hasta las producciones de Hollywood, el arquero de Sherwood ha sido símbolo de rebeldía contra la injusticia. Lo interesante ahora es ver cómo esta serie, con un enfoque más realista, logra conectar con un público que ya está acostumbrado a sagas históricas del calibre de Vikings o The Last Kingdom.

¿Será capaz de dar la talla frente a gigantes de este género? El tráiler deja entrever un tono sombrío, con una puesta en escena que recuerda a lo mejor del drama medieval televisivo, pero con un componente romántico mucho más acentuado.

¿Call of Duty llega al cine? Paramount prepara la batalla

El gigante de los videojuegos, Call of Duty, podría dar el salto a Hollywood

Paramount Pictures, estudio detrás de Top Gun y Misión Imposible, estaría negociando los derechos para llevar Call of Duty a la gran pantalla. La idea aún está en etapas tempranas, pero el proyecto promete sumarse al auge de adaptaciones de videojuegos que han conquistado público y crítica en los últimos años, como The Last of Us, Fallout o la taquillera Super Mario Bros.

Aunque no está claro si la película adaptará directamente alguno de los juegos o propondrá una historia original, el potencial es enorme: desde la Segunda Guerra Mundial hasta el explosivo Modern Warfare, la saga cuenta con personajes icónicos, escenarios cinematográficos y un legado que ha marcado a generaciones de jugadores.

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El mayor desafío será destacar en un género bélico que no siempre brilla en taquilla, pero con el peso de la marca y millones de fans alrededor del mundo, Call of Duty podría convertirse en la próxima gran franquicia de acción en el cine.

¿Se viene una película secreta de los Vengadores en 2027?

Rumores apuntan a un proyecto sorpresa de Vengadores que enlazaría Doomsday con Secret Wars

Marvel Studios tiene en su calendario una película misteriosa para julio de 2027, y las especulaciones no paran: ¿podría tratarse de una tercera cinta de los Vengadores, aún no anunciada oficialmente?

El portal Murphy’s Multiverse lanzó la teoría y su autor, Charles Murphy, encendió la conversación en redes:

“Tuve que escribir esto hoy después de conversar con una de las mejores fuentes que he tenido… Debo recalcar que fue una conversación, no un intercambio de información, pero me dio mucho en qué pensar”, explicó en X.

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Aunque no hay registros de nuevos guionistas ni directores contratados, el artículo recuerda casos como Blade, que permaneció en desarrollo durante años sin anuncios formales.

La especulación gira en torno a un posible puente entre las películas Doomsday y Secret Wars: “Ya sea Vengadores: Time Runs Out, Vengadores: Battleworld, Vengadores: Everything Dies o Vengadores: Illuminati… un puente que abarque Doomsday y Secret Wars es una oportunidad fascinante y rentable para Marvel”, señala el medio.

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La teoría más fuerte es que Doomsday concluirá con la creación de Battleworld, el mundo fragmentado bajo control del Doctor Doom. Una tercera película serviría como escenario perfecto para mostrar a más héroes de la Saga del Multiverso antes del gran desenlace.

Por ahora, no hay confirmación oficial, pero si Marvel realmente planea esta jugada, estaríamos frente a una de las sorpresas más grandes del estudio.

Sonic 4 podría dar un gran giro con Team Rose en la gran pantalla

sonic

La secuela de Sonic puede rescatar a personajes poco conocidos del universo de los videojuegos

Cuando Sonic the Hedgehog 3 nos dejó ese guiño final con Amy Rose y la amenaza de Metal Sonic, todo apuntaba a que la cuarta entrega seguiría ampliando el plantel de héroes y villanos. Pero lo que pocos esperaban es que Sonic 4 tenga entre sus cartas la oportunidad de recuperar a un grupo casi olvidado: Team Rose, el peculiar equipo que debutó en Sonic Heroes allá por 2003.

Para muchos, Amy ya era suficiente novedad. Sin embargo, darle un equipo detrás podría ser la forma perfecta de integrar más personajes sin sobrecargar la trama. Big the Cat y Cream the Rabbit, sus compañeros originales, nunca han tenido gran protagonismo en los videojuegos, lo que encaja bien con el reto que tienen estas películas: sumar caras nuevas sin perder el foco en los protagonistas principales.

