Planeta Cómic: Novedades de manga para septiembre y octubre 2025

Planeta Cómic muestra sus novedades de manga para septiembre y octubre 2025, donde destaca la publicación del volumen integral de La Guerra de los Mundos

Planeta Cómic muestra sus novedades de manga para septiembre y octubre 2025, donde destaca entre el resto de publicaciones el volumen integral de la adaptación de La Guerra de los Mundos de H.G.Wells. A continuación podéis ver el listado completo de novedades para estos meses, que os ayudarán a llevar mejor la vuelta a la rutina tras este caluroso verano:

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Planeta Comic

Norma Editorial: Novedades septiembre 2025

Norma Editorial muestra sus novedades para el mes de septiembre 2025, donde destaca la publicación del primer tomo de W0RLDTR33, la obra de Fernando Blanco y James Tynion IV

Mostramos la selección de novedades de cómic americano, europeo y manga que ha preparado Norma para septiembre 2025.

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Fernando Blanco Norma Editorial

Las caras de Ken Masters

Los rostros de los tres actores que han encarnado a Ken Masters.

Street Fighter es una franquicia de videojuegos que fue creada por la compañía Capcom en 1987, protagonizada por Ryu y Ken Masters, cuyo éxito propició la aparición de la secuela Street Fighter II (1991), además de su salto a otros medios, como los cómics o las versiones audiovisuales en series de televisión o películas, ya sean de dibujos animados o de live-action.

Ken Masters, el segundo de los personajes mencionados en el párrafo anterior es el hijo único de una familia rica procedente de Estados Unidos que conoció a Ryu, quien acabaría por convertirse en su mejor amigo, debido a que ambos fueron instruidos en el mundo de las artes marciales por la misma persona: el maestro Gouken.

No obstante, ya que hemos mencionado los productos protagonizados por actores de carne y hueso, ese es, precisamente, en el tema en los que nos interesa centrarnos en este artículo, ya que, al igual que hicimos en su momento con Ryu y con Chun-Li, vamos a repasar a todos los actores que se han encargado de dar vida a Ken Masters, que ya ha quedado claro que es uno de los personajes más importantes de la franquicia, como podrás comprobar si continuas leyendo hasta el final.

Damian Chapa

Las caras de Ken Masters

Comenzamos nuestro repaso con este actor, que se encargó de meterse en la piel de Ken Masters en la película titulada Street Fighter: La ultima batalla (1994), que se trató de una muy libre adaptación de la franquicia, que no contó con gran apoyo ni por parte del púbico ni por la de la crítica, aunque algunos le encontremos cierto encanto.

En dicha película, el protagonista de este artículo y Ryu fueron relegados de su papel habitual de protagonistas de las aventuras de esta famosa saga de videojuegos, en favor del Guile interpretado por Jean-Claude Van Damme.

Christian Howard

Las caras de Ken Masters

Continuamos nuestro repaso de actores que han dado vida a Ken Masters con el segundo miembro del listado, que le corresponde a este interperte, quien se encargó de dar vida al personaje en la miniserie que lleva por título Street Fighter: El puño del asesino (2014), donde no se limitó a actuar, ya que también ejerció también como co-productor de la misma.

En esta ocasión, a Ryu y al protagonista de este artículo sí que se les atribuye el rol de ser los personajes principales de la historia, lo que situa a ambos en la posición que les corresponde, ya que es la que siempre han ostentado en la franquicia, lo que se encuentra en clara contraposición con lo comentado sobre la película mencionada en el apartado anterior.

Noah Centineo

Las caras de Ken Masters

La verdad es que aún no hemos tenido la oportunidad de ver al actor que finaliza este listado metiéndose en la piel de Ken Masters, ya que no se dejará ver interpretando este personaje en la gran pantalla hasta marzo del año que viene. Dicho debut tendrá lugar dentro de la película que, al menos por ahora, se titula simplemente Street Fighter, así que todavía es demasiado pronto para que podamos sacar conclusiones sobre si nos convence cómo da vida a personaje tan icónico y tan querido por los seguidores de la franquicia.

No obstante, para que no se pueda albergar ninguna duda de su comprimiso con el papel, se puede ver en la imagen que acompaña a este apartado que el actor no ha dudado en cambiar su color de pelo por el rubio y en ponerse en adecuada forma fisica para no decepcionar a la hora de ofrecer una versión lo más similar posible a uno de los personajes más importantes de la saga de Street Fighter.