Sonic 4

En los últimos años, las películas de Sonic han ido aumentando el número de personajes a un ritmo tan acelerado que los fans se preguntan si no llegará el momento en que la historia se diluya. Cada nuevo añadido implica menos tiempo en pantalla para Sonic, Tails o Knuckles, y ese es un riesgo real.

Pero aquí está la jugada maestra: Team Rose permite introducir personajes secundarios sin necesidad de darles un arco argumental completo. Su presencia puede servir de apoyo a Amy, de alivio cómico o simplemente de color para enriquecer el mundo. Así, los guionistas no se ven obligados a justificar cada minuto de Big o Cream, como sí ocurre con figuras más pesadas como Shadow o Knuckles.

Un guiño a Sonic Heroes

Si Sonic 4 decide apostar por Team Rose, estaría recuperando uno de los equipos menos explotados del universo del erizo azul. En Sonic Heroes, Amy, Big y Cream compartían misiones con Team Sonic, Team Dark y Team Chaotix, todos enfrentándose a Neo Metal Sonic. Aunque nunca fueron el centro de atención, su dinámica ligera y cómica encajaba muy bien en la fórmula multiequipos del juego.

Llevar esto al cine no solo contentaría a los fans veteranos, sino que además aportaría variedad. Amy podría seguir teniendo peso propio en la trama principal, mientras que sus compañeros funcionarían como piezas de un puzzle mayor, aportando pequeñas dosis de acción y humor.

Sonic 4 podría dar un gran giro con Team Rose en la gran pantalla

Menos es más para el futuro de Sonic

Es cierto que la saga ya va cargada de personajes, pero introducir a Team Rose de forma discreta y natural sería una forma inteligente de ampliar el universo sin saturarlo. Estos secundarios no necesitan grandes escenas ni giros de guion; basta con que acompañen a Amy, aparezcan en algún momento clave y se sientan parte de este mundo.

Con esta fórmula, el futuro de las películas de Sonic podría establecer una nueva manera de presentar personajes clásicos: darles apariciones menores en proyectos grandes, en lugar de intentar convertirlos en protagonistas de golpe. Así se evita el riesgo de sobrepoblación narrativa y se mantiene el ritmo de la historia.

Camino al estreno de 2027

Lo que sabemos por ahora es que Sonic the Hedgehog 4 llegará a los cines el 19 de marzo de 2027, con Jeff Fowler de nuevo en la dirección y Ben Schwartz retomando la voz del erizo azul. La expectativa es enorme, sobre todo tras la presentación de Amy y la confirmación de Metal Sonic como nueva amenaza.

sonic jim carrey

Si Team Rose aparece, aunque sea como cameo o grupo secundario, la saga no solo estará rindiendo homenaje a su historia en los videojuegos, sino que además estará construyendo un universo más sólido. Y seamos sinceros: los fans de Sonic llevan años soñando con ver en carne y hueso a Cream o incluso a Big, aunque solo sea unos minutos en pantalla.

En definitiva, Sonic 4 podría resolver uno de los mayores problemas de la franquicia —la acumulación de personajes— con un movimiento tan simple como brillante: dar a Amy su propio equipo. Una forma de enriquecer el universo sin que la trama pierda el ritmo ni se convierta en un desfile de cameos sin sentido.

Las nuevas fotos de Madame Web revelan el gran error que cometió Sony con sus Spider-Women

Madame Web

Echamos un vistazo inédito a los trajes de las superhéroinas de Madame Web

Las nuevas fotos de Madame Web revelan el gran error que cometió Sony con sus Spider-Women

Cuando parecía que ya no había nada más que decir sobre Madame Web, la película que Sony querría borrar de la memoria colectiva, aparece un nuevo lote de imágenes que nos recuerda lo que pudo haber sido. En estas fotos nunca vistas, Araña (Isabela Merced), Spider-Girl (Celeste O’Connor) y Spider-Woman (Sydney Sweeney) se dejan ver con sus trajes completos, posando como salidas directamente de las viñetas de Marvel.

Una película que podía haber sido más

Lo irónico es que justo aquí, en el apartado visual, estaba uno de los pocos aciertos de la cinta. Los diseños creados por la reconocida Ngila Dixon desprenden identidad y carácter, y en cada detalle se nota la intención de conectar con el espíritu de las superheroínas de los cómics. Sin embargo, la película apenas les concedió segundos de gloria en pantalla.

No es un secreto que Madame Web acabó convertida en un fracaso de taquilla y en una de las películas de superhéroes peor valoradas de los últimos tiempos. Pero el contraste entre lo mal ejecutada que estuvo la historia y lo cuidado de los trajes resulta casi doloroso.

Las imágenes revelan a las tres protagonistas tanto con máscara como sin ella. En el caso de Julia Cornwall, el personaje de Sweeney, muchos fans coinciden en que un simple añadido de lentes en los ojos habría terminado de perfeccionar el diseño. Detalles como ese muestran que había espacio para mejorar, pero el resultado general era potente y muy fiel al espíritu Marvel.

Lo que nunca llegó a ser

Todo indica que Sony tenía la intención de reservar la acción real de estas heroínas para una secuela que jamás veremos. Una idea que, de haberse concretado, quizás habría cambiado la percepción de la cinta, dándole ese empujón de energía y espectáculo que tanto se echó en falta en la primera entrega.

Sin embargo, con la compañía aparcando sus proyectos relacionados con Marvel tras varios tropiezos, resulta difícil imaginar un regreso de estas versiones de Araña, Spider-Girl y Spider-Woman en el futuro cercano. El material ahora difundido no hace más que alimentar la sensación de oportunidad perdida.

La visión de la directora y la magia de Ngila Dixon

En entrevistas previas, la directora S.J. Clarkson explicó su apuesta por la diseñadora de vestuario Ngila Dixon: “Ella piensa en el personaje, en quién quiere ser y en cómo se proyecta hacia los demás. Eso es lo que nos permitió encontrar el equilibrio en esos trajes”.

Las nuevas fotos de Madame Web revelan el gran error que cometió Sony con sus Spider-Women

Clarkson añadía que las protagonistas “querían ser seguras de sí mismas, pero había algo que las contenía, y ahí Ngila fue brillante. Esa tensión se traduce en cómo son como adolescentes normales y en quiénes podrían llegar a ser en el futuro”.

Un planteamiento con una base interesante, aunque condenado por un guion que nunca estuvo a la altura de sus intenciones.

Una película que quiso ser distinta

En un intento por distanciarse de otras producciones superheroicas, Madame Web se presentó como un thriller con tintes sobrenaturales, donde Dakota Johnson interpretaba a Cassandra Webb, una paramédica de Manhattan con posibles habilidades clarividentes. La cinta exploraba sus vínculos con tres jóvenes destinadas a un gran futuro… si lograban sobrevivir al presente.

El reparto incluía nombres de peso como Johnson, Sweeney, Merced, O’Connor, Emma Roberts, Adam Scott y Tahar Rahim, pero ni el carisma de sus actores ni la propuesta diferente lograron salvarla del desastre crítico y económico.

Las nuevas fotos de Madame Web revelan el gran error que cometió Sony con sus Spider-Women

El recuerdo que queda

Ahora, con la película ya disponible en Netflix, DVD, Blu-ray y 4K, los fans pueden redescubrirla y debatir sobre qué funcionó y qué no. Lo curioso es que, entre tanto reproche, estas nuevas imágenes de las Spider-Women se convierten en un recordatorio de que el potencial estaba ahí, listo para brillar, pero se quedó atrapado en una telaraña mal tejida.

Tal vez el tiempo convierta a Madame Web en una rareza de culto para los amantes de lo bizarro, pero lo cierto es que estas fotos dejan claro que, al menos en el terreno estético, Sony sí había dado en el clavo. Lástima que lo olvidaran justo donde más hacía falta: en la historia.

Ridley Scott carga contra los defensores del montaje original de Blade Runner

Ridley Scott

Ridley Scottr asegura que “el final cut es el que quedará” con el paso de los años

Ridley Scott carga contra los defensores del montaje original de Blade Runner

A más de 40 años del estreno de Blade Runner, Ridley Scott todavía tiene cuentas pendientes con quienes defienden a ultranza el montaje de cines de 1982. El director británico, que en su día sufrió las críticas más duras de la prensa especializada, sostiene que tarde o temprano todos los fans reconocerán a The Final Cut como la versión definitiva de la obra.