Conclusiones

Las caras de Ken Masters

El problema a la hora de elegir a la mejor versión de Ken Masters, como siempre hacemos en esta clásica sección de la web, es que la adaptación llevada a cabo por Damian Chapa tuvo lugar en una película en la que, como ya hemos comentado, no acabó de convencer, mientras que la que hizo Christian Howard pasó bastante desapercibida. Teniendo dichos datos en cuenta, lo lógico sería que Noah Centineo fuese el que se llevase el premio a la mejor versión de Ken Masters, pero el problema es que todavía no hemos podido verlo en acción.

Otra pecularidad de esta sección de la web es la de jugar con la posibilidad de que, en el futuro, llegue una nueva versión que eclipse a todas las anteriores. No obstante, en este caso concreto, a menos que la película Street Fighter del año pasado resulte un fracaso, tardaríamos mucho en ver una nueva encarnación de Ken Masters, ya que hay muchas posibilidades de que el filme acabe convirtiéndose en la primera entrega de una saga, algo que nunca ha sucedido en el mundo live-action de los videojuegos de Street Fighter.

Madrid recrea el viaje de Harry Potter: viaja en el Expreso de Hogwarts desde el legendario Andén 9 y ¾

Hogwarts

Los aficionados a la saga de Harry Potter tienen una cita ineludible este fin de semana en la capital española. El Museo del Ferrocarril de Madrid acogerá los días 31 de agosto y 1 de septiembre un evento temático que permitirá a los visitantes revivir la experiencia de embarcar en el mítico Expreso de Hogwarts.

Un recorrido mágico por el mundo de Hogwarts

La propuesta del museo madrileño incluye un itinerario tematizado especialmente diseñado para transportar a los asistentes al universo creado por J.K. Rowling. Los espacios habilitados permitirán realizar fotografías ambientadas en el mundo mágico, ofreciendo a los fans la oportunidad de inmortalizar su particular viaje hacia el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería.

El momento culminante del evento tendrá lugar el 1 de septiembre a las 11:00 de la mañana, cuando se realizará la cuenta atrás que marca tradicionalmente la salida del Expreso de Hogwarts desde el legendario Andén 9 y ¾. Esta hora no es casual: coincide con el horario oficial de partida del tren mágico que aparece en los libros y películas de la saga.

Hogwarts

Harry Potter regresa a la gran pantalla

La celebración se completa con el reestreno cinematográfico de “Harry Potter y el Cáliz de Fuego”, que conmemora su 20º aniversario. Los cines proyectarán esta cuarta entrega de la saga durante los mismos días del evento, permitiendo a los seguidores revivir el Torneo de los Tres Magos en pantalla grande.

Esta película, estrenada originalmente en 2005, marcó un punto de inflexión en la serie cinematográfica al introducir elementos más oscuros en la narrativa y mostrar la evolución de los personajes principales hacia la adolescencia.

Un fenómeno cultural que perdura

La tradición del 1 de septiembre como día de regreso a Hogwarts se ha consolidado como una celebración mundial entre los seguidores de Harry Potter. Esta fecha, extraída de la cronología oficial de los libros, marca el inicio del curso escolar en el colegio de magia más famoso de la literatura juvenil.

El impacto cultural de la obra de Rowling trasciende las páginas de los libros originales. El universo expandido incluye ocho películas de Harry Potter, la trilogía de Animales Fantásticos, obras teatrales como “Harry Potter y el legado maldito”, y una amplia gama de experiencias inmersivas en parques temáticos de Universal Studios distribuidos por todo el mundo.

El legado continúa expandiéndose

Warner Bros. Discovery, propietaria de los derechos de la franquicia, mantiene activo el desarrollo de nuevos contenidos. Entre los proyectos más destacados figura una serie televisiva original de HBO basada en los libros originales, que promete ofrecer una adaptación más extensa y detallada de las aventuras del joven mago.

La plataforma HBO Max alberga actualmente el catálogo completo de contenido relacionado con Harry Potter, incluyendo las ocho películas originales, la trilogía de Animales Fantásticos y contenido especial como el retrospectivo “Harry Potter: Regreso a Hogwarts”, disponible en calidad 4K UHD con Dolby Vision.