Ridley Scott vs. la crítica de la época

En una entrevista con The Guardian, Scott fue tajante: “Creo que todos [los montajes] tuvieron su momento, pero The Final Cut es el que quedará”. Y no es para menos: de la película existen hasta siete variantes, desde la proyección internacional con más violencia que en EE.UU., hasta el pase televisivo censurado de 1986 en CBS. Durante años, la llamada Director’s Cut de 1992 fue considerada la edición canónica, pero en 2007 Scott lanzó la suya propia, cuidada plano a plano, que ahora defiende como definitiva.

Aunque hoy Blade Runner es un clásico de la ciencia ficción, en 1982 el recibimiento fue muy diferente. Pauline Kael, una de las críticas más influyentes del New Yorker, fulminó la película en una reseña de cuatro páginas que, según Scott, le dejó marcado. “La enmarqué y todavía está en mi oficina. A veces la miro y pienso: ‘Que te den, Pauline’”, confesó con ironía.

El director recuerda que Kael incluso se atrevió a hacer comentarios personales: “Escribió que quizá tengo la mandíbula débil y por eso llevo barba. ¡Nunca me había visto en persona!”. Otras voces, como Roger Ebert, calificaron el guion de flojo y previsible. La crítica coincidía en que la película era visualmente impactante, pero fría en lo “humano”.

Fracaso en taquilla, triunfo en la cultura pop

En taquilla, el golpe fue duro. Recaudó apenas 41,8 millones de dólares frente a un presupuesto de 30 millones, quedando sepultada por estrenos como E.T., Conan el bárbaro, Star Trek II y La cosa. Sin embargo, lo que comenzó como un tropiezo terminó convirtiéndose en un fenómeno cultural.

Scott recuerda que la película revivió gracias a MTV: “De repente vi que todos los videoclips parecían Blade Runner. Los directores y las bandas estaban infectados por su estética. Supe que había empezado a crecer allí”. Con el tiempo, la cinta pasó de ser un fracaso comercial a obra de culto, influyendo en música, cómics, videojuegos y prácticamente todo el género cyberpunk.

Ridley Scott carga contra los defensores del montaje original de Blade Runner

El futuro de Blade Runner

El cineasta también aprovechó para reflexionar sobre las secuelas, reconociendo que en sus inicios no estaba interesado en expandir universos: “Era estúpido no hacerlo. George Lucas demostró lo contrario con Star Wars”.

Aunque inicialmente iba a dirigir Blade Runner 2049, tuvo que abandonar el proyecto por problemas de agenda, dejando la silla a Denis Villeneuve. Ahora, Scott sigue vinculado como productor ejecutivo de la próxima serie Blade Runner 2099, que continuará explorando ese universo distópico que no deja de reinventarse.

Un clásico eterno en guerra con su propio pasado

Lo curioso es que, más de cuatro décadas después, el debate sigue vivo. Hay fans que defienden la voz en off y el final feliz del montaje de cines, mientras otros prefieren la ambigüedad y la oscuridad del Final Cut. Scott lo tiene claro: su versión es la que pasará a la historia.

Ridley Scott carga contra los defensores del montaje original de Blade Runner

Y quizá tenga razón. Al fin y al cabo, pocas películas han conseguido renacer de sus cenizas con tanta fuerza, convirtiendo un fracaso en la semilla de todo un género. Blade Runner ya no pertenece solo a la ciencia ficción: es un espejo de nuestra obsesión con la tecnología, la identidad y lo que significa ser humano.

Ridley Scott rechazó 20 millones por Terminator 3 y explicó el motivo

Ridley Scott

Ridley Scott confesó por qué no quiso ponerse al mando de la saga de Skynet

Ridley Scott rechazó 20 millones por Terminator 3 y explicó el motivo

Cuando hablamos de Ridley Scott, pensamos en un cineasta que ha dejado huella en la ciencia ficción y la épica histórica. Responsable de joyas como Alien, el octavo pasajero, Blade Runner o Gladiator, el director británico ha demostrado que sabe crear mundos inolvidables. Pero lo que pocos recuerdan es que estuvo a punto de ponerse al frente de Terminator 3: La rebelión de las máquinas… y decidió rechazarlo, aunque el cheque fuera millonario.

Su rechazo a Skynet

En una entrevista con The Guardian, el cineasta reveló que le ofrecieron 20 millones de dólares para dirigir la tercera entrega de la saga iniciada por James Cameron. Una cifra al nivel de las grandes estrellas de Hollywood, pero que Scott se permitió rechazar. ¿La razón? Su estilo de dirección no encajaba con lo que exigía la franquicia.