Hogwarts

Para los más competitivos, la plataforma también ofrece programas como “Harry Potter: Torneo de las Casas de Hogwarts”, presentado por Helen Mirren, y “Harry Potter: Los Magos de la Repostería”, conducido por James y Oliver Phelps, los actores que interpretaron a los gemelos Weasley en las películas.

Una experiencia para todas las edades

El evento madrileño se presenta como una oportunidad única para que familias enteras compartan la pasión por el mundo mágico. Los organizadores han diseñado las actividades pensando tanto en los lectores originales de los libros, que ahora son adultos, como en las nuevas generaciones que se acercan por primera vez a las aventuras de Harry Potter.

La elección del Museo del Ferrocarril como sede no es casual. Este espacio, que alberga una importante colección de material ferroviario histórico, ofrece el marco perfecto para recrear la atmosfera del Expreso de Hogwarts y el viaje que marca el inicio de cada curso escolar en el mundo creado por Rowling.

Con más de 25 años desde la publicación del primer libro y casi un cuarto de siglo desde el estreno de la primera película, Harry Potter mantiene su capacidad de convocar a múltiples generaciones alrededor de una misma pasión compartida, demostrando la vigencia de una historia que continúa escribiendo nuevos capítulos en la cultura popular contemporánea.

Live-action de Solo Leveling en Netflix, Han So-hee se une al reparto

La actriz coreana podría dar vida a uno de los personajes más queridos del Manhwa

El mundo de Solo Leveling sigue expandiéndose y esta vez no hablamos ni del anime ni de los videojuegos. Netflix ya está dando forma a su adaptación en imagen real y, tras confirmar hace semanas a Byeon Woo-seok como el cazador Sung Jinwoo, ahora llega una incorporación que ha disparado la emoción de los fans: Han So-hee se suma al reparto.

La noticia fue adelantada por medios surcoreanos y todo apunta a que la actriz interpretará a Cha Hae-in, la espadachina más fuerte de la Asociación de Cazadores y, por supuesto, uno de los personajes más esperados por los seguidores del manhwa. Aunque la plataforma todavía no ha revelado detalles oficiales sobre su papel, el rumor es tan fuerte que casi nadie duda de que este será su destino en la serie.

Solo Leveling en Netflix

Han So-hee no llega como una desconocida. La actriz ya ha dejado huella en varias producciones que también pueden verse en Netflix, como My Name, Gyeongseong Creature o Soundtrack 1. Además, fue parte del fenómeno The World of the Married, un k-drama que batió récords de audiencia en Corea del Sur. Su versatilidad y su capacidad para desenvolverse tanto en la acción como en el drama hacen que su fichaje encaje como un guante para el universo de Solo Leveling.

Solo Leveling

En paralelo, So-hee también está inmersa en Project Y, un thriller neo-noir que promete mostrar otra faceta de su talento. Todo esto alimenta la expectativa de ver cómo se adapta a un rol tan físico y carismático como el de Cha Hae-in.

Un proyecto de alto calibre

El live-action de Solo Leveling estará dirigido por Lee Hae-jun y Kim Byung-seo, un dúo con experiencia en películas como Ashfall o Castaway on the Moon. Detrás de la producción también se encuentra Kakao Entertainment, la compañía que controla la licencia del manhwa, lo que asegura que el proyecto mantenga un vínculo directo con la obra original.

Byeon Woo-seok, confirmado como Sung Jinwoo, ya ha demostrado en cintas como 20th Century Girl o Lovely Runner que tiene el carisma suficiente para dar vida al cazador más débil del mundo que termina convirtiéndose en una auténtica leyenda. Verlo en pantalla junto a Han So-hee promete ser uno de los grandes atractivos de la serie.

Solo Leveling

Más allá de la serie

El universo de Solo Leveling no se detiene aquí. En noviembre de 2025 llegará Solo Leveling: Arise Overdrive, un juego de acción que debutará en PC y que en 2026 aterrizará en PlayStation 5 y Xbox Series X|S. También está en desarrollo Solo Leveling: Karma, una propuesta con historia inédita que ampliará aún más la franquicia.

Mientras tanto, en el terreno del anime, los seguidores están a la espera de que Crunchyroll confirme una tercera temporada. A-1 Pictures, el estudio detrás de la adaptación animada, ha insistido en que cubrirán por completo la historia de Jinwoo, pero aún no hay fecha oficial para continuar tras Ragnarok Season 2.