Scott recordó que le sugirieron pedir lo mismo que Arnold Schwarzenegger había cobrado por protagonizar la película. El director, incrédulo, lanzó la propuesta a modo de prueba… y el estudio aceptó. Sin embargo, incluso con esa cifra encima de la mesa, la respuesta de Scott fue tajante: “No es mi rollo”.

Según explicó, para él las películas de Terminator son “puro cómic”, mientras que su enfoque siempre busca el realismo y la densidad dramática. “Estoy orgulloso de esto. Rechacé una tarifa de 20 millones. No puedo dejarme comprar, tío. Es como hacer una de Bond. La esencia de Bond es diversión y exceso. Yo lo haría demasiado realista y la fastidiaría”, confesó.

Esa sinceridad refleja no solo su carácter, sino también por qué su cine tiene un sello tan reconocible. Ridley Scott siempre ha preferido construir universos complejos, con una estética cuidada y reflexiones profundas, antes que sumarse a sagas más comerciales donde no se vería cómodo.

Un destino diferente para Terminator 3

Tras la negativa de Scott y la ausencia de James Cameron, que había dirigido las dos primeras entregas, el proyecto quedó en manos de Jonathan Mostow, conocido por Breakdown y U-571. Su sueldo fue de 5 millones de dólares, mientras que Schwarzenegger se llevó nada menos que 30 millones.

Estrenada en 2003, la película trajo de vuelta al T-800 en su versión T-850 reprogramada, luchando contra la Terminatrix (Kristanna Loken) para proteger a John Connor (Nick Stahl) y a Kate Brewster (Claire Danes). Aunque no alcanzó el impacto cultural de Terminator 2: Judgment Day, consiguió recaudar más de 433 millones de dólares en taquilla, frente a un presupuesto de 187 millones, y logró mantener vivas las aventuras de Skynet durante algunos años más.

Ridley Scott rechazó 20 millones por Terminator 3 y explicó el motivo

Lo curioso es que, a pesar de sus cifras y de tener un 70% en Rotten Tomatoes, hoy resulta complicado encontrarla en streaming, lo que ha convertido a La rebelión de las máquinas en una rareza para quienes quieran revisitar la saga.

Imparable en el siglo XXI

Mientras tanto, Scott no necesitaba realmente aquel proyecto para seguir brillando. En esos años firmó películas como Gladiator, que le dio el Óscar a mejor película, Black Hawk Down, Kingdom of Heaven y American Gangster. Todas ellas demostraron que su talento estaba mejor invertido en historias que le permitían explorar su propio estilo.

Lejos de retirarse, a sus más de 80 años el británico sigue con energía. Tras dirigir Gladiator II para Paramount, ha producido el thriller Echo Valley con Sydney Sweeney y Julianne Moore, además de preparar Trap House, una cinta de acción con Dave Bautista que llegará este noviembre.

Pero lo que más expectación está generando es su próxima incursión en la ciencia ficción postapocalíptica: The Dog Stars, adaptación de la novela de Peter Heller. El filme, con Jacob Elordi y Josh Brolin, narrará cómo un piloto civil y un exmarine intentan sobrevivir en un mundo devastado por un virus letal. Su estreno está previsto para marzo de 2026 y promete devolver a Scott a un terreno que domina como pocos.

Un director fiel a sí mismo

La anécdota de Terminator 3 revela algo claro: Ridley Scott nunca ha querido sacrificar su identidad creativa por un simple cheque. Prefirió dejar pasar la oportunidad de dirigir una de las sagas más icónicas de la ciencia ficción porque sabía que no encajaba en su forma de hacer cine. Y, viéndolo en retrospectiva, quizá fue lo mejor para todos: para la saga, que mantuvo su tono de acción pura, y para Scott, que pudo seguir construyendo películas que llevan su sello inconfundible.

Ridley Scott rechazó 20 millones por Terminator 3 y explicó el motivo

Puede que los fans siempre nos preguntemos cómo habría sido un Terminator con el creador de Blade Runner al mando, pero la historia demostró que Scott tiene muy claro su lugar en el cine. Y a juzgar por lo que aún prepara, no tiene pensado bajarse del tren creativo en mucho tiempo.