Solo Leveling

El legado de Sung Jinwoo

La sinopsis oficial de la serie resume muy bien por qué Solo Leveling se ha convertido en un fenómeno global: “Dicen que lo que no te mata te hace más fuerte, pero ese no es el caso para el cazador más débil del mundo, Sung Jinwoo. Tras ser masacrado en una mazmorra de alto nivel, regresa con un sistema que solo él puede ver, capaz de hacerlo crecer en todos los sentidos. Ahora, está decidido a descubrir los secretos tras sus poderes y la mazmorra que lo cambió para siempre”.

Con el hype creciendo, queda claro que la llegada de Han So-hee es un paso clave para que esta producción de Netflix consiga captar tanto a los nuevos espectadores como a los fans veteranos del manhwa y el anime. La mezcla de talento, acción y fidelidad a la obra original parece el ingrediente perfecto para otro gran éxito dentro de las adaptaciones coreanas que están conquistando el streaming.

Tron: Ares rescata una idea olvidada que cambiará la saga

Un villano creado hace más de una década se convierte en el corazón de la película

El universo digital de Tron siempre ha tenido un aire de misterio. Desde que Tron: Legacy se estrenó en 2010, los fans han esperado con impaciencia una nueva incursión en la Red. Ahora, tras casi quince años de rumores, reescrituras y proyectos cancelados, Disney prepara el estreno de Tron: Ares con una sorpresa inesperada: un elemento del guion original de 2011 ha sobrevivido hasta hoy y se ha convertido en la pieza central de la historia.

Lo más curioso es que ese detalle viene firmado por David DiGilio, guionista que muchos conocen ahora por ser el showrunner de The Terminal List. En su momento, DiGilio fue contratado para dar forma a una secuela directa de Legacy, centrada en Sam Flynn y Quorra. Aquella película nunca vio la luz, pero un personaje que ideó entonces, Ares, ha terminado dando título y rumbo a la nueva entrega.

Tron Ares

El propio DiGilio ha explicado que Ares nació como villano en su borrador inicial, pero que con el tiempo se transformó en el protagonista. En palabras del escritor: “Cuando supe que la película se llamaba Tron: Ares, entendí que ese era el personaje que yo había creado. Y que Jared Leto, que ya estaba vinculado al proyecto, lo interpretaría”.

Lo que en principio era un antagonista se ha reconvertido en el eje narrativo de una historia que mantiene intacto su núcleo: la lucha de las corporaciones por llevar formas de vida digital al mundo real. Aunque los actores de la cinta anterior ya no forman parte del reparto, la esencia del conflicto creado hace más de una década permanece.

Un guion que sobrevivió al tiempo

En un proceso que duró más de diez años, Tron: Ares pasó por las manos de numerosos guionistas. Como suele ocurrir en Hollywood, eso desembocó en un arbitraje de créditos dentro del Sindicato de Guionistas (WGA). El resultado fue que DiGilio recibió un merecido “story by” junto a Jesse Wigutow, guionista principal del filme. Para él, lo mejor de todo fue comprobar cómo la estructura fundamental seguía ahí, incluso aunque los rostros protagonistas hubieran cambiado.

Este tipo de supervivencia creativa es rara en la industria, donde la mayoría de ideas iniciales suelen diluirse. Aquí, en cambio, el ADN original de 2011 sigue vivo, lo que da a la película un sabor distinto: no solo es un estreno de 2025, también es un puente directo con los sueños de aquel proyecto nunca realizado.

Tron

La espera de los fans

La franquicia Tron siempre ha jugado con un aura de culto. La cinta original de 1982 fue pionera en el uso de efectos digitales y, aunque no arrasó en taquilla, se convirtió en referente visual y narrativo. Tron: Legacy llegó casi treinta años después con una estética espectacular y la inolvidable banda sonora de Daft Punk. Ahora, con Tron: Ares, los seguidores esperan una combinación entre la nostalgia por la saga y un enfoque renovado.

Que un personaje concebido en 2011 haya llegado hasta hoy es una muestra de lo que la franquicia significa para Disney: no una simple secuela, sino un laboratorio de ideas futuristas. La pregunta es si esta vez logrará conectar con un público más amplio o volverá a quedar en el terreno del culto digital.

Tron: Ares rescata una idea olvidada que cambiará la saga

Un estreno marcado en rojo

La cita está fijada: 10 de octubre de 2025. Ese día, después de años de incertidumbre, Tron: Ares aterrizará en los cines con Jared Leto al frente y con un nuevo elenco que promete expandir la mitología del Grid. Para quienes vivieron la espera desde Legacy, será un acontecimiento especial; para quienes se acerquen por primera vez, puede ser la puerta de entrada a un mundo donde lo virtual y lo real se confunden de manera inquietante.

Lo que queda claro es que, a pesar de tantos cambios creativos y retrasos, el espíritu de aquel guion perdido nunca desapareció. Y esa fidelidad a una visión original podría ser la clave para que la saga brille de nuevo.

Alan Ritchson sorprende en Motor City, un thriller sin apenas diálogo

El actor de Reacher habla de su brutal nueva película y de su posible futuro en DC

¿Te imaginas una película de acción con apenas cinco frases en todo el metraje? Pues eso es exactamente lo que trae Motor City, el nuevo proyecto de Alan Ritchson, que llega con su estreno mundial en el Festival de Venecia y después viajará directo a Toronto. Una cinta que apuesta por un enfoque radical: acción pura, casi sin palabras, en un Detroit setentero lleno de venganzas, corruptelas y violencia estilizada.

Ritchson, conocido por dar vida a Reacher, asegura que este filme es tan arriesgado como único. En sus propias palabras, es “una película superartística y comercial a la vez”, diseñada para que el público sienta cada golpe y cada mirada cargada de rabia. Y aunque él no puede acudir a Venecia por el rodaje de la cuarta temporada de su serie, la expectación ya está servida.

Motor City, una venganza contada con los puños

La historia es simple pero potente: un trabajador de clase obrera lo pierde todo —su prometida, su libertad y hasta su identidad— tras ser víctima de un montaje orquestado por un policía corrupto (Pablo Schreiber) y un narco local (Ben Foster). Desde ahí, el camino solo puede llevar a una cosa: revancha. Y vaya si la hay.

Lo que distingue a Motor City no es tanto la trama como su ejecución. El guion apenas se apoya en diálogos, permitiendo que el peso recaiga en la expresividad corporal, las coreografías de combate y la puesta en escena. La música —con la colaboración nada menos que de Jack White— funciona como combustible emocional, y las peleas alcanzan un tono casi operático.

Ritchson reconoce que rodar sin palabras fue todo un reto: “Es un poco aterrador no tener el recurso del diálogo, pero también emocionante comprobar si puedes generar magnetismo solo con la presencia y la energía interna”.

El duelo más brutal, un ascensor, dos enemigos

Si algo promete dejar huella es la ya comentada pelea en ascensor entre Ritchson y Pablo Schreiber. Según el actor, la diseñaron entre toma y toma de Reacher junto a su doble de acción, estableciendo una regla de oro: nunca repetir el mismo golpe. Si usas un puñetazo, lo siguiente debe ser un codo; si un codo, entonces una cabeza; si apuñalas, después disparas. Una escalada constante para evitar el cansancio visual del espectador.

Alan Ritchson sorprende en Motor City, un thriller sin apenas diálogo

El resultado, dice, es una de las secuencias más bestias de su carrera, con un nivel de violencia tan crudo que roza lo poético. “No hay recuento de golpes ni héroes intocables. Aquí cada impacto duele de verdad”, asegura.

Alan Ritchson, productor y visionario del género

Además de protagonizarla, Ritchson también produce la cinta. Su intención, confiesa, es reinventar cómo se entiende el cine de acción. Para él, Reacher ha sido su campo de pruebas, pero Motor City es el escaparate donde demuestra lo aprendido. “Sé cómo rodar acción mejor que nadie. La violencia en mis películas es visceral, hiperrealista y, al mismo tiempo, tiene un lenguaje propio”, afirma con seguridad.

No es un farol: su método, centrado en elevar cada movimiento, podría marcar un antes y un después en un género a veces repetitivo. Y lo mejor, según él, es que apenas estamos viendo el principio.

Alan Ritchson sorprende en Motor City, un thriller sin apenas diálogo

¿Y Batman en el horizonte?