Ridley Scott no suelta sus franquicias y sigue adelante con una 3ª parte de Gladiator y un posible regreso a Alien

Ridley Scott

Ridley Scott sorprende con planes para continuar dos de sus sagas más queridas

Ridley Scott no suelta sus franquicias y sigue adelante con una 3ª parte de Gladiator y un posible regreso a Alien

Cuando parecía que Ridley Scott podía dar un paso atrás en sus franquicias más icónicas, el veterano cineasta vuelve a dejar claro que su energía creativa está lejos de agotarse. En una reciente entrevista, el director británico habló tanto del futuro de Gladiator como de Alien, y sus palabras han encendido las alarmas de los fans.

Ridley Scott y su eterna conexión con Alien

El responsable de clásicos como Blade Runner o Thelma & Louise confirmó que ya trabaja en Gladiator 3 tras el éxito arrollador de la segunda entrega, estrenada el pasado año. Pero no solo eso: también abrió la puerta a un nuevo capítulo dentro del universo Alien, una posibilidad que muchos daban por enterrada después de sus últimas aproximaciones a la saga con Prometheus y Alien: Covenant.

El director lo dejó claro: “Otro precuela de Alien… sí, si se me ocurre una idea, seguro”. Esa frase, tan breve como potente, basta para alimentar la esperanza de quienes quieren volver a ver a Scott al mando de la nave xenomorfa. Aunque en los últimos años ha estado más presente como productor que como creador, sigue siendo una figura clave en el destino de la saga.

Actualmente ejerce de productor en la serie Alien: Earth, una precuela televisiva del film de 1979 que dio vida al inolvidable personaje de Ripley. Creada por Noah Hawley, la ficción cuenta en su reparto con Sydney Chandler, Timothy Olyphant y Alex Lawther, entre otros, y está recibiendo elogios unánimes, con un 95% de valoración en Rotten Tomatoes. Esta buena acogida podría allanar aún más el camino para que Scott se lance con una nueva película.

El legado de Máximos sigue vivo

En paralelo, el realizador confirmó que el tercer capítulo de Gladiator ya está en proceso. La segunda parte, estrenada más de veinte años después del film original, demostró que aún hay hambre de historias ambientadas en Roma. Con Paul Mescal encarnando a Lucius, Pedro Pascal en el papel de Acacius y Denzel Washington como Macrinus, la cinta no solo fue un triunfo en taquilla, sino que además le valió a Washington una nominación al Globo de Oro.

Scott, que había regresado a la arena con toda la fuerza de su estilo visual, parece decidido a construir una trilogía a la altura de la leyenda de Máximo Décimo Meridio, el personaje inmortalizado por Russell Crowe. Aunque los detalles de la trama siguen siendo un misterio, la sola confirmación de su desarrollo ya es motivo de celebración para los amantes del cine épico.

Ridley Scott no suelta sus franquicias y sigue adelante con una 3ª parte de Gladiator y un posible regreso a Alien

Entre el pasado y el futuro

Lo más curioso es cómo Scott maneja estos proyectos mientras al mismo tiempo prepara su nueva película de ciencia ficción, The Dog Stars, que llegará en 2026 con Jacob Elordi, Margaret Qualley y Josh Brolin en el reparto. Una historia posapocalíptica que promete añadir otro título de peso a su filmografía.

Así, el cineasta que ya superó los 85 años se mantiene en plena actividad, alternando entre el recuerdo de sus grandes clásicos y la creación de nuevas propuestas. Esa combinación es, probablemente, lo que lo convierte en una figura irrepetible en Hollywood.

Dos sagas que nunca mueren

Para muchos, Scott es el guardián de dos universos cinematográficos que han marcado generaciones enteras. El terror cósmico de Alien redefinió la ciencia ficción, mientras que Gladiator revitalizó el cine de romanos con una intensidad pocas veces vista. Que ambos mundos sigan expandiéndose con su sello, ya sea como director o productor, asegura que el legado de estas historias seguirá vivo durante muchos años más.

Ridley Scott no suelta sus franquicias y sigue adelante con una 3ª parte de Gladiator y un posible regreso a Alien

El tiempo dirá si veremos esa nueva precuela de Alien, pero lo que parece indiscutible es que Scott aún tiene mucho que ofrecer, y los fans ya se preparan para volver a viajar tanto a la arena romana como a los confines del espacio.