Entre las curiosidades de la entrevista, Ritchson habló también de los rumores que lo relacionan con Batman en el nuevo DCU de James Gunn. Y aunque lo desmiente parcialmente, no cierra la puerta del todo: “Se han intercambiado palabras sobre Batman, pero no creo que ese sea mi futuro. Lo que sí pienso es que habrá algo para mí en DC, y me gustaría que así fuera”.

Con estas declaraciones, deja claro que, aunque quizá no vista la capa del murciélago, podríamos verlo pronto como otro personaje dentro del universo que Gunn y Safran están levantando.

Un futuro sangriento y prometedor

Con Motor City, Alan Ritchson se consolida no solo como estrella de acción, sino también como creador con una visión muy clara de lo que quiere aportar al cine. Su próximo proyecto, Runner, promete ser aún más salvaje, y los fans del género ya saben que si buscan combates sin concesiones, su nombre es una apuesta segura.

Habrá que esperar a ver cómo recibe el público esta apuesta casi muda y ultraviolenta, pero lo cierto es que la jugada tiene pinta de no dejar a nadie indiferente. Entre la estética setentera, la furia contenida del protagonista y un tercer acto bañado en sangre, Motor City puede convertirse en la sorpresa más comentada de la temporada festivalera.

Naruto y Cómo entrenar a tu dragón se encuentran en un crossover inesperado

Kishimoto sorprende con una ilustración que une dos universos cargados de magia y amistad

Hay cruces que parecen imposibles hasta que alguien con la suficiente visión los convierte en realidad. Eso es lo que ha ocurrido con Masashi Kishimoto, creador de Naruto, quien ha rendido homenaje a Cómo entrenar a tu dragón con una ilustración que ya está dando la vuelta al mundo. La pieza reúne a Naruto y su inseparable Gamakichi con Hipo y Desdentao, en una escena que mezcla cielos vikingos con espíritu shinobi.

El resultado no es solo un guiño simpático entre franquicias, sino un auténtico tributo a dos historias que crecieron en paralelo, cada una en su medio, pero compartiendo valores de superación, amistad y la eterna lucha por encontrar un lugar en el mundo.

Kishimoto y su homenaje a un “clásico moderno”

El propio Kishimoto confesó su admiración por la saga de DreamWorks, describiendo la primera película como “una obra maestra de gran calidad”. Sus palabras no son casuales: Cómo entrenar a tu dragón ha trascendido el terreno de la animación infantil para convertirse en una franquicia querida por varias generaciones, con películas, series y hasta un inminente remake en acción real.

La ilustración muestra un momento cargado de simbolismo: Naruto y Hipo chocan puños en pleno vuelo, acompañados de sus criaturas más icónicas. La escena refuerza la idea de que ambos son líderes nacidos desde la marginalidad, jóvenes que transformaron sus debilidades en fortalezas y que construyeron vínculos que cambiaron sus mundos.

Naruto y cómo entrenar a tu dragón crossover

Más allá del espectáculo visual, lo que emociona es cómo este cruce sirve de puente cultural. Kishimoto une dos narrativas que, aunque nacieron en lugares distintos, comparten un mismo ADN: la épica de los inadaptados que se convierten en héroes.

No es la primera vez que vemos guiños de este tipo entre Oriente y Occidente, pero pocas veces se siente tan natural. La unión de Hipo y Naruto funciona porque ambos representan esa lucha por ser reconocidos sin renunciar a lo que son.

Naruto

Un momento clave para ambas franquicias

El crossover llega en un contexto muy particular. Mientras que Naruto sigue expandiendo su legado con Boruto: Naruto Next Generations, la saga de DreamWorks acaba de estrenar con éxito su versión en acción real, lo que garantiza que los dragones volverán a surcar la gran pantalla en los próximos años.

La colaboración no solo promociona el futuro de Cómo entrenar a tu dragón, sino que también reafirma la vigencia de Naruto como un referente cultural global. Que Kishimoto se haya prestado a este homenaje habla del respeto mutuo entre creadores de distintas industrias y de cómo sus obras ya forman parte del imaginario colectivo.

Naruto y Cómo entrenar a tu dragón se encuentran en un crossover inesperado

Cuando el Este y el Oeste vuelan juntos

La reacción de los fans no se ha hecho esperar: muchos destacan lo natural que se siente ver a Desdentao y Gamakichi compartiendo escena, y otros sueñan incluso con un corto animado que lleve la idea más allá de la ilustración. Lo cierto es que, aunque sea improbable, este tipo de colaboraciones alimentan la imaginación de las comunidades y refuerzan el vínculo emocional con personajes que ya consideramos parte de nuestra vida.

En definitiva, esta unión no es solo un capricho gráfico: es una celebración de lo universal en la narrativa, esa capacidad de las historias para cruzar fronteras y tocar las mismas fibras en espectadores muy distintos. Naruto y Hipo demuestran que la amistad, el valor y la perseverancia son lenguajes que cualquiera puede entender, sin importar si vuelas sobre un dragón o corres hacia tu aldea con un jutsu bajo el brazo.

Críticas contra The Last of Us, Bella Ramsey responde

La actriz que da vida a Ellie tiene un mensaje directo para quienes no soportan la adaptación

Desde su estreno, The Last of Us en HBO ha conseguido un éxito arrollador, pero también ha arrastrado críticas que se han intensificado con la segunda temporada. Y en medio de esa tormenta digital, Bella Ramsey ha decidido plantar cara a los detractores con un mensaje claro y sin rodeos: si no te gusta la serie, vuelve al videojuego.

En una entrevista reciente en The Awardist Podcast, la intérprete británica confesó que intenta no dejarse afectar por los comentarios negativos, aunque admite que las reacciones de ciertos sectores de la comunidad de fans son imposibles de ignorar. “Intento mantenerme alejada todo lo que puedo, para ser honesta. No tienes por qué verla. Si la odias tanto, el juego ya existe. Puedes volver a jugarlo. Y si decides verla, espero que la disfrutes”, declaró Ramsey.

The Last of Us

El mensaje de la actriz es un recordatorio de algo obvio pero necesario: la adaptación no sustituye a la obra original, sino que ofrece otra mirada a la misma historia. Y si esa mirada no encaja con lo que uno espera, siempre queda el juego de Naughty Dog como refugio.

La salida de Neil Druckmann y Halley Gross

La entrevista también sirvió para abordar otro tema que ha preocupado a la comunidad: la marcha de Neil Druckmann de la serie. El creador del videojuego y co-showrunner del proyecto en HBO ha anunciado que se aparta para dedicarse por completo al futuro de Naughty Dog y a nuevos desarrollos como Intergalactic: The Heretic Prophet.

Bella Ramsey lo expresó con nostalgia: “Se le echará muchísimo de menos en la serie, la historia es su corazón y su alma. Él sigue muy presente con nosotros. Neil es The Last of Us”.

A su salida se suma la de Halley Gross, guionista que coescribió The Last of Us Part II y que también había trabajado en la adaptación televisiva. Estas dos ausencias dejan a Craig Mazin, cocreador de la serie, al mando de la tercera temporada.

The Last of Us

El futuro de la serie en HBO

Aunque el futuro creativo pueda parecer incierto, Mazin ha confirmado que la historia seguirá el camino trazado en la segunda entrega del videojuego. “Abby es la heroína de su historia. Donde vayamos a continuación, siempre pondremos el foco en alguien, ya sean Ellie y Dina, o Abby y Owen… todo bajo la sombra de Joel, lo que Joel le hizo a Abby y lo que Abby le hizo a Joel”, adelantó el guionista.

Estas palabras dejan claro que la tercera temporada explorará más a fondo los matices de la venganza y la redención, pilares narrativos de la segunda parte del juego. No obstante, muchos seguidores especulan con que pueda haber más razones detrás de la salida de Druckmann y Gross, aunque de momento no hay nada confirmado.

Críticas, fandom dividido y legado

Lo cierto es que, pese a la fidelidad de la segunda temporada respecto al videojuego, una parte de la audiencia ha cuestionado la caracterización de Ellie y el rumbo de ciertos episodios. Para algunos, Bella Ramsey nunca encajó en el papel, mientras que para otros su interpretación ha sido uno de los mayores aciertos de la serie.

The Last of Us 2 Ellie

En cualquier caso, el legado de The Last of Us como videojuego y como serie ya está asegurado. La primera temporada fue alabada por la crítica, consiguió premios y elevó las adaptaciones de videojuegos a un nivel cinematográfico pocas veces visto. El debate alrededor de la serie demuestra, precisamente, el peso cultural de la obra.