Ryan Gosling elogia a Matt Smith y dispara la expectación por Star Wars: Starfighter

Ryan Gosling

Las palabras de Ryan Gosling confirman que esta película puede ser mucho más épica de lo que imaginábamos

Ryan Gosling elogia a Matt Smith y dispara la expectación por Star Wars: Starfighter

El universo de Star Wars se prepara para un nuevo despegue con varios proyectos en marcha, pero hay uno que ya está dando mucho de qué hablar: Star Wars: Starfighter. Y no es solo por su trama misteriosa o por el despliegue de efectos que promete, sino por el duelo actoral que enfrentará a Ryan Gosling y Matt Smith en la gran pantalla. En una reciente charla rescatada de su experiencia previa con Smith, Gosling no dudó en mostrar su admiración hacia el actor británico, confesando que lo considera alguien único y con un talento muy especial. Esas palabras, viniendo de una estrella como él, han hecho que la expectación alrededor de la película alcance un nuevo nivel.

Lo que viene para la saga

El detalle curioso es que la conexión entre ambos no es nueva. Gosling ya dirigió a Smith en Lost River hace más de una década, y en ese entonces quedó fascinado por la forma en la que el intérprete de Doctor Who podía dominar una escena. Según contó, ver aquella icónica secuencia del Señor del Tiempo frente a una flota de naves fue lo que terminó de convencerle de que Matt Smith tiene algo que nadie más puede replicar.

Ahora, en Starfighter, la situación será muy diferente: Gosling será el héroe de la historia, mientras que Smith, acompañado por la siempre inquietante Mia Goth, dará vida a uno de los villanos principales. Esto abre la puerta a un enfrentamiento directo que, si se cumple lo que promete, podría convertirse en uno de los duelos más recordados de toda la saga.

Héroes, villanos y un aire clásico

Aunque los detalles del argumento aún se mantienen en secreto, lo que se sabe es que Gosling interpretará a un personaje que debe proteger a su sobrino de unas fuerzas oscuras que lo persiguen sin descanso. Una premisa sencilla pero con todo el sabor de la aventura espacial clásica de Star Wars.

Lo que realmente intriga a los fans es cómo se construirá la figura del antagonista. Gosling destacó que Smith no solo tiene presencia física, sino también una fuerza intelectual que puede convertirlo en el villano perfecto. Y si algo necesita esta saga, es un rival que pueda plantar cara a la altura de los héroes, tanto con un sable de luz como con un simple gesto de mirada.

Ryan Gosling elogia a Matt Smith y dispara la expectación por Star Wars: Starfighter

El peso de Matt Smith en Star Wars

No sería la primera vez que Smith se enfrenta a un papel de estas características. Su capacidad para moverse entre lo carismático y lo aterrador le permitió brillar en series como Doctor Who o en películas más oscuras como Morbius. Su versatilidad, unida al reconocimiento de Gosling, hace pensar que Star Wars: Starfighter podría ofrecer una interpretación de villano icónica.

Además, su incorporación al proyecto demuestra que Lucasfilm está apostando fuerte por actores capaces de aportar un matiz distinto al universo. Si en su día fue Ian McDiarmid quien elevó el listón como Palpatine, ahora podría ser Smith quien deje huella como nuevo villano inolvidable.

Un casting de lujo y una saga en expansión

El filme contará también con la participación de Amy Adams, Aaron Pierre y Mia Goth, entre otros nombres confirmados. Este reparto tan variado y potente hace que la película no solo sea atractiva para los seguidores de la saga galáctica, sino también para quienes buscan actuaciones de primer nivel en una historia épica.

Lo interesante es que Star Wars: Starfighter no será un spin-off más: se plantea como una nueva aventura dentro de la línea principal de películas, con potencial para convertirse en el inicio de otra trilogía si la taquilla y la crítica acompañan.

Emoción en aumento

Que Ryan Gosling se declare fan absoluto de Matt Smith no solo aumenta el hype, sino que también transmite la sensación de que el ambiente en el rodaje está lleno de respeto y colaboración. Y eso, en una saga donde los choques de egos a veces han marcado la diferencia, puede ser clave para dar forma a una obra sólida.

Ryan Gosling elogia a Matt Smith y dispara la expectación por Star Wars: Starfighter

La espera hasta 2027 puede hacerse larga, pero lo cierto es que cada pequeño detalle que se revela no hace más que confirmar lo que muchos ya piensan: Star Wars: Starfighter tiene todo para convertirse en uno de los grandes hitos de la saga.