Un cierre en forma de consejo

Al final, el mensaje de Bella Ramsey es sencillo pero contundente: no es obligatorio ver la serie si no gusta, siempre queda la opción de regresar al juego original. Una respuesta que mezcla madurez y pragmatismo, y que invita a los fans a disfrutar de la obra en el formato que más les convenza.

Sea cual sea el rumbo que tome la tercera temporada sin Druckmann al frente, lo que está claro es que The Last of Us sigue siendo una de las historias más intensas y comentadas del panorama actual, capaz de generar pasiones enfrentadas, teorías y debates interminables. Y eso, al final, también es parte de su grandeza.

Nueva serie de Robin Hood de MGM+, Sean Bean regresa a Nottingham

Robin Hood

Una revisión más oscura y romántica del clásico prepara su estreno en noviembre

¿Qué pasaría si la leyenda de Robin Hood se contara con un aire más histórico, psicológico y visceral? Esa es la apuesta de MGM+ y Lionsgate TV, que acaban de presentar el primer teaser tráiler de su próxima serie dramática Robin Hood. Y lo mejor: tendrá a Sean Bean como el Sheriff de Nottingham, una elección que ya está dando mucho que hablar entre los fans.

La serie contará con 10 episodios y se estrenará el 2 de noviembre con un especial de doble capítulo, lanzando nuevos episodios cada semana hasta el 28 de diciembre. España está incluida entre los países que podrán disfrutarla a través de MGM+, lo que significa que no habrá que esperar meses para verla de manera oficial.

Robin Hood serie MGM+

Más allá del clásico de aventuras al que estamos acostumbrados, esta versión se define como un drama romántico y épico, en el que la relación entre Rob y Marian será el eje de la historia. Él, un joven sajón de origen humilde; ella, hija de un poderoso señor normando. Ambos unirán fuerzas para enfrentarse a la corrupción real y luchar por la libertad en una Inglaterra marcada por la invasión normanda.

Mientras Rob levanta una banda de forajidos que desafiará a los poderosos, Marian se moverá dentro de la corte como espía, utilizando su posición para abrir grietas en el sistema desde dentro. Una dualidad que promete dar un nuevo peso narrativo a un personaje femenino que en otras versiones solía quedar relegado.

Un sheriff con rostro de leyenda

Si algo ha disparado el hype es el fichaje de Sean Bean, un actor que ya es sinónimo de personajes intensos y de destino trágico, gracias a roles como Boromir en El Señor de los Anillos o Ned Stark en Juego de Tronos. Aquí será el temido Sheriff de Nottingham, probablemente el villano más recordado de la mitología de Robin Hood.

El reparto se completa con Jack Patten como Rob, Lauren McQueen como Marian, Lydia Peckham en el papel de Priscilla de Nottingham, Steven Waddington como el Conde de Huntingdon y Connie Nielsen interpretando nada menos que a Leonor de Aquitania, una de las reinas más fascinantes de la Edad Media.

Robin Hood

Un Robin Hood con nuevos códigos

Lo que llama la atención es cómo el proyecto quiere marcar distancias con las versiones anteriores. John Glenn, showrunner de la serie, ha planteado una mezcla entre rigor histórico y mirada contemporánea, con un estilo más crudo que el de las adaptaciones clásicas de Errol Flynn o la versión noventera de Kevin Costner.

En los últimos años, Robin Hood ha tenido diferentes intentos de modernización, desde la versión de Ridley Scott con Russell Crowe hasta la reinterpretación juvenil de Taron Egerton en 2018, pero ninguna logró convertirse en un fenómeno cultural. MGM+ parece apuntar a un terreno distinto: el del drama televisivo premium con aire de superproducción, donde el romance y la intriga política se dan la mano con la acción.

Nueva serie de Robin Hood de MGM+, Sean Bean regresa a Nottingham

El eterno regreso del forajido

La historia de Robin Hood nunca muere porque se reinventa con cada generación. Desde las baladas medievales hasta las producciones de Hollywood, el arquero de Sherwood ha sido símbolo de rebeldía contra la injusticia. Lo interesante ahora es ver cómo esta serie, con un enfoque más realista, logra conectar con un público que ya está acostumbrado a sagas históricas del calibre de Vikings o The Last Kingdom.

¿Será capaz de dar la talla frente a gigantes de este género? El tráiler deja entrever un tono sombrío, con una puesta en escena que recuerda a lo mejor del drama medieval televisivo, pero con un componente romántico mucho más acentuado.